L'insediamento di tipo urbano di Palekh, il centro del distretto di Palekh nella regione di Ivanovo, potrebbe essere un normale villaggio, di cui ce n'è un numero enorme in Russia. Tuttavia, Palekh riceve un carattere speciale da un artigianato popolare conosciuto non solo in tutto il paese, ma anche ben oltre i suoi confini: la pittura Palekh (miniatura Palekh).
Quando la pesca nasce controvoglia
La pittura Palekh si riferisce, prima di tutto, alla pittura laccata in miniatura su cartapesta, applicata con pittura a tempera (cioè pittura a base di coloranti naturali). E guardando scatole, spille, pannelli, posacenere e altri oggetti quotidiani più decorativi dipinti in questa maniera, è impossibile resistere alla tentazione di considerare questo mestiere molto antico, affondando le sue origini nella notte dei tempi. Ciò è in parte vero, ma solo in parte. Se ci avviciniamo formalmente alla storia della pittura Palekh, si scopre che questo mestiere non ha ancora cento anni - dopotutto, per la prima volta, i prodotti con miniature Palekh furono presentati al pubblico solo nel 1923. Tuttavia, se scavi più a fondo, si scopre che la miniatura Palekh è una continuazione diretta delle tradizioni della scuola originale di pittura di icone Palekh, e qui dobbiamo parlare di diversi secoli.
Come è noto, nonostante tutto il rigore dell'iconografia della tradizione ortodossa russa, nel Medioevo e nei tempi moderni si formarono varie scuole di pittura di icone. Seguendo i canoni principali, ogni scuola ha introdotto alcune delle proprie caratteristiche, espresse nella combinazione di colori o nei singoli dettagli dell'immagine delle persone, dettagli di abbigliamento o paesaggi sulle icone e simili. Le fonti riferiscono che le icone furono dipinte nel villaggio di Palekh all'inizio del XVII secolo. Tuttavia, lo speciale stile Palekh della pittura di icone, caratterizzato dalla delicatezza della scrittura in filigrana e dall'uso abbondante di vernice dorata per rappresentare le vesti dei santi, prese finalmente forma nella seconda metà del XVIII secolo. All'inizio del secolo scorso, la scuola di pittura di icone Palekh era famosa in tutta la Russia; esisteva un vasto laboratorio con una chiara divisione del lavoro secondo le professioni della pittura di icone. Tuttavia, gli eventi rivoluzionari del 1917 e la successiva persecuzione su larga scala della chiesa e di tutte le sfere della vita religiosa resero la pittura di icone di Palekh non reclamata e pericolosa per la vita. I pittori di icone di Palekh dovettero cercare una nuova area in cui usare il loro talento.
Quando la storia e la cultura prendono vita
E fu trovata una soluzione tanto semplice quanto geniale. Pittori di icone con le capacità e l'esperienza adeguate, che avevano anche una base di produzione, si riqualificarono come pittori. Poiché era impossibile rappresentare quadri su temi religiosi, ho dovuto dipingere quadri su temi secolari. È così che è nata la miniatura Palekh all'inizio degli anni venti. Si è scoperto che i disegni in stile antico, quasi iconografico, sui temi dei racconti popolari russi, degli eventi storici, nonché dei ritratti dipinti su cartapesta, erano molto richiesti dai più diversi segmenti della popolazione in termini di status sociale e capacità materiali. Dopo aver dimostrato nuovi prodotti artistici in numerose mostre nel 1923, alla fine del successivo ventiquattresimo anno, diversi artisti Palekh si unirono nell'“Artel of Ancient Painting”, che presentò con successo le loro opere all'Esposizione Mondiale di Parigi nel 1925. Nel 1932, la pittura Palekh fu sostenuta dallo stato e l'Artel della pittura antica fu trasformata nell'Associazione degli artisti Palekh.
La miniatura Palekh o Palekh è uno dei tradizionali mestieri artistici russi, un tipo di pittura a lacca.
L'artigianato popolare che si è sviluppato nel villaggio di Palekh, nella regione di Ivanovo, consiste in miniature laccate a tempera su cartapesta. Palekh è il centro della pittura di icone nelle tradizioni della pittura russa dei secoli XV-XVII.
Nel 1924, gli artisti Palekh ottennero un grande successo in una mostra a Venezia. Ben presto i palesani ricevettero dall'Italia un invito a inviare quattro artisti per organizzare una scuola, ma gli artisti si rifiutarono di lasciare la loro terra natale.
La fondazione dell '"Artel della pittura antica" è considerata il compleanno dell'arte Palekh.
Inizialmente, Artel comprendeva sette persone: Ivan Golikov, Ivan Bakanov, Alexander e Ivan Zubkov, Alexander e Vladimir Kotukhin, Ivan Markichev. Ben presto furono raggiunti da Dmitry Butorin, Alexey Vatagin e altri. Nel 1925 le opere dei palesani ricevettero un riconoscimento all'Esposizione Internazionale di Parigi.
Nel giugno del 1932, più di 100 persone lavoravano all'Artel della pittura antica, tra cui 48 maestri e 20 studenti candidati.
Nel marzo 1935 l'artel fu trasformato nella "Associazione degli artisti di Palekh". Fu chiuso nel 1940 e restaurato nel 1943.
