Come determinare il valore di un vecchio dipinto?
Come stimare il valore di un dipinto? Come determinare il valore, il prezzo di un vecchio dipinto?
Questo non è molto semplice da fare, poiché il costo di un dipinto può dipendere da indicatori molto diversi. Gli artisti principianti, a causa della mancanza di comprensione della complessità di questo argomento e delle loro ambizioni sopravvalutate, spesso commettono un grosso errore nel valutare le proprie opere.
Ma ci sono alcune linee guida specifiche, regole che aiutano a valutare il canvas.
Innanzitutto, la tela viene valutata dall'autore, dalla sua fama generale. Naturalmente, più famoso è il nome dell'artista, così come più antico è il dipinto stesso, più soldi raccoglierà in tutte le aste. Naturalmente, i maestri di oggi sotto questo aspetto sono molto inferiori al background del lavoro dei maestri delle epoche passate. Molti giovani artisti per qualche motivo credono che se la loro arte non è richiesta nel loro paese, almeno in Occidente i loro dipinti verranno strappati con le mani))). Questo non è vero, poiché i collezionisti stranieri vogliono avere nella loro collezione, innanzitutto, le creazioni di pennelli delle celebrità, geni del loro genere.
Il momento successivo è la prescrizione, l'età del dipinto l'epoca in cui è stato scritto. Le opere del Settecento si vendono già automaticamente a più dei quadri dipinti nel Novecento, poiché sono già d'antiquariato.
Eppure, anche se l’artista stesso non ha ancora una celebrità e i suoi dipinti sono ancora poco conosciuti nel mondo, tali creazioni possono riscuotere un notevole successo, grazie alla loro ruolo nell'arte contemporanea, un fenomeno di moda e così via. In questo caso, l'immagine può anche essere valutata in modo abbastanza positivo.
Anche la qualità del dipinto stesso gioca un ruolo significativo nel processo di determinazione del suo valore come opera d'arte e del suo prezzo all'asta. Utilizzo di tele di una certa qualità, pennelli e colori utilizzati- tutto ciò può incidere anche sul costo della tela.
Stranamente, anche il costo della tela viene stimato in base alle dimensioni, in base al fatto che quanto più grande è l'opera d'arte, tanto maggiore è la quantità di lavoro svolto, il che significa che il prezzo è corrispondentemente più alto.
Se tu stesso non sei un artista, ma solo un collezionista che cerca di vendere a un prezzo più alto le opere d'arte in suo possesso, anche il suo background può influenzare la valutazione della tela. Vale a dire, il prezzo aumenta a causa del numero e dei nomi degli ex proprietari (soprattutto se erano persone eminenti), della qualità del restauro, della presenza di alcuni danni al dipinto, nonché della storia degli acquisti precedenti - tutto questo può ridurre artificialmente o, al contrario, abbassare il prezzo del dipinto.
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Come conoscere il costo di un dipinto? I prezzi per i dipinti di artisti russi e stranieri?
Il costo della pittura (dipinti). Come conoscere il prezzo di un dipinto.
In definitiva, il prezzo di un dipinto dipenderà da:
L'artista che l'ha dipinto (Aivazovsky o Vasya Ivanov) o (artista russo o meno)
Trama (ritratto, paesaggio, dipinti di storie, natura morta, ecc.)
