Come disegnare un personaggio Disney. Come disegnare i personaggi dei cartoni animati con una matita: impara a disegnare i personaggi Disney passo dopo passo

I ricordi d'infanzia più vividi sono in qualche modo legati ai cartoni animati. Abbiamo cercato di imitare i nostri personaggi preferiti, alzandoci prima nel giorno libero per guardare la giostra. E quando iniziò Duck Tales, c'era una vacanza in generale. Oggi impareremo come disegnare personaggi dei cartoni animati. Sarà interessante anche per gli adulti.

Prendiamo un dalmata

Non si può discutere sui gusti. A qualcuno piacciono i cartoni sovietici, in cui il lupo è un eroe pericoloso, ma molto gentile, e il coniglio è un personaggio positivo e astuto. E qualcuno adora i cartoni animati di Walt Disney, diventati famosi in tutto il mondo. Puoi elencare i nomi dei tuoi cartoni animati preferiti all'infinito.

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Ricordi questo affascinante cartone animato sulla carica dei 101? Cuccioli dispettosi, divertenti, divertenti e divertenti di tanto in tanto teppisti o combattuti malvagi. Oggi ti diremo come disegnare i personaggi dei cartoni animati passo dopo passo con una matita. E cominciamo con uno dei personaggi principali di un affascinante cartone animato western: un dalmata. Puoi pensare a un soprannome per lui.

Materiali necessari:

  • matita semplice;
  • carta;
  • gomma per cancellare;
  • bussola.

  • Disegna un cerchio nella parte superiore del foglio.
  • Sposta leggermente l'asse verso destra e traccia due linee guida. Si intersecano, ma non al centro.
  • Da queste linee sotto forma di un ovale incompiuto, disegna due occhi.
  • Al centro, sotto forma di un triangolo rovesciato con angoli arrotondati, disegna un naso.
  • Dobbiamo tracciare immediatamente la linea del muso. Iniziamo a disegnarlo dall'occhio destro.
  • All'interno dell'occhio, traccia una linea e disegnala fuori dal cerchio in linea retta.
  • Ora disegniamo un piccolo arco, una connessione e un altro arco. Se guardi da vicino, questi sono gli ovali della lettera "B" capovolti.

  • Dal lato esterno dell'occhio destro, disegna un altro contorno del muso.
  • Sopra gli occhi sotto forma di archi, disegna le sopracciglia. Li addensiamo con l'aiuto di linee aggiuntive.
  • Dalla linea del muso precedentemente disegnata, traccia una linea curva liscia: questa sarà la bocca del cane.
  • Sul lato sinistro, sotto forma di un rettangolo irregolare con angoli arrotondati, disegna un occhio.

  • Disegna una linea dall'orecchio sinistro: questo sarà il collo.
  • Sul lato destro del muso, disegna un orecchio sollevato.
  • Sotto forma di ovale, disegna una lingua e dividila al centro con una linea morbida.

  • Disegna due cerchi sotto il collo. Uno davanti è più grande e l'altro dietro è leggermente più piccolo. Questi cerchi ci aiuteranno a posizionare correttamente il corpo del cucciolo nello spazio.
  • Sotto forma di quattro linee curve, disegna le zampe del dalmata.

  • Nella parte posteriore colleghiamo dolcemente il collo con il contorno del cerchio, cancelliamo il resto delle linee con una gomma.
  • Disegniamo voluminose zampe anteriori, effettuando una transizione graduale al corpo, e poi alle zampe posteriori.

  • Di seguito sulle zampe disegneremo delle divisioni per dare volume.
  • Disegna un collare sul collo, composto da due linee parallele e un pendente ovale.
  • Distribuiamo casualmente macchie di forma oblunga in tutto il corpo.

  • Il disegno può essere colorato con colori o matita.
  • È necessario dipingere di nero la parte dell'orecchio, l'interno della bocca e le macchie sul corpo del dalmata.

Bambi l'elefante è il mio personaggio preferito

Molti bambini sono interessati a imparare a disegnare i personaggi dei cartoni animati Disney. I personaggi delle serie animate e dei lungometraggi di Walt Disney si distinguono sempre per il loro colore e l'aspetto luminoso. Sono tutti carini e adorabili. Nella lezione d'arte di oggi impareremo passo dopo passo come disegnare il divertente elefantino Bambi.

Materiali necessari:

  • matita semplice;
  • gomma per cancellare;
  • matite colorate;
  • pennarello nero;
  • carta.

Descrizione passo passo del processo creativo:

  • Inizieremo disegnando un grande ovale in diagonale. Questo sarà il corpo.
  • Disegna un cerchio sul lato destro dell'ovale. Questa sarà la testa dell'elefante.
  • Disegna le orecchie su entrambi i lati della circonferenza della testa, presta attenzione alla loro forma. Puoi disegnare rettangoli e poi estrudere e arrotondare gli angoli.

  • Disegniamo tutti i dettagli della testa.
  • Disegniamo una proboscide oblunga, occhi e bocca. Diamo al nostro personaggio dei cartoni animati un'espressione felice.

  • Cancelliamo le linee ausiliarie tra il busto e la testa con una gomma.

  • Sulla testa dell'elefante devi disegnare un cappello.
  • Innanzitutto, disegna un piccolo ovale e, da esso, un rettangolo con angoli arrotondati.
  • La punta del cappello ricorda un triangolo e pende indietro, quindi lo piegheremo sul lato sinistro.

