یا درباره فواید دویدن در اطراف صومعه

"آیا واقعا فکر می کنید که تا 30 سالگی این نوع موسیقی را می نوازید؟" - از مادر لئونید فدوروف جوان پرسید که شغل خود را در موسسه تحقیقاتی به خاطر حرفه موسیقی. امروز، رهبر گروه "AuktYon" تقریباً 50 سال دارد و دامنه "موسیقی" او، به قول خودش، بسیار فراتر از مرزهای یک ژانر است. آهنگ‌های قومی، باستانی صومعه، راک، بداهه‌پردازی‌های جاز، اشعار شاعران نمادگرا که به موسیقی تنظیم شده‌اند... درست است - «موسیقی». لنیا فدوروف نه کار خود و نه خودش را خیلی جدی نمی گیرد. او ایمان خود را بسیار جدی تر می گیرد.

لئونید فدوروف
متولد 8 ژانویه 1963 در لنینگراد. درس خوانده در موسسه پلی تکنیک. او اولین گروه راک خود را از همکلاسی های خود در دهه 70 تشکیل داد. در سال 1983 ، گروه "AuktYon" ظاهر شد که لئونید تا به امروز رهبر آن است. همزمان در آن شرکت می کند پروژه های موسیقیانواع ژانرها و جهت ها
وی با همکاری شاعران و موسیقیدانان V. Volkov، A. Khvostenko، A. Volokhonsky، A. Kotov، S. Starostin، آهنگ هایی را بر اساس اشعار شاعران آوانگارد اوایل قرن بیستم منتشر می کند ("Razinrimilev" - بر اساس اشعار V. Khlebnikov، "Bezonders" - بر اساس اشعار A. Vvedensky)، باستانی آهنگ های محلیو آهنگ های معنوی ("آهنگ های روحی برای هر روز") و غیره.
در سال 1997-2006 نور سه را دید آلبوم انفرادیلئونید فدوروف "چهار و نیم تن"، "آنابنا"، "روز بنفش". متاهل. دختر Ksenia خواننده اصلی گروه Kubikmaggi است.

تاریخچه CPSU، پرتقال ها، بینش

لئونید، اخیراً مشهورترین نوازندگان راک یکی پس از دیگری در مورد جستجوی مذهبی خود صحبت می کنند. این تصور به وجود می آید که محیط صخره به نحوی، اگر نه برای پذیرش ارتدکس، پس در هر صورت، برای جستجوی حقیقت مساعد است. درست است؟
- فکر نمی کنم. من فکر می کنم این احساس به سادگی به وجود می آید نوازندگان معروفبیشتر در چشم است. همه چیز در اینجا ساده تر است: جستجوی حقیقت - میل مشترکبرای همه مردم شورویدر دهه 90 ما دیدیم که پدربزرگ ها و پدران ما قبلاً آتئیسم را امتحان کرده بودند، و "خوب" شد، قانع کننده شد: آنها همه چیز را شکستند! ظاهراً به همین دلیل بود که به دنبال یافتن چیز دیگری بودم، به اصطلاح مخالف علامت. بنابراین، نمی توانم بگویم که چه چیزی مرا به طور خاص جذب کرد فرهنگ ارتدکس: چیزهای مربوط به ایمان فقط زمانی به شما علاقه مند می شوند که بخشی از زندگی شما شده باشد. بنابراین نکته در فرهنگ راک و نه در "ارتباط عرفانی" آن با ارتدکس است. من آن را اینگونه می نامم: من یک قیامت داشتم.

- تا آن زمان چه نوع جهان بینی داشتید؟
- چه می تواند باشد؟.. به نظر من جهان بینی کل نگر واقعی مردم شوروی در جایی در دهه 30 به پایان رسید. و تصور باقی مانده از دهه 70 این بود که برای مدت طولانی هیچ کس به چیزی اعتقاد نداشت. حتی کسانی که باید به جایگاه خود ایمان داشته باشند. ما یک معلم در مؤسسه داشتیم، Khabibullin - یک پسر فوق العاده، او تاریخ CPSU را تدریس می کرد. هنگامی که برژنف درگذشت، اتومبیل‌ها در جاده‌ها بوق می‌زدند، مردم در مؤسسات به نشانه عزا بلند شدند. ما یک سخنرانی داشتیم - ما هم باید بلند می شدیم. بنابراین خابیبولین با اکراه می گوید: "خب، باشه، بیایید بایستیم"... و در حین امتحان، وقتی صادقانه اعتراف کردم که در مورد سؤالی که به من داده شد چیزی نمی دانم (مانند سخنرانی لنین در کنگره هشتم CPSU")، او گفت: "بله؟ نمیدانم؟ باشه یه چیزی که میدونی بهم بگو." معلوم بود که خودش به چیزی که تدریس می کرد اعتقادی نداشت. چون یک آدم باهوش، یک مورخ، همه چیز را می فهمد...

من و پدرم با هم پای صندوق رأی رفتیم. میدونی چرا؟ زیرا در شعب اخذ رای برای جذب مردم، کالاهای کمیاب مختلف را می فروختند. و اگر پدر تنها می رفت، فقط می توانست یک کیلوگرم پرتقال بگیرد. و چون با پسرش آمد دو تا به او دادند.

این شبه زندگی است. سفید را سیاه می گفتند، سیاه را سفید می گفتند. حتی اگر از نظر درونی آزاد باشید، باز هم در این سیستم معکوس مفاهیم زندگی می کنید، مانند یک زندان.
بنابراین، جهان بینی در آنجا چیست؟ پس از اولین سفر خارج از کشور، به غرب، به مدت سه هفته نتوانستم خودم را مجبور به ترک خانه ام در سن پترزبورگ کنم. ترسیده بودم، انگار نمی‌توانستم تحمل کنم. چنین احساس وحشتناکی وجود داشت: چرا من حتی به اینجا برگشتم؟ من اینجا چیکار می کنم؟ کجا زندگی می کنیم؟!..

اما من هرگز تمایلی به بالا رفتن از سنگرها نداشتم. من فقط می خواستم زندگی کنم و از این زندگی لذت ببرم. من علاقه ای به اثبات چیزی به کسی یا دعوا نداشتم.

- چه جالب بود؟ گردهمایی غیررسمی؟
- من هرگز اهل مهمانی نبودم، اما جامعه متحد افراد غیر استاندارد را دوست داشتم. در آن زمان فضای شگفت انگیزی در باشگاه راک لنینگراد وجود داشت؛ این یک مکان کاملاً خاص بود. و در سن پترزبورگ، افراد غیررسمی همگی با هم «پختند»، به گروه‌هایی تقسیم نشدند: شما در شهر قدم می‌زنید و بلافاصله همه دوستان خود را می‌شناسید - اگرچه ممکن است شخصی باشد که شخصاً نمی‌شناسید. همه چیز در اطراف به یک اندازه خاکستری بود، همه طبق استانداردها فکر می کردند، اما اینجا کاملاً متفاوت بود. من و گارکوشا (اولگ گارکوشا - خواننده و ترانه سرای گروه "AuktYon" - V.P.) اغلب به خاطر پلیس به پلیس برده می شدیم. ظاهر.

- چه قیافه ای وجود داشت؟ ژاکت دوچرخه سواری، موهاوک؟
- نه، این چه نوع ژاکت چرمی است؟ درست مثل الان که روی صحنه اجرا می‌کنیم، همینطور در شهر قدم زدم. من یک ژاکت خاکستری دو سینه بزرگ داشتم، سایز 64 (ظاهراً پسری که قبل از من آن را پوشیده بود قد من بود، اما شکم بزرگی داشت) و همان شلواری که می توانست دو تن دیگر را در کنار من جای دهد. من فقط این شلوار را دور خودم پیچیدم و همینطور پوشیدم. به علاوه چکمه های جیر باریک و مدل موی متناسب. به طور کلی، ما قانع کننده به نظر می رسیدیم.
راستش ما با گارکوشا بعدا غسل تعمید گرفتیم...

"موسیقی"، غارها، پدر کوسما

کار خود را رها کردید و برای امرار معاش یک گروه موسیقی راه اندازی کردید. چطور تصمیم گرفتید این کار را انجام دهید، چرا؟

فقط به نوعی به طور شهودی متوجه شدم که دیگر نمی توانم کار کنم و می خواهم موسیقی بسازم. اگرچه طبق قانون من حق انجام این کار را نداشتم - پس امکان رفتن به زندان برای چنین چیزی وجود داشت.

- برای انگلی؟
- نه، چون بدون تحصیلات تخصصی موسیقی برای پول می نواختند و می خواندند. وقتی وارد موسیقی شدم، پدر و مادرم وحشت کردند: «تو احمقی؟ این چه نوع فعالیتی است - نوشتن آهنگ؟..." مامان گفت: "آیا واقعاً تا 30 سالگی این موسیقی را مطالعه می کنی؟" (می خندد.) با طفره رفتن جواب دادم: خب، نمی دانم.

و من واقعاً نمی دانستم. فقط این است که تمام اتفاقاتی که در آن زمان برای من رخ داد، گویی بدون مشارکت من اتفاق افتاد. من خودم کارم را رها نکردم - اخراج شدم. چون دو روز کار را رها کردم و فکر کردم بعد از آن کار خواهم کرد. اما آنجا نبود! اول خیلی ناراحت شدم، بعد تمام بخش به خاطر من ایستادند و... اخراج شدم به میل خود(می خندد).

- ترسناک بود جایی نرفتن؟
- البته در ابتدا کمی ناراحت کننده بود. سرم می چرخید: "بعدش چیکار کنم، چطور زندگی کنم؟" اما در مقطعی از نگرانی در مورد چیزهایی که زمانی به نظر می رسید اساس هستی بودند - چه بخورم، کجا زندگی کنم، دست کشیدم. و نکته خنده دار این است که به محض اینکه دیگر به آن توجه نکردم توجه ویژه، - همه چیز بلافاصله ظاهر شد. حالا اصلاً نگران این موضوع نیستم: می دانم که خدا مرا ترک نخواهد کرد.

- و بعد تو هم به خدا توکل کردی؟
- اصلا. از این گذشته ، در آن زمان من حتی غسل تعمید هم نداشتم ، من نسبت به کلیسا نگرش خونسردی داشتم. در سال 1988، متوجه شدم که نمی‌خواهم با دولت کاری داشته باشم. و هر نهادی که با دولت، با سیستم اداری مرتبط باشد، برای من جالب نبود. و کلیسا فقط یک "بخش" دیگر به نظر می رسید که در آن هیچ زندگی احساس نمی شد.
همه چیز تنها پس از ملاقات با الکسی خووستنکو تغییر کرد (الکسی "دم" خووستنکو، شاعر آوانگارد، ترانه سرا، هنرمند، اولین مجری آهنگ "بالای آسمان آبی" - V.P.). چنین مردم جالبمن هرگز کسی مانند او را ندیده ام: از مهربانی، محبت و شادی خارق العاده ای که از او سرچشمه می گرفت، شگفت زده شدم. در اولین ملاقات با او ناگهان احساس کردم این فرد نزدیک من است. فورا! نفهمیدم: این چطوره؟! برای من این نوعی مزخرف بود، وحشی - اینطوری نمی شود! تعجب کردم: آیا او با همه این گونه رفتار می کند یا فقط با من؟ در ابتدا تصور کردم که "دم" در حالتی که از روسیه اخراج شده بود به سادگی "یخ زده" است: دهه شصت همه خوب و درخشان بودند. ما قبلاً توسط کمونیسم، دروغ های جهانی خراب شده ایم ... و بعد متوجه شدم - نه، این فقط چنین شخصی است. و من شروع کردم به فکر کردن: چرا او اینگونه است؟ چرا او می تواند این کار را انجام دهد، اما من نمی توانم؟ پاسخ ساده اما عمیق بود - الکسی یک مسیحی بود. بسیاری از آن تنها زمانی برای من روشن شد که خودم تعمید گرفتم.

- ایمان چه چیزی به شما داد؟
- زندگی اگر ایمان نبود خیلی وقت پیش میمردم.
به معنای واقعی کلمه.
و سپس، می بینید، اکنون من تقریباً 50 ساله هستم، همه چیز را در زندگی دیده ام. و با اطمینان می توانم بگویم که فقط ایمان می تواند به انسان شادی واقعی بدهد. بدون دستاورد، بدون سفر، برداشت های جدید، آشنایی های جدید - هیچ چیز چنین شادی، معنا، زندگی کامل را نمی دهد ...

بسیاری از چیزهایی که زمانی برای من بسیار مهم به نظر می رسید، حتی الان به یاد ندارم! و چند قسمت به ظاهر بی اهمیت برای همیشه در خاطرم ماند. و می فهمید که آنها مهمترین چیز در زندگی بودند.

