جاز چگونه به وجود آمد؟ جهت ها و سبک ها جاز شمال شرقی گام های بلند برداشتن

جاز چیست، تاریخچه جاز

جاز چیست؟ این ریتم های هیجان انگیز، موسیقی زنده دلنشینی است که به طور مداوم توسعه می یابد و حرکت می کند. این مسیر را شاید نتوان با هیچ ژانر دیگری مقایسه کرد و حتی برای یک مبتدی هم غیرممکن است که آن را با هر سبک دیگری اشتباه بگیرد. علاوه بر این، در اینجا یک تناقض وجود دارد: شنیدن و تشخیص آن آسان است، اما توصیف آن با کلمات چندان آسان نیست، زیرا جاز دائما در حال تکامل است و مفاهیم و ویژگی‌های مورد استفاده امروز در یک یا دو سال منسوخ می‌شوند.

جاز - چیست؟

جاز یک جهت در موسیقی است که در آغاز قرن بیستم ظهور کرد. این ریتم های آفریقایی، سرودهای آیینی، آهنگ های کاری و سکولار و موسیقی آمریکایی قرن های گذشته را از نزدیک در هم می آمیزد. به عبارت دیگر، این یک ژانر نیمه بداهه است که از اختلاط موسیقی اروپای غربی و غرب آفریقا پدید آمده است.

جاز از کجا آمد؟

به طور کلی پذیرفته شده است که منشاء آن از آفریقا است، همانطور که ریتم های پیچیده آن نشان می دهد. به این رقصیدن اضافه کنید، انواع تمپ زدن، کف زدن، و اینجا رگتایم است. ریتم های واضح این ژانر در ترکیب با ملودی های بلوز، مسیر جدیدی را پدید آورد که ما آن را جاز می نامیم. با پرسیدن این سوال که این موسیقی جدید از کجا آمده است، هر منبعی به شما پاسخ خواهد داد که از سرودهای بردگان سیاه پوستی که در آغاز قرن هفدهم به آمریکا آورده شدند. آنها آرامش را فقط در موسیقی می یافتند.

در ابتدا این انگیزه‌های صرفاً آفریقایی بود، اما پس از چندین دهه، آنها شروع به بداهه‌پردازی‌تر کردند و با ملودی‌های جدید آمریکایی، عمدتاً ملودی‌های مذهبی - معنوی پر شدند. بعداً آهنگ های نوحه به این اضافه شد - بلوز و گروه های کوچک برنج. و بنابراین یک جهت جدید بوجود آمد - جاز.

ویژگی های موسیقی جاز چیست؟

اولین و مهمترین ویژگی بداهه نوازی است. نوازندگان باید بتوانند هم در ارکستر و هم در تک نوازی بداهه نوازی کنند. یکی دیگر از ویژگی های به همان اندازه مهم پلی ریتم است. آزادی ریتمیک شاید مهم ترین ویژگی موسیقی جاز باشد. این آزادی است که به نوازندگان احساس سبکی و حرکت مداوم به جلو می دهد. آهنگ جاز را به خاطر دارید؟ به نظر می رسد که نوازندگان به راحتی ملودی فوق العاده و دلپذیری را برای گوش پخش می کنند، بدون چارچوب سختگیرانه، همانطور که در موسیقی کلاسیک، فقط سبکی و آرامش شگفت انگیز است. البته آثار جاز مانند آثار کلاسیک ریتم، متر و... خاص خود را دارند، اما به لطف ریتم خاصی به نام سوئینگ (از سوئینگ انگلیسی) چنین احساس آزادی به وجود می آید. چه چیز دیگری برای این جهت مهم است؟ البته، ضربان یا در غیر این صورت یک نبض منظم.

توسعه موسیقی جاز

جاز که در نیواورلئان سرچشمه گرفته است، به سرعت در حال گسترش است و روز به روز محبوب تر می شود. گروه های آماتور، متشکل از آفریقایی ها و کریول ها، نه تنها در رستوران ها، بلکه در شهرهای دیگر نیز اجرا می کنند. بنابراین، در شمال کشور، مرکز دیگری از موسیقی جاز در حال ظهور است - شیکاگو، جایی که اجراهای شبانه توسط گروه های موسیقی تقاضای ویژه ای دارد. ترکیبات اجرا شده با ترتیبات پیچیده هستند. در میان مجریان آن دوره، قابل توجه ترین لویی آرمسترانگ ، که از شهری که جاز در آن متولد شد به شیکاگو نقل مکان کرد. سبک های این شهرها بعداً با دیکسی لند ترکیب شدند که با بداهه گویی جمعی مشخص می شد.

