نقاشی های تسلکوف اولگ نیکولاویچ. اسکوپ جاودانه است. در همه کشورها موجود است. نکته اصلی دوری از مقامات است

در مسکو در خانواده ای از اقتصاددانان در یک کارخانه هواپیماسازی متولد شد. از 1949 تا 1953 در مدرسه هنر مسکو تحصیل کرد. او یک سال در موسسه هنر مینسک و یک سال دیگر در آکادمی هنر I. E. Repin در لنینگراد تحصیل کرد و از آنجا اخراج شد. او وارد بخش تولید انستیتوی تئاتر، موسیقی و سینما لنینگراد به نام N.K. Cherkasov شد و در آنجا تحصیلات خود را به پایان رساند. شاگرد هنرمند و چهره مشهور تئاتر نیکولای آکیموف. تا سال 1960، او در واقع "روی میز" کار می کرد و به دنبال جایگاه خود در هنر بود. در سال 1956، ولادیمیر اسلپیان، هنرمند مشهور و متصدی هنر ناسازگار، اولین نمایشگاه غیر رسمی تسلکوف را ترتیب داد. سال بعد، به عنوان بخشی از جشنواره جوانان مسکو، تسلکوف در کار یک فضای آزاد برای هنرمندان در پارک فرهنگ گورکی شرکت کرد، جایی که او شخصاً با بسیاری از همکاران آینده و افراد همفکر ملاقات کرد.

سال 1960 نقطه عطفی در کار این هنرمند بود. او برای اولین بار شخصیت خود را نوشت که به طور معمول او را مورد نامید (از کلمه "موزل"). نقاشی "پرتره" برای نویسنده شهرت زیادی به ارمغان آورد و تسلکوف را در میان هنرمندان برجسته هنر غیر رسمی قرار داد. از آن زمان، تسلکوف به یک موضوع وفادار مانده است و به هر شکلی چهره ها و تصاویری را با چهره های انسانی تغییر شکل داده است که یادآور ماسک های شوم یا جهش یافته های انسان نما است. در پرتره های او می توان رابطه ای درونی با سبک شیک مد دهه 60 و همچنین با نئو بدوی ها و مالویچ فقید احساس کرد.

اینگونه است که خود هنرمند در مورد کشف خود صحبت کرد: "من پرتره ای از یک موضوع فردی نقاشی نکردم، بلکه یک پرتره جهانی، همه با هم در یک نفر - و به طرز وحشتناکی آشنا بودیم. و بلافاصله متوجه شدم که مسیر من به من نشان داده شده است. من به طور تصادفی موفق شدم نقاب را از روی بشریت پاره کنم. بیش از نیم قرن است که طرف دیگر شخصیت انسان را نقاشی می کنم که هرگز در هنرهای زیبا نشان داده نشده است. شخصیت من دارای خودخواهی، عصبانیت، مالیخولیا است. من او را طوری به تصویر می کشم که با خودش تنها می ماند یا با دشمن تنها می ماند. از آنجایی که او موجودی جهانی است، هرگز نخواهد مرد. من در انسان چیزی را کشف کردم که واقعاً در او جاودانه است. او گویی نژاد انسانی جدیدی را نمایندگی می کند که در خود انسان گرا و ضدانسان گرا را با هم ترکیب می کند و تفکیک هر دو اصل در او غیرممکن است.

دوستی او با شاعر یوگنی یوتوشنکو، که در میان روشنفکران لیبرال اتحاد جماهیر شوروی به یک تحسین پرشور و مروج آثار این هنرمند تبدیل شد، نقش مهمی در بیوگرافی تسلکوف داشت. در سال 1961، اولگ تسلکوف به مسکو نقل مکان کرد، جایی که اولین نمایشگاه رسمی او در موسسه فیزیک اتمی کورچاتوف برگزار شد. از دهه 1970، این هنرمند شروع به نمایشگاه فعال در اروپا و ایالات متحده کرد.

فعالیت و محبوبیت او به عنوان یک ناسازگار نمی توانست رهبری ایدئولوژیک اتحاد جماهیر شوروی را تحریک کند. در سال 1977، مقامات از تسلکوف دعوت کردند تا وطن خود را ترک کند. از آن زمان، استاد در پاریس زندگی می کند، اما تابعیت فرانسه را نپذیرفت و تصمیم گرفت با پاسپورت نانسن بی تابعیت بماند.

ایگور دودینسکی

نمایشگاه های انفرادی

2004 موزه روسیه، سنت پترزبورگ

2011 اولگ تسلکوف.XXIقرنگالری لازارف، سن پترزبورگ

2014 آس از الماس.

مجموعه ها

گالری هنر معاصر ARTSTORY، مسکو

گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ

موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A. S. Pushkin، مسکو

موزه هنرهای دیگر، دانشگاه دولتی روسیه برای علوم انسانی، مسکو

موزه جدید، سنت پترزبورگ

موزه Stedelijk، آمستردام، هلند

موزه المپیک، لوزان، سوئیس

بنیاد فرهنگی "اکاترینا"، مسکو

موزه هنر زیمرلی، نیوجرسی، ایالات متحده آمریکا

اولگ تسلکوف در سال 2001 در پاریس درباره خود و کارهایش نوشت:
پس از یک دهه کار مداوم و بی ثمر، در سال 1960 اولین و اولین نقاشی خود را با دو چهره به نام «پرتره» کشیدم. به قول خودشان سفر خلاقانه من از اینجا شروع می شود.
برای اولین بار، و برای اولین بار، به طور تصادفی چهره ای را از صورتم «در تصویر و شباهت» بیرون کشیدم و دیدم - یک چهره. شوک من حد و مرزی نداشت.
من، همانطور که بود، یک پرتره کشیدم، اما نه پرتره ای از یک سوژه فردی، بلکه یک پرتره جهانی، از همه با هم در این چهره و - به طرز وحشتناکی آشنا.
من بلافاصله، بلافاصله! - فهمیدم که مسیرم به من نشان داده شده است.
و مجموعه ای از تکنیک های رسمی - فرم - نیز بلافاصله پدیدار شد: یک طراحی ساده و ابتدایی. رنگ سوزان طیفی "ابدی"؛ سایه صاف و متضاد تن، اما مهمترین چیز الگوی به عنوان اساس اصول است. همه چیز آزاد، بداهه و غیرضروری کنار گذاشته شد: بدون «نابغه»، «الهام»، «انفجار»، بدون ضربه های دیدنی قلم مو. ناشناس بودن در کمال. نرمی یک صنعتگر بی چهره….

در 26 آوریل، نمایشگاه شخصی نقاشی های اولگ تسلکوف در گالری نقاشی روسیه ABA (http://abagallery.com/) افتتاح شد که 48 اثر از این هنرمند را به نمایش گذاشت. برای اولین بار، عموم مردم نیویورک این فرصت را داشتند که با چنین نمایشگاه نماینده اولگ تسلکوف، که از مجموعه های گالری AVA و سایر مجموعه های خصوصی غربی تشکیل شده بود، آشنا شوند.

در افتتاحیه این نمایشگاه، از جمله مهمانان عبارت بودند از: اولگا اشمیت، دختر اولگ تسلکوف، یوز آلشکوفسکی، ساتی اسپیواکوا. (عکس سمت چپ)

صاحب گالری AVA، آناتولی بکرمن، می گوید: «آشنایی شخصی من با اولگ تسلکوف در سال 1988 در پاریس اتفاق افتاد. ما توسط کلکسیونر معروف و آشنای دیرینه ام الکساندر گلیزر معرفی شدیم. در آن زمان، مجموعه من قبلاً نقاشی هایی از تسلکوف داشت - من مدت ها استعداد او را تحسین می کردم. به یاد می‌آورم که چگونه برای اولین بار توسط بوم‌های نقاشی او با رنگ‌های جسورانه، خارق‌العاده و آنیلینی که چهره‌های نافذ و باورنکردنی بر آن‌ها تسلط داشتند، تحت تأثیر قرار گرفتم. اولگ تسلکوف هنرمندی بی‌نظیر و بی‌نظیر است و من بسیار خوشحالم که نمایشگاه ما به بینندگان این فرصت را می‌دهد تا با آثار بدیع و بی‌نظیر او مملو از مفاهیم عمیق فلسفی با جادوی شگفت‌انگیز آثار او در تماس باشند. "

برای بیش از نیم قرن، اولگ تسلکوف در خط مقدم هنر معاصر بوده است. علاقه به کار او زیاد و همیشه پایدار است. او را می توان یکی از پرفروش ترین هنرمندان معاصر اتحاد جماهیر شوروی سابق نامید. علاوه بر این، نه تنها "فروخته شده"، بلکه گران ترین آنها نیز وجود دارد. به عنوان مثال، در 12 ژوئن 2007، نقاشی او "پنج نقاب" با قیمت اولیه 120-160 هزار دلار در حراج لندن در ساتبی قرار گرفت و با موفقیت چندین برابر گران تر فروخته شد. زمانی این تابلو توسط مجموعه دار معروف جورج کاستاکیس از هنرمند خریداری شد.

