ژان آنتوان واتو(فرانسوی: ژان آنتوان واتو 10 اکتبر (روز تعمید) 1684، والنسین - 10 ژوئیه 1721، نوجنت سور مارن) - برجسته نقاش فرانسویو طراح اوایل XVIIIقرن، بنیانگذار ژانر جدید "جشن های گالانت" (fetes galantes) که پیش درآمدی برای ظهور در هنر اروپاییسبک روکوکو.
ویژگی های کار هنرمند Antoine Watteau.او اولین هنرمند آن زمان (هم از نظر اهمیت و هم از نظر زمان‌شناسی) شد که به آن «عصر غم‌انگیز» یا به تعبیری مناسب از شعری از والری بریوسوف می‌گویند. "عصر مارکیزهای بیهوده". خانم‌های بی‌اهمیت و آقایان مودب غیبت‌شان، نوازندگان مالیخولیایی، فروشندگان خیابانی و هنرپیشه‌ها - اینها قهرمانان واتو هستند که او با تمام ظرافت ممکن و روانشناسی دقیق آنها را به تصویر می‌کشد، اما بدون سایه‌ای از افشاگری‌های بی‌رحمانه که مشخصه آنهاست. ژانر نقاشی. نقاشی‌های واتو نه آنقدر روایی هستند که جوی هستند - حال و هوا مهمتر از طرح داستان است، زیرمتن مهمتر از دسیسه است، احساسات مهمتر از عمل است. احساس شادی زودگذر و کوتاه مدت، اندوه پنهان ما را وادار می کند درباره آن صحبت کنیم "رئالیسم مالیخولیایی واتو". نقاشی های واتو همیشه سبک و پویا هستند، خطوط او غریب و ملودیک هستند. واتو اولین کسی بود که rocaille را تعیین کرد طرح رنگی: با اجتناب از ترکیب های متضاد و رنگ های محلی، هارمونی های غنی، پیچیده و پیچیده از سایه ها را ترجیح داد، لعاب های چند لایه ساخت و بافت درخشان خاصی ایجاد کرد. علیرغم رد و سوء تفاهم از سوی بسیاری از معاصران و فرزندان بی واسطه (دیدرو اظهار داشت که "من حاضرم برای یک تنیر ده واتئو بدهم"و دانش‌آموزان فرانسوی در پایان قرن که نقاشی قهرمانانه ژاک-لوئی دیوید را ترجیح می‌دادند، زمانی توپ‌های نان را روی بوم‌های واتو پرتاب می‌کردند، اکنون کار آنتوان واتو به عنوان یکی از قله‌ها شناخته می‌شود. هنر هجدهمقرن؛ او به عنوان یک طراح و رنگارنگ از زمان خود جلوتر بود - تأثیر واتو نه تنها در نقاشی هموطنانش بوچر و فراگونارد، بلکه در هوگارت، رینولدز، گویا و هنرمندان رمانتیک نیز قابل توجه است.
نقاشی های معروفآنتوان واتو:"ژیل"، "مزتن"، "دمدمی مزاج"، "قایقرانی به جزیره سیترا"، "فروشگاه گرسن".
در اواسط ژوئیه 1721، یک مصرف کننده 36 ساله در یکی از خانه های حومه پاریس در Nogent-sur-Marne درگذشت. روی تخت دراز کشیده بود خانه روستاییآقای لوفور، شخصیتی سیاه‌پوست که در محافل اشراف پاریس به عنوان «سازمان‌دهنده لذت‌های کوچک پادشاه» شناخته می‌شود. دوستان مشترک شب قبل بیمار را آوردند و لفور سرسخت بلافاصله متوجه شد: شانس او را ندارد! رژ گونه ای مشخص و غیرطبیعی روشن روی صورت رنگ پریده و سبزش می سوخت. "این مثل گریم تئاتر است!" - لوفور بی اختیار فکر کرد و کلمبین، مزتنوف و پیرو را از نقاشی های مهمان خود که در سراسر پاریس شناخته شده بود به یاد آورد.
در بین حملات سرفه های سل ناتوان کننده، دوستان از مرد در حال مرگ التماس می کردند که با او عشای ربانی کند. کشیش روستا صلیبی را به لبانش آورد. «بردارش! - آنتوان واتو با هیستریک فریاد زد (او بود). - مصلوب تو مرا آزار می دهد! چگونه می توانی خداوند را اینقدر صاف و بی ادبانه به تصویر بکشی!...»