Misurare
Qualità di esecuzione (l'artista è anche una persona e potrebbe essere di cattivo umore e potrebbe disegnare in fretta)
Con cosa è dipinto il quadro (se è acquerello o olio su tela)
Quindi immagina: l'immagine potrebbe essere senza firma: questo è un artista sconosciuto. Può essere considerato solo come un oggetto interno. Se è brutto è semplicemente impossibile venderlo. Al contrario, se questo dipinto è lungo più di un metro e porta la firma di Shishkin, il suo prezzo può essere molto alto. Il caso dei grandi artisti russi è generalmente a parte. Ottenere grandi soldi è una questione lunga e difficile ed è semplicemente impossibile risolverla da soli. Il salone dell'antiquariato nel caso di quadri di grandi artisti funge da agenzia immobiliare. È impegnato nella preparazione, nella raccolta e nell'esecuzione di tutti i documenti necessari per la vendita, e ce ne sono parecchi. È necessario scoprire a quali mostre ha partecipato il dipinto, aprire tutti gli archivi e cercare di trovare la storia del dipinto, tutti i possibili analoghi, tutte le vendite all'asta dell'artista, trovare i principali specialisti museali autorizzati a fornire conclusioni ufficiali sull'autenticità del dipinto il dipinto, fare tutte le perizie tecniche necessarie e solo dopo trovare un cliente che acquisisca un quadro. Potrebbe anche essere necessario partecipare a mostre per mostrare l'immagine. Tutti questi costi sono coperti dal salone antiquario Imperia e ricevono una commissione dopo la vendita.
Ogni dipinto ha una reputazione! o perché non puoi mettere una foto sul forum.
Perché non puoi pubblicare apertamente foto sui forum e su Internet? questa domanda è molto importante!Il fatto è che se sul forum viene messa una foto senza il pacchetto di documenti necessari, allora se ne discuterà e credeteci, 1 persona dirà che è un falso, o forse più di uno . E ci sarà una voce. E poi un collezionista che vuole comprarlo se sente almeno una recensione negativa non lo comprerà. Il soggetto verrà appeso e tutto perché l'approccio alla vendita del dipinto non è corretto. I vecchi dipinti costosi devono essere venduti in un modo speciale. Ci sono delle regole qui e se le violi, non venderai mai un'immagine, perché i dipinti con una reputazione rovinata non vengono mai venduti o venduti per un centesimo. Nel caso in cui vengano redatti tutti i documenti necessari e successivamente l'oggetto venga messo in vendita, nessuno oserà dire che si tratta di un falso.
Il prezzo del tuo dipinto sarà influenzato dalla trama, dal colore e dalla tecnica.
Scopri come vendere un dipinto nel prossimo articolo.
Fin dall’antichità il pittore si è trovato di fronte alla domanda: “A quale prezzo può vendere la sua opera?”. Il grande Tiziano, beffardo e forse serio, rispose all'acquirente: “Stendi la mia tela con monete d'oro e scoprirai quanto costa”. Qualcosa di simile veniva praticato nell’antica India. Solo allora interi parchi furono acquisiti in questo modo. Ora i prezzi per le opere d'arte sono formati in modo diverso, ma in modo molto astuto e confuso. Esistono metodi scientifici vecchi e nuovi utilizzati dalle case d'asta. Vengono addirittura scambiati.
Cosa guarda un mercante d'arte?
Senza nemmeno guardare il dipinto dell’artista, il mediatore chiede innanzitutto: “Stiamo vendendo? Compriamo?" Ciò accade non solo in Russia, ma anche all'estero. L'esperienza costringe il rivenditore a basarsi sullo stato d'animo emotivo del cliente. Di nascosto si scopre quanto vuole acquistare o vendere la tela. I matematici sono riusciti a esprimere questo in formule scientifiche, in un coefficiente puramente speciale. Ci sono tre opzioni per la vendita:
un investitore da cui puoi "prelevare" più soldi;
collettore. Di solito non è ricco, tranne che per le banche;
un designer che è strettamente limitato al budget assegnato.
Quindi, in base ai propri interessi, nonché all'esperienza e alle capacità dell'acquirente, il manager lavora.
Area tela artistica
La dimensione del lavoro può essere importante. Abbiamo iniziato con questo vecchio aneddoto, ma solo l'area della tela non ci consentirà di formare correttamente il prezzo reale. Se è una foto enorme, diciamo che G.I. Semiradsky o I.K. Aivazovsky, quindi, in base alle dimensioni, puoi renderlo molto economico, “fare un regalo”, per così dire, all'acquirente.
