بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت با تشکر از آن
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با
آبرنگ اغلب شیطنت آمیز ترین، دمدمی مزاج ترین رنگ نامیده می شود. کار با آن دشوار است، ذخیره آن دشوار است، غیرقابل پیش بینی است و حداکثر تمرکز را از هنرمند می طلبد. اما کسانی که موفق به تسخیر و رام کردن آن شده اند راز خلق آثار واقعا شگفت انگیز را می دانند که با نگاه کردن به آن تنها سوال را می پرسی: "آنها روح خود را به چه کسی فروختند تا چنین نقاشی کنند؟"
سایت اینترنتیشما را به یک گالری واقعاً جوی، روشن و کارهای با استعداد. این دقیقاً همان چیزی است هنر مدرنکه از اعتراف به عشقش خجالت نمی کشد.
رئالیسم احساسی استیو هنکس
چهره افراد در بیشتر نقاشی های هنرمند تیره یا به پهلو چرخیده است. این کار به منظور بیان احساسات و برای اینکه بدن "حرف بزند" انجام می شود. من همیشه سعی کرده ام فقط لحظات مثبت زندگی را به دنیا نشان دهم. هنکس می‌گوید: امیدوارم کار من شادی، آرامش و آسایش را به زندگی بیننده بیاورد.
آبرنگ بارانی لین چینگ چه
هنرمند با استعداد Lin Ching-Che 27 ساله است. او از باران پاییزی الهام گرفته است. خیابان های ابری شهر باعث می شود که آن مرد نه اشتیاق و ناامیدی را ایجاد کند، بلکه میل به برداشتن قلم مو دارد. لین چینگ چه نقاشی های آبرنگ می کشد. با آب رنگارنگ، از زیبایی بارانی ابرشهرها می خواند.
فانتزی جوشان آروش وتسموش
با نام مستعار آروش وتسموش پنهان می شود هنرمند با استعداداز سواستوپل الکساندر شومتسوف. این هنرمند درباره نقاشی‌هایش می‌گوید: «سعی نمی‌کنم با کارم چیزی را به کسی ثابت کنم. اول از همه لذت می برم. این داروی خلاقیت خالص است. یا یک زندگی پاک - بدون دوپینگ. این فقط یک معجزه است."
جذابیت پاریس در آثار تیری دووال
تیری دووال، هنرمند متولد پاریس، سفرهای زیادی داشته است. از این رو وجود کل مجموعه نقاشی ها بر اساس "مبنای جغرافیایی". با این وجود، مکان مورد علاقه نویسنده پاریس بوده و هست. سهم شیر از آثار به شهر عاشقان اختصاص دارد. او تکنیک خاص خود را در لایه بندی آبرنگ دارد که به او اجازه می دهد نقاشی هایی با جزئیات تقریباً فوق واقعی خلق کند.
آرامش عصر اثر جوزف زبوکویچ
استرالیایی امروز منشاء کرواسیژوزف زبوکویچ یکی از ستون ها به حساب می آید نقاشی آبرنگدر سراسر جهان. این هنرمند به معنای واقعی کلمه از همان اولین ضربه عاشق آبرنگ شد ، او تحت تأثیر بی گناهی و فردیت این تکنیک قرار گرفت.
اسرار شرق از نگاه میو وینگ اونگ
هنرمند Myoe Win Aung تمام کارهای خود را به زادگاهش برمه، زندگی روزمره و تعطیلات آن، مردم عادی و راهبان، شهرها و شهرها اختصاص داد. این جهان آرام است، با لحن های ملایم، مرموز و کمی متفکر، مانند لبخند بودا.
آبرنگ باورنکردنی از جو فرانسیس داودن
هنرمند انگلیسی، جو فرانسیس داودن، آبرنگ های فوق واقع گرایانه نقاشی می کند. و او معتقد است که همه می توانند این کار را انجام دهند، فقط باید اسرار فناوری را بدانید. راز الهام او بسیار ساده است: "کتاب های درسی آبرنگ را دور بریزید و در یک جنگل واقعی گم شوید."
جادوی باله اثر لیو یی
آبرنگ های این هنرمند چینی را می توان با خیال راحت هنر درباره هنر نامید. از این گذشته، موضوع مورد علاقه او تصاویر افرادی است که مستقیماً با او مرتبط هستند - به عنوان مثال، بالرین ها یا نوازندگان کلاسیک. نحوه ارائه آنها در نقاشی ها عجیب است: به نظر می رسد مردم از یک مه نازک، احساسی و بسیار مشخص بیرون می آیند. تا حدودی تصاویر بالرین ها را تکرار می کنند. هنرمند فرانسویادگار دگا.
ترکیب طبیعی آبرنگ ها یک رنگدانه کوبیده با چسب های طبیعی - صمغ عربی، کازئین یا فسفوپروتئین شیر، دکسترین، عسل، فنل است. رنگ با آب با قلم مو روی سطح کاغذ اعمال می شود. این اصطلاح به کار انجام شده در آن محیط اشاره دارد. رنگدانه ها معمولاً شفاف هستند، اما می توان آنها را با مخلوط کردن با رنگ سفید مات کرد - در این شکل رنگ به عنوان گواش شناخته می شود.
آبرنگ از نظر تکنیک های متنوع با سایر انواع نقاشی متفاوت است.
بی وزن رنگ روشنطراوت و درخشندگی را در خطوط خوشنویسی می بخشد که به اثر حال و هوا و بی وزنی می بخشد. یک تفاوت اساسی بین آبرنگ و سایر ابزارهای نقاشی وجود دارد - شفافیت آن.
