Nella letteratura mondiale, Childe Harold è lo standard eroe romantico. Un giovane attraente, stanco della vita di tutti i giorni, va a trovarlo paesi inesplorati per avere un assaggio della vita. è diventato il primo poeta che è riuscito a trasmettere tutti i sentimenti che superano il cuore di un sognatore.
Storia della creazione
L'immagine di Childe Harold è nata durante il lungo viaggio di Lord George Byron intorno al Mediterraneo. Il poeta, che trascorse due anni viaggiando, provò una tale gamma di emozioni in relazione alle terre e alle culture che vide che, senza finire la crociera, si sedette a scrivere una poesia. Nel corso di due anni, lo scrittore ha creato un eroe le cui caratteristiche non erano state trovate prima nella letteratura.
Il pellegrinaggio di Childe Harold fu pubblicato nel marzo 1812. Il lavoro risultante fu un successo tra i giovani laici e permise allo scrittore di saldare i debiti che Byron aveva creato per passione gioco d'azzardo e bere.
Una semplice analisi dell'eroe rivela caratteristiche comuni tra il disilluso Childe Harold e il rovinato Byron. E l'autore stesso non ha negato che per molti versi l'immagine creata nella poesia sia autobiografica.
I piani di Lord Byron non prevedevano la creazione di una continuazione dell'opera, ma, sopraffatto da pensieri e problemi personali, nonché colpito dalla risposta della società, lo scrittore partì per Ginevra, dove si sedette per scrivere la terza parte.
Dopo aver terminato l'opera, Lord Byron, ancora in convalescenza dalla depressione, come il suo eroe, si reca a Roma, cosa che ispira l'uomo a creare la quarta e ultima parte del poema. Lo scrittore ha impiegato un totale di 10 anni per completare l'epopea non standard.
Il poema epico lirico risultante ha rotto gli stereotipi e ha ricevuto lo status di opera innovativa. Più tardi, il pellegrinaggio di Childe Harold ispirerà europei e russi scrittori classici per creare nuovi capolavori letterari.
Complotto
La biografia di Childe Harold è simile alla biografia della “gioventù d'oro” di ogni millennio. Il giovane è cresciuto in una famiglia di aristocratici ereditari. Padre giovanotto Morì presto e sua madre allevò il ragazzo. Fin dalla tenera età, l'unico vero amico dell'eroe era sua sorella minore, con la quale Harold condivideva gioie e dolori.
Non ci sono stati problemi nella vita dell'eroe romantico. Le donne ammiravano l'aspetto e i modi del giovane aristocratico e gli amici lo sostenevano nel sfrenato intrattenimento serale. Ma un giorno il giovane cadde in depressione. L'amante dell'intrattenimento non era più interessato ai balli e ad altre gioie.
Per scacciare la tristezza, Childe Harold intraprende un viaggio per mare. Il giovane non avvisa la famiglia della sua partenza, equipaggia di nascosto la nave e salpa. La prima tappa fu Lisbona, che colpì il giovane con trasandatezza e desolazione. In Spagna, come in Portogallo, il personaggio principale è rimasto colpito dal numero di ladri e distruzioni, alcuni dei quali merito di Napoleone. Childe Harold è così depresso che non si accorge nemmeno dell'attrattiva ragazze locali, anche se è considerato un intenditore della bellezza femminile.
La tappa successiva per il viziato aristocratico fu la Grecia. Ma anche terre bellissime nuovo paese sembrano a Childe Harold distrutti dalla guerra. Il giovane lamenta che un paese noto per una storia così diversificata stia scomparendo in rovina:
"Dove? Dove sono loro? I bambini imparano sui banchi
La storia dei tempi passati nell'oscurità,
E questo è tutto! E a queste rovine
Solo un riflesso cade attraverso la distanza di migliaia di anni.”
L'Albania ha fatto un'altra impressione al giovane. Guardando le attrazioni del nuovo paese, l'eroe sentì che la tristezza finalmente si stava allontanando. Questo conclude il primo viaggio da solista del giovane aristocratico.
Childe Harold torna a casa in Inghilterra. Ma, trovandosi in un ambiente familiare, l'eroe si rende conto che ormai è troppo lontano dai balli e da altri divertimenti:
“Tra le montagne del deserto ci sono i suoi amici,
Tra le onde del mare è la sua patria,
Dove le terre afose sono così azzurre,
Dove i frangenti schiumano mentre si precipitano."
Rendendosi conto che non c'è più nulla che lo trattenga in Inghilterra, il giovane va da lui nuovo viaggio. La prima tappa è Waterloo, famosa per i suoi eventi militari. Intriso dello spirito di sconfitta e delusione, l'uomo si reca nella valle del Reno, che delizia l'eroe con la bellezza della natura.
Illustrazione per il libro "Il pellegrinaggio del bambino Harold" Per sfuggire alle persone odiose e stupide che non capiscono cosa stanno facendo al mondo, Childe Harold si reca sulle Alpi. Successivamente il viaggiatore pernotta vicino al Lago di Ginevra e si ferma brevemente a Losanna.
Venezia divenne una nuova tappa sul percorso di Harold. Come nella maggior parte delle città europee, l'uomo nota distruzione e desolazione, ricoperte di carnevali colorati e divertimento sfrenato.
L'eroe continua il suo viaggio, visitando città e villaggi che si trovano sulla costa italiana. Agli uomini piace residenti locali, ma Childe Harold dentro di sé si rammarica che la popolazione sia così Grande paese non gratis.
In tali riflessioni, l'eroe raggiunge Roma, il che ha fatto sentire la grandezza dell'uomo gli antichi. Guardando le attrazioni locali, il giovane aristocratico riflette sulle vicissitudini dell'amore, su quanto spesso i giovani inseguono un ideale irraggiungibile.
Ispirato, pieno di nuove speranze e pensieri luminosi, Childe Harold si ritrova di nuovo nel Mar Mediterraneo, dove ritrova l'armonia con il mondo:
“Ti amavo, mare! Nell'ora della pace
Naviga nello spazio aperto dove il petto respira più liberamente,
Taglia l'onda rumorosa del surf con le mani -
È stata la mia gioia fin dalla mia giovinezza”.
- Nella poesia "Eugene Onegin", il personaggio principale ricorda il personaggio di Byron e l'autore stesso lo confronta con Childe Harold.
- Childe non è il nome dell'eroe, ma un titolo. Così veniva chiamato nel Medioevo il figlio di un nobile che non raggiunse lo status di cavaliere.
- Nel corso del tempo, il personaggio divenne un esempio del cosiddetto “eroe byroniano”. Immagine simile dotato di elevata intelligenza, cinismo, mistero e disprezzo per l'autorità.
Citazioni
"Il giorno è come un delfino che, morendo, cambia colore, per poi diventare il più bello all'ultimo momento."
“Oh superstizione, quanto sei testarda! Cristo, Allah, Buddha o Brahma, idolo senz'anima, dio: dov'è la correttezza?
"Chi quando barba grigia ti ha impedito di innamorarti, da giovane?»
L"univers est une esp?ce de livre, non su n"a lu que la premi?re page quand su n"a vu que son pays. J"en ai feuillet? un assez grand nombre, que j"ai trouv? ?galement mauvaises. Cet examen ne m"a point ?t? infruttuoso. Je ha?ssais ma patrie. Toutes les impertinences des peuples divers, parmi lesquels j"ai v?cu, m"ont r?concili? con lei. Quand je n'aurais tir? d'autre b?n?f ce de mes viaggi que celuil?, je n'en rammaricate ni les frais, ni les fatigues.
Il Cosmopolite1
"Lunga vita al Re!" ( isp.).
© V. Levik, traduzione in russo. Eredi, 2014
Prefazione
(alle canzoni uno e due)
La maggior parte Questa poesia è stata scritta nei luoghi in cui si svolge la sua azione. È stato iniziato in Albania, e le parti relative alla Spagna e al Portogallo si basano sulle osservazioni personali dell'autore in quei paesi. Lo cito come garanzia per l'accuratezza delle descrizioni. Le scene e i paesaggi qui abbozzati dall'autore raffigurano la Spagna, il Portogallo, l'Epiro, l'Acarnania e la Grecia. Per il momento la poesia si è fermata lì. Se l'autore osa condurre il lettore attraverso la Ionia e la Frigia fino alla capitale dell'Oriente, dipende da come verrà accolta la sua creazione. Queste due canzoni non sono altro che un test.
Il personaggio di fantasia è stato introdotto nel poema per collegare le sue parti separate: questo, però, non significa che l'autore non intenda consentire deviazioni. Gli amici, la cui opinione apprezzo molto, mi hanno avvertito che qualcuno potrebbe sospettare che in questo personaggio fittizio di Childe Harold io abbia interpretato una persona reale. Mi permetto di respingere una volta per tutte un simile sospetto. Harold è un figlio della mia immaginazione, creato da me solo per lo scopo menzionato. Alcuni sono completamente insignificanti e puramente tratti della personalità, ovviamente, può fornire basi per tali ipotesi. Ma la cosa principale, spero, non susterà tali sospetti.
Forse è superfluo dire che il titolo “Bambino” (ricordate Childe-Waters, Childe-Childers, ecc.) è stato scelto da me come il più coerente con l'antica forma di versificazione.
"Scusa scusa!" all'inizio della canzone la prima è ispirata a "Lord Maxwell's Farewell" nella Border Songs, pubblicata da Mr. Scott.
