letteratura ingleseè indissolubilmente legato nella mente di molti di noi a nomi come William Shakespeare, Charles Dickens, Arthur Conan Doyle e Agatha Christie. Vorrei però presentare al lettore altri meno famosi, ma non per questo meno talentuosi Scrittori inglesi, oltre a dire qualche parola sull'epoca in cui vissero e lavorarono.
Questo articolo fornisce informazioni dettagliate Periodizzazione della letteratura inglese dal Medioevo ai giorni nostri e mostra le opere più famose degli scrittori inglesi, così come opere meno conosciute, ma che, comunque, vale la pena leggere.
Per cominciare, scopriamo cosa si applica alla letteratura inglese. La letteratura inglese è la letteratura non solo degli scrittori inglesi, ma anche di tutte le parti della Gran Bretagna, tra cui: Galles, Scozia e Irlanda del Nord. È noto che ci sono più parole in inglese che in qualsiasi altra lingua del mondo. Di conseguenza, ci sono molte parole con differenze di significato appena percettibili. Questa varietà di parole fu usata abilmente dagli scrittori inglesi, e alcuni di loro si presero addirittura la responsabilità di creare nuove parole, uno di questi scrittori fu il brillante W. Shakespeare.
letteratura inglese- questa è una storia secolare, autori brillanti, opere indimenticabili che riflettono la peculiarità del carattere nazionale. Cresciamo con i libri di questi grandi scrittori, impariamo e sviluppiamo con il loro aiuto. È impossibile trasmettere il significato degli scrittori inglesi e il loro contributo alla letteratura mondiale. È difficile immaginare un mondo senza le opere di Shakespeare, Dickens, Wilde e molti altri. La letteratura inglese è divisa in periodi, in ognuno dei quali vissero e crearono i loro scrittori e poeti, nelle cui opere si riflettevano alcuni eventi e fatti della storia del paese.
È consuetudine distinguere i seguenti periodi nella letteratura inglese:
1 periodo: alto medioevo o periodo anglosassone 450-1066
Fatto storico: Nel 1066 l'Inghilterra fu conquistata dai Normanni, guidati da Guglielmo il Conquistatore. Questa conquista pone fine a questo periodo.
Genere principale: poesia.
Le opere più famose: Beowulf
Le opere di questo periodo passano di bocca in bocca. Sono caratterizzati dalle seguenti caratteristiche: fatalità, giustapposizione tra chiesa e paganesimo, elogio degli eroi e battaglie di successo.
L'opera più importante di questo periodo è la poesia Beowulf, che ha uno status epico nazionale in Inghilterra. Beowulf è il poema epico più lungo scritto in inglese antico. La poesia contiene oltre 3000 versi ed è divisa in 3 parti. Beowulf è la classica storia del trionfo del bene sul male. Descrive le gesta di un eroe di nome Beowulf, i suoi combattimenti con un mostro, la madre di questo mostro e un drago.
2 periodo: Medioevo: 1066 - 1500
Genere principale: racconti popolari, romanzi cavallereschi, ballate
Nei secoli XI-XII, nella letteratura prevalsero le opere didattiche ecclesiastiche (“Ormulum”, “Inno alla morale”), a partire dalla metà del XIII secolo si verificò un passaggio a generi più quotidiani (“Canto del cuculo popolare”, “ Bev di Amton”, “Horn” e “Havelock”).
Nei secoli XIII-XIV - la creazione di romanzi cavallereschi su Re Artù e i suoi cavalieri. Nel 1469, Thomas Malory raccolse un'intera raccolta di romanzi sulle gesta dei cavalieri e la sua opera "La morte di Artù" divenne un monumento della letteratura inglese del tardo Medioevo.
L'inizio dello sviluppo del genere della poesia popolare: le ballate. Le ballate sul coraggioso ladro Robin Hood sono molto popolari.
E infine, la seconda metà di questo periodo è considerata una nuova pagina nella storia della letteratura inglese ed è associata al nome di Geoffrey Chaucer. Se prima era consuetudine scrivere opere in latino, allora Chaucer fu il primo a scrivere in inglese. La sua opera più famosa è stata "".
3 periodo: Rinascimento o Rinascimento: 1550 - 1660
Genere principale: sonetti, opere liriche, commedie per il teatro
- 1500-1558 — letteratura sotto i Tudor
Il Rinascimento inizia con lo sviluppo del genere lirico, il ruolo principale è assegnato alla poesia. Poeti Philip Sidney e Edmund Spenser. Uno degli scrittori più importanti durante il regno di Enrico VIII fu il grande scrittore e umanista Tommaso Moro, famoso per il suo libro Utopia del 1516.
- 1558-1603 — letteratura sotto Elisabetta
Questo periodo è associato al regno di Elisabetta I, qui si mescolavano tradizioni medievali e ottimismo rinascimentale. Poesia, prosa e teatro furono gli stili principali che fiorirono durante questo periodo. Tuttavia, il dramma ha avuto una fioritura speciale. Scrittori notevoli di questo periodo furono Thomas Kidd, Robert Greene, Christopher Marlowe e poco dopo il più grande drammaturgo William Shakespeare.
- 1603-1625 — letteratura sotto Giacomo I
Un periodo difficile e cupo associato al regno di Giacomo I. Durante questo periodo furono pubblicate attivamente opere di prosa e anche drammatiche. Inoltre, il periodo fu segnato dalla traduzione della Bibbia, effettuata per conto del re. Shakespeare e Johnson, così come John Donne, Francis Bacon e Thomas Middleton vissero e lavorarono in questo periodo.
- 1625-1649 — letteratura sotto Carlo I
Le opere degli scrittori di questo periodo si distinguevano per raffinatezza ed eleganza. Durante questo periodo sorse una cerchia di cosiddetti "poeti Cavalier", tra cui Ben Jonson, Robert Herrick, Thomas Carew e altri. La loro poesia descriveva la vita dell'alta borghesia, e i temi principali erano: bellezza, amore, fedeltà. Erano spiritosi e diretti.
- 1649-1660 — periodo di protettorato(o Interregno Puritano)
Il periodo è associato al nome di Oliver Cromwell. Questa volta dominarono gli scritti politici di Milton, Thomas Hobbs e gli scritti di Andrew Marvel. Nel settembre 1642 i puritani chiusero i teatri per convinzioni morali e religiose. Per i successivi 18 anni i teatri rimasero chiusi per la mancanza di opere drammatiche scritte in quel periodo.
4 periodo: neoclassicismo: 1660 - 1785
Genere principale: prosa, poesia, romanzo
John Milton "Paradiso perduto", Jonathan Swift "I viaggi di Gulliver", Daniel Defoe "Le avventure di Robinson Crusoe", Henry Fielding "La storia di Tom Jones, un trovatello" (1749))
La letteratura del periodo neoclassico fu fortemente influenzata dalla letteratura francese. La letteratura di questo tempo aveva un carattere filosofico e possedeva anche caratteristiche di scetticismo, arguzia, raffinatezza e critica. È suddiviso in più periodi:
- 1660-1700 - periodo di restauro
Questo era il tempo della restaurazione della monarchia, il tempo del trionfo della ragione e della tolleranza sulla religione e sulle passioni politiche. Tutto ciò fu segnato dall'abbondanza di prosa e poesia e dall'emergere di una particolare commedia di costume conosciuta come le "Commedie della Restaurazione". Fu durante questo periodo che John Milton scrisse Paradise Lost e Paradise Regained. Altri scrittori di questo periodo furono John Locke, John Dryden e John Wilmot, 2° conte di Rochester.
- 1700-1745 – periodo agosto
Le caratteristiche prevalenti della letteratura di quel tempo sono la raffinatezza, la chiarezza e l'eleganza. Scrittori notevoli: Jonathan Swift, Alexander Pope e Daniel Defoe. Un contributo significativo di questo periodo fu la pubblicazione dei primi romanzi inglesi di Defoe e del "romanzo di personaggi" Pamela, scritto da Samuel Richardson nel 1740.
- 1745-1785 – sentimentalismo
La letteratura rifletteva la visione del mondo dell'Illuminismo, gli scrittori iniziarono a enfatizzare l'istinto e il sentimento piuttosto che la ragione e la moderazione. La crescente simpatia in questo momento suscitò interesse per le ballate medievali e la letteratura folcloristica. Gli autori dominanti di questo periodo furono Samuel Johnson, Edward Jung, James Thomson, Thomas Gray, nel periodo del tardo sentimentalismo, l'emergere del cantante più talentuoso del popolo, Robert Burns.
5 periodo: romanticismo: 1785 - 1830
Genere principale: poesia, romanzo secolare, nascita del romanzo gotico
Gli autori e le opere più famosi: Jane Austen "Orgoglio e pregiudizio", "Ragione e sentimento", Lord Byron "I viaggi di Charl Harold", Poeti della "Scuola del Lago" (, Coleridge), John Keats, Robert Burns, Walter Scott "Ivanhoe" (Ivanhoe) , Mary Shelley "Frankenstein" (Frankenstein)
Le opere sono scritte con sentimento, utilizzando un gran numero di caratteri. Gli scrittori credevano che la letteratura dovesse essere ricca di immagini poetiche, dovesse essere facile e accessibile. Scrittori famosi di quel tempo furono Jane Austen, Lord Byron, Walter Scott, i poeti William Blake, Percy Bysshe Shelley, John Keats, i poeti della Lake School Samuel Taylor Coleridge, William Wordsworth. In questo periodo nacque lo stile gotico. Due dei romanzieri gotici più famosi sono Ann Radcliffe e Mary Shelley.
6 periodo: epoca vittoriana: 1830 - 1901
Dominante w enr: romanzo
Gli autori e le opere più famosi:(molte opere, "David Copperfield" (David Copperfield), "Grandi speranze", William Thackeray "Vanity Fair" (Vanity Fair), "L'isola del tesoro" (), "Le avventure del dottor Jekyll e del signor Hyde" (), fiabe di Rudyard Kipling "Just So Stories", (molte opere, "Note su Sherlock Holmes" ), (Charlotte Bronte "Jane Eyre" (Jane Eyre), Emily Bronte "Cime tempestose" (Cime tempestose), Anne Bronte "Agnes Grey" (Agnes Grey), "Il ritratto di Dorian Gray" Thomas Hardy (storie, )
- 1830-1848 — primo periodo
Le opere del primo periodo vittoriano sono emotivamente espressive e descrivono principalmente la vita delle persone della classe media. Tra i generi letterari domina il romanzo. I romanzi volumetrici sono divisi in tanti episodi, che vengono poi pubblicati sui giornali, il che ha permesso di ridurne i costi e renderli così accessibili alle classi inferiori. Charles Dickens, William Thackeray ed Elizabeth Gaskell fecero ricorso a questo metodo per attirare i lettori, anche i famosi scrittori di questo tempo Robert Stevenson, Arthur Conan Doyle, le sorelle Brontë.
