عنوان نمایشگاه پارویر داوتیان "صفر تا بی نهایت" بیننده را به دنیای فرمول های ریاضی می برد که هنرمند در پروژه خود از آن به عنوان یک زبان انتزاعی جهانی تعبیر می کند که به استاد امکان می دهد فضاها و ابعاد جدیدی از هنر را بیابد. داوتیان با استفاده از "جادوی" اعداد و عملیات جبری، هستی شناسی خود را ایجاد می کند و کاملاً از بیهودگی عملیات ریاضی با صفر آگاه است. داوتیان با تکیه بر درک ما مبنی بر اینکه هر شی مادی یا معنایی می تواند بی نهایت تفسیر در فضای فرهنگی داشته باشد، فضای نمایشگاهی پیچیده ای را ایجاد می کند که مملو از «اتم های منطقی» است. داوتیان در پروژه خود از یک شرایط بسیار مهم پیش می رود: در لحظه ای که بشریت ممنوعیت تقسیم صفر را لغو کرد، اما بی نهایت را کشف کرد.
برای کار "مه دودویی" نویسنده عکسی گرفته است که در هلند گرفته شده است. "روی یخ زده آسیاب های بادیابرها فرود آمدند، به نظر می رسید که مه غلیظ چیزی پنهان را حمل می کند و روند تغییر شکل ادامه می یابد (مثل اینکه برق از باد متولد می شود). هنرمند، با شروع از اولین برداشت، موضوع دگرگونی را ادامه می دهد که شخصیت ریاضی دقیقی به خود می گیرد. مربع یک عکس سیاه و سفید توسط نویسنده به عنوان یک میدان باینری پیکسل تفسیر می شود. هنرمند با استفاده از کد باینری (زبان برنامه نویسی اصلی) فضای بصری را به فضای متنی تبدیل می کند. انگار "پیمایش" به عقب داستان کتاب مقدس، او سعی می کند با استفاده از زبان ناب و جهانی ریاضیات، کلمه گمشده را در مه پیدا کند.
در اینستالیشن «سوپرماتیسم چهار بعدی و سایه آن»، هنرمند به زیبایی‌شناسی زاهدانه اعداد روی می‌آورد و سعی می‌کند بازاندیشی کند. مهمترین اکتشافاتهنر قرن بیستم به ویژه، برای حل «معمای» بعد چهارم که ذهن کوبیست ها، فوتوریست ها و سوپرماتیست ها را نگران کرده بود. اکثر استادان آوانگارد، از جمله مالویچ، معتقد بودند که بعد چهارم زمان است علم مدرنواضح است که زمان خاصیت فضاست، اما ساختار نیست. تنها راه ورود به بعد چهارم ریاضی است، اما بدیهی است که این فضا قابل درک نیست. توسط چشم انسان. بنابراین، ساده‌ترین واحدهای فرم ("supremus") که به بعد چهارم ترجمه شده‌اند، می‌توانند تنها به صورت "سایه‌های" سه بعدی به بیننده ارائه شوند، کپی‌های کاهش‌یافته از فرمول‌های نمونه اولیه آنها موجود در فضا. نویسنده با عطف به تفسیر افلاطون از هنر، خلق می کند ترکیب مجسمه سازی، که به هیچ وجه اثر اصلی نیست، بلکه فقط سایه آن است.
مجموعه خشک نگاری های ارائه شده در نمایشگاه ما را به همان فضای «سایه ها» باز می گرداند که می توان آن را ادامه موضوع «سوپرماتیسم چهار بعدی» در بعد انسانی دانست. استفاده از دستگاه فتوکپی به جای دوربین به نویسنده این امکان را می دهد که به حداکثر فاصله از سوژه دست یابد. سردی دستگاه بی طرفی که چهره انسان را در واحد زمان ضبط می کند، نه تنها از موقعیت نویسنده، بلکه تقریباً از هرگونه دخالت انسانی خالی است. «نسخه‌های» دوبعدی افراد، ثابت در زمان و مکان، شبیه به نشانه‌های ریاضی جدا شده است.
در داخل برنامه ویژه 6 دوسالانه مسکو هنر معاصرهنرمند پارویر داوتیان پروژه تعاملی "هنر چیست" را ارائه می دهد که در آن اظهاراتی در مورد هنر از چهره های معروففرهنگ، و همچنین منتقدان مدرنو مردم عادیدر یک کپسول مخصوص با آب نبات بسته بندی می شود که برای خرید در دستگاه های فروش ویژه در محل برگزاری دوسالانه مسکو در دسترس خواهد بود. همانطور که خود نویسنده خاطرنشان می کند، آب نبات های نقل قول یادآور آدامس نمادین "عشق است..." با جملات خنده دار در مورد عشق هستند. اکاترینا فرولووا به طور خاص برای ARTIST TALK با پارویر داوتیان در مورد آنچه که امروزه می توان هنر تلقی کرد، چرا پرسش ها مهم تر از پاسخ ها هستند و چرا هنرمندان از "زیبایی" دور می شوند، صحبت کرد.