Nella prima parte, dove stiamo parlando per quanto riguarda la penisola iberica si possono notare alcune somiglianze con vari poemi il cui tema è la Spagna; ma questo è solo un incidente, perché ad eccezione di alcune strofe finali, l'intera canzone è stata scritta nel Levante.
La strofa di Spenser, che appartiene a uno dei nostri poeti più celebri, ammette una grande varietà.
Il dottor Beatty dice di questo: “Recentemente ho iniziato una poesia nello stile di Spenser, nella sua strofa. Voglio dare libero sfogo alle mie inclinazioni e renderle umoristiche, sublimi, descrittive, sentimentali, tenere o satiriche, a seconda dell'umore. Se non sbaglio, la dimensione che ho scelto consente ugualmente tutti questi movimenti compositivi...”
Sulla base di tali autorità e dell'esempio di molti eccezionali poeti italiani, non mi giustificherò per il fatto che il mio lavoro è costruito sugli stessi cambiamenti e transizioni. Se le mie poesie non avranno successo, mi accontenterò della consapevolezza che la ragione di questo fallimento sta solo nell'esecuzione, e non nel piano, santificato dai nomi di Ariosto, Thomson e Beatty.
Londra, febbraio 1812
Addendum alla Prefazione
Ho aspettato che i nostri periodici avessero esaurito la consueta dose di critiche. Non ho nulla da obiettare sull'equità di questa critica nel suo complesso; non spetta a me contestare i suoi facili rimproveri, ed è possibile che se fosse stata meno gentile sarebbe stata più sincera. Ma, pur esprimendo la mia gratitudine a tutti i critici e a ciascun individuo per la loro tolleranza, devo ancora esprimere i miei commenti su un solo punto. Tra i tanti giusti rimproveri che il personaggio del mio “cavaliere errante” ha suscitato (io continuo, malgrado numerosi segnali in contrario, a sostenere che questo personaggio è fittizio), è stato espresso il parere che egli, per non parlare degli anacronismi, si comporta in modo molto in modo poco cavalleresco, mentre i tempi della cavalleria sono tempi dell'amore, dell'onore, ecc. Ma ormai si sa già che i bei vecchi tempi, quando fioriva “l'amore dei bei vecchi tempi, il vecchio amore”, erano proprio i più depravati di tutti possibili epoche della storia. Coloro che ne dubitano possono consultare Saint Palais in molti luoghi e soprattutto nella seconda parte (p. 69). I voti cavallereschi non furono adempiuti meglio di tutti gli altri voti, e i canti dei trovatori non furono meno osceni e certamente meno raffinati dei canti di Ovidio. Nei "Corti d'Amore", "Conversazioni d'Amore, Cortesia e Cortesia", si faceva molto più con amore che con cortesia e cortesia. Vedi Rolland e Saint Palais a riguardo.
Qualunque obiezione si possa sollevare al carattere poco attraente di Childe Harold, era, in ogni caso, un vero cavaliere: "non un servitore di taverna, ma un Templare". A proposito, sospetto che anche Sir Tristram e Sir Lancillotto non fossero migliori di quanto avrebbero potuto essere, nonostante si tratti di personaggi altamente poetici e di veri cavalieri "senza paura", anche se non "senza rimprovero". Se la storia dell'istituzione dell'Ordine della Giarrettiera non è finzione, significa che i cavalieri di questo ordine indossano da diversi secoli il distintivo della contessa di Salisbury, che non era affatto brillante buona fama. Questa è la verità sulla cavalleria. Burke non avrebbe dovuto rimpiangere che i giorni della cavalleria fossero finiti, sebbene Maria Antonietta fosse casta come la maggior parte di coloro per la cui gloria le lance furono spezzate e i cavalieri furono disarcionati dai cavalli.
Da Bayard a Sir Joseph Banks, il cavaliere più casto e famoso dei vecchi e dei nuovi tempi, troveremo pochissime eccezioni a questa regola, e temo che, approfondendo un po’ l’argomento, smetteremo di deplorare questa mostruosa mascherata del Medio Oriente. Età.
Ora lascio che Childe Harold continui la sua vita così com'è. Sarebbe più piacevole e, ovviamente, più facile ritrarre un personaggio più attraente. Sarebbe stato facile sorvolare sui suoi difetti, fargli fare di più e dire di meno, ma non voleva essere un esempio. Piuttosto, si dovrebbe imparare da lui che la precoce depravazione del cuore e la negligenza della moralità portano alla sazietà dei piaceri passati e alla delusione per quelli nuovi, e alla bellezza della natura, e alla gioia del viaggio, e in generale tutti i motivi, ad eccezione dell'ambizione, la più potente di tutte, sono perdute per un'anima così creata, o meglio mal indirizzata. Se avessi continuato la poesia, l'immagine di Childe si sarebbe approfondita verso la fine, perché il contorno che volevo riempire sarebbe diventato, con alcune deviazioni, il ritratto di un moderno Timon o di uno Zeluco in forma poetica.
Londra, 1813
Ianthe
Non nelle terre dove ho vagato come pellegrino,
Dove il fascino della bellezza è incomparabile,
Non che il cuore sia triste per la persona amata
Ciò che resta di un sogno irrealizzato,
Non c'è immagine più bella di te,
Né nella realtà né nei sogni della fantasia.
Per coloro che hanno visto caratteristiche bellissime
Tutte le immagini saranno impotenti,
E per chi non l’ha visto, troverò delle espressioni?Sii così fino alla fine! Non cambiare
Nella sua primavera, sbocciare per la felicità.
E preservare la bellezza e il fascino -
Tutto ciò che Nadezhda vede nelle rose di maggio.
Amore senza ali! Santa purezza!
Custode della tua giovinezza,
Splendendo ogni giorno sempre più radioso,
Sii una cura per i dolori terreni,
Un bellissimo arcobaleno dei suoi giorni a venire.Sono due volte più felice in Occidente
Sono più vecchio di te per poter sognare
Guardando spassionatamente un volto del genere,
Quella vita mi ha destinato alla grazia
Per non vedere come svanirai,
Che sono più felice dei giovani fastidiosi,
Chi presto soffrirà per te,
E non posso sfogarmi in rime sonore,
Per sfuggire al tormento, inseparabile dall'amore.Oh, lo sguardo umido di una giovane gazzella,
A volte affettuoso, a volte focoso e appassionato,
Sempre attratto dalla bellezza selvaggia,
Rispondi alle mie poesie con un sorriso limpido,
Per la quale aspetterei in vana angoscia,
Quando l'amicizia varcherebbe la soglia?
E non chiedere al cantante, a quello senza voce,
Perché, dopo aver dato al bambino così tante battute,
Ho decorato la mia ghirlanda con un giglio puro.Sei entrato nella canzone con il tuo nome,
E amico, sfogliando le pagine di Childe,
Ianthe sarà il primo a incontrarsi davanti a sé,
E non lo dimenticherà, mia cara.
Quando la mia età sarà contata dal parco malvagio,
Tocca quelle corde che cantavano i tuoi tempi d'oro,
Lode a te, bellezza, aggiungendo.
Il poeta non lusinga la tua grande speranza,
E non c'è niente di meno nella bocca dell'Amicizia, bambina.
Canzone uno
1
Non eri considerato celeste nel mondo antico,
O Musa, figlia della Poesia terrena,
E non sei stato disonorato sulla lira?
Tutti i rimatori usano una mano criminale!
Sì, non oserò disturbare la tua pace!
Anche se ero a Delfi, ascoltavo come se fossi nel deserto
I tuoi portachiavi sono come un'onda d'argento,
La mia semplice storia inizia ora,
Non oso invocare aiuto alla dea.
2
Viveva un giovane ad Albione. Il tuo secolo
Si dedicava solo al divertimento ozioso.
In una folle sete di gioie e beatitudine
Senza disdegnare la brutta dissolutezza,
Anima dedita alle tentazioni vili,
Ma estraneo sia all’onore che alla vergogna,
Amava la diversità del mondo,
Ahimè! solo una serie di brevi collegamenti
Sì, un'allegra orda di compagni di bevute.
3
Il suo nome era Childe Harold. Non importa?
Come contava i suoi brillanti antenati!
Anche se nella cittadinanza, e sul campo di battaglia
Hanno guadagnato fama e onore
Ma anche la generazione migliore verrà svergognata
Un fannullone, corrotto dalla pigrizia,
Un mucchio di odi lusinghiere non aiuterà qui,
E non lo darai via, vantandoti del baldacchino familiare,
Vizio - purezza, innocenza - crimine.
4
Entrando nel mio diciannovesimo anno,
Come una falena, si divertiva, svolazzando,
Non pensavo che la giornata sarebbe passata,
E l'oscurità della notte si raffredderà.
Ma all'improvviso, nel pieno maggio della vita,
La sazietà in lui cominciò a parlare,
Una malattia mortale della mente e del cuore,
E tutto intorno sembrava disgustoso:
La prigione è la patria, la tomba è la casa del padre.
5
Non conosceva i severi rimproveri della sua coscienza
E camminò alla cieca lungo il sentiero delle passioni.
La persona amata - ha sedotto l'amore di molti,
L'amava e non la chiamava sua.
E il vantaggio di chi è sfuggito alla rete
Il libertino che, annoiato vicino alla moglie,
Correrei di nuovo a una festa sfrenata di amici
E, sperperato tutto ciò che prese in dote,
Eviterei le gioie del paradiso coniugale.
6
Ma Childe portò con sé nel cuore un dolore sordo,
E la sua sete di piacere si è raffreddata,
E spesso lo splendore delle sue lacrime improvvise
Si spense solo l'orgoglio indignato.