اشتیاق گسترده به جاز در دهه‌های 1930 و 1940 منجر به تقاضا برای ارکسترهای بزرگ‌تر شد که بتوانند انواع آهنگ‌های رقص را اجرا کنند. به لطف این، نوسان ظاهر شد که نشان دهنده برخی انحرافات از الگوی ریتمیک است. این مسیر اصلی این زمان شد و بداهه گویی جمعی را به پس زمینه برد. گروه‌هایی که سوئینگ اجرا می‌کردند، گروه‌های بزرگ نامیده شدند.

البته، چنین انحراف نوسان از ویژگی های ذاتی جاز اولیه، از ملودی های ملی، باعث نارضایتی کارشناسان واقعی موسیقی شد. به همین دلیل است که گروه‌های بزرگ و نوازندگان سوئینگ شروع به مخالفت با نواختن گروه‌های کوچک، که شامل نوازندگان سیاه‌پوست نیز می‌کردند، شده‌اند. بنابراین، در دهه 1940، سبک جدیدی از بی باپ پدیدار شد که به وضوح در بین سبک های دیگر موسیقی متمایز بود. ویژگی های او ملودی های فوق العاده سریع، بداهه نوازی طولانی و الگوهای ریتمیک پیچیده بود. در میان مجریان این زمان، چهره هایی برجسته است چارلی پارکر و دیزی گیلسپی

از سال 1950، جاز در دو جهت مختلف توسعه یافته است. از یک طرف، طرفداران کلاسیک به موسیقی آکادمیک بازگشتند و بی باپ را کنار زدند. موسیقی جاز خنک حاصله محدودتر و خشک تر شد. از سوی دیگر، خط دوم به توسعه bebop ادامه داد. در برابر این پس زمینه، هارد باپ به وجود آمد که لحن های سنتی سنتی، یک الگوی ریتمیک واضح و بداهه نوازی را برمی گرداند. این سبک همراه با گرایش هایی مانند سول-جاز و جاز-فانک توسعه یافت. آنها موسیقی را به بلوز نزدیک کردند.

موزیک رایگان

در دهه 1960، آزمایش ها و جستجوهای مختلفی برای اشکال جدید انجام شد. در نتیجه، جاز-راک و جاز-پاپ ظاهر می شوند که دو جهت مختلف و همچنین جاز آزاد را با هم ترکیب می کنند که در آن نوازندگان کاملاً تنظیم الگوی ریتمیک و لحن را کنار می گذارند. از میان نوازندگان این زمان، اورنت کلمن، وین شورتر و پت متنی به شهرت رسیدند.

جاز شوروی

در ابتدا، ارکسترهای جاز شوروی عمدتاً رقص های مد روز مانند فاکستروت و چارلستون را اجرا می کردند. در دهه 1930، یک جهت جدید شروع به افزایش محبوبیت کرد. علیرغم این واقعیت که نگرش مقامات شوروی نسبت به موسیقی جاز مبهم بود، اما ممنوع نشد، اما در عین حال به شدت به عنوان متعلق به فرهنگ غربی مورد انتقاد قرار گرفت. در اواخر دهه 40، گروه های جاز به طور کامل تحت تعقیب قرار گرفتند. در دهه‌های 1950 و 60، فعالیت‌های ارکسترهای اولگ لوندسترم و ادی روسنر از سر گرفته شد و نوازندگان بیشتر و بیشتری به مسیر جدید علاقه مند شدند.

حتی امروز، جاز به طور مداوم و پویا در حال توسعه است، بسیاری از جهت ها و سبک ها در حال ظهور هستند. این موسیقی همچنان به جذب صداها و ملودی ها از گوشه و کنار سیاره ما ادامه می دهد و آن را با رنگ ها، ریتم ها و ملودی های بیشتر و بیشتر اشباع می کند.

جاز نوع خاصی از موسیقی است که ترکیبی از موسیقی آمریکایی قرن های گذشته، ریتم های آفریقایی، سکولار، آهنگ های کاری و آیینی است. علاقه مندان به این نوع موسیقی می توانند آهنگ های مورد علاقه خود را با استفاده از وب سایت http://vkdj.org/ دانلود کنند.