عصبی، نزاع، گاهی اوقات شاد، اما هنوز عجیب است - پاریس آنتوان واتو را اینگونه به یاد می آورد. جای تعجب است که این دیوانه و انسان‌دوست دوستان با نفوذ زیادی داشت و نقاشی‌هایش شخصیتی برازنده و سبک و بیکار داشت. برای تعریف ژانر تا کنون بی سابقه آنها، ما حتی مجبور شدیم یک نام خاص اختراع کنیم - "جشن شجاعانه". اما فقط فرزندان می توانند به طور کامل از نوآوری Antoine Watteau به عنوان یک هنرمند قدردانی کنند. رمانتیک ها و نمادگرایان، شارل بودلر و پل ولن، به معنای واقعی کلمه رویای نبوغ او را خواهند دید. و مارسل پروست خواهد گفت که واتو و لا تور بیش از همه انقلابیون در کنار هم برای جلال فرانسه انجام دادند.
ژان آنتوان واتو متولد 1684 در شهر استانیوالنسین، معروف به توری شگفت انگیزش. پدرش، ژان فیلیپ، کاری به هنر و توری نداشت: او یک سقف‌ساز بود، با وجدان کار می‌کرد، پول خوبی به دست می‌آورد و در پایان هفته کاری مست می‌کرد و همسرش میشل را کتک می‌زد که برای او چهار فرزند به دنیا آورد. ، خیلی سخت. باور نکردنی‌تر این است که پدرش، مردی بی‌ادب و ستیز، اولین کسی بود که استعداد آنتوان را تشخیص داد.
سرگرمی مورد علاقه نوجوان واتو این بود که با مداد در میدان شهر بنشیند و بازیگران سرگردانی را بکشد که جمعیت را سرگرم می کردند. شهرداری در والنسین وجود داشت و شهرداری یک هنرمند تمام وقت به نام ژاک گورین داشت. پدر واتو پسرش را فرستاد تا نزد او درس بخواند. هیچ سودی از آن حاصل نشد: به شاگرد فقط برای رقیق کردن رنگ ها اعتماد شد و به زودی گورین درگذشت. واتو تصمیم گرفت معلم مناسب تری برای خود بیابد. اما اینجا پدرم مخالفت کرد: تا کی می‌توان بیکار در میدان ایستاد و به کمدین‌ها خیره شد؟ آیا وقت آن نرسیده که حرفه یک مرد واقعی را یاد بگیریم؟ به عنوان مثال یک سقف ساز.
اما ژان فیلیپ واتو نمی‌دانست که پسرش هم کمتر از خودش خودخواه و سرسخت نیست. یک روز بدون هشدار به کسی، آنتوان به پاریس رفت. به آنجا رفت و باد در جیبش سوت زد. به نظر می رسد که زندگی یک ولگرد خیابانی در انتظار واتو بوده است. و در واقع، در اولین مورد من سال سرمایهبنیانگذار آینده "سبک سلطنتی" روکوکو تقریباً تمام وقت خود را در هوای آزاد گذراند و از آب و هوای بد زیر طاق های نوتردام د پاریس پنهان شد.
مغازه های خدایان متوسط در اطراف کلیسای جامع شلوغ بود. زائران خرافاتی با پرداخت هزینه ای معقول، نمادهای مقدسین را در آنجا خریداری می کردند. آنتوان واتو که از یافتن شغل مناسب‌تری ناامید بود، خود را در یکی از این مغازه‌ها استخدام کرد. او به نقاشی سنت نیکلاس شگفت‌آور، محبوب‌ترین قدیس تجاری دست زد، و سپس به شوخی گفت: من آنقدر چهره او را مطالعه کردم که توانستم با نیکلاس بنویسم چشم بسته"من حتی برای این کار به نسخه اصلی نیاز ندارم.".
سه فرانک در هفته به اضافه یک کاسه سوپ روزانه - این درآمد هنرمند بود و خنده نداشت. اما شانس دخالت کرد.
با معجزه ای، طرح های واتو 20 ساله به دست دکوراتور معروف فرانسوی کلود ژیلو افتاد. آنها به قدری با لباس‌های صنعتگران پل نوتردام تفاوت داشتند که ژیلو بلافاصله به واتو سمت دستیارش را پیشنهاد داد. و آنتوان بدون تردید پذیرفت: نقاشی کند منظره تئاترو تزئین کارناوال های شهری کار او بود. ژیلو با تجربه و موفق او را در معرض دید عموم قرار داد و مشتریان و آشنایان را برای او فراهم کرد. اما روزی رسید که معلم و شاگرد دعوای شدیدی با هم داشتند. دلیل جدایی هنوز مشخص نیست. در طول زندگی بعدی خود، هر دو سعی کردند حتی نام یکدیگر را در گفتگوها ذکر نکنند.
احتمالاً این هنرمند متوجه شد که ژیلو نسبت به او حسادت می کند و از آنچه که نوشته است انتقاد می کند. واتو به شدت از خودش خواستار بود، اما دخالت دیگران را در کاری که انجام می‌داد تحمل نمی‌کرد. می گویند روزی کارش را به دوستی مینیاتوریست داد. و وقتی شروع کرد به بحث در مورد آنچه که از دیدگاه او باید در نقاشی برای حداکثر کمال اصلاح شود، واتو پارچه ای با روغن برداشت و در یک چشم به هم زدن کل لایه رنگ را از روی نقاشی پاک کرد.