دستگاه های آب نبات در VDNKh در غرفه مرکزی، در بنیاد فرهنگی اکاترینا، در مرکز ایالتیهنر معاصر (NCCA)، در موزه دولتی هنرهای معاصر (MMMA) در پتروفکا، 25، در موزه ایالتی داروین، در مرکز صنایع خلاق فابریکا و موزه تمام روسیه هنرهای تزئینی، کاربردی و عامیانه.
پارویرچرا سوال پرسیدیهنر چیست? شاید در مورد این موضوع شک دارید?
یک هنرمند معاصر نمی تواند در این موضوع شک نداشته باشد، وگرنه ادعای مدرنیته او به طرز محسوسی کمرنگ می شود. به طور نسبی، اگر قبلاً یک هنرمند می توانست مهارت خود را در چارچوب یک سیستم ثابت ژانرها نشان دهد، اکنون یا بهتر است بگوییم صد سال است که با کار بلندپروازانه تری روبروست - ترسیم مرز بین هنر و غیرهنر به شیوه ای جدید، جستجو در میان چیزهای فراوان، گاهی دور از هنر و بیگانه با آن، چه چیزی می تواند به طور بالقوه به آن تبدیل شود. تعدادی از مشکلات اخلاقی در اینجا به وجود می آید. یکی از آنها این است که با دادن منزلت هنری به یک چیز، رویداد یا پدیده، آنها را نجات دهیم، از فراموشی، زوال، تباهی که همه چیز به هر نحوی محکوم به آن است نجات دهیم. و این انتخاب است، و نه ایجاد یا تولید این یا آن مصنوع، که در اینجا نقش اساسی دارد و مسئولیت قابل توجهی را می طلبد.
شما اهمیتی نمی دهیدکه بیننده ممکن است پروژه شما را جدی نگیرد و دستگاه آب نبات را فقط بخشی از یک مجموعه سرگرمی درک کند. ?
در واقع، این نوع نگرش است که من برای آن تلاش می کنم. اما دو پیام وجود دارد: اولین پیام این است که چیز بیهودهو دوم اینکه این «چیز بیهوده» در «جایگاه جدی» قرار دارد. و بیننده فکر می کند: "چرا اینجا اینجاست؟" و وقتی آب نبات را می گیرد، می فهمد که چیزی جدی پشت این پوسته "بیهوده" پنهان است.
این اثر در ابتدا به عنوان نقد مؤسسات موزه در نظر گرفته شده بود. این تمایل وجود دارد که وقتی مردم به یک شهر می آیند، اجباراً از موزه های هنر مدرن بازدید می کنند و در آنها عکس می گیرند، در کل این را نوعی سرگرمی می دانند، اما هر موزه ای کارکردهای عمیق تری دارد. در عین حال، موزه‌ها به پیروی از بیننده، خود را به مکان‌های تفریحی تبدیل می‌کنند. و بر این اساس، اگر قبلاً موزه متعلق به «عده‌ای برگزیده» بود، اکنون عموم مردم را درگیر می‌کند و «عموم» اغلب هوس تماشای تماشایی می‌کنند. تماشاگران مشتری می شوند، متصدیان به انیماتور تبدیل می شوند و هنر به یک جاذبه سرگرمی تبدیل می شود.
"با خرید آب نبات، نمی توانید یک اثر هنری به دست آورید، اما می توانید بخشی از آن شوید."
من اینطور می فهممکه از طریق کار طعنه آمیز او، دستگاه آب نبات، شما سعی می کنید بیننده را به فکر کردن در مورد چیزی واداریدچه هنری- این اصلا جالب نیست، آپیگیری فکری?
ارائه خود هم سرگرمی و هم تا حدودی تلاش فکری را نشان می دهد. از این نظر، من به هوراس وفادار هستم، که شاعران را به دلخوشی، یعنی سرگرم کردن یا شادی خواننده، و در عین حال دلسوز کردن - به او دعوت می کرد. در مورد من، لذت واقعی خواهد بود.
بازدید کننده از نمایشگاه باید آب نبات را با قیمت از یک دستگاه خاص خریداری کند. چقدر برای بیننده هزینه دارد؟"تعالی شیرین«?
"تعالی شیرین" ده روبل هزینه خواهد داشت. هر کسی چنین سکه ای در جیب خود دارد و به طرز عجیبی دیگر نمی توانید با آن چیزی بخرید. تمام وجوه جمع آوری شده صرف خواهد شد برنامه های آموزشیدر موسسه هنرهای معاصر همچنین فرض بر این است که اگر نهادی اعم از موزه یا گالری، این دستگاه را نگهداری کند، عواید آن نیز به صلاحدید خود به آموزش و پرورش در زمینه هنر معاصر ارسال می شود.
"گاهی اوقات سوء تفاهم مولد تجربه ای بسیار ارزشمندتر و دگرگون کننده تر از درک است."