È più conveniente quando la lunghezza del lato dell'opera non è superiore a un metro. Questo è, per così dire, il formato “d'oro”, e non importa se è lungo o largo. Se nella foto sono presenti parenti dell'artista, anche questo aumenta il suo prezzo.
Con le miniature la situazione è ancora più complicata. Sembrerebbe che dovrebbero essere poco costosi. E, tuttavia, all'asta Christie᾿s del 2011, l'opera “On the Beach” di Ivan Pokhitonov con una superficie di soli 616 metri quadrati. cm (formato foglio A4) rimasti dopo l'asta ad un prezzo di oltre 600mila dollari!
Nel 2005 è stato pubblicato il “Determinante del costo della verniciatura”. L'autore di questo manuale, V. Solovyov, ci ha sicuramente provato. Ha analizzato il valore d'asta di 47.000 dipinti di artisti mondiali. Ma secondo i suoi calcoli, il prezzo del dipinto di solito non corrisponde al mercato.
Meccanismo dei costi
Un certo Mikhail Tamoykin riteneva giusto calcolare il costo di un'opera d'arte da quanti soldi sono stati investiti in colori, tele, pennelli e tutto ciò di cui un pittore o scultore ha bisogno. Tuttavia, ha tenuto conto della popolarità del maestro, ma non di tutti. Malevich e Picasso per lui, ad esempio, non sono artisti. M. Tamoykin ha preso come base l'arte applicata. Ma in pratica le sue disposizioni vengono confutate. A Mosca, all'asta, un pezzo di rame da cinquanta centesimi nel 1925 costava meno di un milione di rubli, uno d'argento - solo mille. Qual è il problema? La copia in rame è molto rara.
Vendite ripetute
Da più di trecento anni nel mondo si tengono aste d'arte. Molti dipinti di artisti li hanno già visitati più di una volta. Ciò ti consente di monitorare come aumenta il loro valore e suggerisce che continuerà a crescere.
Questa è la base della tecnica May-Moses, che Sotheby᾿s ha acquisito per suo uso esclusivo. Questi due professori di New York hanno analizzato il mercato dell'arte a partire dal 1875. Il loro indice quasi coincideva con l'aumento dei prezzi di borsa e mostrava la stabilità della domanda di opere d'arte. Pertanto, ora tutti gli analisti invitano gli acquirenti a investire non in azioni, ma in dipinti di artisti.
Anche lo specialista in investimenti Sergey Skatershchikov utilizza indicatori di vendite ripetute. I suoi calcoli ti permettono di scoprire il rendimento medio annuo. Non forniremo le sue formule, ma sottolineiamo che più lungo è l'investimento, maggiore è, di regola, il profitto.
Diverse grandi aziende, come la francese Artprice, l'americana Artnet, raccolgono dati dalle vendite all'asta, pubblicano cataloghi, in base ai quali è possibile vedere la dinamica dei prezzi. Ma gli artisti russi non ci rientrano, perché le nostre aste non forniscono dati di pubblico dominio.
In Russia, ARTinvestment si occupa della stessa questione. Questo sito raccoglie i prezzi degli artisti russi e occidentali. Il punto fondamentale è un frammento del dipinto di un particolare artista, che consente di tracciare l'aumento o la diminuzione del costo della tela. Sfortunatamente, i prezzi non cambiano oggettivamente, ma a seconda del luogo di acquisto e vendita, della situazione economica del paese, delle opinioni delle persone interessate e di altri fattori casuali.
Chi fa il “tempo” nel mercato?
Molto è determinato dai giudizi e dalle ipotesi di persone autorevoli, con il cui punto di vista e posizione molti semplicemente sono d'accordo. Vengono intervistati dalle società ArtTactic e Artprice e traggono alcune conclusioni. Ciò influenza le opinioni degli esperti e di tutti coloro che ruotano nel mercato dell'arte: acquirenti, venditori, galleristi, collezionisti dilettanti, critici, banditori. Prima delle negoziazioni russe a Londra e nella società russa ARTinvestment, appare un indicatore del rischio di investimento, determinato da esperti.
