Uno dei più famosi e progetti su larga scala"di tutti i tempi e di tutti i popoli" - una saga fantastica " Guerre stellari"- iniziò a essere creato dal regista americano George Lucas all'inizio degli anni '70. Per realizzare i suoi piani, gli sono voluti enormi sforzi, che hanno assicurato il trionfo del primo film, uscito nel maggio 1977. Inoltre, secondo la testimonianza di coloro che hanno partecipato alla creazione di questa epopea, ciò che è accaduto durante i lavori potrebbe benissimo diventare la trama di un film affascinante a parte. Allora, dove e come è stato girato Star Wars?
Qualche parola su George Lucas
Prima di iniziare la storia di come è stato girato Star Wars, dovremmo prestare un po' di attenzione alla personalità del regista.
Oggi George Lucas è uno dei rappresentanti più ricchi della sua professione con un capitale di 5 milioni di dollari, e quando gli venne l'idea del progetto, non aveva nemmeno 30 anni e aveva solo due lungometraggi. In tutta onestà, va detto che aveva già realizzato film di genere fantasy, ma non ne aveva successo clamoroso. La trama di questo film, noto come "THX 1138", è la storia di un mondo futuro in cui l'umanità, costretta a vivere sottoterra, è governata dai computer. Il film è certamente inferiore in termini di intrattenimento a Star Wars, ma i suoi eroi stanno ancora lottando per il diritto di rimanere umani e prendere tutte le decisioni da soli.
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"Star Wars" è una saga di film cult, la cui prima parte è stata inventata e diretta dal regista George Lucas alla fine degli anni '70. A quel tempo, Lo Squalo (1975) di Steven Spielberg era già uscito, dimostrando che il pubblico era pronto per il cinema di intrattenimento di massa. Tuttavia, all'inizio il progetto di Lucas non fu preso sul serio. Nessuno credeva che un film di fantascienza ad alto budget senza un solo attore famoso potesse diventare un successo. Tuttavia, nel settore si sono presto verificati cambiamenti significativi, causati, tra le altre cose, dall'uscita sul grande schermo di un'opera spaziale, i cui eventi si svolgono "molto tempo fa, in una galassia lontana lontana... ”.
Firma del contratto
“Budget e incassi al botteghino dei film della serie Star Wars” Fonte: sivilink.ru
La Twentieth Century Fox ha firmato con Lucas un contratto di pre-produzione per il primo Star Wars prima dell'uscita del suo film precedente, American Graffiti (1973), il cui successo ha permesso al regista di negoziare una rinegoziazione. Il budget del nuovo film “Star Wars. Episodio IV: A New Hope doveva essere aumentato a 11 milioni di dollari, con lo stesso Lucas che avrebbe ricevuto i diritti per distribuire la colonna sonora e altri prodotti correlati. A quel tempo, l'industria del merchandising era ancora agli inizi e lo studio ha prontamente accettato le richieste del regista. Solo pochi anni dopo divenne chiaro che Lucas aveva stipulato un accordo di incredibile successo che gli avrebbe fruttato miliardi di dollari. I film di Star Wars hanno dato vita a una miriade di prodotti con i simboli della saga: libri, videogiochi, giocattoli per bambini e molto, molto altro ancora: la serie è infatti diventata il primo franchise ad affermarsi con successo in diversi ambiti del panorama culturale. spazio in una sola volta.
fonti di ispirazione
Fonte: codigoespagueti.com
Lucas voleva realizzare un film per adolescenti, cosa senza precedenti per l'epoca. Ha iniziato a scrivere la sceneggiatura di Star Wars nel 1972, influenzato dai lavori di Joseph Campbell e Carlos Castaneda. Dai libri di quest'ultimo prese in prestito il concetto di Forza, pietra angolare mitologia in Star Wars e il Don Juan di Castaneda lo ha ispirato a creare il personaggio di Obi-Wan Kenobi. Si ritiene che Lucas abbia preso le basi stilistiche per il suo universo cinematografico da 2001: Odissea nello spazio (1968) di Stanley Kubrick e dalla fantastica serie televisiva su Buck Rogers, e la trama principale del film Tre canaglie nella fortezza nascosta (1958) di Akira Kurosawa. . Molti altri elementi sono ripresi in Star Wars dalla vita reale: il Senato e l'Impero hanno una somiglianza non casuale con il governo degli Stati Uniti, la resistenza ribelle è in gran parte copiata dal movimento hippie e nell'amicizia di Luke e Han Solo è facile vedere il rapporto tra lo stesso Lucas e Francis Ford Coppola.
Scenario
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Il lavoro sulla sceneggiatura procedeva lentamente e alla fine dell'anno Lucas aveva solo 13 pagine pronte: il regista aveva difficoltà a trovare il tono desiderato della storia. Le repliche di alcuni personaggi venivano costantemente cancellate e restituite, e i personaggi stessi subivano gravi trasformazioni. Fatto curioso: in una bozza della storia, Darth Vader e Obi-Wan dovevano essere un personaggio, ma in seguito furono trasformati in due personaggi separati. Il potere fu diviso tra il lato chiaro e quello oscuro e Annikin Starkiller divenne Luke Skywalker. Due anni e mezzo dopo, sull'orlo dell'esaurimento fisico e mentale, Lucas completò finalmente la sceneggiatura e iniziò i preparativi per le riprese, che non furono da meno calvario per il regista.
Colata
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Il grande casting per il film si è svolto a Los Angeles. Lucas ha deciso che il suo film non avrebbe avuto come protagonista una sola star del cinema, in parte per risparmiare sui costi e in parte per attirare volti nuovi. Centinaia di attori hanno fatto il provino per il ruolo di Luke Skywalker, ma Lucas ha scelto Mark Hamill, il cui volto giovane e aperto ha convinto il regista di aver trovato l'eroe per la sua saga. Molti famosi Attrici di Hollywood C'erano diverse persone che cercavano di ottenere il ruolo di Leia, tra cui Jodie Foster e Amy Irving, ma il ruolo è andato a Carrie Fisher. Han Solo è stato interpretato dal conoscente di lunga data di Lucas, Harrison Ford, nonostante il fatto che diverse giovani star degli anni '70, da Kurt Russell a Sylvester Stallone, fossero in lizza per il ruolo dell'affascinante contrabbandiere. L'unico attore nominato che alla fine ha preso parte alle riprese è stato il premio Oscar Sir Alec Guinness, che ha interpretato Obi-Wan Kenobi in Una nuova speranza.
Musica
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Lucas invitò John Williams, che stava rapidamente guadagnando popolarità, a scrivere la musica. Ispirato accompagnamento musicale per il film King's Row (1942), Williams ha composto il suo brillante tema per i titoli di testa. La sua colonna sonora per Star Wars - maestosa e solenne, oscura e inquietante - si integrava perfettamente con il film di Lucas ed è ancora considerata una delle più riconoscibili nella storia del cinema.
Le riprese
"Lucas e il modello della Morte Nera" Star Wars: Il Risveglio della Forza, uscito nel dicembre 2015, è diventato il più grande evento cinematografico dell’anno, incassando oltre 2 miliardi di dollari. Ora gli spettatori attendono con ansia il prossimo, ottavo episodio della saga, che uscirà a dicembre 2016. In attesa del nuovo film, diamo uno sguardo al set di Star Wars: Il Risveglio della Forza e scopriamo come sono state girate le scene più suggestive del film.
L'apparizione di Kylo Ren
Kylo Ren, alias Ben Solo, è il figlio di Han Solo e della principessa Leia Organa. cattivo principale la settima parte di "Star Wars", che fu addestrato come Jedi, passò al lato oscuro della Forza e alla fine uccise suo padre. Adora suo nonno Darth Vader e vuole essere come lui - probabilmente è per questo che indossa costantemente anche una maschera. A proposito, creare questa maschera non è stato un compito banale per i maestri degli oggetti di scena. Avevano il compito di farlo in modo che i bambini potessero ricordarlo facilmente. Gli specialisti hanno affrontato questo compito: la maschera, splendente d'argento, attira sicuramente l'attenzione. In questa scena, Kylo Ren (Adam Driver) arriva sul pianeta deserto Jaffa per ottenere una mappa contenente le coordinate di Luke Skywalker. Come possiamo vedere, le riprese si svolgono in un padiglione e tutto intorno è coperto da teli verdi. Il paesaggio desertico di Giaffa verrà aggiunto successivamente sul computer.