- 1848-1870 — periodo transitorio
Nel 1848, un gruppo di artisti inglesi, tra cui Dante Gabriel Rossetti, organizzò la Confraternita dei Preraffaelliti. Il loro obiettivo principale era restituire ai dipinti la veridicità, la semplicità e l'adesione alla religione che esistevano sotto Raffaello. A sua volta Rossetti e il suo circolo letterario portarono questi ideali nelle loro opere.
- 1870-1901 — periodo tardivo
Per la letteratura questo è un periodo di estetismo e decadenza. Oscar Wilde e altri autori di questo stile insistevano sulla sperimentazione e credevano che l'arte fosse categoricamente contraria agli standard morali "naturali".
7 periodo: modernismo: 1901 - 1960
Genere principale: romanzo
- 1901 – 1914 — letteratura sotto Edoardo VII
Il periodo prende il nome dal re Edoardo VII e abbraccia il tempo che va dalla morte della regina Vittoria (1901) all'inizio della prima guerra mondiale (1914). A quel tempo, l’Impero britannico era al suo apice e i ricchi affogavano nel lusso. Tuttavia, quattro quinti della popolazione inglese viveva in povertà. E le opere di questo periodo riflettono queste condizioni sociali. Tra gli scrittori che denunciavano l'ingiustizia di classe e l'egoismo della classe alta c'erano scrittori come George Bernard Shaw, Herbert Wells. Altri scrittori dell'epoca: Joseph Conrad, Rudyard Kipling, Henry James, E. M. Forster.
- 1910 – 1936 — letteratura sotto Giorgio V
Molti scrittori dell'epoca del re Edoardo VII continuano a scrivere in questo periodo. Oltre a loro, scrivono i cosiddetti georgiani, inclusi poeti come Rupert Brooke e David Herbert Lawrence. Nelle loro poesie descrivono la bellezza dei paesaggi rurali, la tranquillità e la pace della natura. Gli scrittori di questo periodo sperimentano temi, forme e stili. Tra questi: James Joyce, D. Lawrence e Virginia Woolf. Drammaturghi: Noel Coward e Samuel Beckett.
- 1939 – 1960 - La letteratura della Seconda Guerra Mondiale e del Dopoguerra
La seconda guerra mondiale ebbe un enorme impatto sul lavoro degli scrittori di quel tempo. E le generazioni successive sono cresciute con storie su questa terribile guerra. Anche i poeti in tempo di guerra Sidney Keyes, David Gascoyne, Philip Larkin e Pat Barker scrissero della guerra.
8 periodo: postmodernismo 1960 - oggi
Genere principale: romanzo
Gli autori e le opere più famosi: 20 ° secolo divenne molto fruttuoso nel campo della letteratura popolare, probabilmente i seguenti nomi ti saranno ben noti:
- (1890-1976): "" e altri investigatori
— Ian Fleming (1908-1964): romanzi di James Bond
- J. Tolkien (1892-1973): Il Signore degli Anelli
- S. Lewis (1898-1963): Cronache di Narnia (Cronache di Narnia)
-J.K. Rowling "Harry Potter" (Harry Potter)
Il postmodernismo mescola generi e stili letterari nel tentativo di liberarsi dalle forme moderniste. A differenza dei modernisti, che prendevano molto sul serio se stessi e il proprio lavoro, i postmodernisti prendevano tutto con ironia. Il concetto di "umorismo nero" appare in letteratura. Tuttavia, il postmodernismo prende in prestito alcune caratteristiche dal suo predecessore e addirittura le migliora, questo riguarda il pessimismo e il desiderio di avanguardia. Le caratteristiche del postmodernismo si riflettono particolarmente chiaramente nel dramma. Quindi l'opera teatrale di Samuel Beckett "Aspettando Godot" è un vivido esempio del teatro dell'assurdo e combina filosofia pessimistica e commedia.
Studiare letteratura inglese dovrebbe essere indissolubilmente legato allo studio dell'epoca, degli eventi storici e della cultura del suo tempo. Quando inizi a leggere un libro, non essere pigro e leggi la biografia dello scrittore, fai conoscenza con il tempo in cui è stata creata l'opera. Leggere la letteratura non è solo un'attività entusiasmante, ma anche una grande responsabilità, perché dopo aver letto qualcosa condividiamo la nostra opinione con amici e parenti. La letteratura classica, uscita dalla penna dei grandi creatori della parola e della trama, non può essere cattiva. A volte semplicemente non capiamo...
Modernismo nel Regno Unito. romanzo satirico.
Letteratura britannica dopo il 1945.
§ 1. Modernismo è un termine generale applicato in retrospettiva a un'ampia gamma di movimenti sperimentali e d'avanguardia nella letteratura e in altre arti all'inizio del XX secolo. Questi includono movimenti come il simbolismo, il futurismo, l'espressionismo, l'immagine, il vorticismo, il dadaismo e il surrealismo, così come altre innovazioni dei maestri del loro mestiere. La letteratura modernista è caratterizzata, prima di tutto, dal rifiuto delle tradizioni del diciannovesimo secolo, dal loro consenso tra autore e lettore. Nella narrativa, il flusso cronologico accettato degli eventi è stato capovolto da Joseph Conrad, Marcel Proust e William Faulkner, mentre James Joyce e Virginia Woolf hanno introdotto nuovi modi per seguire il flusso di pensiero dei loro personaggi con lo stile del flusso di coscienza. . Nella poesia di Ezra Pound e T.S. Eliot ha sostituito la rappresentazione logica del pensiero con i suoi collage di immagini frammentarie e allusioni complesse.
Nel 1924, in una conferenza intitolata "Mr. Bennett e Mrs. Brown", W. Wolfe proclamò: "Da qualche parte nel dicembre 1910, la natura umana è cambiata". Già nel 1919 vide una nuova letteratura, che chiamò modernista, usando per la prima volta la parola “moderno” in senso qualitativo. Il terreno per lo sviluppo del modernismo era stato preparato. Dopo la guerra apparvero opere che spiegavano l'essenza e la natura di un nuovo fenomeno nella vita spirituale del XX secolo: "Donne innamorate" di D.G. Lawrence (1920), "La terra desolata" di T.S. Eliot (1922), "Ulisse" di D. Joyce (1922), "La signora Dalloway" di W. Wolfe (1925). Rifiutando i tipi tradizionali di narrazione nella prima fase sperimentale, proclamando la tecnica del flusso di coscienza come l'unico vero modo di conoscere l'individualità, i modernisti scoprirono la dipendenza dell'immagine artistica come principale strumento di comunicazione estetica dal mito, che divenne una struttura fattore formativo (“Ulisse” di Joyce, poesia di T.S. Eliot).
Rappresentanti del modernismo:
David Herbert Lawrence(1885-1930) - poesie, romanzi, saggi critici, saggi letterari, opere speciali dedicate alla psicoanalisi e al problema dell'inconscio. Donne innamorate, Arcobaleno, Figli e Amanti.
Virginia Woolf(1882-1941) – romanzi "La signora Dalloway", "Al faro", "Onde", "Orlando", "Anni".
James Joyce(1882-1941) - iniziò la sua carriera creativa come poeta urbano, poi creò una raccolta di racconti "Dubliners", "Ritratto dell'artista in gioventù" - una parafrasi del romanzo educativo; "Odisseo".
romanzo satirico
L’idea di rinnovamento della società e della coscienza individuale determinò le differenze nella critica al patrimonio dell’età vittoriana. Questa critica era di natura satirica, che corrispondeva allo spirito e alla direzione della letteratura inglese, ma allo stesso tempo non era monotona, il che si rifletteva chiaramente nel lavoro degli scrittori della vecchia generazione: D. Galsworthy, B. Shaw, G. Wells, che presentò vari tipi di denuncia satirica. Erano in gran parte preoccupati per le questioni sociali e politiche, sperimentavano un'influenza significativa della letteratura russa e degli eventi storici accaduti nel nostro paese. Il grado della loro dipendenza dalla letteratura del passato, il legame con la tradizione del romanzo classico inglese erano diversi.
HG Wells(1866-1946) si dedicò al genere fantascienza per raccontare nuovi pericoli e minacce che si sono presentati per l’umanità. Tra le prime minacce vide il potere della scienza. La macchina del tempo (1895), L'uomo invisibile (1897), La guerra dei mondi (1898); "I primi uomini sulla luna" (1901) - possono essere considerati le prime opere di avvertimento. Tema principale: "La terra ha cessato di essere un rifugio sicuro per l'uomo". Problemi del progresso tecnico, modi di sviluppo della civiltà moderna, spersonalizzazione dell'individuo. La dura critica agli istinti possessivi e individualistici dell'uomo moderno rese significativa la figura di Wells tra quegli scrittori che, tuttavia, credevano nelle inesauribili possibilità dell'uomo, supportate dalle più grandi scoperte scientifiche. Il principio morale ed etico in questa satira indicava una stretta connessione con classico, educativo tradizione, con il tentativo di colmare il divario tra individuo e società, sfruttandone le opportunità un romanzo di idee, una recensione, un romanzo-trattato.
Bernardo Mostra(1856-1950) utilizzò il palcoscenico per promuovere le sue opinioni sociali e morali, riempiendo le sue opere di intense discussioni. Nelle sue opere teatrali ha anche tentato di rispondere a queste domande globali, come scrittore pieno di ottimismo storico. È diventato il fondatore "nuovo dramma" in Inghilterra: le commedie La professione della signora Warren (1893-1894), Cesare e Cleopatra (1898), Pigmalione (1912); Casa crepacuore (1913).