ویژگی های جاز

جاز ویژگی های خاصی دارد:

• ریتم؛
• ابتکار؛
• چند ریتم

هماهنگی خود را در نتیجه نفوذ اروپا دریافت کرد. جاز بر اساس ریتم خاصی با منشاء آفریقایی ساخته شده است. این سبک سبک های ساز و آواز را پوشش می دهد. جاز از طریق استفاده از آلات موسیقی که در موسیقی رایج در درجه دوم اهمیت قرار دارند وجود دارد. نوازندگان جاز باید توانایی بداهه نوازی در محیط های سولو و ارکستر را داشته باشند.

ویژگی های موسیقی جاز

ویژگی اصلی جاز آزادی ریتم است که احساس سبکی، آرامش، آزادی و حرکت مداوم رو به جلو را در نوازندگان بیدار می کند. هم آثار کلاسیک و هم این نوع موسیقی متر و ریتم خاص خود را دارند که به آن سوئینگ می گویند. برای این جهت، ضربان ثابت بسیار مهم است.

جاز دارای رپرتوار مشخص و فرم های غیر معمول خود است. اصلی ترین آنها شامل بلوز و تصنیف است که به عنوان نوعی پایه برای انواع نسخه های موسیقی عمل می کند.

این نوع موسیقی خلاقیت کسانی است که آن را اجرا می کنند. این ویژگی و اصالت نوازنده است که اساس آن را تشکیل می دهد. یادگیری آن به تنهایی از روی یادداشت ممکن نیست. این ژانر کاملاً به خلاقیت و الهام مجری در لحظه نوازندگی بستگی دارد که احساسات و روح خود را وارد کار می کند.

ویژگی های اصلی این موسیقی عبارتند از:

• هارمونی؛
• ملودی؛
• ریتم.

به لطف بداهه نوازی، هر بار یک قطعه جدید خلق می شود. هرگز در زندگی دو اثر اجرا شده توسط نوازندگان مختلف صدا یکسانی ندارند. در غیر این صورت ارکسترها سعی می کنند از یکدیگر کپی کنند.

این سبک مدرن دارای ویژگی های بسیاری از موسیقی آفریقایی است. یکی از آنها این است که هر ساز می تواند به عنوان یک ساز کوبه ای عمل کند. هنگام اجرای آهنگ های جاز، از آهنگ های مکالمه ای شناخته شده استفاده می شود. یکی دیگر از ویژگی های وام گرفته شده این است که نواختن سازها مکالمه را تقلید می کند. این نوع هنر موسیقایی حرفه ای که در طول زمان تغییرات زیادی می کند، هیچ حد و مرز سختی ندارد. او کاملاً در معرض تأثیر نوازندگان است.

جاز- پدیده ای منحصر به فرد در فرهنگ موسیقی جهان. این شکل هنری چند وجهی در آغاز قرن نوزدهم و بیستم در ایالات متحده آمریکا سرچشمه گرفت. موسیقی جاز زاییده ی فرهنگ های اروپا و آفریقا، تلفیقی بی نظیر از روندها و فرم های دو منطقه از جهان است. پس از آن، جاز فراتر از ایالات متحده گسترش یافت و تقریباً در همه جا محبوب شد. این موسیقی اساس خود را در آهنگ ها، ریتم ها و سبک های محلی آفریقایی می گیرد. در تاریخ توسعه این جهت از جاز، فرم ها و انواع بسیاری شناخته شده است که به عنوان مدل های جدیدی از ریتم ها و هارمونیک ها تسلط یافتند.

ویژگی های جاز

ترکیب دو فرهنگ موسیقی جاز را به یک پدیده کاملاً جدید در هنر جهانی تبدیل کرد. ویژگی های خاص این موسیقی جدید عبارت بودند از:

• ریتم های سنکوپ شده باعث ایجاد چند ریتم می شوند.
• ضربان ریتمیک موسیقی ضرب است.
• انحراف پیچیده از ضربان - نوسان.
• بداهه نوازی مداوم در ترکیب بندی ها.
• انبوهی از هارمونیک ها، ریتم ها و صداها.

اساس جاز، به ویژه در مراحل اولیه توسعه، بداهه نوازی همراه با یک فرم متفکرانه بود (در عین حال، فرم آهنگسازی لزوماً در جایی ثابت نبود). و از موسیقی آفریقایی، این سبک جدید ویژگی های مشخصه زیر را گرفت:

• درک هر ساز به عنوان یک ساز کوبه ای.
• لحن های محاوره ای محبوب هنگام اجرای آهنگ ها.
• تقلید مشابه از مکالمه هنگام نواختن ساز.

به طور کلی، تمام جهات جاز با ویژگی های محلی خود متمایز می شوند و بنابراین منطقی است که آنها را در زمینه توسعه تاریخی در نظر بگیریم.

