Fantasmagoria, fantasmagoria, fantasmagoria, fantasmagoria, fantasmagoria, fantasmagoria, fantasmagoria, fantasmagoria, fantasmagoria, fantasmagoria, fantasmagoria, fantasmagoria, fantasmagoria Dizionario grammaticale di Zaliznyak
Enigma, sacramento, mistero, stranezza: tutto questo è contenuto nella semantica della parola fantasmagoria. Tutti lo sentono inconsciamente quando usano questa combinazione di lettere nel loro discorso, ma non tutti sono pienamente consapevoli della versatilità del suo significato.
Fantasmagoria in letteratura
Per creatività verbale l'uso della fantasmagoria è abbastanza comune. Tra i rappresentanti della letteratura russa, questo fenomeno è stato utilizzato attivamente da N.V. Gogol, M. Bulgakov, Saltykov-Shchedrin e molti altri.
Motivo invertito Mondo strano, in cui i confini tra naturale e innaturale sono sfumati, era in in questo caso fondamentale. La fantasmagoria in letteratura, ovviamente, era usata ampiamente e su larga scala.
Non dobbiamo dimenticare le opere del grande Edgar Allan Poe, dove misticismo e realtà si intrecciano in nodi stretti, quasi inestricabili. Un altro esempio inimitabile dell'uso della fantasmagoria può essere chiamato “Dracula”
Un po' del coniglio bianco
Non ce n'è uno solo in tutto il mondo una persona, che non avrebbe sentito parlare di “Alice nel Paese delle Meraviglie” di L. Carroll. I personaggi di questo libro sono stati a lungo saldamente radicati nella coscienza dell'umanità, eppure l'autore dell'opera è forse il primo e il più fulgido esempio uno scrittore che si è rivolto alla fantasmagoria.
La fantasmagoria di Lewis Carroll è affascinante, misteriosa e talvolta assurdamente colorata. Nelle sue pagine in letteralmente la magia passa nel mondo della realtà, diventa la realtà stessa. Ecco perché i suoi personaggi ed eroi sono diventati familiari alle persone da molto tempo.
Oltre alla famosa “Alice”, Carroll pubblicò anche una raccolta di poesie, “Phantasmagoria”, che includeva la poesia con lo stesso nome.
In generale, in letteratura è la fantasmagoria dell'anima sezionata ad essere utilizzata più spesso, quando l'improbabilità dell'essere, mondo enorme, pieno di iperbolizzazioni e giochi di parole, diventa parte integrante dell'esistenza umana.
Fantasmagoria e cinema
Toccando il tema della fantasmagoria letteraria e, ovviamente, l'opera di Lewis Carroll, non si può fare a meno di menzionare il film che il leader intendeva pubblicare gruppo musicale"Marilyn Manson".
Va subito notato che questo, sebbene non realizzato, differiva notevolmente dall'originale. Nonostante la dedizione abbastanza ovvia allo scrittore, l'autore del film ha inventato la sua fantasmagoria (il film avrebbe dovuto chiamarsi "Phantasmagoria: Visions of Lewis Carroll") - una lettura del tutto nuova, strana, per certi versi perfino inquietante, del celebre “Alice nel Paese delle Meraviglie”.
Sono iniziati i lavori per il film, ma per ragioni sconosciute l'opera non è mai stata distribuita sul grande schermo.
Industria dei giochi per computer
Fantasmagoria è, prima di tutto, un'immagine incredibile, e niente dà un senso dell'immagine più potente di giochi per computer. Trama più o meno pensata, buona grafica e qualità accompagnamento musicale ti permettono di immergerti in un mondo di misteri e segreti. Questo tipo di lavoro è sempre stato e sarà richiesto dagli amanti dell'avventura e del mistero.
"Phantasmagoria" è un gioco che deve la sua apparizione alla famosa Roberta Williams, che divenne l'ispiratrice ideologica e una delle creatrici del capolavoro. Nonostante il fatto che l'orrore non possa vantare una grafica potente, semplicemente non ha eguali nella sua atmosfera di orrore indescrivibile.
Naturalmente, questo non è l'unico esempio di utilizzo di elementi fantasmagorici nella creazione di videogiochi. Gli stessi sensazionali "Silent Hill" o "Amnesia" sfruttano appieno questo fenomeno.