La seconda guerra mondiale, a differenza della prima, ebbe conseguenze molto importanti per la Gran Bretagna: iniziò la disintegrazione attiva dell'Impero britannico. Naturalmente, ciò ha inferto un duro colpo all'identità nazionale, sebbene il sentimento di perdita sia stato compensato dall'orgoglio per il paese (partecipazione aerea alla battaglia d'Inghilterra, convogli marittimi). La vita stabile, confortevole e ben organizzata degli inglesi fu danneggiata, costringendoli a provare ansia e instabilità in tempo di guerra. Pensando a questa esperienza avvenuta nello spirito di "inglese", questo problema è stato affrontato in modi diversi, ma l'idea delle radici, della continuità storica nella valutazione degli eventi, ha continuato a essere preservata nella mente del pubblico, trovando la sua espressione in letteratura (arturiano, leggende, racconti, ecc.).
La figura più importante nella letteratura britannica del dopoguerra è Graham Verde(1904-1990), scrittore, giornalista, drammaturgo estremamente prolifico, autore di gialli politici ricchi di azione e di opere serie. Viaggiatore, maestro del giornalismo, ha unito nelle sue opere laconicismo, acutezza di giudizio, con una profonda conoscenza della psicologia umana, dell'anatomia della sua anima. I romanzi Potere e gloria (1940), Un americano tranquillo (1955), Console onorario (1973).
Il vantaggio principale dei romanzi di Green è che in modo molto emozionante, quasi investigativo, i principali problemi di oggi sono presentati in una versione religiosa, politica o personale. Problemi di un individuo che si trova in uno stato di dolorosa lotta con se stesso, in un periodo critico di scelte e decisioni. Gli eroi di Greene si sono rivelati in azione, soprattutto considerando che il romanzo moderno afferma la pluralità di visioni del mondo e delle azioni umane, la relatività dei valori morali. Green è sempre stato interessato ai paesi in cui la situazione politica costringe una persona a prendere una decisione moralmente corretta, anche a costo della vita.
Considera un argomento simile e lo risolve diversamente William Golding(1911-1993). Iniziò a scrivere già negli anni '30 e quasi fino alla fine dei suoi giorni mantenne la reputazione di pessimista e misantropo. Il tema della superiorità morale dell'uomo preistorico rispetto ai suoi discendenti è evidente (il romanzo "Eredi" 1955 ), così come la trasformazione di bambini civili, dolci e indifesi in selvaggi ("Il signore delle mosche", 1954) . Il tema del degrado morale di una persona nelle condizioni della civiltà moderna è considerato dallo scrittore in varie opere. Mette i suoi personaggi in condizioni straordinarie, straordinarie (situazione sperimentale), fa manifestare adeguatamente la loro essenza, e poi li riporta nella loro posizione originale, o li lascia con opzioni alternative.
Iris Murdoch(1919-1999) fu un attivo sostenitore e interprete di Sartre. La struttura delle sue opere è piuttosto rigida, ricorda i labirinti attraverso i quali i suoi personaggi si precipitano, senza mai trovare l'armonia, radicati nel loro egoismo, egoismo, alienazione, senza cercare di capirsi. ("La campana", "Il castello nella sabbia", ecc.) Al mondo del male si oppone sempre il mondo del bene, la ricerca dell'amore salvifico consente all'eroe di rivelare il suo "io". Nei romanzi di Murdoch prevalgono l'imprevedibilità umana, l'imprevedibilità del destino umano, l'illogicità delle connessioni e delle relazioni.
Tutti conoscono la trama del romanzo di Daniel Defoe. Tuttavia, il libro contiene molti altri dettagli interessanti sull'organizzazione della vita di Robinson sull'isola, sulla sua biografia ed esperienze interiori. Se chiedi a una persona che non ha letto il libro di descrivere il personaggio di Robinson, è improbabile che riesca a far fronte a questo compito.
Nella coscienza di massa, Crusoe è un personaggio intelligente, senza carattere, sentimenti e storia. Nel romanzo viene rivelata l'immagine del protagonista, che permette di guardare la trama da una prospettiva diversa.
Perché hai bisogno di leggere
Per conoscere uno dei romanzi d'avventura più famosi e scoprire chi era veramente Robinson Crusoe.
Swift non sfida apertamente la società. Come un vero inglese, lo fa in modo corretto e spiritoso. La sua satira è così sottile che i viaggi di Gulliver possono essere letti come una normale fiaba.
Perché hai bisogno di leggere
Per i bambini, il romanzo di Swift è una storia d'avventura divertente e insolita. Gli adulti devono leggerlo per conoscere una delle satire artistiche più famose.
Questo romanzo, anche se artisticamente non è il più eccezionale, è sicuramente una pietra miliare nella storia della letteratura. Dopotutto, per molti aspetti ha predeterminato lo sviluppo del genere scientifico.
Ma non è solo una lettura divertente. Solleva i problemi dei rapporti tra il creatore e la creazione, Dio e l'uomo. Chi è responsabile della creazione di un essere destinato a soffrire?
Perché hai bisogno di leggere
Per conoscere una delle principali opere di fantascienza, nonché per sentire i difficili problemi che spesso si perdono negli adattamenti cinematografici.
È difficile individuare la migliore opera di Shakespeare. Ce ne sono almeno cinque: Amleto, Romeo e Giulietta, Otello, Re Lear, Macbeth. Lo stile unico e la profonda comprensione delle contraddizioni della vita hanno reso le opere di Shakespeare un classico immortale, attuale in ogni momento.
Perché hai bisogno di leggere
Per cominciare a comprendere la poesia, la letteratura e la vita. E anche per trovare la risposta alla domanda, cosa è ancora meglio: essere o non essere?
Il tema principale della letteratura inglese all'inizio del XIX secolo era la critica sociale. Thackeray nel suo romanzo denuncia la società contemporanea con ideali di successo e arricchimento materiale. Essere nella società significa essere peccatore: questa è approssimativamente la conclusione di Thackeray riguardo al suo ambiente sociale.
Dopotutto, i successi e le gioie di ieri perdono il loro significato quando si profila un domani ben noto (anche se sconosciuto), a cui tutti prima o poi dovremo pensare.
Perché hai bisogno di leggere
Per imparare a relazionarsi più facilmente con la vita e le opinioni degli altri. Dopotutto, tutti nella società sono infettati da "giuste ambizioni" che non hanno alcun valore reale.
Il linguaggio del romanzo è bellissimo e i dialoghi sono l'epitome dell'arguzia inglese. Oscar Wilde è uno psicologo sottile, motivo per cui i suoi personaggi si sono rivelati così complessi e sfaccettati.
Questo libro parla del vizio umano, del cinismo, della differenza tra la bellezza dell'anima e quella del corpo. Se ci pensi, in una certa misura ognuno di noi è Dorian Gray. Solo che non abbiamo uno specchio su cui sarebbero impressi i peccati.
Perché hai bisogno di leggere
Per apprezzare il linguaggio straordinario dello scrittore più spiritoso del Regno Unito, per vedere quanto l'immagine morale non possa corrispondere a quella esteriore, e anche per diventare un po' migliori. L'opera di Wilde è un ritratto spirituale non solo della sua epoca, ma di tutta l'umanità.
L'antico mito greco di uno scultore innamorato della sua creazione acquisisce un suono nuovo e socialmente significativo nell'opera di Bernard Shaw. Cosa dovrebbe provare un'opera per il suo autore se quest'opera è una persona? Come può riferirsi al creatore, colui che lo ha realizzato secondo i suoi ideali?
Perché hai bisogno di leggere
Questa è l'opera più famosa di Bernard Shaw. Viene spesso messo in scena nei teatri. Secondo molti critici, "Pigmalione" è un'opera fondamentale del dramma inglese.
Un capolavoro della letteratura inglese universalmente riconosciuto, familiare a molti dai cartoni animati. Chi, alla menzione di Mowgli, non sente il lungo sibilo di Kaa nella sua testa: "Cucciolo d'uomo ..."?
Perché hai bisogno di leggere
In età adulta, quasi nessuno prenderà in mano Il libro della giungla. Una persona ha solo un'infanzia per godersi la creazione di Kipling e apprezzarla. Quindi assicurati di presentare ai tuoi figli i classici! Ti saranno grati.
E ancora una volta mi viene in mente il cartone animato sovietico. È davvero bello e il dialogo è quasi interamente tratto dal libro. Tuttavia, le immagini dei personaggi e l'atmosfera generale della narrazione nella fonte originale sono diverse.
Il romanzo di Stevenson è realistico e piuttosto duro in alcuni punti. Ma questo è un bel lavoro avventuroso che ogni bambino e adulto leggerà con piacere. Imbarco, lupi di mare, gambe di legno: il tema marino attrae e attrae.
Perché hai bisogno di leggere
Perché è divertente ed emozionante. Inoltre, il romanzo è smontato tra virgolette, che tutti dovrebbero conoscere.
L'interesse per le capacità deduttive del grande detective è ancora grande oggi grazie all'enorme numero di adattamenti cinematografici. Molte persone provengono solo da film e hanno familiarità con il classico romanzo poliziesco. Ma ci sono molti adattamenti cinematografici e c'è solo una raccolta di storie, ma che razza!
Perché hai bisogno di leggere
H. G. Wells è stato per molti versi un pioniere nel genere della fantascienza. Prima di lui, le persone non erano inimicizie, fu il primo a scrivere sui viaggi nel tempo. Senza La macchina del tempo non avremmo visto né il film Ritorno al futuro né la serie TV cult Doctor Who.
Dicono che tutta la vita è un sogno e, inoltre, un sogno brutto, miserabile e breve, anche se comunque non ne sognerai un altro.
Perché hai bisogno di leggere
Guardare alle origini di molte delle idee di fantascienza che sono diventate popolari nella cultura moderna.
Il vincitore dei danesi, per quasi due secoli devastò la Gran Bretagna. Alfred ha fatto molto per restaurare la cultura distrutta, per aumentare l'istruzione, lui stesso è stato scrittore e traduttore (tradotto, tra le altre cose, nella Storia della Chiesa anglosassone di Beda, scritta in latino).
Letteratura anglo-normanna
Nella seconda metà dell'XI secolo l'Inghilterra subì una nuova invasione dei Normanni. Cade sotto il dominio dei Normanni, che per diversi secoli mantengono il predominio del dialetto normanno sulla lingua francese e sulla letteratura francese in Inghilterra. Inizia un lungo periodo, passato alla storia come il periodo della letteratura anglo-normanna.