هنرمند از یک رنگ مات به رنگ دیگر روغن می زند تا به نتیجه دلخواه برسد. آبرنگ - درمان جهانیطراحی، زیرا امکان بازتولید همه ژانرها را فراهم می کند، زیرا پایه آب به شما امکان می دهد جلوه های منحصر به فرد و غیرقابل پیش بینی دریافت کنید. برای سبک انتزاعیضربه های قلم موی پراکنده تصادفی در سراسر کاغذ مرطوبکمک به دریافت اثر تاری
نقاشی رنسانس شمالی
آبرنگ های روی کاغذ می توانند ذوب شوند، پخش شوند و ترکیب شوند ترکیب زیباگل در نقاشی سبک های مختلف 
روش های کار
آبرنگ از همه بیشتر است فرم رایگاننقاشی، به لطف طبیعت آبکی شفاف آن. تکنیک های نقاشی خاصی برای کار با آنها وجود دارد رنگ های آبرنگاما محبوب ترین آنها عبارتند از:
تاری دیفرانسیل
این روش اصلی کار هنرمندان است و با خیس کردن کاغذ در یک منطقه خاص و اعمال رنگدانه روی سطح از بالا به پایین به دست می آید. یک تکنیک برای تصویری عظیم از آسمان، آب، مراتع استفاده می شود و به شما امکان می دهد سایه های مختلف را آزمایش کنید. کاغذ تقریباً به صورت عمودی بالا می رود و سطح مرطوبرنگ ها در همه جهات جریان دارند این تکنیک به خشک کردن طبیعی نیاز دارد.
لعاب کاری
این روش شبیه محو کردن است، اما نیاز به استفاده از رنگدانه ای دارد که روی یک ورق خشک اعمال می شود. این روش در واقع رنگ و تن، رنگ‌ها و انتقال‌های ایده‌آل را تنظیم می‌کند. قبل از اعمال رنگ بعدی، هر رنگ را جداگانه خشک کنید.
"خیس روی خیس"
روش "A la Prima" فرآیند خیس کردن کاغذ قبل از اعمال رنگدانه است. برای انجام این کار، از یک برس یا اسفنج بزرگ استفاده کنید تا آب به طور مساوی روی یک ورق کاغذ آبرنگ پخش شود. این تکنیک اشکال و رنگ های تار زیبا، سایه های ملایم و انتقال رنگ را در آثار ایجاد می کند.
تکنیک برس خشک در نقاشی
"برس خشک"
برای رنگ آمیزی، از یک قلم مو به سختی مرطوب و سفت استفاده می شود مقدار زیادروی کاغذ خشک رنگ کنید در یک سطح ناهموار، یک علامت مشخص سخت واضح به دست می آید، اثرات دانه ای مشابه نقاشی با مداد. تمام ترکیبات به این روش ساخته شده اند، همچنین برای زنده کردن پس زمینه کسل کننده استفاده می شود. 
گرگرفتگی
فرآیند حذف رنگ پس از اجرا و خشک شدن کامل. ناحیه ای که نیاز به تغییر دارد، برای عمیق تر شدن رنگ یا افزایش حجم، با آب مرطوب می شود، رنگ با یک پارچه پاک می شود. این تکنیک اشکال، خطوط پیچیده ای را ایجاد می کند، به خصوص اگر از نوارهای کاغذی برای پوشاندن مناطق حذف رنگدانه در نقاشی استفاده شود.
تاثیر آب بر رنگ
هنگامی که آبرنگ اعمال شده در نقاشی خشک شد، می توانید از یک برس مرطوب تمیز برای ریختن آب در ناحیه مورد نظر استفاده کنید تا اثرات لایه بندی، ترک خوردگی، گردی، حجم را به دست آورید.
لعاب
این روش لایه بندی آبرنگ از لحن سبکدر پایه به یک سایه تیره تر در بالا. بعد از خشک شدن لایه قبلی کار، آبرنگ با شفاف ترین و باریک ترین ضربه ها اعمال می شود. نتیجه یک تصویر سه بعدی است که در آن رنگ ها با هم ترکیب نمی شوند، بلکه مکمل یکدیگر هستند و به شما امکان می دهند مرز هر لایه را ببینید.
تکنیک نقاشی باتیک
نویسنده ناتالیا شوچنکو
خراشیدن
با خراشیدن یا برداشتن برخی از نواحی سطح خشک رنگ شده، نواحی روشن تری با همان تن ایجاد می شود.
مبدل کردن
در صورتی که در حین کار نیاز به سفید نگه داشتن برخی از قسمت ها باشد، از یک ذخیره استفاده می کنند، یعنی جاهای لازم را با پارافین یا پوشش مومی می پوشانند که پس از خشک شدن کامل کار، آن را با قلم مو یا رول در می آورم. توپ با دستان من
الحاقیه
افزودن رنگی دیگر به قسمت مرطوب نقاشی باعث می شود که ادغام و منشعب شود و توهمات جالبی ایجاد کند. این روش درجه بندی های رنگی جالب و پر جنب و جوشی را ارائه می دهد که با مخلوط کردن رنگدانه روی پالت نمی توان به دست آورد.
هنرمندان قابل توجه
مقداری هنرمندان مشهورکار با آبرنگ اغلب از جلوه های مشابه در کار خود استفاده می کند:
تکنیک نقاشی پاستوزی
آبرنگ ها یاد گرفتند که از نتایج غیرمنتظره نقاشی استفاده کنند. بزرگترین استاداننقاشی تمرین خودانگیختگی. هنرمندان بداهه پردازی کردند تا به طور موثر از قدرت آبرنگ استفاده کنند.
مدرسه انگلیسی
تکنیک نقاشی کلاسیک در قرن هجدهم و نوزدهم در انگلستان به کمال رسید:
آبرنگ سنتی است که وقایع نگاری خاص خود را در تاریخ دارد. اولیهاستفاده از رنگدانه های مخلوط با آب به نقاشی های سنگیو آنها را با انگشتان، چوب ها و استخوان ها بمالید. مصریان باستان از رنگ های پایه آب برای تزئین دیوار معابد و مقبره ها استفاده می کردند و اولین طرح ها را روی پاپیروس ایجاد می کردند.