Nel 1954 la “Società” si trasformò in Laboratori d'Arte e Produzione (PHPM). Nello stesso anno fu creata la filiale Palekh dell'Unione degli artisti della RSFSR.
Nel 1989 i laboratori artistici e di produzione Palekh furono chiusi.
Lo stile della pittura Palekh è caratterizzato da un motivo sottile e liscio su uno sfondo prevalentemente nero, un'abbondanza di sfumature dorate e una silhouette chiara di figure appiattite, a volte coprendo completamente la superficie del coperchio e le pareti laterali delle scatole. La decoratività del paesaggio e dell'architettura, le proporzioni allungate e aggraziate delle figure, il colore basato su una combinazione di colori rosso, giallo e verde risalgono alle tradizioni dell'antica pittura di icone russa. La composizione è solitamente incorniciata da squisiti ornamenti realizzati in oro fuso.
Gli artisti Palekh hanno lavorato con successo nel campo dell'arte teatrale e decorativa, della grafica dei libri, della pittura monumentale, della pittura su porcellana e del restauro della pittura monumentale.
Attualmente, a Palekh operano organizzazioni creative: JSC "Partnership Palekh", cooperativa "Associazione degli artisti di Palekh", Piccola impresa (SE) "Maestri di Palekh", MP "Tradizioni di Palekh", Società per azioni chiusa "Palekh", società creativa laboratorio "Paleshane" ".
Dal 1926 è stato ripreso l'apprendistato presso l'Artel della Pittura Antica. A cavallo tra il 1920 e il 1930 fu aperta una scuola professionale, riorganizzata nel 1935 in una scuola d'arte e dal 1936 nella Palekh Art School intitolata a M. Gorky.
Attualmente la scuola offre formazione nella specialità “Arti decorative e applicate e artigianato popolare” (pittura in miniatura laccata).
È stato creato il Museo statale di arte Palekh. La sua collezione comprende più di 15,4 mila articoli. Comprende 1,5mila icone dei secoli XIV-XX, opere della pittura dell'Europa occidentale dei secoli XVI-XVIII, più di tremila opere di miniature laccate, sculture, grafica, primi libri stampati, oggetti ricamati, articoli per la casa ed etnografia.
Ci sono quattro musei commemorativi nella struttura del Museo statale di arte Palekh: Casa-Museo di P.D. Korina, Museo-Laboratorio N.V. Dydykina, Casa-Museo di I.I. Golikov, Museo-Terreno di N.M. Zinoviev.
Il materiale è stato preparato sulla base delle informazioni di RIA Novosti e di fonti aperte
Miniatura Palekh
La storia della pittura Palekh
Palekh si trova a 65 km. dalla città di Ivanovo sulle rive del fiume Paleshki, che scorre tra colline ricoperte di boschi di latifoglie. La storia di Palekh risale ai tempi antichi. Nel XV secolo Il villaggio faceva parte delle terre di Vladimir-Suzdal. Secondo il testamento spirituale di Ivan il Terribile nel 1572, Palekh era in possesso locale di suo figlio Ivan.
C'è anche una leggenda: "Palekh sorse in quegli anni violenti della profonda antichità, quando innumerevoli orde mongolo-tartare marciarono su Vladimir-Suzdal Rus'. La popolazione devastata fuggì nelle fitte foreste e nelle paludi e portò con sé le icone. I tartari bruciarono le foreste "C'era un grande Palikha" - da qui il nome Palekh.
A Palekh, fin dal XVI secolo, gli artigiani crearono icone costose; dipinsero e restaurarono anche affreschi nelle chiese e nei templi delle città e dei monasteri russi. Ciò è evidenziato dai monumenti storici nella Trinità-Sergio Lavra e nel Monastero di Novodevichy. Anche al Cremlino di Mosca, nel "d'oro", come veniva talvolta chiamato, lavorava la Camera Sfaccettata, maestri di Palekh, i fratelli Belousov.
Lo stile della pittura di icone Palekh si basa sulle tradizioni dell'antica scuola di Suzdal e su alcune caratteristiche della pittura di icone di Mosca dei secoli XV-XVI. L'icona Palekh è caratterizzata da linee morbide e morbide e da una combinazione di colori sobria.
Chiesa dell'Esaltazione della Croce con campanile a padiglione.
La costruzione della Chiesa dell'Esaltazione della Croce richiese molto tempo: dal 1762 al 1774. Sulla facciata occidentale del tempio è stata conservata un'iscrizione, grazie alla quale è noto il nome del maestro sotto la cui guida fu eretto l'edificio. Questo maestro era Yegor Dubov.
L'apice della pittura di icone Palekh è "Akathist al Salvatore" della metà del XVIII secolo. Il design dell'icona si distingue per la sua grazia e raffinatezza. Tutte le proporzioni di forme allungate. Il colore dell'icona è caldo, marrone dorato, con verdi scuri e cinabro. Gli abiti di Cristo e della Madre di Dio sono dipinti in oro. Una delle caratteristiche della pittura di icone Palekh è una complessa composizione multi-francobollo. Icona “San Nicola Taumaturgo nella vita e nei miracoli” della seconda metà del XVIII secolo. - un vivido esempio di tale composizione. Al centro dell'icona – al centro – c'è l'immagine del santo. Il centrotavola è circondato da 38 francobolli: miniature che raccontano le gesta di San Nicola Taumaturgo.