Nel primo secolo dopo l'invasione normanna, la letteratura in lingua anglosassone quasi scompare. E solo un secolo dopo, in questa lingua riappaiono monumenti letterari di contenuto ecclesiastico, e successivamente secolari, che erano traduzioni di opere francesi. Grazie a questa mescolanza di lingue, la lingua latina assume nuovamente grande importanza in una società colta.
Il periodo della dominazione francese lasciò un segno importante nella successiva storia della letteratura inglese, che secondo alcuni studiosi è più legata alle tecniche artistiche e allo stile della letteratura francese del periodo normanno che alla letteratura anglosassone antica, da cui è stato tagliato artificialmente.
Letteratura di protesta sociale
Ma non solo fu il fondatore della nuova lingua inglese. Chaucer ha fatto una cosa comune con il suo famoso contemporaneo John Wyclif (-). Wyclif si affianca alla letteratura accusatoria diretta contro il clero, ma lui, il precursore della Riforma, va oltre, traduce la Bibbia in inglese, si rivolge al popolo nella sua lotta contro il papato. Wyclif e Chaucer, attraverso la loro attività letteraria, suscitano interesse per la natura terrena dell'uomo, per la personalità.
Nel secolo successivo c'è un grande interesse per la poesia popolare vivente, che esisteva già nei secoli XIII e XIV. Ma nel XV secolo questa poesia mostra una vita particolarmente attiva, e gli esempi più antichi di essa, sopravvissuti fino ai nostri giorni, appartengono a questo secolo. Le ballate su Robin Hood erano molto popolari.
Rinascimento
Gli ideali rinascimentali in letteratura
Thomas More è un tipico rappresentante dell'umanesimo inglese. La sua "Utopia" è un'organizzazione pubblica costruita nello spirito degli ideali dell'umanesimo. Il suo obiettivo è la felicità della persona, il benessere dell'intera comunità. È estraneo allo spiritualismo medievale, a quelle consolazioni che la Chiesa cattolica offriva dopo la tomba in cambio della sofferenza terrena. Desidera la gioia qui sulla terra. Pertanto nella sua comunità non esiste proprietà, prevale il lavoro obbligatorio per tutti i suoi membri, si alterna il lavoro in città e in campagna, si instaura la completa tolleranza religiosa, grazie all'organizzazione ideale della società non si verificano crimini, ecc.
L'opera di Bacon è un libro dal quale si può guidare lo sviluppo del pensiero positivo. L'autore procede dall'osservazione e dall'esperienza come fonti di conoscenza della verità, crede di non sapere cosa ci sia al di là di esse.
Il XVI secolo è il periodo di massimo splendore dell'umanesimo inglese, sorto qui più tardi che in Italia, incontrato con la Riforma. La letteratura classica e la poesia italiana hanno una grande influenza sulla letteratura inglese.
Epoca elisabettiana
Locke negò le idee innate e dichiarò che le impressioni che i nostri sensi ricevono dagli oggetti esterni sono l'unica fonte di tutta la conoscenza. Seguendo Milton, Locke anticipò la teoria di Rousseau del contratto sociale e del diritto delle persone a rifiutare l'obbedienza all'autorità se questa viola la legge. Nell'era di Cromwell, il teatro si congelò, le tradizioni classiche furono mantenute solo tra i sostenitori perseguitati della casa reale. Dopo la Restaurazione, il teatro riaprì, apparvero allegre commedie di costume dal contenuto non sempre dignitoso (Wycherley, Congreve e altri), fu ripresa la letteratura galante e, infine, nacque il classicismo di tipo francese. Il suo rappresentante era John Dryden (1631-1700), un tipico poeta senza scrupoli della dissoluta società di restaurazione di corte, un imitatore fallito di Corneille e Racine, che difendeva rigorosamente le tre unità e, in generale, tutte le regole classiche.
Età agostiniana
Dopo il 1688, con l'entrata in vigore della Costituzione, il tono della letteratura fu dato dalla borghesia, la cui influenza si fa sentire chiaramente sia nei romanzi che sulla scena. Il nuovo consumatore esige la sua letteratura, immagini di virtù familiari, mercanti onesti, sensibilità, natura, ecc. Non è toccato dai racconti degli eroi classici, dalle imprese degli antenati aristocratici della società di corte. Ha bisogno di una satira sui costumi secolari sciolti. Ci sono riviste moralistiche e satiriche - "Chatterbox", "Spectator", "Guardian" - Style e Addison, con saggi quotidiani di talento, che denunciano il lusso, il vuoto, la vanità, l'ignoranza e altri vizi della società di allora. Didascalica, satirica e morale è l'esemplare poesia classica di Pope, autore di An Essay on Man. L’Inghilterra diede impulso non solo alle idee emancipatorie degli enciclopedisti francesi, ma gettò anche le basi per la letteratura sentimentale moralistica, quel romanzo di morale che si diffuse in tutta Europa. Samuel Richardson, l'autore di "Pamela", "Clarissa" e "Grandisson", mostra ragazze filistee virtuose e le contrappone ad aristocratici dissoluti, idealizza le virtù filistee e costringe i rappresentanti depravati della masticante gioventù dorata a correggersi.
Godwin, nel suo romanzo Le avventure di Caleb Williams e in altri scritti, difende le idee più rivoluzionarie del suo tempo non solo nel campo della politica, ma anche nel campo dell'educazione e del matrimonio, e va avanti rispetto al pensiero rivoluzionario inglese di allora. La cosiddetta "Scuola del Lago" (dal luogo di residenza intorno ai laghi) comprende numerosi poeti. Di questi, Wordsworth era il capo della scuola. Poeta sognante e amante della natura dei piccoli fenomeni, che sapeva rendere sublimi e commoventi, lui, insieme all'amico Coleridge, era un rappresentante di quella tendenza del romanticismo che, insieme all'amore per la natura, introduceva un linguaggio semplice e disinvolto. linguaggio, immagini dell'antichità patriarcale, contemplazione e sogno. Il terzo poeta della scuola del lago - Southey ha scritto nello spirito dei suoi amici, aggiungendo immagini fantastiche dei paesi esotici del Messico, dell'India, dell'Arabia alle immagini idilliache della poesia del lago. E i poeti della scuola del lago amavano la rivoluzione, ma non per molto. Wordsworth e Coleridge si recarono in Germania, dove furono influenzati dall'idealismo romantico tedesco e finirono in pura contemplazione.
Accanto al romanticismo populista della scuola del lago, Byron, il più grande poeta dell'epoca, era un rappresentante del romanticismo aristocratico rivoluzionario. Disprezzando la società dell'alta società con la quale era legato dalla sua origine, essendosi separato dalla sua classe, non vedendo nulla di attraente nei rappresentanti del capitale, nei mercanti avidi e corrotti, Byron in gioventù scoppiò in un discorso infuocato in difesa di gli operai, ma in seguito non tornò su questo tema, per tutta la vita rimase un aristocratico declassato, un rivoluzionario individualista ribelle, un cantante di nature deluse insoddisfatte, a cominciare dai misteriosi vagabondi e ladri demoniaci ("Gyaur", "Lara ", eccetera.). La stessa immagine è approfondita in Childe Harold, che divenne oggetto di ampia imitazione nella poesia europea. Byron si concluse con una protesta contro l'universo e l'ordine mondiale nelle sue tragedie teomachiche ("Manfred" e "Caino"). Verso la fine della sua vita Byron si avvicinò alla satira politica e sociale (Don Juan, The Bronze Age). Individualismo estremo, senso di insoddisfazione, attrazione per l'Oriente e i paesi esotici, amore per la natura e la solitudine, sogni del passato su rovine e monumenti: tutto ciò rende Byron un poeta del romanticismo inglese e le sue rabbiose proteste accusatorie contro tutti forme di violenza e di sfruttamento, i suoi legami con i carbonari italiani e la lotta per la liberazione della Grecia ne fecero un cantore di libertà agli occhi dell'intellighenzia europea. Il suo amico Percy Bysshe Shelley, un brillante poeta lirico, anche lui aristocratico, come Byron, combina nella sua poesia il mondo del romanticismo fantastico con una protesta rivoluzionaria contro l'emergente società borghese-capitalista. Nella sua poesia "Regina Mab", descrive questa società, dove tutto viene "venduto sul mercato pubblico", dove, con l'aiuto della grave fame, il padrone guida i suoi schiavi sotto il giogo del lavoro salariato. Shelley si comporta come lo stesso romantico rivoluzionario nelle altre sue poesie ("Laon and Cytna", "Unchained Prometheus", ecc.). Sua moglie Mary Shelley, autrice di Frankenstein, è una pioniera nella questione della responsabilità degli scienziati. Walter Scott mostra, come due grandi poeti, una tendenza verso l'antichità. Fu il creatore del romanzo storico (“Ivanhoe”, “Rob Roy”, “Quentin Dorward”, “I Templari”, ecc.), in cui seppe combinare plausibilità e realismo con una ricca narrativa romantica e rappresentare i più momenti drammatici nella storia nazionale di Scozia e Inghilterra.
Nel primo terzo del XIX secolo. la prima fase della lotta tra la nobiltà e la borghesia industriale, che diventa sempre più padrona della situazione, volge al termine. La lotta contro le leggi sul mais, il cartismo e le azioni della classe operaia, che dichiara imperiosamente le proprie rivendicazioni, oscurano il romanticismo feudale e la poesia sognante patriarcale. La città con i suoi interessi pratici, la crescente borghesia, l'inizio della lotta sociale tra questa e la classe operaia diventano il contenuto principale della letteratura inglese e il realismo la sua forma predominante. Invece di un castello medievale - una città industriale, invece di una lontana antichità - una ribollente vita industriale moderna, invece di immagini fantastiche di immaginazione inventiva - una rappresentazione accurata, quasi fotografica, della realtà. Bulwer-Lytton, continuando ancora le tradizioni del romanticismo, aristocratico di nascita, riempiendo i suoi romanzi di trasformazioni, miracoli e criminalità, ci lascia tuttavia una serie di documenti letterari di significato sociale, che descrivono il processo di impoverimento e decomposizione della nobiltà ( romanzi - "Pelgam", "Notte e mattino" e così via).