- اینها چه اتفاقاتی هستند؟
- عمدتاً با معابد، مکان های مقدس مرتبط است. به عنوان مثال، بازدید از غارهای لاورای کیف-پچرسک. تازه در آن زمان باز شده بودند و هرکسی می توانست حتی به دوردست ترین گالری ها وارد شود. فقط یک پرده روی ورودی آویزان بود، یک راهب در همان نزدیکی ایستاده بود، بی سر و صدا، و در نزدیکی ورودی تابلویی وجود داشت: "اگر باور دارید، وارد شوید." من و دوستم به یکدیگر نگاه کردیم - "ما معتقدیم!" - و بیا بریم و یادگارها بدون تابوت، فقط اجساد در جامه در آنجا قرار داشتند - برخی چهره های خود را باز داشتند، برخی دست های خود را داشتند. به عنوان مثال، ایلیا مورومتس - می توانید دست او را ببوسید. یادم می‌آید که چقدر در هیبت بودیم، فقط غاز.

این یک چیز واقعی بود.

یا - جلسات. زندگی من خیلی شلوغ است، من خیلی ملاقات کرده ام افراد جالب، اما دیدار با خووستنکو بسیار ویژه است.
و همچنین، اینجا آشنایی با دوستمان، پدر کوسما است.

ما در کنار صومعه Donskoy، در Serpukhovsky Val زندگی می کردیم. یک روز خوب از خواب بیدار می شوم، و برایم خیلی سخت است، همه چیز بعد از کنسرت دیروز درد می کند، همه چیز درد دارد. به همسرم لیدوچکا می گویم: "گوش کن، مرا به بیمارستان دامپزشکی ببر، بگذار آنجا بخوابند، من قدرت زندگی را ندارم." او: "باشه، همه چیز روشن است. بیا بلند شویم، فرار کنیم.» و دور صومعه دویدیم. می، هوا گرم است. صبح زود، اما دروازه های صومعه در حال حاضر باز است. من پیشنهاد کردم به معبد بروید. بیا بریم. و ناگهان چنین "بادبادکی" در لباس سیاه بالای من ظاهر می شود و می گوید: "آیا شما لنیا فدوروف هستید؟ سلام، من طرفدار شما هستم!» فکر کردم: "خب، اینجا هستیم، این هنوز گم شده بود - یک راهب پرست." اینطوری با هم دوست شدیم. پدر کوسما خیلی به ما کمک کرد و همیشه از ما حمایت کرد. یک روز او به سادگی از ما برای یک آپارتمان التماس کرد - اینگونه شد "ارتدکس عملی".

- این چه داستانی است، بگو؟
- ما در یک آپارتمان کوچک زندگی می کردیم، آن تنگ بود، و سپس اجاره بها دو برابر شد - ما نیاز فوری به دنبال چیز جدیدی داشتیم. تا زمانی که با پدر کوسما آشنا شدیم، هیچ چشم اندازی نداشتیم. چه باید کرد؟ کوسما پس از اطلاع از این موضوع متعجب شد: "تو چه کار می کنی؟ باید بر روی یادگارهای شاهزاده دانیال که صاحب مسکو نیز هست، مراسم دعا اقامه شود. او ما را پشت سر نگذاشت تا اینکه با او برای یک مراسم دعا به صومعه دانیلوف رفتیم. به خانه برگشتیم و از آستانه عبور کردیم که تلفن شروع به زنگ زدن کرد. پیشنهاد مسکن همین الان بر سرمان بارید، جریان تماس ها تا دو ساعت قطع نشد! در نتیجه آپارتمانی را اجاره کردیم که هنوز در آن زندگی می کنیم. و از پنجره ها می توانید بنای یادبود شاهزاده دانیل مسکو را ببینید ...

راخمانینوف، یونانی ها، دروغ های جهانی

زندگی معنوی تنها با شادی پر نمی شود. احتمالاً شما هم مجبور شدید با مشکلاتی روبرو شوید؟
-نمیدونم...اینو نداشتم. بلافاصله اعتماد شد، اما شک و تردید حتی به ذهن من خطور نکرد. در آن لحظه، زندگی به طور کلی دشوار بود، پس اگر فقط به ایمان خود شک می کردم!..
و سپس، چیزهای شگفت انگیزی شروع به اتفاق افتادن در زندگی من کردند - حتی اگر شک و تردیدی وجود داشت، آنها ناپدید می شدند.

- و اگر راز نباشد چه؟
- مثلاً شفا دادن. اگر بیماری جدی باشد نمی توانید خودتان را درمان کنید. یا به دست آوردن نوعی هدیه. بعضی چیزها هستن که هر چقدر هم که تلاش کنی نمیتونی یاد بگیری و بعد مثل یه هدیه روی تو میریزن!

-در مورد آهنگ حرف میزنی؟
- آهنگ و هنر داستان متفاوتی است. سپس متوجه شدم که به طور کلی این من نیستم که همه کارها را انجام می دهم. بله، شما نمی توانید کل فرآیند را کنترل کنید - خلاقیت یک تکنیک نیست. چیزهایی وجود دارد که می توان در مورد آنها گفت که شما آنها را اختراع کرده اید، اما بسیاری از چیزها، بهترین آنها، برای یک فرد به سادگی غیرممکن است!
من در این مورد به افراد مختلف گفتم، آنها گفتند: "خب، این عجیب است!" اما من مطمئناً می دانم که این درست است، فقط نمی توانم آن را با کلمات توضیح دهم ...

- در مورد خود خلاقیت چه احساسی دارید؟ چه چیزی در اینجا برای شما مهمتر است - نتیجه، فرآیند، ارزیابی؟
- من خود این فرآیند را دوست دارم، بیشتر از اینکه مثلاً در اصل کاری که انجام می‌دهم غوطه ور شوم، برایم جالب است. و سپس فکر می کنم که موسیقی هنوز یک چیز اساسی نیست. کمک می کند، جو ایجاد می کند، اما من افراد زیادی را می شناسم که واقعاً به این آهنگ ها اهمیت نمی دهند.

- آیا آلبوم شکست می خورد یا موفق می شود، مهم است؟
- به نظر من هیچ فایده ای ندارد که این موضوع را جدی بگیریم. چقدر موسیقی ما درک و درک خواهد شد، چه تعداد دیسک فروخته خواهد شد - به طور کلی یکسان است، بله. گاهی اوقات شما چنین آشغالی را درست می کنید و همه آن را دوست دارند، اما هیچکس بهترین و عزیزترین چیزها را برای شما دوست ندارد. من با خلاقیت مانند استعداد رفتار می کنم: آنها آن را به من دادند، می توانند آن را از من بگیرند.

و نحوه استفاده از استعداد - در اینجا هر فرد آنچه را که بیشتر دوست دارد انتخاب می کند. فرض کنید کسی تصمیم می گیرد: من فقط انجام خواهم داد هنر ارتدکس. اگه میدونستم چیه شاید منم انجامش میدادم! به عنوان مثال، من واقعاً موسیقی مذهبی راخمانینوف را دوست ندارم، زیرا، به نظر من، بیش از حد روشن، بسیار مجلل است.

- این یک سلیقه است!
- بحث سلیقه نیست، شرط است. برای مثال، شگفت‌انگیزترین آواز کلیسایی که شنیده‌ام، گروه کر کوچکی از راهبان یونانی در کلیسای مقبره مقدس در اورشلیم است. فقط پنج نفر در معبد بودیم - من و همسرم و سه نفر دیگر، گردشگران آمریکایی. و همه فرقه ها به نوبت آواز خواندند. وقتی یونانی ها شروع به آواز خواندن کردند - فقط حدود پنج نفر بودند - بلافاصله برای من روشن شد که چه نوع موسیقی باید در معبد به صدا درآید. به یکی از راهبان نگاه کردم: او کار خاصی انجام نداد، زور نکشید، تظاهر به انجام کاری نکرد، او فقط آواز خواند، اما این آواز خواندن مرا به هم ریخت! یک ملودی بسیار ساده و روح انگیز - و همه چیز بلافاصله واضح است. اینجا نیازی به بحث بیشتر نیست. و چرخش های مجلل راخمانینوف... از نظر موسیقی، البته، شاهکار هستند، اما از نظر ایمان، شخصاً برای من جذابیتی ندارند. من آواز ساده و بی عارضه راهب را بهتر می فهمم. اما برای انجام چنین کارهای ساده و نافذی باید کارهای زیادی با خودتان انجام دهید. به احتمال زیاد راهب شوید.

- اگر نوار آنقدر بالا باشد، پس صحبت در مورد هنر ارتدکس بیهوده است؟
- فکر نمی کنم اکنون بتوانیم هنر ارتدکس بسازیم. از چی درست کنم؟ بر اساس آهنگ های شوروی؟ ما کشوری هستیم که از ماهیتابه به درون آتش هجوم آورده ایم. برخی از قطعات فرهنگ قبلی حفظ شد، اما تنها قطعات.

به عنوان مثال، قبلاً یک بارج در امتداد نوا از Petropavlovka تا تف جزیره Vasilyevsky وجود داشت که در آن صد نوازنده می نواختند. فقط خاطرات یکی از مسافرین هلندی در این مورد باقی مانده است که نوشته بود موسیقی فوق العاده است و او نمی تواند بفهمد که هورن است یا طبل. و سپس آنها شروع به القای موسیقی غربی به ما کردند، موسیقی اروپایی، موسیقی سکولار روسیه نابود شد.

ما اینجا هستیم، کسانی که اکنون در تلاش هستند دوباره این کار را انجام دهند موسیقی سکولار. حداقل در بطور فرهنگیما بی ریشه ایم، خویشاوندی را به یاد نمی آوریم، چه کنیم؟

و به نظر من در کشور ما نه تنها در موسیقی. پس از 70 سال "کار سخت برای صلاح میهن"، اکنون مضحک است که در مورد هر نوع احیایی صحبت کنیم. من نمی گویم که ما در حال لغزش هستیم، فقط به نظرم می رسد که هنوز در حال لغزش هستیم ... و دیر یا زود، مطمئنم همه چیز درست می شود. همانطور که دوست من ، هنری ولوخونسکی ، به هر حال ، نویسنده اشعار آهنگ "Above the Blue Sky" گفت: "نکته اصلی این است که دروغ جهانی که بر هر دوی آنها آویزان شده است - بر همه! بنابراین به هر حال همه چیز خوب است.»

فلورانس، انجیل، مصلوب شدن

نظر شما در مورد اروپا چیست؟ زمانی بیش از دویست کنسرت دادید. آیا احیاء یا کمبود بدنام معنویت وجود دارد؟
- یکی از دوستانم به من گفت که چگونه در لندن یک معلم به دلیل عبور از یک دانش آموز هنگام خروج از کلاس از کار اخراج شد. یا اینکه چگونه از یک پرستار خواستند آنجا را ترک کند، زیرا وقتی به یک بیمار، یک عرب خم شد، یک صلیب زنجیر از زیر پیراهن او افتاد - او احساسات مذهبی یک مسلمان را آزرده خاطر کرد. همانطور که من درک می کنم، اکنون این یک روند عمومی در غرب است. اما به نوعی من را آزار نمی دهد - من قصد ندارم در اروپا زندگی کنم. در غرب، من به چیزی کاملاً متفاوت علاقه دارم...

- دقیقا چه چیزی؟
- من را شگفت زده می کند که در یک دوره زمانی خاص - در پایان قرن چهاردهم - آغاز قرن پانزدهم - در فلورانس، در این مکان کوچک، مردم در همه زمینه ها به ارتفاعات شگفت انگیزی دست یافتند - در معماری، در سیاست، در نقاشی، در موسیقی: دانته، ماکیاولی، گالیله، داوینچی، میکل آنژ، فرا آنجلیکو، جوتو و ماساچیو. آنجا بود که مدرن است تمدن اروپاییچگونه پدیده فرهنگی. 500 سال پیش! من فقط آن را تحسین می کنم و سعی می کنم بفهمم چه اتفاقی افتاده است. به نظر می‌رسد فلورانسی‌ها در مقطعی تجلی پیدا کردند.

در مصاحبه های خود بیش از یک بار گفته اید که یک اثر هنری زمانی ارزشمند است که مانند یخ سرد باشد. منظورت چیه؟
- فقدان عاطفه، عدم دخالت خود، نگرش. شما می توانید هر داستانی را با وحشت تعریف کنید، یا می توانید آن را با لذت، بسته به آنچه دوست دارید، تعریف کنید. یا شما به سادگی می توانید یک چیز خاص، یک معنی را به یک شخص منتقل کنید.

به نظر من اشتیاق همیشه با دلیلی مرتبط است و دلیل آن یک چیز لحظه ای است. مناسبت گذشت و شور و اشتیاق چه شد؟ و جدایی قدرت، قدرت، آزادی است. این قطعه برای هر روحیه ای مناسب است.

در مقطعی به نظرم رسید که هنر روسی، به استثنای معدود موارد، دقیقاً با شور و اشتیاق گناه می کند. و متأسفانه از این طریق خود هنر از بین می رود، قدرتش از بین می رود. و سازش ناپذیرترین چیزها، آنها همیشه سخت ترین ضربه را می زنند.