خرید آب نبات، مخاطب اثر هنری دریافت خواهد کرد?
با خرید آب نبات نمی توانید یک اثر هنری بدست آورید، اما می توانید بخشی از آن شوید. اما تو پرسیدی سؤال خوبی بود. هنر در این اثر چیست؟ من کار را به عنوان یک اتفاق، عاری از تحریک ذاتی این ژانر تصور کردم. شاید با گذشت زمان چیز دیگری در آن ظاهر شود.
آیا نقل قول در آب نبات وجود خواهد داشت؟که نگرش و درک شما از هنر را تغییر داد?
به احتمال زیاد نه تا بله. نقل قول ها برای من مانند قسمت هایی از یک موزاییک در حال تغییر بی پایان هستند، اما این می تواند درک من از هنر را تغییر دهد. هرچند هنوز لحظه ای باقی مانده بود. من شروع کردم به عنوان هنرمند کلاسیک، در خانواده یک هنرمند نقاش بزرگ شد. سپس با مفهوم گرایی مسکو آشنا شدم، واقعاً درک من از هنر را تغییر داد. چندین بودند نمایشگاه های شخصی، با تحصیل در مؤسسه هنرهای معاصر (مؤسسه هنرهای معاصر - اد.) نزد جوزف بکشتاین، او خودش از من دعوت کرد. اکنون در یک گروه با یوری آلبرت، آندری فیلیپوف و ویکتور اسکرسیس کار می کنم. ما در واقع سه گروه با نام های مختلف، اما با همان ترکیب - "کوپید"، "ادلوایس" و "پادشاه تپه". آنها از نظر زیبایی شناسی بسیار متفاوت هستند و درگیر هستند در جهات مختلفدر هنر: «کوپید» - با کلی اینستالیشن، «پادشاه تپه» - با نقاشی و مطالعه نقاشی، و «ادلوایس» اعمالی نزدیک به اتفاقات و اجرا هستند، اما ما آنها را «کنش» می نامیم.
شما از مردم خواستید که هنر را تعریف کنندو شما شخصا چه چیزی را هنر می دانید؟?
سؤال شما قبلاً حاوی پاسخ است. من هنر را از جمله درخواستی برای تعریف هنر خطاب به مردم عادی می دانم.
"چیزهایی وجود دارد که هنرمندان در این دنیا تغییر می دهند، اما ما در مورد آن نمی دانیم زیرا متوجه این ارتباط نمی شویم."
تقریبا همه می گویندهدف هنر مدرن چیست، بر خلاف کلاسیک، جواب ندهو سوال بپرسید. چرا پرسیدن سوال مهم یا جالب شده استاز دادن پاسخ?
این یک سؤال کاملاً فلسفی است. و این واقعیت که خطاب به هنرمند است بسیار مهم است و به نظر من تصادفی نیست. فلسفه و هنر حداقل از دهه 1960 به شدت در هم تنیده شده اند. فقط این نیست که نادر است نمایشگاه مدرناز یک تفسیر متفکرانه طولانی صرف نظر می کند، اما همچنین از این واقعیت که حتی در سطحی ترین، سطح خارجیهنر کمتر و کمتر به شیوه خلق اشیاء زیباشناختی و بیشتر و بیشتر به یک فعالیت تحقیقاتی شباهت دارد. به طور خلاصه، هنر شباهت های زیادی با فلسفه دارد. فلسفه، به نوبه خود، همیشه، ببخشید جناس، هنر پرسیدن سؤالات درست بوده است. ژاک دریدا این را در قالبی توتولوژیک بیان کرد و جامعه فیلسوفان را به عنوان «جامعه پرسش درباره امکان پرسش» توصیف کرد. هنر خود انعکاسی است، به این معنی که حتی در هنگام پاسخ دادن به یک سوال، ابتدا باید آن را از نو، به شیوه خود، متفاوت مطرح کند.
فکر نمیکنی، آنچه برای بیننده امروزی به همان اندازه مهم است که بداندچگونه هنر معاصر را درک کنیم?
آندری موناستیرسکی مفهوم‌گرای مسکو زمانی گفت: "باید سهم زیادی از سوء تفاهم وجود داشته باشد، در غیر این صورت هنر نخواهد بود." من با این گفته کاملا موافقم. گاهی سوء تفاهم سازنده- تجربه بسیار ارزشمندتر و دگرگون کننده تر از درک است. سوءتفاهم، گویی به فرد اجازه می دهد بر خودشیفتگی خود غلبه کند، از محدودیت های باریک و راحت خود فراتر رود و تفکر را بیدار کند. از این نظر، وظیفه درک بسیار ساده‌تر است - کافی است دوازده کتاب بخوانید. بنابراین، برای تعبیر سوال شما، باید بگویم که برای بیننده امروزی مهم است که نتواند هنر معاصر را درک کند.