Ritorno di R2D2
In Il Risveglio della Forza, è tornato tra noi il piccolo ma agile robot R2D2, adorato da tutti i fan di Star Wars senza eccezioni. Tra i milioni di ammiratori, tra l'altro, c'è JJ Abrams, sceneggiatore e regista della settima parte della saga. È così innamorato di R2D2 che, come regista di Star Trek e Star Trek Into Darkness, è riuscito a inserire R2D2 in entrambi i film! È vero, il robot di Star Wars appare in ciascuno solo per pochi secondi. In questo modo insolito, Abrams ha reso omaggio al suo preferito d’infanzia “Star Wars”. Inutile dire che Abrams aveva già trovato un posto per il suo personaggio preferito nella sceneggiatura di Il Risveglio della Forza e si è divertito a lavorare con il robot sul set.
Istruzioni per BB8
Dato che JJ Abrams aveva già deciso di riportare in vita la famosa coppia di robot R2D2 e C3PO ne Il Risveglio della Forza, aveva senso aggiungere un altro compagno più moderno che potesse catturare l'immaginazione di una nuova generazione per la quale i vecchi robot sono una cosa del passato. passato. E il nuovo eroe, BB 8, ci è riuscito! Ha un design affascinante che è allo stesso tempo tradizionale e moderno e sembra una mini pagoda da meditazione. Ma la cosa veramente fantastica è che il C3PO è controllato da un telecomando, quindi, a differenza dei suoi predecessori, non richiede agli artisti di sforzarsi portandolo avanti e indietro. Per questo motivo, dicono, il robot non conosceva un attimo di sosta sul posto: tutti continuavano a inseguirlo avanti e indietro. Nella foto è in uno dei rari momenti di inattività.
Daisy Ridley, John Boyega e Oscar Isaac al festival Comic Con 2015 di San Diego
Il Comic Con di San Diego, il più grande festival di costumi degli Stati Uniti sui temi del cinema e dei fumetti, è una Mecca per gli appassionati di un'ampia varietà di film, fumetti, cartoni animati e serie TV. Nel 2015 all'evento durato quattro giorni hanno preso parte 167mila persone: un numero record nella storia del congresso! Uno di spettacoli più grandi Il festival di quest'anno è stato la presentazione del film "Star Wars: Il Risveglio della Forza". È iniziato con un incontro tra Abrams, il cast e i fan, e si è concluso con un concerto a tema e uno spettacolo pirotecnico. I fan si sono scatenati e i giovani attori hanno posato allegramente con le spade laser in mano per la gioia del pubblico.
Han Solo, Chewbecca, Rey e Finn sul Millennium Falcon durante una pausa
I fan si sono rallegrati quando hanno visto ancora una volta l'inaffondabile Han Solo e il suo fedele compagno Chubbaku sugli schermi - naturalmente, sul famoso Millennium Falcon. Del resto, riportare sullo schermo la famosa astronave del contrabbandiere Solo non è stato affatto un compito facile: doveva essere restaurata in ogni dettaglio affinché il pubblico non si accorgesse della differenza. Il designer Darren Gilford ha ricevuto tutti gli schizzi e i disegni del precedente Falcon. Ha avuto anche l'aiuto di Mark Harris, un veterano del cinema che ha contribuito a creare la nave di Han Solo in Star Wars: L'Impero colpisce ancora. Anche Harrison Ford, ricordando che una volta lavorava come falegname, prese parte alla costruzione della nave. E devo ammettere che “Millennium Falcon” era semplicemente perfetto!
Il ritorno di Luke Skywalker
Il ritorno di Luke Skywalker, e persino interpretato dallo stesso Mark Hamill, è stata una completa sorpresa per gli spettatori. Prima dell'uscita del film, era tenuto un segreto gelosamente custodito, escludendo Skywalker nel materiale promozionale. Allo stesso tempo, i fan, ovviamente, hanno scoperto la presenza di Luke e si sono chiesti fino alla fine come sarebbe stato. Forse si rivolgerà al lato oscuro della Forza? Fortunatamente, ciò non è avvenuto. Ma il fatto che Luke appaia solo alla fine del film, e non per molto, ha deluso molti. Ma qui gli scrittori non potevano fare nulla: ogni volta che cercavano di rendere più significativa la presenza di Luke, lui distruggeva l'intera trama, e i creatori temevano che sullo sfondo del suo background il pubblico non avrebbe notato i nuovi eroi della saga. Di conseguenza, Luke è apparso in un solo episodio, ma la sua apparizione è stata ancora più significativa.
Andy Serkis nel ruolo di Snoke - utilizzando la tecnologia di motion capture
Andy Serkis non è estraneo ai drammatici cambiamenti nell'aspetto, al trucco complesso e agli effetti computerizzati: ha interpretato molte brutte creature - da Gollum ne Il Signore degli Anelli al capo dell'impero delle scimmie Cesare in Il pianeta delle scimmie. Questa volta è il turno del cattivo principale, il Maestro del temuto Primo Ordine Snoke. La sua faccia è terrificante, ma questa volta Serkis non ha dovuto passare diverse ore nello spogliatoio. I registi hanno usato tecnologia moderna motion capture, che consente di sovrapporre l'immagine desiderata ad un oggetto in movimento. I punti luminosi visibili sul viso di Serkis registrano i più piccoli movimenti muscolari, quindi il computer li sostituisce proprio volto una maschera inquietante che si muove proprio come il volto dell'attore.
Maz Kanata - nuovo personaggio digitale
Un altro nuovo personaggio, modificato in modo irriconoscibile sul computer, è il vecchio contrabbandiere Maz Kanata, misteriosamente dotato della Forza. È semplicemente impossibile riconoscere in lei la bella keniana Lupita Nyong'o. Inizialmente era stato previsto che Maz Kanata sarebbe stato personaggio burattino, ma poi il regista ha deciso che il personaggio avrebbe dovuto essere più vivo - e Lupita, seguendo Andy Serkis, ha dovuto indossare un abito per girare scene utilizzando la tecnologia di motion capture e imparare come usarla.
Luke, Leia e Han Solo si riuniscono a San Diego
I fan di Star Wars aspettavano questa scena da molti anni: al festival ComicCon di San Diego, Carrie Fisher, che interpretava la Principessa Leila nei primi film della trilogia, Mark Hamill, che interpretava il ruolo di Luke Skywalker, e l'eterno Han Solo, l'incomparabile Harrison Ford, è apparso sullo stesso palco! Gli eroi si sono uniti davanti ai fan dopo essere arrivati insieme sul set di The Force Awakens dopo una lunga pausa. Mark e Kerry hanno detto che erano davvero felici di essere tornati. "Ora tutto è uguale a allora, solo ancora più pieno di sentimento", ha ammesso Carrie Fisher. Seguendoli sul palco, Harrison Ford ha stupito i fan con la dichiarazione: "Non avrei mai pensato di tornare. Ma dopo aver letto la sceneggiatura, ho visto delle idee davvero fantastiche e sono felice di farne parte". ." Detto da Ford, noto per i suoi molti anni di scetticismo nei confronti di Star Wars, questa è stata davvero un'ammissione preziosa!
Il ritorno di Peter Mayhew
I nomi Carrie Fisher, Mark Hamill e Harrison Ford sono noti a tutti i fan di Star Wars. Ma il nome Peter Mayhew non è affatto sulla bocca di tutti e, ancora di più, poche persone conoscono questo attore di vista. Nel frattempo, è un veterano della saga tanto quanto Ford e, inoltre, il suo partner permanente. Peter Mayhew, un impressionante attore alto 2 metri e 20 cm, ha interpretato Chewbucka nei primi tre film della trilogia - e ora è tornato per riprendere il suo personaggio in Il Risveglio della Forza. È vero, l'attore ora ha 71 anni ed è difficile per lui muoversi sul set con un pesante abito Chubbucky. Pertanto, la maggior parte delle scene che richiedevano movimento attivo nel costume sono state interpretate dall'attore finlandese Joonas Suotamo, e Mayhew era costantemente al suo fianco e, se necessario, forniva consulenza tecnica.