- میتونی یک مثال بزنی؟
- ساده ترین چیزی که می توان به عنوان مثال به آن اشاره کرد، نقاشی نیکولای نیکولایویچ جی است. روز دیگر در نمایشگاه او در گالری ترتیاکوف بودیم. در آنجا به وضوح می‌بینید که نوعی بینش بر مرد نازل شد و او «صلیب‌کشی» را نوشت. ابتدا همه این پرتره ها وجود داشت - تولستوی، نکراسوف ... و سپس - "صلیبیون". هر چیزی که قبل از آن آمده است را می توان به طور کامل از سالن خارج کرد؛ هیچ چیز دیگری واقعاً لازم نیست! گویی هنرمند دیگری این تصویر را نقاشی کرده است: رنگ‌ها، رنگ‌ها، تکنیک‌ها، پلاستیک‌های مختلف... گویی آن شخص از روی خود «پرید».
اما این عکس بی طرفانه، ساده است.

به نظر من، انجیل همان است - کاملاً جدا، ساده. آ کتاب عهد عتیق- بخصوص. این فقط یک روایت و ارزیابی در سطح: قصاص یا پاداش است، بدون هیچ احساسی.

- اما همچنین داستان های انجیلبرانگیختن احساسات، لمس کردن...
- اولاً من به سختی حق دارم احساسات خود را در نظر بگیرم مهمتر از آنآنچه را که مرقس انجیلی نوشت و احساس کرد. و سپس، من فکر نمی‌کنم که احساسات ارزش خواندن انجیل را داشته باشند.

- برای چی ارزش داره؟
- برای درک ماهیت، برای درک چگونگی عملکرد زندگی. و - باز گفتگو از جهت قصاص و ثواب است. برای من این است.
الان ده سال است که هیچ رمانی نخوانده ام. اما انجیل داستان متفاوتی است و واقعا ارزش خواندن دارد.

- چون جالبه؟
- نه چون لازم است. می بینید، من هرگز خودم را متخصص و قهرمان دین نمی دانستم و اکنون هم نمی دانم: چه بدبخت بودم، پس می مانم. سعی کردم فلسفه ورزی نکنم، درگیر چیزی که نمیفهمم. اما من دیگر نمی توانم زندگی را بدون انجیل تصور کنم: آن همه چیز را در جای خود قرار می دهد. و میدونم که فقط بهش نیاز دارم...

پوساکو والریا

عکس ولادیمیر اشتوکین، آلینا پلاتونوا

او گفت‌وگوی مفصل و طولانی با دیمیتری لیسین داشت که منجر به انتشار مطلب زیر شد.

لئونید فدوروف: "کشور ما اکنون آسیب دیده است"

خواننده و موزیسین - درباره آلبوم جدید "Constantity of FUN AND DIRT"، اجراها و پوچ بودن کیریل سربرنیکوف در ایالت

در 6 آوریل در خانه مرکزی هنرمندان مسکو و در 8 آوریل در Erarta سن پترزبورگ آلبوم جدید لئونید فدوروف و موسیقیدان اسرائیلی ایگور کروتوگولوف "تداوم سرگرمی و کثیفی" بر اساس متنی از متن ارائه می شود. دانیل خارمس. دیمیتری لیسین با رهبر "AuktYon" در مورد چگونگی به وجود آمدن این اثر و همچنین در مورد چیزهای دیگر - از زندگی در تبعید گرفته تا نقاشی های Chaim Soutine و Amedeo Modigliani صحبت کرد.

لئونید فدوروف 55 ساله است و به صعود ادامه می دهد المپ موزیکال، که برای کار او کاملاً اوبریوت شد. و شعر نویسنده اکثر آهنگ های "AuktYon" ، دیمیتری اوزرسکی نیز در این سنت است. استماع آلبوم جدید"تداوم سرگرمی و کثیف" توسط لئونید فدوروف و ایگور کروتوگولوف به متون دانیل خارمس، اول از همه متوجه می شوید که این موسیقی علیرغم سادگی بیرونی چقدر پیچیده است، یعنی با تعداد زیادی "علامت تجاری" متفاوت. صداها، خطوط ملودیک ساده در حافظه حک می شوند. اولین نتیجه شنیدن تغییر ناپذیر و واقعیت عجیب: آهنگ "Fefulinka" دیگر نمی تواند از ذهن من خارج شود، زیرا تو بانوی کوچولوی من، عروسک دوست، تو عمه من هستی، توت دایره ای. و شما هرگز نمی توانید از شر شعارهای ضربتی "Bang-bang" خلاص شوید: کل پوف ازدواج. در اولین آهنگ عنوان آلبوم، "تداوم سرگرمی و خاک"، بیس فدوروف ظاهر شد که سرایدار جهنمی رویاهای ما را به تصویر می کشید، در آهنگ دوم، "توپ"، آواز کودکانه لیدیا فدورووا، در "گوسفند"، کنترتنور کروتوگولوف، و همه آهنگ‌ها با موهبت ملودیک فدوروف اداره می‌شوند. همچنین آهنگی به نام "ربع دود" وجود دارد که با لب بدون ساز ساخته شده است و صدای زیرین وجود دارد که برای طبل بزرگ امکان پذیر نیست. «ساژنی» با الگوی ریتمیک بیگانه وجود دارد، تعداد زیادی از آن، به اندازه 14 تصنیف. موسیقی به دو جریان مشخص و بسیار متفاوت تقسیم می شود؛ فدوروف و کروتوگولف هر کدام چهار آهنگ و چهار آهنگ را با هم نوشتند. مهم است که دو آهنگ توسط لیدا فدورووا خوانده شود ، یعنی آنها در قطب "یین" کودک-زن قرار دارند و مسئول سرگرمی آلبوم هستند. و برای خاک، سنگینی، پوچی و تاریکی زندگی انسانشاعرانگی پوچ گرا-پیشگویانه خارمس و گیتار باس پرکاشن کروتوگولف پاسخ می دهد.

- داستان آلبوم «تداوم سرگرمی و خاک» چیست؟

"ایگور کروتوگولوف مدتها و عمیقاً خارمس را دوست داشت و مدتها سعی کرد مرا متقاعد کند ، اما به دلایلی نخواستم. او آهنگ ها را ساخت سال نوو "ساژنی" و مدتی فکر می کردیم که این در فیلم "داو" ساخته ایلیا خرژانوفسکی گنجانده شود. داخل نشد و سپس لیدا ناگهان با دو آهنگ آمد - یکی درست در ماشین، دومی در یک نوار نیویورک، جایی که آنها بلافاصله آن را روی یک ضبط صوت ضبط کردند. و متوجه شدم که زمان خارمس فرا رسیده است. در اینجا مهم است که موسیقی برای متون نوشته شده است، مانند دیسک "حراج" "روی خورشید"، جایی که من اشعار تمام شده دیما اوزرسکی را بردم. معمولاً ما برای موسیقی شعر می نویسیم.

لئونید فدوروف و ایگور کروتوگولف ولادیمیر لاوریشچف

- خرمس زبانی دارد که با مدرنیته و آنچه اکنون برای ما می‌گذرد سازگار است. به طور کلی، شاعران بزرگ در دوران معاصر چگونه حضور دارند؟

- به نظر من در اروپا همه شاعران مدرن تلقی می شوند و خوانندگان آنجا بدون احترام زیادی با آنها برخورد می کنند. خب گوته و هر آنچه دانته نوشت مدرن است زبان ایتالیایی، و در هر شهر ایتالیامردی را می توان دید که دانته را با صدای بلند می خواند. اگر مردی در لندن بیرون بیاید و شروع به خواندن Chaucer در باغ کند که دانته کمی بعد نوشت، حتی یک انگلیسی هم چیزی نمی فهمید. یعنی دانته زبان ایتالیایی مدرن را در قرن سیزدهم ساخت. و صد سال قبل از دانته، فرانسیس آسیزی نوشت. و قبل از پوشکین، که زبان روسی را ساخت، ما شاعران بهتری از درژاوین داشتیم: اکنون واسیلی پتروف، دوست نزدیک شاهزاده پوتمکین تاوریچسی، منتشر شده است.

- نظر شما در مورد مد امروزی رپ چیست؟ کارشناسان تئاتر ناگهان شروع به تحسین مبارزات رپ کردند و آنها را به «تئاتر» نسبت دادند. سند "، سپس به تئاتر پسا دراماتیک.

- بله، ما هم تجربه نادری داشتیم، می‌دانید چقدر «اغلب» به تئاتر می‌رویم. در پایان سال گذشته، لیوشا آگرانوویچ به من نزدیک شد و گفت: "من در تراژدی های کوچک سربرنیکوف نقش والسینگام را بازی می کنم." در طول شب نشستم و آهنگی نوشتم و بعد از آن به ملاقات کریل سربرنیکوف رفتیم. ما در ماه دسامبر به نمایشنامه رفتیم و در نیمه راه اولین نمایش متوجه شدم که فعالانه آن را دوست ندارم. لیدا می گوید صبور باش، اما من دیگر نمی توانم. سپس لیوشا بیرون آمد، مونولوگ خود را ناگهانی تر از اسموکتونوفسکی گفت و همه چیز کم و بیش بهتر شد. تا آن لحظه، مهم نبود متن چیست؛ آگنیا بارتو می توانست به جای پوشکین باشد. همه جوانان روی صحنه - انگار آنجا نبودند و سپس هاسکی رپر بیرون آمد که دیگر آنجا نیست. بسیار خوب، شما مجبور نیستید متن پوشکین را بخوانید، اما باید کاری انجام می دادید که به این قدرت بسنده کند. در نتیجه من رفتم و تنها در بار کنیاک خوردم. حالا، اگر صد نفر در بار بودیم، بله، اما نیازی به ناراحتی نیست، به لیوشا می گویم. و در پایان مادربزرگ های قدرتمند بازی کردند و همه چیز خوب بود. یادم هست وقتی کینچف با رپ ظاهر شد، آنجا انرژی بود. ایده های سربرنیکوف واضح است، یکی بر فراز لانه فاخته پرواز کرد، اما چیزی که گم شد حضور زنده کارگردان بود. برای مقایسه، من می گویم که چیزهای دیگر Serebrennikov که من موفق به دیدن آنها شدم بسیار جالب تر هستند. «ماشین مولر» یک اجرای عالی است. " یک داستان معمولی"به گفته گونچاروف، خوب بود، این باعث نشد که من بخواهم ترک کنم. کوستیا بوگومولوف و ساتی اسپیواکووا زیبا در "ماشین مولر" بازی کردند، بقیه برهنه بودند. و همه چیز به این زوج بستگی داشت: او خوب است، و بوگومولوف باحال است، او چیزی در درون دارد، او آرام است.

لیدا فدورووا دیمیتری لیسین

- به جز بوگومولوف و آگرانوویچ چه بازیگر دیگری را دوست دارید؟

- لارس فون تریر یک بازیگر برجسته به نام استلان اسکارسگارد دارد، او پدربزرگ در فیلم "Nymphomaniac" و "Breaking the Waves" و در همه جا است. و سپس ما تاریک ترین سریال "رودخانه" را تماشا کردیم، این سریال به تنهایی در پس زمینه دیگران ایستاده است و شما قدرت آن را درک می کنید. هیچ کس حتی به جایی که او است نزدیک نیست، فقط یک سولونیتسین. او لبخند می زند و شما می خندید؛ او اخم می کند و شما گریه می کنید.

- و نظر شما در مورد کابوس خرمس که پوشش داده است چیست؟ حوض مسیهمه کسانی که برای هنر ارزش قائل هستند؟ منظور من این است که " تجارت تئاتر» که با اعلام دادستان شروع شد: «استودیو هفتم» اجرا نداشت و شما فقط نقدهایی را مطرح کردید و به روزنامه هایی فرستادید که پنج سال پیش منتشر شد.

- بیشتر شبیه کافکا است. من چیز جدیدی نمی بینم، زیرا هذیان زندگی در ایالت هرگز از بین نرفت، به همین دلیل است که کافکا و خارمس نویسندگان بزرگی هستند. مردم دولتآنها به سختی می فهمند پوچی چیست - مال آنهاست وضعیت عادی. در یک مقطعی، در دهه 90، ما فکر می کردیم که پوچی از بین می رود، اما این اتفاق نیفتاد. اگر گسترده تر به آن نگاه کنید، در همه جای دنیا این اتفاق می افتد. هر ممنوعیتی پوچ است. چرا نمی توانید در خیابان آبجو بنوشید؟ و روزی روزگاری امکان خوردن مردم وجود داشت. یکی از دوستان آنچه را که در ساپسان شنیده بود به من گفت - دو نفر با کت و شلوار در سفر بودند و بزرگتر به کوچکتر آموزش داد: یادت باشد مهم ترین چیز این است که بتوانی اطاعت کنی. از دستور اطاعت بسیار، پوچ بودن زندگی بر اساس دستور. فکر می کردم بیشتر می لرزد. ما باید به این موضوع خرمسیانه برخورد کنیم، زیرا هم در زندگی روزمره و هم در دادگاه داستان های پوچ زیادی وجود دارد. هر کسی را می توان زندانی کرد و او را به خاطر این واقعیت سرزنش کرد یک فرد معمولیآن را یک شاهکار می داند. متون پوچ گرایانه چیزهای اختراعی نیستند.