همانطور که اولگ پترنکو از گروه "فلفل ها" گفت، همه چیز در کنار او خنده دار به نظر می رسد، و در مورد من، یک عکس زیبا خودکفا می شود و معنایی را که در آن قرار داده شده را کنار می گذارد.
معلوم می شودآنچه برای درک آن باید تلاش کنیدهنرمند چه سوالی می پرسد؟- تمام نکته همین است?
سعی می کنم به سادگی توضیح دهم: در هر کاری هنرمند معاصریک سوال یا مشکل ایجاد می کند درک یک اثر به نظر من زمانی حاصل می شود که سوالی را که هنرمند در اثرش می پرسد توسط خود بیننده در درون خودش مطرح شود.
آره، حتی حرفه ای ها اعتراف می کنندکه نیاز به خواندن توضیحات و نظرات آثار دارندو یا حتی با خود هنرمند صحبت کنیدبرای درک معانی. اما مشکل اینجاست، که اکثر بینندگان فرصت مطالعه ی دقیقی از زندگی نامه و زمینه های هنرمند را ندارند، که محصول در آن وجود دارد. آیا واقعا هیچ راهی وجود ندارد«مصرف سریع معانی«?
من نمی دانم. شاید وجود داشته باشد. اما من نکته ای را در "مصرف سریع معانی" نمی بینم. علاوه بر این، اغلب هنر وسیله ای برای "آهسته کردن" زمان، واحه ای از کندی و نظم است. در اینجا نمونه های زیادی وجود دارد: از فیلم هشت ساعته «امپراتوری» اثر وارهول تا اجرای 700 ساعته «در حال حاضر هنرمند» ساخته مارینا آبراموویچ.
شاید، هر هنرمندی معتقد استکه آثار او بر جامعه و تاریخ تأثیر خواهد گذاشت. آیا رویاهایی در موردچگونه هنر جهان را تغییر خواهد داد?
من همچین خوابی نمیبینم اما هنر واقعاً این دنیا را تغییر می‌دهد و اغلب در آن سمت بهتر. به عنوان مثال، زبانی که اکنون با آن با من مصاحبه می کنید، به اصطلاح "زبان روسی جدید"، به لطف OBERIUTs (گروهی از نویسندگان و شخصیت های فرهنگی در 1927-1930 - ویرایش) ظاهر شد. آنها زبان را «شکستند» و آن را بازسازی کردند، زیرا زبانی که صد سال پیش صحبت می شد با زبان امروزی بسیار متفاوت است. در روسیه، هنر و شعر به شدت ترکیب شده اند، هنر روسیدر کل بسیار روایی آوانگارد روسی و مفهوم گرایی مسکو، به عنوان دو جنبشی که وارد تاریخ هنر جهان شدند، هم روایتی و هم کاملاً به ادبیات نزدیک هستند. علاوه بر هر چیز دیگری، وقتی کارگران جاده را با لباس نارنجی یا دکتری با کت آبی می بینیم، همه اینها از آثار مالویچ هستند و همچنین علائم راه- یعنی اینفوگرافیک. آیا زندگی مردم را تغییر داده است یا نه؟ به همین ترتیب، هنر کلیسای جامع کاندینسکی و اسکریابین به ترکیب صدا و نور منجر شد و امروز ما در یک دیسکو با موسیقی نور می رقصیم. چیزهایی وجود دارد که هنرمندان در این دنیا تغییر می دهند، اما ما در مورد آن نمی دانیم زیرا متوجه این ارتباط نمی شویم.
شما چطور فکر می کنیدچرا در هنر معاصر عملاً میل به زیبایی وجود ندارد، به خلق ایده آل های زیباشناختی جدید، آیا این واقعاً هیچ فایده ای ندارد؟?
این کاملا طبیعی است. هنر برخی کارکردها را از دست می دهد و برخی دیگر را به دست می آورد. روزی روزگاری به طور کلی فقط یک فرقه داشت و معنای آیینیو هرگز به ذهن کسی نمی رسد که مثلاً یک نقاشی را یک شیء زیبا مستقل در نظر بگیرد. برای من شخصاً هنر در لحظه ای ظاهر می شود که از کلیسا جدا می شود. در مورد آرمان‌های زیبایی‌شناختی، در آثارم عمدا از زیبایی‌شناسی فاصله می‌گیرم. همانطور که اولگ پترنکو از گروه "فلفل" گفت، همه چیز در کنار x..او خنده دار به نظر می رسد، و بنابراین در مورد من، عکس زیباخودکفا می شود و معنای سرمایه گذاری شده در آن را کنار می زند.
در هر صورت، وقتی شروع به شک می کنیم که آیا این هنر است یا نه، آن را هنر می نامیم.
نتایج نظرسنجی شما حداقل مبحث ضروری و فوری -همه همینهآنچه امروزه هنر نامیده می شود، آیا در واقعیت است?
