5 luglio 2017, 12:48
Allo stesso tempo, quasi tutti i commentatori, anche quelli che hanno cercato di difendere Shilov, notano che a loro non piacciono i suoi dipinti. Ma ha un numero enorme di fan. E tra coloro che ha dipinto, ci sono molte persone di cultura e arte, che, presumibilmente, capiscono almeno qualcosa nella pittura e scelgono di dipingere un suo ritratto.
La domanda è perché?
O sono nerd completi?
Ovviamente no. Inutile dire che li lusinga. Ma per un pittore di corte saper adulare nella pittura è anche una certa dote. E Shilov ce l'ha. E nella capacità di trasmettere un oggetto sulla tela, forse non ha eguali adesso.
A questo proposito, vorrei sottolineare quanto segue:
1) Il modo in cui i critici d'arte selezionano il lavoro degli artisti, salutando in modo complimentoso coloro che sono nel marchio, da un lato, è molto simile a quello che fa Shilov, volendo accontentare il cliente, solo qui devi accontentare lo spettatore, lodandolo per il suo gusto, e d'altra parte, personalmente mi vengono in mente gli argomenti dei moderni filosofi professionisti su ciò che non è loro disponibile negli antichi pensatori, perché per assimilare la saggezza non bisogna leggere i saggi , ma vivi così. Ma gli storici dell'arte non sono artisti. Non hanno il dono della scrittura. Ma possono facilmente parlare di come dipingere esattamente le immagini, non perché hanno attraversato una lunga scuola di studi, affinando per anni l'abilità delle loro mani e dei loro occhi, ma semplicemente leggendo i libri giusti. Lo scopo di tali testi è promuovere l'autore. Convinci lo spettatore che sta guardando qualcosa di utile. Sopprimi con la tua speciale suscettibilità al bello, la capacità di vedere in ogni spazzatura un capolavoro e profonde sfumature filosofiche. E questo significa che il fatto stesso che Picasso abbia soppiantato Raffaello è colpa loro. Anche se, ovviamente, non escludo la fatica dall'accademismo.
In altre parole, non puoi definire cattivo un artista se non disegni e scrivi al suo livello o al di sopra di esso. Se riesci a superarlo, allora sì, è un cattivo artista. In caso contrario, la tua critica è ingiusta e ridicola.
Allo stesso tempo, l'analisi stessa dei dipinti da parte dei critici d'arte mi ricorda personalmente quella dello "Squartatore", quando il commentatore lavora come il Salieri di Pushkin ("Incrinato come un cadavere"), verificando l'armonia con l'algebra. E nel corso di questa analisi, qualcosa che costituisce effettivamente il valore del quadro, se esiste, scompare da qualche parte.
2) All'inizio non avevo voglia di commentare questo post, ma oggi mi sono imbattuto in un post-
È bello quando una persona lo fa ottimo lavoro spiegare allo spettatore Come devi guardare le immagini, quali sono le tecniche di esecuzione "buone" e "cattive", qual è l'armonia del colore e della composizione. Quando andavo alle lezioni al Museo statale di belle arti Pushkin, ci parlavano generosamente del bello, ma non venivano mai paragonati al mediocre, non veniva loro insegnato a guardare i dipinti in modo tale da "parlare" con noi . Questo compito è lasciato a me compito individuale. Trovo i libri che mi servono, li metto da parte, sperando un giorno di trovare il tempo per ciò che è così importante per me.
Vi auguro una lettura interessante e il piacere del riconoscimento vari gradi l'abilità degli artisti. Mi piacerebbe molto che ai bambini a casa oa scuola venisse insegnato come ascoltare la musica, come "leggere" le immagini, perché dà una profondità di comprensione. Quindi non ci saranno viaggi al museo "per spettacolo", per intrattenimento o per il check-in dei lettori.
Originale tratto da shakko_kitsune Perché Shilov è un cattivo artista e Bryullov è bravo? Si assomigliano!
Caro lettore chiede:
Spiega perché Shilov è un cattivo artista e Bryullov è bravo? A prima vista, si assomigliano persino.
Bene, ora ti dirò perché Shilov, così come molti altri artisti attuali, ad esempio i ritrattisti di Arbat, così come gli scribi di "ritratti da fotografie", sono cattivi ritrattisti in termini di professionalità.
- Solo, per favore, senza aspirazioni come "Bryullov è un genio!" No, no, a livello di "pelle d'oca" percepisco tutto. Ma, diciamo, come persona coinvolta nella filologia, posso spiegare perché Yesenin è poesia, e Asadov è marmellata su un bastoncino, non solo a livello di "fidati di me, gente", ma anche abbastanza ragionevolmente sulle dita. Ma con Shilov non sono un critico d'arte, qui sono un semplice consumatore. Sento con il mio midollo spinale quando mi prendono in giro, e c'è un manichino in un involucro lucido, ma voglio essere steso per me.
Ok, questo è più difficile e molto più lungo, ma lascia che sia sulle dita.
Per fare questo, tuttavia, dovrò confrontare i dipinti di Shilov con le opere di altri artisti - e alcuni condannano questo metodo di prova come troppo semplice ...
(L'ho scritto e mi sono un po' rattristato, ma poi mi sono imbattuto nei segnalibri dell'intervista di Antonova sull'argomento: " A volte mi viene chiesto: perché parli casualmente dei ritratti di Shilov, per così dire? Sì, un ritrattista come Shilov è un caso molto difficile. E per spiegarlo, devo mettere una foto accanto. Non necessariamente Rembrandt. Basta Repin, Serov.Ma dopotutto, lo spettatore, che non ha alzato lo sguardo, non lo vede. Se Antonova non sa come spiegarlo in modo diverso, allora perché dovrei reinventare la ruota? Confrontiamo).
Quindi, ecco alcuni trucchi rapidi per aiutarti a riconoscere un daub (brutto ritratto).
PRIMO LIVELLO DI COMPRENSIONE
L'uomo nel ritratto è scritto come se fosse seduto sullo sfondo di un fondale in uno studio fotografico
La luce sulla figura può cadere da un lato e sullo sfondo andare dall'altro, la figura potrebbe non essere affatto combinata con lo sfondo,
in modo scientifico - il modello non è integrato nell'ambiente dello spazio aereo.
Foto per illustrare il problema e memorizzazione dell'ancora
Quindi, questo è Bryullov:
guarda, la sua gente è normalmente "incastrata" nell'atmosfera circostante 
e quando non sono in natura, ma su uno sfondo neutro, anche per loro va tutto bene 
Questo è Scilov 
La testa sembra essere attaccata al corpo.
L'artista le ha chiaramente dato troppo grande attenzione, l'ha "leccata", è notevolmente diversa dal resto del corpo.
A volte questo è il risultato del fatto che l'artista ha solo una foto del viso. testa alle spalle
il resto deve capirlo da solo,
cioè, non ha dipinto il modello dalla natura.
Sembra un collage.
Ecco Bryullov.
La testa è attaccata al collo normalmente. 
La pelle risplende luminosa, come una figura di cera.
O meglio, non “abbaglia”, ma “dà riflesso”.
Le basi del disegno sono le seguenti: ti mettono davanti una palla di gesso o dei frutti e devi disegnarli, creando un volume sul piano della carta.
Il volume viene creato con l'aiuto di luci e altri componenti chiaroscurali.
Vedi la mezzaluna in basso a destra? Si chiama "riflesso".
Molti cattivi ritrattisti hanno un problema con i riflessi sul collo e sul mento, questo salta subito all'occhio.
Anche Shilov ha questo problema. (In genere è un pittore tecnicamente povero con pennello e mani, per molti aspetti, una lunga storia,
ma questo segno identificativo è così luminoso che è facile da ricordare e identificare immediatamente). 
Anche Shilov non sa come i capelli siano attaccati alla testa, sembrano una parrucca su di lui. 
Questo è Bryullov
Questa giovane donna ha anche un riflesso sul mento/guancia,
ma nota quanto è meno lucido,
Non è una buccia di mela, è una pesca!
Qui questo riflesso è appena percettibile.
Con Bryullov, in generale, tutte le persone sono vive e respirano, ma con Shilov le persone non si allenano vive.
Sono come lui statue di cera da Madame Tussauds, con riflessi troppo accesi, riflessi, trucco eccessivo,
una specie di trucco cadaverico.
Evidenti problemi con l'anatomia, le proporzioni, con dove mettere le braccia e le gambe
Soprattutto le mani e i palmi danno abbandoni
È così difficile disegnare le mani in generale che i primi veri ritrattisti (da cavalletto) dell'inizio del XV secolo cercarono di farne a meno e dipinsero solo teste.
Poi tutti sono diventati sempre più audaci, sono sprofondati sempre più in basso (come nel pornotetris): hanno cominciato a scrivere sulle spalle, sul petto ... Al tempo di Leonardo e Raffaello si erano già fatti coraggio e avevano raggiunto la cintola. Fino ai piedi - entro la fine del XVI secolo (Se interessati, posso descrivere in dettaglio).
Se Shilov fosse rimasto al livello del 1490-1500, sarebbe passato per uno intelligente.
Ma no! Vogliamo come Serov, siamo fantastici!
Stomaco!
Tirati dentro lo stomaco, stupido!
(Spero che questo ritratto fosse gratuito, altrimenti la signorina si offenderebbe). 
Una persona che sembra essere un nano 
Non può essere così facile...
Non puoi semplicemente prenderlo e incrociare le gambe se stai dipingendo una persona in un quadro. 
Joseph Wright può. E Franz Hals. Shilov non può. 
Quindi, il primo livello di comprensione è superato,
puoi alzarti, riprendere fiato, bere un po' d'acqua.
SECONDO LIVELLO DI COMPRENSIONE
Questo livello è più difficile, se per il precedente bastava un buon occhio e osservazione, allora inizia già il nonnismo del gusto.
Per cogliere questi segni, devi avere un assaggio, alcuni sviluppo estetico capire cos'è l'armonia e cos'è la volgarità.
Andare! (c) Mark Lazarevich Gallay
Le persone nella foto sono brutte, strane, vestite in modo incongruo
Postulato: un ritratto cerimoniale realistico è un'opera d'arte. In un'opera d'arte del genere, ogni dettaglio deve essere considerato. Non solo ogni pistola deve sparare, ma anche ogni libro sul tavolo e l'anello al dito. Bene, un costume è il modo più importante per creare un'immagine.
C'è una cosa come linguaggio del costume. Usiamo questo linguaggio ogni giorno per comunicare al mondo chi siamo e come trattiamo le persone. Le cose che indossiamo dicono agli altri: Sono una casalinga stanca, non andare fino in fondo; Sono un gattino affascinante e non sono contrario a conoscerci; Non sono un uzbeko, ma un giapponese alla moda; Sono un atleta, anche quando sono in ufficio; Non mi interessa la tua opinione che io faccia schifo. Tratterai una persona in modo diverso (soprattutto se la stai intervistando nel dipartimento delle risorse umane), a seconda che indossi abiti firmati, hipster o del mercato dell'abbigliamento.
Il linguaggio del costume esisteva assolutamente in ogni secolo. Solo quando l'era è finita, non la capiamo più (ad esempio, la prima metà del ventesimo secolo è già completamente; per lo meno, tardo sovietico). Pertanto, per comprendere i vecchi ritratti, abbiamo bisogno di traduttori - storici della moda e del costume (ad esempio, un meraviglioso eregwen
). Quando ci interpretano il linguaggio del costume nel ritratto, è come una traduzione di geroglifici: vengono rivelate nuove profondità.
I ritratti di Shilov sono abbastanza facili: raffigurano i nostri contemporanei.
Ed è ovvio per noi quanto siano vestiti volgarmente.
- Erano gli anni Novanta! Allora tutti vestiti così! L'artista non ha capito che sarebbe sembrato divertente!
NO. Un vero maestro deve percepire, valutare l'oggetto in astratto e capire come apparirà tra venti, cinquant'anni. Egli crea per l'eternità!
Un vero pittore dipingerà questi vestiti con gusto in modo che abbiano un bell'aspetto.
Ecco Tahir Salakhov e il suo ritratto del 2005 con uno strano maglione lavorato a maglia.
Immagina questi vestiti nella realtà o in una fotografia: non sembrerebbe così caldo. E nella foto di questo maestro, è diventato con grande successo un punto chiave nella composizione. 
Oh, ed ecco un esempio ancora più riuscito su Google (con ritratti di altri, normali, artisti dell'era Shilov, c'è una carenza in generale).
Nelson Shanks ha dipinto la principessa Diana nel 1994.
Vedi qui una camicetta traslucida con balze infernali? Ed è venuto bene! 
Oppure, come opzione, un vero pittore inseguirà il modello con dei bastoncini per trasformarlo in qualcosa di più decente.
- Non aveva scelta! Non poteva discutere con i clienti! Hanno insistito per essere dipinti con le loro pellicce preferite!
Ebbene, i "veri" grandi pittori avevano una tale dignità (e presunzione) che rifiutavano con calma l'ordine se non gli piaceva la persona ritratta e lo allontanavano (vedi V. Serov).
Oppure hanno litigato con loro e costretti a cambiarsi d'abito.
Il problema con Shilov è che ovviamente gli piacciono queste cose e non le vede come un problema. Non vuole "rimuoverli", né presentarli in qualche modo artistico speciale. 
Shilov ovviamente si diverte solo a scrivere tutta questa ricchezza, ad assaporarla.
Ma cosa dice a noi spettatori il "linguaggio del costume" di questi ritratti?
"Sono ricco! Ho un sacco di soldi!
Che pellicce ho, guarda!
Che gioielli ho!
Bene, guarda che tipo di tsatski ho!
Di nuovo traslucido. 
Lurex!
E che combinazione di colori! 