اولگ تسلکوف به یاد می آورد: "در سال 1957، او دو نقاشی از من خرید. برای یکی حقوق ماهیانه پدرم - یعنی 150 روبل - و برای دیگری - مادرم - 100 روبل پرداخت کردم. برای هنرمندان در آن زمان این پول زیادی بود. هزینه نقاشی بیست روبل است. کاستاکیس گفت که یکی را برای خودش نگه می دارد و دیگری را به سفیر کانادا می دهد. و همین اواخر، کاری که به سفیر رسید از فراموشی برگشت. در حراج مک دوگالز به قیمت 279 هزار دلار فروخته شد.

سلف پرتره

نگرش این هنرمند نسبت به موفقیت خود در بین مجموعه داران همیشه کاملاً آرام بوده است، شاید بتوان گفت فلسفی. او یک بار برای همیشه تصمیم گرفت که نقاشی برای او اصلی ترین چیز است، فارغ از اینکه برای او پول می آورد یا نه.

در این زمینه، سرگئی دولتوف در یکی از داستان‌هایش داستان جالبی را شرح می‌دهد که چگونه تسلکوف نقاشی‌هایش را سانتی‌متر به نمایشنامه‌نویس معروف آرتور میلر فروخت.

اینگونه است که خود هنرمند در مورد این داستان اظهار نظر می کند: "سرگئی دولتوف در این مورد گفت و داستان را به یک داستان کوتاه فشرده تبدیل کرد که در آن همه چیز نادرست است ، اما همه چیز درست است. وقتی شروع به فروش تابلو کردم، به این طرح رسیدم. من به عنوان یک حسابدار محاسبه کردم که در طول سال چند نقاشی می کشم، مساحت آنها را محاسبه کردم، چقدر مواد برای آنها خرج شده است. بعد حقوق ماهیانه یک خانم نظافتچی را برای خودم تعیین کردم که آن را بر سانتی متر مربع تقسیم کردم. و سانتی متر مربع من چیزی قیمت دارد - یادم نیست چقدر است. و سپس به خریدار گفتم: "هزینه سانتی متر من همین است. تصویر را اندازه بگیرید، ضرب کنید و قیمت را دریابید. و اگر برای شما گران است، کمی بمیرید، قیمت دیگری خواهید داشت.»

اولگ تسلکوف متعلق به نسل هنرمندان دهه شصت است. او یکی از بنیانگذاران ناسازگاری است که به لطف آن مفهوم زندگی جدیدی از فردگرایی خلاق شکل گرفت که قبلاً در شرایط توتالیتاریسم شوروی غیرممکن بود، جهان بینی متهورانه و مستقل و عطش افسار گسیخته برای آزادی بیان.

اولگ تسلکوف در سال 1934 در مسکو به دنیا آمد. من به صورت کاملا خودجوش و بدون هیچ آمادگی قبلی وارد دبیرستان هنر شدم و با ممتاز فارغ التحصیل شدم. سپس در مدرسه هنر مینسک، در موسسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری تحصیل کرد. I.E. رپین، اما استقلال خلاقانه و میل به دنبال کردن مسیر خود، که از دوران جوانی در او ظاهر شد، اجازه نداد او از هیچ یک از این مؤسسات آموزشی فارغ التحصیل شود. او از همه جا کنار گذاشته شد تا اینکه کارگردان نیکلای آکیموف اولگ را به بخش تولید تئاتر خود در موسسه تئاتر و فیلم لنینگراد دعوت کرد. اینگونه بود که این هنرمند تحصیلات عالی دریافت کرد.

اولگ تسلکوف و اگنی یوتوشنکو در یکی از رودخانه های سیبری

با وجود شخصیت مستقل پیچیده او، و شاید به دلیل آن، مسیر خلاق تسلکوف کاملاً موفق بود. او در اوایل جامعه هنری چه در داخل و چه در خارج از کشور مورد توجه قرار گرفت. موضوع بسیار شخصی و اصلی که او پیدا کرد او را در طول زندگی هدایت کرد و به او اجازه داد تا بدون توجه به کشور محل سکونت و شرایط مساعد، آنچه را که بیشتر به او علاقه داشت، توسعه دهد و بیان کند.

Evgenia Yevtushenko، دوست صمیمی Tsekkov در تمام زندگی خود بود، عاشق کار او بود، نقاشی می خرید و همیشه سعی می کرد به هنرمند جوان کمک کند. او نوشت: «قدرت و نشاط وهم‌آوری در این هنرمند روسی وجود دارد که از مدرسه صف فروشگاه‌ها، آشپزخانه‌های عمومی، ترامواهای شلوغ، مدرسه ترس از زنگ در شب، مدرسه فریادهای خروشچف بر سر هنرمندان گذشت. مدرسه تخریب یک نمایشگاه در یک زمین خالی با بولدوزر در زمان برژنف، مدرسه عدم ارسال به خارج، عدم نمایش و خریدن نقاشی، مدرسه استثنائات بی‌شمار، ممنوعیت‌ها، تهدیدها.»

اولین نمایشگاه شخصی تسلکوف در سال 1965 در موسسه فیزیک اتمی کورچاتوف برگزار شد. از سال 1970، نقاشی های او، صادر شده از اتحاد جماهیر شوروی، شروع به نمایش در اروپا کرد.

در سال 1977، تسلکوف پیشنهاد مقامات را برای ترک اتحاد جماهیر شوروی پذیرفت و از آن زمان با پاسپورت نانسن - در وضعیت یک فرد بدون تابعیت - در پاریس زندگی می کند. در غرب، او بلافاصله مورد تقاضا قرار گرفت و به زودی به یک هنرمند مشهور و پرفروش تبدیل شد.

در سال 2004، نمایشگاه های شخصی سالگرد او در گالری ترتیاکوف و موزه روسیه برگزار شد. در سال 2005، O. Tselkov تنها هنرمند ساکن در غرب بود که جایزه معتبر Triumph روسیه را دریافت کرد.

نمایشگاه فعلی در گالری AVA نقاشی هایی را که توسط تسلکوف بین سال های 1961 تا 2008 کشیده شده است، ارائه می دهد. این نمایشگاه به شما امکان می دهد با آثار مربوط به تمام دوره های خلاق زندگی تسلکوف آشنا شوید و از این طریق پیشرفت و تحول مهارت و فلسفه هنرمند را دنبال کنید.

«در نقاشی‌های دوره شوروی، قهرمان من که گلویش را گرفته است، به دلیل آزادی نداشتن، تهاجمی است. او هم رنج کشیده و هم بی رحم است. در غرب او این پرخاشگری را از دست داده است. ویژگی هایش تار شد. اما هسته اصلی ثابت ماند. در آثار من که در غرب خلق شده‌ام، دیگر از انسان‌گرایی، مهربانی و عشق خبری نیست.» - اولگ تسلکوف

اولگ تسلکوف بیننده را با اثر ماندگاری بوم های نقاشی خود، با رنگ های چشم نواز، تصاویر تکان دهنده و در عین حال جادوگر از قدرت و شور درونی عظیم، مبهوت می کند. نقاشی‌های او به‌طور غیرمعمولی احساسی هستند، به اعصاب ضربه می‌زنند، تعادل عاطفی را بر هم می‌زنند و بیننده را در دنیایی غیرواقعی، اما قابل تشخیص از شخصیت‌هایی که توسط تخیل هنرمند خلق شده‌اند، غوطه‌ور می‌کنند که شخصیت‌های آن توسط مردم سراسر جهان به خوبی شناخته شده و درک می‌شوند.