Come viene determinata la popolarità di un artista?
Nel moderno mercato russo, Ksenia Podoinitsyna ha sviluppato una metodologia per intervistare esperti da 17 punti. I suoi indicatori dovrebbero rivelare il significato dei nostri artisti contemporanei e, di conseguenza, il loro prestigio, che influenzerà il valore dell'opera. Ciò è influenzato sia dagli indicatori di prezzo già stabiliti, sia dalla partecipazione a mostre, pubblicazioni sui media e dall'acquisizione di opere da parte dei collezionisti. Tutto questo è formato dagli stessi artisti, galleristi, curatori e collezionisti.
uscita secca
Gli occidentali amano la scienza. Ci lavorano. Finora abbiamo tutto. Ciò che conta non è il valore artistico e il talento, ma il numero delle mostre, il valore delle vendite e i temi. Le opere di genere non piacciono. Preferiscono paesaggi, nature morte, nudi, ritratti di bambini e donne e osservano da vicino il principio "misura sette volte - taglia uno". Nessuno tiene conto che spesso il prezzo di un'opera è una valutazione della vita dell'artista.
In linea di principio, in Russia non esiste ancora un mercato dell'arte ben consolidato, e il costo dei dipinti degli artisti viene spesso preso semplicemente “dal soffitto”, poiché Dio lo mette nelle loro anime.
Tatyana Piksanova
Per qualche ragione, le persone a volte si rivolgono a me per valutare i loro dipinti, credendo che, come autore di Gallerix, io possa dare tali valutazioni a livello di esperto. No, in realtà la domanda è nel posto sbagliato. Ma posso aiutarti in qualcosa: capire se il prezzo del tuo dipinto è diverso da zero. Insomma, niente acqua. Ora imparerai come farlo da solo e in futuro fornirò semplicemente un collegamento a questo post.
Un po 'più in basso affronteremo la questione da un punto di vista scientifico, ma, per cominciare, il "Metodo Express". Diciamo che hai spruzzato vernice a caso sulla tela e hai avuto un dubbio, e se questo fosse un capolavoro di arte moderna? Sfatiamo i dubbi nel modo più frontale. Esegui tre test:
- Porta subito il tuo capolavoro al museo d'arte più vicino (scegli il più modesto e piccolo) e offriti di metterlo in mostra. Opzioni per lo sviluppo di eventi: a) ti viene offerto denaro per il permesso di appendere la tua foto nella sala del museo; b) offri denaro per il diritto di appendere il tuo dipinto nella sala del museo.
- Scegliamo il più cinico dei tuoi amici. Ad esempio, i miei amici hanno me. Non dirgli che hai dipinto tu il quadro, mostraglielo e chiedigli quanto darebbe.
- In effetti, da qualche parte nel profondo della tua anima, hai già una prima valutazione. Il tuo cervello ha già calcolato la peggiore implementazione possibile del tuo capolavoro. Espira e pronuncia ad alta voce la tua stima peggiore. Questo è il limite superiore del possibile prezzo.
Quindi sei stato cacciato dal museo, amici sottobanco, e dubitavi di poterlo vendere. Prezzo stimato del tuo dipinto in questo caso: 0 rub.
Infatti il costo di un quadro in commercio è composto soltanto da quattro componenti:
- Il valore dato ad un'opera dal nome dell'autore.
- Il valore di un'opera deriva dalle storie ad essa associate.
- Il costo del lavoro e dei materiali utilizzati per realizzare il dipinto (con riserva).
- Il valore di un oggetto per un acquirente specifico in un momento specifico.