Come stanno gli altri artisti? Qual è la via d'uscita?
Qui, per esempio, c'è pittore contemporaneo Andrei Remnev, una classe molto più alta di Shilov.
Scrive principalmente tali dipinti di genere simbolista (questo si chiama "Mele delle Esperidi", indovina perché). 
Nello stesso periodo, alla fine del XX - inizio XXI Anche Remnev del secolo voleva fortemente mangiare, dipingeva ritratti su misura.
E guarda come ha fatto: entrambe le ragazze sono vestite, ovviamente secondo il gusto dell'artista, per fare qualcosa di insolito, "nello stile di Remnev". E mamma - sì, in pelliccia, ma non sono il soggetto principale nella foto. 
(L'hacking della vita con la schiena piatta non funziona nel caso di Remnev, perché, a differenza di Shilov, non si posiziona come un realista. Ma in questo ritratto, sì, lo sfondo con il porto non ha avuto successo. Forse l'immagine sembra migliore vivere).
Ecco altri esempi di come Remnev fa "funzionare" il costume per la "bellezza" del ritratto. E anche il lurex è in tema qui. 
A Shilov piace qualcosa di completamente diverso.
Si può sicuramente giudicare il suo ideale di bellezza nella moda: questo è un abito da ballo di una boutique di Biryulyovo.
E i clienti non c'entrano: ecco due ritratti della figlia. storia tragica- è morta da adolescente di cancro e lui ha continuato a dipingere i suoi ritratti, come se stesse crescendo.
Questo è un fattore puramente artistico nella nostra conversazione, perché qui c'è una capsula di Petri per noi - anche quella raffigurata non poteva influenzare l'abito nei dipinti, questa è interamente una scelta di Shilov, la scelta dell'artista di ghm.
Se il cliente non ha portato con sé una pelliccia e camicette traslucide, a quanto pare Shilov l'ha dotata di abiti dello stesso salone.
Qui, capisci, che configurazione:
gli abiti nel ritratto devono servire a uno scopo: creare bellezza, armonia, stile, come Salakhov e Remnev sopra, oltre a riflettere l'era e la moda del tempo in cui il quadro è stato dipinto. Gli abiti in queste tre immagini sopra sono dentro vita reale per niente. Non potevi nemmeno indossarli a un appuntamento con Eltsin, e non potevi nemmeno sederti nella prima fila della platea del Bolshoi. È solo una specie di carnevale, costume storico. Ma a costume di carnevale deve esserci un entourage appropriato, a conferma del suo carnevale, gioco. Lui non è qui.
Tuttavia, nei ritratti di quest'epoca, l'esistenza di vestito lungo, ma solo se
se abbiamo una spiegazione logica, perché diavolo è venuto da qui.
La principessa, per esempio, può.
La principessa Diana di Richard Foster, 1986
Le persone nella foto sono circondate da oggetti inappropriati e strani
o questi articoli sono mal serviti.
Le cose in un'immagine che circondano una persona sono chiamate "attributi".
Aiutano a identificare la persona raffigurata (come le stelle sugli spallacci) oa capire di cosa tratta l'immagine, per quale motivo è stata scritta.
Ad esempio, l'attributo di San Sebastiano sono le frecce e Maria Maddalena è un vaso con incenso.
Nei ritratti persone reali ci sono anche attributi: un anello - per sposi novelli o fidanzati, bussole - per un architetto, un violino - per un musicista, ecc.
Qui ritratti classici, in cui i raffigurati "sfoggiano" gli anelli, sottolineando che i quadri sono stati dipinti in un'occasione importante.
Francesco del Cossa (1470)
Meng (1775)
Shilov non sa essere così virtuoso, non ha abbastanza coraggio o scuola per questo.
Allo stesso tempo, è ancora capace di accennare ossessivamente al motivo per cui ha dipinto il quadro.
Qui è chiaramente un anello regalo in una scatola aperta sul tavolo.
Perché lo sta facendo? È ovvio che la modella del ritratto (a proposito, più un punto per il suo vestito, a quanto pare, il suo, non quello di Shilov), e il cliente (marito?) sanno perfettamente di cosa tratta la vacanza. Sarebbe sufficiente un anello indossato al dito. Ma devi prenderlo a pugni in faccia.
(A proposito, fai attenzione all'abbondanza di bordeaux e rosso, e in combinazione con il rosa. Un altro brutto segno).
Ma ora ci sarà il mio cattivo "shilov" preferito e standard!
Tutto è qui:
una camicetta nera traslucida con uno stile incredibile con balze, abbinata a una gonna rossa,
notate, con una gonna rossa contro una poltrona cremisi,
parrucca,
rossore viola,
per qualche ragione, un busto di un certo re Leonida,
arazzo sotto "Louis",
tenda in lurex,
tavolo mutante,
e sul tavolo e sul tavolo
oltre alla collana di perle,
mentire CHIAVI DELLA MACCHINA
La versione in cui le chiavi sono entrate accidentalmente nel telaio, la respingo in quanto insostenibile. Ovviamente la signora li sfoggia alla pari di una collana di perle.
Qualcuno riesce a indovinare la marca dell'auto dalle chiavi? Interessante.
UPD: c'è un'opinione secondo cui queste sono le chiavi della BMW 7a serie nella parte posteriore dell'e32 =) Negli anni Novanta c'era una delle migliori auto tra i nuovi ricchi.
Le persone nella foto sono in un interno brutto, strano, inappropriato.
oggetti in cui non si adattano tra loro, con gli abiti della modella e con il tema dell'immagine.
Per analogia con il "linguaggio del costume", immaginiamo che esista un "linguaggio dell'interno".
Cosa diremmo di questi interni se li vedessimo in foto su una rivista di interni come SALON o sul blog di Varlamov?
È lo stesso dell'abito, ricchezza ostentata senza un tocco di finezza.
Queste sono stanze piene di oggetti d'antiquariato e imitazioni di oggetti d'antiquariato. NO carico semantico queste cose non portano, ma l'artista pensa sinceramente che portino un carico estetico.
Perché sta abbracciando questa statua?
Per mostrare che è tutta così spontanea, leggera? 
Questo è un elenco di trucchi per la vita, segni che "puoi toccare", "mettere in una carriola", quindi non mi soffermerò separatamente sul fatto che anche Shilov ha un banale problema con la stanza corpo umano nello spazio tridimensionale (quindi, i suoi ritratti sono più decenti su uno sfondo neutro). Ma nella foto sopra, fai attenzione, nella stanza più lontana c'è un lampadario così piccolo e un'immagine che la stanza dovrebbe essere enorme, ma non funziona così in termini di distorsione prospettica.
A proposito, considera l'angolo in basso a sinistra lì: un trucco franco, che si riempie di un colore anche senza sfumatura.
Le cose all'interno dovrebbero essere armoniose, per questo assumono architetti e designer.
Se torniamo al mio ritratto preferito di un'autolady (scusate il mio francese), allora c'è quel miscuglio interiore stilisticamente.
Arazzo a la XVIII secolo con parrucche incipriate (cattivo). Busto - sotto l'antichità o il classicismo, ma in generale un goffo rifacimento; In ogni caso, non si adatta alle parrucche. La tenda corrisponde all'arazzo nel colore, ma non nella trama. Non so proprio di che epoca sia il tavolo, ha una gamba così rotta che sembra un mutante; o è una console che dovrebbe essere attaccata al muro. La sedia dovrebbe essere rivestita in tessuto, sia come arazzo che come tenda, e non con foglie di lampone (tentativo rococò?). Il tavolo e la sedia devono essere dello stesso set.
Sono già in silenzio sulla discrepanza tra l'entourage e il costume.
Questa immagine ha più successo: l'arazzo è abbinato alla tenda per colore e trama (ed è senza lurex!), E con il tavolo in stile. Ma un vestito, una borsetta e un bouquet - ancora una volta non alla cassa. 
Queste cose erano nelle case del cliente o nell'officina di Shilov. In generale, è comprensibile il motivo per cui era così richiesto come ritrattista tra una certa classe di persone di quell'epoca. Perché hanno lo stesso visioni estetiche. E per certi versi, ovviamente, è estremamente riuscito e "impressionato": riflette perfettamente il loro gusto e quell'epoca.
Proprio come le lapidi dei fratelli in quella famosa raccolta di foto.
In tali interni, solo Madame Pompadour (quella vera) può essere dipinta. Per il resto, posare sullo sfondo di tali oggetti d'antiquariato è come essere fotografati per avatar in compagni di classe sullo sfondo di auto di lusso. Forse questa macchina ti appartiene davvero, ma chi se ne frega.
Quentin de La Tour. Ritratto di Madame Pompadour:
fai attenzione: lei "si vanta" non di mobili, ma di appunti nelle sue mani e di libri sullo scaffale, cioè del suo cervello. 
Shilov ancora.
Accidenti, il viola non può essere combinato con un rosso simile!
E pellicce, ancora pellicce, qualcosa che non le avevo viste qui la volta precedente.
E qui, per confronto, su quale sfondo, in quale interno posano persone veramente ricche,
chi può permettersi di assumere un ritrattista di altissima qualità.
Principessa Diana di Bryan Organ, 1981
Questo è, a proposito, Buckingham Palace! Cosa, lì amorini, forse, non si troverebbero, da abbracciare? No, è stato trovato, ecco una vista della stanza da un'angolazione diversa. Il cliente di Shilov sarebbe scoppiato, ma avrebbe costretto l'artista a spingere tutti questi oggetti d'antiquariato "nella cornice".
Ed ecco i veri, insuperabili show-off. 
Si noti che in questo artista il principe e la principessa sono vestiti con abiti casual e familiari, che allo stesso tempo riflettono perfettamente il carattere dei modelli.
(E anche quanto è piacevole l'armoniosa combinazione di colori in entrambi i dipinti).
Cattiva composizione, postura, combinazione di colori
Ne parlerò, ma non puoi spiegarlo tutto d'un fiato, ovviamente.
E per capire, devi allenarti a lungo, per assaggiare.
Ecco due dipinti a confronto, in teoria, uguali nella composizione. Esercitati per te stesso, senti la differenza.
L'imperatrice ha uno specchio tondo, si taglia il collo, concentra l'attenzione sul viso, la testa di profilo fa rima con quella vera. Shilov ha uno specchio di forma diversa, cosa influisce? Shilov ha una tenda rossa nello specchio - perché? L'imperatrice è dritta, la zia in blu è inclinata: cosa cambia nella percezione dell'immagine? Cosa è cambiato dal riassetto del bouquet? Imperatrice in colore beige e Avorio, e la colorazione del ritratto della zia è giallo-nera - in che modo questo influisce sull'umore dell'immagine? Come, in quale direzione è diretto lo sguardo dello spettatore e con cosa? In quale altro modo i dipinti sono diversi e cosa influisce?
A sinistra c'è Shilov, a destra c'è Zh.L. Monier. Ritratto dell'imperatrice Elisabetta Alekseevna, 1802.
Qualcosa di cui sono stufo di questa nuova pornografia russa, sto già finendo.
TERZO LIVELLO DI COMPRENSIONE
E ora il più difficile ultimo livello, su quella stessa pelle d'oca, genio, tentativi di misurare l'armonia con l'algebra e così via. Esiste già una teoria della storia dell'arte, alcune cose dovranno essere prese in parola.
Quindi, un altro postulato.
Shilov dichiara di lavorare principalmente nel sottogenere del ritratto chiamato "realistico ritratto formale per i soldi del cliente.
È uno dei più antichi sottogeneri della ritrattistica. Ad esempio, opzione "realistico ritratto da camera mia moglie, che disegno gratis per l'allenamento, e lei posa gratis, dove dovrebbe andare" apparve molto, molto più tardi.
Cappuccio. Sergei Pavlenko. Ha lasciato l'URSS nel 1989, dipinge Lords.
Questo sottogenere ha le sue regole (e devono essere seguite, poiché ti stai candidando per il fatto di suonare i classici).
- somiglianza. Per un ritratto di alta qualità, è necessario un trasferimento realistico dei tratti del viso, somiglianza fisionomica. La maggior parte di questi ritrattisti "cattivi" si limita a questo punto. È triste che i loro clienti siano limitati agli stessi, beh, quelli che ordinano i loro ritratti-collage da fotografie e dipinti d'epoca. Shilov ha un segno di spunta in questo paragrafo.
- Alfabetizzazione. Trasmissione realistica di chiaroscuro, anatomia, prospettiva (vedi il nostro Primo livello di comprensione). Come avete visto, già a questo punto Shilov inizia a inciampare parecchio.
- bellezza. Armonia di colori (colore), proporzioni, vestiti, interni, attributi hanno un significato normale (vedi Secondo livello di comprensione).
- Anima. Il più importante. Il ritratto non può diventare vero lavoro arte, se non cattura l'anima della persona ritratta, il suo carattere, le espressioni facciali, i lineamenti. buon ritratto L'artista è obbligato a fare da traduttore e, con l'aiuto della sua abilità, afferra i lineamenti del suo modello, li appunta come una farfalla sulla tela e consente a tutti, anche a distanza di secoli, di comprendere il carattere di questa persona. ( Bravo fotografo fa lo stesso: tortura la modella per ore in uno studio fotografico per catturare l'inquadratura giusta e catturare il personaggio). Ci deve essere talento per questo: un artista può essere un ottimo pittore, ma il genere di un particolare ritratto potrebbe non essergli dato.
- innovazione/moda. Un buon ritratto dovrebbe preferibilmente corrispondere allo spirito dell'epoca e riflettere le tendenze stilistiche prevalenti, la tecnica della scrittura (e corrispondere anche all'epoca in costume e interni). Valentin Serov era proprio quel pittore "alla moda". Qui ce l'ho Organo Bryan(che, tra l'altro, non riesce a trasmettere molto bene l'anima). È ancora meglio se il ritratto risulta essere un precursore, un fiore all'occhiello, ma queste sono cose uniche, uniche e tutte registrate nella storia dell'arte.