نقاشی تسلکوف از مجموعه ایرینا و الکساندر ولگر

من به طور تصادفی نقاب را از روی بشریت پاره کردم. بیش از نیم قرن است که طرف دیگر شخصیت انسان را نقاشی می کنم که هرگز در هنرهای زیبا نشان داده نشده است. این فرد دارای خودخواهی، عصبانیت، مالیخولیا است. من او را طوری به تصویر می کشم که با خودش تنهاست یا با دشمن تنهاست. این یک موجود جهانی است که هرگز نخواهد مرد. من در انسان چیزی را کشف کردم که واقعاً در او جاودانه است. او گویی نژاد جدیدی از بشر را نمایندگی می کند که در عین حال اومانیست و ضدانسان است و در او جدا کردن این دو اصل غیرممکن است. - اولگ تسلکوف"

نمایشگاه اولگ تسلکوف، گالری آوا، نیویورک، 2013

نمایشگاه های شخصی اولگ تسلکوف: گالری ادوارد ناخامکین، 1979، گالری گئورگی اووروف-تاننبام، 1982؛ گالری گئورگی لاوروف، پاریس، فرانسه، 1982; گالری Altes Rathaus، آلمان، 1883، گالری اسلون، دنور، ایالات متحده آمریکا، 1989; گالری کانات براون، انگلستان، 1991، 1995; گالری ترتیاکوف، مسکو، 2004; موزه دولتی روسیه، سن پترزبورگ، 2004; اولگ تسلکوف. قرن XXI. نقاشی 2000 - 2010 (گالری هنری "گالری لازارف"، سن پترزبورگ، 2011); بهترین دوستان مردان در آثار هنرمندان روسی (گالری اسلون. دنور، ایالات متحده آمریکا، 2011); اولگ تسلکوف. قرن XXI. نقاشی 2000 - 2010 (گالری هنری "K35"، مسکو، 2012). گذشته هرگز نمرده است. این حتی گذشته نیست - W. Faulkner (گالری اسلون. دنور، ایالات متحده آمریکا، 2011-2012)، اولگ تسلکوف، گالری AVA، نیویورک، ایالات متحده آمریکا، آوریل 2013.

"به نظر من، اولگ تسلکوف برجسته ترین هنرمند روسی در دوره پس از جنگ است." - جوزف برادسکی.

متن و عکس از یک شب افتتاحیه نمایشگاه اولگ تسلکوف توسط تاتیانا بورودینا

هرگونه چاپ مجدد متن یا استفاده از عکس های کپی رایت تنها با اجازه نویسنده پروژه امکان پذیر است.

گالری ABA نیویورک، 2013

تقریباً نیم قرن پیش، تسلکوف یک قهرمان برای نقاشی های خود پیدا کرد - اسکوپ جهانی، که در طول این مدت اساساً تغییر نکرده است. خبرنگار ایزوستیا که در کارگاه خود در پاریس از اولگ تسلکوف دیدن کرد، در این مورد متقاعد شد.

هفته روسیه در لندن آغاز شد. بزرگترین خانه های حراج در جهان - Sotheby's، Christie's، MacDougall's، Bonhams - صدها اثر از هنرمندان ما را به حراج گذاشته اند. از جمله آثار کلاسیک به رهبری رپین و آیوازوفسکی و استادان مدرن. در میان آنها اولگ تسلکوف است که قبلا او که بیش از 30 سال کار می کند در پاریس زندگی می کند و بدون تابعیت شوروی نمی خواست مدارک روسی و فرانسوی داشته باشد و در تمام این مدت با پاسپورت نانسن زندگی می کرد که برای پناهندگان صادر می شد. جوایز و نشان های مختلف روسیه.

وقتی به سزان نگاه کردم، فکر کردم: "عجب آشفتگی!"

سوال: یک سال پیش شما پیشگویی کردید که بازار هنر معاصر روسیه سقوط خواهد کرد. این چیزی است که به نظر می رسد اتفاق می افتد ...

پاسخ: من متخصص بازار نیستم. من نمی دانم که چگونه قیمت ها سازماندهی می شوند و چگونه هنرمندان عجیب و غریب به رتبه های برتر ارتقا می یابند. من به سادگی از ظهور آن شگفت زده شدم و به این نتیجه رسیدم که یک عنصر شانس در آن وجود دارد.

س: شما یکی از معدود نقاشان ما هستید که در حراج ها همان سطح قیمت را حفظ کرده اید.

پاسخ: همانطور که دوستم، هنرمندم، گفت: "من همین الان پیشخوانم را پر کردم." در سال 1957، همه مرا در سن پترزبورگ می شناختند، و زمانی که در سال 1960 به مسکو نقل مکان کردم، بازدیدکنندگان هر روز با تراموا به دیدن من در توشینو می آمدند. انواع و اقسام آنها وجود داشت، اما من هیچ کس را رد نکردم.

س: یکی از بزرگترین دلالان هنری جهان، دیوید نهمد، که مجموعه‌اش پانصد پیکاسو را شامل می‌شود، گفت: «هنر مدرن یک کلاهبرداری کامل است.»

پاسخ: خیلی وقت پیش نمایشگاهی از پیکاسو در ارمیتاژ برپا بود. سپس به نظر من چنین بدبختی، یک ترفند، متوسط ​​بود! علاوه بر این، کارهای او با نوعی لت روکش شده بود و من به دیدن نقاشی در قاب طلا عادت داشتم! و حالا می فهمم که پیکاسو گاهی نابغه است. قبل از پیکاسو، سزان در همان ارمیتاژ به نمایش گذاشته شد. هیچ کس او را در روسیه ندید، نامش را در گوشه و کنار زمزمه می کردند. تکثیرها به صورت جداگانه فروخته می شدند و از کتاب ها جدا می شدند. با نگاه کردن به سزان، پلک زدم و فکر کردم: "مردم دیوانه شده اند یا چی؟ چه مزخرفی!"

س: پس، پس از نیم قرن، چیزی که امروز مانند "چرند" به نظر می رسد می تواند نابغه شود؟

ج: شاید به یک شاهکار تبدیل شود و لذت زیبایی شناختی زیادی از آن ببریم. و خالق آن سزان یا پیکاسو جدید اعلام خواهد شد. هنرمندان درخشان مدرنی وجود دارند. به عنوان مثال، بارنت نیومن فقید آمریکایی در حال حاضر یک کلاسیک است. او یک بوم غول پیکر را برداشت، دو خط سیاه روی آن در سمت راست کشید و چهار متر بعد - یک خط نقطه چین.

س: و به نظر شما این عالی است؟

اوه بله. و من به شما می گویم که نابغه چیست. بی دلیل نیست که او یک بوم 3x7 متری می گیرد.نیومن جرأت می کند فضایی ایجاد کند که در آن چیزی وجود نداشته باشد. هارمونی جدیدی ایجاد می کند که ممکن است در طبیعت با آن مواجه شده باشیم. یک درخت اینجاست، دیگری آنجاست. و در وسط خالی است - آسمان بدون ابر.

س: من می توانم همین هارمونی را در حال حاضر برای شما به تصویر بکشم.

O: شما نمی توانید! من می نشینم و به شما می گویم: "آن را امتحان کن! درست مثل کسی که قبلاً این کار را نکرده است." و شما نمی توانید. زیرا شما باید همه چیزهایی را که قبلا انجام شده است بدانید و اساساً چیز جدیدی ارائه دهید.

یک فرد عادی باید خاکستری باشد

س: آثار شما همیشه دارای رنگ و بویی سیاسی بوده است که در «تخریب» نظام کمونیستی می گنجد.

ج: این درست نیست. من شوروییسمی را که در همه کشورها و دوره ها وجود دارد، بی اعتبار می کنم. انسانیت در کل خاکستری است. با این حال، یک فرد عادی باید خاکستری باشد. فقط چند ستاره از آسمان می گیرند. و آنها بسیار ناراضی هستند. و کسالت به خود اجازه می دهد تا توسط مقامات فریب بخورد و به فریاد "یهودیان را بزنید، روسیه را نجات دهید!" وقتی انسان تنهاست، ابراز وجود برایش سخت است، اما در یک گله احساس قدرت می کند.