یک هنرمند می تواند یک شی دلخواه را هنر بنامد، اما نمی تواند ژست مخالف را انجام دهد. این کاری است که سانسور انجام می دهد. شما در حال تلاش برای اعمال یک سیستم دوتایی به هنر هستید - هنر یا نه هنر. در مورد هنر، به نظر من این کار نمی کند. من در مورد نوعی حالت کوانتومی صحبت می کنم، زمانی که کار خودسرانه هم هنر است و هم غیرهنر. یا مانند یورا آلبرت، او بیشتر از این حالت ها را دارد، مانند "50 سایه خاکستری" - تقریباً هنری، نه کاملاً هنری، بسیار نزدیک به هنر، از قبل هنر، و غیره. در هر صورت، وقتی شروع به شک می کنیم که آیا این هنر است یا نه، از قبل آن را هنر می نامیم. همانطور که از منظر دینی چنین است، وقتی یک ملحد ادعا می کند که خدا وجود ندارد، قبلاً تشخیص داده است که خدا وجود دارد، اما او وجود ندارد. چندین سطح از بودن در هستی شناسی وجود دارد. در سطح پدیدارشناسی، خدا قطعا وجود دارد، زیرا حتی ملحدان هم می گویند «خدا او را می شناسد»، «خدایا مرا ببخش» و غیره. برای آنها او در سطح مادی وجود ندارد، اما در سطح پدیدارشناختی وجود دارد. همچنین در مورد هنر، وقتی سؤالی را زیر سؤال می‌بریم، منظورمان این است که هنر است، اما نه هنری که دوست داریم به عنوان هنر وجود داشته باشد.
پارویر، این پروژه از آدامس نمادین الهام گرفته شده است"عشقاست...". نمی توانم بپرسمچگونه عشق و هنر در زندگی امروز شما تلاقی می کنند?
عشق، مانند هنر، واسطه میان فانی و فناناپذیر، لحظه ای و ابدی است. از بین همه چیزهای بی اهمیت، این احتمالاً قابل اعتمادترین است.
مصاحبه: اکاترینا فرولووا
موزه هنر چند رسانه ای مسکو پروژه "انتزاع تمثیلی" توسط آرتل "پادشاه کوه" (یوری آلبرت، پارویر داوتیان، ویکتور اسکرسیس، آندری فیلیپوف) را ارائه می دهد. ورود به نمایشگاه برای شرکت کنندگان رایگان است.
آرتل "پادشاه کوه" اولین پروژه مشترک چهار نفر نیست هنرمندان مشهور. با همین ترکیب در سال 2008 تشکیل دادند انجمن خلاق"کوپید" که عمدتاً اینستالیشن ها را ایجاد کرد و در سال 2011 گروه "Edelweiss" را سازماندهی کردند که متخصص در رویدادهای اجرایی پیچیده شامل اسب ها، گروه های کر، زیبایی ها و بیگانگان بود. سرانجام، در سال 2014، هنرمندان در آرتل "پادشاه کوه" متحد شدند - برای کلاس های مشترک نقاشی.
 |
در چرخه آرتل "پادشاه کوه" ارائه شده در نمایشگاه، تلفیقی بی نظیر از مهمترین دستاوردها را به نمایش می گذارد. نقاشی انتزاعیو سنت‌های آکادمیک گرایی تمثیلی، تأیید تز در مورد امکان ادغام اضداد در یک سنتز پیروزمندانه.
فلسفه آرتل
تصویر خیالی، تخیل تصویر شده، تصویر تصویر، تخیل خیالی، تصویر تصویر خیالی، تخیل تصویر خیالی... - اینجاست که سگ خلاقیت دفن شده است. !
پروژه های مشترک بین هنرمندان
انجمن خلاق (t/o) "کوپید":
2008 Vitya and the Hares, Phragma, Pragma and Enigma, Cupid. TsTI Fabrika، مسکو
2009 Show and Tell: Pool. بنیاد هنری استلا، مسکو
2010 مصرف آب. TsTI Fabrika، مسکو
2010 کاسپار، دیوید، فردریش... مرکز ارتباطات فرهنگی، کلایپدا
2011 Metamorpheus. بنیاد هنری استلا، مسکو
2015 رئیس ایستگاه. بنیاد هنری استلا، مسکو
آثار گروه Edelweiss:
رز چای 2011. گالری ART+ART، Winzavod، مسکو
2011 Nasturtium. خانه مرکزی هنرمندان، نمایشگاه شرکت کنندگان در فهرست نهایی جایزه کاندینسکی
ویکتوریا رجیا 2011. موزه هنر چند رسانه ای، مسکو
گیلاس پرنده 2013. موزه یهودو مرکز تحمل، مسکو
رویدادهای آرتل "پادشاه تپه":
2015 عزیمت به Aix-en-Provence. مجموعه ای از مناظر "منظره هایی از کوه سنت ویکتور"
نمایشگاه 2015 "جوامع هنری مسکو". موزه شهر مسکو
2016 عزیمت به روئن. مجموعه ای از مناظر "کلیسای جامع روئن در نیمه شب"
یوری آلبرت
در سال 1959 در مسکو متولد شد.