Fino all'inizio del XIX secolo. Palekh, a differenza delle industrializzate Mstera e Kholuy, continuò a preservare forme molto semplici di produzione di icone, chiuse all'interno della cerchia familiare. I Paleshan continuarono a dedicarsi all'agricoltura (cosa che non era il caso a Mstera e Kholuy) e dipingevano icone nel tempo libero dal lavoro nei campi. Le icone di Palekh furono dipinte per un lungo periodo di tempo e con cura secondo modelli antichi, quindi erano molto costose.
Alla fine del 19° secolo. famoso artista Palekh D.A. Salabanov apre un laboratorio di pittura di icone a Nizhny Novgorod. Alyosha Peshkov (Maxim Gorky) è stato apprendista in questo laboratorio come pittore di icone da suo nonno. M. Gorky ha descritto la sua vita nel laboratorio di pittura di icone nel racconto “In People”:
“Faceva caldo e soffocante nell'officina, lavoravano una ventina di persone, “Bogomaz” di Palekh, Kholuy, Mstera, tutti erano seduti in camicie di cotone con i colletti sbottonati, in mutande di teak, a piedi nudi o con assorbenti. Un velo grigio di tessuto felpato bruciato si stende sulle teste degli artigiani e c'è un odore denso di olio essiccato, vernice e uova marce. Lentamente, come il tono, scorre la lugubre canzone di Vladimir...".
Alyosha Peshkov legge la poesia di Lermontov “Il demone” nel laboratorio di pittura di icone. Artista BA Dekhterev.
Maksim Gorkij
Dopo la rivoluzione del 1917, la pesca si rivelò inutile e gli artisti di Palekh iniziarono a cercare un utilizzo per la loro arte. Accadde così che alla fine del 1922 l'artista Ivan Golikov andò a Mosca e vide lì nel Museo dell'artigianato (ora Museo dell'arte popolare) le opere dei vecchi maestri Lukutin: scatole di cartapesta dipinte su uno sfondo nero con olio vernici. Golikov ha deciso di provare. Ho realizzato la mia prima opera, “Adamo in Paradiso”, realizzata in oro, sul fondo di una vasca fotografica in cartapesta e l'ho portata al Museo dell'Artigianato. La direzione del museo si interessò a questo lavoro e gli diede immediatamente dei semilavorati per ulteriori lavori. Arrivando a Palekh Golikov insieme al suo parente A.A. Glazunov organizzò un laboratorio in cui gli artigiani Palekh iniziarono a lavorare. Alla Mostra agricola tutta russa del 1923, gli artisti ricevettero un diploma di 1 ° grado. E nel 1924 a Palekh fu aperto l'“Artel of Ancient Painting”.
"Adamo in Paradiso" Palekh, artista Ivan Golikov
M. Gorky apprezzò molto l'arte di Palekh, la definì "uno dei miracoli creati dalla rivoluzione", fece molto per renderla popolare in patria e all'estero, aiutò finanziariamente, organizzò una biblioteca ad Artel, nella quale raccolse i migliori opere di Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Gogol, Krylov... - i personaggi da cui costituirono la base della miniatura Palekh.
Una delegazione di artisti Palekh parla con M. Gorky
La Scuola d'Arte Palekh prende il nome. M. Gorkij
La pittura Palekh differisce dallo stile pittorico di altre scuole popolari russe in quanto gli artisti non raffigurano ornamenti o singole figure, ma disegnano intere composizioni: veri e propri dipinti in miniatura raffiguranti un particolare soggetto. L’arte di Palekh è poesia nel disegno, momenti di canzoni e fiabe russe, catturati dalla mano dell’artista sulla superficie degli oggetti. I maestri della pittura in miniatura prendevano i loro soggetti dalla vita quotidiana, dai racconti popolari russi, dalle canzoni e dai poemi epici, così come dalle opere letterarie classiche, ad esempio dalle fiabe di Pushkin e dalle favole di Krylov.
La storia del pescatore e del pesce
La storia dello zar Saltan
Galletto d'oro
Ruslan e Ludmila
Ivan Tserevich e la serie dei lupi
Il cavallino gobbo
Bova il principe
Lukomorye
Lotta tra Peresvet e Chelubey
Una parola sulla campagna di Igor
Dobrynya Nikitich
Tre eroi
Puškin
Lermontov
Lomonosov
Nel corso del tempo, scatole, spille e altri oggetti utilizzati per la pittura iniziarono ad essere decorati con immagini legate allo sviluppo del progresso tecnologico dell'era sovietica. Sul rivestimento in vernice nera apparivano disegni dei primi trattori, falciatrici, mietitrebbie, campi seminati a grano e la vita dei villaggi agricoli collettivi, nonché immagini di nuovi edifici, vacanze dedicate ad alcuni anniversari memorabili, che trasmettevano il polso di quel tempo . Le composizioni di alcuni maestri Palekh dell'era sovietica contengono immagini dell'industrializzazione, catturate nello stile del simbolismo. Spesso, per trasmettere immagini, gli artisti mettono le conquiste del popolo sovietico in una forma fiabesca. Il tema dell'elettrificazione viene risolto attraverso l'immagine dell'Uccello di fuoco e le carenze delle persone assumono la forma di cattivi personaggi folcloristici sotto forma di Leshy e Baba Yaga, a cui i giovani pionieri danno un giusto processo. Durante la Grande Guerra Patriottica, molti artisti si dedicarono a temi militari, trasformando la dura realtà dei tempi delle grandi battaglie nel sublime romanticismo del sacrificio e dell'eroismo per il bene del loro paese natale e glorificando il popolo russo che difendeva la propria libertà nella battaglia con invasori stranieri. Ma anche in queste opere si può rintracciare l'influenza dell'affresco e delle migliori tradizioni dello stile Palekh.