س: پس اسکوپ یک پدیده جهانی و جاودانه است؟

پاسخ: همیشه بوده، هست و خواهد بود. اما دوره هایی وجود دارد که شوروییسم معنای غالبی پیدا می کند. اسکوپ موجودی گمشده، ناراضی و به طرز وحشتناکی تهاجمی است. از همسایه ای که گاوش نمرده متنفر است، از کسی که توانسته پول بگیرد متنفر است.

س: این درست است که شما عنوان آکادمیک روسی را رد کردید؟

ج: امتناع کرد. من معتقدم که فقط افراد نظامی می توانند درجه بگیرند. نظم و انضباط را اینگونه حفظ می کنند. من نمی توانم "هنرمند خلق فرانسه پابلو پیکاسو" را تصور کنم.

س: آیا در دوران شوروی استادان فوق العاده ای وجود داشت؟

ج: قطعا. به عنوان مثال، پتروف-ودکین، کونچالوفسکی، کریموف، و همچنین کورژف بسیار با استعداد، پلاستوف. از آثار کسانی که کاملاً شوروی بودند، می خواهم نقاشی لاکیونوف را "نامه ای از جبهه" نام ببرم. برخلاف میل نویسنده معلوم شد - چنین چیزهایی اتفاق می افتد. مهارت و خلق و خوی شگفت انگیزی دارد.

در: استاد ایلیا کاباکوف نوشت که در زمان خود تسلکوف، از نظر هنرمندان مسکو، مانند موتزارت در افسانه کلاسیک بود: یک قمارباز، یک خوشگذرانی، یک "بوهم سیاه"، اما چقدر می نوشت و ناخودآگاه چقدر درخشان بود. ...

ج: من از 20 سالگی مست بودم. الان هر شب مشروب میخورم ولی قبلا از ساعت 8 صبح مشروب میخوردم. من می دانم غرفه های آبجو چیست، می دانم که چقدر مست، متورم و می لرزید از سرمای صبح، منتظر یک لیوان آبجو باشید. و در ورودی دوازده روبل از گلویم ورموت خوردم و بطری را از جیب کتم بیرون آوردم. اما من هرگز مست نشدم و روی زمین دراز کشیدم. من می توانم مقدار دیوانه کننده ای بنوشم.

س: آیا انبارهای شراب خانه پاریسی شما خالی است؟

وای نه. من دوست ندارم هر روز دنبال یک بطری بدوم. بنابراین، من 25 ظرف شراب را به صورت فله با شیر هر کدام 10 لیتر سفارش می دهم.

س: همان کاباکوف استدلال می کند که عدم کفایت نتایج به نیات همان چیزی است که ویژگی هنرمندان دهه 1960 است.

پاسخ: هیچ قصدی وجود نداشت - ما در یک قوطی حلبی، در یک جعبه تخته سه لا زندگی می کردیم. آنها نمی دانستند چه چیزی در اطراف است. نیت شخصی که حروف نمی داند چه می تواند باشد؟ اما تقریباً همه تمایل داشتند که در سیستم نباشند.

س: برخی از مسخره‌کنندگان ادعا می‌کنند که در طول سال‌ها شما شبیه قهرمانان نقاشی‌هایتان می‌شوید.

ج: شروع به تراشیدن سرم کردم، چشمانم مانند قهرمانان نقاشی هایم به شکاف تبدیل شد. بیشتر هنرمندان چهره هایی شبیه به چهره خود نقاشی می کنند. ما تمایل داریم ویژگی های خودمان را به شخصیت ها اضافه کنیم - و هیچ ایرادی در آن وجود ندارد.

س: به نظر من چیزی از گوگول در آثار شما هست...

ج: احتمالا وجود دارد. گوگول خیالی است. هیچ حقیقتی در آن وجود ندارد. شاید من هم حقیقت را ندارم. کاری که من انجام می دهم یک داستان، یک تمثیل، یک داستان است.

س: آیا توانسته اید در بیش از نیم قرن خلاقیت خود را بیان کنید؟

پاسخ: قبلاً، وقتی یک کشتی بادبانی به ساحل نزدیک می شد، یک پسر کابین بر روی دکل بالا می رفت و فریاد می زد: "زمین!" بنابراین، در 74 سالگی، می توانم فریاد بزنم: "اینجاست، زمین!" درست است، من به طور کامل نمی فهمم چه کار می کنم. هر چه بزرگتر می شوم کمتر می فهمم که کجا می روم.

س: آیا چیزی شما را در روسیه شوروی آزار داد - سیستم، ایدئولوژی؟

ج: مطمئن شدم که کسی مزاحمم نشود. من هیچ جا کار نکردم یا حتی جایی مطالعه نکردم، فقط می توانستم درگیر خلاقیت باشم. کارگردان نیکلای پاولوویچ آکیموف پوستر خود را با این کتیبه به من داد: "به دانش آموز عزیزم که چیزی کاملاً متفاوت از آنچه من به او آموختم آموخت."

س: وقتی از پیکاسو پرسیدند هنر او از کجا می آید - از قلب یا ذهن، او پاسخ داد: "از تخم مرغ." در مورد خاستگاه خلاقیت خود چه می توانید بگویید؟

پاسخ: گاهی اوقات به کار یک هنرمند نگاه می کنم و فکر می کنم: "به تمام معنا خوب است، اما در توپ ضعیف." من خودم، که در کنار بوم ایستاده ام، احساس می کنم مانند یک اسب با توپ - قوی، قوی، واقعی.

من دوست ندارم وقتی مردم لب هایم را می بوسند

س: بیش از سی سال پیش به پاریس نقل مکان کردید. اما وطن شما را فراموش نمی کند - یک جایزه مانند "پیروزی" و سپس جایزه دیگری به شما می دهد. و از او وطن خود فاصله گرفتی...

ج: من به طور کلی از همه چیز روی زمین از جمله وطنم فاصله گرفتم. من ترجیح می دهم روابط دوستانه داشته باشم. من دوست ندارم لبهایم را ببوسند.

س: به مناسبت هفتادمین سالگرد تولد شما، نمایشگاه های شما در گالری ترتیاکوف و موزه روسیه در میهن شما برگزار شد.

ج: شخصی بود که تمام هزینه ها را بر عهده گرفت. اما در کل علاقه ای به نمایشگاه ندارم. حالا اگر 50 سال دیگر به ذهن کسی بیاید که در یک مکان معتبر نمایشگاهی از من بسازد، از همان جا می گویم: وای پیرمرد، دستم را می فشارم! اگر هنر واقعی باشد، با گذشت زمان ظهور خواهد کرد - حتی اگر از زیر زمین باشد. یک بار ماندلشتام به همسرش گفت: "اگر من شعرهای درخشان بنویسم، نیازی به نوشتن آنها نیست. آنها فقط در باد هستند. آنها نمی میرند." در مورد بوم‌ها هم همین‌طور است: اگر درخشان باشند، نمی‌میرند.

س: در نمایشگاه پیکاسو که در روزهای اخیر در پاریس به صورت شبانه روزی دایر بود، حتی ساعت دو بامداد یک صف بود. هنر به یک نمایش انبوه، کالاهای مصرفی تبدیل شده است. و قبل از اینکه نگران شود، تماس گرفت.

پاسخ: هنر به طور کلی نباید شما را به جایی هیجان زده یا دعوت کند. سیاستمداران و سخنرانان باید هیجان زده و تماس بگیرند. هنر نامه ای است در بطری که برای نسل های بعدی به دریای زندگی پرتاب می شود.

در: نمایشگاهی از هنر آوانگارد روسی از مجموعه جورج کاستاکیس یونانی در پاریس وجود دارد. او کار شما را خرید، نه؟

ج: در سال 1957 دو تابلو از من خرید. برای یکی حقوق ماهیانه پدرم - 150 روبل - و برای دیگری - مادرم - 100 روبل پرداخت کردم. در آن زمان پول زیادی بود. هزینه نقاشی بیست روبل است. یک تابلو را برای خود نگه داشت و دومی را به سفیر کانادا داد. اخیراً کارهایی که به سفیر رسید از فراموشی بازگشت. در حراجی به قیمت 279 هزار دلار فروخته شد.

س: هنرمندان به موفقیت های همکاران خود حسادت می کنند. شاید شما هم از این قاعده مستثنی نباشید؟

ج: من به موفقیت های آنها خوشحال نمی شوم و علاقه ای ندارم، زیرا آنچه آنها به آن موفقیت می گویند برای من اصلاً موفقیت نیست. آینده همه چیز را نشان خواهد داد.