  • Per rendere l'elefantino bello ed elegante, disegna una sciarpa attorno al collo. Rappresentiamolo con diverse linee, curve in un arco, sotto la testa.

  • Sulle zampe dell'elefante al centro faremo piccoli tratti paralleli. Sembreranno pieghe.
  • Disegniamo sotto forma di ovali non finiti gli artigli su ciascun piede.
  • Sul retro, sotto forma di triangolo oblungo, disegna una piccola coda.

  • Ancora una volta, cerchia tutte le linee di contorno con una matita.
  • Sul muso dell'elefante disegna gli occhi, la bocca e la lingua.
  • Daremo all'apparenza espressività e credibilità.

  • Diamo un'occhiata allo schizzo. Se sono rimaste linee ausiliarie, cancellale con una gomma.
  • Coloriamo prima lo sfondo.
  • Prendiamo una matita blu e ombreggiamo l'intero foglio.
  • Puoi rimuovere le scheggiature dal nucleo di una matita colorata con una lama e sfumarla con le dita.
  • Colora l'interno delle orecchie in beige.
  • Colora la sciarpa con colori vivaci.
  • Coloriamo le unghie con una matita blu.

  • Con una matita nera o un pennarello delineate attentamente i contorni.
  • Rendiamo tutte le linee espressive e chiare.
  • Il busto e la testa dell'elefantino sono dipinti con una matita blu.
  • Colora il cappello, dona espressività agli occhi e alla bocca.

  • Dobbiamo solo fare un paio di ritocchi finali. Sullo sfondo attorno all'elefantino lo schiuderemo con una matita gialla o arancione brillante.

Buon vecchio Walter. Quest'uomo ha creato così tanti capolavori che gli attuali animatori, per i quali il computer fa tutto, fumano nervosamente, distolgono lo sguardo e fumano di nuovo. In totale, nel suo salvadanaio sono stati raccolti 111 film ed è stato anche produttore di 576 film. Di seguito devo mostrarti come disegnare Disney, ma prima ancora qualche parola sul suo creatore e sulla sua compagnia. Mostrerò subito il logo che rappresenteremo, lo sanno tutti benissimo: la Disney è un'azienda della felicità, il cui logo raffigura il Castello della Bella Addormentata a Disneyland. Nella storia della sua esistenza, ha girato la maggior parte dei film che conosci, da e fino a. I creatori sono i fratelli Roy e Walt. Storie di fantasia sulla Disney:

  • Walt ha deliberatamente reso i suoi personaggi super gentili e super sciocchi, perché allo spettatore è piaciuto e piacerà. Agli adulti piace il primo, perché pensano che da questo i loro figli diventeranno gli stessi. E ai bambini piace il secondo, perché vedono che c'è qualcuno ancora più stupido di loro, e questo è divertente;
  • Ma un personaggio era chiaramente diverso dalla sua mente e dalla sua intelligenza. Era Topolino. Adesivi con l'immagine dei quali ancora oggi vengono stampati ovunque si adattino per aumentare il numero delle vendite;
  • Tutti i cartoni sovietici furono copiati volontariamente con la forza da quelli Disney. Anche e.

Sulla base di molti lavori, ho già fatto lezioni, puoi vedere l'elenco in fondo a questo articolo e ora prova a disegnare un logo:

Come disegnare Disney con una matita poco a poco

Primo passo. Non c'è molto da descrivere qui, tutto è chiaro dalle immagini. Ma prima facciamo uno schizzo di un castello da favola, dividendo il foglio in settori. Ripeti come nell'immagine qui sotto.
Passo due. In ogni settore, disegna una torre.
Passo tre. Ora facciamo un'iscrizione in primo piano. Fissiamo i contorni delle torri.
Passo quattro. Rimuoviamo le linee dello schizzo, correggiamo i contorni e ombreggiamo per realismo. Se vuoi puoi colorare con le matite colorate, ma questo dipende da te, io ho ottenuto così:
Come promesso, ti do un elenco di lezioni sui personaggi Disney, prova a ritrarli.

Molti iniziano a disegnare perché gli piacciono le immagini dei loro personaggi preferiti. E spesso questi personaggi sono creati dalla Disney. Lo stile dei loro disegni sembra semplice, tuttavia tutti i personaggi sono molto espressivi e flessibili. Dopotutto, sono creati per l'animazione e ciò implica la creazione rapida e continua di un gran numero di disegni. Quindi è perfetto per i principianti che non sono ancora pronti per i dettagli più fini. E in questa lezione ti dirò come disegnare le principesse Disney passo dopo passo. Ma queste basi si applicano non solo alle principesse, ma anche ad altri personaggi. Quindi, se vuoi, puoi allenarti sui principi.

Esamineremo ogni fase del disegno in dettaglio: testa, occhi, naso, labbra, capelli e corpo. Ti guiderò anche attraverso le proporzioni e condividerò suggerimenti e trucchi che non troverai da nessun'altra parte.

Avvertenza: non lavoro per Disney e tutte le fasi di disegno si basano sulle mie osservazioni e analisi personali. Anche in questa lezione toccheremo solo l'argomento del disegno delle persone. Parliamo di animali e cattivi nelle prossime lezioni!

Anatomia della testa dei personaggi Disney

Anche se un disegno è composto da linee, queste sono semplicemente il risultato del posizionamento di un oggetto 3D su un piano. Cioè, se disegni qualcosa dalla testa, devi prima presentarlo in volume e non sotto forma di linee. Studiamo come funziona la testa di un personaggio Disney in modo che tu possa costruire un modello tridimensionale nella tua immaginazione.