Yuri Gagarin
Ciolkovskij
Spazio sovietico
Il periodo sovietico non solo diede origine alle miniature in lacca Palekh, ma contribuì anche allo sviluppo di questo mestiere. È stato organizzato il Museo statale di arte Palekh. Nel 1960-80 La ricca esperienza dei maestri Palekh iniziò ad essere utilizzata nella creazione di schizzi di scenografie per produzioni teatrali, illustrazioni per edizioni di libri delle opere di Pushkin, Krylov, Gorkij e altri scrittori russi e sovietici. Nello stile Palekh, furono emessi set di cartoline e francobolli con personaggi di fiabe, poemi epici e favole russe.
Cartoline sovietiche. Palekh
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Calendari. Palekh
Francobolli sovietici. Palekh
Carte. Palekh
Caratteristiche distintive della pittura Palekh
Ogni miniaturista ha i suoi temi preferiti, ma nel complesso è emerso uno stile comune e sempre riconoscibile della miniatura Palekh. Convenzionalità del colore, forme architettoniche, proporzioni raffinate e allungate di figure che si stagliano chiaramente su uno sfondo nero, la loro abbondante elaborazione con grafica dorata sono caratteristiche delle miniature Palekh.
La differenza principale tra le miniature Palekh, Mstyora e Kholuy dalla miniatura Fedoskino è l'uso tempera al tuorlo, che tradizionalmente usavano per dipingere le icone. L'emulsione di uova veniva utilizzata come legante nell'antico Egitto, in Grecia, a Roma, a Bisanzio, da dove era già stata adottata dai pittori di icone dell'antica Rus'. La tempera è usata per scrivere in fusione, cioè strati liquidi, come nell'acquerello, ma può anche essere lavorato con il metodo dei tratti, delle linee tratteggiate, come nei pastelli, e dei tratti di impasto, come nella pittura a olio. Gli artisti Palekh, che utilizzano i canali di uno sfondo di vernice non verniciata nella pittura, spesso sostituiscono il primer con un lavaggio bianco della sagoma dell'immagine, trasferito sulla superficie nera del prodotto, pulita per la pittura. La traduzione di un disegno su un oggetto in Palekh, Mstera e Kholuy viene eseguita in modo diverso rispetto a Fedoskino. Il retro del disegno viene pulito con polvere di vernice e, dopo aver posizionato il disegno sulla superficie, viene tracciato con un ago smussato conficcato in un manico di legno. Le vernici si sciolgono in emulsione di tuorlo (tuorlo diluito con acqua con l'aggiunta di qualche goccia di aceto).
La prima fase della scrittura è aprilo: vengono delineate le forme principali dell'immagine. Poi segue registrazione, cioè. chiarimento delle tonalità di colore di base e specificazione delle forme. Prossima fase - sciolto: tratti ricchi con colori a smalto liquido, che uniscono il dipinto in una sorta di insieme coloristico. Finisci il dipinto bagliore(o tacca), in Palekh è realizzato con oro creato.
Il dipinto in miniatura Palekh è incorniciato con ornamenti d'oro. La vernice dorata (creata oro) viene preparata da foglie di foglia d'oro, macinate su gomma arabica con il dito. Quindi l'ornamento viene lucidato con un osso.
Il colore dorato non è solo una parte della combinazione di colori del disegno e una caratteristica distintiva delle opere dei pittori Palekh. Sottili linee d'oro e argento servono a rivelare luci e ombre, rivelando la forma delle figure e dei singoli elementi della composizione. Inoltre, l'oro simboleggia la luce, che nella visione del mondo cristiana significa qualcosa di divino ed eterno.
Il lavoro di un artista in miniatura richiede precisione in filigrana, precisione in ogni linea e accuratezza. I maestri Palekh spesso devono usare una lente d'ingrandimento o una lente d'ingrandimento quando dipingono i loro capolavori in miniatura. Alla fine del lavoro il dipinto viene ricoperto con sei strati di vernice leggera, dopodiché il prodotto viene levigato e lucidato.
L'unità armoniosa della forma artistica e il profondo contenuto nazionale, il tradizionalismo e la nazionalità contraddistinguono le opere degli artisti Palekh.
"Il villaggio di Palekh", artista I.M. Bakanov, 1934
"Strada", artista I.M. Bakanov, 1933
Tecnologia di produzione delle miniature Palekh
Le miniature in lacca Palekh sono dipinte su scatole, piatti, spille di cartapesta. Il processo di creazione di un pezzo consiste nelle seguenti operazioni:
1. Taglia il cartone- da fogli di cartone di legno vengono ritagliate forme della dimensione richiesta sotto forma di piatti o strisce. I piatti di cartone vengono spalmati con pasta di farina (a base di farina di frumento) e incollati uno sopra l'altro su un tavolo o una tavola orizzontale. Il numero di strati dipende dallo spessore richiesto del prodotto e varia da 3 a 30. Fianchi di cofanetti, scatole, casse, ecc. sono realizzati arrotolando strisce di cartone su fustellati rotondi o rettangolari (fino a 12 strati).