-بهتره یه جایی فرار کنی. چقدر با لیدا در مسکو وقت می گذرانید و چقدر پشت مرز؟

- در دو سال گذشته، هر ماه چنین نشده است بیش از یک هفتهما در مسکو بودیم، یعنی سه ربع زمانی که در اروپا بودیم. اگر یک ماه پی در پی اینجا بنشینیم، احساس بسیار عجیبی به ما دست می دهد - چرا جایی نمی رویم؟

- گردشگری پاک؟

- من نمی گویم که این اتفاق همزمان با قضیه رخ می دهد. در طول دو سال گذشته، ما شروع به سفر مکرر و هر ماه به لندن کرده‌ایم. سعی می کنیم سالی سه بار در ایتالیا ظاهر شویم. ما پارسال پرتغال بودیم و امسال برای اولین بار به یونان رفتیم تسالونیکی. کشور و مردم آنجا باحال است. آنها عزت نفس دارند و در عین حال محجوب، باز و دوستانه هستند. (لیدا می‌افزاید: «در اسرائیل در مقایسه با مسکو خنده‌دار است: وقتی می‌رسیم، در خیابان راه می‌رویم، وارد یک کافی‌شاپ می‌شویم، و آنها به ما می‌گویند، صبح بخیر، آیا مثل همیشه هستید؟ پدربزرگ روزنامه‌دار فریاد می‌زند: صبح بخیر!» - و اگر تنها راه بروم، می پرسد: "رومئو کجاست؟" بیایید جلوتر برویم، مردی از کافه بیرون می دود و پیشنهاد می کند که فوراً آبمیوه تازه درست کند. و اینجا ، در سرپوخوفکای مادری ما ، 13 سال است که به همان فروشگاه می رویم ، به همان فروشنده "سلام" می گوییم ، اما او می نشیند ، از زیر ابروهایش نگاه می کند و جواب نمی دهد.")

- پس ادغام در اقتصاد جهانی زندگی دشوار است؟

- "تو دیگه چه خری هستی؟" - شهر از شما سوال می پرسد. جوانان موج مهاجرت دهه 90 پیر شدند و نیویورک را ترک کردند: برای زندگی بسیار گران بود. فقط کسانی که در کودکی ترک کرده اند در آمریکا ادغام می شوند. لندن شهر گرانی است، اما فرزندان قبلی که در دهه 90 وارد شدند، به این دلیل ساکن شدند که با کشور و اقتصاد سازگار هستند. در اروپا و اسرائیل هم همین‌طور است: نسلی از مردمی که در کودکی آمده‌اند یا در آنجا متولد شده‌اند، بزرگ شده‌اند. علاوه بر این، والدین در دایره روس ها باقی ماندند و کودکانی که در سینما، تئاتر و موسیقی فعالیت می کنند، اسرائیلی های طبیعی هستند و دو فرهنگ را در خود ترکیب می کنند. ما نمی توانیم وارد این رودخانه شویم. اگرچه در کشورهای تک فرهنگی - آلمان، اتریش، جمهوری چک، اسلواکی، مونته نگرو، مجارستان، جایی که ما دوستان داریم، این امر راحت تر اتفاق می افتد، زیرا در آنجا شما فقط یک مهاجر هستید. و در نیویورک، اسپانیایی اکنون زبان دوم است، یک جایزه گرمی به زبان اسپانیایی و ایستگاه های رادیویی خودش وجود دارد، جایی که هرگز موسیقی سیاه، بلوز و رپ وجود ندارد. یعنی آنجا شما فقط یک مهاجر نیستید، بلکه باید فرهنگ خود را نیز در میان دیگران نشان دهید. و اسراییل استانی هنوز، به طور نسبی، ادبیات روسی خود را دارد. و در برلین، مرکز چند ملیتی موسیقی الکترونیک، آی تی-تکنولوژی و تئاتر، می فهمی که آلمانی ها در اینجا برای آلمانی ها اصلی ترین و همه چیز هستند.

- وای تو عملا جامعه شناس هستی. پس به طور کلی به من بگویید: تقاضا برای مشاغل مهاجر چگونه تغییر کرده است؟

- این جالب است، زیرا مردم هنری در دهه 70 به ایالات متحده آمدند و در دهه 90 برنامه نویسان به تعداد زیادی آمدند و نیمی از آنها به دلیل ارتباطات یهودی نقل مکان کردند. و در پنج سال گذشته، افراد زیادی از همه جا به آنجا رفته اند اتحاد جماهیر شوروی سابقعمدتا از روسیه، اوکراین و قزاقستان. و آنها کاملاً متفاوت هستند - عمدتاً مهندسان 30 ساله با خانواده هایشان. مسلط هستند زبان انگلیسیو بلافاصله شغل پیدا کنید. و این به نظر من افسرده کننده است. زیرا زمانی که روشنفکران خلاق که صاحب قلم مو، کمان و کلمه هستند، اجازه انجام کارها را ندارند، در حالی که چندین دهه است که هیچ اجرایی ندارند و به کشورهای دیگر می روند، یک چیز است. و در اینجا افرادی از مناطق داخلی روسیه، مهندسان، پزشکان و اقتصاددانان آمدند که هیچ ربطی به هنر نداشتند. یک سال پیش او یک آلبوم انفرادی را در لندن نواخت، سپس یک ردیف حدود صد متری برای امضا از سراسر اتحاد جماهیر شوروی سابق در صف قرار گرفت. تعجب کردم: قبلاً این را ندیده بودم.

- آیا در حال حاضر امکان برگزاری تور برای باشگاه های اروپا وجود ندارد؟

- سیستم تغییر کرده است. سپس یک تبلیغ برای وجود داشت مقدار زیادیتیم های درجه دوم - هندی ها، روس ها، بریتانیایی ها، آلمانی ها، مجارها، بلغارها، هر کسی. یک پوستر روی حصار آویزان شد و یک هفته بعد در برلین یک سالن پر برای دو و نیم هزار نفر داشتیم. اولین رده در استادیوم ها و جشنواره ها وجود داشت - نیش, U2و دیگران، و یک رده دوم بزرگ، از جمله حتی وجود داشت کینگ کریمسون، که سپس در همان باشگاه هایی مانند ما بازی می کرد. من نمی دانم چرا این سیستم برای تیم های ما از بین رفت. یا بهتر است بگوییم واضح است که اینجا هم روسیه دچار مشکل است. به یاد دارم بعد از کنسرت در پاریس، مطبوعات بسیار تعارف کردند صداهای موو حراج، و اینجا فیلم سینماآنها آن را با خونسردی توصیف کردند، زیرا آنها چنین موسیقی زیادی دارند. اما هنوز عموم مردم رفتند فیلم سینما، علاقه زیادی به روسیه وجود داشت. و حالا روس‌ها به روس‌ها در اروپا گوش می‌دهند، و مهم نیست که چقدر شیک پوش هستید، کلمه "روسی" منفی شده است.

- آیا در آلمان می مانید؟ می نشستیمرامشتاین?

- آره انواع مختلف. ما به راحتی می توانستیم با محلی ها هماهنگ شویم زندگی موسیقی، آنجا ما را دوست داشتند. می دانم که اگر به کنسولگری در هامبورگ رفته بودند، پس از کودتای 1991 به راحتی می توانستند در هنگام فروریختن دیوار بمانند.

- آیا می توان دوستان درگذشته خود، الکسی خووستنکو و آنری ولوخونسکی را به عنوان وارثان خارمس و وودنسکی شناخت؟

- آنها وارث سنت هستند، نه ابریوتیسم. خووست و آنری بر خلاف خارمس و مخصوصا وودنسکی که از تمام ادبیات روسی عبوس تر است، در متن های خود هیچ وحشتی ندارند. و داستان «پیرزن» نوشته خارمس نیز وجود دارد که یک رکورد از غم و اندوه است. وقتی باریشنیکف و دافو در فیلم «پیرزن» رابرت ویلسون در نیویورک این جمله را به زبان آوردند: «چه چیزی بدتر از پیرزن‌های مرده - تک بچه‌ها»، هیچ کس نمی‌خندید. در راه خروج، مردم گفتند: بله، این یک طنز کاملا روسی است. در واقع آنها نمی دانند طنز چیست و وحشت چیست.

- خوب، اما آیا خاطرات شما از پوچ بودن زندگی شوروی کاملاً خرمسی است؟

- اخیراً به یاد آوردم که پدرم، وقتی در سال 1986 کار را ترک کرد، به من خندید: بیا، قبل از 30 سالگی آهنگ های خودت را بنویس، یک بوهمی می شوی. و پدرم از 14 تا 60 سالگی کار می کرد و ساعت هفت صبح راهی محل کار می شد. من یک پرنده زودرس هستم، اما ساعت نه از خواب بیدار شدم، که برای او قبلاً غیرمعمول بود. یادم می آید تابستان به خانه پدر و مادرم آمدم، پدرم بازنشسته بود و چیزی را تعمیر می کرد. صبح می گوید: راست می گویی، خوب است ساعت هفت بلند نشو، سر کار نرو، پاست را در ورودی نشان ندهی.

یرژی گروتوفسکی به بازیگران گفت: زندان را از ذهن خود بردارید، به تماشاگر آزادی بیاموزید، حتی اگر با وحشت فرار کند. حتی اگر با یوگای شما منقلب شوند، آزادی درونی را خواهند آموخت.

- این کلمه صحیح است - "مغز". کشور ما در حال حاضر در وضعیت نابسامانی قرار دارد. بازگشتی وجود ندارد، اما به همین راحتی هم نیست. اروپا 500 سال این مسیر را طی کرد.

- علاوه بر این، "آموزش آزادی" در عرصه هنر، اول از همه، عشق به مقامات، محبوبیت در بین مردم و گیشه را از بین می برد.

- بله، چنین آزمایشگران زیادی وجود دارد - در باله و موسیقی، همه جا. ببینید، همه اینها با نحوه پریدن ما از همه مسیرهای مشترک به لطف 1917 همپوشانی دارد. ما صد سال است که در این سوراخ هستیم. ما کاری به فرهنگ عظیم نداریم امپراتوری روسیه. این همان نگرشی است که چینی های امروزی نسبت به دوران امپراتور زرد و تائوئیسم دارند. خوب، بله، اتفاق بزرگی افتاد، اما گذشت. همه عجله کردند تا عظمت را به زبان بیاورند، به یاد بیاورند، فیلم بگیرند و افتخار کنند - و دیگر دیر است، هر دهه ما بیشتر و بیشتر پیش می رویم. به عنوان مثال، محققان ادبی دیگر نمی توانند در مورد ماهیت "رستاخیز" تولستوی چیزی بگویند. یا «برادران کارامازوف» داستایوفسکی چیست؟ نمی توان تصور کرد که این رمان ها در زمان انتشار چقدر قدرتمند بودند. شگفت آور است که چقدر این افراد مانند ما بودند، اما آنها کاری انجام می دادند که مدت ها برای ما غیرقابل دسترس بود.

- چطوری دوست داری در سه کلمهتاریخ هنر قرن بیستم را توصیف کرد؟

- مقایسه هر آهنگساز فعلی با چایکوفسکی دشوار است. شاید شوستاکویچ؟ پروکوفیف، راخمانینوف؟ خیر و نه به این دلیل که آنها بدتر هستند. آروو پرت احتمالاً مهمترین آهنگساز حال حاضر جهان است. اما چایکوفسکی از نظر تعداد اجرا قهرمان است، زیرا همه او را دوست دارند. واگنر جان لنون زمان خود بود، اما صد سال گذشت و او در پرتوهای وردی که همه دوستش دارند ناپدید شد. چخوف را هم در این کار قرار دادند تئاتر کوچکصلح "عمو وانیا" یا کمدی "مرغ دریایی" را می توان در هر شهری که یک تئاتر وجود دارد پیدا کرد. ترجمه‌های جدید چخوف بی‌پایان در حال ظهور هستند و همه می‌خواهند معنای غیرقابل ترجمه، وحشت و طنز را در یک زمان به تصویر بکشند. نگاه کنید: وقتی قرن بیستم شروع شد، میرهولد و آیزنشتاین، مالویچ و کاندینسکی به افراد غول پیکر تبدیل شدند. اما با داستایوفسکی هم قابل مقایسه نیستند.