La sfera è la base di tutta la testa. Successivamente può essere allungato o appiattito, ma è meglio iniziare con una palla. Questo sarà il teschio.

Quindi dividiamo la testa in sei parti uguali, tre in ciascuna metà della palla. Per aggiungere personalità al personaggio, una delle parti può essere ingrandita/rimpicciolita.

La faccia dovrebbe essere posizionata sulla parte anteriore della sfera. Usando la linea tra gli occhi, puoi dividerla in due parti: dall'attaccatura dei capelli alla parte inferiore degli occhi e dagli occhi alla parte inferiore del mento (tocca questi punti sul viso per ricordarli meglio).

Le proporzioni di questi dettagli dipendono dalla stilizzazione del personaggio:

  • Bambini: la parte superiore dovrebbe essere più grande della parte inferiore.
  • Donne e ragazzi "adorabili": entrambe le parti sono uguali.
  • Uomini e donne realistiche: la parte inferiore dovrebbe essere più grande di quella superiore (tuttavia, negli uomini di solito è ancora più grande).

Affinché la dimensione e la posizione di queste parti non cambino, è necessario basarle sulle sezioni in cui è possibile dividere la sfera (ad esempio 1/3, 2/3, 1/2, ecc.). L'opzione migliore per le principesse "carine" sarebbe:

  • La faccia inizia dal segno 2/3 nella parte superiore della palla (attaccatura dei capelli).
  • La faccia è alla stessa altezza della palla.



Immagina che la testa sia fatta di argilla. Premi davanti alla palla sotto la linea centrale per creare le orbite.

Sulla linea 1/3 nelle depressioni posizioniamo i bulbi oculari. La distanza tra gli occhi dovrebbe essere sufficiente per inserire un altro occhio tra di loro.

Dividiamo l'ovale inferiore in tre parti.

Aggiungi dettagli: naso sulla linea centrale, labbra 2/3, sotto il mento e sotto gli occhi, le guance sono più vicine alla linea laterale dell'ovale.

Immediatamente dietro la mascella, aggiungi le orecchie, approssimativamente tra la linea degli occhi e il naso.

Grazie a questa "anatomia" otteniamo proprio una testa del genere nello stile Disney.

Come disegnare una testa Disney

Dopo aver studiato l'anatomia, passiamo a una pratica più dettagliata. Successivamente imparerai come disegnare le principesse Disney nello stile standard, per così dire.

Passo 1

Iniziamo con un cerchio (scatola cranica). Lo dividiamo in metà uguali con le linee.

Passo 2

La metà inferiore è divisa in tre parti. 1/3 è la linea superiore degli occhi e 2/3 è la linea inferiore. Prova a immaginare questi tratti del viso per non confonderti nelle linee.

Passaggio 3

Determiniamo la lunghezza della metà del cerchio e immediatamente sotto la linea 2/3 tracciamo una linea della stessa lunghezza (sotto gli occhi).

Passaggio 4

Dividiamo quest'area in tre parti per creare linee di riferimento per i futuri elementi del viso.

Passaggio 5

Disegna una linea al centro degli occhi. Più è alto, più alti saranno gli angoli esterni degli occhi.

Passaggio 6

Ora disegniamo il contorno del viso. Ora puoi anche delineare la posizione delle guance e del mento. Oppure semplicemente traccia una linea.

Passaggio 7

Con l'aiuto di linee verticali delineiamo la posizione degli occhi. Non dimenticare che dovrebbe esserci una distanza tra gli occhi per il terzo occhio. Ai lati degli occhi, lascia uno spazio vuoto, non è necessario avvicinarli al contorno della testa.

Passaggio 8

Con l'aiuto delle curve disegna le orbite. Questo ci aiuterà a posizionare correttamente gli occhi.

Passaggio 9

Disegniamo guance e mento. La posizione delle guance non ha importanza (ci interessa solo la loro forma), ma è meglio posizionarle sulla linea centrale orizzontale del viso.

La base della testa è terminata e possiamo passare ai dettagli!

Come disegnare gli occhi Disney

Disegna gli occhi da diverse angolazioni

Come già sai, disegnare una testa su un aereo è una visualizzazione di un oggetto 3D. Con gli occhi è lo stesso: sono sfere, non cerchi. Se stai disegnando il tuo personaggio solo da una vista frontale, puoi ignorarlo. Altrimenti, è importante capire come cambia la forma degli occhi a seconda dell'angolo di visione.

Nella vista frontale, tutti e tre i bulbi oculari (due reali e uno immaginario) sono posizionati uno vicino all'altro. Nella vista laterale, si sovrappongono e sembrano un unico cerchio. E in tutte le altre fasi, le palline vengono posizionate sovrapposte:

La stessa cosa accade con i diametri dei cerchi. Nella vista frontale sono perfettamente uniformi, nella vista laterale sono storti. Le visualizzazioni intermedie vengono visualizzate tenendo presente questo principio.

Disegnare il diametro ci aiuterà a posizionare correttamente le iridi. Presta attenzione a come cambia la loro forma con il giro degli occhi!

Quando posizioni le iridi, non dimenticare: per far sembrare l'occhio a fuoco, disegnale leggermente ruotate verso il centro. Ciò creerà l'illusione che gli occhi stiano guardando qualche oggetto vicino.