Nel frattempo, la forza malinconica è caustica
Ha chiamato per lasciare la terra dove è cresciuto -
I luminari salutano i cieli stranieri;
Invocava la tristezza, sazio di gioia,
Ero pronto a scappare all'inferno, ma a lasciare Albion.
7
E assetato di posti nuovi, Harold corse via,
Avendo lasciato la mia venerabile vecchia casa,
Che torreggiava come una massa cupa,
Tutto annerito e coperto di muschio.
Cento anni fa era un monastero,
E ora lì ballavano, cantavano, bevevano,
Proprio come in quei giorni, quando di nascosto,
Come ci dicono quelli dai capelli grigi,
I santi pastori facevano baldoria con le bellezze.
8
Ma spesso nella brillantezza, nel rumore delle sale affollate
Il volto di Harold esprimeva angoscia.
Si ricordò della passione respinta
O sentii il morso mortale dell'inimicizia -
Nessun cuore vivente lo riconobbe.
Non ha avuto conversazioni amichevoli con nessuno.
Quando la confusione ottenebrava l'anima,
Nelle ore di pensiero, nei giorni di problemi cardiaci
Accolse i consigli comprensivi con disprezzo.
9
Ed era solo al mondo. Almeno molti
Ha annaffiato generosamente la sua tavola,
Li conosceva, i seguaci dei miserabili,
Amici per un'ora: ne conosceva il valore.
E non era amato dalle donne.
Ma mio Dio, a cosa non si rinuncia,
Quando le promettiamo splendore e lusso!
Così una falena vola verso la luce brillante,
E l'angelo piange dove Satana ride.
10
Childe aveva una madre, ma il nostro eroe,
Raccolti per affidarci agli elementi tempestosi,
Non ho salutato né lei né mia sorella,
L'unico amico dei tempi passati.
Né i propri cari lo sapevano, né i parenti,
Cosa sta andando? Ma questa non è insensibilità, no:
Sebbene abbia lasciato la casa di suo padre per la prima volta,
Sapeva già che il cuore da molti anni
Le lacrime d'addio lasciano un segno indelebile.
11
Eredità, casa, beni di famiglia.
Le adorabili signore di cui amava così tanto la risata,
Il cui sguardo azzurro, i cui riccioli dorati
L'ardore giovanile si risvegliava spesso in lui, -
Qui anche un santo peccherebbe, -
Bicchieri pieni di vino inestimabile -
Tutto quel lusso rende felici i festaioli,
Ha scambiato con venti e nebbie,
Al fragore delle onde del sud e dei paesi barbari.
12
Soffiava una fresca brezza, le vele frusciavano,
La nave si addentrava sempre più nel mare,
Le rocce costiere impallidirono,
E presto il loro spazio li inghiottì:
Forse il cuore di Childe era triste,
Ciò che è stato portato in uno spazio sconosciuto,
Ma non versò lacrime, non sospirò tristemente,
Come compagni il cui sguardo umido
Sembrava rivolgere ai venti un silenzioso rimprovero.
13
Quando il sole toccava il bordo delle onde,
Ha preso il liuto a cui era abituato
Affida tutto ciò di cui sei stato sopraffatto
Ugualmente nei momenti amari e felici,
E su stringhe reattive sono sorte
Un suono persistente, come un triste gemito del cuore,
E Childe cominciò a cantare, e il brigantino dalle ali bianche
Volò dove li attendeva la riva lontana,
E il canto d'addio fu soffocato dal rumore delle onde scure."Scusa scusa! La burrasca sta diventando più forte,
L'albero sale sempre più in alto,
E la costa dell'Inghilterra scomparve
Tra le acque bollenti.
Stiamo navigando verso ovest, seguendo il sole,
Lasciando la terra di mio padre.
Arrivederci a domani, sole,
Gran Bretagna, addio!La notte volerà, sorgerà
Brilla per un altro giorno
Vedrò il mare, il firmamento,
Ma non il mio paese.
Il mio focolare si è spento, la mia casa è vuota,
E il cortile è ricoperto di erba.
Tutto è morto e sordo tutt'intorno,
Solo il vecchio cane ulula.Il mio paggio, ragazzo mio, cosa c'è che non va in te?
Ho sentito il tuo rimprovero.
Oppure hai così tanta paura del temporale,
O hai preso freddo nel vento?
La mia affidabile cella è ben cucita,
Non versare lacrime inutili.
Il falco più veloce non vola
Sii più audace e più allegro."“Lascia che la burrasca ululi, l’acqua bolle,
Il tuono rimbomba nel cielo -
Sir Childe, non è un grosso problema,
Sto piangendo per qualcos'altro.
Padre e madre da molto tempo
Ieri sono partito
E sulla terra solo tu e Dio
Adesso amici miei.Il padre ha detto una preghiera
E mi ha lasciato andare
Ma lo so, mamma senza lacrime amare
Non passerà nemmeno un giorno."
“Paggio mio, vattene con cattivi pensieri,
La separazione è finita!
Io stessa avrei pianto quella notte
Se solo potessi piangere.Il mio uomo d'armi è fedele, cosa c'è che non va in te?
Sei più pallido di un uomo morto.
Prevedi uno scontro con il francese,
Hai freddo fino alle ossa?
"Sir Childe, sono abituato a sentire i tuoni
E non impallidire in battaglia,
Ma ho lasciato la dolce casa
Amata famiglia.Dov'è il tuo castello sulle acque blu,
Ecco dov'è il mio paese.
Lì attende invano il figlio di suo padre,
E la moglie piange».
“Hai ragione, mio fedele amico, hai ragione,
Il tuo dolore è comprensibile,
Ma ho un carattere spensierato
Rido del dolore.So che le lacrime delle donne non hanno senso,
Non c'è coerenza in essi.
Un altro verrà e catturerà il loro sguardo,
E non c'era traccia di lacrime.
Non rimpiango nulla del passato,
Il sentiero tempestoso non fa paura,
Ma è un peccato che, avendo lasciato la casa di mio padre,
Non ho nessuno con cui respirare.Confido nel vento e nell'onda,
Sono solo al mondo.
Chi può ricordarsi di me
Chi potrei ricordare?
Il mio cane piangerà per un giorno o due,
Sveglia l'oscurità ululante
E diventerà il primo servitore,
Chi gli lancerà un osso?Nonostante la tempesta e l'oscurità
Andiamo, timoniere!
Guida la nave verso qualsiasi terra
Ma non al mio caro!
Ciao, ciao, spazio marino,
E a te - alla fine della strada -
Ciao, foreste, deserti di montagne!
Gran Bretagna, mi dispiace!
14
La nave dalle acque cupe galleggia sulla pianura,
La baia nuvolosa di Vizcaya è rumorosa.
Il quinto giorno dalle onde un picco ripido,
Dopo aver incoraggiato gli stanchi e i tristi,
La lussuosa catena montuosa di Sintra si è alzata.Qui, un affluente del mare, tra le colline digradanti
Tahoe scorre, veloce e loquace,
Navigano tra le coste dei ricchi,
Dove alle onde fa eco il suono del pane, ahimè, non compresso.
15
Inspiegabilmente pieno di bellezza
Tutta questa regione è abbondante e felice.
Guardi con gioia i prati, i fiori,
Per il bestiame grasso, per i pascoli e i campi,
E le rive e i fiumi azzurri serpeggiano,
Ma i carnefici hanno invaso questa terra, -
Uccidi, o cielo, la loro generazione malvagia!
Tutti i fulmini, tutti i tuoni sono nelle armi,
Liberate l'Eden terreno dalle locuste galliche!
16
Lisbona è meravigliosa per la prima volta
Da quelle profondità si erge davanti a noi,
Dove vedevano l'oro i poeti?
Sabbie, dove Luza custodisce il trono,
Albione detiene la sua arrogante flotta -
Per un Paese in cui la spavalderia è diventata la norma
E fece dell'ignoranza una legge,
Ma lecca la mano davanti alla quale è caduta
Il potere incrollabile della guerriera Gallia.
17
Sfortunatamente, la città che ci ha affascinato così tanto
Da vicino perde irrimediabilmente il suo fascino.
Soffoca, offende l'occhio,
Tutto è nero, ci sono sbavature e macchie su tutto,
Sia la nobiltà che la plebe sono incredibilmente sporche.
Qualsiasi, non importa quanto lussuoso, alloggio,
Come tutto il paese, sporco, disordinato,
E - la scabbia l'attacca -
Non si laveranno qui né cambieranno la biancheria.
18
Schiavi spregevoli! Perché hanno bisogno del destino?
Ha dato via la terra più bella -
Sierra, Sintra, soprannominato il paradiso,
Dove la bellezza non ha misura e numero.
Oh, di chi è la penna e il pennello che potrebbero farlo?
Raffigura il maestoso foro -
Tutto ciò che la Natura ha creato qui,
Essendo riuscito a eclissare Elysium, su cui
Il bardo sollevò le tende davanti al nostro sguardo mortale.
19
All'ombra dei boschi di querce, sui pendii di pendii scuri
Rovine di monasteri abbandonati,
Dal caldo, muschio marrone, primavera rumorosa
Nella verde oscurità di un burrone senza sole,
Azzurro brillante, profondità pure,
Il verde ha una tonalità dorata,
Ruscelli che scorrono dai monti nelle valli,
Una vite su una collina, un salice sopra l'acqua -
Quindi, Sintra, attiri con la tua magica diversità.
20
Il ripido sentiero gira e si snoda,
E il viaggiatore, fermandosi più spesso,
Ammirarlo: che vista meravigliosa!