Nome dell'autore
Diciamo che non hai mai spruzzato vernice sulle tele prima e non hai ancora parlato di te sui giornali. Quindi questo articolo non ti aggiunge nulla.
Storia
Immagina, un turista è stato gettato nell'oceano durante una tempesta, ha nuotato fino a un'isola deserta e lì ha trovato una scatola con la spazzatura di un artista. Per tutti i 5 giorni, finché non è stato trovato, ha dipinto un quadro. È andato all'asta per $ 50.000. Ed ecco un'altra storia, il corteo del presidente si è fermato al mercato nel villaggio di Vyshniye Drachki. In quel momento Vasily Ivanov, un falegname locale, stava mostrando il suo primo dipinto a Kulinichna, una commessa di pale. Anche il Presidente ha visto la foto e l'ha elogiata. Questo è stato incluso nella trama del Primo Canale. Ti è già successo qualcosa del genere?
Costo materiale
In generale, tenere conto del prezzo dei componenti quando si vende un dipinto è in qualche modo addirittura umiliante per un artista. Ma ci sono opzioni quando il materiale è oggettivamente costoso (vengono utilizzate tele molto grandi, oro naturale, pietre preziose, ecc.). Allora è chiaro che il risultato non può costare di meno.
Acquirente
Ma questa è l'opzione più comune nella vita reale. Non dipende da alcuna valutazione di esperti, dalla “correttezza dell’anatomia” o dal riempimento dell’orizzonte. Questa signora vuole questa barca su queste onde. Ciò include tutti i casi della categoria "Mi è piaciuto" e i lavori personalizzati. Se hai dipinto il ritratto di un cliente su sua richiesta (o senza), per lui questo ritratto ha sicuramente un valore diverso da zero e puoi venderlo per soldi. Il profitto in questo caso dipende fortemente dalle dimensioni del portafoglio dell'acquirente.
Bene, ecco il nostro caso più comune e più comune. Qualcuno, non sappiamo chi, ha preso diversi barattoli di vernice e ha fatto oscillare il pennello in diverse direzioni su un grande foglio di carta per esattamente 34 secondi. Il risultato è stato niente meno che un Pollock naturale. Quanto vale questo capolavoro? A quanto può essere venduto "su Sotbys"? Abbiamo bisogno di una peer review professionale! =)
I prezzi esorbitanti delle opere d'arte, conosciute dalle aste di fama mondiale, non significano che queste opere valgano effettivamente, ma la probabilità che entrino nella storia da un lato e l'unicità dall'altro. Una vera opera d’arte vale tanto quanto sei disposto a pagare per averla. Quanto più distante da noi questa o quell'epoca, meno oggetti d'arte ne rimangono, quindi maggiori sono i loro prezzi.
Se l'autore è un artista del nostro tempo, il prezzo dei dipinti dipende dal suo prestigio, dal livello di istruzione, dalla frequenza con cui il suo nome viene menzionato nei media e da quali personaggi famosi hanno già acquistato le sue opere. Per determinare il valore di mercato specifico dei dipinti, le case d'asta, ad esempio, utilizzano i dati di vendita dell'autore negli ultimi 4-5 anni.
Il valore, ovviamente, è influenzato dall'importanza del nome di un maestro riconosciuto e stabile sul mercato internazionale dell'arte. Inoltre, il valore di un oggetto d'arte è influenzato dalla qualità impeccabile, dalla rarità, dalla storia e dalle condizioni di acquisizione. Il prezzo di un'opera d'arte dipende anche dal suo ruolo nella vita culturale. Il prezzo aumenterà la creatività dei pionieri di nuove direzioni, riflettendo il pensiero moderno.