Kylo Ren ride
Adam Driver, che interpreta Kylo Ren, ha eccellenti capacità di recitazione comica. Li ha dimostrati con successo sia nella serie "Girls", ancora in onda su HBO, sia nel film "When We Were Young". In Il Risveglio della Forza, tuttavia, Adam ha ottenuto il ruolo di un cattivo senza nemmeno un accenno di sorriso nello show televisivo. Tuttavia, gli spettatori hanno potuto vedere Kylo Ren ridere nel famoso programma televisivo americano Saturday Night, che nel gennaio 2016 ha mostrato una parodia di cinque minuti di Star Wars: Il risveglio della Forza, in cui Kylo Ren, nascosto sotto le spoglie di tecnica semplice, in incognito conduce un'ispezione della base stellare Starkiller. La parodia si è rivelata divertente e Adam, guardando lo schermo, non riusciva a smettere di ridere.
Carrie Fisher e JJ Adams: amicizia sul set
Durante le riprese, si è sviluppata una relazione davvero affettuosa tra Carrie Fisher e JJ Adams. "È semplicemente brillante", afferma Adams, "ha un pensiero libero associativo, una grande capacità di trovare il divertente in ogni cosa, un divino senso dei giochi di parole... Sono felicissimo di lei!"
Tuttavia, questa foto lascia intendere che forse tra l'attrice e il regista c'era qualcosa di più dell'amicizia. Carrie Fisher non ha avuto molta fortuna vita privata- forse “Star Wars” sarà per lei l'inizio di una nuova storia d'amore costellata di stelle?
Il più grande fan di Star Wars, Simon Pegg, sul set
L'attore, scrittore e produttore Simon Pegg è il più grande fan di Star Wars al mondo. Ha dozzine di film al suo attivo, incluso collaborazioni con JJ Adams nei film "Mission: Impossible 3" e "Star Trek". Ma non ha mai nascosto di essere pronto a dare la mano sinistra per ottenere almeno ruolo cameo in Guerre Stellari. E l'ha capito! In “Il Risveglio della Forza”, Pegg interpretava un goblin dall'aspetto minaccioso con un enorme naso cadente”. E nonostante il ruolo fosse il più passabile, Simon era felice!
Rey, Finn e Kylo Ren: ultimo combattimento
Il combattimento finale di Rey e Finn con Kylo Ren è il culmine dell'intero quadro. La coreografia della battaglia è stata elaborata nei minimi dettagli. Per aggiungere verosimiglianza alla scena, i creatori del film non hanno fatto affidamento Tecnologie informatiche, creando nel padiglione lo scenario di un pianeta innevato trasformato nella micidiale base Starkiller. La minacciosa foresta ghiacciata aggiunge tensione emotiva alla scena.
John Boyega alla première mondiale di Il Risveglio della Forza
La prima mondiale del film "Star Wars: Il risveglio della Forza" ha avuto luogo il 14 dicembre 2015 presso il famoso " Teatro cinese"a Los Angeles. Fu lì nel 1977 che il pubblico vide per la prima volta la quarta (cronologicamente la prima) parte di Star Wars, che divenne immediatamente un classico di culto. Alla premiere di The Force Awakens parteciparono non solo troupe cinematografica, ma anche tante celebrità: per accogliere tutti gli organizzatori hanno dovuto stendere un tappeto rosso lungo quasi mezzo chilometro fino all'ingresso del cinema! E la tenda del ricevimento si estendeva per quattro isolati lungo Hollywood Boulevard. L'evento è diventato davvero iconico, in linea con il film.
Il 4 maggio i fan di tutto il mondo celebrano lo Star Wars Day. Questa data non è stata scelta così, all'improvviso, ma attraverso calcoli complessi e riarrangiamenti di lettere in giochi di parole: la famosa frase “Che la Forza sia con te” (“Che la Forza sia con te”) è stata rifatta in “ Il 4 maggio sia con voi” ("Il 4 maggio sia con voi"). E la vacanza è pronta.
In onore di questo buona giornata Abbiamo deciso di ricordare come George Lucas realizzò il primo film di Star Wars:
Agli Oscar, girato da LucasFilm Hollywood, California. Agosto 1977. Un evento epocale nella storia del cinema. C'è una folla nel famoso cinema cinese - migliaia di persone cercano di avvicinarsi all'ingresso per dare almeno un'occhiata a due robot: l'R2D2 a forma di botte e il C3PO dorato salutano i loro fan entusiasti sul tappeto. Un momento storico: i piedi dei robot restano impressi nel cemento davanti all'ingresso per lasciare per sempre un ricordo della loro apparizione qui.
Tutto questo sembra una sorta di follia. All'improvviso un film di fantascienza diventa qualcosa di molto più di un semplice intrattenimento: è già un vero e proprio fenomeno sociologico. L'apparizione della prima serie di Star Wars fu come la nascita di un nuovo movimento religioso.
"Molto tempo fa, in una galassia lontana..." Una storia romantica e su larga scala sulla lotta tra il Bene e il Male, sull'amore, l'odio, il tradimento e l'eroismo, ha catturato le menti di milioni di persone. Ora è difficile dire cosa sia stato esattamente così impressionante - dopo tutto, una così incredibile popolarità non può essere spiegata solo con effetti speciali innovativi, non importa quanto ci si provi... Sorprendentemente, quindi, alla fine degli anni Settanta, quando la gente non aveva mai nemmeno sentito parlare del fenomeno Star Wars, il successo Poche persone credevano ai film del giovane regista George Lucas.
George aveva solo 32 anni al momento delle riprese. Il suo portfolio creativo comprendeva già due lungometraggi - "Galaxy THX-1138" (1971) - anch'esso di fantascienza, ma di tipo completamente diverso, e "American Graffiti" (1973) - una commedia giovanile sugli adolescenti di una città californiana . Il secondo film è stato senza dubbio un successo commerciale, ma quello che è successo con il terzo è stata una completa sorpresa per tutti. L'effetto fu come l'esplosione di una bomba. Ora, più di trent'anni dopo, era molto difficile immaginare che tipo di psicosi sia nata in tutto il mondo a causa di questo film: la gente faceva la fila al botteghino del cinema la sera e sedeva alla finestra tutta la notte per ottenere il meglio posti a sedere.
Girato sul set: LucasFilm "Qual è stato il segreto del successo? Penso che sia un film brillante e gentile, con eroi e cattivi e, soprattutto, è davvero interessante, è riuscito a intrattenere lo spettatore meglio di qualsiasi altra cosa prima" Lui. Ho cercato di ricreare lo spirito d'avventura romantico che c'era nei vecchi film sui pirati, ma ho portato questo spirito nella vastità dello spazio, e il risultato è stato una fusione senza precedenti di fantasia e avventura."
Film d'avventura in un numero enorme andarono in onda negli anni Sessanta e Lucas ne guardò molti. Vecchi western, l'intera serie su Flash Gordon e immagini del 19 ° secolo con la scherma: tutto questo si è fuso in Star Wars.
Luke Skywalker, personaggio principale"Star Wars" è un "discendente" diretto di Flash Gordon, l'eroe più popolare fumetti che videro la luce per la prima volta nel 1934. È stato creato dall'artista Alex Raymond. Flash era un giovane coraggioso che, grazie a un'incredibile coincidenza di circostanze, finisce su altri pianeti ed esperienze avventure incredibili, combattendo il male.
Era l'epitome dell'eroe ideale dei fumetti d'avventura. Luke incarnava anche lo spirito di avventura di ogni adolescente che sogna di viaggiare. Per Lucas, Luke era una sorta di “alter ego”, un secondo “io”; il regista proiettava le proprie idee su eroe ideale film fantastico.
Luke Skywalker - l'incarnazione dello spirito dell'avventura: LucasFilm Il mentore di Luke avrebbe dovuto essere un saggio Jedi, l'ultimo dell'ordine, di nome Obi-Wan Ben Kenobi. Insieme al contrabbandiere spaziale Han Solo e al suo amico Wookiee alto sei piedi Chewbacca, Luke e Obi-Wan salvano la principessa Leia.
E il cattivo principale, come previsto da Lucas, doveva essere Darth Vader, che respirava in modo asmatico attraverso una minacciosa maschera nera. Il suono del respiro è stato ottenuto utilizzando un respiratore per subacquei: questo è stato il tocco finale al ritratto, semplice, come tutte le cose ingegnose, ed è diventato una sorta di "biglietto da visita" del cattivo.
