مصاحبه
هنرمند و تصویرگر گرافیتی
FF: بطری و بسته بندی عطر به شکل مکعب است. آیا فکر نمی کنید که میدان در حال تبدیل شدن به چهره ای فراگیر در فرهنگ عامه است، آن هم به دلیل محبوبیت اینستاگرام؟
بله، من همه جا مربع می بینم، شاید به هم مربوط باشد. فیگورها بسیار نمادین هستند و مربع نوعی عکس فوری از چیزی است. بیان دیدگاه خود در یک فضای مربع ساده تر است، امروزه بسیاری از این شکل در زمینه طراحی استفاده می کنند.
ف.ف.: در ابتدا کارکرد اصلی هنر خیابانی اعتراض به نظام بود. آیا فکر می کنید گرافیتی به دلیل ارتباط نزدیکش با مد و فرهنگ عامه در حال تبدیل شدن به جریان اصلی است؟ همکاری هنرمندان گرافیتی معروف با برندهای مد و حتی لوکس، چگونه و در نهایت همکاری شما با لاکوست را به خاطر دارید؟
من شخصاً خود را بیشتر یک تصویرگر می دانم تا یک هنرمند گرافیتی. برای من، اینها چیزهای متفاوتی هستند - نقاشی های معمولی روی دیوار و هنر گرافیتی که در دهه 1970 در نیویورک آغاز شد. نمایندگان آن جنبش به چیزی اعتراض نکردند، بلکه صرفاً خود را به جهانیان اعلام کردند. برای من، گرافیتی به‌عنوان یک ابزار اجتماعی مرده است، روح اعتراض نشانه‌ای از گرافیتی در دهه‌های 1970 و 1980 بود. امروزه مسیرهای جدید زیادی وجود دارد. من مطمئن نیستم که هنرمندانی که هنر گرافیتی را خلق کردند، می خواستند گرافیتی نوعی کارکرد اجتماعی داشته باشد. اما آنچه روی دیوارها نقاشی کردند واقعاً بازتابی از جامعه آن زمان بود. امروز بمب افکن ها و نویسندگان زیادی هستند که می خواهند فقط به عنوان یک هنرمند دیده شوند و نه معترض به نظام یا هر چیز دیگری.
FF: پس شما فکر نمی کنید گرافیتی کارکرد اجتماعی دارد؟
نه، فکر نمی‌کنم گرافیتی امروز پیام اجتماعی داشته باشد. وقتی گرافیتی می کشی زیاد فکر نمی کنی، فقط می خواهی خودت و دیدگاهت را بیان کنی و در مورد خودت به عنوان یک هنرمند به دنیا اعلام کنی.
ف.ف.: متوجه شدم که در برخی از آثار شما مضامین روسی و شوروی وجود دارد.
بله، من همیشه جذب فرهنگ روسیه شده ام، در درجه اول جزء بصری آن، به ویژه معماری. روسیه کشوری بسیار بزرگ با معماری تاریخی است که به نظر من بسیار الهام بخش است.
ف.ف.: در یکی از مصاحبه هایتان گفتید که بودن در چند تیم گرافیتی معنایی ندارد. چرا؟
من معتقدم که تیم گرافیتی مانند یک خانواده است و باید تنها بود. مهمترین چیز این است که در یک تیم با افرادی کار کنید که همیشه می توانید به آنها اعتماد کنید. در سال 2004 من و بهترین دوستم Velvet تیم CSX را تشکیل دادیم. الان 12 نفریم، همه ما کارهای متفاوتی انجام می دهیم، اما همیشه به نظر یکدیگر گوش می دهیم. من آن هنرمندان گرافیتی را که به طور همزمان در چندین تیم حضور دارند، درک نمی کنم. فکر می کنم بیشتر برای نمایش این کار را انجام می دهند.
گاوریلینا زنیا. مدرسه №412، مسکو، روسیه
انشا به زبان انگلیسی همراه با ترجمه. نامزدی مقاله کلاسیک.
گرافیتی - هنر یا خرابکاری؟
گرافیتی - هنر یا خرابکاری؟ به نظر من، گرافیتی های حرفه ای بسیار زیبا هستند. گرافیتی در سراسر جهان بسیار محبوب است. اگر این کار توسط افراد واقعا با استعداد انجام شود، یک عکس می تواند یک اثر هنری باشد.