Dopo aver finito con i bulbi oculari, disegna le palpebre. Dovrebbero avvolgere gli occhi, quindi la loro forma dipende anche dall'angolazione.

Ora disegniamo le ciglia. Qui, in stile cartone animato, i principi descritti non funzionano. In realtà la forma delle ciglia dipende anche dall'angolazione. Ma per semplificare l'animazione, Disney non cambia forma, ma semplicemente si muove a seconda del giro della testa. Allo stesso tempo, la forma delle ciglia non cambia! Nella vista laterale le ciglia sono davanti agli occhi, nella vista frontale sono ai lati.

Seguendo la curva degli occhi, disegna le palpebre superiori sopra le ciglia. Le loro dimensioni ti consentono di aggiungere caratteristiche uniche al personaggio. E se aggiungi le palpebre inferiori allo stesso modo, il tuo personaggio invecchierà immediatamente!

Dirigiamo il contorno degli occhi. Non dimenticare i riflessi asimmetrici sulle iridi! Anche nella vista laterale, il naso si sovrapporrà parzialmente a un occhio.

Come girare gli occhi

Ma la posizione degli occhi non dipende sempre dalla rotazione della testa. Lascia che ti mostri come disegnarlo. Disegna diametri curvi che attraversano i centri degli occhi a seconda della loro rotazione. Potrebbe essere necessaria un po' di pratica per comprendere questo principio, ma poi non avrai mai problemi a disegnare gli occhi!

Si scopre un doppio giro: prima giri gli occhi insieme alla testa e poi separatamente

In generale, palpebre e ciglia dovrebbero seguire la posizione degli occhi, non la loro rotazione. Ma ci sono situazioni in cui è necessario modificare leggermente la loro forma:

Mostra emozioni

Gli occhi sono uno dei dettagli chiave nella rappresentazione delle emozioni. Emozioni diverse possono essere manifestate attraverso la rotazione degli occhi, la posizione delle palpebre, l'iride e, più facilmente, modificando la forma delle sopracciglia.

Diversi stili di occhi

Sopra, hai imparato le basi per disegnare gli occhi in stile Disney. Diverse forme di occhi ti aiuteranno ad aggiungere caratteristiche uniche al tuo personaggio e ad enfatizzare il suo carattere o la sua etnia.

Passo 1

Torniamo al disegno. Ora che conosci le regole base, il lavoro sarà più semplice e veloce. Disegniamo le curve per le palpebre, immaginando come avvolgono i bulbi oculari.



Passo 2

Disegna l'iride e la pupilla. Puoi disegnarli in una posizione standard o sperimentare la rotazione.



Passaggio 3

Disegniamo le ciglia.

Passaggio 4

Disegniamo le palpebre superiori.

Passaggio 5

E infine, disegna le sopracciglia.

Come disegnare un naso Disney

struttura del naso

I nasi in stile Disney sono molto facili da disegnare. Iniziamo con un ovale inclinato...

...ai lati aggiungiamo due cerchi...

...e delineare la parte triangolare inferiore del naso.

Come al solito, tieni a mente la forma del volume del naso. Ciò aiuterà a rappresentare correttamente la rotazione e ad applicare il chiaroscuro.

Le narici sono raffigurate come linee curve. Non riempirli mai di nero (ad eccezione della vista dal basso).

Naturalmente, il naso non è solo una punta. Ma, di regola, il ponte del naso non è raffigurato per non sovraccaricare il viso di dettagli.

Naso in stile Disney

Questa struttura del naso può essere facilmente modificata per renderla unica. Come per gli occhi, la forma del naso può riflettere, ad esempio, l'etnia del personaggio. Nei personaggi maschili, i nasi sono più espressivi e di solito sono raffigurati insieme al ponte del naso.

Passo 1

Ora aggiungiamo un naso al nostro disegno. Per prima cosa determiniamo la sua posizione. L'opzione migliore sarebbe al centro della metà inferiore del viso.

Passo 2

Disegniamo la punta del naso e il ponte del naso. Nota come cambia la prospettiva mentre giri la testa.

Passaggio 3

Ai lati aggiungiamo cerchi per le narici.

Passaggio 4

Disegniamo la parte inferiore del naso.

Passaggio 5

E le narici stesse.

Come disegnare le labbra Disney

Struttura delle labbra

Anche le labbra Disney sono semplici ma espressive. Iniziamo con un ovale orizzontale.

Dividi l'ovale a metà usando una linea a forma di V. Di solito, il labbro superiore è più sottile di quello inferiore.

Applichiamo il contorno esterno delle labbra.

Non dimenticare che anche le labbra sono un oggetto 3D!

Non dimenticare gli angoli della bocca.

Le seguenti linee possono essere aggiunte solo nella vista laterale, ma è importante tenerle a mente quando si disegna il giro della testa.

Mostra le emozioni con le labbra

Con l'aiuto delle labbra è molto facile mostrare emozioni diverse sul viso del personaggio. Delineamo la forma della bocca con una o due linee e mostriamo anche il labbro inferiore con una linea breve.

Quindi aggiungi gli angoli...

...e disegna un contorno.

Puoi anche disegnare l'interno della bocca. Ad esempio, denti, lingua o niente. Guardati allo specchio e decidi quali caratteristiche vuoi mostrare nella foto.