Lucas ha dedicato più di un mese al casting, durante il quale ha cambiato alcune delle sue priorità: ad esempio, ha abbandonato l'immagine asiatica di Leia (come aveva inizialmente previsto) e ha deciso che il mostro alieno non fosse Han Solo in persona (il (regista aveva da tempo l'idea di farne un gigante dalla pelle verde e con le branchie) , e il suo amico Chewbecca.
Di conseguenza, cominciò a sembrare una gigantesca scimmia che camminava eretta. A proposito, secondo la sceneggiatura, ha duecento anni!
“In realtà, ho basato Chewbacca sul mio cane di nome Indiana. Assomiglia esattamente a un Wookiee, solo un po' più piccola."
La sceneggiatura della colossale saga è stata creata da George a metà degli anni '70 e sembrava il lavoro di una vita. Il tomo di 200 pagine comprendeva tutti gli eventi completi dell'universo di Star Wars, inclusa la trilogia moderna e molte altre cose, centinaia di personaggi dettagliati - con nomi, biografie, personaggi scritti con cura...
Darth Vader senza maschera: LucasFilm Lucas si è ispirato quando ha scritto la sceneggiatura del film d'avventura di Kurosawa intitolato "Tre canaglie nella fortezza nascosta" (1958). È venuto dal giapponese e termine famoso"Jedi" è una parafrasi di "jidai-geki" - il nome storie storiche sui samurai. Il piano includeva molti componenti, incluso eventi storici realtà, come il confronto tra Napoleone e il Senato e la trasformazione di un riformatore in tiranno, numerosi miti e leggende: la struttura è diventata così ingombrante che nessuno tranne l'autore stesso poteva capirla prima dell'adattamento cinematografico. Fin dall'inizio, Lucas ha pianificato di creare due trilogie e di presentare gli eventi "dalla fine" - filmare immediatamente la seconda metà della sceneggiatura e lasciare la prima "per dopo" per l'intrigo.
Lucas in seguito ammise che lui stesso non credeva di poter dare vita al colossale progetto: la sua creazione era così su larga scala. Quindi all'inizio avrebbe realizzato un solo film e, in base ai risultati del noleggio, avrebbe valutato se valesse la pena farne un secondo e un terzo. Quindi tutto potrebbe finire con il “quarto episodio”.
Dopo aver raccolto il materiale preliminare: la sceneggiatura e gli schizzi con le immagini dei personaggi principali, Lucas ha iniziato a promuovere il suo progetto, ovvero ha avviato le trattative per l'avvio della produzione. Per fare ciò è stato necessario concludere un accordo con uno studio cinematografico e trovare i finanziamenti necessari. Per sei mesi, Lucas ha bussato alle porte dei capi delle aziende e per molto tempo ha subito fallimenti - e la Paramount e la Warner Brothers, dopo alcune riflessioni, si sono rifiutate di lavorare con George, citando "l'impopolarità dell'argomento". Eppure - magico fiaba romantica su principesse spaziali e misteriosi cavalieri al ritmo della musica Orchestra Sinfonica- chi sarebbe interessato a questo nell'era della discoteca? Inoltre, l'ambientazione fantastica richiederà probabilmente molti soldi e non ci saranno attori famosi nel film... Un tipico progetto fallito.
Non c'è da stupirsi: negli anni settanta la fantascienza era sinonimo del genere horror, e tali film esageravano principalmente il tema dei mostri alieni e per niente lo spirito di avventura. Invano Lucas ha cercato di convincere i capi degli studi cinematografici che il suo film era completamente originale: lo hanno chiamato più volte di seguito e hanno riferito che il progetto era stato rifiutato dai loro superiori. È ironico che uno dei film di maggior successo di tutti i tempi sia stato considerato una potenziale perdita.
Harrison Ford e Carrie Fisher girano: LucasFilm Ma alla fine la fortuna ha sorriso a Lucas - la casa cinematografica XX Century Fox ha accettato di dare il via libera al progetto - e solo dopo che il regista disperato ha firmato un accordo con una clausola di rinuncia al compenso versato avanzare. Inoltre, la compagnia cinematografica ha previsto l'uscita preliminare di un libro sugli eventi del quarto episodio. Forse per “tastare il terreno”, per stabilire scelta del pubblico. A quel punto, George era pronto a fare qualsiasi cosa per dare vita ai suoi piani. Uno scrittore brillante, è stato coautore di questo romanzo con Alan Foster, e il libro è stato un successo, tanto che Lucas in seguito ha ricevuto anche il prestigioso Premio Hugo per questo. E così, dopo aver ottenuto un finanziamento di otto milioni di dollari (ne sarebbero necessari più di cinque milioni), nell'estate del 1976, Lucas iniziò a lavorare al film.
Tunisia, Nord Africa. È stato qui che George Lucas, a capo di una squadra di 130 persone provenienti dall'Inghilterra e dagli Stati Uniti, ha girato i primi fotogrammi del suo nuovo film, creando il mondo del pianeta deserto Tatooine, dove, nella storia, i robot fuggiti da finì l’Impero. Il tempo stringeva: a causa dei mesi persi nell'uscita del libro e nelle trattative con altre società, Lucas aveva meno di sei mesi per l'intero processo, compreso il montaggio e la voce fuori campo. Diverse tonnellate di scene sono state portate frettolosamente in Africa in aereo per creare l'ambiente inventato dal regista.
I decoratori hanno lavorato per 2 mesi, costruendo la città deserta di Mos Eisley, dove Luke e Obi-Wan hanno incontrato il contrabbandiere spaziale Han Solo. L'intera troupe cinematografica era a dieta da fame: anche il regista stesso e gli attori principali volavano solo in classe economica e mangiavano in una sala da pranzo comune. Più tardi, tutti hanno ricordato l'entusiasmo che il giovane regista ha instillato nella squadra: nessuno aveva dubbi sul successo, così energicamente George ha perseguito il suo caro obiettivo.
Tra le altre decorazioni, i robot sono arrivati in Africa: 25 modelli diversi (ce ne sono 33 in totale nel film), realizzati sotto la guida del famoso maestro Carlo Rambaldi. Controllati via radio, su ruote o su cingoli, o anche con un nano all'interno, questi robot creavano l'ambiente necessario. Girare nel deserto è stata un'altra sfida: la sabbia onnipresente bloccava costantemente i meccanismi maggior parte tempo, i robot sono stati riparati.
Anthony Daniels e il suo costume: LucasFilm ha fatto un ottimo lavoro veicoli. Il cingolato di sabbia degli spazzini del deserto che raccoglievano i robot nel deserto è stato creato come un piccolo modello lungo un metro che è stato utilizzato per le riprese in movimento, e la scena dello scarico ha utilizzato un costoso set enorme con i cingoli di un escavatore minerario.
Per una delle scene (un cingolato dopo un attacco da parte dei soldati imperiali), il set è stato “distrutto” segando i binari con una pistola autogena, aggiungendo buchi nell'involucro e fumo di fumogeni.
Lo speeder sospeso su cui Luke si muoveva sulla superficie di Tatooine, durante le riprese delle riprese lunghe, si muoveva lungo la superficie della terra su ruote, che sono state poi rimosse utilizzando riprese composite.
In diverse scene, era montato su quella che sembrava essere un'enorme giostra, con uno speeder sospeso a un'estremità e i membri dell'equipaggio all'altra per spingerlo.
Dopo aver trascorso complessivamente tre mesi in Tunisia, la troupe cinematografica ha filmato tutto il materiale quasi senza incidenti. Ma c'erano ancora dei problemi: nel bel mezzo delle riprese è scoppiata una tempesta di sabbia, che ha letteralmente disperso parte di Mos Eisley nel deserto, ritardando il processo di lavorazione del film di una settimana. Secondo i residenti locali, tali tempeste non sono rare qui.
Quando la troupe ritornò in Inghilterra, i set erano già pronti agli Elstree Studios per girare le scene successive, e la più impressionante fu, senza dubbio, la nave di Han Solo, il Millennium Falcon, lunga quasi cinquanta metri. Era così grande che è stato costruito e filmato proprio lì grande studio compagnia, che era un vasto hangar fuori città. La decorazione pesava quaranta tonnellate.