و با این حال واتو با دوستانش بسیار خوش شانس بود. پس از ژیلو، حامی او نقاش موروثی و متصدی مجموعه کاخ لوکزامبورگ، کلود اودران بود. او واتو را در طراحی اقامتگاه های سلطنتی در ورسای و فونتنبلو مشارکت داد. و در کاخ لوکزامبورگ، هنرمند با سریال نادری از روبنس که به ماری دو مدیچی تقدیم شده بود، آشنا شد. واتو قبلاً فلاندی ها را دوست داشت، اما روبنس او را شوکه کرد و او را «شخم» کرد. هنگامی که یکی دیگر از دوستان او، ابوت نویرتر، یک هدیه اصلی روبنس را به هنرمند تقدیم کرد، واتو تقریباً دچار خلسه مذهبی شد: "آرامش را از دست دادم. چشمانم مدام در جست و جوی تابلویی است که روی سه پایه نصب کرده ام، انگار روی منبر...»
و آنتوان واتو مشتاقانه رویای رسیدن به رم را در سر می پروراند. برای این کار، حتی در سن 25 سالگی، با غلبه بر غرور و عقده های خود، حاضر شد در مسابقه ای برای هنرمندان مشتاق که آکادمی اعلام کرده بود، شرکت کند. افسوس که فقط یک مدال طلا به او اعطا شد. و آنتوان گریسون به رم رفت و جایزه بزرگ را برد. او به هیچ چیز دیگری مشهور نخواهد شد - تاریخ فقط نام او را حفظ کرده است زیرا او زمانی از واتو بزرگ پیشی گرفت.
آنتوان خود را در پاریس در عصری یافت که بعدها بی زمانی و زوال سبک نامیده شد. دربار سلطنتی به سرعت در حال از دست دادن قدرت و نفوذ خود بود. کلاسیک هفدهمقرن جان داد. اما این برای هنرمندان چه معنایی داشت؟
فقط این که لازم بود یک سیستم مختصات جدید بسازیم تا ایده هایی را که واقعا می توانستند الهام بخش باشند، جستجو کنیم. دیگر قهرمانی و ترحم کسی را جذب نمی کرد. دربار سلطنتی دیگر یک جریان ساز نبود. هیچ یک از هنرمندان نمی خواستند تبدیل به اپیگون کلاسیک شوند. هیچ کس به " ایده های بزرگ».
کم عمق زندگی فرهنگیاز کاخ ها به املاک نجیببا سرگرمی‌های زیبایشان مانند نمایش‌های خانگی و معاشقه که با موسیقی در هم آمیخته شده‌اند. "سبکی غیرقابل تحمل وجود" به نمادی از دوران تبدیل شد. و همچنین - او شد موضوع اصلیخلاقیت واتو "جشن های گالانت" - ژانر جدیدی که در را به سبک جدیدی باز کرد - روکوکو.
وقتی واتو بعد از سی سالگی بسیار ثروتمند شد، دیگر به رم فکر نخواهد کرد. بر خلاف عقل سلیم و انتظار دوستانش، پس از ثروتمند شدن، او نه به ایتالیا، بلکه به انگلستان رفت. در لندن غیرمتعارف بود که واتو طعم شناخت را به طور کامل تجربه کرد. با این حال، جامعه برای او مطلوب تر از طبیعت بود. آب و هوای ضعیف بریتانیا مصرف را تشدید کرد. بیماری پیشرفت کرد. واتو که به شدت بیمار بود به پاریس بازگشت.
زندگی نامه نویسان در سکوت می گذرند زندگی شخصیکارشناسی ارشد تقریبا هیچ چیز در مورد او شناخته شده نیست. در سال 2007، فرانسوی‌ها فیلمی زیبا و خسته‌کننده به نام «معمای آنتوان واتو» ساختند که در مورد عشق ادعایی هنرمند به هنرپیشه کمدی فرانسوی شارلوت دمار، زنی مرموز که در بسیاری از نقاشی‌های واتو حضور دارد و همیشه از پشت به تصویر کشیده می‌شود، ساخت.
اما واتو در تمام زندگی خود، حتی مشهور و ثروتمند بودن، ترجیح داد "در لبه لانه دیگران" زندگی کند. او که یک سال قبل از مرگش از انگلیس می‌آید، نزد یک دلال آثار هنری، گرسن معینی توقف می‌کند. او مغازه ای داشت با نام بلند «پادشاه بزرگ». خود واتو داوطلب شد تا تابلویی برای مغازه بنویسد. صبح ها کار می کرد و بعدازظهرها که از سرفه خسته شده بود، به زمین افتاد. و با این حال، تنها در یک هفته، "مغازه گرسن" معروف متولد شد - واتو گزنده آن را بهترین در بین تمام نقاشی های خود می دانست.