برای شروع، گرافیتی خانه های متروک، حصارها، تلفن های عمومی را زیباتر می کند. باید روی دیوارهای قدیمی، کثیف و شکسته یک تصویر کشیده شود. اگر بتوانیم مکان های خاصی برای گرافیتی داشته باشیم، خوب است.
علاوه بر این، برخی از هنرمندان گرافیتی می خواهند صدایشان شنیده شود و سعی می کنند چیزی را برای مردم توضیح دهند. با کشیدن یک تصویر، هنرمندان خود را بیان می کنند. آنها می خواهند این دنیای خاکستری و خسته کننده را رنگ آمیزی کنند. علاوه بر این، تعدادی عکس غیر معمول معروف وجود دارد که توسط بهترین هنرمندان گرافیتی ساخته شده است. وقتی مردم به این تصاویر رنگارنگ روی ساختمان ها نگاه می کنند، چیزی گرم و مهربان به ذهنشان می رسد.
از سوی دیگر برخی از هنرمندان گرافیتی هستند که کلمات زشت می نویسند و نقاشی های بی معنی می کشند. برخی از هنرمندان بناهای تاریخی، دیوارهای یادبود، سنگ قبرها، ماشین‌ها، واگن‌های مترو را خراب می‌کنند، بنابراین اکثر مردم معتقدند که گرافیتی بیشتر خرابکاری است تا هنر. علاوه بر این، اگر گرافیتی با دولت شهر یا با مالکان ساختمان موافقت نشود، هنرمندان گرافیتی توسط قانون مجازات خواهند شد.
برای جمع بندی، گرافیتی یک هنر است، اما باید توسط افراد واقعاً با استعداد ساخته شود. اگه قشنگه چرا که نه؟ قانونی بودن گرافیتی مهم است. ما باید به هنرمندان گرافیتی فرصت دهیم تا به ما بگویند که چه می خواهند.
گرافیتی - هنر یا خرابکاری؟ به نظر من گرافیتی که به صورت حرفه ای انجام می شود بسیار زیباست. گرافیتی در سراسر جهان بسیار محبوب است. اگر توسط افراد واقعاً با استعداد انجام شود، نقاشی می تواند به یک اثر هنری تبدیل شود.
بیایید با این واقعیت شروع کنیم که گرافیتی ساختمان های متروکه، نرده ها، باجه های تلفن را تغییر می دهد. نقاشی باید روی دیوارهای قدیمی، کثیف و خراب کشیده شود. اگر بتوانیم مکان های ویژه ای برای گرافیتی داشته باشیم، خوب است.
علاوه بر این، هنرمندان گرافیتی می خواهند شنیده شوند و سعی می کنند چیزهایی را برای مردم توضیح دهند. هنرمندان با کشیدن یک تصویر، خود را بیان می کنند. آنها می خواهند این دنیای خاکستری و خسته کننده را تزئین کنند. علاوه بر این، چند نقاشی غیر معمول معروف وجود دارد که توسط بهترین هنرمندان ساخته شده است. وقتی مردم به این نقاشی های رنگارنگ روی ساختمان ها نگاه می کنند، چیزی گرم و مهربان به ذهنشان می رسد.
از سوی دیگر، بسیاری از هنرمندان گرافیتی هستند که کلمات زشت می نویسند و تصاویر احمقانه می کشند. برخی از هنرمندان بناهای تاریخی، دیوارهای یادبود، سنگ قبرها، ماشین‌ها، واگن‌های مترو را تخریب می‌کنند، به همین دلیل، اکثر مردم فکر می‌کنند که گرافیتی بیشتر خرابکاری است تا هنر. علاوه بر این، اگر گرافیتی با مقامات شهری یا مالکان ساختمان ها مذاکره نشود، هنرمندان تحت پیگرد قانونی قرار می گیرند.
در پایان، گرافیتی یک هنر است، اما باید توسط افراد واقعاً با استعداد انجام شود. اگه قشنگه چرا که نه؟ مهم است که گرافیتی قانونی باشد. ما باید به هنرمندان گرافیتی فرصتی بدهیم تا به ما آنچه را که می خواهند برسانند.
بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت برای آن متشکرم
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با
"هنر خیابانی به فقر جهانی پایان نمی دهد، اما می تواند شما را به فکر و لبخند وادار کند."
نقاشی‌های خیابانی مدت‌هاست که از مرز عبور کرده‌اند، زمانی که آنها فقط خرابکاری در نظر گرفته می‌شدند و چیزی معقول، مهربان و ابدی را به همراه نداشتند. نه، البته، "برچسب ها" بی معنی و اغلب متوسط وجود دارد و به جایی نمی رسد. اما هنر خیابانی مدرن در حال حاضر بسیار عمیق‌تر و گسترده‌تر از برچسب‌ها، بیان اعتراض یا موضع یک فرد است. رشد کرده و از جمله کارکردی اجتماعی را به عهده گرفته است.
سایت اینترنتیفهرستی از هنرمندانی تهیه کرد که کارشان شهرها را زیباتر و مردم را کمی بهتر و شادتر می کند.
پروژه او "دیوارهای زنده" بسیار فراتر از مرزهای کشور شناخته شده است؛ آثار او مرتباً در بهترین مجموعه های هنری خیابانی جهان گنجانده می شود. موجودات خوش‌چشم نیکیتا که به صورت ارگانیک در فضا حک شده‌اند و با شکل دیوارها بازی می‌کنند، در حال حاضر در بسیاری از شهرهای روسیه وجود دارند: در زادگاهش نیژنی نووگورود، یکاترینبورگ، پرم، کازان و غیره.
الکسی منشیکوف
الکسی منشیکوف، هنرمندی از پنزا، خیابان‌های شهرش را با نقاشی‌های خنده‌دار تزئین می‌کند و با موفقیت آنها را در منظره اطراف جا می‌دهد. شخصیت‌های مثبت او هیچ‌کس را بی‌تفاوت نمی‌گذارند و تمام روز را با مثبت شارژ می‌کنند.
این هنرمند خیابانی با استعداد از روسیه طرفدار سبک سوررئالیستی است که با یک نخ نازک در تمام آثار او نفوذ می کند. موضوعات آثار بسیار متنوع است - از ترسیم نمایندگان قهرمانان خرده فرهنگ ها و پدیده های مختلف گرفته تا نقوش سورئالیستی و افسانه ای.
Slava PTRK، هنرمندی از یکاترینبورگ، یک آزمایشگر واقعی است که اغلب اشیاء عجیب و غریب و غیر معمول را برای کارهای خود انتخاب می کند. تمام طراحی ها و نصب های او پیامی رمزگذاری شده است، فراخوانی برای روشن کردن تخیل و اندیشیدن به مشکلات زمانه ما.
هنرمند دیگری از یکاترینبورگ که به خاطر آثار غیرمعمول و موضوعی خود مشهور است که اغلب با رویدادهای سیاسی مرتبط است.
هنرمند خیابانی مسکو ژنیا 0331C (Ozzik) به مقایسه آنچه در زادگاهش و در خیابان های جهان نقاشی شده است عادت دارد. این به او کمک می کند تا بفهمد چرا کار خود را خلق می کند. برای اوزیک، هنر خیابانی یک هنر کامل است، فرصتی برای انتقال احساسات یا عواطف از طریق آنچه می توانید انجام دهید.
یک هنرمند گرافیتی جوان، سازنده و لعنتی با استعداد از سنت پترزبورگ. او در تکنیک فوتورئالیسم کار می کند و شخصیت های روشن و فراموش نشدنی را خلق می کند.
آندری آدنو در سال 1986 به دنیا آمد و اکنون در کالینینگراد زندگی می کند. این هنرمند ادعا می کند که گرافیتی هرگز منبع اصلی الهام او نبوده است. او به مکتب قدیمی طراحی گرافیک، پوستر شوروی و هر چیزی که در آستانه گرافیتی و هنر متعارف تعادل دارد، نزدیک است.
موریک و آبر مردان سیبریایی سرسختی هستند که تجربه زیادی در طراحی پشت سر خود دارند. تبدیل سرگرمی خود به کار، و خلق شاهکارها در جایی که از آنها خواسته می شود.