Preparazione degli spazi vuoti di cartapesta
2. Quindi gli spazi vuoti premuto, essiccati per una settimana e mezza, macerati in una vasca di olio di lino riscaldato, essiccati e nuovamente pressati. Quindi gli spazi vuoti risultanti vengono utilizzati per realizzare oggetti decorativi (portasigarette, scatole, medaglioni, spille, ecc.). Poi i prodotti macinare sulla ruota di levigatura e infine Portare spazzola smeriglio.
3. Primer e mastice che vengono realizzati a mano utilizzando strumenti tradizionali. Sono preparati da argilla rossa, olio e fuliggine macinando opportunamente insieme i componenti. Successivamente, sul prodotto vengono applicati diversi strati di primer, ogni strato viene pulito e levigato. Quindi lo stucco viene applicato al prodotto con una spatola d'acciaio e asciugato. Dopo l'essiccazione lo stucco viene pulito con pomice, la cui eccedenza viene spazzolata via con una piuma d'oca. Il lato esterno dei prodotti Palekh è ricoperto di vernice nera (in precedenza veniva utilizzata vernice ad olio con fuliggine). È consuetudine rivestire l'interno dei portasigarette e delle scatole con vernice rossa.
Primer e mastice
4. Preparazione delle vernici.
Il lavoro dell'artista Palekh inizia con preparazione della vernice. Le vernici in Palekh vengono diluite utilizzando l'emulsione all'uovo. Per fare questo, il tuorlo separato dall'albume viene rimesso nel guscio dell'uovo e lì viene aggiunta acqua mista ad aceto. Quindi l'emulsione viene mescolata con una frusta speciale.
L'emulsione d'uovo risultante viene aggiunta al pigmento secco e con attenzione strofinato indice. Il grado di preparazione è determinato "a occhio". Le vernici ben preparate sono molto flessibili. La vernice viene preparata in piccole quantità, poiché non viene conservata a lungo.
Un artista ha bisogno di vernici di diversa consistenza, quindi devono essere costantemente diluiti su un piattino o una tavolozza di porcellana. Su di esso vengono mescolate le vernici dei colori primari e vengono realizzati i toni desiderati.
Preparazione dell'emulsione di uova- è un compito scrupoloso e richiede grande abilità ed esperienza. Devi essere in grado di separare attentamente il tuorlo dall'albume, perché anche la più piccola goccia di bianco impedirà all'artista di tracciare linee sottili. Per diluire il tuorlo a Mstera usano l'acqua, e a Palekh usano aceto da tavola o kvas di pane. Le vernici disciolte nel kvas si applicano più morbide e durano più a lungo, ma ora le usano raramente. Per le uova grasse estive e quelle magre invernali, la quantità di solvente sarà diversa. L'emulsione all'uovo non deve essere né troppo grassa né troppo liquida: la vernice grassa si applicherà in modo approssimativo e si spezzerà rapidamente, mentre la vernice liquida sbiadirà e non si presterà bene alla tecnica pittorica desiderata.
Per lavorare su una miniatura, artisti diversi richiedono quantità diverse di spazzole di scoiattolo. Tutti i pennelli dei maestri Palekh sono fatti a mano. Non puoi dipingere una miniatura con un pennello acquistato in un negozio, anche quello della migliore qualità; è troppo "indigente" e non ha abbastanza finezza ed elasticità; durante la scrittura, la punta di un pennello del genere può dividersi in due.
Prima di verniciare la superficie del prodotto lavorato con pomice(la vernice aderisce meglio su una superficie opaca che su una lucida).
Poi l'artista applica un disegno al prodotto semilavorato con una matita finemente appuntita.
Poi l'immagine è disegnato imbiancare utilizzando un pennello sottile di scoiattolo.
Preparazione delle vernici
5. Doratura.
I pittori in miniatura di solito usano la foglia d'oro. Ogni sfoglia ha una dimensione di 9x9 cm, per una porzione ci sono da 2 a 10 sfoglie. Questi fogli sono così sottili che si sollevano al minimo soffio d'aria. Sono presi lampada con verde- uno strumento speciale ricavato dalla punta della coda di uno scoiattolo. In un piattino di porcellana, l'oro viene mescolato con un legante, la gomma arabica, e sciolto in acqua fino a formare una massa liquida. La “creazione” dell'oro, come la pittura, richiede grande abilità e pazienza. All'oro disciolto viene aggiunta acqua pura, mescolata, filtrata, decantata, l'acqua in eccesso viene scolata ed essiccata in forno, sotto una lampada o al sole. Non dovrebbe penetrarvi un solo granello di polvere o granello, altrimenti sarà difficile per loro scrivere. L'oro, pronto per il lavoro, brilla di una lucentezza morbida e incantevole, come se ti invitasse a prendere rapidamente in mano un pennello.
A volte viene utilizzata polvere d'argento o di alluminio. Quando lavori con l'argento, devi fare attenzione, poiché diventa giallo se essiccato ad alte temperature. La polvere di alluminio è un materiale più grossolano e richiede uno sfregamento più accurato.