Realismo e fine secolo
Dickens, lo scrittore più celebre dell'epoca, sviluppa un quadro ampio della vita della società borghese-capitalista nei suoi famosi romanzi: Tempi difficili, David Copperfield, Dombey and Son, The Pickwick Club, Nicholas Nickleby, ecc., crea una galleria dei tipi capitalisti. Il punto di vista piccolo-borghese, umano e intelligente di Dickens gli impedisce di schierarsi dalla parte della parte rivoluzionaria della classe operaia. Fornisce immagini sorprendenti dell'aridità, dell'avidità, della crudeltà, dell'ignoranza e dell'egoismo dei capitalisti, ma scrive per istruire gli sfruttatori e non pensa a organizzare le forze degli sfruttati. Il suo obiettivo è toccare i cuori umani con lo spettacolo della sofferenza e non risvegliare l'odio e incitare alla ribellione. Più amareggiato, più sarcastico e crudele nella sua critica alla società nobile-borghese Thackeray, autore dei romanzi Vanity Fair, Pendennis. L'autore non vede via d'uscita. È pieno di pessimismo e irritazione. Lui, come Dickens, non è in grado di comprendere il ruolo emancipatore del movimento operaio rivoluzionario emergente. Oscillando come sempre tra il grande capitale e il movimento operaio, il pensiero piccolo-borghese cercò vie conciliatrici. Kingsley nei suoi romanzi "Lievito" e "Alton Locke" descrive gli orrori dello sfruttamento e del bisogno, ma vede la salvezza nel socialismo cristiano, nello "Spirito di Dio", nei ricchi pentiti che si sono rivolti a cause di beneficenza. Disraeli, in seguito un famoso signore Beaconsfield, il leader dei Tory (i romanzi "Sibyl", ecc.), raffigurando con colori vivaci i vizi della società borghese-aristocratica e le disgrazie dei contadini e degli operai, si esprime negativamente contro la rivoluzione e vede i salvatori nella persona di Aristocratici energici e attivi, che si assumono il compito di organizzare il benessere delle persone. Non solo il romanzo, ma anche la poesia lirica è ispirata a temi sociali, e la questione principale posta dall'epoca - la questione dello sfruttamento della classe operaia da parte del capitale - è risolta nello spirito di vaga umanità e miglioramento morale. Poeti come Thomas Good o Ebenezer Elliot (cm.), nelle loro poesie descrivono momenti individuali della difficile esistenza dei lavoratori e della povertà urbana, creano canzoni contro le Corn Laws, danno immagini di lavoratori spinti dalla povertà alla prostituzione e al suicidio. Ma anche i loro ideali positivi si riducono alla carità: a qualche signora che ha compreso il suo dovere grazie a un sogno edificante e che ha dedicato la sua vita ad alleviare le sorti dei poveri.
Mentre ci avviciniamo alla fine del 19° secolo nella letteratura europea, in particolare in quella inglese, la direzione realistica e sociale comincia a lasciare il posto alle idee risorgenti dell'individualismo e dell'estetismo. Invece dei capitalisti militanti che si fanno strada con la lotta e l’energia, creando imprese, invece di Dombey e Gradgrinds, non hanno seguito una dura scuola di vita quei rappresentanti della borghesia che hanno ereditato il loro capitale, che possono godere dell’eredità della loro padri, sono diventati amanti e conoscitori delle arti, acquirenti di quadri costosi ed eleganti volumi di poesia. Fiorisce una letteratura di esperienze raffinate, di impressioni fugaci. Individualismo, arte pura, erotismo, culto degli stati d'animo sono i tratti distintivi della letteratura di fine secolo. È vero, il tema principale dell'epoca - l'organizzazione della società, l'abolizione dello sfruttamento, la posizione della classe operaia - occupa un posto importante nella letteratura, ma il socialismo della fine del secolo è il socialismo estetico. John Ruskin parte dall'ideale di una vita bella, richiama la società alle vecchie forme di produzione artigianale patriarcale e si ribella all'industrialismo e al capitalismo. Ispira la scuola di artisti conosciuti come i Preraffaelliti, tra i quali vediamo Rossetti e William Morris, l'autore dei romanzi Sogno di John Bol e Notizie da Nowhere, difensore del socialismo e allo stesso tempo appassionato esteta, che , insieme a Rosseti, ricercava gli ideali di bellezza dei secoli passati, che sognavano di provocare una rivoluzione sociale attraverso l'educazione estetica dei lavoratori. Accanto ai preraffaelliti - Tennyson, poeta dell'arte pura, libero dai motivi della lotta sociale, Robert Browning e sua moglie Elizabeth Barrett Browning, Swinburne, nella cui poesia gli ideali di eterna bellezza e di tutela degli sfruttati non si intrecciano chiaramente. Il più popolare dei poeti di questa direzione era Oscar Wilde, il “re degli esteti”, nelle sue “Intenzioni” e nel romanzo “Il ritratto di Dorian Gray”, che creò la “religione della bellezza” e il culto della finzione liberatrice, proclamando l’unica realtà della creazione artistica, sostenendo che l’arte crea la vita, e non viceversa.
La continua crescita del settore introduce nuovi temi nella letteratura: urbanistica, macchinismo. La letteratura diventa dinamica, si sviluppa la satira contro lo stile di vita capitalista. Bernard Shaw è il più brillante e paradossale degli scrittori satirici, un virtuoso del sofismo, un arguto autore di mistificazioni, un socialista moderato, che però intende migliorare la condizione degli operai con l'aiuto della borghesia. Herbert Wells è l'autore di romanzi di fantascienza intrisi del pathos della tecnologia, che descrivono le meraviglie di un'industria che trasforma magicamente la vita, collega i pianeti e consente a una persona di spostarsi sia nel passato che nel futuro. Questo processo di crescita simultanea delle tendenze socialiste e delle aspirazioni conservatore-individualiste ed estetiche è accompagnato da una serie di diversi fenomeni letterari. L'imperialismo e lo sciovinismo, che ha il suo rappresentante nella persona di Chamberlain, la guerra boera, il culto di Kitchener: tutto ciò trova il suo riflesso letterario nell'opera di Rudyard Kipling, il più talentuoso degli scrittori nazionalisti, autore di storie coloniali e poesie, dove viene glorificata la politica coloniale dell'Inghilterra, dove l'oppressione dei popoli arretrati è glorificata come l'adempimento di una grande missione civilizzatrice.
Un altro fenomeno è la reazione contro il macchinismo, che provoca una rinascita nella letteratura di movimenti religiosi, impulsi verso l'altro mondo, teosofia, spiritualismo, occultismo, ecc. Già Samuel Butler e George Meredith, così diversi tra loro sotto altri aspetti, però, fanno una cosa comune, aprendo la strada allo spiritualismo, stanno cercando di costruire una nuova religione sulle basi della modernità, utilizzando per questo l'esperienza e la ricerca. Troviamo caratteristiche del simbolismo romantico nell'opera di Yeats, un rappresentante del cosiddetto. "Revival celtico", e un altro dei suoi rappresentanti, anche lui irlandese, più incline al realismo e al naturalismo - Sing. Un'altra forma di protesta contro il macchinismo era il nietzscheanismo, il culto del potere, e l'estetismo ipertrofico, tutte quelle idee moderniste la cui influenza è facile cogliere non solo in Oscar Wilde, ma anche nell'opera di Stevenson, raffinato autore di esemplari romanzi d'avventura, e anche George Moore, che parlava quasi il linguaggio di Zarathustra (in "Confessioni di un giovane") del suo disprezzo per la compassione e la moralità cristiana, della bellezza della crudeltà, della forza e della bellezza del crimine.
Questa stessa ostilità verso l’era industriale diede origine a una corrente di pessimismo nella letteratura inglese tra quegli scrittori che non riuscivano a conciliare il macchinismo con la tranquillità. James Thomson è uno dei poeti straordinari, in tutta la cui poesia il tema principale corre come un leitmotiv: il tormento della vita, la cupa grandezza della disperazione. Il più popolare e, forse, il più profondo dei pessimisti è Thomas Hardy, il creatore del grandioso poema epico drammatico Dynasty e di numerosi romanzi, principalmente sulla vita del villaggio e della provincia. Secondo i suoi insegnamenti, un destino oscuro e malvagio, un'opportunità incomprensibile, una crudele inevitabilità gravano sul destino di una persona. Un nemico del pregiudizio e del matrimonio moderno, che opprime una donna, un nemico della civiltà nello spirito di Rousseau o Tolstoj, Hardy non trova via d'uscita dai suoi pensieri tormentosi. Lo stesso pessimismo è intriso di George Robert Gissing, lo scrittore quotidiano delle classi inferiori londinesi e l'affamato bohémien letterario, uno studente di Dickens, ma privo del suo umorismo e della sua fede filantropica, che non si aspettava nulla di altrettanto "né dalla filantropia dei ricchi, né dalla rivolta dei poveri." Pessimista e il tono principale del lavoro di Joseph Conrad. Konrad è uno degli scrittori più potenti e complessi del nostro tempo, che colpisce per la ricchezza e la diversità del suo linguaggio. Cerca di penetrare nelle profondità della natura umana e utilizzare tutti i mezzi per trasmettere l'impressione del reale alla nostra coscienza: "la vivacità della pittura, la plasticità della scultura e l'effetto magico della musica". Disegna ogni tipo di sofferenza umana, non idealizza una persona, perché è convinto che l'egoismo inestirpabile renda una persona un lupo per un'altra persona. Più quotidianità e sano realismo in Arnold Bennett, il raffiguratore dei costumi degli strati inferiori della borghesia di provincia, e più vero istinto sociale in Galsworthy, che vede nell'esistenza della proprietà privata la fonte dei conflitti sociali. Chesterton- un nemico del cedimento, un predicatore dell'attivismo, ma l'attivismo delle corporazioni medievali, un cattolico zelante, convinto che lo sviluppo dell'industria sia fonte di schiavitù sociale. James Barry- scrittore di contadini scozzesi, Conan Doyle - famoso autore di romanzi storici e polizieschi, Robert Hichens- satirico e romantico Israele Zangwill- l'autore dei "Figli del Ghetto", lo scrittore della vita quotidiana degli ebrei poveri, e una serie di altri, meno significativi, completano l'attività letteraria del gruppo più antico di scrittori contemporanei. Clarence Rook- l'autore di opere sulla vita dei poveri londinesi, la classe operaia.