1995 Mami, schau ein Kunstler! Galerie Hohenthal und Bergen، کلن
1996 سلفی پرتره با چشم بسته. مرکز هنرهای معاصر، مسکو
نمایشگاه 2007. بنیاد عصر، مسکو
2008 نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک. بنیاد هنری استلا، مسکو
2008 داستان هایی درباره هنر. ایالت نیژنی نووگورود موزه هنر/ شعبه ولگا NCCA، نیژنی نووگورود
انتخاب مسکو 2009. گالری کارهای کاغذی، مسکو
2011 سلف پرتره با چشم بند. گالری کارهای کاغذی، مسکو
2013–2014 منظور هنرمند از این چه بود؟ موزه هنرهای مدرن مسکو
2014 Fragen der Kunst: Moskauer Abstimmung. موزه هنرهای معاصر Weserburg، برمن
نمایشگاه های گروهی برگزیده:
1989–1990 10 + 10. مدرن موزه هنرفورت ورث; موزه هنر مدرن، سانفرانسیسکو؛ گالری آلبرایت ناکس، بوفالو؛ موزه هنر مدرن، واشنگتن، دی سی؛ خانه مرکزی هنرمندان مسکو
2005 همدستان. آثار جمعی و تعاملی در هنر روسیه 1960-2000. حالت گالری ترتیاکوف، مسکو
2005 فرشتگان تاریخ. مفهوم گرایی مسکو و تأثیر آن. موزه Van Hedendaagse Kunst Antwerpen، آنتورپ
2008 کل روشنگری. هنر مفهومی مسکو 1960-1990. Schirn Kunsthalle، فرانکفورت آم ماین / Fundación Juan March، مادرید
پارویر داوتیان
متولد 1976 در لنیناکان ارمنستان.
نمایشگاه های شخصی:
2010 صفر تا بی نهایت. TsTI Fabrika، مسکو
2015 هنر چیست؟ VI دوسالانه بین المللی، مسکو: غرفه اصلی، کارخانه TsTI، NCCA، موزه هنرهای تزئینی و کاربردی، موزه مسکو، موزه داروین، مرکز هنرهای معاصر Zverevsky
2017 اتاق انتظار. گالری اسنووا، مسکو
ویکتور اسکرسیس
در سال 1956 در مسکو متولد شد.
برگزیده نمایشگاه های انفرادی:
1983-1984 Apt-Art SZ، مسکو
2008 جنبه های متا هنر. پروژه "کارخانه"، مسکو
2009 هنرمند و مدلش، بنیاد هنری استلا، مسکو
نمایشگاه های گروهی برگزیده:
1975 نمایشگاه آثار هنرمندان مسکو. VDNH، غرفه خانه فرهنگ، مسکو
1982–1984 APTART/ APTART. گالری آپتارت، مسکو؛ مرکز هنر معاصر روسیه آمریکا، نیویورک؛ پروژه واشنگتن برایهنر، واشنگتن، دی سی
2005 همدستان. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو
حوزه عمل 2010. مکتب مفهومی مسکو و زمینه آن. بنیاد فرهنگی "اکاترینا"، مسکو
2016 The Thinking Pictures. موزه هنر جین وورهیز زیمرلی، نیوبرانزویک (NJ)
2016–2017 Kollektsia! مرکز پمپیدو، پاریس
آندری فیلیپوف
در سال 1959 در Petropavlovsk-Kamchatsky متولد شد.
برگزیده نمایشگاه های انفرادی:
1990 Two in Power Two. کرینگز-ارنست گالری، کلن
2006 دیدمش! پروژه ویژه برای نمایشگاه "Modus R. Design District"، میامی، فلوریدا؛ Loft Spinnerei، لایپزیگ
حوزه عمل 2011. موزه هنر چند رسانه ای، مسکو
2012 در حال خاموشی. بنیاد هنری استلا، مسکو
2015 اداره عقاب. مهمان ویژه ششمین دوسالانه هنرهای معاصر مسکو. بنیاد فرهنگی "اکاترینا"، مسکو
نمایشگاه های گروهی برگزیده:
1989 Mosca - Terza Roma. سالا 1، رم
1990-1991 بین بهار و تابستان. هنر شوروی در عصر کمونیسم متأخر، موزه هنر تاکوما، واشنگتن دی سی. ICA، بوستون، MA: مرکز هنری Des Moines، Des Moines، آیووا
موزه مانی 1991 - 40 Moskauer Kunstler. Karmelitenkloster، فرانکفورت آم ماین
2003–2004 Berlin - Moskau / Moskau - Berlin 1950–2000. مارتین-گروپیوس-باو، برلین؛ حالت موزه تاریخی، مسکو
2006 مراقب باشید: شیشه! هنر معاصر در مورانو. موزه دولتی هنرهای زیبابه نام A.S. پوشکین، مسکو
2008-2009 روشنگری کامل - هنر مفهومی در مسکو 1960-1990. Schirn Kunsthalle، فرانکفورت آم ماین؛ Fundacion Juan March، مادرید
حوزه عمل 2010. مکتب مفهومی مسکو و زمینه آن. دهه 70 - 80 قرن بیستم. بنیاد فرهنگی "اکاترینا"، مسکو
2015 در چشم. اپیزودها زندگی هنری 1986-1992. پروژه ویژه ششمین دوسالانه هنر معاصر مسکو. بنیاد فرهنگی "اکاترینا"، مسکو
2016 The Thinking Pictures. موزه هنر جین وورهیز زیمرلی، نیوبرانزویک (NJ)
2016–2017 Kollektsia! مرکز پمپیدو، پاریس
اطلاعات تماس
سایت اینترنتی: http://mamm-mdf.ru/
نشانی:مسکو، اوستوژنکا، 16.