Pittura e fantasmagoria
Se prendiamo in considerazione il fatto che la fantasmagoria è, prima di tutto, andare oltre il solito, una certa dose di follia, follia mentale, allora il più grande ammiratore di questo fenomeno, senza dubbio, può essere chiamato Hieronymus Bosch. Difficile trovare opere più fantasmagoriche, strane, sorprendenti e spaventose allo stesso tempo.
Naturalmente, questo esempio non è l’unico. Phantasmagoria è Dalì, Rodney Matthews e, senza dubbio, Goya, per chi questa direzione divenne definitivo.
Il fenomeno della fantasmagoria è abbastanza difficile da correlare con un particolare periodo di tempo, un'era specifica. Naturalmente, nell'era del classicismo, un appello a questo tipo sistema figurativo era insolito, ma l’architettura e la pittura barocca possono fornire innumerevoli esempi di fantasmagoria.
L'appello a questo tipo di arte è, prima di tutto, un tentativo di trasmettere, trasmettere vulnerabilità, fragilità natura umana, il suo posto nel contesto dell'immensità dell'anima, della coscienza, del mondo. Questo è un tentativo di focalizzare l'attenzione su quanto possa essere spaventoso e allo stesso tempo bello il mondo, visto attraverso il prisma della percezione umana.
Considera una parola che viene usata molto raramente. Ma gli appassionati di calcio dovrebbero ricordarlo, perché a lui è associata una delle vittorie più straordinarie nella storia dello sport russo. Stiamo parlando di fantasmagoria. Scopriamo oggi di cosa si tratta.
Senso
Come sempre in questi casi, prendiamo Dizionario. La nostra felicità è che la parola non è nuova, quindi probabilmente contiene una fantasmagoria. Il nostro indispensabile assistente definisce il sostantivo così: “Bizzarra visione delirante”.
Per renderlo chiaro, abbiamo bisogno esempi specifici. Non ne mancano. La nostra realtà è completamente assurda e fantasmagorica. Ma non parliamo dei malati, meglio parlare del bello, della letteratura. Quindi, il lavoro di Pelevin è abbastanza adatto per illustrare il concetto ("La vita degli insetti" o "Chapaev e il vuoto"), "Alice nel paese delle meraviglie" di Lewis Carroll, opera di N.V. Gogol. Sembra anche che" Pesce grosso"(film e romanzo) è una fantasmagoria.
Fantasia e fantasmagoria
A una persona poco appassionata di sottigliezze, le parole sembrano quasi identiche, ma non cadremo nell'esca della loro somiglianza. Sembra che la fantasia sia quando accade qualcosa di completamente meraviglioso, ma del tutto normale. Ad esempio, una persona conquista l'Everest. È chiaro che, ma in ogni caso specifico, ciò solleva la domanda: cos'è la fantasmagoria? Quando la fantasia si mescola con l'assurdità, nasce un oggetto di studio. Stare nello spazio esempi letterari, è più semplice spiegare la differenza tra l'uno e l'altro. Ad esempio, conosciamo campioni classici fantascienza- queste sono le opere di Jules Verne, Herbert Wells. Confronta ora “L’uomo invisibile” e “Metamorfosi” di Franz Kafka, senti la differenza? Sebbene sia lì che lì al lettore non vengano offerti gli eventi più realistici del mondo.
Match Francia - Russia e la prosa di Boris Vian
Se quelli che hanno visto questa partita si svegliassero e chiedessero il punteggio, direbbero senza esitazione: “3:2 a favore della Russia!” Era in Francia, allo Stade de France. Quando i nostri giocatori segnarono il terzo gol contro i francesi, l'allora telecronista della partita pronunciò la parola “fantasmagoria”, e fu qualcosa di indimenticabile. Nessuno poteva credere a quello che stava succedendo sul campo. La Russia ha giocato in modo inimitabile o la Francia ha sottovalutato il suo avversario? In un modo o nell'altro, le stelle si sono allineate e abbiamo visto un miracolo che per l'altra parte sembrava un incubo e una sciocchezza. E anche per i tifosi russi, all'epoca la Francia era l'attuale campione del mondo. Il gioco della nostra squadra dimostra: la fantasmagoria è qualcosa di possibile e, soprattutto, non sempre spaventoso e terribile. Sì, la realtà sociale della Russia è spesso bizzarra e assurda, ma anche da noi le vacanze sono vere.