- و ولادیمیر ایوانوویچ مارتینوف با بسیاری از نظریه های اصلی؟

- او منحصر به فرد است و برای دیگرانی که به همان اندازه منحصر به فرد هستند می نویسد. آ دنیای موسیقیچیزی از او کم نمی شود. به طور خلاصه، ما نباید در مورد موسیقی صحبت کنیم، داستان پیچیده، هیچ تناسبی بین چیزهای با کیفیت مختلف وجود ندارد، هیچ معیاری برای مقایسه بتهوون و موسیقی نویز وجود ندارد. این دقیقاً مارتینوف است که می گوید در زمانی که موارد جدید در حال ظهور است، ما نمی توانیم تعیین کنیم که چه اتفاقی می افتد.

- در "کتاب تغییرات" مارتینوف این ایده کلی- هر چقدر هم که تاس پرتاب کنی، مدرنیته را نخواهی دید.

- و چه می توانم بگویم: ما نمی توانیم در اصل چیزی را ارزیابی کنیم، خوب، می توانیم چیزهای مزخرفی مانند "زیبا" بگوییم - و این همه است. و سلیقه برای تعریف هنر بی معنی است. من و واسیا آزمشا درباره اینکه کیم سوتین و مودیلیانی هستند صحبت کردیم. هر دو دوست ایتالیایی و روسی عالی هستند. یکی زشتی را در زیبایی می جوید و دیگری زیبایی را در زشتی. نمایشگاهی در سن پترزبورگ وجود دارد که در آن دو پرتره از یک دختر وجود دارد که توسط هر دو کشیده شده است. مقایسه این پرتره ها غیرممکن است، اگرچه هر دو درخشان هستند. مودیلیانی مجموعه‌ای از زیبایی‌ها را به تصویر می‌کشد، اما شما می‌دانید که اکسپرسیونیسم آمریکایی و همه افراد بعد از فرانسیس بیکن هنوز از Soutine بیرون آمده‌اند. زیبایی‌شناسی زشتی سوتین از همه مودیلیانی جالب‌تر بود. روستای یهودی سوتین از کشیدن پرتره مردم منع شد. این به طرز عجیبیاو را غول کرد علاوه بر این، استعداد در هنر به هیچ وجه به تحصیل بستگی ندارد. باسوادترین و پیچیده ترین مودیلیانی که سبک زندگی غیرمتعارف را انتخاب کرد و سوتین ساده و سخت کوش که بلافاصله پس از دریافت اولین پول کندو خود را ترک کرد. هیچ چیز خارجی بر میزان استعداد تأثیر نمی گذارد. هنگامی که سوتین قبلاً برای خود حلقه های گرانبها می خرید و به شام ​​در سالن های شاهزاده می رفت، همسرش در بازار ایستاد و حکاکی های او را فروخت.

- در مقایسه با سایر فرهنگیان، زیاد مطالعه می کنید.

- اینها همه در مقایسه با روزنامه سمنا مزخرف است. بهت نگفت؟ وقتی گلاسنوست شروع شد، مشترک این روزنامه شدم زیرا آخرین صفحهمیخائیل سادچیکوف در مورد باشگاه راک نوشت. شعرهایی در آنجا بود، وودنسکی را برای اولین بار خواندم. این شعرها را بریدم، به دیمکا اوزرسکی نشان دادم و گفتم: ببین، یک پسر سن پترزبورگ است، ساشا وودنسکی، او هم مثل ما فکر می کند، احتمالاً همسن ماست و در سمنا منتشر شده است، باید با هم آشنا شویم. به او. و یک روز، در اوج پرسترویکا، روزنامه را باز کردم و مقاله غول‌پیکری را دیدم که یکی از مدیران ارشد KGB نوشته بود: چرا خوشحالی، فکر می‌کنی وقتت فرا رسیده است؟ به نظر شما این یکی از شما با لکه ارزشی دارد؟ آدم ساده. خواهید دید: هنوز ده سال از رسیدن ما به قدرت نمی گذرد، زیرا تمام فعالیت های سازمان ما به مطالعه تاریخ مردم ما و ویژگی های بارز آنها اختصاص دارد. ویژگی های داخلی. اینو خوندم و یادم رفت اما من لرزیدم و به یاد آوردم که یلتسین پوتین را از جایی بیرون آورد و به همه نشان داد. روزنامه نبوی «سمنا»، اما زمانی که ما بعد از کودتای 1991 در مترو سوار می شدیم، بدتر بود و پیرها قبلاً عکس های لنین را بیرون آورده بودند. سپس با آهنگ "پرنده" آمدیم. و این احساس وجود داشت که همه چیز تغییر کرده است. و ما "پرنده" را در جریان حمله تانک در اکتبر 1993 ضبط کردیم و همه امیدها از بین رفت. سپس هانری ولوخونسکی در رادیو آزادی در مونیخ کار کرد، او آمد و ما با هم آشنا شدیم. و در پاسخ به شبهات من گفت: بالاخره دروغ غول پیکر 70 ساله که سفید را سیاه می گفتند و بالعکس، رفته است. اما حالا فکر می‌کنم چقدر راحت همه چیز می‌تواند برگردد، و ایلیا خرژانوفسکی هنگام راه‌اندازی پروژه غول‌پیکر داو به این موضوع فکر کرد، جایی که ما گفتگو را شروع کردیم.

عکس: Megaq، عکس ورودی - ولادیمیر لاوریشف/www.leonidfedorov.ru

"نه یک کلاغ از هر طرف!" - ما ده سال گذشته در کنسرت های فدوروف فریاد می زدیم و اکنون آهنگ "سر و پا" را می توان در هر تجمعی فریاد زد: "اما به نظر می رسد که دیگر نمی توانم سکوت کنم ، پوست روی شانه هایم ترکیده است. سکوت نام های آشنا را فراموش می کنم. احساس زیر به یک احساس تبدیل می شود!» فقط این دیگر یک تجمع نخواهد بود و حقیقت این است که لئونید فدوروف یک فرد فوق العاده غیرسیاسی است. صفحه اصلی. او آهنگ های وحشتناک خود را با کلمات اوزرسکی، وودنسکی و خلبانیکوف در خانه می نویسد و ما در آشپزخانه صحبت می کنیم.

امروز پنجشنبه روز ماهی است یا روزه هستید؟

(لیدا، همسر و تهیه کننده فدوروف، آن را از یخچال و فر بیرون می آورد ماهی های مختلف- سرخ شده، بخارپز، نمکی).

این دومین بار است که این رژیم را انجام می دهیم. روز اول - فقط فرنی گندم سیاه، دوم - فقط مرغ آبپز، روز سوم - کفیر یا okroshka. بدون نان، سبزیجات خوب هستند. روز چهارم روز ماهی است، اما بنا به دلایلی امروز دوشنبه است. باور کنید یا نه، من هر روز یک کیلوگرم وزن کم می کنم. روز پنجم سبزیجات است، روز ششم تعطیل است، یعنی میوه ها. صبح خوب است، در انتظار: اوه، شما فکر می کنید، یک مرغ است، اما تا غروب نمی توانید به این مرغ نگاه کنید، انزجار کامل. و صبح روز بعد شما منتظر فرنی مانند مانا از بهشت ​​هستید. احساسات بسیار عجیب از غذا، می دانید؟

اکنون در حال خواندن چه مطلبی هستید؟

من زندگینامه میکل آنژ را خواندم و از این موضوع شگفت زده شدم ثروت بزرگاو همیشه شراب، پنیر، نان و زیتون می خورد. این چیزی است که من می فهمم - رژیم غذایی. شما هنوز هم می توانید یک هفته با نان و پنیر زندگی کنید، اما تا آخر عمر تصورش غیرممکن است. وازاری می نویسد که میکل آنژ بسیار قدیمی که بر روی کلیسای جامع واتیکان کار می کرد و سال های زیادی را روی موزاییک گذرانده بود، سرانجام همه چیز را گرفت و با چکش خرد کرد. او یک پسر معمولی بود.

ما مارتینوف را با لیدا می خوانیم به محض اینکه او چیز جدیدی می نویسد. نمی توان با او موافق نبود که در همه اطراف در محافل و احزاب، حتی در یک حرفه، قشربندی و مرزبندی وجود دارد. ما به هفتادمین سالگرد تولد سیلوستروف در سالن راخمانینوف رفتیم، و من متوجه شدم که این یک دایره بسیار باریک بود، یک گردهمایی که در آن همه از مدتها قبل یکدیگر را می شناختند. در موسیقی حلقه های مختلفی وجود دارد. و شما نمی توانید آنها را در فیلم ها بشمارید. فضای فرهنگی واحدی وجود ندارد، ارتباطی وجود ندارد، هوای کافی وجود ندارد. همه چیز با یک تلویزیون یا یک دسته از مجلات براق جایگزین شده است. فهمیدن؟ افراد مختلف کجا می توانند جمع شوند؟ هیچ جایی. آخرین نفر در موسیقی که کاملاً کنار هم قرار گرفت مردم مختلفکوریوخین بود. او در مقطعی موفق شد همه را در روند خود وارد کند. گروه بیتلز نیز همان گنجاندن را انجام دادند، اما در مقیاس جهانی. میلیون ها نفر از جمله من گیتار گرفته اند. آنها هنوز در یک لایه فرهنگی مشترک برای همه زندگی می کردند، در این هوای مشترک مهم نبود که چه کسی چه کار می کند - کلاسیک، جاز، هر چه. و اکنون، نکته خنده دار این است که آنها اصلاً علاقه ای به آنچه در صحنه موسیقی همسایه می افتد ندارند. نوازندگان فری جاز با پوپولیست ها جور در نمی آیند، هیچ همکاری وجود ندارد.

آخرین کسی که در موسیقی افراد کاملاً متفاوتی را در کنار هم نگه داشت کوریوخین بود. او در مقطعی موفق شد همه را در روند خود وارد کند. گروه بیتلز نیز همان گنجاندن را انجام دادند، اما در مقیاس جهانی.

وقتی هنوز در دهکده ها می خواندند، جاز آزاد در خالص ترین شکلش بودند، مادربزرگ ها هر روز یک نت جدید می نواختند، نقاشی جدیدملودی ها بسته به آب و هوا و حال و هوا داده می شد. و اکنون شما فقط چیزی شبیه به این را در کنسرت های خود خواهید یافت.

من در مورد موتزارت و بتهوون خواندم که آنها از نت استفاده نمی کردند، آنها دائماً در تمام اجراهای خود بداهه می گفتند. آنچه در یادداشت ها باقی مانده است، همه آثار کم رنگ خشونت آنهاست. در قسمت اول یک پیانیست می نواخت و در قسمت دوم خود بتهوون بیرون آمد و بداهه نوازی کرد. یادداشت ها برای آنها معنی نداشت. امروزه می توان همه چیز را ضبط کرد، یک کنسرت را می توان ضبط کرد، اما آن زمان همه چیز هر روز جدید بود. اگر نت های آنها را گرانبها بدانیم، تصور نواختن آنها غیرممکن است. بچه های باحال.

خوب، بالاخره، با سکوت در مورد شما و "AuktYon"، واقعاً چه چیزی در مورد آن موسیقی افسانه ای از زمان باشگاه راک لنینگراد که شروع به کار کردید، شگفت زده کردید؟

آپارتمان باشلاچف. وقتی به من اجازه دادند نوار او را گوش کنم، اصلاً به نظرم نمی رسید. اما کنسرت... این حس را به یاد دارم. گویی از زیر زمین، از زیر صندلی او، ستونی از شعله و خشم غیرزمینی تیراندازی می کرد. احساس فیزیولوژیک لخته شدن انرژی. نیم ساعت طوفان -کلمات و سه تا وتر مهم نیست- و بچه ساده ای را می بینی که دست هایش فیکساتور و خون است. کاملاً شگفت انگیز است، بر خلاف هر انرژی دیگری. ویسوتسکی هنوز با افکاری ما را درگیر می کرد، اما هیچ فکری در اینجا وجود نداشت. طوفان و زلزله بود. و از آن به بعد هرگز این را در هیچ کجا و با کسی احساس نکرده ام. نه، کنسرت‌های زیادی برگزار شد که راک‌ها سالن را تکان دادند، اما فهمیدم که این صدا بود. اما باشلاچف نه کلمه ای داشت و نه صدایی که مرا تحت تأثیر قرار دهد. یک جویبار، گدازه آتشین، یک علف شکاف وجود داشت. و سپس من ویدیو را تماشا کردم - هیچ احساسی وجود نداشت، شما فقط به یاد دارید که در آن کنسرت بودید. من هنوز نمی توانم درک کنم که چگونه این امکان پذیر است.