Il colore delle labbra dovrebbe essere più scuro della pelle chiara (ma più chiaro se stai disegnando un personaggio con la pelle scura). Se non li riempi con il chiaroscuro, il viso sembrerà strano, quindi vale la pena applicare almeno ombre chiare.

Labbra in stile Disney

Come il viso, le labbra sono disponibili in diverse dimensioni e forme. I personaggi giovani hanno labbra strette, mentre quelli più anziani o condizionatamente belli, di regola, hanno labbra grandi. Negli uomini, di solito, la bocca non è praticamente tracciata, senza contorno e con ombre appena percettibili.

Passo 1

I personaggi Disney non hanno le labbra piatte. Visti lateralmente sporgono tra il naso e il mento. Delineamo la linea di base.

Passo 2

Disegniamo una curva per le labbra, la sua forma dipende dalle emozioni che vuoi rappresentare. Può essere posizionato sui 2/3 della parte inferiore del viso.

Passaggio 3

Aggiungere volume alle labbra.

Passaggio 4

Dirigiamo il contorno delle labbra e disegniamo gli angoli.

Come disegnare i capelli Disney

Stranamente, disegnare questi capelli è molto semplice, perché semplifica l'animazione. La sfida è creare un'acconciatura realistica senza troppi dettagli. Ciò può essere ottenuto concentrandosi sulla creazione di ritmo e dinamica, piuttosto che disegnare singoli peli. Proviamo!

Passo 1

Prima di disegnare i capelli, rifinisci la testa. Aggiunta di orecchie...

...e spalle.

Alla fine dirigiamo il contorno del viso. Tieni presente che le donne tendono ad avere un viso più arrotondato o appuntito, mentre gli uomini hanno lineamenti affilati e una mascella ben definita.

Passo 2

Dividiamo la metà superiore della sfera in tre parti.

Passaggio 3

Di solito, l'attaccatura dei capelli inizia a 2/3. Qui lo disegniamo. Inizia con una linea e avvolgila attorno alla testa. Cerchiamo di mostrare il volume e la direzione dell'acconciatura.



Passaggio 4

Disegniamo il contorno esterno dell'acconciatura.

Passaggio 5

Continuiamo a formare un'acconciatura. Immagina che i capelli siano un tessuto che pende dolcemente dalla testa.

Passaggio 6

Puoi dividere i capelli in ciocche. Ciò aggiungerà pulizia all'acconciatura.

Passaggio 7

Disegniamo linee che mostrano la direzione dell'acconciatura e aggiungiamo volume.

La nostra principessa Disney base è pronta! Il disegno non raffigura nessuno in particolare, ma è possibile aggiungere alcuni tratti caratteristici, come Ariel o Rapunzel. La somiglianza dei volti dei personaggi Disney è spiegata dal fatto che sono tutti creati secondo lo stesso modello e vengono modificati solo alcuni dettagli per renderli unici.

Come disegnare le principesse Disney: corpo

Ma qui non esistono più proporzioni universali, poiché ogni cartone animato Disney utilizza il proprio stile per i corpi. Ma possiamo provare a evidenziare alcuni principi fondamentali che possono guidarci. Sono i più basilari e nella maggior parte dei casi non cambiano:

  • Gli uomini sono più alti delle donne.
  • Le proporzioni del corpo degli uomini sono più vicine a una persona reale rispetto alle donne.
  • I personaggi maschili hanno le spalle larghe.
  • Le donne hanno la vita molto sottile, le spalle e i fianchi stretti (silhouette a clessidra).
  • I personaggi femminili hanno un collo lungo e sottile.
  • Il torace, se presente, è posizionato al centro del torace ed è solitamente di dimensioni da piccole a medie.

Ma ci sono altre regole meno rigide per aiutarti a disegnare un personaggio Disney:

  • L'area sotto il cavallo e sopra è più o meno la stessa. Cambiando questa distanza il personaggio diventerà più alto o più basso.
  • La parte superiore del corpo di una donna può essere divisa in tre parti: la testa, il petto con il collo e la vita con i fianchi. Tuttavia, questo vale soprattutto per i personaggi giovani (che sono le principesse). Negli eroi adulti è meglio non includere il collo in queste tre parti per allungare il busto.
  • Negli uomini il torace è più largo e visivamente la loro “clessidra” è asimmetrica.

Per una migliore comprensione delle proporzioni, puoi studiare il diagramma seguente. Ricordati di controllare sempre quanto è diverso il tuo personaggio da lei.

Passo 1

Disegnando una figura nello stile Disney, iniziamo, come un normale disegno, con una posa. Puoi inventarlo tu stesso o, cosa più semplice, utilizzare un riferimento, ad esempio, da SenshiStock. Non è necessario cerchiare la foto lungo il contorno. Poiché dovremo modificare le proporzioni in movimento e, inoltre, questo è l'approccio sbagliato al disegno. Il tuo compito è guardare l'immagine e cercare di trasmettere il movimento del corpo.

Quando disegni la posa del personaggio, prova a tracciare linee semplici che trasmettano il ritmo del movimento. Disegna il busto a forma di otto, la testa a forma di cerchio/ovale e gli arti con linee curve.

Passo 2

Determina le proporzioni e aggiungi dettagli sotto forma di forme semplici: petto, vita, fianchi e articolazioni. Cerca di fidarti del tuo occhio e non usare un righello!

Passaggio 3

Aggiungi parti del corpo semplificate alla silhouette del personaggio. In questa fase, puoi utilizzare il tuo riferimento per trasmettere correttamente la prospettiva e la forma delle parti del corpo. Ma adattali allo stile del disegno.