قیمت بلیط:بزرگسالان: 500 روبل، دانش آموزان تمام وقت فدراسیون روسیه: 250 روبل، بازنشستگان و دانش آموزان مدرسه: 50 روبل، افراد معلول گروه های I و II: رایگان.
برای اعضای باشگاه " عکس روسی"ورودی رایگان است.
ساعات و روزهای کاری: 12:00 الی 21:00 همه روزه به جز دوشنبه.
پارویر داوتیان یک مسلسل اختراع کرد. این دستگاه خاص است، اگرچه، البته، شبیه یک دستگاه فروش آب نبات است. یک کپسول مخصوص که از دستگاه بیرون می افتد حاوی یک آب نبات با یک تکه کاغذ است که روی آن یک نقل قول چاپ شده است. این یک بیانیه از یک شخص بزرگ است، و شاید حتی به طور کامل انسان عادی. همه شرکت کنندگان، بزرگ و ساده، هنر را تعریف می کنند. پاسخ های زیادی برای این سوال وجود دارد که رد کردن آنها دشوار است. همه اینها با هم دنیای ما را تغییر می دهد، البته برای بهتر شدن..
قیمت آب نبات فقط 10 روبل است. پول کپسول های آب نبات فروخته شده صرف برنامه های آموزشی می شود.
پارویر داوتیان، هنرمند مفهومی، عضو گروه های "کوپید"، "ادلوایس"، "پادشاه کوهستان"، شرکت کننده در ششمین دوسالانه هنرهای معاصر مسکو، طراح.
پارویر، آیا این پروژه ویژه از افتتاحیه بینال آغاز می شود؟
بله، با افتتاح دوسالانه هنرهای معاصر مسکو آغاز می شود. اولین ماشین ها - و اینها فقط ماشین هایی برای فروش آب نبات هستند - در NCCA و در Petrovka، در موزه هنر مدرن ظاهر می شوند. علاوه بر این، این پروژه به عنوان بخشی از دوسالانه در نظر گرفته نمی شود، بلکه به عنوان یک روند مداوم در حال رشد بی پایان است. امیدوارم هیچوقت تموم نشه من می خواهم تا آنجا که ممکن است مؤسسات، موزه ها و گالری ها شروع به نصب این دستگاه ها کنند. تعداد آنها محدود نخواهد بود. اما در ابتدا آنها تقریباً در 15 سایت قرار خواهند گرفت: اینها NCCA، TsTI FABRIKA، بنیاد فرهنگی"اکاترینا"، بنیاد هنر استلا، پیج، موزه هنرهای تزئینی و کاربردی، موزه داروین و غیره.
و حالا با جزئیات بیشتر لطفا...
شخصیت اصلی پروژه کپسول است. این شامل یک آب نبات با یک تکه کاغذ است که یک نقل قول روی آن چاپ شده است. این بیانیه ای از یک شخصیت بزرگ یا یک فرد عادی است که تصمیم گرفت در این پروژه شرکت کند و از طریق وب سایت www.whatisart.ru، هنر را تعریف کند. قیمت آب نبات 10 روبل است. پول کپسول های فروخته شده با شیرینی به برنامه های آموزشی موسسه هنرهای معاصر اختصاص می یابد.
در مورد نقل قول ها چه می توانیم بگوییم؟
خودم انتخابشون میکنم من در کتاب ها، در اینترنت نگاه کردم، تعداد زیادی از آنها وجود دارد. تا به امروز، ما حدود 500 نقل قول از افراد بزرگ و 300 بیانیه از هم عصران خود، کاربران اینترنتی که از سایت www.whatisart.ru بازدید کرده اند، جمع آوری کرده ایم. تنها یک پنجره وجود دارد که در آن باید پاسخ خود را به سؤال "هنر چیست؟" وارد کنید. و مشترک شوید در نقطه ای، این جمله به همراه نام نویسنده به یکی از کپسول ها ختم می شود. من متقاعد شده‌ام که هنر را نه تنها می‌توان تعریف کرد کلاسیک عالییا یک متخصص شناخته شده - سخنان مردم عادی و معاصران ما کم اهمیت نیست. به هر حال من اولویت ندارم. تمرکز من روی حرف مردم نیست، بلکه آزادی بیان و دسترسی به آن است. علاقه اصلی من کثرت است. من می خواهم به وضوح نشان دهم که پاسخ های زیادی برای این سوال وجود دارد. اینطور نیست که ما آن را نمی دانیم، اما زمانی که آنها به شکل کپسول های کوچک زیادی ظاهر می شوند، نادیده گرفتن این واقعیت دشوارتر می شود.