س: اما شما به نمایشگاه همکارانتان می روید؟

ج: دارم راه می روم. گاهی اوقات این فکر از ذهن شما عبور می کند: "حیف شد که من را بیرون نکردند." اما من سعی می کنم او را از خود دور کنم. هر فردی مسیر، سرنوشت، شانس خود را دارد. و هنوز معلوم نیست کجا موفقیت و کجا شکست.

س: آیا شما فردی خالی از غرور هستید؟

پاسخ: نه، من فردی خالی از حماقت هستم.

نکته اصلی دوری از مقامات است

س: آیا امروز فرانسه را وطن خود می دانید؟

پاسخ: خانه من، سوراخ من - هم در یک آپارتمان پاریسی و هم در روستایی در شامپاین. در روستا حتی از دروازه بیرون نمی روم، حیاط برای قدم زدن من کافی است. همچنین ترک آپارتمان و بیرون رفتن برای من آزاردهنده است. چه چیزی را آنجا ندیدم؟ فقط کفش ها را پاک کنید. اما هر پنجشنبه روز استراحت من است - من به گالری ها می روم.

س: و چه چیزی اخیراً شما را شگفت زده کرده است؟

پاسخ: هنر معاصر پر از شگفتی است. شما همیشه به چیز خارق العاده ای برخورد می کنید. آنها دیگر یک نقاشی یا مجسمه اختراع نمی کنند، بلکه چیزی فضایی هستند. نمی فهمم گالری داران از کجا چنین هنرمندانی پیدا می کنند؟! به عنوان مثال، یکی، جادوگری را خلق کرد که در حالتی بسیار ناشایست، پاهایش را از هم باز کرده بود. شاخ آهو از گردنش می روید و لباس زیرش روی شاخش خشک می شود...

س: خوشبختی یک هنرمند - گفتن یک کلمه جدید چیست؟ نشان خود را بگذارید؟

پاسخ: اول از همه، به کسی وابسته نباشید. دوم اینکه آکادمیک نباش. سوم، پولدار نباش. زیرا ثروت زندگی را آسان نمی کند، بلکه آن را بسیار دشوار می کند. اما مهمترین چیز دور بودن از مقامات، از دولت، ارتش، دادگاه است. و نه در شانزلیزه، بلکه در جایی که مردم عادی زندگی می کنند.

س: شما نه تابعیت روسیه دارید و نه تابعیت فرانسه. چرا تصمیم گرفتید بی تابعیت بمانید و با پاسپورت نانسن زندگی کنید؟

پاسخ: این یک ژست نیست، بلکه یک اصل است. من از گرفتن پاسپورت فرانسوی امتناع کردم. فرانسه کشور شگفت انگیزی است که به من پناه داده است. چرا با ظاهر شدن به عنوان یک فرانسوی اهل ژیتومیر به او توهین کنم؟! اولین مهاجرت روسیه تابعیت فرانسه را نگرفت. من سنت آنها را ادامه می دهم. آنها به من می گویند: "گذرنامه رسمی است." موافقم، این یک امر رسمی است. من یک احمق هستم، اما برای چنین حماقتی به خودم احترام می گذارم. من فلان ب... نیستم که سه کوپیک به همه بدهم.

تسلکوف جان خود را به محراب هنر داد: تقریباً 60 سال است که بدون روزهای تعطیل می نویسد (آیا دیگران مانند او هستند؟). خلاقیت مانع از آن نمی شود که با همسر زیبایش در فرانسه زندگی کند و هر شب یک لیوان شراب بنوشد. من او را در آپارتمان استودیو پاریسی اش در حال انجام این کار می بینم. حضور این هنرمند تنها با لباس های رنگ آمیزی شده و سه پایه با تابلویی ناتمام آشکار می شود.

- اولگ نیکولاویچ، چرا بدون پیش بند کار می کنید؟ برای ژاکت کشمیری متاسفید؟ همه با رنگ پوشیده شده است!

- برای من لباس هیچ ارزشی ندارد. هر چه به دستم رسید، پوشیدم. در حین کار دست هایم را روی آن پاک می کنم. رنگ کثیف نیست پاک میشه...

- اکنون آثار شما از سال‌های مختلف در نمایشگاه‌های گالری پاریس و نیو مانژ مسکو به نمایش گذاشته می‌شود. از دهه 1990، چهره ها به طور قابل توجهی جهش یافته اند، چشم های اضافی به دست آورده اند... آیا این یک بیماری است یا یک تجلی؟

- از سال 1960 چهره سازی را شروع کردم. به طور تصادفی. در جست و جوی مسیر هنری ام چهره ای عجیب ترسیم کردم. انتزاعی نیست، مانند کوبیست ها، به مکعب ها تقسیم شده است. انسانی، اما مال هیچکس نیست. ناگهان متوجه شدم راز جذابی در او دیدم. این یک پرتره انسانی است، اما با تحریف. تا امروز جوابی ندارم اینها چه جور چهره هایی هستند، چه بلایی سرشان می آید و چه کیفیتی دارند. من تمام عمرم در حال نوشتن آنها هستم. روزانه.

- هجوم بردن؟

- چیزی شبیه میل جنسی. وقتی عاشق کسی هستید، اما نه به این دلیل که او زیباترین است، بلکه به سمت این شخص خاص کشیده می شوید. مانند ویسوتسکی: «خس خس می‌کند،/او کثیف است/و چشمش سیاه شده است/و پاهایش متفاوت است/او همیشه مثل یک نظافتچی لباس می‌پوشد…/—من به این موضوع اهمیتی نمی‌دهم—/من واقعاً می‌خواهم! ”

با همسرش تونیا در دهه 1970. از آرشیو شخصی

- با این حال، زن مورد علاقه شما یک بازیگر است. و چه آنتونینا بوبروا!

در اولین ملاقات از او خواستم با من ازدواج کند. من به اندازه یک روسی مست بودم و با خستگی به تلویزیون نگاه کردم. ناگهان زنی با چنان زیبایی خارق العاده ای روی صفحه ظاهر می شود که با خود گفتم: «این مال من است! همسر من". تونیا قبلاً یک بازیگر مشهور بود؛ در آن لحظه او در نمایشنامه گونچاروف "صخره" بازی می کرد. همان شب، من و دوستانم به دیدار بلا آخمادولینا رفتیم - و تونیا به آنجا رسید. به سمتش رفتم، دستش را گرفتم و اطرافیانم را صدا زدم تا شاهد باشند: «همه همسرم را می‌شناسید، نه؟» بازیگر زن تعجب نکرد. او به دنبال من آمد. از آن روز به بعد ما از هم جدا نشدیم.

- آیا تا به حال خواسته اید زنی را که دوست دارید به تصویر بکشید؟

"اگر این اتفاق بیفتد، ربطی به کار من نداشت." من می توانم همزمان در خیابان شعبده بازی کنم، اما این بدان معنا نیست که من هم شعبده باز هستم. خلاقیت من همان چیزی است که مرا جذب می کند.

- گالری‌دارانی هستند که با کار شما سروکار دارند و به آنها اجازه می‌دهند که بگویند شما چهره‌ها را نقاشی می‌کنید، چون هیچ چیز دیگری جواب نمی‌دهد...

- آنچه گالری‌داران می‌گویند برای من مهم نیست. اینها حرفه ای نیستند، بلکه افراد تصادفی هستند. آنها حرفه دیگری نداشتند و شروع به باز کردن گالری کردند و فکر می کردند که در اینجا یک زندگی شیرین و پول پیدا می کنند. برای صحبت در مورد کار این هنرمند، باید او را بشناسید. و نه فقط ارتباط برقرار کنید و دو تصویر را ببینید، بلکه با جزئیات بدانید: از ابتدا تا انتها. سپس می توانیم نتیجه گیری کنیم. وقتی به کتاب با تمام نقاشی های آرکیپ کویندجی نگاه کردم، می توانم بگویم که این هنرمند شکست خورده است، اما ساخته های یک نابغه.

با نوه اش ماکسیم در آپارتمان پاریسی اش. از آرشیو شخصی

- با مطالعه نقاشی از روی کتاب، آیا می توانید چنین نتیجه گیری کنید؟

- بله، اگرچه من نه مورخ هنر هستم، نه منتقد و نه بازدیدکننده از نمایشگاه ها، بنابراین نباید هیچ فکری در مورد کارهای هنرمندان دیگر داشته باشم.