ظهور جاز، رگتایم (1880-1910)

اعتقاد بر این است که موسیقی جاز از میان بردگان سیاه پوستی که در قرن هجدهم از آفریقا به ایالات متحده آمریکا آورده شدند، سرچشمه گرفت. از آنجایی که آفریقایی‌های اسیر توسط یک قبیله نمایندگی نمی‌شدند، آنها باید به دنبال زبان مشترک با بستگان خود در دنیای جدید بودند. چنین تحکیمی منجر به ظهور فرهنگ یکپارچه آفریقایی در آمریکا شد که شامل فرهنگ موسیقی نیز می‌شد. در دهه های 1880 و 1890 بود که اولین موسیقی جاز در نتیجه ظاهر شد. این سبک به دلیل تقاضای جهانی برای موسیقی رقص محبوب ایجاد شد. از آنجایی که هنر موسیقی آفریقا در چنین رقص‌های ریتمیک فراوان بود، بر اساس آن بود که مسیر جدیدی متولد شد. هزاران آمریکایی از طبقه متوسط ​​که قادر به یادگیری رقص های کلاسیک اشرافی نبودند، شروع به رقصیدن با پیانوهای رگتایم کردند. رگتایم چندین پایه جدید جاز را وارد موسیقی کرد. بنابراین، نماینده اصلی این سبک، اسکات جاپلین، نویسنده عنصر "3 در مقابل 4" (الگوهای ریتمیک متقاطع با 3 و 4 واحد) است.

نیواورلئان (1910-1920)

جاز کلاسیک در آغاز قرن بیستم در ایالت های جنوبی آمریکا و به طور خاص در نیواورلئان ظاهر شد (که منطقی است، زیرا تجارت برده در جنوب گسترده بود).

ارکسترهای آفریقایی و کرئول در اینجا می نواختند و موسیقی خود را تحت تأثیر رگتایم، بلوز و آهنگ های کارگران سیاه پوست خلق می کردند. پس از ظهور بسیاری از آلات موسیقی از گروه های نظامی در شهر ، گروه های آماتور شروع به ظهور کردند. نوازنده افسانه ای نیواورلئان، خالق ارکستر خود، کینگ الیور، نیز خودآموخته بود. تاریخ مهمی در تاریخ جاز 26 فوریه 1917 بود، زمانی که گروه موسیقی اورجینال دیکسیلند جاز اولین صفحه گرامافون خود را منتشر کرد. ویژگی های اصلی این سبک در نیواورلئان گذاشته شد: ضرب آهنگ سازهای کوبه ای، تکنوازی استادانه، بداهه نوازی آوازی با هجا - اسکات.

شیکاگو (1910-1920)

در دهه 1920 که کلاسیک نویسان آن را «دهه ی خروشان دهه ی بیست» می نامیدند، موسیقی جاز به تدریج وارد فرهنگ توده ای شد و عناوین «شرم آور» و «ناشایست» را از دست داد. ارکسترها شروع به اجرا در رستوران ها می کنند و از ایالت های جنوبی به سایر نقاط ایالات متحده نقل مکان می کنند. شیکاگو به مرکز موسیقی جاز در شمال کشور تبدیل می‌شود، جایی که اجراهای شبانه رایگان توسط نوازندگان محبوب می‌شود (در طول چنین نمایش‌هایی بداهه‌پردازی‌های مکرر و تکنوازان خارجی وجود داشت). تنظیم های پیچیده تر در سبک موسیقی ظاهر می شود. نماد جاز این زمان لوئیس آرمسترانگ بود که از نیواورلئان به شیکاگو نقل مکان کرد. پس از آن، سبک های دو شهر شروع به ترکیب شدن در یک ژانر موسیقی جاز - Dixieland کردند. ویژگی اصلی این سبک بداهه نوازی جمعی بود که ایده اصلی جاز را تا حد مطلق ارتقا داد.