من یک بار با استفاده از دستگاه صوتی سلامتی خود را بررسی کردم. هدفون‌های استریو کلیک‌هایی را ایجاد می‌کنند که به وضوح در سر و کامپیوتر با سیستم قرار دارند بازخوردبر اساس واکنش مغز به هزاران کلیک در کل حجم سر، تشخیص می دهد. بنابراین، هیجان ناشی از این "موسیقی" تشخیص الکترونیکی بسیار فراتر از تمام لذتی است که زمانی از "رویای نارنگی" آلمانی دریافت کردم. آیا فکر می کنید الکترونیک جایگزین سازهای زنده می شود؟

مطمئن نیستم. احتمال ماندن بیشتر است اجرای زنده ی موسیقی. اینها به احتمال زیاد ژانرهای مختلف هستند. ببینید، مثل شعر است - در هر صورت، در ادبیات وجود خواهد داشت. تاثیر این موسیقی ها متفاوت است، فضاهای متفاوتی دارند. این مانند مقایسه یک کتاب با یک خواننده الکترونیکی است؛ شما همیشه می خواهید کاغذ را بیشتر از خواننده در دستان خود بچرخانید. اما دیگر لازم نیست جایی بروید، می توانید تمام صداها و موسیقی را از رایانه خود استخراج کنید و کتاب ها را دانلود کنید. گوگل یک برنامه موزه دارد، بنابراین من دیروز سه ساعت را در اوفیزی گذراندم بدون اینکه از روی صندلی خود بلند شوم.

لیدا می‌گوید: «به سختی او را از آنجا بیرون کشیدم، من از قبل به عکس‌ها سرگیجه می‌زدم، اما او باز هم گیر نمی‌کرد، داشت چشمانم را می‌شکست.»

آیا با هم به موزه های واقعی دنیا می روید؟

ما این را خیلی دوست داریم، بله. همیشه اینطور نبود، اما ده سال پیش ناگهان به سمت بوم‌ها و نقاشی‌ها کشیده شدیم. در ژانویه در پرادو مادرید بودیم.

آیا به تئاتر می روید؟ در مراسم ارائه آلبوم ولفگانگ در خانه هنرمندان مرکزی، شما یک تئاتر تمیز را با دوازده صندلی باستانی مسفیلم و نیم دوجین رادیو چوبی باستانی به روی صحنه بردید، البته به ویکا تولستوگانووا روی صحنه و یک کارتون روی پرده نمی‌پردازید.

به ندرت. آخرین باری که برای دیدن اجرای مارتینوف در تئاتر بویاکوف رفتیم. پدربزرگ من کاملاً بود مرد تئاتر، هنرمند مردمی موناکوف، بنیانگذار BDT و فوق ستاره آن. در «راه رفتن در عذاب» اثر الکسی تولستوی، خانم‌های جوان به سمت موناکوف می‌دوند. در سینما او را به خاطر بازی در نقش زمیندار تروکوروف در فیلم دوبروفسکی به یاد می آورند. در شصت و سه سالگی، در سال 1937، با دختر زیبایی جوان هفده ساله ازدواج کرد و او او را مسموم کرد. برخی از مردم فکر می کنند که بدون NKVD نمی توانست اتفاق بیفتد. این یک زندگی مجلل است. او دوست بنوا و گورکی بود. (لیدا خاطرنشان می کند: «لازم نیست ردپای او را دنبال کنید.» او با آیات شروع کرد و با دون کارلوس در الکساندرینکا به پایان رسید، او به سادگی تبدیل به یک هنرمند بزرگ شد. درست است، در دوران استالین، پس از 1929، تمام نقش های او خشک شد و بوی بوروکراسی به مشام رسید. برای من پدربزرگم هم تئاتر است و هم تاریخش. و وقتی او را جوان در عکس خاطراتش دیدم، مات و مبهوت شدم - او دقیقاً شبیه پدرم بود. زبان و سبک خاطرات او دقیقاً همان است که خودم می نوشتم. علاوه بر این، کل وضعیت و مردم بسیار شبیه به امور جاری است. انگار هیچ چیز تغییر نمی کند.

باشلاچف نه حرفی داشت و نه صدایی که مرا تحت تأثیر قرار دهد. جریانی وجود داشت، گدازه آتشین، علف شکن

به عکس پدربزرگت نگاه می کنم و تو را در میان دوبیتی های اوکتیون می بینم.

این همان چیزی است که من می گویم: هیچ چیز تغییر نمی کند. در اینجا یک داستان در مورد Chaliapin است. یکی از بازیگران شیک پوش از اجرا در تئاتر موناکوف امتناع کرد، اما بلیط ها تمام شد. برای اینکه خراب نشود، موناکوف از چالیاپین دعوت کرد که گفت: "اگر با من بنوشی، من مجانی می خوانم." و موناکوف می گوید: "نمی توانم، این یک زخم است." با این حال، آنها هنوز هم نوشیدند، اما سوپرباس روی صحنه نرفت، زیرا پدربزرگ به جای ذخیره صندوق، پیشنهاد رفتن به دختران را داد.

آهنگ های شما چند بار در تلویزیون پخش شده است؟ بیایید بشماریم: دو بار در دهه هشتاد، صفر بار در دهه نود، یکی دو بار در دو هزار. منظورم گارکوشا با آهنگ "من زیر کاپوت به دنیا آمدم" در فیلم معلم "راک" در سال 1987، همان سال "سارق" ساخته اوگورودنیکوف، دوباره با گارکوشا، " حلقه موزیکالدر سال 1989، "جاده" در "برادر 2" در سال 2000، "زمستان نخواهد بود" در "بومر" در سال 2004. بدون شک، فیلم ها قابل توجه هستند، اما... اوه، فراموش کردم، چند آهنگ از محبوب مردم "پرندگان" در سال 1995 از رادیو پخش شد. نادر نیست؟

خب ما سه بار دیگر برای برنامه های مختلف به دیبروف رفتیم که بعد از آن تعطیل شدند. یا تصادفی است یا چیزی. من در تمام چنین برنامه هایی شرکت کردم فقط به این دلیل که دوستان پرسیدند - به عنوان مثال اولگ گارکوشا، ووا وولکوف. اگر دوستانم نبودند، هرگز روی صفحه نمایش ظاهر نمی شدم. من به نوعی با تلویزیون بیگانه هستم. دوست من، لشا آگرانوویچ، کارگردان انواع نمایش‌ها، مراسم و ارائه‌ها، همیشه فکر می‌کند که این زمان است که من را در آنجا، به دنیا معرفی خواهد کرد. بنابراین، چند سال پیش، او از ما دعوت کرد تا در یکی از اولین مراسم جایزه عقاب طلایی، جایی که ما سه نفر بودیم - من، ولکوف و تاتیانا گریندنکو، اجرا کنیم. و ما تنها کسانی بودیم که از ضبط قطع شدیم.

برنامه «حلقه موزیکال» را به خاطر دارید؟ در آن «حلقه» به یاد ماندنی 1989 در AU، مخاطبان به همان شیوه جالبی واکنش نشان دادند که به سخنرانی کاملاً اوبریوت کوریوخین «لنین قارچ» در برنامه «چرخ پنجم» شولوخوف.

اتفاقاً وقتی وارد باشگاه راک لنینگراد شدیم، آنها به ما مشکوک شدند که توسط قزاق ها فرستاده شده ایم. قبلاً گروه‌هایی وجود داشتند که به اصطلاح بی‌تردید بودند. برای مثال «بازی‌های عجیب». همه فکر می کردند ما عجیب و غریب هستیم؛ برایمان مهم نبود که اعضای کومسومول چگونه ما را درک می کنند. راستش را بخواهید، در این بیست سال اخیر، میل من به درخشش در هیچ جا، نه به مهمانی، فقط قوی تر شده است. من به جای بقیه صحبت نمی کنم. ببینید، در دهه هشتاد، زمانی که ما تازه شروع به بازی کردیم، البته می‌خواستیم به رسمیت شناخته شود و همه نوع شهرت داشته باشیم، اما سریع خنک شدیم. فرصت های زیادی برای ظاهر شدن کامل در جعبه وجود داشت. اما وقتی از آنجا شروع به برقراری ارتباط با مردم کردم، واقعاً آن را دوست نداشتم. نه مردم، بلکه کل فضای چیزی که به آن تجارت نمایشی می گویند. بنابراین من با تلویزیون ادغام شدم و به نوعی شروع به رد ناگهانی پیشنهادات کردم. دایره اجتماعی و علایقم به وضوح مال من نبود. یعنی کسل کننده، دلگیر و مبهم بود که چرا. من نتایج حضور نادر در تلویزیون را دوست نداشتم. چرا در آنجا بدرخشید وقتی هنوز صنعت موسیقی در کشور وجود ندارد. پول برای ساختن وجود دارد، اما کیفیت محصول وجود ندارد. و بعد، در دهه هشتاد و نود، حتی بیشتر یک مهدکودک بود. ایده های موسیقی وجود داشت - خود ما، نه خودمان، مهم نیست. و وقتی فهمیدید که با صرف تلاش و زمان زیادی برای اجرای این ایده ها ، باید همه چیز را به یک طنز تبدیل کنید ، به محصولی قابل هضم برای بیننده تلویزیون ، چیز دیگری را انتخاب می کنید: شما فقط کارهای جالب را انجام می دهید. بنابراین من روشی با این موضوع جالب برخورد کردم. برای من جالب است که با کارگردانانی که می شناسم کاری انجام دهم و شاید آنها کاری با من انجام دهند، اما ما کارهای خودمان را داریم و به سختی می توان زمان پیدا کرد.

پس شما کارگردان فیلم لاندو را دوست دارید، به همین دلیل در آن بازی کردید؟

فیلمبرداری از مسکو استالینیستی در خارکف بود، این صدها نفر با لباس های دهه سی، خیلی شبیه هیچ چیز دیگری نبود، نه یک پروژه، بلکه یک آزمایش، در واقع، نه فقط نمایشی از مامورها. البته وقتی هم از یک نفر خوشتان می آید و هم ایده های او، این درک وجود دارد که او فیلمی کمتر از حد انتظار نمی سازد. ایگور ولوشین، ایلیا خرژانوفسکی - آنها تقریباً در یک طول موج هستند، ما بسیار با هم ارتباط برقرار کردیم. نه واقعا منافع مشترک، اما ما با وجود تفاوت در یک فضا هستیم. این اتفاق افتاد که کارگردان های دیگر پیشنهاد خواندن فیلمنامه را دادند و از آنها پرسیدند که آیا آن را دوست دارند یا خیر. باید بگویم که عالی نیست، زیرا نمی‌خواهم برگردم، به زیرزمین‌ها بروم، وقت تلف کنم. این احساس نزول پرواز و سطح در ذات همه است، یعنی آن پروژه هایی که ده سال پیش می توانستم در آنها شرکت کنم، اکنون به هیچ وجه مناسب نیستند.

در سن شصت و سه سالگی، در سال 1937، پدربزرگم با دختر زیبایی جوان هفده ساله ازدواج کرد و او او را مسموم کرد.

همه افراد تیم "AuktYon" به نحوی ناخواسته، تصادفی، برای خلاقیت مشترک انتخاب شدند. به عنوان مثال، مردی با آواز اپرا، سرگئی روگوژین، در حوزه دید اوزرسکی در موسسه فرهنگ ظاهر شد - و بلافاصله شروع به خواندن در AU کرد. همانطور که اکنون می گویند یک رقصنده دیسکو آمد - نماینده سبک زندگی رقص معاصر ، ووا وسلکین - و بلافاصله یک دوئت دیوانه با اولگ گارکوشا تشکیل داد. هرگز برنامه مشخصی برای اینکه AU باید چگونه باشد نداشتید؟

بله، کشاورزی بدون برنامه اما ما جاه طلب بودیم، همه چیز را به یکباره می خواستیم. افرادی که جمع شده اند کاملاً عادی نیستند، اما این سرنوشت است. همانطور که در اشعار گارکوشا، "پسر مانند یک پسر است که زیر سرپوش به دنیا می آید." این لحظه ها قابل توضیح نیست، این اتفاق افتاد و بس. در آن کشور ما به سادگی حق اجرا نداشتیم، فقط در رقص. وقتی بعد از دو روز غیبت کار را ترک کردم، والدینم گفتند که دیوانه هستم، زیرا ما فقط پنج بار در سال و کاملاً رایگان در کلاب راک اجرا می‌کردیم. ما از صحنه و صدا راضی بودیم، همین. اما از سال 1988، فرصت هایی برای به اصطلاح، یک رانندگی غیر رایگان پدید آمده است. گارکوشا و بونداریک، افراد محتاط، تا سال 1991 در دفاتر خود کار می کردند، یا چیزی شبیه به این.

چه زمانی با سرگئی کوریوخین آشنا شدید؟

جایی در سال 1985، اما گارکوشا بیشتر با او آشنا بود، او فعالانه در "مکانیک پاپ" شرکت کرد. به محض اینکه کوریوخین گارکوشا را در "AuktYon" دید، بلافاصله او را در دستان خود گرفت. ما یک دوست مشترک به نام فیرسوف داشتیم و گاهی اوقات با او ملاقات می کردیم، به خصوص در سال های آخر زندگی سرگئی. ببینید، کوریوخین بر همه و همه چیز تأثیر گذاشت، اما دیگران تأثیر کمتری نداشتند. "آکواریوم" به عنوان پدیده موسیقیمن تحت تأثیر خیلی بیشتر از مکانیک پاپ بودم. «مکانیک پاپ» محصول آن فضا بود. این برای ما تجسم بصری عادی از آنچه در اطراف ما اتفاق می افتاد بود. او یک بز را روی صحنه آورد، هنرمندان عامیانه را در نقش سرایدار بیرون آورد و آفرین. نوعی آرزوی خاص، فریادهای "آه!" نداشتیم. ببینید، آن زمان در ذهن همه بود. من همیشه بیشتر به موسیقی علاقه داشتم، برای بیرون آوردن بز تنبلی می کردم، اما او به راحتی این جنون جمعی را مجسم کرد. برای من و در "AuktYon" نمایش بنفش بود. اوزرسکی یک اجرا می خواهد - لطفا، اجازه دهید این کار را انجام دهد. میلر می‌خواهد نوعی کت و شلوار به تن من بپوشد - بیایید این کار را انجام دهیم، اگر خیلی تنگ نیست. ما چیزی اختراع نکردیم، همه چیز برگرفته از فضای آن زمان بود.