Se l'opera dell'artista non è andata oltre il mercato nazionale, il prezzo non può che dipendere dal tenore di vita del Paese. Non abbiamo ancora molti collezionisti. Le opere d'arte sono richieste, principalmente nella progettazione di interni. Nella situazione del nostro Paese, una persona è disposta a pagare una certa cifra per decorare i propri interni (gli esperti del mercato dell'arte nazionale ritengono che non superi i 10mila euro per l'intero contenuto artistico). Se l'artista è poco conosciuto e le sue opere sono solo per interni e non da collezione, allora con il massimo successo dovrà fissare prezzi commisurati alle capacità dei consumatori d'arte nazionali. La speranza per un acquirente europeo è completamente infondata. Per le opere di autori sconosciuti pagano ancora meno.
Pertanto, il costo di un dipinto è determinato da tre componenti, vale a dire: le sue condizioni tecniche, il valore dal punto di vista della critica d'arte e il grado di fama del nome dell'artista nel mercato dell'arte. Opere di circa lo stesso livello qualitativo di un artista noto (che ha numerose mostre, pubblicazioni, ecc.) e di un artista che non ha esposto da nessuna parte costeranno diversamente. Il prezzo è più alto quanto più prestigiose sono le mostre e le vendite, i cataloghi e i titoli dell'artista. Si ritiene che il costo di un dipinto cresca ad ogni mostra personale o inserimento in catalogo del 10-20%
Spesso i giovani artisti alle prime armi fissano prezzi irragionevolmente alti per le loro opere, concentrandosi sui prezzi di artisti con un nome e un bagaglio di mostre, cataloghi, ecc. Apparentemente ragionano in questo modo: “Le opere di questo e quello sono molto più deboli delle mie, ma costano tanto. I miei sono migliori e quindi dovrebbero costare di più. Affinché l'acquirente possa sapere quanto è buono il tuo lavoro, deve spiegarlo. Ne è convinto da articoli professionali sul tuo lavoro sulla stampa rispettata, mostre a cui ha partecipato un pubblico interessato, informazioni su opere già vendute a determinati prezzi.
Naturalmente ci sono nomi molto popolari, ma il dipinto lascia molto a desiderare. Sono stati investiti molti soldi in loro. Devi capire che più investono in un artista, minore è la percentuale della vendita delle sue opere su cui può contare. Non intendo l'opzione esclusiva, quando l'artista promuove se stesso. In questo caso, di regola, implementa le sue idee nel campo dei gesti artistici. Un buon promotore e un buon artista sono coincidenze estremamente rare, quasi impossibili.
D'altra parte ci sono artisti interessanti che non hanno nessuno da promuovere. Il nostro mercato dell’arte si sta sviluppando in un modo molto particolare. Le gallerie di San Pietroburgo trattano principalmente nomi famosi che furono aperti in occidente durante il periodo della Perestrojka. Tutti i progetti legati all'arte mirano a guadagnare denaro dagli artisti, non dagli acquirenti. A Mosca alcune gallerie promuovono nuovi nomi, ma ce ne sono pochissimi. I collezionisti russi preferiscono i marchi già affermati, anche se un passo finanziariamente valido sarebbe l'acquisto di opere di autori giovani ed "economici".
I collezionisti alle prime armi ora hanno l'opportunità unica di scegliere da soli alcuni buoni artisti, acquistare da loro molte opere a prezzi bassi. E poi, avendo investito una certa somma di denaro, aumentano notevolmente i prezzi delle loro opere. Per fare questo è necessario stampare un catalogo, realizzare mostre di alto profilo con invito alla stampa, ecc. Un anno dopo, con una buona promozione, il costo del dipinto cresce di circa 2 volte e dopo cinque anni puoi rivenderlo 4-5 volte più caro.
Se uno dei futuri collezionisti è interessato a tale opportunità di diventare un mecenate e allo stesso tempo aumentare con tanta grazia i propri fondi in futuro, è improbabile che scelga opere con prezzi gonfiati. Gli artisti devono ricordare che è meglio per il loro prestigio aumentare gradualmente i prezzi piuttosto che abbassarli dopo inutili tentativi di vendere le loro opere a prezzi esorbitanti.