سوئینگ و بیگ باند (دهه 1930 تا 1940)

افزایش مداوم محبوبیت جاز باعث ایجاد تقاضا برای ارکسترهای بزرگ برای نواختن آهنگ های رقص شد. اینگونه بود که نوسان ظاهر شد که نشان دهنده انحرافات مشخصه در هر دو جهت از ریتم است. سوینگ به سمت سبک اصلی آن زمان تبدیل شد و خود را در کار ارکسترها نشان داد. اجرای آهنگ های رقص موزون نیازمند نواختن هماهنگ تر ارکستر بود. از نوازندگان جاز انتظار می رفت که به طور مساوی و بدون بداهه پردازی زیاد (به جز نوازنده) شرکت کنند، بنابراین بداهه گویی جمعی دیکسی لند به گذشته تبدیل شد. در دهه 1930، گروه‌های مشابهی رشد کردند که به آنها بیگ باند می‌گفتند. یکی از ویژگی های ارکسترهای آن زمان رقابت بین گروه ها و بخش ها بود. به طور سنتی، سه مورد از آنها وجود داشت: ساکسیفون، ترومپت، طبل. مشهورترین نوازندگان جاز و ارکسترهای آنها عبارتند از: گلن میلر، بنی گودمن، دوک الینگتون. آخرین نوازنده به خاطر تعهدش به فولکلور سیاه‌پوست مشهور است.

بی باپ (دهه 1940)

انحراف سوئینگ از سنت های جاز اولیه و به ویژه ملودی ها و سبک های کلاسیک آفریقایی، باعث نارضایتی کارشناسان تاریخ شد. گروه‌های بزرگ و نوازندگان سوئینگ، که به طور فزاینده‌ای برای عموم کار می‌کردند، با موسیقی جاز گروه‌های کوچک موسیقی‌دانان سیاه پوست مخالفت کردند. آزمایش‌کنندگان ملودی‌های فوق‌العاده سریع را معرفی کردند، بداهه‌پردازی طولانی، ریتم‌های پیچیده و کنترل فوق‌العاده تکنواز را به ارمغان آوردند. سبک جدید که خود را منحصر به فرد می‌دانست، شروع به نام بی‌باپ کرد. نمادهای این دوره نوازندگان ظالمانه جاز بودند: چارلی پارکر و دیزی گیلسپی. شورش سیاهپوستان آمریکایی علیه تجاری سازی جاز، تمایل به بازگشت صمیمیت و منحصر به فرد بودن به این موسیقی به یک نکته کلیدی تبدیل شد. از این لحظه و از این سبک، تاریخ جاز مدرن آغاز می شود. در همان زمان، رهبران گروه های بزرگ نیز به ارکسترهای کوچک می آیند و می خواهند از سالن های بزرگ استراحت کنند. در گروه‌هایی به نام کمبو، چنین نوازندگانی به سبک سوئینگ پایبند بودند، اما آزادی بداهه‌سازی به آنها داده شد.

جاز باحال، هارد باپ، سول جاز و جاز-فانک (دهه 1940 تا 1960)

در دهه 1950، ژانر موسیقی مانند جاز در دو جهت متضاد شروع به توسعه کرد. حامیان موسیقی کلاسیک بی باپ را خنک کردند و موسیقی آکادمیک، چند صدایی و تنظیم را به مد بازگرداندند. جاز خنک به دلیل محدودیت، خشکی و مالیخولیا معروف شد. نمایندگان اصلی این جهت جاز عبارت بودند از: مایلز دیویس، چت بیکر، دیو بروبک. اما جهت دوم، برعکس، شروع به توسعه ایده های bebop کرد. سبک هارد باپ ایده بازگشت به ریشه های موسیقی سیاه را موعظه می کرد. ملودی های فولکلور سنتی، ریتم های روشن و تهاجمی، تک نوازی انفجاری و بداهه نوازی به مد بازگشته اند. شناخته شده در سبک هارد باپ عبارتند از: آرت بلیکی، سانی رولینز، جان کولترین. این سبک به صورت ارگانیک همراه با سول جاز و جاز-فانک توسعه یافت. این سبک‌ها به بلوز نزدیک‌تر شدند و ریتم را به یکی از جنبه‌های کلیدی اجرا تبدیل کردند. جاز فانک به طور خاص توسط ریچارد هلمز و شرلی اسکات معرفی شد.

پس از اینکه کریستف کلمب قاره جدیدی را کشف کرد و اروپایی‌ها در آن ساکن شدند، کشتی‌های تاجران کالاهای انسانی به طور فزاینده‌ای به سواحل آمریکا رفتند.

بردگان خسته از کار سخت، دلتنگی و رنج از رفتار ظالمانه نگهبانان خود، آرامش را در موسیقی یافتند. به تدریج آمریکایی ها و اروپایی ها به ملودی ها و ریتم های غیر معمول علاقه مند شدند. جاز اینگونه متولد شد. جاز چیست و چه ویژگی هایی دارد، در این مقاله به بررسی آن خواهیم پرداخت.