تکنیک نقاشی Sfumato
مدرسه شرقی
در خاور دور و میانه اولین مدارس آبرنگ داشت سبک فردی- چینی و استادان ژاپنینقاشی روی ابریشم و کاغذ برنج خوب خود ساخته. هنر آنها مملو از کنایه های ادبی و خوشنویسی بود. اما تصویر اصلی همان منظره معمولی متفکرانه ای بود که در قرن های بعد به جنبه مرکزی سنت آبرنگ تبدیل شد. در هند و ایران از گواش های مات برای تصاویر مذهبی استفاده می شد.
قرون وسطی
در قرون وسطی، راهبان اروپا از تمپر برای کشیدن دست نوشته ها استفاده می کردند - کتاب ها مهم ترین شکل هنر و معادل آن در نظر گرفته می شدند. نقاشی سه پایه. راهبان متون مقدس را با دست بر روی ورقه های پوست ساخته شده از پوست گوسفند، پوست گوساله کپی می کردند. گاهی اوقات کل صفحات با طومارهای استادانه و تصاویر نمادین تزئین می شد.
رنگهای آبرنگ یکی از محبوب‌ترین رنگهای هنرمندان است. اول اینکه آبرنگ دارای جرم است تکنیک های مختلفو در مرحله دوم، می توان از آن برای ایجاد استفاده کرد نقاشی زیباحتی اگر اصلاً نتوانید نقاشی کنید.
این تکنیک ها به مبتدیان کمک می کند تا یاد بگیرند که چگونه نقاشی کنند و حرفه ای ها می توانند حافظه خود را تازه کنند و الهامات و ایده هایی پیدا کنند.
1. نقاشی با قلم مو صاف
مرحله 1
یک مربع یا مستطیل بکشید تا ابتدا و انتهای لایه را مشخص کنید.
سایه تیره‌تری را انتخاب کنید (دیدن آن راحت‌تر است) و از گوشه بالا سمت چپ شروع کنید، روی کاغذ بکشید و به آرامی یک خط مستقیم تا گوشه بالا سمت راست بکشید.
ولی:چپ دست ها باید از گوشه سمت راست به سمت چپ بکشند.
گام 2
دوباره قلم مو را با رنگ پر کنید.
ضربه بعدی را از لبه پایینی اولین ضربه شروع کنید، سعی کنید تجمع رنگ را که از پایین ضربه اول ایجاد شده است بپوشانید.
نکته 1: اگر تجمع رنگ در اولین ضربه به طور کامل در ضربه دوم جریان پیدا نکرده است، برای کمک به جریان آزاد رنگ، زاویه اسکلت خود را افزایش دهید.
نکته 2: با افزایش زاویه شیب، احتمال دریافت جریان های کنترل نشده رنگ را نیز افزایش می دهید. بنابراین، سعی کنید سریعتر کار کنید یا چیزی مانند پارچه یا اسفنج در دسترس داشته باشید تا سریع قطرات را از بین ببرید.
مرحله 3
مرحله قبل را تکرار کنید، همچنین سعی کنید تجمع رنگ را در قسمت بالایی بپوشانید.
نکته 3: می توانید با استفاده از لبه صاف قلم مو، ابتدای لایه را «بریده» کنید و آن را یکدست کنید.
نکته 4: اگر می خواهید لبه انتهایی لایه را صاف کنید، در پایان حرکت، مکث کنید و همانطور که با لبه شروع انجام می دهید، به بالا و سپس پایین بکشید.
نکته 5: اگر سکته مغزی شکسته است، بلافاصله قلم مو را با رنگ پر کنید و دوباره آن را بکشید.
مرحله 4
مراحل قبلی را تا انتها تکرار کنید. سعی کنید به همان لحن رنگ بچسبید.
نکته 6: باور نمی کنید رفتار قلم مو، رنگ و کاغذ از برندهای مختلف چقدر می تواند متفاوت باشد. معمولا برندهای گران قیمت و پرطرفدار با ارائه کار شما را راحت می کنند کیفیت بالامحصولات
نکته 7: اگر ضربه های شما می شکند حتی اگر قلم مو پر از رنگ باشد، پس از کاغذ خیلی ضخیم استفاده می کنید یا کاغذ خیلی زبر است. اگر به چنین کاغذی برخورد کردید، روی آن آب بپاشید، آن را با یک اسفنج تمیز پاک کنید و بگذارید خشک شود. این باعث می شود که سطح پذیرای رنگ شما بیشتر شود.
مرحله 5
برس را بشویید و آب باقی مانده از آن را بگیرید. لخته های رنگ باقیمانده از پایین را با برس با دقت بردارید لمس نهایی، اما زیاد رنگ نکنید وگرنه نقاشی خود را تغییر رنگ می دهید.
برای ایجاد بافت بیشتر در نقاشی خود، آن را بگذارید تا خشک شود. بنابراین رنگ ظاهر جالب تری به خود می گیرد.
شیب
مرحله 1
یک مربع یا مستطیل بکشید. سپس برس خود را در رنگ تیره‌تر فرو کنید (برای مخلوط کردن روی پالت قرار دارد) و به آرامی برس را بکشید.
گام 2
برس را با یک اسفنج یا حوله کاغذی خشک کنید و دوباره آن را در سایه روشن تر فرو کنید.
سپس یک سکته مغزی جدید بکشید، با همپوشانی پایینی قبلی. توجه داشته باشید که سمت چپ لایه قبلاً با stroke قبلی ادغام شده است. بگذار جاذبه کار خودش را بکند.
مرحله 3
دوباره برس را بشویید و خشک کنید. و سپس دوباره قلم مو را با رنگ پر کنید و یک ضربه دیگر بزنید. این روند را تا انتها تکرار کنید.