- در چه موزه هایی می توان شما را ملاقات کرد؟

"من احساس می کنم یک هنرمند لعنتی هستم." این اصطلاح در میان شاعران فرانسوی قرن نوزدهم متولد شد، زیرا آنها در همه جا در دادگاه حضور نداشتند. با من هم همینطوره نمایش دادن من ناخوشایند است، من در راه هستم، بسیاری از مردم من را دوست ندارند. به عنوان یک هنرمند. من فقط در مورد نقاشی صحبت می کنم. آنها را به جایی نمی برند. آنها همیشه در جایی آویزان نمی شوند.

- شما اغلب در مسکو به نمایش گذاشته می شوید. تقلبی هم هست...

- من حدود 20 سال است که تقلبی شده ام. دوستان چندین جعلی برای من آوردند. من فکر می کنم این چیزها از نظر تجاری موفق نمی شوند زیرا بد هستند. من هرگز در راهم با جعل کننده جدی ندیدم. اینها بچه هایی هستند که ظاهراً فکر می کنند چندین کار انجام می دهند و به طور تصادفی پول زیادی به دست می آورند. از این گذشته، آنها می‌بینند که نقاشی‌های من در حراجی‌ها، مثلاً در لندن، چقدر به فروش می‌رسند («پسر با بادکنک‌ها» به قیمت 238.4 هزار پوند به مک‌دوگال رفت - «MK»).

با این وجود، موردی وجود داشت که حتی کارشناسان نمی‌توانستند تشخیص دهند که تقلبی است یا اصلی شما.

- افراد کمی هستند که بفهمند و بدانند. در سن 20 سالگی که در سن پترزبورگ زندگی می کردم و به نمایشگاه سزان آمدم این اتفاق برای من هم افتاد. نه در افتتاحیه، زمانی که هیچ چیز قابل مشاهده نیست، بلکه زمانی که روحی در سالن وجود ندارد. از چیزی که دیدم خیلی ناراحت شدم. از نظر من، سزان در آن زمان بالاترین سطل زباله بود. من یک احمق بودم، چه چیزی می توانید از من بگیرید؟ من چیزی در مورد هنرمند نمی دانستم، نمی فهمیدم چگونه نگاه کنم ... آن که چشم دارد در بیشتر موارد کور است. کسی که گوش دارد کر است. کسی که صدا دارد خواننده نیست.

"پرتره با چنگال" 2002. از آرشیو شخصی

- این از کتاب مقدس معلوم است.

- این حتی بدون کتاب مقدس نیز شناخته شده است. آنچه می بینید باید بر روی تجربه، درک، احساس قرار گیرد... وقتی به فرانسه نقل مکان کردم، شروع به سفر به صدها شهر در سراسر جهان کردم. من نه یک مربع، نه یک خانه را به یاد دارم، اما با چشمانم نگاه کردم. در مورد نقاشی ها هم همینطور است: نگاه کردم و فراموش کردم. برای گفتن اینکه چیزی را دیده اید، باید در آن عمیق شوید و سعی کنید آن را کشف کنید. برای تماشای سزان بعداً باید تلاش زیادی می کردم. برای شروع، عصبانیت را آرام کنید. من تصمیم گرفتم که آنها مرا برای احمق می گیرند، چیزهای نفرت انگیزی به من نشان می دهند ...

- حالا نظرت در مورد سزان چیه؟

- من به او فکر نمی کنم، زیرا من یک منتقد هنری نیستم. اما من آن را درک می کنم و آن را احساس می کنم. توصیف یک تصویر، مانند موسیقی، غیرممکن است. "آنا کارنینا" - نیز. 100 نویسنده می توانند در چنین طرحی رمان بنویسند، اما تولستوی تنها خواهد بود. شما نمی توانید در ادبیات مانند پوشکین از لو نیکولاویچ پیشی بگیرید. این چنین ارتفاعی است! آنها با آن متولد شدند. همانطور که چاپایف گفت: "آکادمی ها هرگز تمام نشدند." مایاکوفسکی با نزول از کوه های قفقاز به مسکو آمد. من تمام دوران کودکی خود را در آنجا زندگی کردم، سخنان قفقازی شنیدم و به عنوان یک شاعر روسی آمدم. نیازی به مطالعه زبان نیست. می توانید آن را مطالعه کنید و باز هم نتوانید بنویسید. این فطری است. مایاکوفسکی قبلاً در اولین آثار خود یک نابغه بود، اگرچه این بلافاصله مشخص نبود. هنگامی که او درگذشت، دمیان بدنی در مورد او نوشت: "او مانند یک هولیگان زندگی کرد و مانند یک اوباش مرد."

- تو هم هولیگان محسوب میشی...

- عناصر هولیگانیسم در من وجود دارد.

- به نظر شما مردم هنرمند به دنیا می آیند؟

- من متولد شدم اگر هنرمند واقعی هستید، سبک شما در شما بیدار می شود. این را نمی توان آموزش داد. من معلمی نداشتم، در کودکی نزدیک گالری ترتیاکوف زندگی نکردم تا به آن بروم. اولین بار در سن 15 سالگی که وارد هنرستان شدم به آنجا رفتم. یک سال را آنجا گذراندم و شروع به خلق کردم. به من می گویند گچ بکش، اما نمی توانم. علاقه مند نیست. معلم معروف پاول چیستیاکوف، که به سوریکوف و رپین آموزش می داد، گفت: «تا زمانی که او به مدت طولانی روی نیمکت است، می توانید او را شلاق بزنید. زمانی که از قبل فرا رسیده است، باید به این موضوع پایان دهیم.» معمولاً در 15 سالگی برای یادگیری خیلی دیر است. این البته مشروط است. نوریف از کازان آمد و در سن 10 سالگی باله را آغاز کرد. غیر قابل تصور!

- اریک بولاتوف در کنار گالری ترتیاکوف زندگی می کرد - و...

- این یک نوع هنرمند متفاوت است. او با یک دفترچه طراحی و سه مداد رنگی به روستای من آمد. در باغ نشست و گفت: گل رز تو را کشیدم. او به مطالعه، نظریه پردازی و درک کاری که انجام می دهد تمایل دارد. من همچنین می خواهم بفهمم که دارم چه کار می کنم، اما کار نمی کند.

با اریک بولاتوف و اسکار رابین. از آرشیو شخصی

- آیا شما، مانند اریک ولادیمیرویچ، دائماً به موزه ها کشیده می شوید؟

- من هرگز به موزه کشیده نمی شوم. اگرچه هنرمندانی بودند که سالهای بسیار زیادی را در مقابلشان گذراندم. من در یک مدرسه هنری تحصیل کردم - اتفاقاً، همراه با بولاتوف - و ورود رایگان به گالری ترتیاکوف داشتم. درست روبروی مدرسه بود. تقریباً هر روز فقط «بویارینا موروزوا» اثر سوریکوف، «زاهد گوشه‌نشین» و «دیدگاه بارتولومی جوان» اثر نستروف را تماشا می‌کردم. من تا امروز این نقاشی ها را شاهکارهای بزرگ تصویری در مقیاس جهانی می دانم.

- و مالویچ را کپی کردند ...

- من هرگز او را دوست نداشتم. من نمی توانم در درون خودم مالویچ را به عنوان یک هنرمند طبقه بندی کنم. برای من، او هنرمندی است که به دلیل شرایطی که او اختراع نکرده بود، خود را در نقطه هنر جهانی قرن بیستم یافت. در این مرحله هنرمندان زیادی می توانستند وجود داشته باشند، حتی مهمتر از مالویچ. در زمان حیاتش اصلاً هنرمند بزرگی به حساب نمی آمد.

- چرا کپی شد؟

- چگونه یک دانش آموز مدرسه هنر با متصدی موزه روسیه موافقت کرد تا به آثار او در انبارها نگاه کند. من حدود 19 سال داشتم. همزمان به همه آنجا نگاه کردم. کاندینسکی هیچ تاثیری بر جای نمی گذاشت، شاگال فقط کمیک بود، و مالویچ، که من اصلاً دوستش نداشتم، بیشترین توجه من را به خود جلب کرد. توضیحی ندارم نه، یادم می آید... بعد انگار از او شنیدم یا حتی با صدایش به خودم گفتم: "اولگ، از کسی یاد نگیر، از کسی تقلید نکن، فقط خودت را بکن." و من با الهام بیرون آمدم. و با الهام کامل به زندگی خود ادامه داد. سپس یک کپی در روغن تهیه کردم تا مالویچ را نزدیکتر احساس کنم.