گرسن اولین (و بسیار با درایت!) زندگی نامه نویس دوست اوایل فوتش خواهد شد. با این حال، ما قبلا گفته ایم که همه زندگی کوتاهآنتوان واتو به طرز شگفت انگیزی با دوستانش خوش شانس بود.
ژان آنتوان واتوسفر خود را در هنر بدون تلاش برای تقلید از کسی آغاز کرد. ژانری که از قلم مو او به وجود آمد موقعیت ویژه و حتی یک نام - "جشن های شجاعانه" دریافت کرد.
پس از مرگ واتو، شهرت به او رسید. آثار او منبع الهام سمبولیست ها و رمانتیک ها شد، اما در زمان حیاتش آثار کوتاهی داشت مسیر خلاقهنرمند پر از مشکلات بود.
ژان آنتوان در 10 اکتبر 1684 در شهر کوچک Valenciennes در شمال فرانسه که به دلیل مهارت توری سازان محلی مشهور است، به دنیا آمد. چهارمین فرزند یک خانواده فقیر، ژان آنتوان ممکن است استعدادهای خود را نشان نداده باشد. به اندازه کافی عجیب، این پدرش ژان فیلیپ بود که اولین کسی بود که اشتیاق پسرش به زیبایی را کشف کرد. او که یک سقف‌ساز ساده بود، تصمیم گرفت پسرش را به عنوان شاگرد نقاش در شهرداری شهر گرن بفرستد تا بیهوده دور و برش نرود و طرح‌هایی با مداد از زندگی هنرمندان دوره‌گرد بسازد. آموزش خیلی سریع به پایان رسید و کاملاً بی فایده بود. که در بهترین سناریوشاگرد به کپی کردن مشغول بود و بقیه زمان باید قلم موها و رنگ های نازک را می شست.
اندکی پس از مرگ معلمش، آنتوان واتو، با مقاومت در برابر خواسته های پدرش مبنی بر پیروی از راه او و تبدیل شدن به یک بام، خانه را ترک کرد. او قصد داشت به پاریس برود و خود را مربی با تجربه تری بیابد. یک ریال هم در جیبش نبود.
ژان آنتوان در سال 1700 وارد پاریس شد و در ماه های اول در آستانه فقر قرار گرفت. اما بالاخره برایش شغل پیدا شد. در یک مغازه کوچک در پونت نوتردام، او و چند کارآموز دیگر روزهای خود را صرف کپی کردن نقاشی های ارزان قیمت با موضوعات مذهبی می کردند. تصاویر سنت نیکلاس شگفت انگیز به ویژه مورد تقاضا بود. واتو بعداً اعتراف کرد: او مجبور بود آنقدر این تصویر را نقاشی کند که بتواند قدیس را با چشمان بسته بکشد. پرداخت آنقدر ناچیز بود که هنرمند مجبور شد شب را در زیر طاق‌های نوتردام دو پاریس بگذراند، همان جایی که ولگردها و گدایان در آن پناه گرفتند.
زندگی نقاش جوانزمانی که در سال 1703 با ژان ماریت آشنا شد شروع به پیشرفت کرد. مجموعه او نقاشی هلندیبه واتو زد. ، - همه آنها پشتوانه تحقیقات بیشتر او در هنر شدند. در آنجا، ژان آنتوان هنگام بازدید از ماریت، با مربی خود کلود ژیلو ملاقات کرد. تحت رهبری او، واتو اولین گام های خود را در کار بر روی صحنه های روستایی مورد علاقه خود، تئاتر و موضوعات به اصطلاح شجاعانه برداشت. به زودی، مسیر آنها با ژیلو، همانطور که معاصران معتقد بودند، به دلیل حسادت حرفه‌ای واتو و عدم تحمل انتقاد، از هم جدا شد. مشخص است که هنرمندان متعاقباً سعی کردند حتی نام یکدیگر را ذکر نکنند.
آنتوان واتو علیرغم بدبختی سال های اول زندگی اش در پاریس، نتوانست از بدشانسی شکایت کند. بلافاصله پس از وقفه با ژیلو، او توسط متصدی مجموعه کاخ لوکزامبورگ، هنرمند تزئینی کلود آدران، به عنوان دانشجو پذیرفته شد. او واتو را با این فرصت جذب کرد پروژه های بزرگو تزیینات، توانایی او را در کار با زیور آلات، که بعداً اغلب در آثارش استفاده کرد، بهبود می بخشد. در همان زمان، ژان آنتوان ملاقات کرد نقاشی های کمیابروبنس و از تصاویری که برای او باز شد کاملا شوکه و دلسرد شد.