Passaggio 4

Alla fine ripuliamo le linee. Il riferimento può essere utile anche quando si disegnano mani e piedi.

Come disegnare Elsa di Frozen

Come accennato in precedenza, ogni cartone animato Disney ha le sue peculiarità nella stilizzazione dei personaggi, quindi è difficile determinare i principi di base per la loro costruzione. E se descrivi ogni stile separatamente, la lezione risulterà incredibilmente lunga e noiosa.

Ti darò comunque alcuni consigli su come disegnare le principesse Disney da qualsiasi cartone animato, modificando i principi base che hai imparato. Ad esempio, disegneremo Elsa da Frozen, ma puoi scegliere il tuo personaggio preferito.

Passo 1

Prenderò la posa della sezione precedente e ne cambierò leggermente le proporzioni. Per fare ciò, utilizzo il seguente metodo:

  • Per prima cosa studiamo le inquadrature con varie pose di Elsa del cartone animato.
  • Quindi, come nei riferimenti, segniamo i dettagli principali del corpo con l'aiuto di linee: parte superiore della testa, mento, base del collo, base del torace, vita, fianchi, ginocchia e piedi.
  • Misuriamo come l'altezza della testa si inserisce in questi segmenti. Si è scoperto che il torace si adatta all'altezza della testa, se ne escludiamo il collo. Inoltre, sullo sfondo di un busto e di un collo lunghi, le gambe sembrano più lunghe di quanto non siano in realtà.

Dopo aver deciso le proporzioni, applicale al disegno. Elsa ha un corpo molto magro con braccia e gambe sottili, sulle quali i muscoli sono letteralmente leggermente disegnati. Queste informazioni aggiuntive aiuteranno anche a costruire la figura corretta.

Passo 2

Successivamente, dobbiamo scegliere le proporzioni corrette del viso. Ho abbozzato un ritratto di Elsa e con l'aiuto delle linee l'ho diviso in parti: la linea sotto gli occhi, sopra gli occhi, le sopracciglia, l'attaccatura dei capelli, le guance, ecc. Poi ho confrontato il risultato con le proporzioni di base dei personaggi Disney e ho determinato i tratti caratteristici di Elsa:

  • Ha gli occhi grandi, leggermente più grandi dei 2/3 standard.
  • La palpebra superiore è ampia e spesso ricopre la parte superiore dell'iride, conferendo a questo personaggio un aspetto enigmatico.
  • Gli occhi sono a mandorla.
  • Le labbra sono molto strette.
  • Il contorno del viso è piuttosto arrotondato.
  • Sopracciglia sottili e scure.
  • Naso pulito e piccolo.
  • Ciglia scure da bambola.
  • Le ombre scure sulle palpebre superiori attirano l'attenzione sugli occhi e li fanno sembrare ancora più grandi.
  • Acconciatura rigogliosa che aumenta il volume della testa.
  • Collo sottile e lungo.

Naturalmente una descrizione scritta non può sostituire una foto, quindi tieni qualche immagine di Elsa a portata di mano.

Passaggio 3

Passiamo ora al disegno della testa. Per cominciare, disegniamo un teschio a forma di sfera, lo dividiamo a metà, quindi dividiamo ciascuna metà in tre parti. Le linee orizzontali sono solo un po' storte perché la testa è leggermente rivolta verso l'alto (qui valgono le stesse regole che per i bulbi oculari).

Passaggio 4

Disegniamo la parte inferiore del viso. Nel mio caso, tutto è standard e inizia da 2/3.

Passaggio 5

Dividiamo questa parte a metà, poi in terzi.

Passaggio 6

Disegna le curve per le orbite.

Passaggio 7

Aggiungi i bulbi oculari.

Passaggio 8

Determina il giro degli occhi.

Passaggio 9

Disegniamo le guance, il mento e l'orecchio, quindi tracciamo il contorno della persona.

Passaggio 10

Disegniamo un naso e delle labbra. Non dimenticare di controllare il riferimento in modo che tutti i dettagli siano a posto!

Passaggio 11

Aggiungi dettagli: iride/pupilla, ciglia, palpebre, sopracciglia e labbra.

Passaggio 12

Adesso passiamo ai capelli! È qui che di solito iniziano ad emergere i tratti unici del personaggio.

Passaggio 13

Dirigiamo il contorno dei capelli. Inoltre, non dimenticare di aggiungere ombre su labbra, iridi, pupille, sopracciglia, ciglia e palpebre se il personaggio è truccato. Nella maggior parte dei casi, se mancano questi dettagli, il disegno non assomiglierà per niente al personaggio originale.

Passaggio 14

Disegna il resto del corpo. Elsa ha un bellissimo vestito magico. Dopo aver studiato i fotogrammi del cartone animato, puoi disegnarlo facilmente.



Passaggio 15

Una volta terminato, dirigiamo il contorno finale ed eliminiamo le linee extra.



Ora sai come disegnare le principesse Disney. È tutto! Buona creatività!

I bambini sono il pubblico principale per la visione di vari tipi di cartoni animati. Un buon fumettista è colui che riesce a estrarre le caratteristiche fondamentali di un oggetto o di una persona e a semplificarle per catturare l'attenzione di un bambino. Maestri come Walt Disney, Hanna e Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz e tanti altri, studiando le opinioni e le percezioni dei bambini, hanno conquistato il fascino del mondo intero con i loro personaggi magici ed eterni. In questa lezione considereremo come disegnare facilmente e correttamente i personaggi dei cartoni animati, di cui saranno felici sia i bambini che gli adulti.