نکته 1: اگر سکته مغزی شکسته شد یا آنطور که می خواهید صاف نشد، سریع قلم مو را با رنگ پر کنید و لایه را تکرار کنید.
مرحله 4
برس خود را بشویید آب تمیزآن را پاک کنید و باقی مانده رنگ را بردارید.
نکته 2: این تکنیک را با رنگهای متفاوتو ایجاد انتقال های جالب.
لعاب آبرنگ
مرحله 1
این تکنیک نیاز به بداهه و تخیل دارد. به عنوان مثال، ما یک منظره بداهه ترسیم می کنیم.
ابتدا آسمان و رودخانه را با رنگ آبی رنگ کنید. رنگ را با مقدار کمی آب جدا می کنیم، این یک آبشار خواهد بود.
گام 2
ابرهایی به رنگ صورتی تیره می کشیم و شروع به کشیدن کوه می کنیم رنگ زرد. همچنین قسمت پایین شکل را با رنگ زرد مشخص می کنیم.
مثال از رنگهای روشن و شفاف استفاده می‌کند تا بتوانید نحوه تعامل لایه‌ها را ببینید.
مرحله 3
با اختلاط آبی کبالت و آبی اولترامارین افق کوه را رنگ آمیزی کرده و شیب کوچک زرد را سایه می زنیم.
نکته 1:بگذارید هر لایه خشک شود. برای سرعت بخشیدن به این فرآیند می توانید از سشوار استفاده کنید. آن را حداقل در فاصله 25 تا 30 سانتی متری قرار دهید، حالت خنک را روشن کنید و سشوار را روی سبک ترین جریان هوا تنظیم کنید. بدون بخار و هوای گرم!
مرحله 4
برای سایه زدن و افزودن رنگ های جالب، از رنگ نارنجی استفاده کنید. با آن، ساحل را در پیش زمینه ایجاد می کنیم و آسمان را سایه می اندازیم.
نکته 2:اگر قطرات رنگ اضافی دارید، قلم مو را مانند تکنیک های قبلی بشویید و خشک کنید و با آن قطره ها را بردارید.
مرحله 5
لطفا توجه داشته باشید که تصاویر نشان می دهد برس های مختلفبرای نقاشی می توانید از مواردی که در دسترس دارید استفاده کنید.
بیایید تاریکی را بگیریم رنگ ابیو بالای کوه را با آن سایه بزنید و فشار برس را تغییر دهید و آن را به اطراف بچرخانید تا بافت جالبی ایجاد کنید.
مرحله 6
با استفاده از همان رنگ آبی، بیایید با کشیدن چند دایره با آبشار بازی کنیم. گاهی اوقات کلیشه های تصویری دوستان شما می شوند.
برس را بشویید و بردارید رنگ زرد، ما جزئیات بصری را به سواحل خود اضافه خواهیم کرد.
مرحله 7
پس از خشک شدن رنگ، حباب های آبشار را با سایه بزنید رنگ بنفش. بنابراین ما آنها را جالب تر خواهیم کرد.
مرحله 8
ما باید برخی از عناصر را به هم پیوند دهیم و درخت ها را اضافه کنیم. در مثال از قالب های گرد برای تاج استفاده کردیم، اما شما می توانید هر طور که دوست دارید نقاشی کنید.
مرحله 9
در رنگ قهوه ای تنه درختان را به تصویر می کشیم. همچنین با کمک رنگ آبی آب و آسمان را کمی بیشتر سایه می اندازیم. سپس با استفاده از صورتی، آبی و سبز، چمن را در پیش زمینه رنگ آمیزی کنید.
مرحله 10
از مخلوط صورتی و قرمز برای اضافه کردن جزئیات نهایی استفاده کنید. درختان ما الان میوه می دهند و چندین میوه زیرشان هست.
اگر به دقت نگاه کنید، می توانید نحوه تعامل هر لایه با یکدیگر را مشاهده کنید. سایه تیره‌تر قدرت بیشتری دارد، اما وقتی رنگ‌ها روی هم قرار می‌گیرند، ترکیب جالب و زیبایی ایجاد می‌کنند.
تکنیک "مرطوب".
مرحله 1
کاغذ را با آب خیس کنید
گام 2
کاغذ را با یک اسفنج تمیز پاک کنید و آب اضافی را بردارید. سعی کنید به توزیع یکنواخت رطوبت روی کاغذ برسید، باید جلوه ساتن بگیرید.
اگر کاغذ براق است، یعنی خیلی خیس است، دوباره آن را لکه کنید.
مرحله 3
ما دوباره منظره را نقاشی می کنیم. البته بیایید با آسمان شروع کنیم. با استفاده از این تکنیک، ابتدا ترسیم پس‌زمینه، سپس حرکت به سمت اشیاء پیش‌زمینه آسان‌تر است.
مرحله 4
ما به ترسیم آسمان ادامه می دهیم تا زمانی که شروع به دوست داشتن آن کنیم. ضربه ها محو می شوند و جلوه جالبی ایجاد می کنند.
مرحله 5
حالا بیایید به چمن در پیش زمینه برویم. استفاده كردن رنگ سبز، چند ضربه پهن بزنید تا جایی برای سنگ ها باقی بماند.
با خشک شدن کاغذ، ضربه ها کمتر و کمتر تار می شوند.
مرحله 6
بیایید فرم ها را اضافه کنیم. برای این ما استفاده می کنیم سایه های مختلفسبز و درختان را در افق ترسیم کنید.
مرحله 7
پس از اضافه کردن درختان، بیایید سعی کنیم به آنها بافت اضافه کنیم. برای انجام این کار، از یک سایه سبز تیره تر برای تنظیم لهجه ها استفاده کنید.
مرحله 8
با استفاده از رنگ خاکستری سنگ ها را اضافه کنید. شکاف های پیش زمینه را با این رنگ پر کردیم و مقداری جا خالی گذاشتیم.