واتو که مشتاقانه رویای رسیدن به رم را در سر می پروراند، وارد آکادمی هنر شد و سعی کرد جایزه بزرگ مسابقه را برنده شود. اما مقام اول به آنتوان گریسون خاص رسید که بعداً چیز قابل توجهی به جهان نداد.
آثار واتو که در پاریس خلق شدند، بازتابی از آن دوران بودند. کلاسیک در حال از دست دادن جایگاه خود بود و با آن روندها و مدها به گذشته تبدیل شدند. همه چیز مربوط به هنر تغییر کرد و با نظم موجود اشیا سازگار شد. واتو از رقت استادان قبلی دور شد، اما با محبت در روح خود به بت های خود، راه خود را دنبال کرد. نقاشی های او بازتاب زندگی او در آن زمان بود. بیشترپاریس. پرتره های تشریفاتی در اطراف تالارها و ستون ها جایگزین شد مناظر روستاییو تصویری از زندگی بی تکلف و سرگرمی های شیرین در پس زمینه طبیعت. آثار واتو به خوبی نشان دهنده جذابیت چیزی است که ایتالیایی ها آن را dolce far niente می نامند - بیکاری شیرین. شخصیت‌های این نقاشی‌ها سرشار از زندگی هستند، در حالت‌هایی آرام به تصویر کشیده می‌شوند و در عین حال با نمایش موقعیت‌های خاص، هدفی را دنبال می‌کنند.
قابل ذکر است که برخی از نقاشی ها دارای عنوان دوگانه هستند. بنابراین، به عنوان مثال، "گام نادرست"، نشان دهنده یک زوج آماده برای عبور از خط در بیان خود است احساسات لطیفدر یک قرار خصوصی که "شانس" نیز نامیده می شود. امکان ادراک دوگانه توسط خود نقاشی ها فراهم شده است که زندگی آن دوره را با دقت و کاملی به تصویر می کشد.
مهارت های به دست آمده در طول سال های مطالعه به واتو اجازه داد تا با موفقیت از رنگ در آثار خود استفاده کند که سبکی خاصی به تصاویر می بخشید. همه با هم - موضوعات، رنگ ها و قلم موها - برای همیشه Watteau را به یکی از مشهورترین نمایندگان سبک جدید روکوکو تبدیل کردند.
واتو "فروشگاه گرسن" را یکی از موفق ترین نقاشی های خود می دانست. بسیاری از منتقدان هنری واقعاً این اثر را تاج خلاقیت هنرمند می نامند یک نمونه درخشانروکوکو در آثارش سرنوشت مقرر کرد که این نقاشی خاص آخرین اثر او باشد.
در سال 1717، واتو سمت عضو آکادمی سلطنتی نقاشی و هنر را دریافت کرد. موقعیت مالیسرانجام شروع به بهبودی کرد و به من اجازه داد تا زندگی آرام و سنجیده ای داشته باشم و بدون هیچ مانعی خلق کنم. اما در سال 1719 به طور غیرمنتظره ای برای دوستان و همکارانش به لندن رفت و تقریباً یک سال در آنجا زندگی کرد. آب و هوای خشن سلامتی شکننده‌اش را تضعیف کرد و واتو در سال 1720 به وطن خود بازگشت، در حالی که در حال مرگ بود. این نقاش تنها در 37 سالگی در املاک دوستش در نوجنت-سور-مارن درگذشت.
ژان آنتوان واتو، معروف به آنتوان واتو (فرانسوی ژان آنتوان واتو، 10 اکتبر 1684، والنسین - 18 ژوئیه 1721، نوجنت-سور-مارن) - نقاش و هنرمند فرانسوی، بنیانگذار و بزرگترین استاد سبک روکوکو.
بیوگرافی آنتوان واتو
آنتوان واتو در 10 اکتبر 1684 در شهر والنسین به دنیا آمد. دوران کودکی واتو تا حدودی به دلیل شخصیت دشوار او و تا حدودی به خاطر پدرش ناخوش بود. پدرش یک نجار معمولی بود و هیچ دلسوزی برای تمایلات هنری پسرش نداشت، اگرچه به او اجازه داد تا شاگرد هنرمند شهری ژاک آلبرت گورین باشد.
هنگامی که آنتوان هجده ساله شد، در سال 1702، خانه را ترک کرد و به پاریس رفت و در آنجا شغلی به عنوان نسخه نویس پیدا کرد. کار سختی بود، با دستمزد اندک، و پولی که به دست می آمد به سختی برای غذا کافی بود.
زندگینامه آنتوان واتو در سال 1703 به لطف آشنایی او با کلود ژیلو مسیر خود را تغییر داد. دومی پتانسیل را دید هنرمند جوانو به او پیشنهاد شاگردی داد.
بین سال‌های 1708 و 1709، واتو نزد کلود آدران تحصیل کرد. ارتباط با این هنرمندان علاقه به تئاتر و هنرهای تزئینی را برانگیخت.