(Poiché il ritratto è stato ordinato dalla vedova dopo l'omicidio, questa immagine si distingue per uno stato d'animo speciale creato dalla posa).
È molto difficile essere un ritrattista così "buono" nel XX e XXI secolo. Del resto, per crescere, per formarsi, hanno bisogno di una scuola forte, di una tradizione ininterrotta, di insegnanti che spieghino che il punto non è solo nella somiglianza del naso e delle orecchie.
A causa di ciò che è accaduto nel XX secolo con l'arte realistica, c'è stata una tensione con la continuità tecnica.
Oltre al generale situazione artistica la colpa è della mancanza di clienti: persone che hanno bisogno di tali ritratti. Nel 20° secolo, o sono stati tagliati alla radice o sono falliti. E affinché il genere possa reggersi bene in piedi, per svilupparsi normalmente, ha bisogno di un'alimentazione normale.
Ecco perché ho in confronti da quadri contemporanei tanto inglese famiglia reale: perché è nel Regno Unito che questo strato è sufficientemente conservato, sente il bisogno di creare ritratti e può selezionare il meglio del "alla moda", e perché lì è conservata la tradizione di un tale genere di ritratti.
La regina Elisabetta, la regina madre di Alison Watt, 1989
Shilov, purtroppo, dichiara le sue rivendicazioni a questa tradizione e continuità.
Ma non ha terra sotto i piedi.
O meglio, l'ha perso: i suoi ritratti degli anni Settanta, quando Surikovka non era ancora scomparsa, sono molto più decorosi (anche se i sintomi stanno già emergendo).
Bene, come determinare se c'è un'anima nel ritratto o no? ..
Dove cercare? Non posso dirlo con certezza, probabilmente dovremmo iniziare con gli occhi.
Ecco i ritratti in cui, secondo l'opinione generalmente accettata, c'è un'anima.
(Non metterò i dipinti di Shilov uno accanto all'altro per un confronto: se vuoi, rileggi di nuovo il post e guarda le sue opere attraverso filtri appena acquisiti).
Bene, ora puoi determinare dov'è l '"Autoritratto" di Bryullov e dov'è Shilova? O sei d'accordo sul fatto che sono "simili"?
Galleria dei dipinti di Shilov sul sito ufficiale
***
Sono benvenute le aggiunte di professionisti dell'arte. Cosa ho dimenticato?
UPD: vedi l'elenco dei commenti degli esperti nel primo commento del post.
- Solo, per favore, senza aspirazioni come "Bryullov è un genio!" No, no, a livello di "pelle d'oca" percepisco tutto. Ma, diciamo, come persona coinvolta nella filologia, posso spiegare perché Yesenin è poesia, e Asadov è marmellata su un bastoncino, non solo a livello di "fidati di me, gente", ma anche abbastanza ragionevolmente sulle dita. Ma con Shilov non sono un critico d'arte, qui sono un semplice consumatore. Sento con il mio midollo spinale quando mi prendono in giro, e c'è un manichino in un involucro lucido, ma voglio essere steso per me.Ok, questo è più difficile e molto più lungo, ma lascia che sia sulle dita.
Per fare questo, tuttavia, dovrò confrontare i dipinti di Shilov con le opere di altri artisti - e alcuni condannano questo metodo di prova come troppo semplice ...
(L'ho scritto e mi sono un po' rattristato, ma poi mi sono imbattuto nei segnalibri dell'intervista di Antonova sull'argomento: " A volte mi viene chiesto: perché parli casualmente dei ritratti di Shilov, per così dire? Sì, un ritrattista come Shilov è un caso molto difficile. E per spiegarlo, devo mettere una foto accanto. Non necessariamente Rembrandt. Basta Repin, Serov.Ma dopotutto, lo spettatore, che non ha alzato lo sguardo, non lo vede. Se Antonova non sa come spiegarlo in modo diverso, allora perché dovrei reinventare la ruota? Confrontiamo).
Quindi, ecco alcuni trucchi rapidi per aiutarti a riconoscere un daub (brutto ritratto).
PRIMO LIVELLO DI COMPRENSIONE
L'uomo nel ritratto è scritto come se fosse seduto sullo sfondo di un fondale in uno studio fotografico
La luce sulla figura può cadere da un lato e sullo sfondo andare dall'altro, la figura potrebbe non essere affatto combinata con lo sfondo,
in modo scientifico - il modello non è integrato nell'ambiente dello spazio aereo.
Foto per illustrare il problema e memorizzazione dell'ancora
Quindi, questo è Bryullov:
guarda, la sua gente è normalmente "incastrata" nell'atmosfera circostante
e quando non sono in natura, ma su uno sfondo neutro, anche per loro va tutto bene
Questo è Scilov
La testa sembra essere attaccata al corpo.
L'artista ovviamente le ha prestato troppa attenzione, l'ha "leccata", è notevolmente diversa dal resto del corpo.
A volte questo è il risultato del fatto che l'artista ha solo una foto del viso. testa alle spalle
il resto deve capirlo da solo,
cioè, non ha dipinto il modello dalla natura.
Sembra un collage.
Ecco Bryullov.
La testa è attaccata al collo normalmente.
La pelle risplende luminosa, come una figura di cera.
O meglio, non “abbaglia”, ma “dà riflesso”.
Le basi del disegno sono le seguenti: ti mettono davanti una palla di gesso o dei frutti e devi disegnarli, creando un volume sul piano della carta.
Il volume viene creato con l'aiuto di luci e altri componenti chiaroscurali.
Vedi la mezzaluna in basso a destra? Si chiama "riflesso".
Molti cattivi ritrattisti hanno un problema con i riflessi sul collo e sul mento, questo salta subito all'occhio.
Anche Shilov ha questo problema. (In genere è un pittore tecnicamente povero con pennello e mani, per molti aspetti, una lunga storia,
ma questo segno identificativo è così luminoso che è facile da ricordare e identificare immediatamente).
Anche Shilov non sa come i capelli siano attaccati alla testa, sembrano una parrucca su di lui.
Questo è Bryullov
Questa giovane donna ha anche un riflesso sul mento/guancia,
ma nota quanto è meno lucido,
Non è una buccia di mela, è una pesca!
Qui questo riflesso è appena percettibile.
Con Bryullov, in generale, tutte le persone sono vive e respirano, ma con Shilov le persone non si allenano vive.
Li ha come figure di cera di Madame Tussauds, con luci troppo accese, riflessi, trucco eccessivo,
una specie di trucco cadaverico.
Evidenti problemi con l'anatomia, le proporzioni, con dove mettere le braccia e le gambe
Soprattutto le mani e i palmi danno abbandoni
È così difficile disegnare le mani in generale che i primi veri ritrattisti (da cavalletto) dell'inizio del XV secolo cercarono di farne a meno e dipinsero solo teste.
Poi tutti sono diventati sempre più audaci, sono sprofondati sempre più in basso (come nel pornotetris): hanno cominciato a scrivere sulle spalle, sul petto ... Al tempo di Leonardo e Raffaello si erano già fatti coraggio e avevano raggiunto la cintola. Fino ai piedi - entro la fine del XVI secolo (Se interessati, posso descrivere in dettaglio).
Se Shilov fosse rimasto al livello del 1490-1500, sarebbe passato per uno intelligente.
Ma no! Vogliamo come Serov, siamo fantastici!
Stomaco!
Tirati dentro lo stomaco, stupido!
(Spero che questo ritratto fosse gratuito, altrimenti la signorina si offenderebbe).
Una persona che sembra essere un nano
Non può essere così facile...
Non puoi semplicemente prenderlo e incrociare le gambe se stai dipingendo una persona in un quadro.
Joseph Wright può. E Franz Hals. Shilov non può.
Quindi, il primo livello di comprensione è superato,
puoi alzarti, riprendere fiato, bere un po' d'acqua.
SECONDO LIVELLO DI COMPRENSIONE
Questo livello è più difficile, se per il precedente bastava un buon occhio e osservazione, allora inizia già il nonnismo del gusto.
Per cogliere questi segni è necessario avere un assaggio, uno sviluppo estetico, per capire cos'è l'armonia e cos'è la volgarità.
Andare! (c) Mark Lazarevich Gallay
Le persone nella foto sono brutte, strane, vestite in modo incongruo
Postulato: un ritratto cerimoniale realistico è un'opera d'arte. In un'opera d'arte del genere, ogni dettaglio deve essere considerato. Non solo ogni pistola deve sparare, ma anche ogni libro sul tavolo e l'anello al dito. Bene, un costume è il modo più importante per creare un'immagine.
C'è una cosa come linguaggio del costume. Usiamo questo linguaggio ogni giorno per comunicare al mondo chi siamo e come trattiamo le persone. Le cose che indossiamo dicono agli altri: Sono una casalinga stanca, non andare fino in fondo; Sono un gattino affascinante e non sono contrario a conoscerci; Non sono un uzbeko, ma un giapponese alla moda; Sono un atleta, anche quando sono in ufficio; Non mi interessa la tua opinione che io faccia schifo. Tratterai una persona in modo diverso (soprattutto se la stai intervistando nel dipartimento delle risorse umane), a seconda che indossi abiti firmati, hipster o del mercato dell'abbigliamento.
Il linguaggio del costume esisteva assolutamente in ogni secolo. Solo quando l'era è finita, non la capiamo più (ad esempio, la prima metà del ventesimo secolo è già completamente; per lo meno, tardo sovietico). Pertanto, per comprendere i vecchi ritratti, abbiamo bisogno di traduttori - storici della moda e del costume (ad esempio, un meraviglioso eregwen
). Quando ci interpretano il linguaggio del costume nel ritratto, è come una traduzione di geroglifici: vengono rivelate nuove profondità.
I ritratti di Shilov sono abbastanza facili: raffigurano i nostri contemporanei.
Ed è ovvio per noi quanto siano vestiti volgarmente.
- Erano gli anni Novanta! Allora tutti vestiti così! L'artista non ha capito che sarebbe sembrato divertente!
NO. Un vero maestro deve percepire, valutare l'oggetto in astratto e capire come apparirà tra venti, cinquant'anni. Egli crea per l'eternità!
Un vero pittore dipingerà questi vestiti con gusto in modo che abbiano un bell'aspetto.
Ecco Tahir Salakhov e il suo ritratto del 2005 con uno strano maglione lavorato a maglia.
Immagina questi vestiti nella realtà o in una fotografia: non sembrerebbe così caldo. E nella foto di questo maestro, è diventato con grande successo un punto chiave nella composizione.
Oh, ed ecco un esempio ancora più riuscito su Google (con ritratti di altri, normali, artisti dell'era Shilov, c'è una carenza in generale).
Nelson Shanks ha dipinto la principessa Diana nel 1994.
Vedi qui una camicetta traslucida con balze infernali? Ed è venuto bene!
Oppure, come opzione, un vero pittore inseguirà il modello con dei bastoncini per trasformarlo in qualcosa di più decente.
- Non aveva scelta! Non poteva discutere con i clienti! Hanno insistito per essere dipinti con le loro pellicce preferite!
Ebbene, i "veri" grandi pittori avevano una tale dignità (e presunzione) che rifiutavano con calma l'ordine se non gli piaceva la persona ritratta e lo allontanavano (vedi V. Serov).
Oppure hanno litigato con loro e costretti a cambiarsi d'abito.
Il problema con Shilov è che ovviamente gli piacciono queste cose e non le vede come un problema. Non vuole "rimuoverli", né presentarli in qualche modo artistico speciale.
Shilov ovviamente si diverte solo a scrivere tutta questa ricchezza, ad assaporarla.
Ma cosa dice a noi spettatori il "linguaggio del costume" di questi ritratti?
"Sono ricco! Ho un sacco di soldi!
Che pellicce ho, guarda!
Che gioielli ho!
Bene, guarda che tipo di tsatski ho!
UPD: il commentatore suggerisce che NON esiste un pianoforte con una tale disposizione dei tasti.
È bello, ovviamente, scrivere il pizzo con tanta attenzione e segnare sulla corretta alternanza di tasti bianchi e neri nel pianoforte. Nel ritratto della grande cantante Alla Bayanova, tra l'altro.
Di nuovo traslucido.
Lurex!
E che combinazione di colori!
Come stanno gli altri artisti? Qual è la via d'uscita?
Ad esempio, esiste un pittore così moderno Andrei Remnev, una classe molto più alta di Shilov.
Scrive principalmente tali dipinti di genere simbolista (questo si chiama "Mele delle Esperidi", indovina perché).
Più o meno nello stesso periodo, tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo, anche Remnev voleva davvero mangiare, dipingeva anche ritratti su misura.
E guarda come ha fatto: entrambe le ragazze sono vestite, ovviamente secondo il gusto dell'artista, per fare qualcosa di insolito, "nello stile di Remnev". E mamma - sì, in pelliccia, ma non sono il soggetto principale nella foto.
(L'hacking della vita con la schiena piatta non funziona nel caso di Remnev, perché, a differenza di Shilov, non si posiziona come un realista. Ma in questo ritratto, sì, lo sfondo con il porto non ha avuto successo. Forse l'immagine sembra migliore vivere).
Ecco altri esempi di come Remnev fa "funzionare" il costume per la "bellezza" del ritratto. E anche il lurex è in tema qui.
A Shilov piace qualcosa di completamente diverso.
Si può sicuramente giudicare il suo ideale di bellezza nella moda: questo è un abito da ballo di una boutique di Biryulyovo.