سعی کنید از سایه های تیره یا سرد استفاده کنید. استفاده از سایه های تیره و سرد باعث ایجاد ناهماهنگی بصری می شود.
مرحله 9
ما برای تنوع بخشیدن به نقاشی، لهجه هایی را قرار می دهیم. با استفاده از رنگ سرمه ای، چندین عنصر گل را در پیش زمینه به تصویر می کشیم. بگذار زرشکی هر طور که می خواهد جاری شود. سپس با استفاده از برس خشک رنگ را از وسط لکه ها پاک کنید.
مرحله 10
سپس، آب تمیز را به مرکز این نقاط بچکانید تا اجازه دهید با چمن مخلوط شوند.
سخت ترین قسمت در مورد این تکنیک دانستن زمان توقف است. اگر با تاری ها و رنگ ها زیاده روی کنید، در نهایت با یک نقاشی نامرتب مواجه خواهید شد.
این تکنیک کمی عجیب است، اما نتیجه جالب. نقاشی انجام شده در این تکنیک اثر هیپنوتیزم کننده دارد.
طراحی برس خشک
مرحله 1
ما فکر می کنیم نام این تکنیک برای خودش صحبت می کند. ما باید رنگ را روی یک قلم مو برداریم، آن را از مایع اضافی با یک حوله کاغذی یا اسفنج پاک کنیم و تنها پس از آن رنگ کنیم.
بیایید با یک طرح مداد شروع کنیم. پس از آن، تقریباً آسمان را علامت گذاری کنید و قلم مو را روی سطح کاغذ حرکت دهید.
گام 2
بیایید درختان سبز را روی خط افق ترسیم کنیم و آنچه را که بعداً به دریاچه ما تبدیل خواهد شد، ترسیم کنیم.
سپس با مخلوط کردن رنگ ارغوانی با آبی، اولین لایه تنه درخت را بکشید.
مرحله 3
بگذارید نقاشی خشک شود و عناصری را اضافه کنید: انعکاس درخت در دریاچه و جریان آب.
با ترکیب سبز و آبی، ساحل را روی قسمت پس‌زمینه تصویر سایه بزنید و اجازه دهید نقاشی دوباره خشک شود.
مرحله 4
آبی تند را با اولترامارین مخلوط کنید و یک لایه روی تنه درخت رنگ کنید تا سایه ها و بافت پوست ایجاد شود.
مرحله 5
سپس با استفاده از سایه های نارنجی، نقاشی بکشید منظره پاییزیبا رنگ آمیزی درختان پس زمینه
مرحله 6
پس از اتمام مرحله قبل، با رنگ نارنجی روشن، انعکاس درختان را در آب به تصویر خواهیم کشید.
همچنین با ترکیب خاکستری با آبی، لهجه های تیره را روی درختان قرار می دهیم.
همچنین درختانی را در طرف دیگر افق اضافه خواهیم کرد. بیایید شکل درختان را با رنگ نارنجی علامت گذاری کنیم.
مرحله 7
بیا آب بگیریم استفاده از سبز تیره و قهوه ای برای رسیدن به رنگ مورد نظر. و با حرکات موج مانند آب را در دریاچه خواهیم کشید.
مرحله 8
هنگام رنگ آمیزی دریاچه، فشار روی قلم مو را تغییر دهید تا بافتی به آن اضافه شود.
سرنخ:اگر قلم مو خیلی مرطوب باشد، رنگ صاف به نظر می رسد. قلم مو را خشک کنید تا رنگ ها تشدید شوند.
مرحله 9
بیایید با استفاده از رنگی مشابه با چمن در پس زمینه، مقداری علف زیر درخت اضافه کنیم.
مرحله 10
بیایید جزئیاتی را به پیش زمینه اضافه کنیم.
همچنین با افزودن یک رنگ آبی، دریاچه را کمی تیره می کنیم. و همچنین آسمان را با همین رنگ سایه بزنید.
رطوبت را حذف می کنیم
این تکنیک به چندین اسفنج نیاز دارد. برای تصویر ابرها، نور ملایم مناسب است. و همچنین می تواند رفتار رنگ ها را کنترل کند.
اسفنج ها
اسفنج های آرایشی بهترین هستند. آنها به خوبی جذب می شوند و جلوه جالبی می دهند.
از مالیدن کاغذ با اسفنج خودداری کنید و در صورت انجام این کار بسیار مراقب باشید که کاغذ آسیب نبیند.
دستمال توالت
با کمک آنها می توانید هایلایت های واضح تری ایجاد کنید. اما دستمال کاغذی بسیار جاذب است. مقدار زیادیرنگ می کند. بنابراین می توانند رنگ تازه را به طور کامل جذب کنند.
دستمال کاغذی در صورت اشتباه می تواند مفید باشد. سپس می توانید به سرعت رنگ را پاک کنید.
برس خشک
با استفاده از این تکنیک می توانید از یک برس خشک برای ایجاد الگو استفاده کنید. برای انجام این کار، برس را کاملاً بشویید و برس را فشار دهید. با آن می توانید خطوط واضح ایجاد کنید.
روش های دیگر:
- می توانید در جایی که می خواهید رنگ را پاک کنید، آب اسپری کنید و سپس آن را با اسفنج خیس کنید.
- از پارچه های مختلف برای افزودن بافت استفاده کنید
- می توانید از انگشتان یا سایر قسمت های بدن استفاده کنید. پوست همچنین می تواند رطوبت را جذب کند.
تغییر رنگ رنگ خشک شده
برس برای رنگ آبرنگ
استفاده کنید آب تمیزو یک پارچه، نواحی مورد نظر را خیس کنید، الگو را به آرامی مالش دهید و با برس خشک رطوبت را از بین ببرید. این روش به شما امکان می دهد مناطقی را که روشن می کنید کنترل کنید.