ویژگی های جهت موسیقی

جاز شامل موسیقی آفریقایی-آمریکایی است که بر پایه بداهه نوازی (سوینگ) و ساختار ریتمیک خاص (سینکوپاسیون) بنا شده است. برخلاف ژانرهای دیگر، که یک نفر موسیقی را می نویسد و دیگری آن را اجرا می کند، نوازندگان جاز نیز آهنگساز هستند.

ملودی به طور خود به خود ایجاد می شود، دوره های آهنگسازی و اجرا با حداقل مدت زمان از هم جدا می شوند. جاز اینگونه به وجود می آید. ارکستر؟ این توانایی نوازندگان برای سازگاری با یکدیگر است. در عین حال هرکسی خودش را بداهه می نویسد.

نتایج ساخته‌های خود به خود در نت موسیقی ذخیره می‌شوند (T. Cowler، G. Arlen "Happy All Day"، D. Ellington "Don't You Know What I Love?"، و غیره).

با گذشت زمان، موسیقی آفریقایی با موسیقی اروپایی ترکیب شد. ملودی هایی ظاهر شدند که انعطاف پذیری، ریتم، ملودی و هارمونی صداها را ترکیب می کردند (CHEATHAM Doc، Blues In My Heart، CARTER James، Centerpiece و غیره).

جهت ها

بیش از سی سبک جاز وجود دارد. بیایید به برخی از آنها نگاه کنیم.

1. بلوز. ترجمه شده از انگلیسی، این کلمه به معنای "غم"، "مالیخولیا" است. در ابتدا، بلوز نامی بود که به آهنگ غنایی انفرادی آمریکایی های آفریقایی تبار داده می شد. جاز بلوز یک دوره دوازده نواری است که مربوط به یک فرم سه بیتی شاعرانه است. آهنگ‌های بلوز با سرعتی آهسته اجرا می‌شوند و در اشعار کم‌گویی وجود دارد. بلوز - گرترود ما رینی، بسی اسمیت و دیگران.

2. رگتایم. ترجمه تحت اللفظی نام سبک زمان پاره است. در زبان اصطلاحات موسیقی، "راگ" به صداهای اضافی بین ضربات یک پیمانه اشاره دارد. این گرایش پس از علاقه‌مندی مردم خارج از کشور به آثار F. Schubert، F. Chopin و F. List در ایالات متحده ظاهر شد. موسیقی آهنگسازان اروپایی به سبک جاز اجرا می شد. بعداً ترکیبات اصلی ظاهر شد. رگتایم برای آثار اس. جاپلین، دی. اسکات، دی. لمب و دیگران معمولی است.

3. بوگی ووگی. این سبک در آغاز قرن گذشته ظاهر شد. صاحبان کافه های ارزان قیمت برای نواختن جاز به نوازندگان نیاز داشتند. ناگفته نماند که چنین همراهی موسیقایی مستلزم حضور ارکستر است، اما دعوت تعداد زیادی از نوازندگان هزینه بر بود. پیانیست‌ها صدای سازهای مختلف را جبران کردند و آهنگ‌های ریتمیک متعددی خلق کردند. ویژگی های بوگی:

• ابتکار؛
• تکنیک مجازی؛
• همراهی ویژه: دست چپ یک پیکربندی ostinant موتور را انجام می دهد، فاصله بین باس و ملودی دو یا سه اکتاو است.
• ریتم مداوم؛
• حذف پدال

نقش بوگی ووگی را رومئو نلسون، آرتور مونتانا تیلور، چارلز اوری و دیگران بازی کردند.

افسانه های سبک

جاز در بسیاری از کشورهای جهان رایج است. همه جا ستاره های خاص خود را دارد که توسط ارتشی از طرفداران احاطه شده است، اما برخی از نام ها به افسانه های واقعی تبدیل شده اند. آنها در همه جا شناخته شده و محبوب هستند.از جمله این نوازندگان بویژه لوئیس آرمسترانگ است.

اگر لویی در اردوگاه اصلاح و تربیت قرار نمی گرفت، معلوم نیست سرنوشت پسر یک محله فقیرنشین سیاهپوست چگونه می شد. در اینجا ستاره آینده در یک گروه برنج ثبت نام شد ، اگرچه گروه جاز نمی نواخت. و نحوه اجرای آن را مرد جوان خیلی بعد برای خود کشف کرد. آرمسترانگ به لطف تلاش و پشتکار به شهرت جهانی دست یافت.

بیلی هالیدی (نام اصلی النور فاگان) را بنیانگذار آواز جاز می دانند. این خواننده در دهه 50 قرن گذشته به اوج محبوبیت خود رسید، زمانی که صحنه های کلوپ های شبانه را به صحنه تئاتر تغییر داد.