La versione finale sarà simile a questa:

Dettagli della lezione:

  • Complessità: medio
  • Tempo di completamento stimato: 2 ore

Comprendere la percezione umana

L'uomo è una creatura che ha una caratteristica molto interessante: possiamo trasformare i dettagli che formano una struttura o un oggetto molto complesso in una forma abbastanza semplice.

Potete dire che le due immagini sottostanti rappresentano lo stesso oggetto?

Può sembrare strano che tu possa guardare un'immagine e dire che è un'auto.

Cosa succede alla maggior parte delle persone, a parte gli artisti, che non riescono a cancellare dalla memoria tutti i dettagli di un'auto, la vista di un cane o i lineamenti del volto di un bambino? Cominciano ad associare forme molto semplici e primitive alle caratteristiche specifiche di ogni oggetto. Allora, per esempio, quanti bambini tornavano a casa da scuola con un foglio di carta come questo in mano e dicevano: "Sono mamma e papà!"?

Non vorrai disegnare in quel modo, vero? Se non vuoi, prendiamo una matita e iniziamo a disegnare!

1. Creazione del primo personaggio

La forma base del cartone animato sarà un cerchio. Il cerchio è tutto ciò che serve. Dal cerchio puoi determinare le proporzioni fondamentali della testa del personaggio.

Disegna linee verticali e orizzontali che si intersecano al centro del cerchio, come nell'immagine qui sotto:

Passo 1

Disegniamo gli occhi di forma ovale con una leggera pendenza sui lati. Necessariolasciare uno spazio tra gli occhi della stessa dimensione dell'occhio.

Passo 2

Nella parte superiore degli ovali degli occhi denotiamo leggermente le ciglia del personaggio. Disegna sopra le cigliasopracciglia che trasmettono una sorta di sorpresa. Disegna la forma delle sopracciglia che otterrai, in futuro ti adatterai al tuo stile.

Disegna gli alunni in modo che siano centrati (questa è una tattica molto efficace utilizzata dai fumettisti per rendere i personaggi più simpatici).

Consiglio: per dare più vita agli occhi, puoi tracciare una piccola linea sotto di essi per simulare le rughe.Questa è un'altra tattica molto interessante che dà un sapore speciale alle espressioni facciali del personaggio.

Passaggio 3

Ora la parte più interessante della lezione. È in questa fase che determineremo quale sarà il nostro carattere: magro, grasso, giovane, vecchio. Il nostro personaggio sarà giovane.

Disegna la mascella:

Passaggio 4

Il naso sarà dalla parte anteriore. Per non utilizzare molti dettagli, disegniamolo in termini generali. Molto spesso, il naso viene disegnato in dettagliosu un lato del viso perché la luce cade solo da un lato.

Passaggio 5

Il nostro personaggio è un bambino. Facciamo una bocca: qualcosa di semplice e con un'espressione di innocenza.

Si prega di notare che in stile cartone animato i bambini, indipendentemente dal sesso, hanno una forma della bocca abbastanza semplice senza labbra.

Passaggio 6

La forma delle orecchie è abbastanza semplice.

Passaggio 7

Sto finendo il taglio di capelli del ragazzo.

Non so come disegnare i capelli. Aiuto!

Non devi essere un designer o uno stilista per disegnare i capelli perfetti. Non esiste un modo giusto per disegnare i capelli, quindi dovresti provare finché non trovi quello giusto per l'occasione. Ricorda solo che la forma dei capelli può trasmettere alcuni tratti della personalità del personaggio. Stranamente, i capelli possono esprimere età, ribellione, conservatorismo. Incredibile, vero? E qual è la tua acconciatura?

Un modo accurato e veloce per disegnare i capelli dei cartoni animati è cercare la foto corrispondente su Internet! Una volta trovato lo stile perfetto, posiziona un'immagine di esempio accanto a un tablet o un pezzo di carta e inizia a progettarne una versione semplificata.

Primo personaggio completato con successo! Congratulazioni!

Ora lavoriamo su un altro personaggio utilizzando lo stesso modello del ragazzo.

2. Crea un personaggio più vecchio

Passo 1

Cominciamo con gli occhi. Questa volta disegneremo più velocemente, aggiungendo rughe, sopracciglia e pupille degli occhi. Tieni presente che non abbiamo cambiato molto, ma abbiamo solo leggermente ampliato le sopracciglia. Le persone anziane hanno le sopracciglia più spesse che occupano più spazio sulla fronte. Disegniamo le ciglia nello stesso modo della versione precedente.

Passo 2

Il mento sarà leggermente più grande del personaggio precedente.

Passaggio 3

Creiamo un naso. La forma è completamente diversa. Tieni presente che le narici sono molto vicine alla parte inferiore degli occhi. L'idea è di ottenere un buon risultato esagerando un po' le parti del corpo.

Passaggio 4

Invece di una bocca, disegna grandi baffi.

Passaggio 5

Aggiungi le stesse orecchie del ragazzo. Tuttavia, i capelli avranno una forma diversa: aggiungine un po' sui lati e lascia una zona calva sulla parte superiore.

Il nostro personaggio sembra uno scienziato pazzo.