برس برای رنگ روغن یا اکریلیک
موهای سفت به شما این امکان را می دهد که به سرعت رنگ را از ناحیه مورد نظر خراش دهید. اما شایان ذکر است که این روش می تواند به کاغذ آسیب برساند، پس خود را کنترل کنید.
در اینجا نیز مانند روش اول، ابتدا باید محل را مرطوب کنید و سپس با برس آن را پردازش کنید.
اسپری و حوله
یک بطری اسپری بردارید و روی محل مورد نظر اسپری کنید و سپس یک دستمال کاغذی روی آن بکشید. این روش لکه های نوری بزرگی به جا می گذارد و جلوه جالبی می دهد.
سمباده
بسیار به ندرت استفاده می شود، زیرا می تواند به کاغذ آسیب برساند. بهتر است در انتها برای افزودن بافت استفاده شود. برای این روش نیازی به آب ندارید، فقط نقاشی را در جای مناسب مالش دهید.
تیغه و چاقو
می توان از آن برای برجسته کردن مناطق کوچک و ایجاد خطوط واضح استفاده کرد. این روش همچنین بسیار خطرناک است زیرا می تواند به کاغذ آسیب برساند.
اسفنج ها
می توانید از اسفنج نیز استفاده کنید. محل مورد نظر را خیس کرده و با اسفنج خشک کنید.
آبرنگ یکی از سخت ترین مدیوم ها برای نقاشی است، اشتباهات را نمی بخشد. مشکل اصلی این است رنگ سفیدآبرنگ اینطور نیست، بنابراین به جای آن از قسمت های کاغذی رنگ نشده استفاده می شود و به دلیل شفافیت رنگ، نمی توان عیوب را با یک لایه جدید به طور کامل پوشاند. اما پیچیدگی کار با آبرنگ نیز در جذابیت اصلی آن نهفته است - فقط آبرنگ ها می توانند با نازک ترین حجاب روی کاغذ بیفتند و فقط نقاشی آبرنگچنین هوا و سبکی ذاتی است.
در خود تکنیک طراحی هیچ مشکل خاصی وجود ندارد. اگر روشی برای آن پیدا کنید، آبرنگ یک رنگ بسیار انعطاف پذیر است. گاهی اوقات برای به دست آوردن یک نوع الگو کافی است کمی رنگ روی کاغذ مرطوب بیندازید. به لطف این فرصت است که نقاشی آبرنگ به آن تبدیل می شود روند جذابکه گاه مدت زیادی طول می کشد.
مواد
از آنجایی که اثر حجاب و سبکی در آبرنگ از طریق تعامل با آب حاصل می شود، کاغذ باید زبر و در برابر رطوبت زیاد مقاوم باشد. برای آبرنگ، از کاغذ با چگالی 180-300 گرم در متر مربع استفاده می شود - این علامت را روی بسته پیدا خواهید کرد. وزن کمتر ممکن است باعث چروک شدن یا حتی پاره شدن کاغذ در حین طراحی شود.
به طور سنتی برای آثار آبرنگاز برس های سنجاب ها و ستون استفاده کنید. برس های سنجاب - یک گزینه بودجهبا خواص عالی، رطوبت را به خوبی حفظ و رها می کنند و نوک ظریفی دارند. سنجاب برس نرم تری است که برای ضربات پهن یا انتزاعی به خوبی کار می کند، در حالی که کولینسکی انعطاف پذیرتر است، شکل خود را بهتر نگه می دارد و خطوط واضح تری می دهد. علاوه بر این، اکنون برس های مصنوعی خوبی وجود دارد که از نظر کیفیت مشابه ستون هستند. برس ها بر اساس اعداد تقسیم می شوند - از یک تا چهارده. برای مبتدیان، براش های شماره 3، شماره 6 و شماره 8 کفایت می کند. بزرگترین براش برای پر کردن، براش متوسط برای تصویر اصلی و براش ظریف برای جزئیات.
اولین چیزی که هنگام انتخاب آبرنگ باید بدانید این است که عسل برای نقاشی مناسب نیست، زیرا از رنگدانه ای با کیفیت پایین استفاده می کند که به سختی مخلوط می شود و تقریبا غیرممکن است که چنین آبرنگی را تار کنید - محکم به کاغذ می چسبد. تولید کننده اصلی داخلی آبرنگ Nevskaya Palitra است. خط آنها شامل رنگ های "Sonnet" مناسب برای مبتدیان و رنگ های حرفه ای تر است بهترین کیفیترنگدانه آبرنگ را می توان در دو فرمت فروخت: در لوله یا کووت.
مزایا و معایب کووت:
+ همه رنگ ها در دید ساده.
+ به عنوان یک قاعده ، هنگام خرید ، تمام رنگ های لازم از قبل در مجموعه موجود است و برخی از رنگ ها لازم نیست خود به خود مخلوط شوند.
+ کووت ها را می توان در جعبه ای قرار داد که در همان زمان به عنوان پالت عمل می کند.
+ کووت ها را می توان در صورت تمام شدن رنگ خاصی جایگزین کرد - آنها به طور جداگانه فروخته می شوند.
- از کیوت اندازه کوچک، پس هنگام کار با یک برس بزرگ خطر ابتلای مداوم به رنگ های همسایه وجود دارد.
- کووت ها اغلب به درب جعبه می چسبند و مخلوط می شوند.
مزایا و معایب لوله ها:
+ لوله ها برای مخلوط کردن رنگ ها راحت تر هستند.
- لوله های آبرنگ به ندرت توسط قطعه فروخته می شود، بنابراین اگر مقداری از رنگ تمام شد، باید یک مجموعه جدید بخرید.
- لوله ها نیاز به حضور مداوم یک پالت دارند.