Separatamente, e in uno studio completamente diverso, hanno realizzato la cabina del Falcon, montata su una piattaforma a molla. In alcuni momenti delle riprese, gli assistenti scuotevano la cabina con le mani, creando l'illusione della vibrazione.
Modello del telaio della nave Millennium Falcon: LucasFilm Per risparmiare denaro, le riprese sono state effettuate contemporaneamente in tre padiglioni, con Lucas che si muoveva tra di loro in bicicletta. Lavorando 12 ore al giorno, sette giorni alla settimana, la squadra è riuscita a completare le riprese del filmato con gli attori sul set in sole otto settimane. La maggior parte del tempo è stata spesa lavorando sugli effetti speciali, di cui ce n'erano una quantità colossale nel film.
Nel film furono utilizzati complessivamente 365 effetti speciali: un record assoluto per l'epoca. Astronavi, meccanismi vari, famosi spade laser, anche i titoli di testa: tutto questo è stato implementato nel modo più impressionante e innovativo. Finora gli spettatori non avevano mai visto effetti così speciali nei film. Sono stati creati in California, nello studio che Lucas ha fondato appositamente per Star Wars, e combinati con filmati girati in Inghilterra.
A parte Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, in cui gli effetti erano solo una pallida aggiunta alla visione artistica, Una nuova speranza è stato il primo film a raggiungere questo livello di spettacolo. Paragonabile a Star Wars, Incontri ravvicinati del terzo tipo di Spielberg uscì nello stesso periodo e non fu più percepito come così rivoluzionario.
Per le riprese astronavi muovendosi nello spazio, Lucas ha utilizzato una tecnologia rivoluzionaria: invece di provare a spostare le navi rispetto alla telecamera, come era stato fatto fino ad ora, ha spostato la telecamera rispetto alle navi ferme. Il risultato è stato impressionante: il movimento più naturale e fluido ha creato un'illusione completa.
Ripresa dello squadrone: LucasFilm Il modello della nave è stato fotografato utilizzando una fotocamera montata su uno speciale meccanismo controllato da un computer. La posizione della telecamera per ciascun fotogramma è stata archiviata in memoria e i creatori sono stati in grado di aggiungere qualsiasi sfondo in fase di modifica nel pieno rispetto dell'angolo di ripresa. L'uso intelligente dell'illuminazione e delle ombre in movimento ci ha permesso di ottenere un effetto semplicemente sorprendente. NO grafica computerizzata negli anni settanta non ve n'era ancora traccia.
Anche la creazione di trentatré robot in movimento è stata una conquista tecnologica. E i principali tra loro, ovviamente, erano i famosi amici R2D2 e C3PO.
“Fin dall’inizio, ho deciso di sviluppare la narrazione attorno a due robot, renderli il fulcro dell’intera storia e aggiungere un tocco comico. Ero pienamente consapevole che sarebbe stato difficile da fare. Ma non sospettavo che fosse così... Ci sono state molte difficoltà: si rompevano costantemente, non facevano assolutamente ciò che era necessario nell'inquadratura e generalmente ci facevano perdere terribilmente tempo. Abbiamo affrontato una quantità colossale di problemi: a volte mi sembrava di non poterlo sopportare. Ma è stato comunque molto divertente!”
Il risultato è valso lo sforzo: una divertente coppia di robot è diventata parte integrante dell'intera storia e i personaggi hanno svolto un ruolo vitale e talvolta decisivo nel destino dei personaggi principali.
Durante la creazione di C3PO, l'artista si è ispirato all'immagine di un robot del vecchio film distopico Metropolis (1927) di Fritz Lang. Per questo ruolo è stato selezionato l'attore magro Anthony Daniels, vestito con un abito metallico dorato. In totale, sono state create una mezza dozzina di opzioni di design (anche con orecchie e antenne).
Mentre camminava, C3PO faceva scricchiolare rumorosamente le giunture della tuta e, a proposito, non riusciva a vedere nulla nel casco, muovendosi sul set quasi alla cieca e schiantandosi costantemente contro lo scenario, il che richiedeva molte riprese per creare tutto le scene con lui.
Anthony Daniels e la sua foto in costume: LucasFilm Anche le riprese combinate sono state rivoluzionarie, così hanno usato gli autori sfondi, dipinti a mano su vetro, che sono stati combinati con riprese reali, dando vita a un'illusione di spazio sorprendentemente realistica.
Nella scena in cui Obi-Wan spegne l'alimentazione della Morte Nera, secondo lo schizzo di Lucas, era necessario creare un pozzo di enorme profondità. Non si trattava di costruire un set alto decine di metri per amore di un unico piano.
Poi realizzarono una scenografia per la parte centrale, insieme alle pareti della miniera che la circondavano, e a migliaia di chilometri dall'Inghilterra, negli Stati Uniti, dipinsero a mano su vetro un fondale a forma di pozzo profondo che scendeva verso vertiginose profondità. profondità, e poi l'ho girato su pellicola.
La combinazione di riprese reali con uno sfondo dipinto ha dato risultati sorprendenti effetto realistico. Questa tecnologia è stata utilizzata con successo in molte altre scene, inclusi gli episodi successivi.
Le iconiche spade laser sono un altro effetto speciale realizzato in modo impeccabile. Durante le riprese abbiamo utilizzato dei bastoncini di legno rivestiti con un composto riflettente, gli stessi dei segnali stradali.
Quindi un bagliore disegnato a mano e dei lampi quando le "lame" si scontrarono furono sovrapposti al filmato reale e gli effetti sonori completarono l'illusione. Anche i raggi laser sono stati disegnati a mano, utilizzando un righello.
Stormtroopers girato: LucasFilm Il climax del film - quando i Ribelli usano i caccia stellari per attaccare la Morte Nera Imperiale - è stata la parte più costosa e tecnicamente avanzata del film. Lo spettacolo e la messa in scena impeccabile hanno reso questo attacco una delle scene più impressionanti del cinema mondiale. Ma dietro gli scatti stimolanti c'erano mesi di duro lavoro da parte di centinaia di professionisti: l'intera battaglia finale era essenzialmente un grande effetto speciale.
Quando metteva in scena battaglie tra combattenti, Lucas si ispirò ai film di Hollywood sulla Seconda Guerra Mondiale battaglie aeree tra gli aerei, così come i cinegiornali di quegli eventi: le virate dei caccia e le loro manovre furono copiate da manovre reali di aerei da combattimento.
I modelli di astronavi sono stati filmati su uno schermo blu con una telecamera controllata dal computer. Queste riprese sono state poi combinate con uno sfondo in movimento ripreso in un altro studio utilizzando telecamere in miniatura che si muovevano su un enorme modello della superficie della Morte Nera.
Tutto piani generali Le Morti Stelle nel film sono dipinte a mano su enormi superfici. Ma durante le riprese dell’attacco di un caccia, i disegni da soli non erano sufficienti. Furono costruite diverse "miniature" (di dimensioni di molti metri), raffiguranti la superficie della Morte Nera e il corridoio in cui si precipitarono i combattenti.
Battaglia per il fotogramma della Morte Nera: LucasFilm Si trattava di modelli enormi (fino a dieci metri di lunghezza) che ne contenevano migliaia piccole parti. Ci è voluto molto lavoro per realizzarli e successivamente per ripristinarli dopo che le telecamere in movimento si sono schiantate ripetutamente su di loro durante le riprese, centinaia di squib sono stati sparati sulla loro superficie, raffigurando esplosioni...
I creatori del film ricordano che questa scena ha richiesto più tempo e fatica, cosa del tutto prevedibile, dato che per Lucas era particolarmente importante il finale e non ha badato a spese per realizzare adeguatamente il suo piano. La questione è stata complicata dal fatto che molti effetti speciali sono stati realizzati per la prima volta nella storia del cinema, i creatori sono stati costretti ad agire per tentativi ed errori, e questo ha comportato spese impressionanti. Gli effetti speciali del primo Star Wars costarono quasi quattro milioni di dollari, una cifra senza precedenti per gli standard degli anni Settanta.