Affinché l'oro applicato al prodotto acquisisca lucentezza, deve esserlo polacco. A questo scopo viene utilizzato un dente di lupo: ha una superficie particolarmente liscia.
6. Dopo aver dipinto il prodotto con oro rivestito con vernice ad olio. Questa operazione viene eseguita applicando diversi strati di vernice, ognuno dei quali viene accuratamente essiccato ad una certa temperatura per lungo tempo. Dopo ogni strato, assicurati di livellare la superficie prima con il vetro, poi con la pomice.
Rettifica
Lucidatura
7. L'ultimo passaggio è lucidatura. Quando ci sono abbastanza strati di vernice e la superficie è già liscia, la scatola viene lucidata su un "velluto" - uno speciale cerchio rotante ricoperto di velluto, lucidatura finale si applica con le mani, ovviamente femminili, perché le mani devono essere morbide, senza zone ruvide che possano graffiare la superficie.
Palekh - Un miracolo nato dalla rivoluzione!
© "Enciclopedia delle tecnologie e dei metodi" Patlakh V.V. 1993-2007
Fuori dalla Russia, le scatole nere con scene fiabesche sono ampiamente conosciute: prodotti del villaggio di Palekh, situato nella regione di Ivanovo. Sono le scatole Palekh (cofanetti, spille), insieme ai vassoi Zhostovo e Khokhloma, che vanno all'estero come souvenir nei bagagli dei turisti stranieri. Tuttavia nel villaggio di Palekh c'è qualcosa da vedere oltre alla produzione di scatole: sono 19 gli oggetti che potrete visitare, tra cui: il Museo delle Icone, la Casa-Museo di I.I. Golikov, Museo d'arte Palekh, Chiesa della Santa Croce, completamente dipinto da maestri Palekh.
Palekh è uno dei centri dell'artigianato popolare russo, situato a 350 km da Mosca e 60 km da Ivanovo. La popolazione di Palekh è di sole 4.800 persone (al 2017). Una visita a Palekh può essere combinata con visite turistiche nella regione di Ivanovo, nella città di Ivanovo, Ples, Kineshma.
Palekh è il “principale concorrente” di Fedoskino vicino a Mosca, poiché qui dipingono anche scatole di cartapesta. Durante la mia prossima vacanza, sono riuscito a visitare il villaggio di Palekh durante un'escursione, di cui parlerò ai lettori del sito.
All'inizio dell'escursione siamo stati fatti scendere dall'autobus accanto a un cartello che mostrava che a Palekh ci sono almeno 19 oggetti degni di attenzione turistica: Ma nel nostro programma, sfortunatamente, c'è stato tempo solo per un esame superficiale di quattro di loro.
Cosa vedere a Palekh
- Museo d'arte Palekh (Palekh, via Bakanova, 50)
- Chiesa della Santa Croce (Palekh, via Bazarny, 1)
- Museo delle icone (villaggio Palekh, via Lenin, 6)
- Museo delle miniature lacche,
- Casa-museo dell'artista N. Golikov (Palekh, via Lenin, 2)
- Casa-museo-scultura di N. Dydykin (Palekh, via Lenin, 25a)
- Casa-Museo di N. Zinoviev
- Casa-Museo di P. Korin (Palekh, Demyan Bednogo St., 19)
- Museo delle icone a Palekh
Museo delle icone a Palekh
La nostra conoscenza con Palekh è iniziata con il Museo delle icone. È stata una vera scoperta per me che prima della rivoluzione Palekh fosse uno dei centri della pittura di icone e non avesse nulla a che fare con la produzione di scatole. I pittori di icone locali hanno sviluppato il proprio stile originale e riconoscibile con i propri segreti professionali.
La collezione del museo è ricca e comprende non solo le icone Palekh, ma anche quelle portate nel corso degli anni da altre antiche città della Russia. Ci sono anche sculture in legno provenienti dalle chiese dei Vecchi Credenti.
Sfortunatamente, ho configurato le impostazioni in modo errato e la maggior parte delle immagini sono risultate scadenti. Dopotutto, come si è scoperto, la cosa più importante nell'icona Palekh è la combinazione di colori.
Casa-Museo di I.I. Golikov a Palekh
Successivamente abbiamo proseguito verso la casa-museo di I.I. Golikova. Questa è la persona che, nelle condizioni socioeconomiche mutate dopo il 1917, seppe “riorientare” gli artisti verso un nuovo tipo di attività. Il mutevole sistema politico interno ha minacciato di distruggere l'arte Palekh. I.I. Golikov e un gruppo di persone che la pensano allo stesso modo fondarono un artel decorativo e artistico. Certo, ho dovuto separarmi dalla pittura di icone, ma il famoso stile è riuscito a “mettere radici” sugli oggetti decorativi. In particolare, nella casa-museo c'è una copia del libro "La storia della campagna di Igor", illustrato da I.I. Golikov.
La casa, divenuta museo, fu costruita dallo stesso artista nel 1928 per la sua famiglia. Qui vengono ricreate le condizioni della sua vita e del suo lavoro; vengono esposte le cose che gli appartenevano. Anche qui ci sono documenti e fotografie che illustrano il processo di creazione di una nuova direzione dell'arte Palekh, ed è stato allestito uno stand che mostra chiaramente il processo di creazione di una scatola Palekh.