3. Creare un personaggio femminile

Crea una sorella per il ragazzo:

Come è successo così in fretta? Molto semplice... Le donne hanno una struttura facciale più sottile. Considera alcune funzionalità:

  • sopracciglia sottili;
  • ciglia più grandi ed espressive;
  • mento più sottile;
  • naso piccolo con meno dettagli;
  • capelli lunghi.

È tutto! Una volta che inizi a sentirti più sicuro, puoi disegnare altri personaggi con dettagli diversi.

4. Mimetismo

Disegniamo una ragazza dopo aver ricevuto la notizia che le vacanze scolastiche sono finite.

Ora torniamo al ragazzo e chiediamo il suo parere in merito:

Sembra che abbia in mente qualcosa!

Presta attenzione ai cambiamenti nel volto del ragazzo:

  • un sopracciglio sotto l'altro;
  • occhi socchiusi;
  • sorriso aggiunto (un lato più alto dell'altro, in linea con le sopracciglia);
  • le pupille si muovevano sotto le ciglia.

E questo è tutto! Tutto è facile!

5. Disegna di profilo

Disegniamo due cerchi.

Creeremo un ragazzo e una ragazza nel profilo:

L'orecchio è rimasto al centro del cerchio.

Presta attenzione a questi dettagli quando componi personaggi maschili e femminili:

  • il ragazzo ha le sopracciglia più folte;
  • il mento della ragazza è leggermente spinto in avanti;
  • il naso della ragazza è più sottile e affilato;
  • Un ragazzo non ha le ciglia quando una ragazza ne ha di grandi e folte.

6. Gioca con gli angoli

Occhi, naso, bocca, orecchie: tutti questi dettagli fanno cambiare forma al viso se visto da diverse angolazioni. Questo è spesso visto nei personaggi dei cartoni animati.

Nota come gli occhi reali vengono semplificati quando vengono convertiti in cartoni animati.

La forma attuale del naso è composta da diverse cartilagini. La sua forma è radicalmente semplificata nel cartone animato.

È importante capire come si comporta la bocca a diverse angolazioni. Rimuovi i dettagli non necessari e cerca di mantenere solo la forma base delle labbra. Anche le orecchie sono notevolmente semplificate.

Adesso metteremo in pratica tutto quello che abbiamo imparato. Di seguito sono riportati i cerchi con le frecce che mostrano la direzione della vista. Possiamo esercitare le nostre abilità di disegno in varie posizioni:

Nota gli occhi per ciascuno dei cerchi:

Ora aggiungiamo una forma diversa della mascella:

Puoi completare i disegni tu stesso, in base alle conoscenze che ti sono state fornite in questa lezione. Ricordare:

  • il viso deve essere semplificato e arrotondato;
  • esagerare alcune parti del viso e la sua espressione.

Una volta che sei riuscito a delineare la direzione degli occhi e scegliere il mento appropriato, prova a usare la tua creatività e finisci il disegno. Se disegni almeno 10 minuti al giorno secondo le regole qui presentate, sarai in grado di disegnare facce di cartoni animati con la stessa facilità con cui respiri.

Riassumiamo il disegno dei personaggi:

  1. Disegna un cerchio per il teschio;
  2. Imposta la direzione in cui guarderà il personaggio;
  3. Realizziamo un contorno occhi ovale;
  4. Disegna le pupille degli occhi che guardano il naso se vuoi creare un simpatico personaggio. Non dimenticare le ciglia;
  5. Scegliere le sopracciglia giuste in base all'età e al sesso;
  6. Creiamo le mascelle corrispondenti;
  7. Aggiungi orecchie semplici senza dettagli inutili;
  8. Cerchiamo l'acconciatura necessaria su Google e la utilizziamo nel nostro schizzo;
  9. Festeggiamo!

Ecco cosa è successo:

Un esempio di come utilizzare lo stesso template per creare emozioni diverse. Da notare che solo le ciglia e le sopracciglia sono state modificate. Niente di più!

7. Studio delle nazionalità

Ci stiamo avvicinando alla fine della lezione. Vorrei incoraggiarti a continuare a sperimentare con le espressioni facciali e, se possibile, esplorare di più il viso. Scopri come si comportano gli occhi e la bocca in diverse situazioni. Dai un'occhiata alle diverse nazionalità e scopri le loro caratteristiche principali.

Ad esempio, gli afroamericani hanno il naso leggermente appiattito e gli zigomi più arrotondati.

Quando possibile, prova a disegnare i tuoi personaggi in modo più realistico. Orologio dietro il comportamento delle persone nella vita reale.Guarda le fotografie, studia lo stile del tuo artista preferito o cerca ispirazione online. AQuando passiamo alla vita reale, possiamo estrarre informazioni di qualità per i nostri schizzi.Ma ricorda: osservare il mondo reale non significa copiarlo!Vuoi che il tuo personaggio sia unico e non una copia di quello reale, giusto?

Ottimo lavoro!

Ora conosci i metodi di base utilizzati dai migliori moltiplicatori di tutto il mondo. Buona fortuna!

Ci auguriamo che la lezione ti sia piaciuta.

Esplora altre tecniche per disegnare le teste dei personaggi dei cartoni animati.

L'unico limite è il cielo!

Traduzione - Dovere.


Ho già una lezione su come imparare a disegnare personaggi dei cartoni animati in stile manga sul mio sito web. È realizzato con la tecnica di una semplice matita. A differenza del tutorial precedente, questo disegno in stile manga su tablet è molto luminoso e colorato.


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