E i clienti non c'entrano: ecco due ritratti della figlia. Storia tragica: è morta da adolescente di cancro e lui ha continuato a dipingere i suoi ritratti, come se stesse crescendo.
Questo è un fattore puramente artistico nella nostra conversazione, perché qui c'è una capsula di Petri per noi - anche quella raffigurata non poteva influenzare l'abito nei dipinti, questa è interamente una scelta di Shilov, la scelta dell'artista di ghm.
Se il cliente non ha portato con sé una pelliccia e camicette traslucide, a quanto pare Shilov l'ha dotata di abiti dello stesso salone.
Qui, capisci, che configurazione:
gli abiti nel ritratto devono servire a uno scopo: creare bellezza, armonia, stile, come Salakhov e Remnev sopra, oltre a riflettere l'era e la moda del tempo in cui il quadro è stato dipinto. Gli abiti in queste tre immagini sopra non servono a niente nella vita reale. Non potevi nemmeno indossarli a un appuntamento con Eltsin, e non potevi nemmeno sederti nella prima fila della platea del Bolshoi. È solo una specie di carnevale, costume storico. Ma per un costume di carnevale deve esserci un entourage appropriato, che ne confermi il carattere carnevalesco, il gioco. Lui non è qui.
Tuttavia, nei ritratti di quest'epoca, l'esistenza di un abito lungo è giustificata, ma solo se
se abbiamo una spiegazione logica, perché diavolo è venuto da qui.
La principessa, per esempio, può.
La principessa Diana di Richard Foster, 1986
Le persone nella foto sono circondate da oggetti inappropriati e strani
o questi articoli sono mal serviti.
Le cose in un'immagine che circondano una persona sono chiamate "attributi".
Aiutano a identificare la persona raffigurata (come le stelle sugli spallacci) oa capire di cosa tratta l'immagine, per quale motivo è stata scritta.
Ad esempio, l'attributo di San Sebastiano sono le frecce e Maria Maddalena è un vaso con incenso.
Nei ritratti di persone reali ci sono anche attributi: un anello - per sposi novelli o fidanzati, bussole - per un architetto, un violino - per un musicista, ecc.
Ecco ritratti classici in cui il raffigurato "mette in mostra" risuona, sottolineando che i dipinti sono stati dipinti in un'occasione importante.
Francesco del Cossa (1470)
Meng (1775)
Shilov non sa essere così virtuoso, non ha abbastanza coraggio o scuola per questo.
Allo stesso tempo, è ancora capace di accennare ossessivamente al motivo per cui ha dipinto il quadro.
Qui è chiaramente un anello regalo in una scatola aperta sul tavolo.
Perché lo sta facendo? È ovvio che la modella del ritratto (a proposito, più un punto per il suo vestito, a quanto pare, il suo, non quello di Shilov), e il cliente (marito?) sanno perfettamente di cosa tratta la vacanza. Sarebbe sufficiente un anello indossato al dito. Ma devi prenderlo a pugni in faccia.
(A proposito, fai attenzione all'abbondanza di bordeaux e rosso, e in combinazione con il rosa. Un altro brutto segno).
Ma ora ci sarà il mio cattivo "shilov" preferito e standard!
Tutto è qui:
una camicetta nera traslucida con uno stile incredibile con balze, abbinata a una gonna rossa,
notate, con una gonna rossa contro una poltrona cremisi,
parrucca,
rossore viola,
per qualche ragione, un busto di un certo re Leonida,
arazzo sotto "Louis",
tenda in lurex,
tavolo mutante,
e sul tavolo e sul tavolo
oltre alla collana di perle,
mentire CHIAVI DELLA MACCHINA
La versione in cui le chiavi sono entrate accidentalmente nel telaio, la respingo in quanto insostenibile. Ovviamente la signora li sfoggia alla pari di una collana di perle.
Qualcuno riesce a indovinare la marca dell'auto dalle chiavi? Interessante.
UPD: c'è un'opinione secondo cui queste sono le chiavi della BMW 7a serie nella parte posteriore dell'e32 =) Negli anni Novanta c'era una delle migliori auto tra i nuovi ricchi.
Le persone nella foto sono in un interno brutto, strano, inappropriato.
oggetti in cui non si adattano tra loro, con gli abiti della modella e con il tema dell'immagine.
Per analogia con il "linguaggio del costume", immaginiamo che esista un "linguaggio dell'interno".
Cosa diremmo di questi interni se li vedessimo in foto su una rivista di interni come SALON o sul blog di Varlamov?
È lo stesso dell'abito, ricchezza ostentata senza un tocco di finezza.
Queste sono stanze piene di oggetti d'antiquariato e imitazioni di oggetti d'antiquariato. Queste cose non portano alcun carico semantico, ma l'artista pensa sinceramente che portino un carico estetico.
Perché sta abbracciando questa statua?
Per mostrare che è tutta così spontanea, leggera?
Questo è un elenco di trucchi per la vita, segni che "possono essere toccati", "messi in una carriola", quindi non mi soffermerò separatamente sul fatto che Shilov ha anche un banale problema con il posizionamento di un corpo umano nello spazio tridimensionale ( pertanto, i suoi ritratti sono più decenti su uno sfondo neutro). Ma nella foto sopra, fai attenzione, nella stanza più lontana c'è un lampadario così piccolo e un'immagine che la stanza dovrebbe essere enorme, ma non funziona così in termini di distorsione prospettica.
A proposito, considera l'angolo in basso a sinistra lì: un trucco franco, che si riempie di un colore anche senza sfumatura.
Le cose all'interno dovrebbero essere armoniose, per questo assumono architetti e designer.
Se torniamo al mio ritratto preferito di un'autolady (scusate il mio francese), allora c'è quel miscuglio interiore stilisticamente.
Arazzo a la XVIII secolo con parrucche incipriate (cattivo). Busto - sotto l'antichità o il classicismo, ma in generale un goffo rifacimento; In ogni caso, non si adatta alle parrucche. La tenda corrisponde all'arazzo nel colore, ma non nella trama. Non so proprio di che epoca sia il tavolo, ha una gamba così rotta che sembra un mutante; o è una console che dovrebbe essere attaccata al muro. La sedia dovrebbe essere rivestita in tessuto, sia come arazzo che come tenda, e non con foglie di lampone (tentativo rococò?). Il tavolo e la sedia devono essere dello stesso set.
Sono già in silenzio sulla discrepanza tra l'entourage e il costume.
Questa immagine ha più successo: l'arazzo è abbinato alla tenda per colore e trama (ed è senza lurex!), E con il tavolo in stile. Ma un vestito, una borsetta e un bouquet - ancora una volta non alla cassa.
Queste cose erano nelle case del cliente o nell'officina di Shilov. In generale, è comprensibile il motivo per cui era così richiesto come ritrattista tra una certa classe di persone di quell'epoca. Perché hanno le stesse visioni estetiche. E per certi versi, ovviamente, è estremamente riuscito e "impressionato": riflette perfettamente il loro gusto e quell'epoca.
Proprio come le lapidi dei fratelli in quella famosa raccolta di foto.
In tali interni, solo Madame Pompadour (quella vera) può essere dipinta. Per il resto, posare sullo sfondo di tali oggetti d'antiquariato è come essere fotografati per avatar in compagni di classe sullo sfondo di auto di lusso. Forse questa macchina ti appartiene davvero, ma chi se ne frega.
Quentin de La Tour. Ritratto di Madame Pompadour:
fai attenzione: lei "si vanta" non di mobili, ma di appunti nelle sue mani e di libri sullo scaffale, cioè del suo cervello.
Shilov ancora.
Accidenti, il viola non può essere combinato con un rosso simile!
E pellicce, ancora pellicce, qualcosa che non le avevo viste qui la volta precedente.
E qui, per confronto, su quale sfondo, in quale interno posano persone veramente ricche,
chi può permettersi di assumere un ritrattista di altissima qualità.
Principessa Diana di Bryan Organ, 1981
Questo è, a proposito, Buckingham Palace! Cosa, lì amorini, forse, non si troverebbero, da abbracciare? No, è stato trovato, ecco una vista della stanza da un'angolazione diversa. Il cliente di Shilov sarebbe scoppiato, ma avrebbe costretto l'artista a spingere tutti questi oggetti d'antiquariato "nella cornice".
Ed ecco i veri, insuperabili show-off.
Si noti che in questo artista il principe e la principessa sono vestiti con abiti casual e familiari, che allo stesso tempo riflettono perfettamente il carattere dei modelli.
(E anche quanto è piacevole l'armoniosa combinazione di colori in entrambi i dipinti).
Composizione, posa, combinazione di colori scadenti
Ne parlerò, ma non puoi spiegarlo tutto d'un fiato, ovviamente.
E per capire, devi allenarti a lungo, per assaggiare.
Ecco due dipinti a confronto, in teoria, uguali nella composizione. Esercitati per te stesso, senti la differenza.
L'imperatrice ha uno specchio tondo, si taglia il collo, concentra l'attenzione sul viso, la testa di profilo fa rima con quella vera. Shilov ha uno specchio di forma diversa, cosa influisce? Shilov ha una tenda rossa nello specchio - perché? L'imperatrice è dritta, la zia in blu è inclinata: cosa cambia nella percezione dell'immagine? Cosa è cambiato dal riassetto del bouquet? L'imperatrice è nei colori beige e avorio e il colore del ritratto della zia è giallo-nero: in che modo questo influisce sull'atmosfera dell'immagine? Come, in quale direzione è diretto lo sguardo dello spettatore e con cosa? In quale altro modo i dipinti sono diversi e cosa influisce?
A sinistra c'è Shilov, a destra c'è Zh.L. Monier. Ritratto dell'imperatrice Elisabetta Alekseevna, 1802.
Qualcosa di cui sono stufo di questa nuova pornografia russa, sto già finendo.
TERZO LIVELLO DI COMPRENSIONE
E ora il più difficile, l'ultimo livello, su quella stessa pelle d'oca, genialità, tentativi di misurare l'armonia con l'algebra e così via. Esiste già una teoria della storia dell'arte, alcune cose dovranno essere prese in parola.
Quindi, un altro postulato.
Shilov dichiara di lavorare principalmente nel sottogenere del ritratto chiamato "ritratto cerimoniale realistico per i soldi del cliente".
È uno dei più antichi sottogeneri della ritrattistica. Ad esempio, opzione "un ritratto da camera realistico di mia moglie, che disegno gratuitamente per la formazione, e lei posa gratuitamente, dove dovrebbe andare" apparve molto, molto più tardi.
Cappuccio. Sergei Pavlenko. Ha lasciato l'URSS nel 1989, dipinge Lords.
Questo sottogenere ha le sue regole (e devono essere seguite, poiché ti stai candidando per il fatto di suonare i classici).
- somiglianza. Per un ritratto di alta qualità, è necessario un trasferimento realistico dei tratti del viso, somiglianza fisionomica. La maggior parte di questi ritrattisti "cattivi" si limita a questo punto. È triste che i loro clienti, beh, quelli che ordinano i loro ritratti-collage da fotografie e vecchi dipinti, si limitino allo stesso. Shilov ha un segno di spunta in questo paragrafo.
- Alfabetizzazione. Trasmissione realistica di chiaroscuro, anatomia, prospettiva (vedi il nostro Primo livello di comprensione). Come avete visto, già a questo punto Shilov inizia a inciampare parecchio.
- bellezza. Armonia di colori (colore), proporzioni, vestiti, interni, attributi hanno un significato normale (vedi Secondo livello di comprensione).
- Anima. Il più importante. Un ritratto non può diventare una vera opera d'arte se non cattura l'anima della persona ritratta, il suo carattere, le espressioni facciali e i lineamenti. Un buon ritrattista è obbligato a fare da traduttore e, con l'aiuto della sua abilità, cogliere i lineamenti del suo modello, appuntarli come una farfalla sulla tela, e permettere a tutti, anche a distanza di secoli, di comprendere il carattere di questo persona. (Un bravo fotografo fa la stessa cosa: tormentare per ore una modella in uno studio fotografico per ottenere lo scatto giusto e catturare il personaggio). Ci deve essere talento per questo: un artista può essere un ottimo pittore, ma il genere di un particolare ritratto potrebbe non essergli dato.
- innovazione/moda. Un buon ritratto dovrebbe preferibilmente corrispondere allo spirito dell'epoca e riflettere le tendenze stilistiche prevalenti, la tecnica della scrittura (e corrispondere anche all'epoca in costume e interni). Valentin Serov era proprio quel pittore "alla moda". Qui ce l'ho Organo Bryan(che, tra l'altro, non riesce a trasmettere molto bene l'anima). È ancora meglio se il ritratto risulta essere un precursore, un fiore all'occhiello, ma queste sono cose uniche, uniche e tutte registrate nella storia dell'arte.
(Poiché il ritratto è stato ordinato dalla vedova dopo l'omicidio, questa immagine si distingue per uno stato d'animo speciale creato dalla posa).
È molto difficile essere un ritrattista così "buono" nel XX e XXI secolo. Del resto, per crescere, per formarsi, hanno bisogno di una scuola forte, di una tradizione ininterrotta, di insegnanti che spieghino che il punto non è solo nella somiglianza del naso e delle orecchie.
A causa di ciò che è accaduto nel XX secolo con l'arte realistica, c'è stata una tensione con la continuità tecnica.
Oltre alla situazione artistica generale, la colpa è della mancanza di clienti, persone che hanno bisogno di tali ritratti. Nel 20° secolo, o sono stati tagliati alla radice o sono falliti. E affinché il genere possa reggersi bene in piedi, per svilupparsi normalmente, ha bisogno di un'alimentazione normale.