Sì, Star Wars era un progetto incredibilmente ambizioso e innovativo. È ancora più sorprendente che il giorno della prima il film sia uscito solo in trenta cinema in tutta l'America: i produttori semplicemente non avevano i fondi per di più e inoltre nessuno credeva nel successo di "Wars". Dopo le primissime rappresentazioni del magico spettacolo, la gloria di “ film incredibile"si diffuse a macchia d'olio, dopo di che lo studio cinematografico pubblicò frettolosamente centinaia di copie inviate a tutti i cinema del paese. Il mese successivo rese "Wars" una leggenda, Lucas un multimilionario e l'intera storia un cult. Allo stesso tempo, ha salvato lo studio XX Century Fox dalla bancarotta.
Da allora è stato uno dei maggiori successi cinema, e non solo al botteghino. Sette Oscar - per scene, costumi, effetti speciali, montaggio, suono, voci dei personaggi e la brillante colonna sonora di John Williams - hanno completato il quadro del colossale trionfo. Il destino della saga era deciso: Lucas ha avuto ogni opportunità di dare vita alla sua super-sceneggiatura in toto. Cosa che ha fatto, con sincera gioia dei fan di Star Wars.
George Lucas e il suo universo cornice: LucasFilm
La storia della creazione della Saga più leggendaria. Versione completa
PRIMA DI SCATTO
Per colpa di:
Mitizzare cose ed eventi di grande importanza per un numero colossale di persone;
- il trascorrere di meno di dieci mezzi secoli di tempo;
- dichiarazioni sparse del Giorgio Lucas
Oggi non esiste nessuna versione approvata all’unanimità dal Partito che ci spieghi chiaramente il miracolo dell’idea di creare “ Guerre stellari" Ad esempio, me stesso Luca ha menzionato un’epifania nella fase di lavorazione del suo primo lungometraggio “ GRAZIE 1138"; i suoi amici accennano a un'illuminazione molto precedente, radicata in un attaccamento di lunga data Luca a tanto amato Mark Wahlberg universo Flash Gordon. Ma soprattutto mi piace la versione quella "Guerre stellari"- questo è una sorta di ripensamento del dipinto “ Apocalisse ora", Quale Luca Personalmente avrei sparato Vietnam nel mezzo della guerra.
Le idee sono idee, ma azione reale hanno un riferimento molto specifico a una data. E se è il tuo compleanno Sagheè maggio ’77 -quindi, diciamo, il giorno del suo concepimento è aprile ’73 th. Esattamente 17 Il 1, Lucas cominciò a scrivere... no, nemmeno una sceneggiatura, ma una breve storia su un ragazzo che viveva con i nani (!), allevato per diventare un Padawan esemplare (nelle prime versioni della sceneggiatura - Padawan) da rispettato Bindu Jedi... A quel tempo Giorgio poteva permettersi di fantasticare a suo piacimento: il suo secondo film aveva appena avuto successo ai festival e al botteghino, " Graffiti americani" - E giovane regista Avevo carta bianca per il progetto dei miei sogni.
Avendo compresso la sinossi di questo stesso sogno in due pagine di testo stampato, Luca andò in studio, ma fu respinto con la dicitura “troppo confusa”: una storia apparentemente semplice era prepotentemente sovraccaricata di nomi e termini inventati dall'autore... Naturalmente, nulla è andato sprecato e tutto è stato utilizzato in seguito (inventato da uno dei primi Mace Windu apparirà 20 anni dopo nella nuova trilogia), ma in quella fase Luca Ho dovuto metterlo nel mio macchina da scrivere una nuova lavagna pulita.
Le cose sono andate decisamente meglio al secondo giro: forse il segreto è proprio questo Giorgio Ho semplicemente detto che ero molto ispirato dalla trama del film Akira Kurosawa « Tre cattivi in una fortezza nascosta" Secondo la sinossi rivista, è riuscito immediatamente a mettere fuori combattimento tanto $150.000 , che lui stesso ha definito "un investimento non nel film, ma in me", suggerendo che lo studio era meno ispirato dalla sua storia che dal suo entusiasmo.
Entro maggio 1974 - lo scheletro della sceneggiatura n. 2 era pronto: ora conteneva Jedi Con Sith(a proposito, la parola Jedi deriva da “ Jidai Geki" - un tipo di soap opera giapponese sui samurai); Appare il contrabbandiere corelliano Han Solo(anche se per ora come un delinquente alieno senza naso, dalla pelle verde e con le branchie) e Chewbacca(basato sul cane di Lucas). C'era ancora incertezza riguardo al personaggio principale: Lucas stava seriamente pensando di fare di Luke un generale esperto o addirittura una donna!... E, ovviamente, appare Dart Fener, ma d'altra parte era molto lontano dall'immagine di un mega-cattivo.
Dopo una pausa significativa ( Luca era contemporaneamente impegnato con altri progetti), il lavoro sulla sceneggiatura riprenderà a gennaio 1975 th. Ma la storia contiene ancora differenze significative nella descrizione degli eroi rispetto a ciò che conosciamo oggi. Pertanto, l'immagine del personaggio principale doveva essere rivelata attraverso i rapporti con numerosi fratelli. E chiama Luca e non avrebbe dovuto Skywalker, UN Starkiller... No, sul serio, è quello che ha scritto George - " Starkiller».
Tra agosto e gennaio avviene la svolta definitiva nella scrittura: compaiono le versioni n. 3 (dal titolo orgoglioso “ Star Wars: Le avventure di Luke Starkiller") e, che divenne la versione finale, la versione n. 4, che volevano chiamare qualcos'altro " Le avventure di Luke Starkiller", non quello " SagaIo: Guerre Stellari"... A proposito, a un certo punto la sceneggiatura ha aiutato a scrivere Brian De Palma ha preso parte anche al casting.
Quindi, avere una sceneggiatura senza titolo e $8.250.000 (che ha miracolosamente eliminato dal nuovo capo dello studio), Luca avvia i test dello schermo. Per il ruolo Luca De Palma offerto William Catt, che ha diretto in " Carrie"(gli spettatori attenti hanno visto Katt in " MedicoCasa"), ma alla fine il regista, quasi senza esitazione, ha assegnato il ruolo alla venticinquenne Marco Hamill.
Con l'immagine La principessa Leilaè stato molto più difficile. Sissy Spacek, Glenn Close, Jessica Lange, Meryl Streep, Sigourney Weaver, Kim Basinger, Kathleen Turner, Geena Davis, Melanie Griffith-in totale, più di 30 (!) attrici hanno gareggiato per il ruolo! Ma l'ha capito Carrie Fisher, che è stata quasi costretta a fare un'audizione dal suo amico attore Miguel Ferrer, con il quale hanno letto insieme la sceneggiatura. La cosa più interessante è che l'unico personaggio che voleva davvero interpretare era... Han Solo!
Han è il nostro solista. Come ricordi, avrebbe dovuto essere un alieno verde, ma più vicino alle riprese Luca Ho deciso di farlo... nero! Ma non un alieno, ma un essere umano. E solo i discendenti dell'uomo liberato vennero all'audizione Django, Come Luca cambia di nuovo idea - “X mi sento come uomo bianco !”... Una varietà di mister si è subito messa in fila: da Nick Nolte, Christopher Walken, Pacino, De Niro, Nicholson, Furbo E Kurt Russell, che ha anche superato i provini...
…Prima Steve Martin, Chevy Chase, Bill Murray, Travolta e persino Robert Englund! Ma il fortunato falegname li ha battuti tutti Harrison Ford(che, ancora una volta, è stato filmato da Luca V "Graffiti americani")…A proposito, l'immagine Han Solo era in gran parte basato su un amico Luca- un certo Francis Ford Coppola... Beh, che ha anche una figlia che fa la regista.
Il ruolo dell'anziano Jedi Obi-Wan Kenobi(di cui ha interpretato la giovinezza nella nuova trilogia Ewan McGregor) il regista voleva davvero dare Toshiro Mifune- attore preferito Akira Kurosawa, alle cui opere, come ho già accennato, probabilmente mi sono ispirato Luca. Un altro candidato era l'eterno mal di testa Martello Dracula - Pietro Cushing. Ma neanche Van Helsing, non sono riusciti a procurarsene uno giapponese, ma hanno trovato un inglese molto difficile: un cavaliere premio Oscar, Sir Alec Guinness, il quale, sebbene fosse scettico nei confronti della fantascienza, accettò l'offerta sotto l'impressione di quello già citato sopra "Graffiti americani".