Ma ecco la dimora della Madre Addolorata,
Dov'è il monaco che custodisce le reliquie,
Racconterà le storie che la gente ha raccontato:
Qui il malvagio fu colpito dal tuono,
E lì, nella grotta, viveva lo stesso Onorio
E ha reso la vita un inferno piuttosto che meritare il paradiso.
21
Ma guarda, sulle piste, vicino alla strada,
Ci sono croci. Con una mano premurosa
Non nell'ora della preghiera, non nei pensieri di Dio
Li hanno eretti. Violenza e rapina
Hanno fatto il loro raid in questa regione,
La terra ascoltò i gemiti delle vittime morenti,
E gridano per il sangue versato
Croci sotto un cielo indifferente,
Dove il lavoratore pacifico non è tutelato dalla legge.
22
La rigogliosa valle è vista dalle ripide colline
Rovine, ricordi del passato.
Dov'era l'ospitale rifugio dei principi,
Ora lì ci sono pietre ed erba folta.
Laggiù c'è il castello dove viveva il sovrano della regione,
E tu, che eri così favolosamente ricco,
Tu, Vathek, hai creato una specie di paradiso qui,
Ignaro tra le stanze reali,
Che tutta la ricchezza è decadenza e non promette la pace.
23
Hai costruito il tuo palazzo qui nella valle
Per la gioia, per il piacere e la bellezza,
Ma ora tutto è stato sostituito dalla desolazione,
Le erbacce allargano i cespugli selvatici,
E il tuo Eden è solitario, come te.
La volta crollò, rimasero solo i muri,
Come monumenti alla vanità mortale.
Non tutti i piaceri della vita sono istantanei!
Quindi lampeggia sull'onda e il grumo di schiuma si scioglie.
24
E in questo castello c'era un consiglio di leader,
È odiato dagli orgogliosi inglesi.
Ecco il nano giullare, il più vuoto dei diavoli,
In un mantello di pergamena, con una faccia color zafferano,
Gli inglesi vengono presi in giro con risate incessanti.
Tiene in mano un rotolo nero e un sigillo,
E le iscrizioni su questo strano rotolo,
E ci sono circa cinque dozzine di nomi cavallereschi,
E il demone non si stanca mai di ridere stupito di loro.
25
Quel demone che prende in giro la cricca cavalleresca -
Convenzione, il britannico ci è incappato.
La mente (se ce n'era una), confusa,
Qui trasformò in vergogna il trionfo del popolo;
Il fiore della vittoria viene ucciso dall’ignoranza,
Ciò che la Spada diede, la Parola presto ritornò,
E in Lusitania crescono gli allori
Non per leader come i nostri conservatori.
Non a coloro che qui sono sconfitti, ma a coloro che hanno superato il dolore!
26
Poiché la lezione è stata data al britannico,
In lui la parola “Sintra” risveglia una rabbia impotente.
Il nostro Parlamento arrossirebbe se potesse,
I posteri ci giudicheranno senza pietà.
E tutti rideranno
Di come il più forte veniva svergognato.
Il nemico è sconfitto, ma il mondo lo dimenticherà,
E Albione, che ha strappato la vittoria
Per sempre marchiato con il disprezzo di tutte le nazioni.
27
E, pieno di tumulto, avanti, avanti
Il cupo Childe si sforza tra i pendii delle montagne.
È felice di partire, di fuggire da ogni preoccupazione,
Si precipita lontano, instancabile come un uccello.
Oppure la coscienza si sta muovendo in lui per la prima volta?
Sì, maledice i vizi degli anni violenti,
Si vergogna della sua giovinezza sprecata,
Le sue follie e le sue illusorie vittorie,
E lo sguardo che vedeva la luce della Verità si faceva sempre più scuro.
28
Cavallo! cavallo! trascinato di nuovo dalla tempesta,
Anche se intorno c'è pace e tranquillità,
A dispetto dei dispettosi fantasmi del passato
Non cerca amanti, né vino,
Ma molte terre e tribù
L'irrequieto fuggitivo lo scoprirà,
Fino a quando l'obiettivo non gli sarà chiaro,
Mentre, raffreddato, saggio nella vita,
Non troverà pace sotto un tetto favorevole.
29
Ma ecco che arriva Mafra. Una volta era qui
Visse la regina della corte lusitana.
Le messe furono sostituite dallo splendore del carnevale,
Coro della chiesa - coro festivo.
Il nobile litiga sempre con il monaco.
Ma questa puttana babilonese
Ha costruito un tale palazzo tra le montagne,
Che tutti volevano solo divertirsi,
Perdonale le esecuzioni, il sangue e dimentica nel lusso.
30
Le curve di romantiche colline,
Come un giardino continuo: valli con fresca ombra.
(Se solo la gente qui non conoscesse le catene!)
Tutto attira lo sguardo, tutto respira dolce pigrizia.
Ma Childe ha fretta di abbandonarsi di nuovo al movimento,
Insopportabile per chi apprezza
Un'accogliente poltrona e un accogliente baldacchino,
Oh, l'aria di montagna, dove si versa il balsamo!
Oh, la vita, che è estranea al flaccido sibarita!
31
Le colline diventano sempre meno frequenti, il terreno diventa più pianeggiante,
I campi sono più poveri e i green sono diversi.
E poi si aprì la distanza delle steppe vuote,
E sembra che non ci sia fine a loro.
Davanti a lui è nuda la terra di Spagna,
Dove il pastore è abituato a maneggiare la spada,
Proteggere greggi di inestimabile valore.
Nelle vicinanze di un nemico sfrenato
Uno spagnolo deve essere un soldato o uno schiavo.
32
Ma dove il Portogallo si incontra
Spagna, il confine non si vede.
Non c'è distanza che separa i rivali lì,
Non la ripidezza della Sierra elevata,
Un'onda forte non schizza Tahoe
Davanti alla regina dei paesi d'oltremare,
La Muraglia Cinese non si alza,
Non esiste catena montuosa come le rocce giganti
Al confine tra terre francesi e spagnole.
33
Solo un ruscello scorre imperturbabile,
Almeno da entrambe le parti: potenze ostili.
Appoggiandosi ad un bastone, sta in piedi sopra di esso
Il pastore spagnolo è orgoglioso e maestoso.
Guarda il cielo, il ruscello, l'erba,
E non è timido tra due nemici.
Ha studiato la morale dei suoi vicini,
Sa che lo spagnolo non è così,
Come uno schiavo portoghese, il più meschino degli schiavi.
34
Ma ora, non appena superi il limite,
Davanti a te ci sono le onde dell'oscura Guadiana,
Più di una volta cantato nelle canzoni di quella terra,
Ribollono e mormorano, pieni di rabbia.
Là ribollivano gli accampamenti di due fedi ostili,
Lì caddero i forti in una furiosa strage,
Lì prevalevano elmi e turbanti,
Lussuosi Mori e Mnich in armatura semplice -
Tutti hanno trovato la morte nelle profondità cremisi.
35
I romantici hanno resuscitato il paese,
Spagna, dov'è lo splendore della tua potenza?
Dov'è la croce con la quale eri forte?
Quando il traditore si vendicò delle lacrime di Kava,
E i cadaveri dei Goti furono trasportati da un torrente insanguinato?
La tua bandiera è stata imposta ai re per legge,
Ha frenato le orde dei ladri,
E la falce di luna cadde, colpita dalla croce,
E l'urlo delle donne moresche aleggiava sull'Africa.
36
Adesso solo nelle canzoni risuonano gli echi di quelle vittorie,
Solo nelle canzoni gli eroi trovavano l'eternità,
I pilastri sono rotti, non ci sono cronache,
Ma la grandezza del passato ricorda la canzone.
Guarda dal cielo al campo terreno,
Oh orgoglio! Il bronzo e il granito crolleranno,
E solo la canzone è più vera di ogni altra cosa,
Quando lo storico mente e l’adulatore è dimenticato,
La tua immortalità sarà preservata tra la gente.
37
Alle armi, spagnoli! Vendetta, vendetta!
Lo spirito della Reconquista chiama i suoi pronipoti.
Non alzi la lancia in battaglia,
Non bastano le nuvole con un pennacchio rosso,
Ma, col sibilo delle pallottole che indicano la tua fuga,
Avendo aperto le bocche dei fucili fatali,
Attraverso il fumo e le fiamme grida: avanti!
Oppure la sua chiamata è più debole che nei tempi passati,
Quando ha ispirato i figli dell'Andalusia?
38
Sento il rumore del metallo e degli zoccoli
E le grida di battaglia nel bagliore cremisi,
Allora il tuo sangue nutre l'acciaio di qualcun altro,
Allora i tuoi fratelli verranno sconfitti da un tiranno.
Le sue truppe marciano con un triplo ariete,
Ruggiscono le raffiche sulle cime dei monti,
E non c'è fine agli infortuni e alle ferite.
La morte vola a tutta velocità al banchetto funebre,
E l'ardente dio della guerra accoglie la discordia.
39
Si alzò in piedi, un gigante, sembrava cresciuto tra le rocce,
Il fulmine è stretto in una mano terribile,
Una massa di capelli rosso sangue
Nero contro la fiamma rossa del tramonto.
Gli occhi sono sporgenti. Tutto ciò che è sacro perisce
Dal loro fuoco. Accovacciato ai suoi piedi
E sollevando fratello contro fratello,
La distruzione della battaglia delle tre potenze attende,
Il cui sangue ha sete di Dio, il temperamento feroce.