Ecco perché ho così tanto della famiglia reale inglese nei miei confronti di dipinti contemporanei: perché è in Gran Bretagna che questo strato è stato sufficientemente conservato, sente il bisogno di creare ritratti e può selezionare il meglio del "alla moda" , e perché lì è conservata la tradizione di un tale genere di ritratti.
La regina Elisabetta, la regina madre di Alison Watt, 1989
Shilov, purtroppo, dichiara le sue rivendicazioni a questa tradizione e continuità.
Ma non ha terra sotto i piedi.
O meglio, l'ha perso: i suoi ritratti degli anni Settanta, quando Surikovka non era ancora scomparsa, sono molto più decorosi (anche se i sintomi stanno già emergendo).
Bene, come determinare se c'è un'anima nel ritratto o no? ..
Dove cercare? Non posso dirlo con certezza, probabilmente dovremmo iniziare con gli occhi.
Ecco i ritratti in cui, secondo l'opinione generalmente accettata, c'è un'anima.
(Non metterò i dipinti di Shilov uno accanto all'altro per un confronto: se vuoi, rileggi di nuovo il post e guarda le sue opere attraverso filtri appena acquisiti).
Bene, ora puoi determinare dov'è l '"Autoritratto" di Bryullov e dov'è Shilova? O sei d'accordo sul fatto che sono "simili"?
Galleria dei dipinti di Shilov sul sito ufficiale
***
Sono benvenute le aggiunte di professionisti dell'arte. Cosa ho dimenticato?
UPD: vedi l'elenco dei commenti degli esperti nel primo commento del post.
Comprendiamo perché molti artisti sono pessimi ritrattisti in termini di professionalità.
Il caro lettore chiede:
Spiega perché Shilov è un cattivo artista e Bryullov è bravo? A prima vista, si assomigliano persino.
Bene, ora ti dirò perché Shilov, così come molti altri artisti attuali, ad esempio i ritrattisti di Arbat, così come gli scribi di "ritratti da fotografie", sono cattivi ritrattisti in termini di professionalità.
- Solo, per favore, senza aspirazioni come "Bryullov è un genio!". No, no, a livello di "pelle d'oca" percepisco tutto. Ma, diciamo, come persona coinvolta nella filologia, posso spiegare perché Yesenin è poesia, e Asadov è marmellata su un bastoncino, non solo a livello di "fidati di me, gente", ma anche abbastanza ragionevolmente sulle dita. Ma con Shilov non sono un critico d'arte, qui sono un semplice consumatore. Sento con il mio midollo spinale quando mi prendono in giro, e c'è un manichino in un involucro lucido, ma voglio essere steso per me.
Ok, questo è più difficile e molto più lungo, ma lascia che sia sulle dita.
Per fare questo, tuttavia, dovrò confrontare i dipinti di Shilov con le opere di altri artisti - e alcuni condannano questo metodo di prova come troppo semplice ...
(L'ho scritto e mi sono un po' rattristato, ma poi mi sono imbattuto nei segnalibri dell'intervista di Antonova sull'argomento: " A volte mi viene chiesto: perché parli casualmente dei ritratti di Shilov, per così dire? Sì, un ritrattista come Shilov è un caso molto difficile. E per spiegarlo, devo mettere una foto accanto. Non necessariamente Rembrandt. Basta Repin, Serov.Ma dopotutto, uno spettatore che non ha sollevato uno sguardo - non lo vede. Se Antonova non sa come spiegarlo in modo diverso, allora perché dovrei reinventare la ruota? Confrontiamo).
Quindi, ecco alcuni trucchi rapidi per aiutarti a riconoscere un daub (brutto ritratto).
PRIMO LIVELLO DI COMPRENSIONE
L'uomo nel ritratto è scritto come se fosse seduto sullo sfondo di un fondale in uno studio fotografico
La luce sulla figura può cadere da un lato e sullo sfondo andare dall'altro, la figura potrebbe non essere affatto combinata con lo sfondo,
in modo scientifico - il modello non è integrato nell'ambiente dello spazio aereo.
Foto per illustrare il problema e memorizzazione dell'ancora
Quindi, questo è Bryullov: guarda, la sua gente è normalmente "incorporata" nell'atmosfera circostante
e quando non sono in natura, ma su uno sfondo neutro, anche per loro va tutto bene
Questo è Scilov 
La testa sembra essere attaccata al corpo.
L'artista ovviamente le ha prestato troppa attenzione, l'ha "leccata", è notevolmente diversa dal resto del corpo.
A volte questo è il risultato del fatto che l'artista ha solo una foto del viso. testa alle spalle, il resto lo deve inventare da solo,
cioè, non ha dipinto il modello dalla natura.
Sembra un collage.
Ecco Bryullov.
La testa è attaccata al collo normalmente.
La pelle risplende luminosa, come una figura di cera.
O meglio, non “abbaglia”, ma “dà riflesso”.
Le basi del disegno sono le seguenti: ti mettono davanti una palla di gesso o dei frutti e devi disegnarli, creando un volume sul piano della carta.
Il volume viene creato con l'aiuto di luci e altri componenti chiaroscurali.
Vedi la mezzaluna in basso a destra? Si chiama "riflesso".
Molti cattivi ritrattisti hanno un problema con i riflessi sul collo e sul mento, questo salta subito all'occhio.
Anche Shilov ha questo problema. (In genere è un pittore tecnicamente povero con pennello e mani, per molti aspetti, una lunga storia,
ma questo segno identificativo è così luminoso che è facile da ricordare e identificare immediatamente).
Anche Shilov non sa come i capelli siano attaccati alla testa, sembrano una parrucca su di lui.
Questo è Bryullov
Questa giovane donna ha anche un riflesso sul mento/guancia,
ma nota quanto è meno lucido,
Non è una buccia di mela, è una pesca!
Qui questo riflesso è appena percettibile.
Con Bryullov, in generale, tutte le persone sono vive e respirano, ma con Shilov le persone non si allenano vive.
Li ha come figure di cera di Madame Tussauds, con luci troppo accese, riflessi, trucco eccessivo,
una specie di trucco cadaverico.
Evidenti problemi con l'anatomia, le proporzioni, con dove mettere le braccia e le gambe
Soprattutto le mani e i palmi danno abbandoni
È così difficile disegnare le mani in generale che i primi veri ritrattisti (da cavalletto) dell'inizio del XV secolo cercarono di farne a meno e dipinsero solo teste.
Poi tutti sono diventati sempre più audaci, sono sprofondati sempre più in basso (come nel pornotetris): hanno cominciato a scrivere sulle spalle, sul petto ... Al tempo di Leonardo e Raffaello si erano già fatti coraggio e avevano raggiunto la cintola. Fino ai piedi - entro la fine del XVI secolo (Se interessati, posso descrivere in dettaglio).
Se Shilov fosse rimasto al livello del 1490-1500, sarebbe passato per uno intelligente.
Ma no! Vogliamo come Serov, siamo fantastici!
Stomaco!
Tirati dentro lo stomaco, stupido!
(Spero che questo ritratto fosse gratuito, altrimenti la signorina si offenderebbe).
Una persona che sembra essere un nano
Non può essere così facile...
Non puoi semplicemente prenderlo e incrociare le gambe se stai dipingendo una persona in un quadro.
Joseph Wright può. E Franz Hals. Shilov non può.
Quindi, il primo livello di comprensione è superato,
puoi alzarti, riprendere fiato, bere un po' d'acqua.
SECONDO LIVELLO DI COMPRENSIONE
Questo livello è più difficile, se per il precedente bastava un buon occhio e osservazione, allora inizia già il nonnismo del gusto.
Per cogliere questi segni è necessario avere un assaggio, uno sviluppo estetico, per capire cos'è l'armonia e cos'è la volgarità.
Andare! (c) Mark Lazarevich Gallay
Le persone nella foto sono brutte, strane, vestite in modo incongruo
Postulato: un ritratto cerimoniale realistico è un'opera d'arte. In un'opera d'arte del genere, ogni dettaglio deve essere considerato. Non solo ogni pistola deve sparare, ma anche ogni libro sul tavolo e l'anello al dito. Bene, il costume è il modo più importante per creare un'immagine.
C'è una cosa come linguaggio del costume. Usiamo questo linguaggio ogni giorno per comunicare al mondo chi siamo e come trattiamo le persone. Le cose che indossiamo dicono agli altri: Sono una casalinga stanca, non andare fino in fondo; Sono un gattino affascinante e non sono contrario a conoscerci; Non sono un uzbeko, ma un giapponese alla moda; Sono un atleta, anche quando sono in ufficio; Non mi interessa la tua opinione che io faccia schifo. Tratterai una persona in modo diverso (soprattutto se la stai intervistando nel dipartimento delle risorse umane), a seconda che indossi abiti firmati, hipster o del mercato dell'abbigliamento.
Il linguaggio del costume esisteva assolutamente in ogni secolo. Solo quando l'era è finita, non la capiamo più (ad esempio, la prima metà del ventesimo secolo è già completamente; per lo meno, tardo sovietico). Pertanto, per comprendere i ritratti antichi, abbiamo bisogno di traduttori - storici della moda e del costume (ad esempio, un meraviglioso eregwen
). Quando ci interpretano il linguaggio del costume nel ritratto, è come una traduzione di geroglifici: vengono rivelate nuove profondità.
I ritratti di Shilov sono abbastanza facili: raffigurano i nostri contemporanei.
Ed è ovvio per noi quanto siano vestiti volgarmente.
Erano gli anni Novanta! Allora tutti vestiti così! L'artista non ha capito che sarebbe sembrato divertente!
NO. Un vero maestro deve percepire, valutare l'oggetto in astratto e capire come apparirà tra venti, cinquant'anni. Egli crea per l'eternità!
Un vero pittore dipingerà questi vestiti con gusto in modo che abbiano un bell'aspetto.
Ecco Tahir Salakhov e il suo ritratto del 2005 con uno strano maglione lavorato a maglia.
Immagina questi vestiti nella realtà o in una fotografia: non sembrerebbe così caldo. E nella foto di questo maestro, è diventato con grande successo un punto chiave nella composizione.
Oh, ed ecco un esempio ancora più riuscito su Google (con ritratti di altri, normali, artisti dell'era Shilov, c'è una carenza in generale).
Nelson Shanks ha dipinto la principessa Diana nel 1994.
Vedi qui una camicetta traslucida con balze infernali? Ed è venuto bene!
Oppure, come opzione, un vero pittore inseguirà il modello con dei bastoncini per trasformarlo in qualcosa di più decente.
Non aveva scelta! Non poteva discutere con i clienti! Hanno insistito per essere dipinti con le loro pellicce preferite!
Ebbene, i "veri" grandi pittori avevano una tale dignità (e presunzione) che rifiutavano con calma l'ordine se non gli piaceva la persona ritratta e lo allontanavano (vedi V. Serov).
Oppure hanno litigato con loro e costretti a cambiarsi d'abito.
Il problema con Shilov è che ovviamente gli piacciono queste cose e non le vede come un problema. Non vuole "rimuoverli", né presentarli in qualche modo artistico speciale.
Shilov ovviamente si diverte solo a scrivere tutta questa ricchezza, ad assaporarla.
Ma cosa dice a noi spettatori il "linguaggio del costume" di questi ritratti?
"Sono ricco! Ho un sacco di soldi!
Che pellicce ho, guarda!
Che gioielli ho!
Bene, guarda che tipo di tsatski ho!
Di nuovo traslucido.
Lurex!
E che combinazione di colori!
Come stanno gli altri artisti? Qual è la via d'uscita?
Ad esempio, esiste un pittore così moderno Andrei Remnev, una classe molto più alta di Shilov.
Scrive principalmente tali dipinti di genere simbolista (questo si chiama "Mele delle Esperidi", indovina perché).
Nello stesso periodo, tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo, Remnev voleva anche mangiare Dipinse anche ritratti su commissione.
E guarda come ha fatto: entrambe le ragazze sono vestite, ovviamente secondo il gusto dell'artista, per fare qualcosa di insolito, "nello stile di Remnev". E mamma - sì, in pelliccia, ma non sono il soggetto principale nella foto.
(L'hacking della vita con la schiena piatta non funziona nel caso di Remnev, perché, a differenza di Shilov, non si posiziona come un realista. Ma in questo ritratto, sì, lo sfondo con il porto non ha avuto successo. Forse l'immagine sembra migliore vivere).
Ecco altri esempi di come Remnev fa "funzionare" il costume per la "bellezza" del ritratto. E anche il lurex è in tema qui.
A Shilov piace qualcosa di completamente diverso.
Si può sicuramente giudicare il suo ideale di bellezza nella moda: questo è un abito da ballo di una boutique di Biryulyovo.
E i clienti non c'entrano: ecco due ritratti della figlia. Storia tragica: è morta da adolescente di cancro e lui ha continuato a dipingere i suoi ritratti, come se stesse crescendo.
Questo è un fattore puramente artistico nella nostra conversazione, perché qui c'è una capsula di Petri per noi - anche quella raffigurata non poteva influenzare l'abito nei dipinti, questa è interamente una scelta di Shilov, la scelta del ghm dell'artista.
Se il cliente non ha portato con sé una pelliccia e camicette traslucide, a quanto pare Shilov l'ha dotata di abiti dello stesso salone.
Qui, capisci, che configurazione:
gli abiti nel ritratto devono servire a uno scopo: creare bellezza, armonia, stile, come Salakhov e Remnev sopra, oltre a riflettere l'era e la moda del tempo in cui il quadro è stato dipinto. Gli abiti in queste tre immagini sopra non servono a niente nella vita reale. Non potevi nemmeno indossarli a un appuntamento con Eltsin, e non potevi nemmeno sederti nella prima fila della platea del Bolshoi. È solo una specie di carnevale, costume storico. Ma per un costume di carnevale deve esserci un entourage appropriato, che ne confermi il carattere carnevalesco, il gioco. Lui non è qui.