I percorsi della nuova generazione non sono ancora stati chiaramente delineati. Nella maggior parte dei casi si tratta di realisti, che però non sono contrari a toccare le forze occulte dell'anima. Dopo una ricerca di chiarezza che ebbe origine nelle tradizioni francesi, la letteratura inglese conobbe un periodo di forte influenza russa, cap. arr. Dostoevskij. Questa influenza corrisponde all'amorfo della letteratura, una reazione contro la plasticità francese. Hugh Walpole, uno dei romanzieri più alla moda, segue facilmente la moda lui stesso; Oliver Cipolle divenne famoso con una trilogia in cui descrive la Boemia, le modelle, le dattilografe, gli artisti poveri, ecc.; Gilbert Cannan , Compton Mackenzie , Laurens e una serie di altri giovani scrittori che attualmente attirano l'attenzione del lettore inglese, toccano un'ampia varietà di argomenti, descrivono varie classi della società, criticano i valori sociali, ma la loro visione del mondo è spesso ridotta a un vago umanitarismo. Sono più forti nella critica che nelle idee positive, e finora nessuno di loro è riuscito a superare i grandi "vecchi" come Shaw, Wells o Hardy.
Periodo della Seconda Guerra Mondiale e oltre
- "Giovani arrabbiati" Giovani arrabbiati)
Distopia:
Investigatore:
Fantascienza:
Nel 19° secolo, la letteratura inglese ha svolto un ruolo sempre crescente nella cultura mondiale, rimanendo un'arte umanistica incentrata sui problemi dell'uomo e sul suo posto in questo mondo. I principali sistemi artistici del XIX secolo. diverse interpretazioni della personalità umana. I romantici sottolineavano l'esclusività dei loro eroi, ribellandosi al concetto classico di uniformità della natura umana e cercando di enfatizzare i tratti individuali del suo carattere. Il titanismo dell'eroe romantico come persona è servito come causa invariabile del suo conflitto con l'ambiente, che a volte non è stato salvato dal trasferimento dell'azione delle opere dal mondo moderno alle epoche storiche passate, dalla realtà all'esotico, ambiente fantastico. Come reazione al libero gioco romantico dell'immaginazione, si può considerare il consolidamento tra la fine degli anni Trenta e l'inizio degli anni Quaranta dell'Ottocento. posizioni di arte realistica, volte a comprendere i problemi di una persona comune, presi dalla vita di una persona, priva di qualità eroiche tradizionali, e l'opportunità di manifestare queste qualità. Tuttavia, va ricordato che l'arte romantica e realistica del XIX secolo si sviluppò parallelamente, solo all'inizio del secolo prevalse il romanticismo e negli anni Trenta dell'Ottocento. L'arte realistica è diventata più rilevante. Quindi, nell'era del dominio incondizionato del romanticismo, Jane Austen ha lavorato, e i romantici A. Tennyson e R. Browning erano contemporanei di Dickens, Thackeray e J. Eliot.
Le caratteristiche del romanticismo inglese, la cui data di nascita condizionale è considerata la pubblicazione della prefazione di W. Wordsworth alla seconda edizione di Lyrical Ballads (1800), sono determinate dalle specificità dello sviluppo socio-storico e spirituale della società britannica. La rivoluzione borghese, preparata dagli illuministi continentali, ebbe luogo in Inghilterra già negli anni 1688-1689 in una forma moderata, quasi incruenta. e ricevette il nome di "Gloriosa": grazie a lei la borghesia, insieme all'aristocrazia, ottenne il potere politico e per tutto il XVIII secolo. il suo ruolo nella vita politica dello stato è costantemente aumentato. Tuttavia, dalla metà del XVIII secolo. nella letteratura inglese comincia a influenzare l'insoddisfazione per i risultati dello sviluppo socio-politico. La rivoluzione industriale ha dato origine alla rapida crescita delle città e, allo stesso tempo, ai problemi sociali più acuti che hanno colpito non solo gli abitanti dei villaggi gradualmente in declino e spopolati, ma anche i centri industriali sovraffollati. Tutto ciò, nel suo insieme, comportò una delusione per le prospettive di sviluppo sociale e di progresso scientifico e tecnologico dell’intera civiltà borghese. La crisi dell'ideologia illuminista ha dato vita a una visione del mondo romantica, la cui base era la discordia tra l'ideale e la realtà, che ha portato alla necessità di affermare l'autostima di una persona spiritualmente ricca e creativa. Un atteggiamento critico nei confronti della realtà spinse i romantici inglesi a cercare i propri ideali al di fuori del mondo borghese. Questa è la radice della loro apparente riluttanza a rappresentare il presente, a cui preferivano il passato o il futuro, spesso presentato in una veste abbellita e idealizzata.
La dipendenza illuminista dalle possibilità della mente è sostituita dall'idea di un'immaginazione consapevole. Nel volo della fantasia, i romantici vedevano la rivelazione divina, credendo che fosse l'immaginazione creativa in grado di scoprire la vera bellezza del mondo. Il culto della fantasia liberata determinava le specificità dei mezzi artistici preferiti dai romantici: allegoria, grottesco e simbolo.
Il romanticismo inglese rifiuta l'estetica normativa del classicismo, abbandona la rigida gerarchia dei generi, i romantici si muovono coraggiosamente lungo il percorso degli esperimenti, creando opere di generi sintetici, come drammi lirici e poemi epici lirici. Rifiutandosi di copiare pedissequamente modelli antichi, trassero ispirazione dalla storia e dal folklore nazionale, dall'opera dei più grandi poeti inglesi dei secoli XVI-XVII. Spencer, Shakespeare, Milton. Shakespeare diventa la bandiera del romanticismo inglese, si sviluppa la critica shakespeariana e l'opera del grande elisabettiano assume il significato di simbolo del genio e dell'assoluta libertà creativa. In sostanza, l'istituzione del culto di Shakespeare fu la logica conclusione della secolare disputa tra ammiratori della letteratura antica (“antica”) e sostenitori della letteratura moderna (“nuova”), che si concluse con una vittoria convincente di quest'ultima . Un ruolo importante nella crescita dell'attenzione all'arte popolare è stato svolto dalla raccolta di ballate popolari di T. Percy e da The Works of Ossian, figlio di Fingal (1765) di J. MacPherson, che ha espresso le proprie fantasie sui temi dell'arte celtica epico come traduzione delle opere del leggendario bardo. L'atteggiamento critico nei confronti del materialismo dell'Illuminismo ha dato origine a un interesse per la filosofia idealistica, che ha lasciato il segno nella natura delle immagini artistiche della letteratura romantica.
In contrasto con l'idea media di una persona astratta sviluppata dall'Illuminismo, i romantici inglesi creano immagini di individui brillanti, eroi eccezionali, i cui tratti caratteriali speciali si rivelano in situazioni eccezionali. Nelle opere romantiche si crea quella specifica atmosfera emotiva che consente agli autori di mostrare le passioni profonde e potenti che travolgono i loro eroi. Una caratteristica della letteratura di questo periodo è l'interesse per una personalità straordinaria con le sue passioni ipertrofiche. Allo stesso tempo, i metodi di analisi psicologica entrati nella letteratura in questo periodo furono successivamente adottati dai realisti della metà del XIX secolo, che li usarono per descrivere i personaggi degli eroi comuni.
Nonostante la loro apparente dissomiglianza con l'Illuminismo, i romantici inglesi, con il loro pathos ribelle nel negare le dottrine estetiche dei loro predecessori, infatti, in una certa misura, rimangono fedeli alle tradizioni della fase precedente nello sviluppo della letteratura. Non rifiutano il concetto illuminista dell '"uomo naturale", la visione illuminista della natura come un grande buon inizio, ma lottano anche per la giustizia, che si estende a tutti i membri della società. Pertanto, W. Scott si considerava uno studente di Fielding, e J. G. Byron, nelle commedie storiche del periodo italiano, aderiva ovviamente ai principi della drammaturgia classica.
Eventi come la Guerra d’Indipendenza americana (1775-1783), il centenario della Gloriosa Rivoluzione e la Rivoluzione francese del 1789 diedero un potente impulso allo sviluppo del romanticismo inglese come tendenza letteraria. L'Inghilterra era ambigua, e con l'inizio del terrore giacobino, anche gli inglesi più ottimisti, che accoglievano, secondo le parole di Burns, l '"albero della libertà" parigino, presero una equilibrata posizione difensiva. Tuttavia, il vento di cambiamento rivoluzionario che soffiava dalla Francia fece sorgere il desiderio di libertà personale, inclusa la libertà di creatività, che determinò la natura fondamentale della cultura romantica.
I romantici inglesi percepivano in modo creativo le idee romantiche nate nell'Europa continentale. Particolarmente importanti per loro furono gli sviluppi teorici dei primi romantici tedeschi e di Madame de Stael. Allo stesso tempo, anche il tipo romantico di coscienza in Inghilterra si formò sotto l'influenza di idee filosofiche e sociali nazionali. In Inghilterra, l'atmosfera di questi anni diede origine a una letteratura pubblicistica piuttosto estesa, che cercò di comprendere sia i risultati della Rivoluzione francese sia l'esperienza inglese dello sviluppo borghese, in particolare il significato della rivoluzione industriale del XVIII secolo. e le sue conseguenze socio-economiche. Le opere di Edmund Burke (1729-1797), Thomas Paine (1737-1809) e William Godwin (1756-1836) ebbero la massima risonanza pubblica.