40
Un magnifico spettacolo di battaglia
(Quando il tuo amico non è coinvolto).
Oh, quanto scintillio, tuono e movimento!
Sciarpe colorate, striscioni di seta colorati.
L'acciaio scintilla predatorio da ogni parte,
I cani si precipitano, sorpassando la loro preda.
Non tutti hanno un trionfo, ma tutti hanno una corsa allegra,
Tutti saranno felici che Madre Terra sia cruda.
E la Guerra marcia, raccogliendo trofei.
41
Tre stendardi invocano il cielo,
Tre lingue sollevarono una terribile disputa.
Là combatterono un francese, uno spagnolo, un britannico, -
Il nemico, la vittima e il pericoloso alleato,
Nel cui aiuto è giusto credere, la fatica è vana.
A Talavera, cercando la morte in battaglia
(Come se non fossimo soggetti a lei a casa!),
Si sono riuniti per versare il loro sangue,
Dai grasso grasso ai campi e cibo ai corvi.
42
E qui bruciano, sciocchi sedotti dalla gloria
E gloria a coloro che sono premiati nelle tombe.
Oh, sciocchezze! Strumenti di sanguinosa avidità -
Il tiranno ne getta nella polvere migliaia,
Erigendo il suo trono sulle tartarughe, -
Chiedi perché - in nome dei sogni!
Egli regna finché incute timore,
Ma lui stesso diventerà preda di puzzolente putrefazione,
E una bara angusta sostituirà tutti i suoi averi.
43
O campo di triste gloria, Albuera!
Tra le pianure dove Childe sprona il cavallo,
Chi sapeva che domani sarebbe accaduta una certa quantità di male,
Che all'alba il tuo sonno sarà interrotto da una strage.
Pace ai morti! In ricordo del giorno disastroso
Sono lacrime di dolore, sono la corona di un eroe!
Quindi sii glorificato, risuonando nelle leggende,
Ciao tombe per le nuove vittime dello sciame,
Il nuovo leader non getterà i suoi eserciti nell'orrore della battaglia.
44
Ma basta con gli amanti della guerra!
La loro morte è stata un omaggio alla lode.
Per essere glorificato, è necessario
Milioni di loro cadono, saturando la terra di sangue.
Possa la Patria essere salvata dal loro amore!
L'obiettivo è nobile. E se vivono,
Sottoponendo altri dei alla condizione,
Avremmo potuto finire i nostri giorni tra rapine e litigi
Una vergogna per gli amici, la patria e i parenti.
45
E poi il pellegrino vede Siviglia.
Brilla ancora di lussureggiante bellezza
Città libera, ma già al di sopra di essa
La violenza vortica. Tacco infuocato
Il tiranno entrerà e lo tradirà in una rapina.
E rubo. Oh, se solo un mortale potesse
Combatti l'inevitabile destino!
Troia non sarebbe caduta, Tiro non sarebbe svenuta,
Il bene non perirebbe, il vizio non regnerebbe.
46
Ma, ignaro dei guai imminenti,
Siviglia balla e canta ancora,
Allegro, spensierato, vivace.
Qui per i patrioti la patria non conta!
I liuti tubano, il tamburo non batte,
La gioia giovanile regna su tutto,
La depravazione fa il suo giro tardivo,
E il crimine si insinua di notte
Lungo le mura, decrepite nella pace solenne.
47
Non come un contadino. Con una moglie pallida
Si addolora durante il giorno e non dorme la notte nella tristezza.
La loro vigna è calpestata dalla guerra,
Il villaggio non balla più il fandango da molto tempo,
La stella dell'amore sta sorgendo, ma a malapena
Si sentirà il suono delle allegre nacchere...
Re, re! Se solo tu sapessi
Felicità semplice! Il tuono delle vittorie tacerebbe,
Lo squillo di tromba non sarebbe foriero di tanti guai.
48
Quale canzone ora rivive
È un lungo viaggio per il mulattiere?
È amore o glorifica l'antichità,
Come li hai glorificati quando non avevi preoccupazioni?
No, ora è "Viva el Rey" 1
"Lunga vita al Re!" ( isp.).Canta
Ma all'improvviso, ricordando Godoy, le sue sopracciglia si accigliano
E Karl maledice il cornuto,
E con lui la sua Louise, nella cui alcova
Nacque il tradimento, assetato di sangue.
49
Tra la nuda pianura, su una roccia
Le mura delle torri moresche diventano nere,
Segni di zoccoli sul terreno ferito,
Il segno del fuoco sulla faccia nera del terreno coltivabile.
Qui le orde del nemico sono minacciose e impavide,
Si è incontrato un abitante del villaggio andaluso.
Qui il sangue dell'ospite è stato dipinto più di una volta
La sua lama quando si trova sulle creste delle rocce
Ha preso d'assalto coraggiosamente le tane del drago.
50
Ecco, senza il nastro rosso sul cappello,
Un pedone non osa apparire.
Quando osa, lo sfortunato si pentirà,
Questo sarà un segno che non è un patriota.
E il coltello è affilato, non sfuggirà.
Oh Francia, avresti tremato molto tempo fa,
Se solo la gente qui avesse delle pistole,
Se non altro per l'oscillazione di un pugnale arrabbiato
I coltellacci Tupel e la pistola tacquero.
51
Dalle nude alture della Morena alla cupa valle
Le canne dei fucili guardano, in attesa.
C'è un bastione, ci sono fosse, una palizzata,
C'è un fossato con acqua e c'è una roccia ripida
Con una dozzina di occhi attenti lungo il bordo,
C'è una sentinella con la baionetta abbassata,
Le feritoie guardano, i loro musi scintillano,
La miccia è accesa e il cavallo è sotto la sella,
E le palle di cannone sono impilate in cerchio.
52
Diamo un'occhiata al giorno a venire: a chi è abituato
Per rovesciare i troni con un solo movimento,
Alzando il bastone, pensò per un momento, -
Solo per un breve istante esitò, stupito.
Ma presto muoverà di nuovo le sue legioni,
Lui è il Flagello della Terra! - resuscitato in Occidente.
Spagna! Vedrai l'ira di Bellona,
E gli avvoltoi della Gallia si precipiteranno dal cielo,
Per gettare migliaia dei tuoi figli nell'Ade.
53
Il destino ha deciso per te la morte?
O giovani, figli della Spagna!
Esiste davvero una sola cosa: sottomissione o tomba,
La morte del tiranno o la morte dell'intero Paese?
Devi diventare il piede del despota!
Dov'è Dio? Oppure non vi vede, eroi,
Oppure non vengono ascoltati i gemiti delle vittime in cielo?
O è tutto vano: l'arte della guerra,
Sangue, valore, calore giovanile, onore, coraggio d'acciaio!
54
Non è per questo che, uscito di casa per le battaglie,
La figlia di Spagna disprezzava la chitarra,
L'ho appeso al salice sotto la finestra
E con una canzone, assetato di un'azione valorosa,
Volò in battaglia con i suoi mariti nelle vicinanze.
Quella che si punge il dito con un ago
Oppure, sentendo il grido di una civetta, impallidiva,
Su mucchi di cadaveri, al suono delle baionette,
Minerva va dove Marte è pronto a tremare.
55
Ascolti e rimani affascinato, ma Dio!
Se solo sapessi com'era
Nella cerchia familiare, in giardino o in un letto buio!
Come una cascata, i suoi capelli sono un'onda,
Occhi senza fondo di radiosa profondità,
Risate adorabili, vivaci e disinibite, -
E la parola svanisce, il pennello è svergognato,
Ma ricordati dei bastioni di Saragozza,
Dove lo sguardo mortale della Gorgone rallegrava il suo sangue.
56
La sua amata è ferita - non versa lacrime,
Il capitano è caduto: lei guida la squadra,
I suoi amici corrono - lei grida: avanti!
E il nuovo assalto travolse i nemici in una valanga.
Chi renderà più facile la morte degli uccisi?
Chi si vendicherà quando il miglior guerriero sarà caduto?
Chi ispirerà coraggio a un uomo?
Questo è tutto, questo è tutto! Quando l'arrogante Gallia
Si è ritirato così vergognosamente davanti alle donne?
57
Ma negli spagnoli non c’è sangue amazzonico,
La fanciulla fu creata lì per l'incantesimo dell'amore.
Anche in un'ora terribile - ancora mezzo bambino -
Con un uomo accanto la battaglia è iniziata Lei,
Nella più amarezza è tenera,
Colomba nel ruolo di una leonessa arrabbiata,
Ed è più solida, ma anche più femminile,
E più nobile nel suo fascino innato,
Dei nostri pettegolezzi con la loro volgarità da salotto.
58
Cupido indicò con il dito
Il suo mento è delicato e cesellato,
E il bacio che ha costruito un nido su di lui,
L'inaspettato è pronto a cadere dalle labbra calde.
- Sii coraggioso! - sussurra. - Il momento desiderato è arrivato,
Lei è tua, anche se sei indegno!
Lo stesso Febo le fece un'abbronzatura rossastra.
Dimentica vicino a questa bellezza luminosa
Le pallide donne del Nord hanno lineamenti incolori!
59
Nelle terre più di una volta glorificate dalla lira,
Negli harem dei paesi in cui aleggia la mia storia,
Dove il cinico, il peggiore del mondo, glorifica le mogli,
Anche da lontano, anche se ce li nascondono,
affinché la brezza non li allontani dagli occhi dell'uomo,
Tra le bellezze del languido Oriente
Ricorda l'influenza spagnola e capirai immediatamente,
Chi arde più intensamente con lo splendore istantaneo di un occhio,
Chi è l'angelo della gentilezza e la guria del Profeta.