دستگاه ها باید کجا قرار گیرند؟
من عمدا آنها را خارج از فضای موزه قرار می دهم تا مسلسل را به عنوان یک اثر هنری به نمایش نگذارم، زیرا اینطور نیست. آنها را جلوی در ورودی می گذارم. اگر دوست دارید، قبل از اینکه وارد شوید، دیدگاه شما را تغییر می دهم. به این ترتیب شما با نگاهی متفاوت به این هنر نگاه می کنید و با افکاری متفاوت وارد گالری می شوید. این ملاقات شانسیمی تواند خیلی تغییر کند من از این واقعیت است که انتخاب همیشه غیر قابل پیش بینی است. ما همچنین کاملاً تصادفی به هنر می آییم، حتی اگر برای بسیاری این حرکت هدفمند به نظر برسد. این کار تا حدی به این جنبه های غیر منطقی انتخاب می پردازد. مربوط به سرنوشت آیندهپروژه، پس باید زندگی خودش را بپذیرد. یه جورایی فیوز رو روشن کردم و رفتم. مردم صحبت می کنند، اظهارات آنها به آب نبات ختم می شود، و من دیگر در این روند شرکت نمی کنم. کار فیزیکی(بیاورید، دستگاه را نصب کنید، پول خرد را از آنجا بیرون بیاورید، قرارداد ببندید و غیره) توسط هرکسی بدون من قابل انجام است.
آیا این اولین پروژه شماست؟
اولین در نوع خود. این نوعی نقد نهادهای هنری است که تبدیل به جاذبه می شوند. این تصور وجود دارد که برای جذب بازدیدکنندگان، موزه ها باید انواع سرگرمی ها را ارائه دهند. اساساً با کمک شیرینی، الگوی خاصی از وجود هنر معاصر و فضاهای آن ساختم. دستگاه آب نبات - شخصیت پردازی موزه مدرن، که آب نبات می فروشد، سرگرمی، تا آدم پول بدهد، وارد شود و لذت ببرد. امروزه تمایل به شیک شدن موزه وجود دارد. به طور ارگانیک در حوزه مصرف نخبگان و پیچیده قرار می گیرد. اگر قبلاً از موزه انتقاد می شد که همه چیز را به سوغات تبدیل می کند، خاص بودن آثار را از بین می برد و تضادها را هموار می کرد، اما اکنون همه چیز را به یک جاذبه تبدیل می کند. و مسلسل من به عنوان یک واکنش به این وضعیت عمل می کند.
پروژه چگونه خود را توسعه خواهد داد؟ شاید در لندن؟ در پاریس؟
کاملا امکان پذیر. ما به شوخی گفتیم که آب نبات های کپسولی در بینال بعدی ونیز فروخته خواهد شد. درست است، دیگر نه برای 10 روبل، بلکه برای 1 یورو. من با مقداری راهنمایی شدم که هر کسی در جیب خود دارد و برای خرج کردن اهمیتی ندارد. با 10 روبل نمی توان چیزی خرید. اما، به اندازه کافی عجیب، آنها می توانند از دانش آموز حمایت کنند.
درمورد من.
من از خانواده ای نقاش هستم و به عنوان نقاش شروع کردم. سپس "سرازیر شدم" و با رفقای مختلفی آشنا شدم. اکنون با یوری آلبرت، ویکتور اسکرسیس و آندری فیلیپوف کار می کنم. ما همزمان 3 گروه داریم: "کوپید"، "ادلوایس" و "شاه تپه". در عین حال ترکیب یکسان است و ما همه کارها را انجام می دهیم. "کوپید" به کل نصب ها می پردازد. (نمایشگاهی در بنیاد هنری استلا در 29 سپتامبر افتتاح شد.) گروه King of the Hill امسال ظاهر شد و مشغول تحقیقات نقاشی است. در تابستان، اولین هوای مشترک خود را برگزار کردیم: به اکس آن پروانس رفتیم، از کوه سنت ویکتور که سزان مدت طولانی آن را نقاشی می کرد، بالا رفتیم، و از کوه جایی که قرار بود او باشد را نقاشی کردند. و گروه Edelweiss مشغول "اقدامات" هستند، اجراهایی با عناصر تئاتر. نقش های بازیگران، البته، نوشته نشده است - ما همیشه به نوعی شانس تکیه می کنیم ...