Per coloro che non sono vicini al calcio, possiamo consigliare di leggere la prosa di Boris Vian ("Foam of Days" o "Red Grass"). Non puoi chiamarlo fantastico, ma non puoi nemmeno chiamarlo realistico. Illustra l'oggetto della nostra ricerca nel modo più completo possibile. E, cosa più importante, le opere di Vian sono letteratura eccellente.
Quindi, abbiamo esaminato il significato della parola “fantasmagoria”. Speriamo non sia stato noioso, perché l’argomento della conversazione non lo lascia intendere.
La fantasmagoria in alcune fonti è considerata come qualcosa che non esiste nella realtà. Nel dizionario dei sinonimi, simile alla parola fantasma. Nello storico dizionario enciclopedico, secondo fonti Internet, il valore questo concetto definito come qualcosa creato dalla fantasia, in delirio. Un approccio più sottile alla traduzione di questa parola (Wikipedia) caratterizza la fantasmagoria come un genere teatrale unico. Con l'aiuto di luci e specchi speciali, sul palco è stata rappresentata un'azione che assomigliava a un'immagine dell'animazione di scheletri, fantasmi e altri fenomeni davvero inesistenti. Lo spettacolo era un po' inquietante, a suo modo ammaliante e, senza dubbio, ha i suoi fan, ora diremmo fan. Le persone si divertivano in modo simile in Europa nel XVIII e XIX secolo.
Nel cinema, nella musica e nei cartoni animati, questo termine definisce tutto ciò che è bizzarro, strano, fantastico basato sulla visione di visioni e fantasie spettrali irreali. Se ci rivolgiamo all'interpretazione del concetto di fantasmagoria in una raccolta di parole figurative e allegorie, allora la formulazione diretta significa l'abilità, l'arte di rappresentare immagini vaghe e inspiegabili usando immagini, principalmente immagini speculari. Quindi, si può immaginare come una persona abbia imparato a creare trame mistiche, strane e inspiegabili Non vita reale. Più precisamente, per creare qualcosa di cui molti di noi diffidano, qualcosa di cui molti di noi hanno paura e qualcosa che macchia i nostri cuori. Ho imparato a creare qualcosa di simile in modo tale che, in un certo senso, questa abilità fosse applicata in molti generi dell'arte passata e contemporanea.
Sì, probabilmente, non c'è niente di strano in questo, perché anche le nostre nonne e noi, un tempo, con l'aiuto degli stessi specchi, in qualche modo siamo diventati partecipanti alla creazione di visioni mistiche. Voglio dire, predizione del futuro sugli specchi. Anche nella sua prima giovinezza, la nonna ha raccontato come lei e le sue amiche nell'oscurità totale, preferibilmente in un edificio non residenziale, con l'aiuto di specchi e candele, evocavano l'immagine della loro promessa sposa, una mummia. Il desiderio di vedere il suo destino, per una delle ragazze, si è concluso tragicamente, di cui è morta attacco di cuore o, come dice la gente, da un cuore spezzato. Tuttavia, perché esattamente ciò sia accaduto è impossibile da dire condizione mentale Ciascuno dei partecipanti a quella predizione del futuro, secondo la nonna, era al limite anche prima della tragedia. Predicevamo anche il futuro ai nostri principi, ma decidevamo di farlo in casa solo quando nelle stanze vicine c'erano degli adulti.
Gli psicologi notano una certa dipendenza da tali fenomeni da parte dei malati di mente con determinate patologie. Per alcuni, gli stati ossessivi si manifestano nella paura dei fantasmi, demoni che li perseguitano ovunque e costantemente. Interferiscono con la vita in casa e addirittura uccidono i parenti. Per altri, i disturbi mentali si basano su una dipendenza diretta dalla visione di tali film, dai quali, secondo i pazienti stessi, ottengono piacere, "sazietà" morale, in altre parole, da tutto questo orrore, ottengono uno "sballo". Non riesco a giudicare quanto sia giusto lasciarsi coinvolgere in tale predizione del futuro, ascoltare musica strana o partecipare agli stessi giochi su Internet, ma so una cosa: le persone con un cuore malato e una psiche debole dovrebbero evitare tali hobby .
Che i fantasmi e i demoni esistano o meno, un giorno l'umanità potrebbe farlo troverà un modo confermarne scientificamente l’esistenza. Tuttavia, nella vita reale, personalmente preferirei non incontrarli. Basta preoccupazioni e problemi con le persone viventi. Puoi credere in molte cose irreali e fenomeni mistici, puoi crearli artificialmente e attirare altri verso le tue opere, puoi divertirti e dipendere da immagini simili. Ma la passione per la fantasmagoria, come l'arte, non dovrebbe essere identificata con la realtà, tanto meno mettere in pericolo la propria vita e quella dei propri cari.