Ho scattato solo una foto all'interno della casa. Sorprendentemente, anche se vieni in gruppo, devi pagare 150 rubli per la fotografia. Non ce ne hanno parlato al Museo delle icone. Ma al Museo d'Arte Palekh, dove siamo andati dopo la casa di I. I. Golikov, mi hanno persino rimproverato quando hanno visto che stavo scattando molte foto. È vero, non ho pagato nulla, ma ho smesso di scattare fotografie.
Il Museo d'Arte Palekh espone oggetti realizzati da maestri sovietici, nonché opere moderne. E non ci sono solo le scatole. Ci sono mobili, arazzi, articoli di cancelleria e gioielli. C'è una vetrina con prodotti in porcellana. Un tempo tentarono di utilizzare la pittura Palekh per decorare piatti e altri oggetti di porcellana, ma non funzionò.
I temi per dipingere i prodotti erano epici, racconti popolari russi e racconti di Pushkin, così come la vita del popolo sovietico, anche se definirei i soggetti più propagandistici che quotidiani. Non potevo fotografare un'opera meravigliosa chiamata "Il processo dei pionieri di Baba Yaga".
Mi è piaciuta la scatola dedicata alla vittoria nella Grande Guerra Patriottica.
Purtroppo la maggior parte degli oggetti esposti non è in ottime condizioni: la vernice che ricopre le miniature è gravemente screpolata. Il fatto è che Palekh non aveva la propria vernice. Non c'era bisogno di lui qui. Si sono rivolti a Fedoskino per una ricetta, ma si sono rifiutati di fornirla. Passarono diversi anni prima che Palekh creasse la propria vernice distintiva per i prodotti.
Come distinguere i prodotti reali di Palekh dai falsi a livello domestico
- Le false scatole di Palekh hanno riempito tutti i negozi e i mercati di souvenir, quindi come si possono distinguere i veri prodotti di Palekh dai falsi? Il museo ci ha raccontato alcuni segreti:
- Molto spesso, i prodotti di Palekh sono neri all'esterno (il verde e il blu sono molto rari), ma all'interno sempre rossi;
- Lucidatura di alta qualità delle superfici sia esterne che interne. Non devono essere presenti graffi, macchie o vesciche;
- I coperchi delle scatole (cofanetti e cofanetti) sono fissati saldamente alla base: la scatola;
- Segni speciali: nell'angolo in basso a sinistra cerca la firma "palekh" in oro, in basso a destra - il cognome dell'autore;
- Sul fondo della scatola SOTTO LA VERNICE cerchiamo il marchio Palekh. Sui falsi questo segno è solitamente incollato sopra;
- Attenzione al confezionamento: al momento dell'acquisto, il prodotto finito dovrà essere confezionato in una scatola rigida, il cui interno dovrà essere sigillato con ovatta per proteggere la vernice e l'immagine;
I prodotti Palekh sono costosi. La scatola non può costare 100 rubli, poiché è realizzata a mano, quasi come un gioiello.
Chiesa di Santa Croce
L'ultimo oggetto della nostra escursione doveva essere la Chiesa dell'Esaltazione della Croce, completamente dipinta dai maestri Palekh. Un tempo fu dichiarato museo e questo lo salvò dalla distruzione. Ma alle sei di sera il tempio era chiuso e non siamo entrati.
Le scatole Palekh sono ancora considerate un buon regalo. La produzione non sta “morendo” nonostante i prodotti siano piuttosto costosi e ci siano molte contraffazioni cinesi a buon mercato in giro. Esiste anche una scuola che forma nuovi maestri di miniature laccate. A proposito, anche la scuola di pittura di icone sta riprendendo vita.
Non ci è stato dato tempo per i souvenir. Personalmente non avevo intenzione di comprare nulla perché conoscevo in anticipo il prezzo dei prodotti. Ma, solo guardando nel negozio, ho visto un oggetto che dimostra che Palekh non è solo scatole e che gli artigiani stanno cercando di stare al passo con i tempi.
Come arrivare al villaggio di Palekh da Mosca
In macchina. Il modo più comodo e veloce per arrivare a Palekh è in auto, perché la distanza da Mosca a Palekh è di soli 400 km (autostrada M7 attraverso Vladimir e Ivanovo, poi P152 attraverso Shuya). Costoso richiederà circa 6 ore.
Con il bus. Dalla stazione Shchelkovsky di Mosca c'è un autobus per la stazione Yuzha. Il viaggio dura circa 7 ore. Ci sono anche autobus con trasferimenti nella città di Ivanovo: questi autobus partono dalla stazione di Novogireevo.
Con il treno. La stazione ferroviaria più vicina a Palekh è a 75 km (Shuya): questo metodo sarà conveniente per coloro che viaggeranno da San Pietroburgo e Nizhny Novgorod, quindi non sarà possibile arrivare a Palekh in treno.
Da Mosca dovrai prendere un treno per Ivanovo (7 ore di viaggio) - treno - Mosca - Kineshma, e poi da Ivanovo prendere un autobus per Palekh.
Gli autobus partono da Ivanovo a Palekh abbastanza spesso: una volta ogni mezz'ora, il tempo di percorrenza dura 1 ora e 30 minuti.