- این کپی کجاست؟

- اخیراً آن را در موزه روسیه به من نشان دادند. گفتند نسبت داده نشده است. می گویم: «شاید مال من باشد. مخفیانه انجامش دادم و تمامش نکردم. من می توانم امضا کنم." من ناخن هایم را شناختم، آنها بزرگ بودند. در فروشگاه هیچ نازکی وجود نداشت و به سختی می شد آن ها را بزرگ کرد. بوم هم مال من است: خشن است، با حاشیه کتانی - این همان چیزی است که خیاط ها استفاده می کردند. در آن زمان، بوم‌ها فقط در دسترس هنرمندان اتحادیه بود. برای ما، دانش‌آموزان و همه اهل خیابان، ورود بسته بود.

- سعی کردند عنوانی به شما بدهند؟

- من هیچ عنوانی ندارم. اما قوانینی وجود دارد: هیچ جا کار نکنید، عنوان یا دستوری نداشته باشید. اینها چه نوع کلماتی هستند - هنرمند خلق اوکراین؟ اگر پیکاسو را «هنرمند خلق فرانسه» یا «آکادمیک پیکاسو» خطاب کنند، می‌خندد. هنرمندان همه برابرند. آنها نباید ستاره یا عنوان داشته باشند. آنها ممکن است یا نه تنها در میان مردم موفق باشند. این به هنرمند بستگی ندارد. مردم انتخاب می کنند. به عنوان مثال، من آیوازوفسکی را بزرگترین هنرمند نمی دانم، اما با قضاوت مردم، او قطعاً چنین است. این دریاهای جعلی هنوز هم تا به امروز زیبا به حساب می آیند. مهم نیست چند ساله هستند، باز هم پیر نمی شوند، زیرا تقریباً برای همه مناسب هستند. با من فرق میکنه یک روز کارگردانی تابلوی من را خرید و بالای تخت پسرش آویزان کرد. پسر خیلی زود شکایت کرد: بابا، من نمی توانم کنار او بخوابم. به این کارگردان گفتم: «به چه حقی این موضوع جدی را به پسرت آویزان کردی؟ این چیه، درخت کریسمس برای تو؟! تو احمقی، نه پدر!»

در آرتور میلر در دهه 1980. از آرشیو شخصی

- آیا به راحتی از کار خود جدا می شوید؟

- کاملا. اولین خریدار من در غرب آرتور میلر (نمایشنامه نویس، شوهر مرلین مونرو - "MK") بود. او توسط یوگنی یوتوشنکو به کارگاه من در مسکو آورده شد. او آنقدر ریز بود که مجبور بود از دوربین دوچشمی وارونه استفاده کند تا حداقل از فاصله ای کوتاه به نقاشی هایش نگاه کند... میلر به کار نگاه کرد و از او خواست قیمتش را بگوید. در آن زمان حتی اگر چیزی به فروش نمی رسید، من آن را به قیمت بالا در اصل می گرفتم و پانصد می خواستم. میلر با تعجب پرسید: روبل؟ من با گستاخی پاسخ دادم: "خب، نه یک پنی!" منظور کلکسیونر دلار بود...

- برای سفارش نوشتی؟

- هرگز. این مهمترین چیزی است که از مالویچ یاد گرفتم: هرگز با نقاشی درآمد کسب نکنید، یعنی به سفارش نقاشی نکنید.

- بیشتر اینجا کار می کنی یا در روستا؟

- من شش ماه اینجا زندگی می کنم، شش ماه آنجا. چیزهای موجود در آپارتمان به اندازه کافی کوچک هستند که بتوان بیرون آورد. نکته اصلی این است که روی پله ها بچرخید. یک بار خودم این کار را می کردم، حالا به عنوان لودر این کار را انجام می دهم. در خانه روستایی بزرگترین تابلوها 3 در 4 متر است.

- آیا در روستا چیزی می کارید؟

- نه، وگرنه دهقانان اطراف بچه هایشان را می آورند که به نقاشی ها نگاه نکنند، بلکه آنها را با سیب زمینی های من بخندانند...

- آیا آنها به عنوان یک هنرمند پیش شما می آیند؟

- همه. من اونجا معروفم شهردار خواستار برپایی نمایشگاه می شود. این روستای Champagne-Ardenne در شرق فرانسه است، جایی که نبرد Bulge در جنگ جهانی اول در آن رخ داد. گلوله ها پرواز کردند و مردم را له کردند. "شوالیه ها" سوار بر اسب می جنگیدند و فریاد می زدند "هور!" و چرخ گوشت را پشت سرشان گذاشت... اینجا کارخانه ای است که تمام توری های فلزی پاریس در آن ساخته شده است. اکنون هیچ تمدنی در آنجا وجود ندارد، سرزمینی که خدا آن را فراموش کرده است.

- اونجا تنها نیستی؟

- نه، چون من تنها نیستم: همسر، فرزندان، نوه ها. رفقا می آیند، دهقانان برای دیدار می آیند. من یک بشکه بزرگ شراب و لیوان دارم. هر کی وارد بشه من با همه رفتار میکنم. شراب مانند دارو است. با اینکه الان زیاد مشروب نمیخورم ولی پیر شدم...

- آیا نمایشگاهی در روستا ترتیب می دهید؟

-نمیخوام این چیزها برای افراد بافرهنگ قابل درک نیست. از دهقانان فرانسوی چه می خواهید؟!

"چیزی بگو تا بتوانیم آنها را بهتر درک کنیم."

- هر چی میگم دروغه. نه به این دلیل که من دروغگو هستم، بلکه به این دلیل که پاسخ یا تفسیری ندارم. این کاری است که منتقدان هنری باید انجام دهند. من پدربزرگ و مادربزرگ ندارم اگرچه هنرمندان عظیمی جلوی چشمانم ایستادند. من به قدرت روبنس، به دستور مالویچ تکیه کردم...

- وقتی وارد شدم، شبکه یک داشت پخش می کرد. پس شما دنبال اتفاقاتی هستید که در روسیه می گذرد؟

"من مراقب آن هستم زیرا از صبح تا عصر نمی توانم کاری بکنم جز اینکه دیوانه وار نقاشی کنم."

-کتابخانه فوق العاده ای داری!

- من فقط کتابها را ورق می زنم. فکر می کنم خواندن آنها از دیدن عکس ها سخت تر است. من خیلی کم کتاب خواندم، اما 34 بار. من زوشچنکو را از صمیم قلب می شناسم - یک نثر نویس فوق العاده! او هم مثل من آرشیو جمع آوری نکرد. هر بار استوری ها را فوروارد کردم و با تکیه بر حافظه این تغییرات را ثبت نکردم. اشعار او کمی متفاوت است. حدود ده سال پیش تصمیم گرفتم کتاب جنایت و مکافات را دوباره بخوانم. و چی؟ در صفحه اول چندین بار شروع به خواندن پاراگراف اول کردم. من در مورد آن فکر کردم - از جمله خود کلمات، نحوه تناسب آنها با یکدیگر، جایی که علائم نقطه گذاری هستند... و متوجه شدم که برای خواندن واقعی این رمان باید تمام زندگی ام را ببخشم. من نمی توانم این کار را انجام دهم و لازم نیست.

- من دوستم یوز آلشکوفسکی را می خوانم که در کتاب ها هر بار یک چیز صحبت می کند، اما پشت تلفن فقط فحاشی می کند. جوزف برادسکی که با او دوست بود. یوگنی یوتوشنکو اشعار فوق العاده ای دارد. سرگئی دولتوف، که حدود پنج چیز خنده دار در مورد من دارد. زمانی که او هم به خارج از کشور می رفت در وین با او برخورد کردم. نمی دانستم نویسنده است. در آن لحظه شنیدم که او یک مست بزرگ و یک طرفدار وحشتناک دعوا بود. او یک پسر وحشتناک بزرگ بود. اما برادرش جنگجوی بزرگتری بود. او قد بلندتر و از نظر وزن سبک تر بود، اما از سرگئی قوی تر بود. برای تشویق او، داستان هایی برای او تعریف کردم، از جمله اینکه یوتوشنکو چگونه یک کلکسیونر را به سمت من جذب کرد. همه اینها روی یک لیوان ودکا. من مشروب خوردم، اما او ننوشید، آن موقع اجازه نداشت. سپس کافه را ترک کرد تا همه چیز را در یک دفتر یادداشت بنویسد و سپس یک داستان کوتاه طنز و هماهنگ نوشت.