Fantasmagoria(dal greco antico φάντασμα - fantasma e ἀγορεύω - parlare in pubblico). La parola ha diversi significati:
- Bizzarra visione delirante: “La felicità è finita per lui, e che tipo di felicità? fantasmagoria, inganno."
- IN significato figurato- una sciocchezza, una cosa impossibile.
- Un'immagine spettrale e fantastica ottenuta attraverso vari accorgimenti ottici.
- Phantasmagoria (arte) - un mucchio di immagini, visioni, fantasie bizzarre; caos, confusione, grottesco.
- La fantasmagoria (performance) è un genere di rappresentazione teatrale in Europa nei secoli XVIII-XIX, in cui, con l'aiuto di " lanterna magica“Sullo sfondo si vedevano immagini spaventose: scheletri, demoni, fantasmi.
La “lanterna magica” è un dispositivo per la proiezione di immagini, comune nei secoli XVII-XX e XIX. - di uso comune. È fase significativa nella storia dello sviluppo del cinema.
- Phantasmagoria (cinema) è un sottogenere della finzione cinematografica, che rappresenta film su qualcosa di completamente irreale, raffigurante visioni bizzarre, fantasie deliranti.
- Fantasmagoria (in letteratura) – dispositivo satirico, simile al grottesco, cioè una caricatura esagerata di un personaggio, quando viene presentato al lettore in forme brutte e incredibili, rivelando più chiaramente la sua essenza.
Fantasmagoria in letteratura
La fantasmagoria come un mucchio immagini fantastiche può essere una delle tecniche del lavoro, servire come mezzo per creare uno speciale fantastico, misterioso, mondo fatato. Di solito, la fantasmagoria serve all'autore non solo per mostrare l'essenza del fenomeno, ma anche per renderlo più evidente, più evidente, in modo che il lettore non solo capisca di cosa si tratta, ma veda anche i lati divertenti di questo fenomeno. Non è un caso che fantasmagoria come dispositivo letterario utilizzato da autori il cui compito è ridicolizzare e sfatare la società che raffigurano nelle loro opere.
Caratteristiche principali
La collisione di un sogno infondato e una realtà falsificata, la fusione di un sogno e di un sogno, un sogno ad occhi aperti forma una fantasmagoria - una realtà dove tutto è possibile, tutto può accadere, accadere. L'imposizione della realtà dell'inconscio sulla realtà razionalizzata porta all'inversione e alla distruzione del significato delle cose e dei fenomeni stabiliti. La fantasmagoria appare come un'intuizione narcotica accidentale, istantanea, in cui dietro i fantasmi delle cose balena un grande nulla. Come scrisse J. Cocteau:
Dov'è la mia ghirlanda di rose?
Siamo il modello facciale del tappeto delle metamorfosi,
La morte lo tesse dall'interno verso l'esterno.
In quanto frutto dell'immaginazione, la fantasmagoria è un'allucinazione, una chimera, risultante dall'influenza di modalità dell'inconscio oltre i confini del pensiero critico. La comprensione intuitiva istantanea, la visione della realtà assoluta presuppone l'apparizione del fantasma dell'eternità e dell'infinito nel gioco delle possibilità, in relazione al quale il tempo attuale dell'esistenza fisica perde il suo significato. Il passato del sogno si fonde con il futuro del sogno in una sorta di atemporalità.
Un esempio della fantasmagoria del tempo cessato è lo svanire dello spirito nel racconto di Edgar Poe Il pozzo e il pendolo (1844). Il pendolo, che minaccia una persona, simboleggia il presente attuale del mondo esterno, che avvicina inesorabilmente la morte. L'uomo che sta per essere tagliato dal pendolo rimane senza fiato per l'orrore ad ogni oscillazione. Ogni fibra dell'anima è permeata dal desiderio appassionato di fermare il tempo.