خلاقیت واتو
آثار روبنس که آنتوان در کاخ لوکزامبورگ مطالعه کرد، تأثیر زیادی بر خلاقیت او گذاشت. آنتوان واتو که می خواهد به رم برود، تصمیم می گیرد در آن ثبت نام کند آکادمی هنر. در سال 1710 او به عنوان یک هنرمند بالغ خلاق به پاریس بازگشت. استاد بسیاری از آثار خود را به موضوعات نظامی اختصاص داده است.
در سال 1717، آنتوان یکی از آثار خود را نوشت بهترین آثار- "زیارت جزیره سیترا." برای این کار او عنوان ویژه "هنرمند جشن های شجاع" را دریافت کرد.
نقاشی "زن دمدمی مزاج" که در سال 1718 نقاشی شده است کمتر مشهور نیست. ماهیت صحنه ها در نقاشی های هنرمند نه تنها با طرح مستقیم، بلکه عمدتاً با شعر ظریفی که با آنها آغشته شده است آشکار می شود.
واتو خالق یک ژانر منحصر به فرد بود که به طور سنتی "جشن های شجاعانه" نامیده می شد. جوهر این صحنه ها نه در معنای مستقیم طرح آنها، که در شعر لطیفی که با آن آغشته شده اند آشکار می شود. "جشن عشق" (1717)، مانند نقاشی های دیگر واتو، شامل طیف گسترده ای از سایه های احساسی است که با صدای غنایی پس زمینه منظره بازتاب می یابد.
واتو کشف کرد ارزش هنریتفاوت های ظریف شکننده، احساسات، به طور نامحسوس جایگزین یکدیگر. هنر او برای اولین بار اختلاف بین رویا و واقعیت را احساس کرد و از این رو با مهر غم مالیخولیایی مشخص شد.
در پایان سال 1717، واتو به بیماری سل مبتلا شد، که در آن روزها حکم اعدام صادر می شد. این بیماری به عنوان جلوه ای از اندوه در آثار او منعکس شد. او سعی کرد مدتی مقاومت کند، حتی در پایان سال 1719 از بریتانیا دیدن کرد تا آب و هوا را تغییر دهد.
روزهای گذشتهآنتوان واتو مدتی را در خانه روستایی دوستش گذراند؛ او بر اثر بیماری در 18 ژوئیه 1721 درگذشت. او در طول 37 سال زندگی خود، حدود بیست هزار تابلو برای فرزندان خود به یادگار گذاشت.
واتو نقاش بسیار محبوبی بود و بسیار ثروتمند زندگی می کرد. او برای پول ارزشی قائل نبود و آن را به حساب نمی آورد، یک روز آرایشگر به او مراجعه کرد و یک کلاه گیس جدید - ساخته شده از موهای طبیعی انسان - به او پیشنهاد داد.
- چه زیبایی! - هنرمند تحسین کرد. - چقدر طبیعی! او می خواست به آرایشگر پول بدهد، اما مودبانه این پول را رد کرد و گفت که اگر حداقل یک یا شاید چند طرح از او به دست او برسد، افتخار می کنم که این کلاه گیس را به نقاش بزرگ بدهد. واتو بلافاصله، با سخاوت بی سابقه ای، بسته ای از طرح ها را به او داد و با رضایت از معامله، آرایشگر آنجا را ترک کرد.
اما واتو هنوز نتوانست آرام شود. احساس می کرد به مرد بیچاره فریب داده است. یک هفته پس از این واقعه، یکی از دوستان که به کارگاهش آمد، واتو را در سه پایه خود پیدا کرد - او شروع کرد. عکس جدیددور زدن تمام سفارشات او به دوستش گفت: «می‌خواهم آن را به آرایشگر بیچاره بدهم. هنوز به نظرم می رسد که او را فریب دادم. تلاش زیادی لازم بود تا یکی از دوستان هنرمند را از این قصد ستودنی منصرف کند.
ژان آنتوان واتو (1684-1721). او تنها 36 سال زندگی کرد و بر اثر سل درگذشت، اما میراثی شاعرانه از خود به جای گذاشت: "صحنه های شجاعانه" با کنایه و غزلی لطیف، آغشته به لطف و هماهنگی.