A proposito, il nome Obi-Wan Kenobi- non un set semplice bellissimi suoni.Luca lo ha compilato da componenti abbastanza significativi: la sillaba Obi significa comune nelle Indie occidentali, in Africa e Sud America rituale pagano, qualcosa di simile alle pratiche di stregoneria; Van è una designazione arcaica per l'oscurità e la tristezza; Ken è l'amico, la conoscenza e il campo visivo di Barbie... E da dove ha preso tutto questo?
Come ignorare te stesso Dart Fener? Per interpretare il ruolo dell'antagonista, un altro residente di Foggy Albion è stato invitato: un ex atleta alto due metri David Prowse. A proposito, il personaggio di Darth è stato uno dei primi ad essere creato da Lucas.
E i tre scudieri? S3-POè stato giocato Antonio Daniels, grazie al cui accento britannico il robot, descritto nella sceneggiatura come “un ragazzo dai modi simili a quelli di un venditore di auto usate”, ha acquisito le fattezze di un compassato maggiordomo. Minuscolo R2-D2 ritratto da un altro suddito di Sua Maestà - Kenny Baker la cui altezza è poco sopra i 110 cm! A proposito, Lucas voleva chiamare una coppia di adorabili robot A-2 e S-3.
Ruolo Chewbaccaè andato da un normale infermiere dell'ospedale Pietro Mayhew appena dieci secondi dopo aver incontrato Lucas. A Pete è bastato alzarsi dal tavolo: 220 cm di altezza, sai. A proposito, nel campo dei seguaci dell'universo è un peccato non sapere che nome Chewbacca consonante con la parola sobaka. Lo stesso vale per Jabba-zhaba... Sembrerebbe, cosa c'entrano i russi?
Quindi, avendo raccolto un pubblico così eterogeneo sotto la sua ala protettrice, Luca era pronto, a capofitto, a lanciarsi in una coraggiosa battaglia per il diritto di entrare nell'eternità. Aveva davvero una seria battaglia davanti a sé, perché lo studio era così fiducioso nel crollo che lo attendeva che iniziò le trattative per la vendita dei diritti sul film. Quello che sarà il primo della storia a superare l'asticella $ 300.000.000 e diventerà un clamoroso fenomeno culturale pop.
LE RIPRESE
Dopo aver deciso il casting, il regista ha dovuto creare un universo in cui collocare tutti i suoi attori. Sono rimasto deluso nello scoprire che il reparto effetti speciali dello studio XX Century Fox sciolto, Lucas avvia un'azienda ILM: Luce industriale e magia, capacità produttiva che si trovano... in un normale magazzino in una piccola cittadina californiana Van Nuys!
Un inizio così modesto non ha fatto male ILM diventare veri pionieri: il primo personaggio completamente tridimensionale - l'intelligente salsiccia d'acqua in " all'abisso"; il primo personaggio tridimensionale principale in assoluto - T-1000; i primi animali e dinosauri 3D della storia in " Jurassic Park“- tutto questo e molto altro è sulla coscienza della ILM! Fino ad oggi la ILM ha creato effetti speciali per successi come " Vendicatori», « Uomini in Nero III», « Cronometrista», « Super8», « Harry Potter e i Doni della Morte: Parte 2», « Cielo d'ottobre», « Fanteria dello spazio», « Titanico», « Labirinto», « Alieno" - più di 300 film in totale! Non male per i ragazzi che hanno iniziato in una stalla, giusto?
A proposito, mi piace distruggere qualche leggenda Jamie Hynemann e regista di film imperituri come “ Jumanji" E " Tesoro, ho rimpicciolito i bambini» Joe Johnston- persone da ILM! Inoltre, Bobba Fett E Yoda, come li conosci, sono stati creati esattamente Johnston: è stato lui a sviluppare e a riportare alla mente il concetto del loro “arco”.
Torniamo alle riprese.
Frase " Il motore!"fu ascoltato per la prima volta in terra tunisina, ed era il 22 marzo 1976. Ben presto l'onnipotente colonnello intervenne nel processo di ripresa. Gheddafi. Al leader della Jamahiriya non piaceva il fatto che ci fossero dei sospetti equipaggiamento militare. Non volendo entrare in conflitto, il governo Tunisia chiese educatamente Luca mossa. E i sospetti del sovrano libico si sono risvegliati... Jawa sandcrawler- nave schiavista!
Ahimè, i problemi erano appena iniziati: l'impianto elettrico continuava a non funzionare, c'erano problemi con le decorazioni. Inoltre, nel deserto dove si svolgevano le riprese, è iniziato un acquazzone durato più giorni... per la prima volta in 50 (!) anni! Luca decide di trasferirsi in un comodo monolocale sotto Londra...A proposito, fino ad oggi Tunisia c'è un albergo dove sono state girate alcune scene degli interni della casa Luca. E l'hotel è situato in una piccola città… Tatooine!
In partenza Tunisia dietro e in fila dentro Inghilterra Scenario, Luca mi è venuta un'idea interessante: perché non mostrare luoghi/oggetti di scena/ecc. futuristici non come sterili dal punto di vista cosmico, ma, come lui stesso ha detto, "sporchi". L'idea era di far sembrare tutto vissuto, e per un bel po' di tempo. Sì, secondo R2-D2 lo trapassò con una sega, lo srotolò nella polvere e lo calciò via... Ma anche qui c'erano problemi che arrivavano da luoghi inaspettati: una sera una squadra di addetti alle pulizie venne sul posto e leccò con cura tutta la sporcizia - nel mattina Lucas ha dovuto restaurare di nuovo tutta la bellezza.
Ma le difficoltà non erano solo esterne: anche a bordo non tutto è andato liscio. Luca ridicolizzati per l'aspetto stupido dei personaggi e per la stranezza generale di quanto stava accadendo, e ben volentieri irridevano... i suoi stessi attori! Guado, ad esempio, sono rimasto perplesso dal gigante in costume da scimmia, con i panini in testa Lei e dialoghi assassini che "possono essere scritti, ma è semplicemente impossibile dire queste stronzate ad alta voce!"
Il regista non è rimasto in debito: l'insoddisfazione era reciproca. IN E Denia Luca L'immagine filmata, le scene e i costumi non corrispondevano. Iniziò a comunicare raramente con gli attori e tutto ciò che si sentì da lui fu " Affrettarsi!" Un giorno Luca urlò così forte che perse la voce; la sua squadra gli ha immediatamente presentato un cartello con una sola parola: “ PIÙ VELOCE!».
Con tali “successi”, George ha smesso di rispettare le scadenze e i budget (alla fine sono stati superati). $3.000.000 !!) – lo studio gli ha tagliato il telefono, minacciando di chiudere il progetto. Vedendo che il capitano stava cadendo in depressione, l'equipaggio cominciò a tirarlo su di morale, cercando di farlo sorridere almeno ogni tanto. Ma un perfezionista e un maniaco del lavoro Luca Alla fine gli è stata diagnosticata “ipertensione e stanchezza” ed è finito in ospedale.
Ma sono comunque accaduti momenti piacevoli. Quindi, in una delle scene, a causa di un'illuminazione errata, i suoi seni sono diventati chiaramente visibili attraverso i vestiti della Principessa Leia... Come lei poi si è messa a ridere. Carrie Fisher « Per quanto ne so, non indossano biancheria intima nello spazio.».
A proposito, riguardo ai vestiti.
Costume famoso Dart Fenerè stato sviluppato dal designer basandosi sugli abiti dei guerrieri beduini Ralph McQuarrie(è stato lui a creare l'arte promozionale che ha convinto lo studio, come quelle di " Argo"). Quindi eccolo qui Ralph cucito e tagliato con il pensiero che in tali vestiti Dardo potrebbe persino galleggiare a gravità zero. Ma perché il cattivo lo indossa sempre è stato spiegato solo nel seguito. E sì, la maschera leggendaria: era così grande anche per un gigante Prowse che gli era fissato sul viso con una schiuma speciale.
A proposito, sullo schermo brilla il cattivo dei cattivi, patetico per personalità di tale portata 12 minuti! 12 minuti anonimi. Perché anonimo? Sì, perché il mitico" Marcia Imperiale”, che accompagnava nessuna delle sue apparizioni, semplicemente non era ancora stato scritto e non è stato ascoltato nel primo film!