Burke fu uno dei primi in Inghilterra a condannare categoricamente gli avvenimenti francesi. Nel trattato Riflessioni sulla Rivoluzione francese (1790), difese i diritti dei monarchi, rifiutando il diritto dei popoli di rovesciare con la forza il proprio potere. Essendo un oppositore degli sconvolgimenti rivoluzionari, Burke ha sostenuto la graduale riforma della società basata sulle tradizioni nazionali. Non negò la necessità di garantire determinati diritti alle fasce democratiche della popolazione, in particolare ai contadini, ma vide la spina dorsale dello Stato solo nella monarchia e nella nobiltà ad essa fedele. Un punto di vista diverso era sostenuto dal radicale Payne. Partecipando alla guerra d'indipendenza degli Stati Uniti dalla parte degli americani, nell'opuscolo "Common Sense" (1776) fece una dichiarazione sul diritto delle nazioni a rovesciare governanti senza valore. In I diritti dell'uomo (1791-1792), Payne continuò la sua aspra critica alla monarchia, sostenendo il diritto del popolo a cambiare la forma politica di governo nel proprio paese. L'autore vedeva la Rivoluzione francese come un evento corrispondente alle esigenze dello sviluppo storico-sociale del popolo francese. Allo stesso tempo, ha espresso un'idea del ritardo della struttura statale della Gran Bretagna rispetto ai bisogni della nazione che la abita. Il Discorso di Godwin sulla giustizia politica e la sua influenza sulla virtù generale e sul benessere (1793) suscitò la massima risonanza in Inghilterra, in cui la fonte della disuguaglianza sociale era la disuguaglianza economica, che a sua volta derivava dall'esistenza della proprietà privata. Anticipando il socialismo utopico, le idee di Godwin nacquero dagli scritti dell'Illuminismo francese, principalmente Helvetius e Rousseau, ma la violenza associata alla Rivoluzione francese causò il rifiuto di Godwin. I mezzi per trasformare il mondo dovevano essere la persuasione, l'esempio positivo, il potere dell'opinione pubblica. Allo stesso tempo, Godwin si oppose alla proprietà pubblica e negò anche l’idea stessa di Stato, famiglia o qualsiasi altra comunità organizzata di persone. Agendo come un campione dell'individualismo al limite dell'anarchismo, Godwin in qualche modo influenzò tutti i romantici inglesi.
Il romanticismo inglese sembra essere un movimento eterogeneo. Secondo il principio cronologico, i romantici inglesi possono essere divisi in due generazioni: i "senior" che iniziarono a scrivere alla fine del XVIII secolo includono rappresentanti della "scuola del lago", i "più giovani" includono Byron, Shelley, Keith, Tommaso Moore (1779-1852). Tale classificazione è molto condizionale: ad esempio, non include l'opera di Scott, che come poeta ebbe luogo già all'inizio del secolo, ma come scrittore di prosa - a partire dal 1814. L'opera di William Blake (1757 -1827), le cui opere furono realmente “scoperte” solo tre decenni dopo la sua morte. Tuttavia, è stato Blake a sviluppare le idee sull'inutilità della mente, priva di immaginazione, sull'esclusività del poeta, che può vedere la verità e rivelare l'ignoto ai lettori. Allo stesso tempo, il simbolismo mistico inerente al lavoro di Blake lo distingue dal lavoro di altri primi romantici.
L'età del romanticismo in Inghilterra fu segnata dal fiorire dei generi lirici della poesia, dalla nascita del romanzo storico, il cui creatore fu W. Scott. La prosa romantica di questo periodo è rappresentata anche da saggi (C. Lam (1775-1834), W. Hazlitt (1778-1830), L. Hunt (1784-1859), T. Carlyle (1795-1881) e altri) e una serie di romanzi "tardo gotici", tra i quali un posto speciale è occupato da Mary Shelley (1797-1851), all'origine della fantascienza moderna, "Frankenstein, o il Prometeo moderno" (1818).
Già all'inizio del XIX secolo. in relazione al romanzo si sentiva l'influenza della gerarchia classicista dei generi, secondo la quale il romanzo veniva classificato come “basso” ed era considerato adatto solo all'intrattenimento del lettore. Grazie alle opere di W. Scott, l'atteggiamento nei confronti del romanzo è cambiato radicalmente: ha acquisito un significato cognitivo. T. Carlyle ha ulteriormente ampliato l'idea delle possibilità del romanzo, aggiungendo ai requisiti di intrattenimento e cognizione anche l'esigenza di rappresentare conflitti profondi e significativi nel romanzo in stile shakesriano. Il nuovo atteggiamento nei confronti del romanzo provocò un'ampia discussione sulle questioni legate alla teoria del genere, che divenne il principale oggetto di ricerca del pensiero estetico inglese e della pratica artistica del XIX secolo.
Realismo del XIX secolo funge da successore delle tradizioni realistiche della letteratura dell'Illuminismo. Il concetto del determinismo sociale del carattere umano è mutuato dai realisti illuministi, ma la nuova generazione di realisti non può non tenere conto dell'esperienza dei romantici, ereditando da loro l'idea del determinismo della personalità da parte del contemporaneo situazione storica. La Gran Bretagna, insieme a Francia e Russia, è uno dei paesi in cui si è diffuso il realismo del XIX secolo. formato prima che in altre letterature nazionali. Se la colorazione nazionale del romanticismo di per sé deriva dai suoi atteggiamenti estetici, allora la specificità nazionale del realismo, che certamente esiste in tutte le letterature, è spiegata sia dalle peculiarità dello sviluppo socio-storico di un particolare paese sia dalle specificità del sistema nazionale mentalità. Ad esempio, in Inghilterra con le sue tradizioni protestanti-puritane, soprattutto nella fase iniziale dello sviluppo del realismo nel XIX secolo, si nota una costante tendenza moralizzante. Come tendenza, il didattismo persiste nel romanzo realistico degli anni successivi. Tutti i realisti del diciannovesimo secolo condividevano l’idea che il futuro dell’Inghilterra dipendesse dal livello morale del suo popolo, e tutti credevano che il destino di una nazione fosse deciso dall’alta moralità della maggioranza assoluta, e non dalle eccezionali qualità morali delle singole personalità eccezionali.
Nelle condizioni degli anni Trenta dell'Ottocento "tempestosi" e degli anni Quaranta dell'Ottocento "affamati". Gli scrittori inglesi dovettero affrontare la realtà, e dalla fine degli anni Trenta dell'Ottocento. nell'opera dei romanzieri inglesi, il tema moderno occupava un posto di primo piano. Le opere dei classici del realismo del XIX secolo. - S. Bronte, C. Dickens, E. Gaskell e W. M. Thackeray - si distinguono per l'acuto pathos socio-critico. I romanzieri eccezionali hanno utilizzato tutta la forza del loro talento per rendere i contemporanei inorriditi dallo stato della società e cercare di cambiarlo in meglio. Se Dickens e Gaskell erano più vicini alle tendenze di predicazione e alle idee della misericordia cristiana che determinavano il contenuto etico dei loro romanzi, allora Thackeray cercò di sradicare le carenze attraverso la flagellante satira giovanile e l'ironia che arrivava al sarcasmo, e III. Brontë si sforzò di affermare l'ideale di una persona indipendente, intrinsecamente preziosa, la cui stessa esistenza sarebbe servita da modello e da aperto rimprovero inespresso per i lettori contemporanei.
Nell'opera di questi autori si affermano i principi estetici del realismo del XIX secolo, appare un nuovo tipo di eroe, il cosiddetto “piccolo” (in contrapposizione al titanico eroe ribelle dell'era del romanticismo), una persona che è entrato nel romanzo direttamente dalla vita. Eroi del romanzo realistico inglese del XIX secolo. determinato non solo dall'ambiente sociale o dalle inclinazioni innate; i loro destini, come quelli degli eroi romantici fin dai tempi di Scott, dipendono dall'ambientazione storica della loro esistenza. L'interpretazione del processo di interazione dell'eroe con il mondo esterno diventa più complicata. Utilizzando i canoni del romanzo familiare-quotidiano e del romanzo educativo, così popolari nell'opera dei realisti illuministi del XVIII secolo, autori inglesi della metà del XIX secolo. esplorato profondamente il mondo interiore dei loro personaggi, sviluppando intensamente le tecniche di scrittura psicologica e aprendo la strada all'emergere di un vero e proprio romanzo psicologico. Nel romanzo di Thackeray The History of Pendennis (1848-1850), apparve il primo eroe riflessivo nella storia del realismo inglese: Arthur Pendennis.
Cronologicamente, il periodo di massimo splendore del realismo nel XIX secolo in Inghilterra coincide con l'inizio del regno della regina Vittoria (1837-1901). Allo stesso tempo, il concetto di "era vittoriana" comprende solitamente la seconda metà del XIX secolo, tralasciando i primi 13 anni del regno della famosa regina. Allo stesso tempo, Dickens, Thackeray, Bronte e Gaskell, che entrarono nell'arena letteraria negli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento, vengono solitamente definiti scrittori vittoriani.
Nell'estetica realistica, il concetto di dualità romantica è sostituito da un approccio dialettico ai fatti della vita, il desiderio di vedere nella realtà sia il male che il positivo, degno di lode e di aumento. Pertanto, nella natura stessa dell'arte realistica, finalizzata a un'adeguata riflessione della vita, c'è una tendenza verso una rappresentazione equilibrata e oggettiva della vita. Con lo sviluppo del realismo nel XIX secolo, cresce la tendenza all'obiettività nella rappresentazione degli eventi, il che si riflette nella controversia sulla veridicità nell'arte. Da un lato, la riproduzione fotograficamente accurata della vita sulle pagine di un'opera d'arte è stata elevata a virtù assoluta dell'arte realistica, dall'altro è stato difeso il diritto dell'artista di giocare con l'immaginazione, poiché solo questa può aiutare comprendere e caratterizzare l’intera diversità della vita. Uno dei critici di spicco della seconda metà del XIX secolo, Leslie Stephen, suggerì che a volte l'importanza della credibilità in un'opera letteraria viene sopravvalutata e suggerì che il romanziere nella sua arte dovrebbe combinare l'ordinario con il fantastico, poiché la credibilità è fondamentale. l’unico mezzo possibile per raggiungere la veridicità dell’art.