Tuttavia, nei ritratti di quest'epoca, l'esistenza di un abito lungo è giustificata, ma solo se
se abbiamo una spiegazione logica, perché diavolo è venuto da qui.
La principessa, per esempio, può.
La principessa Diana di Richard Foster, 1986
Le persone nella foto sono circondate da oggetti inappropriati e strani
o questi articoli sono mal serviti.
Le cose nell'immagine che circondano una persona sono chiamate "attributi". Aiutano a identificare la persona raffigurata (come le stelle sugli spallacci) o a capire di cosa tratta l'immagine, per quale motivo è stata scritta. Ad esempio, l'attributo di San Sebastiano è frecce e Maria Maddalena è un vaso con incenso.
Nei ritratti di persone reali ci sono anche attributi: un anello - per sposi novelli o fidanzati, bussole - per un architetto, un violino - per un musicista, ecc.
Ecco ritratti classici in cui il raffigurato "mette in mostra" risuona, sottolineando che i dipinti sono stati dipinti in un'occasione importante.
Francesco del Cossa (1470)
Meng (1775)
Shilov non sa essere così virtuoso, non ha abbastanza coraggio o scuola per questo.
Allo stesso tempo, è ancora capace di accennare ossessivamente al motivo per cui ha dipinto il quadro.
Qui è chiaramente un anello regalo in una scatola aperta sul tavolo.
Perché lo sta facendo? È ovvio che la modella del ritratto (a proposito, più un punto per il suo vestito, a quanto pare, il suo, non quello di Shilov), e il cliente (marito?) sanno perfettamente di cosa tratta la vacanza. Sarebbe sufficiente un anello indossato al dito. Ma devi prenderlo a pugni in faccia.
(A proposito, fai attenzione all'abbondanza di bordeaux e rosso, e in combinazione con il rosa. Un altro brutto segno).
Ma ora ci sarà il mio cattivo "shilov" preferito e standard!
Tutto è qui:
una camicetta nera traslucida con uno stile incredibile con balze, abbinata a una gonna rossa,
notate, con una gonna rossa contro una poltrona cremisi,
parrucca,
rossore viola,
per qualche ragione, un busto di un certo re Leonida,
arazzo sotto "Louis",
tenda in lurex,
tavolo mutante,
e sul tavolo e sul tavolo
oltre alla collana di perle,
mentire CHIAVI DELLA MACCHINA
La versione in cui le chiavi sono entrate accidentalmente nel telaio, la respingo in quanto insostenibile. Ovviamente la signora li sfoggia alla pari di una collana di perle.
Qualcuno riesce a indovinare la marca dell'auto dalle chiavi? Interessante.
UPD: c'è un'opinione secondo cui queste sono le chiavi della BMW 7a serie nella parte posteriore dell'e32 =) Negli anni Novanta c'era una delle migliori auto tra i nuovi ricchi.
Le persone nella foto sono in un interno brutto, strano, inappropriato.
oggetti in cui non si adattano tra loro, con gli abiti della modella e con il tema dell'immagine.
Per analogia con il "linguaggio del costume", immaginiamo che esista un "linguaggio dell'interno": cosa diremmo di questi interni, vedendoli nelle fotografie di una rivista di interni come SALON o nel blog di Varlamov?
Era uguale all'abito, ricchezza ostentata non striata di buon gusto.
Queste sono stanze piene di oggetti d'antiquariato e imitazioni di oggetti d'antiquariato. Queste cose non portano alcun carico semantico, ma l'artista pensa sinceramente che portino un carico estetico.
Perché sta abbracciando questa statua?
Per mostrare che è tutta così spontanea, leggera?
Questo è un elenco di trucchi per la vita, segni che "possono essere toccati", "messi in una carriola", quindi non mi soffermerò separatamente sul fatto che Shilov ha anche un banale problema con il posizionamento di un corpo umano nello spazio tridimensionale ( pertanto, i suoi ritratti sono più decenti su uno sfondo neutro). Ma nella foto sopra, fai attenzione, nella stanza più lontana c'è un lampadario così piccolo e un'immagine che la stanza dovrebbe essere enorme, ma non funziona così in termini di distorsione prospettica.
A proposito, considera l'angolo in basso a sinistra lì: hack franco, che si riempie di un colore anche senza sfumatura.
Le cose all'interno dovrebbero essere armoniose, per questo assumono architetti e designer.
Se torniamo al mio ritratto preferito di un'autolady (scusate il mio francese), allora c'è quel miscuglio interiore stilisticamente.
Arazzo a la XVIII secolo con parrucche incipriate (cattivo). Busto - sotto l'antichità o il classicismo, ma in generale un goffo rifacimento; In ogni caso, non si adatta alle parrucche. La tenda corrisponde all'arazzo nel colore, ma non nella trama. Non so proprio di che epoca sia il tavolo, ha una gamba così rotta che sembra un mutante; o è una console che dovrebbe essere attaccata al muro. La sedia dovrebbe essere rivestita in tessuto, sia come arazzo che come tenda, e non con foglie di lampone (tentativo rococò?). Il tavolo e la sedia devono essere dello stesso set.
Sono già in silenzio sulla discrepanza tra l'entourage e il costume.
Questa immagine ha più successo: l'arazzo è abbinato alla tenda per colore e trama (ed è senza lurex!), E con il tavolo in stile. Ma un vestito, una borsetta e un bouquet - ancora una volta non alla cassa.
Queste cose erano nelle case del cliente o nell'officina di Shilov. In generale, è comprensibile il motivo per cui era così richiesto come ritrattista tra una certa classe di persone di quell'epoca. Perché hanno le stesse visioni estetiche. E per certi versi, ovviamente, è estremamente riuscito e "impressionato": riflette perfettamente il loro gusto e quell'epoca.
Proprio come le lapidi dei fratelli in quella famosa raccolta di foto.
In tali interni, solo Madame Pompadour (quella vera) può essere dipinta. Per il resto, posare sullo sfondo di tali oggetti d'antiquariato è come essere fotografati per avatar in compagni di classe sullo sfondo di auto di lusso. Forse questa macchina ti appartiene davvero, ma chi se ne frega.
Quentin de La Tour. Ritratto di Madame Pompadour:
fai attenzione: lei "si vanta" non di mobili, ma di appunti nelle sue mani e di libri sullo scaffale, cioè del suo cervello.
Shilov ancora.
Accidenti, il viola non può essere combinato con un rosso simile!
E pellicce, ancora pellicce, qualcosa che non le avevo viste qui la volta precedente.
E qui, per confronto, su quale sfondo, in quale interno posano persone veramente ricche,
chi può permettersi di assumere un ritrattista di altissima qualità.
Principessa Diana di Bryan Organ, 1981
Questo è, a proposito, Buckingham Palace! Cosa, lì amorini, forse, non si troverebbero, da abbracciare? No, è stato trovato, ecco una vista della stanza da un'angolazione diversa. Il cliente di Shilov sarebbe scoppiato, ma avrebbe costretto l'artista a spingere tutti questi oggetti d'antiquariato "nella cornice".
Ed ecco i veri, insuperabili show-off.
Si noti che in questo artista il principe e la principessa sono vestiti con abiti casual e familiari, che allo stesso tempo riflettono perfettamente il carattere dei modelli.
(E anche quanto è piacevole l'armoniosa combinazione di colori in entrambi i dipinti).
Composizione, posa, combinazione di colori scadenti
Ne parlerò, ma non puoi spiegarlo tutto d'un fiato, ovviamente.
E per capire, devi allenarti a lungo, per assaggiare.
Ecco due dipinti a confronto, in teoria, uguali nella composizione. Esercitati per te stesso, senti la differenza.
L'imperatrice ha uno specchio tondo, si taglia il collo, concentra l'attenzione sul viso, la testa di profilo fa rima con quella vera. Shilov ha uno specchio di forma diversa, cosa influisce? Shilov ha una tenda rossa nello specchio - perché? L'imperatrice è dritta, la zia in blu è inclinata: cosa cambia nella percezione dell'immagine? Cosa è cambiato dal riassetto del bouquet? L'imperatrice è nei colori beige e avorio e il colore del ritratto della zia è giallo-nero: in che modo questo influisce sull'atmosfera dell'immagine? Come, in quale direzione è diretto lo sguardo dello spettatore e con cosa? In quale altro modo i dipinti sono diversi e cosa influisce?
A sinistra c'è Shilov, a destra c'è Zh.L. Monier. Ritratto dell'imperatrice Elisabetta Alekseevna, 1802.
Qualcosa di cui sono stufo di questa nuova pornografia russa, sto già finendo.
TERZO LIVELLO DI COMPRENSIONE
E ora il più difficile, l'ultimo livello, su quella stessa pelle d'oca, genialità, tentativi di misurare l'armonia con l'algebra e così via. Esiste già una teoria della storia dell'arte, alcune cose dovranno essere prese in parola.
Quindi, un altro postulato.
Shilov dichiara di lavorare principalmente nel sottogenere del ritratto chiamato "ritratto cerimoniale realistico per i soldi del cliente".
È uno dei più antichi sottogeneri della ritrattistica. Ad esempio, opzione "un ritratto da camera realistico di mia moglie, che disegno gratuitamente per la formazione, e lei posa gratuitamente, dove dovrebbe andare" apparve molto, molto più tardi.
Cappuccio. Sergei Pavlenko. Ha lasciato l'URSS nel 1989, dipinge Lords.
Questo sottogenere ha le sue regole (e devono essere seguite, poiché ti stai candidando per il fatto di suonare i classici).
- somiglianza. Per un ritratto di alta qualità, è necessario un trasferimento realistico dei tratti del viso, somiglianza fisionomica. La maggior parte di questi ritrattisti "cattivi" si limita a questo punto. È triste che i loro clienti, beh, quelli che ordinano i loro ritratti-collage da fotografie e vecchi dipinti, si limitino allo stesso. Shilov ha un segno di spunta in questo paragrafo.
- Alfabetizzazione. Trasmissione realistica di chiaroscuro, anatomia, prospettiva (vedi il nostro Primo livello di comprensione). Come avete visto, già a questo punto Shilov inizia a inciampare parecchio.
- bellezza. Armonia di colori (colore), proporzioni, vestiti, interni, attributi hanno un significato normale (vedi Secondo livello di comprensione).
- Anima. Il più importante. Un ritratto non può diventare una vera opera d'arte se non cattura l'anima della persona ritratta, il suo carattere, le espressioni facciali e i lineamenti. Un buon ritrattista è obbligato a fare da traduttore e, con l'aiuto della sua abilità, cogliere i lineamenti del suo modello, appuntarli come una farfalla sulla tela, e permettere a tutti, anche a distanza di secoli, di comprendere il carattere di questo persona. (Un bravo fotografo fa la stessa cosa: tormentare per ore una modella in uno studio fotografico per ottenere lo scatto giusto e catturare il personaggio). Ci deve essere talento per questo: un artista può essere un ottimo pittore, ma il genere di un particolare ritratto potrebbe non essergli dato.
- innovazione/moda. Un buon ritratto dovrebbe preferibilmente corrispondere allo spirito dell'epoca e riflettere le tendenze stilistiche prevalenti, la tecnica della scrittura (e corrispondere anche all'epoca in costume e interni). Valentin Serov era proprio quel pittore "alla moda". Qui ce l'ho Organo Bryan(che, tra l'altro, non riesce a trasmettere molto bene l'anima). È ancora meglio se il ritratto risulta essere un precursore, un fiore all'occhiello, ma queste sono cose uniche, uniche e tutte registrate nella storia dell'arte.
Aaron Shikler. Ritratto postumo di John F. Kennedy. 1970.
(Poiché il ritratto è stato ordinato dalla vedova dopo l'omicidio, questa immagine si distingue per uno stato d'animo speciale creato dalla posa).
È molto difficile essere un ritrattista così "buono" nel XX e XXI secolo. Del resto, per crescere, per formarsi, hanno bisogno di una scuola forte, di una tradizione ininterrotta, di insegnanti che spieghino che il punto non è solo nella somiglianza del naso e delle orecchie.
A causa di ciò che è accaduto nel XX secolo con l'arte realistica, c'è stata una tensione con la continuità tecnica.
Oltre alla situazione artistica generale, la colpa è della mancanza di clienti, persone che hanno bisogno di tali ritratti. Nel 20° secolo, o sono stati tagliati alla radice o sono falliti. E affinché il genere possa reggersi bene in piedi, per svilupparsi normalmente, ha bisogno di un'alimentazione normale.
Ecco perché ho così tanto della famiglia reale inglese nei miei confronti di dipinti contemporanei: perché è in Gran Bretagna che questo strato è stato sufficientemente conservato, sente il bisogno di creare ritratti e può selezionare il meglio del "alla moda" , e perché lì è conservata la tradizione di un tale genere di ritratti.
La regina Elisabetta, la regina madre di Alison Watt, 1989
Shilov, purtroppo, dichiara le sue rivendicazioni a questa tradizione e continuità.
Ma non ha terra sotto i piedi.
O meglio, l'ha perso: i suoi ritratti degli anni Settanta, quando Surikovka non era ancora scomparsa, sono molto più decorosi (anche se i sintomi stanno già emergendo).
Bene, come determinare se c'è un'anima nel ritratto o no? ..
Dove cercare? Non posso dirlo con certezza, probabilmente dovremmo iniziare con gli occhi.
Ecco i ritratti in cui, secondo l'opinione generalmente accettata, c'è un'anima.
(Non metterò i dipinti di Shilov uno accanto all'altro per un confronto: se vuoi, rileggi di nuovo il post e guarda le sue opere attraverso filtri appena acquisiti).