زندگی برای صاحب یک محدوده سه اکتاو، الا فیتزجرالد، آسان نبود. پس از مرگ مادرش، دختر از خانه فرار کرد و سبک زندگی نه چندان مناسبی داشت. شروع کار این خواننده اجرای او در مسابقه موسیقی آماتور شب بود.

جورج گرشوین شهرت جهانی دارد. این آهنگساز آثار جاز را بر اساس موسیقی کلاسیک خلق کرد. نحوه اجرای غیرمنتظره شنوندگان و همکاران را مجذوب خود کرد. کنسرت ها همیشه با تشویق همراه بود. از معروف ترین آثار دی. گرشوین می توان به "راپسودی در آبی" (نویسنده مشترک فرد گروف)، اپرای "پورگی و بس"، "یک آمریکایی در پاریس" اشاره کرد.

همچنین نوازندگان محبوب جاز جنیس جاپلین، ری چارلز، سارا وان، مایلز دیویس و دیگران بوده و هستند.

جاز در اتحاد جماهیر شوروی

پیدایش این جنبش موسیقایی در شوروی با نام شاعر، مترجم و تماشاگر تئاتر والنتین پرناخ گره خورده است. اولین کنسرت یک گروه جاز به رهبری یک هنرپیشه در سال 1922 برگزار شد. بعدها، A. Tsfasman، L. Utesov، Y. Skomorovsky کارگردانی جاز تئاتری را تشکیل دادند و اجرای ابزاری و اپرت را ترکیب کردند. E. Rosner و O. Lundstrem کارهای زیادی برای رایج کردن موسیقی جاز انجام دادند.

در دهه 1940، جاز به عنوان پدیده ای از فرهنگ بورژوایی مورد انتقاد گسترده قرار گرفت. در دهه 50 و 60، حملات به اجراکنندگان متوقف شد. گروه های جاز هم در RSFSR و هم در سایر جمهوری های اتحادیه ایجاد شدند.

امروزه جاز به صورت آزاد در سالن ها و کلوب های کنسرت اجرا می شود.

جاز موسیقی روح است و هنوز بحث های بی پایانی درباره تاریخچه این مسیر موسیقی وجود دارد. بسیاری بر این باورند که جاز از نیواورلئان سرچشمه گرفته است، در حالی که برخی دیگر معتقدند که جاز برای اولین بار در آفریقا اجرا شد و به ریتم های پیچیده و انواع رقص، پایکوبی و کف زدن اشاره کرد. اما من شما را به چالش می کشم تا کمی بهتر جاز پر جنب و جوش، پر جنب و جوش و در حال تغییر را بشناسید.

منشا موسیقی جاز به دلایل متعددی برمی گردد. آغاز آن خارق‌العاده، پویا و تا حدودی اتفاقات معجزه آسایی در این امر نقش داشته است. در آغاز قرن 19 و 20، شکل گیری موسیقی جاز اتفاق افتاد؛ این موسیقی زاییده فکر فرهنگ های اروپا و آفریقا شد، نوعی تلفیقی از فرم ها و روندهای دو قاره.

به طور کلی پذیرفته شده است که تولد موسیقی جاز به نوعی با ورود بردگان از آفریقا به قلمرو دنیای جدید آغاز شد. افرادی که به یک مکان آورده می شدند اغلب یکدیگر را درک نمی کردند و در صورت لزوم، وحدت بسیاری از فرهنگ ها اتفاق افتاد، از جمله این به دلیل ادغام فرهنگ های موسیقی. جاز اینگونه متولد شد.

جنوب آمریکا مرکز رشد فرهنگ جاز محسوب می شود و به عبارت دقیق تر، نیواورلئان است. متعاقباً، ملودی های ریتمیک جاز به آرامی به پایتخت دیگری از موسیقی که در شمال واقع شده است - شیکاگو جاری می شود. در آنجا اجراهای شبانه تقاضای خاصی داشت، تنظیم های باورنکردنی طعم خاصی به اجراکنندگان می بخشید، اما مهمترین قانون جاز همیشه بداهه نوازی بوده است. نماینده برجسته آن زمان لوئیس آرمسترانگ بی نظیر بود.