علاوه بر آبرنگ، کاغذ و قلم مو برای طراحی، به یک تبلت نیاز دارید که باید کاغذ را روی آن بچسبانید. نوار نقاببرای محکم کردن کاغذ روی تبلت داشتن یک ساده اضافی نخواهد بود مداد نازکو یک پاک کن
اولین برخورد با آبرنگ
پس از خرید رنگ باید با آبرنگ آشنا شوید. کاغذ بردارید و با توجه به تعداد رنگ های مجموعه روی آن یک شبکه بکشید. هر فیلد را با نام رنگ امضا کنید و یک کشش ایجاد کنید - یعنی مقدار زیادی رنگ روی قلم مو بکشید و با اضافه کردن آب، رنگ را از تیره به کم قابل توجه کاهش دهید. چنین کشش هایی باید برای هر رنگ انجام شود تا بفهمید یک سایه خاص بسته به مقدار آب چگونه رفتار می کند و به عنوان یک امتیاز، "کاتالوگ" سایه های ممکن را خواهید داشت. پس از آن، سعی کنید رنگ ها را با یکدیگر مخلوط کنید و رنگ های حاصل را به خاطر بسپارید - این به شما کمک می کند تا بهتر از امکانات پالت استفاده کنید.
تکنیک های طراحی
لعاب کاری یکی از مهم ترین تکنیک های آبرنگ است. این یک پوشش تدریجی از لایه های شفاف رنگ در بالای هر لایه قبلی است که به شما امکان می دهد بدون افزایش مقدار رنگ روی قلم مو، رنگ های عمیق تر و اشباع تر دریافت کنید. روش همپوشانی همچنین به شما امکان می دهد به سبکی خاصی از تصویر برسید و برخی از عناصر را در پس زمینه قرار دهید - این لعاب است که هنگام ایجاد استفاده می شود. پرسپکتیو هوایی. چهار قانون به شما این امکان را می دهد که بر این تکنیک مسلط شوید:
- هر لایه بعدی فقط زمانی اعمال می شود که لایه قبلی کاملا خشک شود.
- آبرنگ باید به اندازه کافی با آب رقیق شود، هنگام استفاده از کاغذ، رنگ باید شفاف باشد.
- فقط برس های نرم برای لعاب استفاده می شود، مواد مصنوعی سخت می توانند لایه قبلی رنگ را خراش دهند.
- پوشش لایه ها فقط روی کاغذ ضخیم با کیفیت بالا امکان پذیر است.
- نباید اجازه داد گودال های آب روی کاغذ تشکیل شود، آنها تمام رنگ را به درون خود می کشند. اگر گودال هایی وجود دارد، باید آنها را با نوک قلم مو یا دستمال کاغذی به داخل بکشید.
- در این تکنیک نباید از رنگ های همپوشانی استفاده کرد؛ به جای انتقال ها و تن های دیدنی، رنگ های کثیف ظاهر می شوند.
تکنیک برس خشک برای ایجاد بافت های پیچیده، اعم از چوب یا آب استفاده می شود. رنگ را روی قلم مو بردارید و سپس آن را با یک پارچه یا دستمال پاک کنید و آب اضافی را بردارید، سپس با لبه قلم مو رنگ را روی نقاشی بکشید.
شستشوی مدرج برای ایجاد آسمان خوب است. شماره گیری کنید تعداد زیادی ازبا مقدار متوسطی آب روی یک برس بزرگ رنگ کنید و یک خط از لبه به لبه در امتداد بالای ورق بکشید. پس از آن مقداری آب دیگر روی قلم مو بکشید و خط دوم را بکشید و خط اول را قلاب کنید. بنابراین تمام سطح مورد نیاز را رنگ کنید و قبل از هر خط جدید آب را جمع آوری کنید.
علاوه بر این، برای نقاشی با آبرنگ، می توانید از تکنیک قلم مو بسیار مرطوب روی کاغذ خشک استفاده کنید که جلوه ای شبیه به تکنیک مرطوب، اما کنترل شده تر و همچنین تکنیک پاشش یا تکنیک نمک می دهد. به عنوان ابزار، می توانید از یک اسفنج کمی مرطوب برای ایجاد شاخ و برگ واقعی روی درختان استفاده کنید، و برای به دست آوردن بافت "فرفری" در تکنیک مرطوب، می توانید از یک دستمال کاغذی به طور تصادفی مچاله شده استفاده کنید.
هر چیزی را می توان با آبرنگ نقاشی کرد پرتره واقع گرایانهبه تصور دنیای بیگانه برای بسیاری، آبرنگ ابزار هنری پیچیده ای به نظر می رسد. اما تنها چیزی که واقعاً برای یادگیری نحوه نقاشی با آبرنگ نیاز دارید، فقط برای شروع است. ما 11 نکته را برای شما انتخاب کرده ایم که به لطف آنها 11 قدم به درک هنر نقاشی آبرنگ نزدیک می شوید.
1. از کثیف شدن دستان خود نترسید!
اگر تا به حال نقاشی نکرده اید، وقت آن رسیده که دست به کار شوید. آلبوم را باز کنید، بافت های جالب و لکه های آبرنگ ایجاد کنید تا جلوی یک صفحه سفید یخ نزنید. از آنها در جستجوی یک طرح شروع کنید. صفحات رنگی می توانند روشن و هیجان انگیز باشند یا حالتی آرام و مالیخولیایی ایجاد کنند. رنگ یا بافت ممکن است مرحله بعدی را نشان دهد - یا شاید شما نمی توانید برای کشیدن بدون آنها صبر کنید.
تصویر از کتاب دنیای آبرنگ.
2. کاغذ آبرنگ خود را پیدا کنید
نتیجه کار تا حد زیادی به کیفیت کاغذ آبرنگ بستگی دارد. به یک کتابفروشی بروید و 5 تا 10 ورق مختلف کاغذ آبرنگ را برای امتحان انتخاب کنید. حتما روی هر برگه (نوع، وزن کاغذ و نتایج کار با آن) یادداشت بردارید. وزن کاغذ مناسب برای مبتدیان 300 گرم در متر مربع است، برخی از حرفه ای ها 600 گرم در متر مربع را ترجیح می دهند. انواع دیگری از کاغذ آبرنگ وجود دارد، مانند کاغذ NOT و کاغذ با بافت خشن، یا کاغذ فشرده سرد.