Ciao David Prowse sudato in silenzio Harrison Ford E Marco Hamill mi sono divertito al massimo. Guado, ad esempio, non sempre si preoccupava di imparare il testo e talvolta si dedicava alla pura improvvisazione. Ma scherzare Guado E Hamill si è fermato immediatamente quando è apparso sul sito Sir Alec Guinness: ha avuto un effetto molto organizzativo su di loro.
Purtroppo, la forza dell'organizzazione non è sempre stata sufficiente. O non tutti: durante le riprese si sono verificati alcuni incidenti.
Nell'episodio "Il cestino della spazzatura" Hamill tratteneva il respiro per sfuggire alla puzza, e ci provava così tanto che gli scoppiarono i capillari dell'occhio, tanto che nelle scene successive dovette essere ripreso tutto il tempo da un lato. Bene, l'occhio è guarito, ma Chewbacca meno fortunato: l'abito era saturo di puzza, che non è mai stato rimosso fino alla fine delle riprese... A proposito, lo studio ha cercato di costringere Lucas a vestire Chewie in pantaloncini - vedi, erano imbarazzati da questa irsuta disgrazia.
La vergogna irsuta è rimasta evidente, ma la lampadina e la pistola del XIX secolo sono state coperte così bene che la prima si è trasformata in una spada laser (il suo manico è solo una parte di una lampada flash, aromatizzata con gomma e anelli; questa lampada può ancora essere comprato oggi... per un prezzo favoloso, certamente); e il secondo - nel blaster X Ana solista(sotto lo strato di “trucco” puoi trovare il solito Mauser).
A proposito, Lucas ha filmato tutto questo splendore mascherato con le telecamere VistaVision. No, non perché fossero in qualche modo fighi: semplicemente Luca potevo solo noleggiare roba così vecchia da 50 -S. Ma poi il prezzo di tali fotocamere è semplicemente salito alle stelle!
DOPO LE RIPRESE
Una volta completate le riprese, è arrivato il momento del montaggio. Vedendo cosa succede alla fine, Luca Ero inorridito: le scene sembravano a bassa energia, con una sorta di ritmo assonnato da libro. Inoltre, nella prima versione sono state utilizzate versioni di scene completamente diverse e numero totale Le "corrispondenze" con la versione canonica sono arrivate a patetiche 40 %!
Lo sfortunato editore perse immediatamente il lavoro. Su consiglio del mio amico Scorsese, Lucas si avvale dei servizi di un mago del montaggio il cui lavoro nel film "New York, New York" Martino ne fu molto contento... Anche Lucas ne fu contento, tanto che prese addirittura in moglie l'artigiana.
nel frattempo a ILM ha lavorato sugli effetti speciali. Ma il numero di scene da elaborare era così grande che invece di quanto richiesto 6 mesi di lavoro minacciavano di allungarsi in un anno. Anche il budget è aumentato di un terzo. Volendo motivare la squadra e mostrare cosa gli piacerebbe vedere alla fine, Luca visioni regolarmente organizzate di vecchie registrazioni di battaglie aeree. A proposito, cinque degli otto milioni di budget sono stati “mangiati” ILM, e metà di questo denaro è andato agli effetti 4 -le scene.
C'era anche molto lavoro da fare sulla recitazione vocale. È stata creata un'impressionante libreria di effetti sonori, che Luca soprannominata "colonna sonora organica". Pertanto, il blaster è stato attivato tagliando un filo dell'alta tensione; e l'ormai iconico suono della spada laser è stato creato mescolando il ronzio di un proiettore cinematografico da 35 mm e un cavo esposto.
Abbiamo anche armeggiato con un paio di droidi. Voce per S-3RO cercato tra 30 candidati, finché uno di loro fece capire a Lucas che il pronunciamento del Daniels(chi gioca S-3RO) abbastanza buono. Questo è quello che hanno deciso. Per quanto riguarda i suoni prodotti R2-D2, quindi queste sono voci passate attraverso un sintetizzatore Panettiere(ha giocato R2), Luca e perfino i bambini.
Se S-3RO fortunato a lasciare il tuo voto allora Vader si ritrovò in una doppia campata. Innanzitutto A Lucas non piaceva davvero l'accento di Bristol Prowse(sul set lo chiamavano addirittura Darth Farmer). Alla fine, il re premio Oscar parla per lui Zamunda, acerrimo nemico Conan E Mufasa tutto Disney - James Earl Jones. In secondo luogo Anche i famosi sibili non sono di Vader: appartengono a un maestro degli effetti sonori che ha registrato il suo respiro attraverso il sistema di fornitura di ossigeno nelle bombole subacquee.
Sebbene Jones E Prowse mai incontrato di persona, Prowse nutre ancora rancore, definendo il gesto di Lucas “razzismo al contrario”: dicono, non c'erano neri nel cast e invitando Jones, il regista si è tolto di mezzo davanti allo studio...
Non so quanto sincero Prowse, ma questo taglio di scene in cui Vader parla con una voce originale, divertente fino al disonore: infatti, Darth Farmer.
Dopo aver individuato le voci di tutti nel film, Lucas ha dovuto dare voce al film stesso. Inizialmente volle utilizzare solo musica classica (seguendo l'esempio "2001: Odissea nello spazio"). Ma Spielberg lo presentò Giovanni Williams, che ha creato la leggendaria colonna sonora, diventata anche un classico moderno.
Non posso fare a meno di spendere qualche parola a riguardo Williams. Lo straordinario dono della padronanza delle sette note ha permesso di creare tale musica, che di per sé è proprietà della Repubblica: temi da “ Mascelle», « Guerre stellari», « indiana Jones" O " Jurassic Park“La prova di ciò...” John Williams è un uomo!!” (C)
Quindi il film era pronto. Lo studio voleva pubblicarlo entro Natale '76, ma i ritardi hanno spinto l'uscita a maggio '77. I capi erano indignati e avevano paura della concorrenza nuovo lavoro Burt Reynolds. Oh, che sciocchi miopi! Prima" Stella Guerre"ha appena fatto saltare in aria il botteghino!
Il film non ha solo battuto il record" Mascelle", che sono stati i primi nella storia a raccogliere $ 100.000.000. Il film ha battuto questo record tre volte (!) ed è rimasto un leader irraggiungibile fino all'uscita di " Alieno", e dopo la riedizione negli anni '90, ha riconquistato la palma... Vero, non per molto... " Titanico", sai. A proposito, le entrate favolose hanno permesso allo studio Volpe del XX secolo l'anno prossimo in uscita invece del solito 20 film - meno di dieci.
Dopo il successo al botteghino è arrivato il riconoscimento della critica, la cui gioia ha inondato Lucas e il suo team con 11 (!) nomination per Oscar, 7 di cui George ha portato con sé. A proposito, questa è l'unica parte della saga e il primo film di fantascienza della storia a competere per il titolo Il miglior film dell'anno.
Con tale fama, l'onda d'urto del film cominciò a diffondersi a tutto ciò che lo circondava. Si, esattamente " Guerre stellari" ha dato vita ad un'industria mercantile che in precedenza era agli inizi. È interessante notare che lo studio non ha voluto pagare molto Lucas e ha accettato di dargli quasi tutti i diritti sui prodotti correlati. Devo spiegare che, a causa della miopia del management, George accumulò rapidamente una fortuna fenomenale.
E persino mondo della musica non potevo scappare. Arrangiamento disco della musica del film, eseguito dall'arrangiatore Meco per diverse settimane è stato in cima (!) alla classifica di Billboard. Inoltre, la traccia del titolo, pubblicata come singolo, divenne il singolo strumentale più venduto di tutti i tempi.
EPILOGO
"Guerre stellari"- un indubbio “spartiacque” che ha cambiato e influenzato l'intero settore.
Quindi il concetto di “shabby future” inventato da Lucas è lo stesso Ridley Scott applicato con successo in " Alieno" E " Blade Runner" Tra gli altri “impressionati” possiamo tranquillamente citare Pietro Jackson, Roland Emmerich, Kevin Smith, Cristoforo Nolan, David Lynch…
Ma mi ha regalato il miglior tempo di tutti James Cameron, che ha lasciato il lavoro di camionista per dedicarsi a tempo pieno al cinema! Cosa facevi per l'hip-hop alla tua età?!
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