La fantasmagoria è un indicatore del più alto grado di gioco, in cui non ci sono regole; è un gioco delle forze dell'eros e dell'aggressività, un gioco di illusioni e confusione di sentimenti. Nel caos dinamico, le delusioni della mente, i desideri, le aspirazioni, le speranze, le superstizioni, le paure e le apprensioni latenti, le speranze irrealizzabili acquistano un'importanza fondamentale. Il gioco dei sentimenti nascosti mostra il potere più alto su una persona, che ricorda l'ironia di Nerone, il cui dominio sul mondo si esauriva in una dialettica negativa. Il miracoloso e il soprannaturale si sovrappongono al banale e al naturale, formando un elemento del fantastico come un cliché - un segno straordinario nel suo significato, ma banale nella forma.
Un po' del coniglio bianco
Non c'è una sola persona al mondo che non abbia sentito parlare di "Alice nel paese delle meraviglie" di L. Carroll. I personaggi di questo libro sono stati a lungo saldamente radicati nella coscienza dell'umanità, eppure l'autore dell'opera è forse il primo e più eclatante esempio di uno scrittore che si è rivolto alla fantasmagoria. La fantasmagoria di Lewis Carroll è affascinante, misteriosa e talvolta assurdamente colorata. Nelle sue pagine, in senso letterale, la magia entra nel mondo della realtà, diventa la realtà stessa. Ecco perché i suoi personaggi ed eroi sono diventati familiari alle persone da molto tempo. Oltre alla famosa “Alice”, Carroll pubblicò anche una raccolta di poesie, “Phantasmagoria”, che includeva la poesia con lo stesso nome. In generale, in letteratura è la fantasmagoria dell'anima sezionata ad essere utilizzata più spesso, quando l'improbabilità dell'esistenza, un mondo enorme pieno di iperbolizzazioni e giochi di parole, diventa parte integrante dell'esistenza umana.
L'emergere della fantasmagoria nell'animazione e nel cinema
Phantasmagoria include il primo cartone animato disegnato a mano al mondo con il titolo autoesplicativo "Phantasmagoria", pubblicato nel 1908. Anche il regista francese Jean Vigo ha lavorato nel genere fantasmagoria. Nel 1930 realizzò il film "About Nice", in cui la fantasmagoria viene mostrata come un'immagine spettrale ottenuta con l'aiuto di dispositivi ottici. Nel film successivo di Vigo, "Jean Taris, Swimming Champion", l'elemento fantasmagorico funziona a livello narrativo, dimostrando "delirio nella realtà" e "capricci nella realtà". Anche il film "Il tenente Kizhe", basato sull'omonima storia di Yuri Tynyanov e diretto da Alexander Faintzimmer nel 1934, contiene elementi di fantasmagoria. Successivamente furono realizzati numerosi film impopolari, utilizzando in parte la fantasmagoria.
Film nel genere della fantasmagoria
Fantasmagoria nel cinema: registi famosi
Il cinema è un'arte visiva. E con l'aiuto di moderni effetti speciali e animazioni, rende possibile creare i paesaggi, le combinazioni di colori e le decorazioni più irrealistiche. immagini stravaganti. Ricordiamo tre moderni registi specializzati in fiabe cinematografiche per adulti: il francese Michel Gondry, l'americano Wes Anderson e il principale indiano di Hollywood - Tarsem Sinha. Ciò che questi registi hanno in comune è che creano i loro fantastici mondi cinematografici praticamente senza l'uso di effetti speciali al computer.
Michel Gondry
Da bambino, il regista premio Oscar voleva diventare un artista o un inventore, come suo nonno Constant Martin, che creò uno dei primi sintetizzatori. Mentre Michel studiava a scuola d'arte, ha organizzato un gruppo punk rock, ma la domanda e il successo gli sono arrivati quando ha iniziato a dirigere video musicali e spot pubblicitari. Ha diretto video per Björk, Paul McCartney e Radiohead. Gli spot di Adidas, Coca-Cola, Polaroid, Nescafè con George Clooney e la pubblicità dei jeans Levis diretta da Gondry sono entrati nel Guinness dei primati come il video che ha collezionato più gran numero premi nella storia di questo genere. È stato uno dei primi a utilizzare nella pubblicità la tecnica del bullet time al rallentatore, divenuta famosa dopo l’uscita del film “The Matrix”.
"La scienza del sonno"
In questo film, Michel Gondry ha deciso di cancellare completamente i confini tra sogno e realtà e di confonderli. Ha ammesso che “La scienza del sonno” è un film autobiografico: “Abbiamo girato il film nella casa dove vivevo con mio figlio e sua madre. Volevo esplorare la storia che mi è accaduta 25 anni fa nel 1983, quando ero a Parigi, e quella che mi è accaduta a New York due anni fa, quindi le ho unite in una sola..."