60
O tu, Parnaso! brilli per me nella realtà,
Non un sogno fuggente, non un sogno,
Ma qui, in tutto il suo splendore millenario,
Catturato dalla bellezza selvaggia
Su questa terra antica e santa.
Sono il tuo pellegrino, o potente,
Almeno una breve lettera di elogi per te!
Oh, fammi sentire la tua melodiosa risposta,
E la musa sbatterà le ali sul ripido pendio innevato.
61
Quante volte mi sei apparso in sogno!
Ho sentito i suoni di antichi canti,
E venne l'ora e ti rivelasti a me.
Tremo e le mie ginocchia si piegano,
Davanti a me ci sono i grandi cantori dell'ombra,
E mi vergogno della mia voce debole.
Oh, dove posso trovare parole di lode?
E pallido, commosso e muto,
Mi rallegro silenziosamente: il Parnaso è davanti a me!
62
Quanti ti hanno cantato con gioia,
Non avendo mai visto le tue bellezze,
Senza visitare il tuo paese, dovrei?
Trattenete l'impulso quando l'anima canta!
Lascia che Apollo esca dall'antica grotta,
Dove era il trono delle Muse, ora c'è la loro tomba, -
Ma qualche spirito meraviglioso vive qui,
Si nasconde nel silenzio delle tue foreste,
E manda sospiri al vento, e guarda nelle profondità dei laghi.
63
COSÌ! Per lodarti, Parnaso,
Anime spinte involontariamente dall'impulso,
Ho interrotto la storia della Spagna,
Di quel paese che è diventato una nuova meraviglia,
Caro a tutti i cuori amanti della libertà, -
Torniamo a questo. E se non una ghirlanda
(Che non mi considerino uno sciocco presuntuoso)
Almeno una foglia dell'alloro di Dafne
Lasciamelo portare via: la garanzia dell'immortalità.
64
Arrivederci! Da nessuna parte tra queste antiche montagne,
Nemmeno ai tempi d'oro dell'Hellas,
Quando ancora tuonava il coro delfico,
Risuonavano gli inni della santa Pizia, -
Credimi, le giovani fanciulle non sono apparse
Più belli di quelli che fiorirono meravigliosamente
Tra l'ardente beatitudine nei giardini dell'Andalusia, -
Oh, se solo gli dei portassero loro la pace,
Anche l'amara pace della tua terra, o Grecia!
65
Siviglia è orgogliosa del lusso e della gloria,
Belli in lei i lineamenti del passato,
Eppure sei migliore, Cadice dalle molte teste,
Anche se difficilmente sei degno di lode.
Ma il cui vizio non sedusse i sogni,
Chi non ha vagato lungo il suo pericoloso sentiero,
Mentre i fiori della giovinezza splendevano?
Un vampiro con un chiaro sorriso da cherubino.
Diversi per tutti, ugualmente belli per tutti!
66
Pathos morì quando la regina rifiutò
Lei stessa si inchinò davanti al potere del Tempo,
E su un'altra sponda, ma altrettanto afosa
Dietro di lei, il Piacere se ne andò.
Colei che non si vergognava delle avventure amorose,
Rimase fedele solo alle sue onde native,
Si nascondeva dietro queste mura bianche,
E in onore di Cipride non c'è un solo tempio,
Ma lì i sacerdoti eressero centinaia di altari.
67
Dalla mattina alla sera, dalla sera alla mattina
Qui gli oziosi affollano le strade.
Mantelli, mantiglie, cappelli, ventagli,
Ghirlande di rose: tutta la città si diverte.
Risate e volti festosi sono ovunque,
La moderazione è condannata alla vergogna.
Arrivato: puoi dire addio alla sobrietà,
Qui è il regno del canto, della danza e del vino
E, credetemi, l'amore e la preghiera sono amichevoli.
68
Sabato è arrivato: riposo e pace!
Ma i cristiani non hanno tempo per la dolce pigrizia.
Dopotutto, domani sarà una vacanza, e che vacanza!
Tutti correranno alla corrida, all'arena,
Dov'è la picadora, ricoperta di schiuma insanguinata,
Incontra un toro, cieco dalla rabbia.
Rimbalzo! Colpo! Il cavallo cadde in ginocchio
Fatti coraggio. Risate, fischi e ululati,
E le donne? Come tutti gli altri, assorbito nella lotta!
69
E il settimo giorno sorge nella nebbia,
Londra sarà vuota in questo giorno sacro.
Vestiti bene, i cittadini vanno a fare una passeggiata,
Esce, dopo aver lavato via lo sporco dell'officina
Una volta alla settimana per l'aria aperta.
Rotola e rimbomba per tutte le periferie
Un brulichio rumoroso di carrozze, landò, calessi,
E il cavallo, stanco, non vuole più andare,
E il maleducato a piedi schernisce e ride.
70
Al mattino uno si precipitava al Tamigi,
L'altro si trascinava a piedi dietro l'avamposto,
Quelli chiamati da Highgate o da Richmond Hill,
E questo ha portato una folla di amici alla Ver.
Ognuno troverà qualcosa da fare secondo il suo cuore -
Perciò non possiamo sopportare di onorare il sacro Corno,
E poi bevi e divertiti,
E guarda, ballano senza risparmiare le gambe,
Da mezzanotte fino al mattino - e bevi birra e grog.
71
Sono tutti pazzi, o Cadice, tranne te
Il record è stato battuto. La torre suona le nove,
E subito, ascoltando il campanello,
Il tuo residente prende religiosamente il suo rosario.
Hanno perso da tempo il conto dei loro peccati,
E tutti chiedono perdono alla Vergine
(Dopotutto qui c'è una sola vergine per tutto il popolo!),
E tutti, nessuno escluso, si precipitano al circo:
Grandioso, povero, vecchio e giovane: tutti bramano l'intrattenimento.
72
I cancelli sono spalancati, il circo è già pieno,
Anche se non hanno ancora dato un segnale.
Chi arriva in ritardo non è destinato a sedersi.
Lampeggiano spade, nastri, cappelli, scialli.
Tutte le donne, tutti erano pronti per uno spettacolo!
Ti mirano con gli occhi.
Ti spareranno all'istante, ma difficilmente ti uccideranno
E, dopo essere stati feriti, loro stessi guariranno immediatamente.
Moriamo solo nella poesia a causa dei begli occhi.
73
Ma tutto divenne silenzioso. Cavalcando come un cast,
I Picador entrano dal cancello.
Il loro pennacchio è bianco, i loro speroni sono d'oro,
Arma: luccio. Il cavallo russa e nitrisce,
Tutti si fanno avanti con un inchino.
Salta in cerchio e la sciarpa svolazza su tutti.
Sono in quattro, chi riceverà la ricompensa?
Chi onorerà la folla come comandante?
A chi sorriderà con entusiasmo lo spagnolo?
74
Nel mezzo del cerchio c'è un matador a piedi.
Aspetta con arroganza il nemico per la battaglia.
È vestito con abiti brillanti,
Tiene la spada con mano forte.
Qui ci prova con piede lento,
Il terreno è buono? Il colpo della sua lama -
Come un fulmine. Un eroe non ha bisogno di un cavallo
Un amico affidabile che è sulle corna di un toro
Sarebbe morto in battaglia, ma avrebbe salvato il cavaliere.
75
I tubi soffiano a lungo e istantaneamente
Il circo si congelò. Il clangore di un catenaccio, lo sventolio di una bandiera -
E una potente bestia sul cerchio giallo dell'arena
Portato in aria con un balzo.
Si immobilizzò per un momento. Non con rabbia cieca,
Ma fissando il bersaglio con corna minacciose,
Va dal nemico, colpisce la sua possente coda,
Solleva ghiaia e sabbia con i piedi
E strizza furiosamente gli occhi con le pupille cremisi.
76
Ma eccolo qui. Lascia il posto, temerario,
Oppure sei morto! Combattete per voi, picadores!
Un passo sbagliato è mortale qui,
Ma i tuoi cavalli sono focosi e veloci.
Il sangue disegna motivi sulla pelle dell'animale.
Il fischio delle banderillas, il culmine del suono squillante...
Il toro si è voltato e viene: sprona velocemente!
Descrive un cerchio gigante
E si precipita, accecato dalla rabbia e dal dolore.
77
E ritorno ancora! Le vette e le frecce sono impotenti,
Il cavallo ferito, impennandosi, nitrisce selvaggiamente.
I ciclisti sono fiduciosi e coraggiosi,
Ma qui né l'acciaio né la forza ti salveranno.
Un terribile corno squarciò il ventre del cavallo,
Ad un altro: il petto. Come si apre in lei la ferita!
Si apre il focolare, dove la vita trae origine.
Il cavallo balza, si precipita, il nemico lo lancia,
Muore cadendo, ma salva il cavaliere.
78
Tra cadaveri di cavalli, banderillas, picchi,
Ferito, spinto, stremato dalla lotta,
Un toro furioso sta russando,
E il matador vola sopra se stesso
La sua sciarpa rossa, lo prende in giro, lo costringe a combattere,
E all'improvviso ci fu un salto e la linea nemica fu rotta,E il toro vola come una montagna squarciata.
Invano! Lanciato da una mano audace,
La sciarpa colpisce gli occhi: un'onda, uno splendore e la lotta è finita.
79
Dove il collo potente si fonde con la parte posteriore della testa,
È qui che entra in gioco l'acciaio. Esita un attimo,
L'orgoglioso non vuole cadere ai piedi del malvagio,
Non un solo gemito tradirà il tormento.