دوره 1900-1917 در نیواورلئان، جنبش جاز به طور فعال در حال توسعه است و مفهوم یک نوازنده "نیواورلئان" و همچنین دوران دهه 20 به کار می رود. قرن بیستم معمولاً "عصر جاز" نامیده می شود. اکنون که فهمیدیم جاز کجا و چگونه ظاهر شد، ارزش درک ویژگی های متمایز این جهت موسیقی را دارد. اول از همه، جاز بر پایه چند ریتم خاصی استوار است که بر ریتم های همزمان تکیه دارد. سینکوپاسیون تغییر تأکید از یک ضرب قوی به ضرب ضعیف است، یعنی نقض عمدی لهجه ریتمیک.

تفاوت اصلی جاز با سایر حرکات در ریتم یا بهتر است بگوییم اجرای خودسرانه آن است. این آزادی است که به نوازندگان احساس اجرای آزاد و آرام می دهد. در محافل حرفه ای به این کار تاب می گویند. همه چیز توسط یک طیف موسیقی روشن و رنگارنگ پشتیبانی می شود و، البته، هرگز نباید ویژگی اصلی - بداهه نوازی را فراموش کنید. همه اینها، همراه با استعداد و میل، به یک ترکیب حسی و ریتمیک به نام جاز منجر می شود.

توسعه بیشتر جاز کمتر از خاستگاه آن جالب نیست. پس از آن، مسیرهای جدیدی ظاهر شد: سوئینگ (دهه 1930)، بی باپ (دهه 1940)، جاز باحال، هارد پاپ، سول جاز و جاز-فانک (دهه 1940-1960). در عصر سوئینگ، بداهه‌پردازی جمعی در پس‌زمینه محو شد؛ تنها یک نوازنده می‌توانست چنین تجملی را بپذیرد؛ بقیه نوازندگان مجبور بودند به ترکیب موسیقی آماده شده پایبند باشند. در دهه 1930 چنین گروه هایی که بعداً به گروه های بزرگ معروف شدند، رشد شدیدی داشت. از برجسته ترین نمایندگان این دوره می توان به دوک الینگتون، بنی گودمن و گلن میلر اشاره کرد.

ده سال بعد، انقلابی در تاریخ موسیقی جاز دوباره رخ می دهد. گروه‌های کوچک، عمدتاً متشکل از نوازندگان سیاه‌پوست، که در آن‌ها مطلقاً همه شرکت‌کنندگان می‌توانستند بداهه‌پردازی کنند، دوباره به مد بازگشتند. ستاره های نقطه عطف چارلی پارکر و دیزی گیلسپی بودند. نوازندگان به دنبال این بودند که جاز را به سبکی و سهولت قبلی خود بازگردانند و تا حد امکان از تجاری گرایی دور شوند. رهبران گروه های بزرگ که به سادگی از اجراهای پر سر و صدا خسته شده بودند و سالن های بزرگی که فقط می خواستند از موسیقی لذت ببرند به ارکسترهای کوچک آمدند.

موسیقی 1940-1960s دستخوش یک تغییر عظیم شده است. جاز به دو گروه تقسیم شد. یکی با اجرای کلاسیک همجوار بود؛ جاز باحال به خاطر خویشتن داری و مالیخولیایی اش معروف است. نمایندگان اصلی چت بیکر، دیو بروبک، مایلز دیویس هستند. اما گروه دوم ایده های بی باپ را توسعه دادند، که در آن اصلی ترین آنها ریتم های روشن و تهاجمی، تک نوازی انفجاری و البته بداهه نوازی بود. در این سبک، بالای پایه توسط جان کولترین، سانی رولینز و آرت بلیکی گرفته شد.

نقطه پایانی در توسعه جاز سال 1950 بود، زمانی که جاز با سبک های دیگر موسیقی ادغام شد. متعاقباً اشکال جدیدی ظاهر شد و جاز در اتحاد جماهیر شوروی و کشورهای مستقل مشترک المنافع توسعه یافت. نمایندگان برجسته روسیه والنتین پارناخ بودند که اولین ارکستر را در این کشور ایجاد کرد، اولگ لوندسترم، کنستانتین اوربلیان و الکساندر وارلاموف. در حال حاضر، در دنیای مدرن، پیشرفت فشرده جاز نیز وجود دارد، نوازندگان در حال اجرای فرم های جدید، تلاش، ترکیب و دستیابی به موفقیت هستند.

اکنون کمی بیشتر در مورد موسیقی و به طور خاص در مورد جاز می دانید. جاز برای همه موسیقی نیست، اما حتی اگر بزرگترین طرفدار این سبک نیستید، قطعا ارزش گوش دادن به آن را دارد تا در تاریخ غوطه ور شوید. گوش دادن شاد.

ویکتوریا لیژووا