Anche le enormi mani dell'eroe di Bernal, che crescono mentre dorme, sono un vero incubo che Michel Gondry vedeva da bambino. Anche la collana realizzata con ritagli di unghie fa parte della biografia del regista. Gondry ha parlato del suo ex fidanzata: “Non era contenta delle mie unghie lunghe. Quindi li ho collegati con una catena e li ho trasformati gioielleria" I personaggi di La scienza del sonno parlano inglese, francese e spagnolo. Non era previsto: Gondry ha chiesto all'attore spagnolo Gabriel García Bernal di imparare il francese prima dell'inizio delle riprese, ma non ha avuto il tempo di farlo.
"Schiuma dei giorni"
Questo film è un adattamento del romanzo di Boris Vian. E il mondo, che fa da cornice alla storia, darà probabilità a qualsiasi sogno: in un appartamento dove vive il vero sole, i topi governanti parlano con i gatti, gli innamorati trascorrono un appuntamento volando sulle nuvole, grande filosofo Jean-Sol Partre (una parodia di Sartre) tiene conferenze e i fiori possono crescere nei polmoni di una persona e questa malattia è fatale e incurabile. Nonostante l’ironia su Sartre, il filosofo stesso parlò molto bene del lavoro di Vian.
Wes Anderson
Quando il piccolo Anderson, cresciuto in Texas, aveva 8 anni, i suoi genitori divorziarono. In seguito lo avrebbe definito “il massimo”. Evento importante nella mia vita e in quella dei miei fratelli”, e questo divorzio costituirà la base del suo film “I Tenenbaum”.
A prima vista, sembra che i suoi film non siano affatto una fantasmagoria. Queste sono storie realistiche, tragicommedie, melodrammi abbastanza plausibili, anche se un po 'eccentrici. Ma il mondo che Wes Anderson costruisce nei suoi dipinti stimola l'immaginazione e piace alla vista più di qualsiasi fiaba. Lo stile di Wes Anderson: perfetta simmetria in tutti i dipinti, eroi o figura centrale sempre al centro dell'inquadratura. Molto un gran numero di dettagli dettagliati. Lavora sui film in modo indipendente in tutte le fasi della produzione. Tutto ciò forma quello che viene chiamato “stile Wes Anderson”. Non può essere confuso con nessuno.
“Quando concepisco un nuovo film, immagino il mondo in cui si svolgerà l'azione. Tutti questi dettagli progettuali sono i miei tentativi di creare questo mondo, forse non simile alla realtà e, spero, non simile ai luoghi in cui sei già stato”, afferma lo stesso regista.
« Hotel“ Grande Budapest” »
Questo film premio Oscar è stato girato in tre rapporti diversi lati: 1,33, 1,85 e 2,35:1. Non sono stati scelti a caso e corrispondono a tre diversi periodi di tempo - proporzioni diverse i fotogrammi indicano quale periodo di tempo dura sullo schermo.
In anticipo, prima che iniziasse la produzione del film, Wes Anderson ha realizzato una versione animata in stop-motion del film, una sorta di guida alla trama che è stata utilizzata troupe cinematografica successivamente veniva mostrato agli attori come aiuto nel loro lavoro. Le riprese dell'hotel inesistente si sono svolte al confine tra Germania, Repubblica Ceca e Polonia, nella città sassone di Görlitz e in parte a Dresda.
Oltre a lavorare sulla composizione dell'inquadratura, il film contiene molte battute. Ad esempio, quasi tutto personaggi maschili nella foto portano i baffi. IN titoli di coda si dice che il film sia stato creato sulla base di una storia di Stefan Zweig, anche se i creatori del film in seguito hanno nominato diverse opere contemporaneamente: "L'impazienza del cuore", "Appunti di un europeo", "24 ore nella vita di una donna”.
"Regno Luna piena»
In una delle scene di questo film, la ragazza Susie trova a casa un opuscolo “Fighting bambino birichino" Questo momento è autobiografico per Anderson, lo aveva fatto caso simile nella sua infanzia: “Non c’era niente di spaventoso in questo. Fu solo nel momento in cui la trovai che rimasi molto sorpreso. Un'altra scena del film fa parte della biografia dello sceneggiatore Roman Coppola (amico di Anderson). Sua madre, come l'eroina del film Laura Bishop, ha urlato ai membri della famiglia attraverso un megafono.