- چه چیزی به شما الهام می دهد؟

- قطعاً زندگی روزمره نیست. من هرگز به او علاقه ای نداشته ام و نه به زندگی افراد دیگر، مسکو یا پاریس... من کاملاً به اتفاقات اطرافم بی علاقه هستم. حتی اگر وقت نداشتم به یک نمایشگاه بزرگ جالب بدوم، خیلی نگران نبودم. این به من به عنوان یک هنرمند چیزی نمی دهد. در کل من آدمی هستم که از 15 سالگی فقط با نقاشی هایم زندگی می کنم. احاطه شده توسط خانواده و دوستان. با همان موفقیتی که در پاریس داشتم، می توانستم در هر کشور دیگری زندگی کنم. سرنوشت مرا به اینجا رساند.

- شما بیش از 40 سال است که اینجا هستید. به بازگشت فکر کردی؟

- نه در اتحاد جماهیر شوروی احساس بدی داشتم. به محض اینکه از مرز رد شدم بالاخره آهی کشیدم. او با گواهی نامه به بیرون پرواز کرد. 40 سال بدون پاسپورت اینجا زندگی کردم. در سراسر جهان سرگردان شد. اینجوری زندگی میکنی! دوست داشتني! من یک آپارتمان بدون اسناد اجاره کردم، یک خانه خریدم - همه چیز رسمی است. کسی اذیتت نمیکنه هیچ افسر پلیسی وجود ندارد که فریب دهد و بخواهد مراقب همسایگان خود باشد. در اینجا پلیس بیرون از آستانه می ایستد اگر اتفاقی بیفتد، زیرا ورود آنها ممنوع است...

با همسرش تونیا، هنرمند آندری بارتنف و دخترش اولگا.

- خوشحالی؟

- خیلی! من یک مرد خوش شانس هستم که توسط خدا مشخص شده است. خودت قضاوت کن از 15 سالگی خودم را در مسیر خودم دیدم. او در ساده ترین خانواده بزرگ شد. من هیچ وقت روشنفکر نبودم. بلافاصله به خودم گفتم: برای پول نقاشی نساز. اگرچه آن زمان نمی دانستم نقاشی ها چیست. من اکنون رنج می کشم و سعی می کنم بفهمم این پایبندی به اصول از کجا می آید. اما حتی پس از آن متوجه شدم که به هیچ وجه در جامعه کار نخواهم کرد: نه در اتحادیه هنرمندان و نه در جلسات. پس اشعار پوشکین در مورد من صدق می کند: «تو پادشاهی: تنها زندگی کن./در جاده آزاد/به جایی برو که ذهن آزادت تو را می برد/بهبود ثمره افکار مورد علاقه ات/بدون درخواست پاداش برای یک کار شریف./آنها در تو هستند شما خودتان بالاترین دادگاه خودتان هستید؛/می‌دانید چگونه کارتان را دقیق‌تر از بقیه ارزیابی کنید./آیا از آن راضی هستید، هنرمندی خواستار؟»

کمک به "MK"

در سال 1934 در خانواده ای از اقتصاددانان متولد شد که در یک کارخانه هواپیماسازی کار می کردند. از 1949 تا 1953 در مدرسه هنر مسکو تحصیل کرد. یک سال در موسسه هنر مینسک و یک سال دیگر در آکادمی هنر تحصیل کردم. رپین در لنینگراد اخراج شد. از سال 1977 در پاریس زندگی می کند. این آثار در مجموعه‌های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، هرمیتاژ، موزه استدلیک (آمستردام)، موزه زیمرلی دانشگاه راتگرز (نیوجرسی) و غیره هستند و در مجموعه‌های میخائیل باریشنیکوف، آرتور گنجانده شده‌اند. میلر، ایگور تسوکانوف. بزرگترین مجموعه خصوصی آثار تسلکوف در روسیه متعلق به اوگنی یوتوشنکو بود.

زندگینامه:

متولد 15 جولای 1934 سالها در مسکو در خانواده ای از اقتصاددانان شاغل در یک کارخانه هواپیماسازی.

با 1949 توسط 1953 در مدرسه هنر مسکو تحصیل کرد. او یک سال در موسسه هنر مینسک و یک سال دیگر در آکادمی هنر تحصیل کرد. I.E. Repin در لنینگراد اخراج شد. او در مؤسسه تئاتر و فیلم پذیرفته شد و تحصیلات خود را در آنجا به پایان رساند.

که در 1956 به همت ولادیمیر اسلپیان، اولین نمایشگاه آپارتمان اولگ تسلکوف در مسکو برگزار شد.

که در 1961 سال به مسکو نقل مکان می کند.

که در 1965 در موسسه فیزیک اتمی به نام. اولین نمایشگاه شخصی رسمی کورچاتوف در مسکو برگزار شد.

با دهه 1970در اروپا و آمریکا به نمایش گذاشته شده است.

که در 1977 سال پیشنهاد "مقامات" برای خروج از اتحاد جماهیر شوروی را پذیرفت. در پاریس زندگی می کند.

که در 2004 در سال، نمایشگاه های شخصی در موزه روسیه و گالری دولتی ترتیاکوف برگزار شد.

شروع با 1960 سال، از نقاشی "پرتره"، در طول چهل سال بعد او یک طرح واحد را در نقاشی ایجاد کرد - تصاویری از صورت و شکل انسانی تغییر شکل یافته، یادآور ماسک های شوم یا یک جهش یافته انسان نما. پرتره های او نوعی واکنش به تکنیک های رسمی جدید سبک ریاضت بود. ویژگی خاص نقاشی های او ماهیت "قالب" آنها، مقیاس بزرگ و رنگ های روشن آنیلین است. آثار او تحت تأثیر بدوی گرایان مدرن و مالویچ فقید بود.

آثار اولگ تسلکوف هنری قابل تشخیص و فوق العاده با جایگاه بالا هستند. پس از مهاجرت اجباری از اتحاد جماهیر شوروی به 1977 این هنرمند در فرانسه اقامت گزید. در آنجا او که قبلاً هیچ علاقه‌ای به تاریخ نقاشی نداشت، به مطالعه مجموعه‌های موزه‌ها، نمایشگاه‌ها، سالن‌ها، ادبیات شتافت... همه این تأثیرات به او کمک کرد تا بیش از پیش به نور ستاره‌اش ایمان بیاورد. "شخصیت من که در روسیه متولد شده است، به زندگی در سرزمینی بیگانه ادامه می دهد، مادر"- نویسنده در یکی از مصاحبه های خود گفت.

با 2007 در سال، فروش هیجان انگیز متعدد نقاشی های اولگ تسلکوف در حراج های پیشرو جهان آغاز شد. گران‌ترین اقلام ناسازگار پوستر ارغوانی رنگارنگ «پنج چهره» (223194 پوند) و اثر «پسر با بادکنک‌ها» (238406 پوند) بودند - چنین داده‌هایی در حراج مک‌دوگال در سال‌های 2007 و 2008 ثبت شد. علیرغم سادگی ظاهری آنها، جعل کردن نقاشی های تسلکوف تقریبا غیرممکن است - تکرار ظرافت های متعدد، تفاوت های ظریف رنگ و انتقال نور، و یک پالت پس زمینه پیچیده به راحتی دست دیگران را از دست می دهد. برای کار اولگ تسلکوف، کارشناسان قیمت معمول "رشد شغلی" مشخصه آثار هنرمندان شناخته شده را - 20-25٪ در سال، و برای بهترین آثار و شاهکارها - بیش از 50٪ در سال فرض می کنند. (بر اساس مواد از ARTinvestment.RU).

در نمایشگاه "OLEG TSELKOV. قرن XXI" در گالری هنری "K35" (2012) آثار این هنرمند را از سال های 2000-2010 به نمایش گذاشت.