Realismo del XIX secolo per molto tempo è stato chiamato “critico”, il che caratterizza giustamente il suo orientamento etico, che rende i realisti imparentati con i romantici nel loro rifiuto della modernità con i suoi criteri morali triturati. Tuttavia, sotto l'influsso della filosofia del positivismo diffusosi a metà del secolo (O. Comte, I. Taine, E. Renan ed altri in Francia, J. St Mill, G. Spencer ed altri in Inghilterra) e della eventi della vita sociale e politica, tra i quali i più importanti furono il declino del movimento cartista, l'aggravarsi della situazione in Irlanda e gli eventi rivoluzionari del 1848 in Europa, privando l'illusione della possibilità di un cambiamento rapido ed efficace nella lo stile di vita, il realismo inglese, senza abbandonare la ricerca delle leggi che governano il mondo, hanno approfondito significativamente le tendenze della scrittura quotidiana. A differenza della letteratura francese, dove il positivismo divenne la base filosofica del naturalismo, questa direzione non mise radici nella letteratura inglese, principalmente perché la rigida moralità dell'era vittoriana imponeva un tabù sulla rappresentazione di una persona come essere biologico, escludendo la possibilità di una franca rappresentazione di scene fisiologiche. Allo stesso tempo, nell'opera di numerosi scrittori inglesi dell'ultimo terzo del XIX e dell'inizio del XX secolo. si può rintracciare l'influenza del naturalismo, che li ha spinti a determinare il destino degli eroi da una fatale combinazione di circostanze, intese come un dettato inesorabile dell'ambiente, in cui si manifesta l'azione di una forza astratta, cieca, irrazionale. In questo senso, tendenze naturalistiche possono essere rintracciate nell'opera di J. Eliot, George Gissing (1857-1903), George Moore (1852-1933), Arthur Morrison (1863-1945) e T. Hardy, tuttavia nessuna di queste gli autori hanno trasformato in vita il requisito fondamentale dell'estetica del naturalismo, non limitato alla fissazione strettamente "scientifica" dei fatti. Al contrario, le tendenze analitiche sono chiaramente espresse nel loro lavoro, vengono fornite immagini dello sviluppo dell'individuo e della società, vengono esplorate le relazioni causali dei fenomeni, il che avvicina questi scrittori ai realisti classici del XIX secolo.
Il fiducioso progresso del paese lungo il percorso borghese di sviluppo ha portato molte persone dalla mentalità progressista a dubitare della possibilità di cambiare qualcosa nell'ordine delle cose esistente. L'apatia, la delusione, l'incredulità nella possibilità stessa di comprendere le leggi dell'esistenza umana stanno sostituendo il desiderio di rivelare i vizi del meccanismo sociale e spingere il mondo a sradicarli nella letteratura. Gli ultimi lavori di Thackeray (1850-1860), con il loro desiderio di scrupolosa accuratezza nel riflettere la realtà, diedero impulso allo sviluppo del cosiddetto realismo ordinario, o quotidiano, rappresentato principalmente dal lavoro di J. Eliot ed E. Trollope. Le tradizioni della prosa realistica inglese nelle opere di questi autori si combinano con un'influenza tangibile delle idee dei principali filosofi positivisti inglesi: Herbert Spencer (1820-1903), George Henry Lewis (1817-1878) e, in misura minore, - Henry Thomas Fibbia (1821 - 1862).
Estendendo l'azione delle leggi della natura alla società umana, Spencer avanzò il concetto di società come un unico organismo biologico, paragonando le sue diverse classi ad organi specializzati e dimostrando che il benessere pubblico nel suo insieme dipende dal buon funzionamento dei singoli organi e l'armoniosa corrispondenza tra loro. Tale teoria stabiliva l’inevitabilità della disuguaglianza di classe e razziale. Sotto l'influenza della teoria evolutiva dello sviluppo di Ch. Darwin, Spencer credeva che i cambiamenti fondamentali nell'organismo sociale potessero avvenire solo attraverso un lungo percorso evolutivo, affermando così l'inviolabilità dello stato attuale della società nel prevedibile futuro storico. La teorizzazione di Bokl portava a conclusioni simili, seguendo Taine, che considerava la civiltà una funzione determinata da fattori naturali (geografici, climatici, ecc.). Basandosi sulle idee del positivista francese O. Comte, J. G. Lyois riteneva che nella fase attuale dello sviluppo della conoscenza, sia la scienza che l'arte dovessero concentrarsi sullo studio di fenomeni specifici e singoli, senza pretendere di rivelare le connessioni tra loro.
L'idea di un cambiamento evolutivo graduale nella vita sociale sembrava rafforzata dalla pratica: la durata della giornata lavorativa fu ridotta, nell'agosto 1868 entrò in vigore una nuova legge elettorale, secondo la quale per la prima volta i rappresentanti dei lavoratori la classe che aveva raggiunto la maggiore età ricevette il diritto di voto (per la prima volta i deputati operai furono eletti in parlamento nel 1874), negli anni Settanta-Ottanta dell'Ottocento. è continuato il miglioramento del sistema politico dello Stato. Nel 1872 fu introdotto il voto segreto nelle elezioni parlamentari, nel 1883 fu approvata una legge contro la corruzione degli elettori e nel 1884 fu legiferato il principio "una persona - un voto", che in precedenza era stato costantemente violato. Un anno dopo, il paese fu diviso in circoscrizioni elettorali per popolazione, il che creò le basi per una rappresentanza più equa della popolazione nel parlamento del paese. Allo stesso tempo, un sistema bipartitico dominava la vita politica inglese, dando luogo ad un’alternanza di conservatori e liberali al potere. Ora, per vincere le elezioni, entrambi i partiti si sono precipitati attivamente "verso il popolo", stabilendo i principi del lavoro con gli elettori, che fino ad oggi non hanno perso la loro rilevanza. Allo stesso tempo, successi così evidenti nella democratizzazione della società non hanno portato a un cambiamento qualitativo nella vita della nazione. Negli anni 1880-1890. tra l'intellighenzia inglese, le idee del filosofo tedesco Arthur Schopenhauer (1788-1860), che negava l'idea di progresso e sosteneva che l'ordine mondiale non si basa su leggi comprese dalla mente, ma su una sorta di cieco " volontà mondiale", alla quale è inutile resistere, si diffuse. Tutto ciò spiega perché negli ultimi decenni del XIX secolo. nel lavoro degli scrittori realisti si sente sempre più chiaramente il tono irrimediabilmente tragico con cui sono dipinte le narrazioni sugli scontri dell'individuo con l'inerte società vittoriana. Il tema più potente del disaccordo dell'uomo con l'ambiente a cui appartiene e con i dettami di cui sente è rappresentato nell'opera di J. Meredith (1828-1909) e T. Hardy. In linea con la satira realistica classica, S. Butler (1835-1902) creò le sue opere, puntandole contro l'ipocrisia quotidiana e religiosa dei vittoriani.
La sensazione della tragedia di essere suggerita agli artisti della seconda metà del XIX secolo. cercare il riposo spirituale in un ambiente distratto dai grandi problemi sociali e dai conflitti drammatici. Molti romanzieri della seconda metà del XIX secolo ha cercato attivamente di superare il didattismo insito nell'opera dei suoi predecessori, per rendere divertente il romanzo, sostituito negli ultimi decenni da gravi questioni sociali, politiche e morali. Così, sviluppando le tradizioni di Dickens in generale e non rifuggendo da argomenti socialmente significativi, W. Collins ha cercato di affascinare i suoi lettori, incuriosirli, a volte deviando dal principio fondamentale del realismo di seguire la verità della vita a favore del gioco di l'immaginazione. Un interesse ancora più evidente per il misterioso e lo straordinario si osserva nell'opera degli scrittori neoromantici: R. L. Stevenson (1850-1894), J. Conrad (1857-1924), A. Conan Doyle (1859-1930), J. R. Kipling (1865-1936).
Il neoromanticismo nasce dalla necessità di allontanarsi dalla riproduzione documentaristica di una realtà poco lusinghiera in letteratura. Tuttavia, le opere legate al neoromanticismo sono così eterogenee che spesso non viene considerata una tendenza letteraria, ma solo una tendenza stilistica. Il neoromanticismo sintetizza caratteristiche dell’estetica sia romantica che realistica. Gli scrittori neo-romantici sono uniti dal rifiuto degli eroi banali, ai quali si oppongono alle immagini di persone coraggiose e coraggiose che rivelano le loro qualità in una serie di avventure insolite. A volte l'eroe neoromantico agisce in circostanze eccezionali, ma allo stesso tempo le sue azioni sono sempre motivate realisticamente e condizionate psicologicamente.
Per tutto il XIX secolo si tendeva a vedere il mondo dell'arte come l'antitesi di una realtà deprimente. Entro la fine del secolo, in Inghilterra, come in altri paesi dell'Europa occidentale, si diffusero stati d'animo decadenti, si sviluppò l'estetismo, che proponeva il culto dell '"arte pura". Se gli immediati predecessori degli esteti, J. Ruskin (1819-1900) e i Preraffaelliti, un gruppo di poeti e pittori che tendevano alla bellezza e alla sintesi delle arti, ponevano la posizione sul significato morale dell’opera in uno dei luoghi chiave della loro estetica, allora gli esteti, guidati da O. Wilde, protestarono contro l'imposizione di qualsiasi standard etico mondano sulle opere d'arte. Esprimevano la loro protesta contro l'utilitarismo borghese nella tesi secondo cui tutta l'arte è inutile. Gli esteti rifiutarono anche l'oggettivismo realistico, proclamando il culto del principio soggettivo nell'arte. L'estetismo come principale tendenza decadente in Inghilterra si formò ugualmente sotto l'influenza della poesia francese degli anni 1850-1870. e tradizioni letterarie nazionali. Fu un'esplosione di protesta contro la miseria dell'essere, ma il tentativo di fuggire dalla realtà nel mondo della bellezza si rivelò insostenibile e all'inizio del XX secolo. l'estetismo come movimento letterario si è esaurito.
In generale, il processo letterario in Inghilterra nel XIX secolo. può essere caratterizzato dall'interazione – compenetrazione e reciproca repulsione – degli elementi delle direzioni principali sopra elencate. Un quadro così dinamico della letteratura inglese di questo periodo a volte ci spinge a considerare il lavoro dei singoli autori come fenomeni esteticamente transitori. Ad esempio, nell'opera di C. Dickens, tradizionalmente considerato un classico del realismo del XIX secolo, l'influenza dell'estetica romantica è chiaramente evidente, il romanzo storico di Scott è un prodotto naturale dell'era del romanticismo, ma a quel tempo contiene elementi di realismo, il lavoro di T. Hardy dovrebbe essere considerato come una sintesi di idee estetiche del realismo classico e del naturalismo, ecc. Inoltre, l'individualità creativa di ogni scrittore eccezionale lo distingue invariabilmente dai suoi colleghi scrittori, e l'appartenenza del maestro all'uno o all'altro movimento letterario dovrebbe essere giudicata dalla sua adesione all'insieme principale di idee estetiche, che consente di stabilire il tipo della coscienza artistica insita in lui. Un tale approccio consente, ad esempio, di riferirsi al romanticismo di autori diversi come Wordsworth e Byron, al realismo - Dickens e Thackeray, W. Collins e J. Eliot, al neoromanticismo - R. L. Stevenson e A. Conan Doyle .