L'artigianato delle miniature russe in lacca iniziò la sua storia nel 1795, con la prima produzione di tabacchiere in cartapesta. La tecnologia è stata portata dal commerciante P.I. Korobov dalla Germania alla profonda regione di Mosca fino al villaggio di Danilovka, che ora fa parte del villaggio di Fedoskino. Fu da quelle parti che iniziò a svilupparsi l'arte delle miniature laccate sulle tabacchiere, che raffiguravano il folclore russo. Uno dei rami di quest'arte è la pittura Palekh.
Antico mestiere di Palekh
I maestri pittori di icone esercitano a Palekh fin dai tempi antichi. Nel villaggio, dove gli abitanti di Suzdal e Vladimir fuggirono dal giogo tataro-mongolo, intere famiglie erano impegnate nella pittura in lingue straniere, nella pittura monumentale, nel restauro di cattedrali e chiese, e in particolare del Convento di Novodevichy, delle chiese della Trinità- Sergio Lavra e la Camera Sfaccettata del Cremlino di Mosca.
La pittura Palekh su scatole, cofanetti, posacenere, spille e astucci per aghi apparve molto più tardi dopo la rivoluzione. Ivan Golikov, ispirandosi alle opere dei maestri Lukutin del Museo dell'artigianato di Mosca, ha creato il suo primo “Adamo in Paradiso” in miniatura, disegni dorati su sfondo nero. Successivamente lui, insieme al parente A.A. Glazunov ha creato un laboratorio con gli artigiani Palekh. L'immagine mostra la particolarità dell'imbarcazione.
Dopo il successo delle prime opere alle mostre a Mosca e Venezia, fu aperto un artel di pittura antica e nel 1933 fu aperta la Palekh Art School. Nel corso degli anni, l'arte Palekh ha subito alti e bassi, ma le opere degli artisti Palekh sono note a molti e non perdono i loro successori nel loro lavoro. La miniatura Palekh è stata ripresa nel 1980 e la produzione di scatole con questo dipinto esiste ancora nel moderno 21° secolo.
Tecnica pittorica
Le caratteristiche delle miniature in lacca Palekh sono riconoscibili in molte arti. Le rappresentazioni tradizionali di storie epiche, fiabe e dell'antica vita di contadini e mercanti sono caratterizzate da forme convenzionali, figure disegnate e stilizzazione medievale.
La tavolozza dei colori nelle miniature corrisponde alle antiche tradizioni russe, che combinano i colori rosso, giallo e verde, abbondantemente cosparsi d'oro, realizzati su uno sfondo nero.
La tecnica di dipingere le miniature a Palekh ha preservato i costumi stilistici della pittura di icone, così come la tecnologia di produzione delle cosiddette tempere, realizzate sulla base di pigmenti secchi in polvere, diluiti con acqua. Il tuorlo di pollo veniva utilizzato come legante e successivamente venivano utilizzati polimeri e oli speciali in una soluzione di colla. I colori a tempera sono stati ora sostituiti dai colori ad olio, ma sono ancora usati oggi per dipingere, poiché hanno un'elevata durabilità.
La vernice dorata è composta da fogli d'oro, che vengono frantumati e mescolati con gomma arabica, sciolta in acqua e poi essiccata sotto una lampada. Il processo di produzione della vernice è molto laborioso, non devono penetrarvi detriti, altrimenti la vernice non aderirà bene. I Paleshiani usano anche polvere di alluminio. Diventa giallo sotto la vernice.
La tradizione di creare miniature laccate su scatole ha mantenuto la sua tecnologia. Una scatola del genere richiede circa due mesi per essere realizzata in officina. Innanzitutto, la cartapesta è composta da cartone e pasta, pressata, essiccata per circa 10 giorni, imbevuta in olio di lino caldo, quindi essiccata e pressata. Da questi pezzi grezzi di cartapesta vengono ricavati dei pezzi grezzi di scatole, trattati con argilla rossa, puliti e lucidati più volte.
Successivamente il prodotto va ai maestri pittori, che applicano il disegno in più fasi. Il primo passo è dipingerlo di bianco, quindi applicare macchie colorate. Alla fine vengono disegnati i contorni e i singoli dettagli, quindi il disegno viene fissato con vernice, dopodiché può essere applicato con oro e argento.
Successivamente vengono applicati diversi strati di vernice, che vengono lucidati gradualmente fino a quando il prodotto diventa sufficientemente uniforme e liscio. Successivamente vengono posti in un imballaggio morbido.
In effetti, molti dipinti conservano le loro tecnologie, che non hanno analoghi migliori in termini di qualità e durata; gli artigiani utilizzano metodi antichi per produrre prodotti originali, mescolando vernici e ottenendo i colori desiderati che trasmettono lo spirito antico e il mistero. Le illustrazioni di miniature laccate di Palekh raffigurano immagini in movimento, creando vivacità nella trama. Criniere in via di sviluppo, mantelli di eroi, turbini di venti e onde dei mari.
Le opere dei maestri Palekh contengono fiabe raffiguranti le fiabe di Pushkin, in particolare la storia del pescatore e del pesce, la storia dello zar Saltan, Ruslan e Lyudmila, così come altri racconti popolari ed epici per bambini. Le immagini raffigurate nei disegni sono facilmente riconoscibili: tre eroi, un uccello di fuoco, un gatto erudito e cavalli neri con la criniera dorata, così come altri personaggi fiabeschi a noi noti fin dall'infanzia, come nella foto sotto.