Ma poi è crollato. E da tutte le parti
Ruggiscono, gridano, si rallegrano, si battono le mani,
Viene un carro, tirato da quattro,
Trascinarono la carcassa e i cavalli erano confusi,
Decollando, corrono a tutta velocità, come se fossero inseguiti.
80
Allora ecco com'è uno spagnolo! Fin dalla giovane età
Ama il sangue e il divertimento predatorio.
Non c'è compassione nei cuori duri,
E qui sono vive le usanze degli antenati crudeli.
La violenza interna infuria.
Già immaginavo che la guerra avrebbe unito le persone, -
Ahimè! Seguendo la tua maledetta abitudine,
Qui si vendicano di un amico a causa di lamentele vuote,
E la calda sorgente della vita scorre nella sabbia opaca.
81
Ma la gelosia, le bellezze imprigionate,
Schiavi di vecchi ricchi,
Duenne, e costipazioni, e bar -
Tutto è passato, tutto ormai è spazzatura da secoli.
le cui fanciulle sono così libere dai ceppi,
Come (prima della guerra) una giovane influenza spagnola,
Quando ballava tra i prati
Oppure cantava una canzone, intrecciando una ghirlanda d'amore,
E la luna dorata splendeva attraverso la sua finestra.
82
Harold amò più di una volta, o fece un sogno,
Sì, un sogno d'amore: l'amore è un sogno.
Ma divenne cupamente indifferente.
Per molto tempo il mio cuore si è raffreddato
Capì: il risveglio sta arrivando,
E che le speranze ci promettano la felicità,
La loro brillante fioritura sta finendo,
L'aroma magico scompare,
E ciò che resta: veleno che ribolle nel cuore.
83
Il fascino delle donne non risvegliava in lui sentimenti,
Divenne loro più indifferente del saggio,
Anche se non fu la saggezza a raffreddarlo,
Il suo alto calore si riversa nei cuori.
Avendo sperimentato tutti i vizi fino alla fine,
Lui era le passioni che imperversavano
E per la sazietà si trasforma in cieco,
E tristezza che nega la vita
I suoi lineamenti emanavano una cupa freddezza.
84
Era cupo e cupo nella società,
Almeno non aveva alcuna inimicizia nei suoi confronti. È successo
E la canzone verrà cantata e il tour ballerà,
Ma con il cuore vi partecipò ben poco.
Il suo volto esprimeva solo noia.
Ma una volta sfidò Satana.
Era primavera, tutto respirava di gioia,
Si sedette con la bellezza sotto la luna
E le compose strofe nel silenzio della sera.
Alla fine di giugno 1809 Byron intraprese un viaggio di due anni, durante il quale visitò Portogallo, Spagna, Albania, Turchia e Grecia. Byron era interessato ai popoli di questi paesi, alla loro vita e cultura. Fu particolarmente colpito dai contrasti sociali: vide l'illimitata arbitrarietà dei tiranni locali e stranieri, la completa mancanza di diritti dei popoli. Durante il viaggio si rese conto dello scopo sociale della poesia e della vocazione civica del poeta. Durante questi due anni ha creato le prime due canzoni della poesia "Childe Harold's Pilgrimage".
La poesia "Il pellegrinaggio del bambino Harold" è la prima opera di Byron il romantico, un nuovo tipo di romanticismo, diverso da tutti i suoi predecessori. Il poeta non fugge dalla realtà, difende la libertà dei popoli, il loro diritto alla lotta di liberazione nazionale, interviene in difesa dell'individuo dalla violenza e dall'umiliazione, esige dalla persona stessa un'azione attiva, marchiandola di vergogna per la fatto che potesse chinare la testa davanti alla tirannia. Come tutti i romantici, Byron elogiava la natura, ma non in astratto, ma in connessione con l'uomo, sostenendo che solo una persona libera e spiritualmente sviluppata può raggiungere l'armonia tra se stessa e la natura. L'intera poesia è permeata dalla connessione dei tempi: il passato è illuminato dalla luce della modernità e, insieme al presente, ci permette di guardare al futuro.
La prima canzone racconta l'invasione delle truppe napoleoniche nella penisola iberica. Le simpatie del poeta sono interamente dalla parte degli spagnoli che combattono gli invasori. Byron riesce a mostrare le persone in azione, in scene di folla, quando le persone combattono, lavorano e si divertono. Si ferma anche al singolo personalità eroiche, ad esempio, la fanciulla di Saragozza. Nell'unità dell'eroe con il popolo, Byron vede la chiave del successo della lotta degli spagnoli per una causa giusta, importante non solo per la stessa Spagna:
I popoli schiavi stanno aspettando, La Spagna otterrà la libertà, In modo che altri paesi si alzino dietro di lei -
scrive il poeta.
Il tema di un popolo in difficoltà continua a svilupparsi nella seconda canzone. Il bambino Harold, in viaggio, finisce in Albania, poi finisce in Grecia. Una parte significativa della canzone è dedicata alla Grecia. Il poeta vede costantemente il contrasto tra il grande passato di questo paese e la posizione umiliata dei greci sotto il giogo turco. L'ammirazione per la “bella Grecia” lascia il posto alla rabbia verso i suoi discendenti, che si sottomisero al giogo straniero:
Il Greco tace, e gli schiavi piegano la schiena, E sotto le sferze turche, rassegnata, la Grecia si prostra, calpestata nel fango.
Ma la rabbia lascia il posto alla speranza che tra il popolo “viva l'antico potere della libertà indomabile”, e il poeta chiama: “O Grecia! Alzati per combattere!”
L'amore del poeta per la Grecia è costante e le strofe a riguardo nella poesia aiutano a capire meglio perché Byron si unisce alle fila dei combattenti per la libertà del popolo greco.
Il 10 marzo 1812 furono pubblicate le prime due canzoni di Childe Harold e Byron divenne ampiamente noto. “Childe Harold” attraversa edizione dopo edizione, la popolarità del poeta cresce di giorno in giorno.
Una volta in Svizzera, Byron cerca di catturare nelle lettere e nel suo diario tutto ciò che vede straordinario: luoghi storici, natura, persone, il loro modo di vivere. Queste osservazioni furono poi incarnate nella terza canzone di Childe Harold. Questa canzone riflette le sue impressioni di viaggio; è stato costretto a lasciare la sua terra natale e andare in Svizzera. Qui riflette sulla battaglia di Waterloo (la sua prima visita a questo sito storico) e sulla sconfitta di Napoleone.
Dalla battaglia di Waterloo, il poeta volge lo sguardo alla maestosa natura, ma non smette di riflettere su come le guerre abbiano sempre distrutto sia la bellezza naturale che quella creata dall'uomo. I pensieri sulla guerra sorgono di nuovo quando eroe lirico in Svizzera paragona la battaglia per l’indipendenza della città di Morata nel XV secolo con Waterloo: “Non furono i tiranni a vincere la battaglia lì, / Ma la libertà, la cittadinanza e la legge”. Solo tali obiettivi possono giustificare le guerre agli occhi di Byron.
La natura della Svizzera fa pensare al poeta che l’Uomo è parte della Natura, e in questa unità la gioia di vivere: “Beato colui la cui vita è tutt’uno con la natura... / Non mi isolo lì. / Eccomi una parte della Natura, la sua creazione.” Sviluppando questa idea, Byron glorifica Rousseau, un educatore che sosteneva la connessione dell'uomo con la natura, che proclamava le idee di uguaglianza e libertà delle persone. Ricorda anche un altro pensatore che preparò le menti per la rivoluzione: Voltaire, la cui “mente fondata sul dubbio / osò creare un tempio del pensiero ribelle”.
La terza canzone riflette i pensieri di Byron sugli eventi che preoccupavano il mondo intero in quel momento. Nella narrazione libera e rilassata si intrecciano inni alla natura, caratteristiche laconiche e appropriate di personaggi storici e una scena di genere raffigurante un ballo prima della battaglia di Waterloo.
Il quarto canto del Pellegrinaggio di Childe Harold fu scritto in Italia e pubblicato nel 1818. L'Italia è diventata per Byron un paese in cui molti dei suoi progetti creativi e di vita sono diventati realtà. Lì trovò la felicità personale incontrando Teresa Guiccioli.
Nella quarta canzone, la più voluminosa del poema, il poeta si sforza di dare un'immagine completa e versatile del paese che è di fatto diventato la sua seconda patria. Con tutto l'amore per l'Italia, l'ammirazione per il suo passato storico e altissima cultura artistica, Byron la guarda con gli occhi di un uomo che non dimentica il proprio Paese e la sua gente. E; "Finché parlerà la lingua della Gran Bretagna", crede che vivrà nella sua memoria. Materiale dal sito
L’Italia, come descritta da Byron, è un paese che non può essere estraneo alle altre nazioni. "Italia! I popoli devono alzarsi / Per il vostro onore, spazzando via la discordia...”, esclama convinto. Ma il poeta invita anche gli stessi italiani a lottare e a ricordare gli esempi della storia eroica del loro Paese, e a non dimenticare i suoi grandi figli. Rivolgendosi a Venezia, ricorda la “libertà millenaria” - il poeta non può vederla rassegnarsi alla perdita dell'indipendenza, perché solo nella lotta “l'anima umana matura e cresce”. A Ferrara l'eroe lirico ricorda Torquato Tasso, poeta eccezionale, che, per ordine del Duca, fu dichiarato pazzo e tenuto in prigione per sette anni. Il nome del Duca sarebbe stato dimenticato molto tempo fa, scrive Byron, se le sue atrocità “non si fossero intrecciate con il destino del poeta”. I poeti, i pensatori e gli eroi d'Italia sono cari a tutti; Byron chiama Firenze - la patria di Dante, Petrarca, Boccaccio - "una città ingrata", perché lì "non ci sono busti per loro". Roma era “la terra dei suoi sogni” e ad essa sono dedicate molte strofe. Attraverso monumenti e rovine, lo sguardo del poeta cerca di penetrare lo spessore dei secoli per far rivivere nella sua immaginazione tempi ormai lontani.