È così che si costruiscono, pezzo dopo pezzo, come un mosaico, le trame della fantasmagoria di Wes Anderson. E il processo di ripresa in sé è spesso insolito. Ad esempio, mentre lavorava a Moonrise Kingdom, Wes Anderson ha affittato una vecchia villa in modo che lui, il direttore della fotografia e il montatore del film potessero lavorarci. Gli attori furono alloggiati in un hotel accanto, ma alla fine Edward Norton, Bill Murray e Jason Schwartzman si trasferirono nella vecchia casa.
Tarsem Singha
Il regista di origini indiane ha trascorso l'infanzia in Iran e poi sull'Himalaya. Quando suo padre scoprì che suo figlio aveva deciso di dedicarsi al cinema invece che ad Harvard, disse che non era più suo figlio. “In India, ho visto un libro intitolato “A Guide to Film Schools in America” e ne sono rimasto semplicemente stupito. Mi ha cambiato la vita perché prima pensavo che andare al college significasse studiare qualcosa che tuo padre ama e tu odi. Ho detto a mio padre che volevo studiare cinema e lui ha detto che non mi avrebbe mai permesso di studiarlo. Ma sono andato a Los Angeles e ho girato un film, grazie al quale ho ricevuto una borsa di studio per l'istituto d'arte", dice il regista. Ora il regista vive alternativamente a Londra e Los Angeles. Ma per i suoi film non ci sono confini geografici, ad esempio le riprese di "Outland" si sono svolte in 18 paesi.
La particolarità dello stile di Tarsem Singh è in equilibrio sull'orlo del sogno e della realtà. Lo stile di Singh è stato fortemente influenzato dai registi russi: Tarkovsky e Parajanov. Come Gondry, Tarsem Singh ha iniziato la sua carriera cinematografica nella pubblicità. Ha girato dozzine di spot pubblicitari prima di fare il suo debutto sul grande schermo in The Cage.
"Outland"
Tarsem Singh ha lavorato alla sceneggiatura di Outland per 17 anni. Lui stesso è stato sceneggiatore, regista e produttore del film. Ha guardato il film bulgaro Yo Ho Ho di Zako Heskia del 1981, su un attore ricoverato in ospedale a causa di un infortunio. L'infortunio è grave, l'attore potrebbe non riuscire più a camminare. Lo dice al suo compagno di stanza fiabe. Questa trama ha costituito la base di "Outland". Le inquadrature e i mondi fantastici che vediamo nel film, secondo il regista, sono stati creati senza l'uso di effetti speciali. A questo scopo ne sono stati utilizzati 26 varie parti pianeta in 18 paesi.
La piccola attrice Katinka Huantaru, che interpreta il ruolo della ragazza Alexandria, che, per analogia con la fonte bulgara, ascolta le storie dello stuntman storpio, era sicura che fosse davvero ferito e che le sue gambe fossero paralizzate. Non hanno cercato di convincerla. È crudele, ma in questo caso l'arte richiede tali sacrifici: la ragazza non ha recitato, ma ha vissuto il suo ruolo.
Fantasmagoria nella pittura
Se prendiamo in considerazione il fatto che la fantasmagoria è, prima di tutto, andare oltre il solito, una certa dose di follia, follia mentale, allora il più grande ammiratore di questo fenomeno, senza dubbio, può essere chiamato Hieronymus Bosch. Difficile trovare opere più fantasmagoriche, strane, sorprendenti e spaventose allo stesso tempo. Naturalmente, questo esempio non è l’unico. Phantasmagoria è Dalì, Rodney Matthews e, senza dubbio, Goya, per il quale questa direzione è stata quella finale. Il fenomeno della fantasmagoria è abbastanza difficile da correlare con un particolare periodo di tempo, un'era specifica. Certo, nell’epoca del classicismo, ricorrere a questo tipo di sistema figurativo era insolito, ma l’architettura e la pittura barocca possono fornire innumerevoli esempi di fantasmagoria. L'appello a questo tipo di arte è, prima di tutto, un tentativo di trasmettere, trasmettere la vulnerabilità, la fragilità della natura umana, il suo posto nel contesto dell'immensità dell'anima, della coscienza e del mondo. Questo è un tentativo di focalizzare l'attenzione su quanto possa essere spaventoso e allo stesso tempo bello il mondo, visto attraverso il prisma della percezione umana.