در فیلم کاملاً شوروی، اما خوب معلم "راک"، این ایده روشن بود - نشان دادن تروبادورها - دردسرسازان غیرقابل تحمل برای دولت، آرام، مفید برای جامعه"دنده": آتش نشان ساده ویتیا تسوی، پدر مهربان بوریا گربنشچیکوف، معلم رقص باریک آنتون آداسینسکی، فرافکنی مهربان اولگ گارکوشا و غیره. مثلاً تسویی در واقعیت چه بود؟

تسوی شگفت انگیز است، سرنوشت او شگفت انگیز است. نه یک آتش نشان، بلکه لرمونتوف. او بدون هیچ رسانه ای به محبوبیت عظیمی دست یافت. وقتی او در تلویزیون ظاهر شد ، او آنقدر مشهور بود ، چنان بت ، که برای تلویزیون روابط عمومی بود و نه برای ویتیا. همه بدون استثنا در مورد تسوی می دانستند. ما یک بار در پاپ مکانیکس در اوت 1988 در آلوشتا بازی کردیم. ما با جمعیت رسیدیم، همه مکانیک های پاپ، حدود پانزده نفر بودیم، از جمله من، گارکوندل، گاسپاریان. روز اول کاملاً وحشی بود: آنها نمی خواستند ما را در یک هتل بگذارند، ما در نوعی اردوگاه پیشگامان چوبی می خوابیدیم که برای کسی بی فایده بود. علاوه بر این، یک کنسرت رسوایی برگزار شد. اما روز بعد تسوی که قبلاً «گروه خونی» را ساخته بود وارد شد. و به شیوه ای جادویی و دراماتیک، همه چیز بلافاصله تغییر کرد. ما را در بهترین هتل قرار دادند، به یک ساحل ویژه رفتیم. هواداران از هر طرف هجوم آوردند و فریاد زدند: "تسوی!" بیشتر آفریقا - سرگئی بوگایف پس از فیلم "Assa" بسیار محبوب بود. هیچ کس کوریوخین را نمی شناخت، به خصوص ما، و تسوی از هر ضبط صوت، کیوسک، میخانه و گوشه ای به صدا در می آمد.

برای من و در "AuktYon" نمایش بنفش بود. اوزرسکی یک اجرا می خواهد - لطفا، اجازه دهید این کار را انجام دهد. میلر می خواهد نوعی کت و شلوار به تن من بپوشد - بیایید این کار را انجام دهیم، اگر خیلی تنگ نیست

دوئت های شما با ولکوف و اوزرسکی فقط در کلوپ های کوچک شنیده می شود. آیا خیلی تنبل هستید که پوسترها را روی نرده ها آویزان کنید یا نوعی "المپیک" را جمع آوری کنید؟

خب... چرا، چرا؟ فکر نمی کنم الان نیازی به این کار داشته باشیم. این در مورد پوسترها نیست؛ شما هرگز نمی دانید که چند واسیا پاپکینز مختلف بر روی Tverskaya آویزان شده است. نوعی احساس درونی وجود دارد که چند نفر می توانند به این موسیقی گوش دهند که واقعاً به آن نیاز دارند. من درک می کنم که چرا تسویی توانست نیم میلیون نفر را جمع کند. و واقعاً با چه نوع آهنگ هایی می توانیم بیرون بیاییم: "من نمی توانم و نمی دانم چگونه مثل بقیه باشم"؟ (می خندد.)فکر نمی کنم اکنون با وودنسکی و خلبانیکوف بتوانید بت های کشور باشید.

چه زمانی با ولادیمیر ولکوف آشنا شدید؟

من همیشه ولکوف را می شناختم. اما تا سال 1997 شخصاً همدیگر را نمی شناختیم. من از موسیقی ای که ولکوف می نواخت، دور بودم، از فری جاز و چیزهای دیگر. به نحوی سرنوشت او را در تشییع جنازه کوریوخین گرد هم آورد. ووا در مورد "گرگ سه نفر" خود صحبت کرد و سپس اولین ضبط ما منتشر شد - "زمستان نخواهد بود". زمانی که آن را ضبط کردیم، شک داشتم که آیا این ضبط ارزش انتشار دارد یا خیر. حتی برای ما تولید صدای عجیب و غیرعادی بود. رویکرد به موسیقی خود بازسازی شد. ما آزمایشی را انتخاب کردیم، بنابراین کاری که ده نفر ما در ده سال گذشته انجام داده ایم به هیچ وجه نمی تواند کمک کند، این یک فعالیت کاملاً متفاوت است. من به خوبی می دانم که دوستان نزدیک من، یعنی کل "AuktYon" به این نیاز ندارند، این در حوزه منافع آنها نیست. نکته این نیست که برای شعرهای چه کسی بخوانیم، خلبانیکف یا خووستنکو. موضوع اینجاست. تمام دیسک های ضبط شده با ولکوف کاملاً یک بار هستند. اخیراً من و وووا به قطعه ای از "Bezonders" گوش دادیم و متوجه شدیم که اکنون آن را کاملاً متفاوت انجام می دادیم ، اما فقط پنج سال از آن زمان گذشته است. ببینید، این در متن زمان درج شده است، فقط می‌توان آن را فوراً ثبت کرد. ولکوف کاملاً متحرک است - نیم ساعت دیگر آماده شد و رسید. چیزی سوت زدیم و شب نشستیم آرام می نوازیم، او آرام کنترباس می زد تا همسایه ها را بیدار نکند. با یک AU بزرگ این امر در آن زمان غیرممکن بود، اما اکنون امکان پذیر است. همه از قبل می فهمند، جمع شده اند و احساس می کنند. ناگهان مشخص شد که چگونه بدون تمرین، بدون صدها برداشت، چگونه می توان زمان تعیین شده را در همین لحظه ضبط کرد. همه دیسک‌های AU به‌طور سنتی ساخته می‌شدند: ما آهنگ‌ها را برای یک سال کامل، بسیار دردناک، تمرین کردیم، و سپس به سرعت همه چیز را ضبط کردیم. به همین دلیل است که من هرگز از نتیجه راضی نبودم: چیزی که اختراع شد هرگز ثبت نشد و نمی‌توانم دلیل آن را بفهمم. ناگهان متوجه شدم که فقط آنچه در خود استودیو اتفاق افتاد، به طور غیرمنتظره ای نتیجه داد و در طول فرآیند ضبط، و نه در طول تمرین های یک ساله، روشن شد. "مستاجر قله ها" به این دلیل به وجود آمد که نه تنها هر چیزی که از قبل فکر شده بود، بلکه بینش افراد مختلف نیز بلافاصله در خود ضبط گنجانده شد. اما هنوز مقداری اختراع وجود داشت. و تمام کار با ولکوف بداهه ناب و بدون برداشت است. ما فقط سه گزینه - معمولا - را امتحان می کنیم و انتخاب می کنیم. بنابراین؟ اینجوری نیست؟ او اینجا است! او چنین است. همین.

مصاحبه ویدیویی با لئونید فدوروف و دیمیتری اوزرسکی را تماشا کنید

به دنیای من

رهبر گروه "AuktYon" لئونید فدوروف گفت"گفتمان" درباره "باستان گرایان" هنری ولوخونسکی و الکسی خووستنکو - چهره هایی که آثار آنها اشغال می شود مکان مهمدر زندگی و موسیقی او

- یک ماه قبل (19 مارس) هانری ولوخونسکی شاعر و مترجم که با او روابط دوستانه ای دارید 80 ساله شد. در سال 2012، آنری گیرشویچ جایزه آندری بلی را "به دلیل مشارکت برجسته در توسعه ادبیات روسیه" دریافت کرد. چه جوری آشنا شدید؟ دیدگاه شما از شکل ولوخونسکی در زمینه چیست؟ فرهنگ ملی?

"به نظر من او حداقل یک غول است." برای من سخت است که دقیق تر بگویم، زیرا او دوست من است و من بیست سال، شاید بیشتر با او دوست هستم. خووست (الکسی خووستنکو. - Y.V.) ما را معرفی کرد و حتی به یاد ندارم چه سالی به نظرم می رسد در سال 1990 یا 1991 به پیشنهاد او به دیدار آنری رفتیم ، سپس اغلب به آلمان می رفتیم ، به آنجا می آمدیم. او در آن زمان در مونیخ زندگی می کرد و ما از آن زمان با هم دوست هستیم. ببینید، برای من سخت است که درباره جایگاه او در ادبیات و فرهنگ صحبت کنم. در طول این بیست سال، کاری را که با ولکوف انجام دادیم، انجام دادیم، ایده های زیادی داریم و کارهای دیگری هم دارم که با هانری انجام می دهم. برای من، او نه تنها مهم است، بلکه احتمالاً یکی از مهم ترین افراد است.

لئونید فدوروف و الکسی خووستنکو. عکس: کنستانتین خوشان

​- در سال 2012 ، انتشارات New Literary Review آثار جمع آوری شده ولوخونسکی را در سه جلد منتشر کرد و این به طور کلی معلوم شد که نوعی موضوع "داخلی" است - برای خود ، برای دایره باریکی از متخصصان. .

- بله همینطور است. از یک طرف ، هنری نویسنده آهنگ "زیر آسمان آبی" است ، اما کمتر کسی می داند که او در واقع نویسنده این آهنگ است. علاوه بر هر چیز دیگری، او و خوست یک لایه فرهنگی مهم ایجاد کردند، اما در کشور ما همه عاشق چنین چیزهای، مثلاً مفهومی یا ایدئولوژیکی هستند، اما به نظر من کاملاً از دسترس خارج بودند. شاید بیهوده نبود که آنها رفتند: دم به طور کلی "مرد جهان" بود - او به هیچ چیز تعلق نداشت ، او کاملاً آزاد بود ، آنری به معنای بیشتری رفت ، او نمی خواست اینجا زندگی کند ، چه برسد به زندگی ، او نمی خواست با این افراد زندگی کند و بنابراین نمی خواست نه در ایدئولوژی و نه در دیگری وجود داشته باشد. آنها خیلی وقت پیش رفتند و بنابراین به نظر من گربنشچیکوف یکی از معدود کسانی است که آنها را می شناخت، از جمله من. ما به طور غیرمستقیم از طریق سریوژا کوریوخین با آنها آشنا شدیم: او به دوستم گفت و دوستم وقتی به فرانسه رفتیم درباره خوست به من گفت. در واقع، این نام برای من معنایی نداشت، آن را نشنیدم و حتی آن را نخواندم. اکنون می توانیم بگوییم که اینها کلاسیک هستند - هم یکی و هم دیگری. اما قضاوت در مورد تأثیر آنها برای من سخت است: من ادبیات مطالعه نمی کنم. شاید برای برخی از جوانان، اما این نسل دورتر است - در واقع شما بهتر می دانید.