Il quarto canto è pieno di descrizioni delle bellezze dell'Italia, ma mostra come il poeta si sforzi di superare l'idea romantica di esperienza storica l'umanità e, trattenendo la fantasia per non divagare in ragionamenti astratti dalla realtà, spesso stupisce con la sua lungimiranza del futuro. Nelle strofe dedicate alla Rivoluzione francese, Byron esprime la speranza che in futuro «i semi seminati con libertà... non produrranno più frutti amari».
Come nelle canzoni precedenti, il poeta canta con entusiasmo la natura: indimenticabile la descrizione del mare nel finale, l'immagine che trasmette la bellezza della cascata del Velino. Secondo Byron, è la natura che offre a una persona l'opportunità di entrare in contatto con l'eternità. L’eternità nella mente del poeta è una categoria immutabile. Il tempo fugge, è in movimento. Il passare del tempo spesso getta il poeta nello sconforto e nella tristezza, ma ad esso associa anche la speranza che coloro che lo hanno calunniato vengano smascherati, perché solo il Tempo è “un fedele correttore di falsi giudizi”.
La poesia "Il pellegrinaggio del bambino Harold" è stata completata. Ha assorbito esperienza di vita Byron con gli anni dell'adolescenza prima dell’inizio del periodo più fruttuoso della creatività.
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L"univers est une espèce de livre, dont on n"a lu que la première page quand on n"a vu que son pays. J"en ai feuilleté un assez grand nombre, que j"ai trouvé également mauvaises. Cet examen ne m"a point été infruttueux. Je haïssais ma patrie. Toutes les impertinences des peuples divers, parmi lesquels j"ai vécu, m"ont réconcilié avec elle. Quand je n'aurais tiré d'autre bénéf ce de mes viaggi que celuilà, je n'en rammaricate ni les frais, ni les fatigues.
© V. Levik, traduzione in russo. Eredi, 2014
Prefazione
(alle canzoni uno e due)
Gran parte di questa poesia è stata scritta nei luoghi in cui è ambientata. È stato iniziato in Albania, e le parti relative alla Spagna e al Portogallo si basano sulle osservazioni personali dell'autore in quei paesi. Lo cito come garanzia per l'accuratezza delle descrizioni. Le scene e i paesaggi qui abbozzati dall'autore raffigurano la Spagna, il Portogallo, l'Epiro, l'Acarnania e la Grecia. Per il momento la poesia si è fermata lì. Se l'autore osa condurre il lettore attraverso la Ionia e la Frigia fino alla capitale dell'Oriente, dipende da come verrà accolta la sua creazione. Queste due canzoni non sono altro che un test.
Il personaggio di fantasia è stato introdotto nel poema per collegare le sue parti separate: questo, però, non significa che l'autore non intenda consentire deviazioni. Gli amici, la cui opinione apprezzo molto, mi hanno avvertito che qualcuno potrebbe sospettare che in questo personaggio fittizio di Childe Harold io abbia interpretato una persona reale. Mi permetto di respingere una volta per tutte un simile sospetto. Harold è un figlio della mia immaginazione, creato da me solo per lo scopo menzionato. Alcuni tratti del tutto insignificanti e puramente individuali, ovviamente, possono dar luogo a tali presupposti. Ma la cosa principale, spero, non susterà tali sospetti.
Forse è superfluo dire che il titolo “Bambino” (ricordate Childe-Waters, Childe-Childers, ecc.) è stato scelto da me come il più coerente con l'antica forma di versificazione.
"Scusa scusa!" all'inizio della canzone la prima è ispirata a "Lord Maxwell's Farewell" nella Border Songs, pubblicata da Mr. Scott.
Nella prima parte, che tratta della penisola iberica, si possono individuare alcune somiglianze con vari poemi il cui tema è la Spagna; ma questo è solo un incidente, perché ad eccezione di alcune strofe finali, l'intera canzone è stata scritta nel Levante.
La strofa di Spenser, che appartiene a uno dei nostri poeti più celebri, ammette una grande varietà. Il dottor Beatty dice di questo: “Recentemente ho iniziato una poesia nello stile di Spenser, nella sua strofa. Voglio dare libero sfogo alle mie inclinazioni e renderle umoristiche, sublimi, descrittive, sentimentali, tenere o satiriche, a seconda dell'umore. Se non sbaglio, la dimensione che ho scelto consente ugualmente tutti questi movimenti compositivi...”
Sulla base di tali autorità e dell'esempio di molti eccezionali poeti italiani, non mi giustificherò per il fatto che il mio lavoro è costruito sugli stessi cambiamenti e transizioni. Se le mie poesie non avranno successo, mi accontenterò della consapevolezza che la ragione di questo fallimento sta solo nell'esecuzione, e non nel piano, santificato dai nomi di Ariosto, Thomson e Beatty.
Londra, febbraio 1812
Addendum alla Prefazione
Ho aspettato che i nostri periodici avessero esaurito la consueta dose di critiche. Non ho nulla da obiettare sull'equità di questa critica nel suo complesso; non spetta a me contestare i suoi facili rimproveri, ed è possibile che se fosse stata meno gentile sarebbe stata più sincera. Ma, pur esprimendo la mia gratitudine a tutti i critici e a ciascun individuo per la loro tolleranza, devo ancora esprimere i miei commenti su un solo punto. Tra i tanti giusti rimproveri che il personaggio del mio “cavaliere errante” ha suscitato (io continuo, malgrado numerosi segnali in contrario, a sostenere che questo personaggio è fittizio), è stato espresso il parere che egli, per non parlare degli anacronismi, si comporta in modo molto in modo poco cavalleresco, mentre i tempi della cavalleria sono tempi dell'amore, dell'onore, ecc. Ma ormai si sa già che i bei vecchi tempi, quando fioriva “l'amore dei bei vecchi tempi, il vecchio amore”, erano proprio i più depravati di tutti possibili epoche della storia. Coloro che ne dubitano possono consultare Saint Palais in molti luoghi e soprattutto nella seconda parte (p. 69). I voti cavallereschi non furono adempiuti meglio di tutti gli altri voti, e i canti dei trovatori non furono meno osceni e certamente meno raffinati dei canti di Ovidio. Nei "Corti d'Amore", "Conversazioni d'Amore, Cortesia e Cortesia", si faceva molto più con amore che con cortesia e cortesia. Vedi Rolland e Saint Palais a riguardo.
Qualunque obiezione si possa sollevare al carattere poco attraente di Childe Harold, era, in ogni caso, un vero cavaliere: "non un servitore di taverna, ma un Templare". A proposito, sospetto che anche Sir Tristram e Sir Lancillotto non fossero migliori di quanto avrebbero potuto essere, nonostante si tratti di personaggi altamente poetici e di veri cavalieri "senza paura", anche se non "senza rimprovero". Se la storia dell'istituzione dell'Ordine della Giarrettiera non è una finzione, significa che i cavalieri di questo ordine indossano da diversi secoli il distintivo della contessa di Salisbury, che non brillava affatto di buona fama. Questa è la verità sulla cavalleria. Burke non avrebbe dovuto rimpiangere che i giorni della cavalleria fossero finiti, sebbene Maria Antonietta fosse casta come la maggior parte di coloro per la cui gloria le lance furono spezzate e i cavalieri furono disarcionati dai cavalli.
Da Bayard a Sir Joseph Banks, il cavaliere più casto e famoso dei vecchi e dei nuovi tempi, troveremo pochissime eccezioni a questa regola, e temo che, approfondendo un po’ l’argomento, smetteremo di deplorare questa mostruosa mascherata del Medio Oriente. Età.
Ora lascio che Childe Harold continui la sua vita così com'è. Sarebbe più piacevole e, ovviamente, più facile ritrarre un personaggio più attraente. Sarebbe stato facile sorvolare sui suoi difetti, fargli fare di più e dire di meno, ma non voleva essere un esempio. Piuttosto, si dovrebbe imparare da lui che la precoce depravazione del cuore e la negligenza della moralità portano alla sazietà dei piaceri passati e alla delusione per quelli nuovi, e alla bellezza della natura, e alla gioia del viaggio, e in generale tutti i motivi, ad eccezione dell'ambizione, la più potente di tutte, sono perdute per un'anima così creata, o meglio mal indirizzata. Se avessi continuato la poesia, l'immagine di Childe si sarebbe approfondita verso la fine, perché il contorno che volevo riempire sarebbe diventato, con alcune deviazioni, il ritratto di un moderno Timon o di uno Zeluco in forma poetica.
Londra, 1813
Non nelle terre dove ho vagato come pellegrino,
Dove il fascino della bellezza è incomparabile,
Non che il cuore sia triste per la persona amata
Ciò che resta di un sogno irrealizzato,
Non c'è immagine più bella di te,
Né nella realtà né nei sogni della fantasia.
Per coloro che hanno visto caratteristiche bellissime
Tutte le immagini saranno impotenti,
E per chi non l’ha visto, troverò delle espressioni?