اطلاعات مختصری در مورد ارث نقاش
ژان آنتوان واتو در ایالتی در سال 1390 به دنیا آمد خانواده فقیر. او با پای پیاده به پاریس رسید و شروع به همکاری در تئاتر کرد و دائماً از زندگی ترسیم کرد و دریافت نکرد. آموزش حرفه ای. ظهور واتو به عنوان یک هنرمند به 26 سالگی و شکوفایی خلاقیت او - به 32 سالگی برمی گردد. باید به یاد داشته باشیم که بعد از 4 سال زندگی او به دلیل بیماری کوتاه می شود. معاصران فقط از نقاشی های واتو قدردانی نمی کردند. آنتوان - ژان آنها را خوشحال کرد. چنین موفقیت گسترده ای را باید به این واقعیت نسبت داد که نقاش به "صحنه های شجاعانه" که تا آن زمان شناخته شده بود، متفاوت نگاه می کرد. نقاشی های واتو آنتوان - ژان فقط به عنوان جشن هنر و عشق نمی نوشت. او عمقی را در آنها قرار داد که بعدها برای پیروانش از دسترس خارج شد. زمان خواهد گذشت، و کار او برای مدت طولانی فراموش خواهد شد. شاعران نوزدهمقرن ها توسط نقاشی های واتو کشف خواهد شد. آنتوان - بودلر و ورلن برای ژان ارزش خاصی قائل خواهند شد. تی گوتیه شعری را به او تقدیم خواهد کرد. اعتقاد بر این است که آنتوان نقاشی های واتو را نقاشی کرد و نمونه هایی از شعر و رویا را خلق کرد. سی. دبوسی آهنگساز با الهام از نقاشی های واتو خلق کرد قطعه پیانوبر اساس نقاشی استاد "زیارت جزیره سیترا"
اولین شاهکار واتو
این هنرمند هنر خوشایند بودن در جامعه را در اثری که در بالا ذکر شد به تصویر کشید. پیچیدگی و ظرافت "زیارت..." را که در سال 1717 ایجاد شد متمایز می کند.
رمز و راز برای محققان این است که آیا این بازگشت از جزیره است یا یک سفر دریایی به آن. در پای مجسمه زهره، زن جوانی تعارف جنتلمن خود را می شنود که در برابر او زانو زده است. در جفت بعدی، همراه بی حوصله دستانش را به بانویی که بی حرکت روی زمین نشسته است، می دهد. جفت سوم ایستاده است. خانم برمی گردد و با حسرت به جایی که خوشحال بود نگاه می کند. در پای همراه او سگی ایستاده است که وفاداری را به تصویر می کشد. بقیه زائران با شوخی و سر و صدا به سمت تله کابینی فرود می آیند که روی آب مانند رویایی طلایی و با گلدسته هایی از گل و ابریشم قرمز مایل به قرمز تاب می خورد. رنگ آمیزی از رنگ های صورتی گرم و طلایی تشکیل شده است که با رنگ های سبز و آبی تکمیل شده است. ژان آنتوان واتو با همان شیوه شاعرانه «صحنه‌های غم‌انگیز» نقاشی‌هایی را با عناوین «مخمصه» و «دمدمی مزاج» (GE)، «درس عشق»، «منظره بین درختان»، «جامعه در پارک» اجرا کرد. "، "آهنگ عشق" "تعطیلات ونیز".
گالری ملی در لندن
خانه می کند کار معروف Watteau که در سال 1717 نوشته شده است، Le gamma de l'amour است.
ترکیب مورب توجه را به چهره‌های بزرگ در پیش‌زمینه جلب می‌کند: دخترانی با لباس کرکی ساخته شده از تافته رنگین کمانی که سایه‌های آن، به سختی بوم را با قلم مو لمس می‌کردند، توسط نقاش نقاشی شده بود. موهای بلند شده او گردن برازنده مدل را نشان می دهد. نت‌هایی که در دستان اوست فقط بهانه‌ای است تا همراهش بتواند آزادانه به کرست کوتاه نگاه کند و دختر و خودش را با یک سرناد ملایم و نگاه‌های نه چندان پر حرارت به هیجان بیاورد. در بالای آنها یک نیم تنه سخت از فیلسوف وجود دارد که به هیچ وجه مزاحم زن و شوهری نیست که به یکدیگر علاقه دارند. درست مثل اینکه به بقیه شخصیت های فرعی اهمیتی نمی دهند. این مرکز در رنگ‌های صورتی و طلایی طراحی شده است که در پس زمینه فضای سبز پارک برجسته است.
ارمیتاژ، مطالعه روانشناسی
در صحنه ژانر غم‌انگیز «دمدمی مزاج»، هیچ چیز توجه را از دو شخصیت منحرف نمی‌کند: یک دختر جوان و همراهش که در عشق تجربه شده‌اند. مدل در تزلزل است: از صحبت های بیش از حد صریح آقا دلخور شوند و بروند یا بمانند و به تعریف های او گوش دهند.
لب هایش را به هم زد و در حال برداشتن است دامن کامل. همراهش با ابهت پشت سرش نشست و اصلا سعی نکرد او را متقاعد کند که بماند. او با تجربه می داند که ملاقات بعدی اجتناب ناپذیر است و به تسلیم شدن این امر منجر می شود موجود جوان. ژان آنتوان واتو نقاشی های خود را نه تنها با شعر، بلکه با بینش ظریف به دنیای معنوی قهرمانان خود پر می کند.