- در گلچین چند جلدی "در مرداب آبی" که توسط کنستانتین کوزمینسکی گردآوری شده و به ادبیات غیر رسمی مسکو و لنینگراد اختصاص دارد، هنری ولوخونسکی و الکسی خووستنکو به عنوان گروه "باستان گرایان" ارائه شده اند. به احتمال زیاد سنت هایی که در آنها ذاتی بودند - این ژانرهای مختلف قرون وسطایی، باروک، برای شما اهمیت کمتری ندارند. تصادفی نیست که ممکن است آلبوم جدید با متون الکسی خووستنکو در آلبوم "عاشقانه ها" که بر روی آثار همان الکساندر وودنسکی نوشته شده است، ارتباط غیرمنتظره ای داشته باشد؟

- برای من سخت است که در این مورد چیزی بگویم، احتمالاً به این دلیل که همان افراد این کار را انجام می دهند. چگونه و چرا با آنری و خوست کار کردیم - اگرچه کار سخت است؟ صادقانه بگویم، از آن زمان تاکنون با مردمی به این آرامی و آزاد ملاقات نکرده ام - از جمله، آزاد از انواع کنوانسیون ها، اما در عین حال نه افسار گسیخته، این چیزی است که مایه تعجب است. من آدم‌هایی را می‌شناختم که عاری از عرف بودند - نوعی پانک‌ها، بی‌رحم، سرسخت، و آنری و خوست بسیار باهوش بودند. مردم تحصیل کردهو این آموزش مدرسه نیست. ولوخونسکی به طور کلی یک دایره المعارف است، او دوست دارد متون را مطالعه کند، صحبت کردن با او در مورد چیزهایی که کاملاً به هر متنی از هر دوره مربوط می شود بسیار جالب است. او ذهن بسیار هوشیار و دقیقی دارد، در برخی موارد به صورت شهودی صحبت می کند، اما چیزهای زیادی وجود دارد که به طور خاص می داند زیرا آنها را مطالعه کرده و در حال مطالعه است. او منطقی است، اسطوره هایی را که مردم دارند از بین می برد. یکی از لحظات نشان‌دهنده: هنری می‌گوید که پوشکین نمی‌توانست این خط را بنویسد "سه دختر در اواخر عصر زیر پنجره می چرخیدند" زیرا در واقع "زیر پنجره" نمی توان چرخید: "کنار پنجره" یکی. می توانست بچرخد، اما پوشکین خیلی خوب بود شخص دقیقو او آن را به این شکل نمی نوشت. مطمئناً "مزخرف" بود، البته، یا "حرف زد"، بنابراین هانری چه می گوید کلمه احمقانه"چرخش" مال پوشکین نیست، اما به وضوح تصحیح شده است. چنین چیزهای زیادی وجود دارد، جالب است که چنین عباراتی را با او تجزیه و تحلیل کنیم، و نه تنها در متون روسی.

- شگفت انگیز بود، اتحادیه آنها "A.H.V." چقدر همدیگر را درک کردند

- تعجب آور است، زیرا آنها نیز بسیار متفاوت هستند. در ابتدا با خوست دوست شدم ، ما بسیار صمیمی بودیم ، او با من خیلی خوب رفتار نمی کرد و به نظر من بسیار اهل کتاب بود - سپس با گذشت سالها این موضوع تغییر کرد. آنها بسیار متفاوت هستند، حتی در خلق و خوی. برای مثال ولوخونسکی بسیار است فرد بسته- بدون هیچ خجالتی، او هرگز دوست نداشت در جمع باشد، اما از مصاحبه امتناع نمی کند، می تواند با آرامش در مورد هر موضوعی صحبت کند. خووستنکو، برعکس، عمومی بود. البته در زمینه دانش او از ولوخونسکی پایین تر بود، اما در عین حال خلاق بود، چنان پرشور: همه چیز جالب بود، او موسیقی را بسیار دوست داشت، برخلاف هانری که نسبت به موسیقی آرام بود، خووست علاقه مند بود. در سینما و خیلی چیزهای دیگر، هانری، در به میزان بیشتری- ادبیات. ولوخونسکی خووست را یک نابغه مطلق می داند و من خوشحالم که خووست دوست من بود.

- به خصوص اگر به کار خود نگاه کنید این لحظه، پس این تصور ایجاد می شود که شما به کار با متون ولوخونسکی نزدیک تر هستید تا خوستنکو.

- من فقط علاقه مندم، و هر چه جلوتر می روم، جالب تر می شود: چیزهای غیرعادی زیادی وجود دارد. در سطحی که او ترجمه می کند و می نویسد، فکر نمی کنم کسی کار کند. اکنون کتابی از متون مذهبی منتشر شده است - این یک ضربه کاملاً قوی است و طنین انداز شد. بعضی از متن ها خیلی وقت پیش نوشته شده اند و اینها ترجمه های دقیقی به روسی هستند، صدای خاصی دارند و در خارج از کشور، به نظر من در پاریس از این ترجمه ها استفاده می کنند. به نظر من هانری مثلا کابالا را با همین موفقیت ترجمه می کند. او همیشه با این یا آن سند به عنوان یک متن برخورد می کند، مهم ترین چیز این است که او آن را به صورت خیلی نمایش می دهد سطح بالا, نمونه کلاسیک- این "بانو دای" است.

برای هانری، هر متنی مهم است، هر بی ارزشی همیشه به رتبه بسیار مهم ارتقا می یابد، این چیزی است که غیرعادی است. جالب است زیرا شما بلافاصله یک محدوده عظیم دارید که ...

- فراتر از یک واسطه.

- قطعا. نه، ما اصلاً چنین افرادی نداریم که در چنین محدوده ای کار کنند، یعنی حوزه ادبی. همه، می دانید، هنرمند هستند، خودشان را دوست دارند. اما در اینجا اصلاً اینطور نیست، به علاوه کاری که ولوخونسکی انجام می دهد، او بر اساس دانش خاصی انجام می دهد، نه به روشی که به ذهنش خطور کرد "من مزامیر را ترجمه خواهم کرد". ترجمه او از مزامیر دقیق‌ترین ترجمه‌ای است که من خوانده‌ام به روسی از عبری، بدون اصلاح. چیزی که من واقعاً در مورد او دوست دارم این است که او همیشه از خود کنایه می زند، اما در عین حال وقار نیز دارد - این مانع از آن نمی شود که او به عنوان یک فرد با وقار با خود رفتار کند. و برای بقیه هم همینطور.

از بیوگرافی:لئونید والنتینوویچ فدوروف در 8 ژانویه 1963 در سن پترزبورگ متولد شد - نوازنده راک روسی، رهبر گروه حراج. در طول 20 سال گذشته، لئونید فدوروف به درستی به عنوان یکی از رهبران موسیقی راک مستقل در روسیه شهرت پیدا کرده است. اهل سنت پترزبورگ (لنینگراد سابق)، در دهه 80 ... کامل بخوانید

لئونید فدوروف، یکی از قدیمی ترین راکرهای روسیه و عضو گروه معروفحراج به این مصاحبه بسیار غیرمنتظره واکنش نشان داد. لئونید تا لحظه ای که ضبط صدا در دستش ظاهر شد، به راحتی ارتباط برقرار می کرد، درباره خودش زیاد صحبت می کرد و خودش سؤال می کرد، اما به محض اینکه ضبط صدا در دستش ظاهر شد، ناگهان خجالتی شد. در حالی که گیتار را روی دامن خود گرفته بود، خجالتی به نظر می رسید، آن را با انگشتش برداشت و به سؤالات پاسخ داد، گاهی اوقات ارتباطش را با آنچه در بالا گفته شد از دست می داد.

آندری پومیدوروف: آیا هرگز آهنگ های جدیدی از "AuktYon" خواهیم شنید، آیا آلبوم های جدیدی وجود خواهد داشت؟
لئونید فدوروف: امیدوارم (می خندد). اکنون یک پیشنهاد وجود دارد: اگر همه چیز به خوبی تمام شود، ما در آمریکا خواهیم نوشت.

A.P.: چرا در آمریکا و نه اینجا؟
L.F.:چون در آنجا نوازندگانی هستند که ما را برای ضبط دعوت کردند. نمی دانم اینها را شنیده اید یا نه - جان زورن، نوازنده ساکسیفون، مارک ریبات، نوازنده گیتار. زورن احتمالا بهترین ساکسیفونیست جهان است.

A.P.: روبانوف چطور؟
L.F.:و او نیز خواهد کرد، این پیشنهادی به «آکتیون» بود، نه به من.

A.P.: چرا اینقدر در آمریکا کنسرت دارید، چند بار در سال؟
L.F.:نه، ما سالی یک بار جایی می رفتیم. حالا به نوعی اتفاق افتاد که در جاهای باحال بازی کردیم.

A.P.: شما تقریباً همه پروژه ها را جدا از "AuktYon" همراه با Volkov انجام می دهید. چرا او را انتخاب کردی؟
L.F.:خیلی نوازنده خوب، و به عنوان یک شخص او شگفت انگیز است. در روسیه و به نظر من در جهان تعداد کمی از اینها وجود دارد. حتی کسی نیست که بتوان او را با او مقایسه کرد. خب، شاید فقط استاروستین.

A.P.: زمانی به گروه لنینگراد کمک کردید. آیا در حال حاضر از کاری که این تیم انجام می دهد تحت تاثیر قرار گرفته اید؟
L.F.:من اولین آلبوم لنینگراد را تولید کردم و به آنها در ضبط کمک کردم. بله، من به نوعی اهمیتی نمی دهم. آن موقع جالب و غیرعادی بود. سپس ترکیب کمی متفاوت بود. ودوین آواز خواند.

A.P.: آیا اخیراً مجری را دوست داشته اید؟
L.F.:تنها چیزی که دوست داشتم گروه Inside و Nino Katamadze بود.

A.P.: هر از گاهی وقتی در اخبار "گروه AuktYon" می نویسند، "سن پترزبورگ" را اضافه می کنند. آیا این کلمه را دوست دارید و پیتر را دوست دارید؟
L.F.:من اینجا متولد شدم و تا سال 2002 زندگی کردم. چگونه می توانی او را دوست نداشته باشی؟

A.P.: آیا اکنون در مسکو زندگی می کنید؟
L.F.:بله، و اتفاقاً من هم مسکو را دوست دارم.

A.P.: و شما در پایتخت زندگی می کنید زیرا به همه نزدیک تر است حرکات موسیقی?
L.F.:خیر چون همسرم اهل مسکو است، پسرم آنجا درس می خواند. خوب، به نوعی این اتفاق افتاد. در بیشتر موارد، ما آنجا هستیم. به طور کلی، گفتن اینکه ما کجا زندگی می کنیم دشوار است. بیشتر ما رانندگی می کنیم.

A.P.: آیا تعطیلات دارید، مانند بعضی اوقات گروه ها؟
L.F.:آنها اتفاق می افتد، اما به ندرت. ما تلاش می کنیم، اما به نوعی کار نمی کند. در اینجا سال گذشتهبه تازگی اتفاق افتاده. در تابستان ستون فقراتم شکست و دو ماه آنجا دراز کشیدم. درست است، من در همان لحظه داشتم آلبوم "Bezonders" را می نوشتم تا کاملاً بمیرم (می خندد). ما یک بار در زندگی خود به تونس رفتیم و برای بار دوم خواستیم به مونته نگرو برویم. ما یک دوست آنجا داریم، اما همان روز اول ستون فقراتم شکست.

A.P.: آیا ورزش فعالی را دوست دارید؟
L.F.:بله، اگر وقت بود از آن استقبال می کنم. اگر وقت آزاد دارم، ترجیح می دهم دراز بکشم. پیری خسته کننده است. و زمان زیادی نیست. علاوه بر کنسرت، ضبط آلبوم نیز وجود دارد. سال گذشته دو رکورد ثبت کردیم. خیلی به نوعی

A.P.: آهنگ هایی از آخرین آلبوم هابه خوبی به عنوان موسیقی متن یک نمایشنامه مناسب است. آیا پیشنهادی برای نوشتن موسیقی برای یک فیلم یا نمایشنامه دارید؟
L.F.:چنین پیشنهادهایی وجود نداشت که واقعاً مورد توجه قرار گیرد. و آزادی زیادی وجود ندارد. وقتی یک آهنگ آماده را می گیرند و در جایی وارد می کنند برای من خیلی راحت تر است. وقتی از روی عمد می نویسم، به دلایلی چیزی را که نیاز دارم، دریافت نمی کنم. مثلاً «زمستان نخواهد بود» را برای یک دختر نوشتم و در نهایت ترسید که این آهنگ را بگیرد. اما سپس او در سه فیلم دیگر صدا کرد.

A.P.: من آن را فقط در «بومر» شنیدم.
L.F.:به جز «بومر» فیلم های دیگری هم ساخته شد. بله، این آلبوم عموما در سینماها به فروش رفت. من از چیزی که الان در فیلم ها می گذرد خوشم نمی آید. اخیراً هیچ کار قابل توجهی انجام نشده است. اما تنها چیزی که دوست دارم فیلم "چهار" است. فیلمنامه توسط سوروکین. خود برای مدت طولانیتا زمانی که او جایزه بزرگ آمستردام را برد، محروم بودیم. اگرچه هنوز ممنوع است. این فیلم شبیه هیچ چیز دیگری نیست. حالا حداقل آنها فیلمبرداری را بهتر شروع کرده اند، پنج سال پیش فیلم ها به طور کلی وحشتناک بودند.

A.P.: نظر شما در مورد «بومر» و «برادر» چیست؟
L.F.:من دوست ندارم. من و بالابانف مدتی با هم دوست بودیم، این را به او گفتم. در واقع او فیلم خوبی دارد هرچند تمام نشده است. و حتی در این شکل او عالی است. هنرپیشه او در آنجا درگذشت. او آن را به شکل ناتمام منتشر کرد. در واقع بعد از دیدن این فیلم با او آشنا شدم. اما «برادر»... آمریکایی ها هنوز هم فیلم های بهتری می سازند. بودروف را دوست داشتم، اندکی قبل از مرگش با او آشنا شدم. او مرا تحت تأثیر قرار داد تاثیر قوی. یک بازیگر درخشان خب، در مورد خود حرکت کارگردان... من آن را درک نمی کنم.