Bene, ora puoi determinare dov'è l '"Autoritratto" di Bryullov e dov'è Shilova? O sei d'accordo sul fatto che sono "simili"?
***
Sono benvenute le aggiunte di professionisti dell'arte. Cosa ho dimenticato?
UPD: vedi l'elenco dei commenti degli esperti nel primo commento del post.
Programma educativo per giovani dai 10 agli 80 anni (soprattutto per alcuni dei miei studenti, spero che lo leggano!). E sullo stesso argomento e sullo stesso personaggio, dove viene preso un solo fattore: la famigerata "somiglianza con una fotografia".
Originale tratto da shakko_kitsune
Perché Shilov è un cattivo artista e Bryullov è bravo? Si assomigliano!
Il caro lettore chiede:
Spiega perché Shilov è un cattivo artista e Bryullov è bravo? A prima vista, si assomigliano persino.
Bene, ora ti dirò perché Shilov, così come molti altri artisti attuali, ad esempio i ritrattisti di Arbat, così come gli scribi di "ritratti da fotografie", sono cattivi ritrattisti in termini di professionalità.
- Solo, per favore, senza aspirazioni come "Bryullov è un genio!" No, no, a livello di "pelle d'oca" percepisco tutto. Ma, diciamo, come persona coinvolta nella filologia, posso spiegare perché Yesenin è poesia, e Asadov è marmellata su un bastoncino, non solo a livello di "fidati di me, gente", ma anche abbastanza ragionevolmente sulle dita. Ma con Shilov non sono un critico d'arte, qui sono un semplice consumatore. Sento con il mio midollo spinale quando mi prendono in giro, e c'è un manichino in un involucro lucido, ma voglio essere steso per me.
Ok, questo è più difficile e molto più lungo, ma lascia che sia sulle dita.
Per fare questo, tuttavia, dovrò confrontare i dipinti di Shilov con le opere di altri artisti - e alcuni condannano questo metodo di prova come troppo semplice ...
(L'ho scritto e mi sono un po' rattristato, ma poi mi sono imbattuto nei segnalibri dell'intervista di Antonova sull'argomento: " A volte mi viene chiesto: perché parli casualmente dei ritratti di Shilov, per così dire? Sì, un ritrattista come Shilov è un caso molto difficile. E per spiegarlo, devo mettere una foto accanto. Non necessariamente Rembrandt. Basta Repin, Serov.Ma dopotutto, lo spettatore, che non ha alzato lo sguardo, non lo vede. Se Antonova non sa come spiegarlo in modo diverso, allora perché dovrei reinventare la ruota? Confrontiamo).
Quindi, ecco alcuni trucchi rapidi per aiutarti a riconoscere un daub (brutto ritratto).
PRIMO LIVELLO DI COMPRENSIONE
L'uomo nel ritratto è scritto come se fosse seduto sullo sfondo di un fondale in uno studio fotografico
La luce sulla figura può cadere da un lato e sullo sfondo andare dall'altro, la figura potrebbe non essere affatto combinata con lo sfondo,
in modo scientifico - il modello non è integrato nell'ambiente dello spazio aereo.
Foto per illustrare il problema e memorizzazione dell'ancora
Quindi, questo è Bryullov:
guarda, la sua gente è normalmente "incastrata" nell'atmosfera circostante
e quando non sono in natura, ma su uno sfondo neutro, anche per loro va tutto bene
Questo è Scilov
La testa sembra essere attaccata al corpo.
L'artista ovviamente le ha prestato troppa attenzione, l'ha "leccata", è notevolmente diversa dal resto del corpo.
A volte questo è il risultato del fatto che l'artista ha solo una foto del viso. testa alle spalle
il resto deve capirlo da solo,
cioè, non ha dipinto il modello dalla natura.
Sembra un collage.
Ecco Bryullov.
La testa è attaccata al collo normalmente.
La pelle risplende luminosa, come una figura di cera.
O meglio, non “abbaglia”, ma “dà riflesso”.
Le basi del disegno sono le seguenti: ti mettono davanti una palla di gesso o dei frutti e devi disegnarli, creando un volume sul piano della carta.
Il volume viene creato con l'aiuto di luci e altri componenti chiaroscurali.
Vedi la mezzaluna in basso a destra? Si chiama "riflesso".
Molti cattivi ritrattisti hanno un problema con i riflessi sul collo e sul mento, questo salta subito all'occhio.
Anche Shilov ha questo problema. (In genere è un pittore tecnicamente povero con pennello e mani, per molti aspetti, una lunga storia,
ma questo segno identificativo è così luminoso che è facile da ricordare e identificare immediatamente).
Anche Shilov non sa come i capelli siano attaccati alla testa, sembrano una parrucca su di lui.
Questo è Bryullov
Questa giovane donna ha anche un riflesso sul mento/guancia,
ma nota quanto è meno lucido,
Non è una buccia di mela, è una pesca!
Qui questo riflesso è appena percettibile.
Con Bryullov, in generale, tutte le persone sono vive e respirano, ma con Shilov le persone non si allenano vive.
Li ha come figure di cera di Madame Tussauds, con luci troppo accese, riflessi, trucco eccessivo,
una specie di trucco cadaverico.
Evidenti problemi con l'anatomia, le proporzioni, con dove mettere le braccia e le gambe
Soprattutto le mani e i palmi danno abbandoni
È così difficile disegnare le mani in generale che i primi veri ritrattisti (da cavalletto) dell'inizio del XV secolo cercarono di farne a meno e dipinsero solo teste.
Poi tutti sono diventati sempre più audaci, sono sprofondati sempre più in basso (come nel pornotetris): hanno cominciato a scrivere sulle spalle, sul petto ... Al tempo di Leonardo e Raffaello si erano già fatti coraggio e avevano raggiunto la cintola. Fino ai piedi - entro la fine del XVI secolo (Se interessati, posso descrivere in dettaglio).
Se Shilov fosse rimasto al livello del 1490-1500, sarebbe passato per uno intelligente.
Ma no! Vogliamo come Serov, siamo fantastici!
Stomaco!
Tirati dentro lo stomaco, stupido!
(Spero che questo ritratto fosse gratuito, altrimenti la signorina si offenderebbe).
Una persona che sembra essere un nano
Non può essere così facile...
Non puoi semplicemente prenderlo e incrociare le gambe se stai dipingendo una persona in un quadro.
Joseph Wright può. E Franz Hals. Shilov non può.
Quindi, il primo livello di comprensione è superato,
puoi alzarti, riprendere fiato, bere un po' d'acqua.
SECONDO LIVELLO DI COMPRENSIONE
Questo livello è più difficile, se per il precedente bastava un buon occhio e osservazione, allora inizia già il nonnismo del gusto.
Per cogliere questi segni è necessario avere un assaggio, uno sviluppo estetico, per capire cos'è l'armonia e cos'è la volgarità.
Andare! (c) Mark Lazarevich Gallay
Le persone nella foto sono brutte, strane, vestite in modo incongruo
Postulato: un ritratto cerimoniale realistico è un'opera d'arte. In un'opera d'arte del genere, ogni dettaglio deve essere considerato. Non solo ogni pistola deve sparare, ma anche ogni libro sul tavolo e l'anello al dito. Bene, un costume è il modo più importante per creare un'immagine.
C'è una cosa come linguaggio del costume. Usiamo questo linguaggio ogni giorno per comunicare al mondo chi siamo e come trattiamo le persone. Le cose che indossiamo dicono agli altri: Sono una casalinga stanca, non andare fino in fondo; Sono un gattino affascinante e non sono contrario a conoscerci; Non sono un uzbeko, ma un giapponese alla moda; Sono un atleta, anche quando sono in ufficio; Non mi interessa la tua opinione che io faccia schifo. Tratterai una persona in modo diverso (soprattutto se la stai intervistando nel dipartimento delle risorse umane), a seconda che indossi abiti firmati, hipster o del mercato dell'abbigliamento.
Il linguaggio del costume esisteva assolutamente in ogni secolo. Solo quando l'era è finita, non la capiamo più (ad esempio, la prima metà del ventesimo secolo è già completamente; per lo meno, tardo sovietico). Pertanto, per comprendere i vecchi ritratti, abbiamo bisogno di traduttori - storici della moda e del costume (ad esempio, un meraviglioso eregwen
). Quando ci interpretano il linguaggio del costume nel ritratto, è come una traduzione di geroglifici: vengono rivelate nuove profondità.
I ritratti di Shilov sono abbastanza facili: raffigurano i nostri contemporanei.
Ed è ovvio per noi quanto siano vestiti volgarmente.
- Erano gli anni Novanta! Allora tutti vestiti così! L'artista non ha capito che sarebbe sembrato divertente!
NO. Un vero maestro deve percepire, valutare l'oggetto in astratto e capire come apparirà tra venti, cinquant'anni. Egli crea per l'eternità!
Un vero pittore dipingerà questi vestiti con gusto in modo che abbiano un bell'aspetto.
Ecco Tahir Salakhov e il suo ritratto del 2005 con uno strano maglione lavorato a maglia.
Immagina questi vestiti nella realtà o in una fotografia: non sembrerebbe così caldo. E nella foto di questo maestro, è diventato con grande successo un punto chiave nella composizione.
Oh, ed ecco un esempio ancora più riuscito su Google (con ritratti di altri, normali, artisti dell'era Shilov, c'è una carenza in generale).
Nelson Shanks ha dipinto la principessa Diana nel 1994.
Vedi qui una camicetta traslucida con balze infernali? Ed è venuto bene!
Oppure, come opzione, un vero pittore inseguirà il modello con dei bastoncini per trasformarlo in qualcosa di più decente.
- Non aveva scelta! Non poteva discutere con i clienti! Hanno insistito per essere dipinti con le loro pellicce preferite!
Ebbene, i "veri" grandi pittori avevano una tale dignità (e presunzione) che rifiutavano con calma l'ordine se non gli piaceva la persona ritratta e lo allontanavano (vedi V. Serov).
Oppure hanno litigato con loro e costretti a cambiarsi d'abito.
Il problema con Shilov è che ovviamente gli piacciono queste cose e non le vede come un problema. Non vuole "rimuoverli", né presentarli in qualche modo artistico speciale.
Shilov ovviamente si diverte solo a scrivere tutta questa ricchezza, ad assaporarla.
Ma cosa dice a noi spettatori il "linguaggio del costume" di questi ritratti?
"Sono ricco! Ho un sacco di soldi!
Che pellicce ho, guarda!
Che gioielli ho!
Bene, guarda che tipo di tsatski ho!
Di nuovo traslucido.
Lurex!
E che combinazione di colori!
Come stanno gli altri artisti? Qual è la via d'uscita?
Ad esempio, esiste un pittore così moderno Andrei Remnev, una classe molto più alta di Shilov.
Scrive principalmente tali dipinti di genere simbolista (questo si chiama "Mele delle Esperidi", indovina perché).
Più o meno nello stesso periodo, tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo, anche Remnev voleva davvero mangiare, dipingeva anche ritratti su misura.
E guarda come ha fatto: entrambe le ragazze sono vestite, ovviamente secondo il gusto dell'artista, per fare qualcosa di insolito, "nello stile di Remnev". E mamma - sì, in pelliccia, ma non sono il soggetto principale nella foto.
(L'hacking della vita con la schiena piatta non funziona nel caso di Remnev, perché, a differenza di Shilov, non si posiziona come un realista. Ma in questo ritratto, sì, lo sfondo con il porto non ha avuto successo. Forse l'immagine sembra migliore vivere).
Ecco altri esempi di come Remnev fa "funzionare" il costume per la "bellezza" del ritratto. E anche il lurex è in tema qui.
A Shilov piace qualcosa di completamente diverso.
Si può sicuramente giudicare il suo ideale di bellezza nella moda: questo è un abito da ballo di una boutique di Biryulyovo.
E i clienti non c'entrano: ecco due ritratti della figlia. Storia tragica: è morta da adolescente di cancro e lui ha continuato a dipingere i suoi ritratti, come se stesse crescendo.
Questo è un fattore puramente artistico nella nostra conversazione, perché qui c'è una capsula di Petri per noi - anche quella raffigurata non poteva influenzare l'abito nei dipinti, questa è interamente una scelta di Shilov, la scelta dell'artista di ghm.
Se il cliente non ha portato con sé una pelliccia e camicette traslucide, a quanto pare Shilov l'ha dotata di abiti dello stesso salone.
Qui, capisci, che configurazione:
gli abiti nel ritratto devono servire a uno scopo: creare bellezza, armonia, stile, come Salakhov e Remnev sopra, oltre a riflettere l'era e la moda del tempo in cui il quadro è stato dipinto. Gli abiti in queste tre immagini sopra non servono a niente nella vita reale. Non potevi nemmeno indossarli a un appuntamento con Eltsin, e non potevi nemmeno sederti nella prima fila della platea del Bolshoi. È solo una specie di carnevale, costume storico. Ma per un costume di carnevale deve esserci un entourage appropriato, che ne confermi il carattere carnevalesco, il gioco. Lui non è qui.
Tuttavia, nei ritratti di quest'epoca, l'esistenza di un abito lungo è giustificata, ma solo se
se abbiamo una spiegazione logica, perché diavolo è venuto da qui.
La principessa, per esempio, può.
La principessa Diana di Richard Foster, 1986
Le persone nella foto sono circondate da oggetti inappropriati e strani
o questi articoli sono mal serviti.
Le cose in un'immagine che circondano una persona sono chiamate "attributi".
Aiutano a identificare la persona raffigurata (come le stelle sugli spallacci) oa capire di cosa tratta l'immagine, per quale motivo è stata scritta.
Ad esempio, l'attributo di San Sebastiano sono le frecce e Maria Maddalena è un vaso con incenso.