برلین، "نشانه مغازه گرسن"
در سال 1720، یک هنرمند کاملاً بیمار می خواست برای عتیقه فروشی دوستش گرسن تابلویی بکشد، اما همیشه فقط یک نقاشی بود که با احترام تماشا می شد. این آخرین شاهکاری است که واتو با انگشتان سرد نوشته است.
این بوم که از دو قسمت تشکیل شده است با تمام آثار قبلی کاملا متفاوت است. این کار با فضای داخلی فروشگاه است، نه با طبیعت. دیوار جلویی توسط هنرمند "حذف" می شود و بیننده آنچه را که در بوتیک اتفاق می افتد و همچنین سنگفرش پاریس را می بیند. سه دیوار از بالا به پایین با نقاشی هایی در اندازه های مختلف آویزان شده است. در پیش زمینه، یک فروشنده با دقت پرتره لویی چهاردهم را که اخیراً درگذشت، در جعبه چوبی قرار می دهد. پرتره ای از خویشاوند او، فیلیپ چهارم، پادشاه اسپانیا، در گوشه سمت چپ آویزان شده است. قسمت دوم خریداران را در حال بررسی جزئیات یک تابلوی نقاشی عظیم که به شکل بیضی ساخته شده اند از طریق یک لرگنت به تصویر می کشد. نقاشی های باقی مانده بر روی دیوارها بیانگر طبیعت بی جان، مناظر و صحنه های اساطیری هستند. شاید قصد هنرمند این بود که تمام تاریخ نقاشی و تغییرات خود را به عنوان هنرمندی که آخرین باربا رویایی و غمگینی به سال هایی که زندگی کرده است نگاه می کند.
ما به بخش کوچکی از نقاشی‌هایی که ژان آنتوان واتو کشیده بود نگاه کردیم. نقاشی های معروف این نقاش در همه وجود دارد موزه های بزرگصلح
طنز به پزشکان.
جشن های شجاعانه تعطیلات عشق
ژان آنتوان واتو، معروف به آنتوان واتو، نقاش و هنرمند فرانسوی، بنیانگذار و بزرگترین استاد سبک روکوکو است. واتو یکی از هنرمندان مشهوردر تاریخ هنر جهان به همت برادران گنکور، بودلر و ورلن، ابتدا در مجموعه والاس، سپس در لوور (در سال 1869 8 نقاشی از او وجود داشت) و سرانجام در تاریخ هنر جایگاهی به دست آورد.
ژان آنتوان واتو در 10 اکتبر 1684 در شهر والنسین در خانواده یک نجار به دنیا آمد. که در سن پایینواتو شاگرد هنرمند ژاک آلبرت گورین بود. واتو در سال 1702 به پاریس آمد شمال فرانسه، از والنسین. از سال 1703 تا 1708، واتو در کارگاه کلود ژیلو کار می کرد و موضوعات را کپی و به تصویر می کشید. کمدی ایتالیایی. از این مرحله مهمتنها یک مدرک تصویری از شکل گیری خلاق این هنرمند باقی مانده است - یک نقاشی مسکو طنز به پزشکان.
در سال‌های بعد، واتو خود را امتحان کرد ژانرهای مختلف، وقایع نگاری بحث برانگیز معدود آثار بازمانده از این دوره به ما اجازه نمی دهد در مورد سیر تحول علایق او نتیجه گیری قطعی کنیم، اما شیوه او آزادتر می شود، قلم موی او تازه تر و سبک تر می شود.
در سال 1717 به واتو عنوان آکادمیک اعطا شد. در 1719-1720 این هنرمند از انگلستان بازدید کرد. در پایان سال 1717، واتو به بیماری سل مبتلا شد. آنتوان واتو آخرین روزهای زندگی خود را در خانه روستایی دوستش گذراند؛ او در 18 ژوئیه 1721 بر اثر بیماری سل درگذشت. او در طول 36 سال زندگی خود، حدود بیست هزار تابلو برای فرزندان خود به یادگار گذاشت.
Watteau خالق یک ژانر منحصر به فرد بود که به طور سنتی نامیده می شد جشن های شجاعانه. جوهر این صحنه ها نه در معنای مستقیم طرح آنها، که در شعر لطیفی که با آن آغشته شده اند آشکار می شود. تعطیلات عشق(1717)، مانند دیگر نقاشی‌های واتو، شامل طیف گسترده‌ای از سایه‌های احساسی است که با صدای غنایی پس‌زمینه منظره بازتاب می‌یابد. واتو ارزش هنری ظرافت های شکننده را کشف کرد، احساساتی که به طور نامحسوس جایگزین یکدیگر می شوند. هنر او برای اولین بار اختلاف بین رویا و واقعیت را احساس کرد و از این رو با مهر غم مالیخولیایی مشخص شد.