3. از رنگ حرفه ای استفاده کنید
حتی هنرمندان مبتدی نیز باید رنگ های حرفه ای آبرنگ خریداری کنند. بر خلاف همتایان ارزان قیمت رنگ های هنریبه زیبایی دراز بکشید و روی کاغذ پخش کنید.
"من لوله ها را به کووت ها ترجیح می دهم: اولاً، لازم نیست صبر کنید تا رنگ نرم شود و قابل استفاده شود، و ثانیاً، ایجاد مخلوط های تیره غنی با رنگ لوله آسان تر است."بیلی شوول
درست است که رنگ های هنری گران تر هستند، اما ماندگاری بیشتری نیز خواهند داشت. آنها بهتر پرورش داده می شوند و بنابراین به سرعت مصرف نمی شوند.
مشاوره.رنگ های جدید و موارد دیگر را تست کنید مواد هنریتا جایی که ممکن است آزمایش کنید. گروگان یک عادت نشو
4. قبل از برداشتن برس، دقت کنید و در نظر بگیرید
قبل از ترسیم، ساختار جسم را مطالعه کنید. طوری به آن نگاه کنید که انگار برای اولین بار است که آن را می بینید، با دقت در نظر بگیرید، یادداشت برداری کنید، طرح بزنید، با بافت ها و جزئیاتی که هرگز به آنها توجه نکرده اید راحت باشید. به عنوان مثال، به آرایش مارپیچی برگ ها یا چرخش ها در امتداد رگبرگ های ساقه دقت کنید.
شما از کشیدن گیاهان سود مضاعف می گیرید - ابتدا مراقبه می کنید، به آن نگاه می کنید و سپس از نقاشی لذت واقعی می برید. فوق العاده نیست؟ @miftvorchestvo
سعی کنید آنچه را که می بینید از نظر ذهنی تجزیه کنید. اشکال اصلی را انتخاب کنید. ببینید چگونه با هم همپوشانی دارند. منظره را به عنوان یک صحنه صحنه تصور کنید. به نزدیک ترین، دورترین چیز توجه کنید.
5. ترکیب رنگ ها را بیاموزید
سعی کنید رنگ ها را مخلوط کنید تا ببینید چه سایه هایی را می توانید با مجموعه رنگ خود بدست آورید. ابتدا دو رنگ را با هم مخلوط کنید سپس رنگ سوم را به آنها اضافه کنید. آزمایش کنید!
شما عاشق خلق خواهید شد رنگ های زیباو تنوع سایه ها و تن ها، تعداد آنها تقریباً پایان ناپذیر است.
روی خودت تمرکز کن می توانید انجام دهید یا خیلی نقاشی های واقع گرایانهیا خیلی بی اهمیت وظیفه شما جمع آوری رنگ هایی است که خواص آنها را می دانید، که به شما امکان می دهد سایه های مورد نظر را با یک نتیجه خوب تضمین شده ایجاد کنید.
با مخلوط کردن رنگدانه های خالص، می توانید نسخه های سرد، گرم یا خاکستری از یک رنگ ایجاد کنید. تصویر از کتاب "آواز رنگ"
6. با بیان اقتصادی شروع کنید
اگر انجام دهید طرح های مدادییا طرح ها، می توانید نقاشی های آبرنگ را با ایجاد لهجه متنوع کنید. رنگ آمیزی کل صفحه ضروری نیست. گاهی اوقات چند ضربه قلم مو موفق ترین اثر را ایجاد می کند.
بی توجه ضربه های نقطه ایآبرنگ در طرح ها - سبک فرمفلیکس شاینبرگر تصویر از کتاب نقاشی آبرنگ
7. از پرایمر آبرنگ مایع استفاده کنید
یک پرایمر آبرنگ مایع قبل از شروع کار روی کاغذ اعمال می شود و در صورت لزوم حذف رنگ خشک شده را آسان می کند. این به ویژه هنگام کار با رنگدانه های شدید یا ماندگار مهم است: نمی توانید از "لکه کردن" کاغذ در ناحیه برجسته بترسید. قبل از استفاده از آن، در یک کتاب طراحی تمرین کنید، زیرا سطح برای طراحی کاملاً لغزنده خواهد بود.
برای حذف رنگ از مناطقی که نیازی به آن نبود (به طور ناخواسته از لبه ها فراتر رفت یا باید برجسته کنید) - فقط رنگ را با یک برس تمیز و مرطوب یا اسفنج بشویید.
8. هنر لعاب کاری را بیاموزید
هنرمندان لعاب تکنیک به دست آوردن رنگ های کمانی عمیق را با استفاده از رنگ های نیمه شفاف در بالای رنگ اصلی می نامند. تکنیک لعاب کاری روشی عالی برای انتقال بهترین هاست طرح رنگی. رنگ ها لایه به لایه بسیار ظریف روی هم قرار می گیرند و پس از خشک شدن، جزئیات لایه آخر کار می شود.
تصویر از کتاب "آواز رنگ"
9. تکنیک برس خشک
از این تکنیک می توان برای رنگ آمیزی خز حیوانات یا موهای کوچک روی میوه هایی مانند کیوی استفاده کرد.
رنگ روی قلم مو را بردارید، اضافی را با یک دستمال بردارید. موهای برس را صاف کنید. رنگ را روی سطح خشکی که قبلاً به رنگ پس زمینه رنگ شده است، بمالید. با حرکات کوچک در یک جهت کار کنید و موهای روی سطح را شبیه سازی کنید.
کیوی در تکنیک برس خشک. تصویر از کتاب