Nei ritratti di persone reali ci sono anche attributi: un anello - per sposi novelli o fidanzati, bussole - per un architetto, un violino - per un musicista, ecc.
Ecco ritratti classici in cui il raffigurato "mette in mostra" risuona, sottolineando che i dipinti sono stati dipinti in un'occasione importante.
Francesco del Cossa (1470)
Meng (1775)
Shilov non sa essere così virtuoso, non ha abbastanza coraggio o scuola per questo.
Allo stesso tempo, è ancora capace di accennare ossessivamente al motivo per cui ha dipinto il quadro.
Qui è chiaramente un anello regalo in una scatola aperta sul tavolo.
Perché lo sta facendo? È ovvio che la modella del ritratto (a proposito, più un punto per il suo vestito, a quanto pare, il suo, non quello di Shilov), e il cliente (marito?) sanno perfettamente di cosa tratta la vacanza. Sarebbe sufficiente un anello indossato al dito. Ma devi prenderlo a pugni in faccia.
(A proposito, fai attenzione all'abbondanza di bordeaux e rosso, e in combinazione con il rosa. Un altro brutto segno).
Ma ora ci sarà il mio cattivo "shilov" preferito e standard!
Tutto è qui:
una camicetta nera traslucida con uno stile incredibile con balze, abbinata a una gonna rossa,
notate, con una gonna rossa contro una poltrona cremisi,
parrucca,
rossore viola,
per qualche ragione, un busto di un certo re Leonida,
arazzo sotto "Louis",
tenda in lurex,
tavolo mutante,
e sul tavolo e sul tavolo
oltre alla collana di perle,
mentire CHIAVI DELLA MACCHINA
La versione in cui le chiavi sono entrate accidentalmente nel telaio, la respingo in quanto insostenibile. Ovviamente la signora li sfoggia alla pari di una collana di perle.
Qualcuno riesce a indovinare la marca dell'auto dalle chiavi? Interessante.
Le persone nella foto sono in un interno brutto, strano, inappropriato.
oggetti in cui non si adattano tra loro, con gli abiti della modella e con il tema dell'immagine.
Per analogia con il "linguaggio del costume", immaginiamo che esista un "linguaggio dell'interno".
Cosa diremmo di questi interni se li vedessimo in foto su una rivista di interni come SALON o sul blog di Varlamov?
È lo stesso dell'abito, ricchezza ostentata senza un tocco di finezza.
Queste sono stanze piene di oggetti d'antiquariato e imitazioni di oggetti d'antiquariato. Queste cose non portano alcun carico semantico, ma l'artista pensa sinceramente che portino un carico estetico.
Perché sta abbracciando questa statua?
Per mostrare che è tutta così spontanea, leggera?
Questo è un elenco di trucchi per la vita, segni che "possono essere toccati", "messi in una carriola", quindi non mi soffermerò separatamente sul fatto che Shilov ha anche un banale problema con il posizionamento di un corpo umano nello spazio tridimensionale ( pertanto, i suoi ritratti sono più decenti su uno sfondo neutro). Ma nella foto sopra, fai attenzione, nella stanza più lontana c'è un lampadario così piccolo e un'immagine che la stanza dovrebbe essere enorme, ma non funziona così in termini di distorsione prospettica.
A proposito, considera l'angolo in basso a sinistra lì: un trucco franco, che si riempie di un colore anche senza sfumatura.
Le cose all'interno dovrebbero essere armoniose, per questo assumono architetti e designer.
Se torniamo al mio ritratto preferito di un'autolady (scusate il mio francese), allora c'è quel miscuglio interiore stilisticamente.
Arazzo a la XVIII secolo con parrucche incipriate (cattivo). Busto - sotto l'antichità o il classicismo, ma in generale un goffo rifacimento; In ogni caso, non si adatta alle parrucche. La tenda corrisponde all'arazzo nel colore, ma non nella trama. Non so proprio di che epoca sia il tavolo, ha una gamba così rotta che sembra un mutante; o è una console che dovrebbe essere attaccata al muro. La sedia dovrebbe essere rivestita in tessuto, sia come arazzo che come tenda, e non con foglie di lampone (tentativo rococò?). Il tavolo e la sedia devono essere dello stesso set.
Sono già in silenzio sulla discrepanza tra l'entourage e il costume.
Questa immagine ha più successo: l'arazzo è abbinato alla tenda per colore e trama (ed è senza lurex!), E con il tavolo in stile. Ma un vestito, una borsetta e un bouquet - ancora una volta non alla cassa.
Queste cose erano nelle case del cliente o nell'officina di Shilov. In generale, è comprensibile il motivo per cui era così richiesto come ritrattista tra una certa classe di persone di quell'epoca. Perché hanno le stesse visioni estetiche. E per certi versi, ovviamente, è estremamente riuscito e "impressionato": riflette perfettamente il loro gusto e quell'epoca.
Proprio come le lapidi dei fratelli in quella famosa raccolta di foto.
In tali interni, solo Madame Pompadour (quella vera) può essere dipinta. Per il resto, posare sullo sfondo di tali oggetti d'antiquariato è come essere fotografati per avatar in compagni di classe sullo sfondo di auto di lusso. Forse questa macchina ti appartiene davvero, ma chi conta.
Quentin de La Tour. Ritratto di Madame Pompadour:
fai attenzione: lei "si vanta" non di mobili, ma di appunti nelle sue mani e di libri sullo scaffale, cioè del suo cervello.
Shilov ancora.
Accidenti, il viola non può essere combinato con un rosso simile!
E pellicce, ancora pellicce, qualcosa che non le avevo viste qui la volta precedente.
E qui, per confronto, su quale sfondo, in quale interno posano persone veramente ricche,
chi può permettersi di assumere un ritrattista di altissima qualità.
Principessa Diana di Bryan Organ, 1981
Questo è, a proposito, Buckingham Palace! Cosa, lì amorini, forse, non si troverebbero, da abbracciare? No, è stato trovato, ecco una vista della stanza da un'angolazione diversa. Il cliente di Shilov sarebbe scoppiato, ma avrebbe costretto l'artista a spingere tutti questi oggetti d'antiquariato "nella cornice".
Ed ecco i veri, insuperabili show-off.
Si noti che in questo artista il principe e la principessa sono vestiti con abiti casual e familiari, che allo stesso tempo riflettono perfettamente il carattere dei modelli.
(E anche quanto è piacevole l'armoniosa combinazione di colori in entrambi i dipinti).
Composizione, posa, combinazione di colori scadenti
Ne parlerò, ma non puoi spiegarlo tutto d'un fiato, ovviamente.
E per capire, devi allenarti a lungo, per assaggiare.
Ecco due dipinti a confronto, in teoria, uguali nella composizione. Esercitati per te stesso, senti la differenza.
L'imperatrice ha uno specchio tondo, si taglia il collo, concentra l'attenzione sul viso, la testa di profilo fa rima con quella vera. Shilov ha uno specchio di forma diversa, cosa influisce? Shilov ha una tenda rossa nello specchio - perché? L'imperatrice è dritta, la zia in blu è inclinata: cosa cambia nella percezione dell'immagine? Cosa è cambiato dal riassetto del bouquet? L'imperatrice è nei colori beige e avorio e il colore del ritratto della zia è giallo-nero: in che modo questo influisce sull'atmosfera dell'immagine? Come, in quale direzione è diretto lo sguardo dello spettatore e con cosa? In quale altro modo i dipinti sono diversi e cosa influisce?
A sinistra c'è Shilov, a destra c'è Zh.L. Monier. Ritratto dell'imperatrice Elisabetta Alekseevna, 1802.
Qualcosa di cui sono stufo di questa nuova pornografia russa, sto già finendo.
TERZO LIVELLO DI COMPRENSIONE
E ora il più difficile, l'ultimo livello, su quella stessa pelle d'oca, genialità, tentativi di misurare l'armonia con l'algebra e così via. Esiste già una teoria della storia dell'arte, alcune cose dovranno essere prese in parola.
Quindi, un altro postulato.
Shilov dichiara di lavorare principalmente nel sottogenere del ritratto chiamato "ritratto cerimoniale realistico per i soldi del cliente".
È uno dei più antichi sottogeneri della ritrattistica. Ad esempio, opzione "un ritratto da camera realistico di mia moglie, che disegno gratuitamente per la formazione, e lei posa gratuitamente, dove dovrebbe andare" apparve molto, molto più tardi.
Cappuccio. Sergei Pavlenko. Ha lasciato l'URSS nel 1989, dipinge Lords.
Questo sottogenere ha le sue regole (e devono essere seguite, poiché ti stai candidando per il fatto di suonare i classici).
- somiglianza. Per un ritratto di alta qualità, è necessario un trasferimento realistico dei tratti del viso, somiglianza fisionomica. La maggior parte di questi ritrattisti "cattivi" si limita a questo punto. È triste che i loro clienti, beh, quelli che ordinano i loro ritratti-collage da fotografie e vecchi dipinti, si limitino allo stesso. Shilov ha un segno di spunta in questo paragrafo.
- Alfabetizzazione. Trasmissione realistica di chiaroscuro, anatomia, prospettiva (vedi il nostro Primo livello di comprensione). Come avete visto, già a questo punto Shilov inizia a inciampare parecchio.
- bellezza. Armonia di colori (colore), proporzioni, vestiti, interni, attributi hanno un significato normale (vedi Secondo livello di comprensione).
- Anima. Il più importante. Un ritratto non può diventare una vera opera d'arte se non cattura l'anima della persona ritratta, il suo carattere, le espressioni facciali e i lineamenti. Un buon ritrattista è obbligato a fare da traduttore e, con l'aiuto della sua abilità, cogliere i lineamenti del suo modello, appuntarli come una farfalla sulla tela, e permettere a tutti, anche a distanza di secoli, di comprendere il carattere di questo persona. (Un bravo fotografo fa la stessa cosa: tormentare per ore una modella in uno studio fotografico per ottenere lo scatto giusto e catturare il personaggio). Ci deve essere talento per questo: un artista può essere un ottimo pittore, ma il genere di un particolare ritratto potrebbe non essergli dato.
- innovazione/moda. Un buon ritratto dovrebbe preferibilmente corrispondere allo spirito dell'epoca e riflettere le tendenze stilistiche prevalenti, la tecnica della scrittura (e corrispondere anche all'epoca in costume e interni). Valentin Serov era proprio quel pittore "alla moda". Qui ce l'ho Organo Bryan(che, tra l'altro, non riesce a trasmettere molto bene l'anima). È ancora meglio se il ritratto risulta essere un precursore, un fiore all'occhiello, ma queste sono cose uniche, uniche e tutte registrate nella storia dell'arte.
(Poiché il ritratto è stato ordinato dalla vedova dopo l'omicidio, questa immagine si distingue per uno stato d'animo speciale creato dalla posa).
È molto difficile essere un ritrattista così "buono" nel XX e XXI secolo. Del resto, per crescere, per formarsi, hanno bisogno di una scuola forte, di una tradizione ininterrotta, di insegnanti che spieghino che il punto non è solo nella somiglianza del naso e delle orecchie.
A causa di ciò che è accaduto nel XX secolo con l'arte realistica, c'è stata una tensione con la continuità tecnica.
Oltre alla situazione artistica generale, la colpa è della mancanza di clienti, persone che hanno bisogno di tali ritratti. Nel 20° secolo, o sono stati tagliati alla radice o sono falliti. E affinché il genere possa reggersi bene in piedi, per svilupparsi normalmente, ha bisogno di un'alimentazione normale.
Ecco perché ho così tanto della famiglia reale inglese nei miei confronti di dipinti contemporanei: perché è in Gran Bretagna che questo strato è stato sufficientemente conservato, sente il bisogno di creare ritratti e può selezionare il meglio del "alla moda" , e perché lì è conservata la tradizione di un tale genere di ritratti.
La regina Elisabetta, la regina madre di Alison Watt, 1989
Shilov, purtroppo, dichiara le sue rivendicazioni a questa tradizione e continuità.
Ma non ha terra sotto i piedi.
O meglio, l'ha perso: i suoi ritratti degli anni Settanta, quando Surikovka non era ancora scomparsa, sono molto più decorosi (anche se i sintomi stanno già emergendo).
Bene, come determinare se c'è un'anima nel ritratto o no? ..
Dove cercare? Non posso dirlo con certezza, probabilmente dovremmo iniziare con gli occhi.
Ecco i ritratti in cui, secondo l'opinione generalmente accettata, c'è un'anima.
(Non metterò i dipinti di Shilov uno accanto all'altro per un confronto: se vuoi, rileggi di nuovo il post e guarda le sue opere attraverso filtri appena acquisiti).
Bene, ora puoi determinare dov'è l '"Autoritratto" di Bryullov e dov'è Shilova? O sei d'accordo sul fatto che sono "simili"?
Galleria dei dipinti di Shilov sul sito ufficiale
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Sono benvenute le aggiunte di professionisti dell'arte. Cosa ho dimenticato?
AGGIORNAMENTO: decorumba Shilov ha ancora molti elementi scritti in modo più dettagliato rispetto al modello stesso), ad esempio, nel suo autoritratto, il bracciolo della sedia attira immediatamente l'attenzione, la cornice è dietro. E la sua figura sembra essere amorfa, vaga rispetto a queste cose. Questo di solito viene fatto da coloro che non hanno ancora imparato a costruire normali figure anatomiche di persone. Bisogna capire come è distribuito il peso in questa posizione, dove sono i punti di ancoraggio, come giace l'osso, anche se può essere nascosto da un discreto strato di grasso e anche dai tessuti sopra il corpo... Shilov ha tutto , per così dire, in un tale moiré di incertezza)
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