در طول تاریخ گرافیتی، بشریت تلاش کرده است تا حق نامیدن هنر را از آن سلب کند. از این گذشته ، هر احمقی ، مسلح به قوطی رنگ ، می تواند نوعی نقاشی روی دیوار بکشد. با این وجود، هنرمندان خیابانی همچنان ما را با نقاشی های جسورانه و درخشان خود شگفت زده می کنند و هر بار مخاطب را بیشتر و بیشتر متقاعد می کنند که آثارشان شایسته نام هنری است. با نگاهی به نمونه های گرافیتی زیر، می توانید خودتان متوجه شوید.
12. زیر چتر من بپوش
این نمونه عالی از گرافیتی زاییده فکر هنرمند بریتانیایی ست است. چنین نقاشی هایی واقعاً شهر را تزئین می کنند. رنگ های روشن و اصالت الگو در کل قطعا چشمگیر است.
11. خیلی دیر
بنکسی، مشهورترین هنرمند خیابانی جهان، به لطف مجموعه عظیم نقاشی های تحریک آمیز و بحث برانگیز خود که در نقاط مختلف جهان از خود به جا می گذارد، محبوبیت زیادی کسب کرده است. و اگرچه این هنرمند گزینه های زیادی برای انتخاب دارد، اما سادگی و در عین حال قدرت موجود در این نقاشی واقعاً چشمگیر است و شما را به فکر مشکلات جهانی می اندازد. این نقاشی را می توان روی دیواری در نزدیکی کانال Regents در شمال لندن یافت.
10 مرا تنها بگذار
یک هنرمند اسپانیایی به نام Pejac ثابت کرد که اغلب ساده‌ترین ایده‌ها مملو از زیبایی بی‌سابقه‌ای هستند. او از رویکرد خاصی استفاده می کند و از اجزای گمشده اشیا در نقاشی هایش استفاده می کند و شاهکارهای واقعی را از آنها خلق می کند.
9. Peek-A-Boo
اگر با دقت کافی به اطراف نگاه نکنید، بدون توجه به این نقاشی هوشمندانه پنهان که در بانگسار، حومه کوالالامپور قرار دارد، عبور خواهید کرد. این اثر توسط هنرمند لیتوانیایی ارنست زاخارویچ به عنوان ادای احترام به یاد یک هنرمند خیابانی فقید از روسیه ساخته شده است.
8. عشق عشق است
استیک یک هنرمند خیابانی مستقر در لندن است که به‌خاطر نقاشی‌های زیبایش که موقعیت‌های مختلف زندگی را توصیف می‌کند، شهرت زیادی دارد. در اینجا یکی از نقاشی های او است که در Brick Lane، منطقه ای از بنگلادش که به دلیل درگیری های نژادپرستانه بدنام است، نقاشی شده است. تصویر زنی مسلمان را نشان می دهد که دست یک اروپایی را گرفته است.
7. شاه مارمولک
این خزنده بزرگ از دست یک هنرمند ROA در سان خوان، پورتوریکو آمده است. این گرافیتی به طور گسترده در میان جامعه هنرهای خیابانی شناخته شده است و هرگز با جزئیات شگفت انگیز در کوچکترین قسمت های تصویر شگفت زده نمی شود.
6. پنج امتیاز
طراحی، واقع در منطقه کوئینز نیویورک، به یک مکه واقعی برای هنرمندان خیابانی در سراسر جهان تبدیل شده است. 200000 فوت مربع سطح دیوار ساختمان در اینجا با گرافیتی پوشانده شده است. متأسفانه مردادماه امسال اعلام شد که قرار است این ساختمان به زودی تخریب شود.
5. زیر پل
همانطور که همه می دانیم، شاهکارهای واقعی اغلب از معمولی ترین و غیرقابل توجه ترین چیزها به دست می آیند. و این دقیقاً همان چیزی است که برای هنرمند با نام مستعار Dome در کارلسروهه آلمان اتفاق افتاد. او تیر تکیه گاه غیرقابل توصیف پل را به بازوی بزرگی تبدیل کرد که آن را نگه می دارد.
4. مثل پروانه بال زدن…
..مثل زنبور عسل. احتمالا بسیاری از شما با این تصویر آشنا هستید. مشت یادبود اسطوره بوکس محمد علی، که در بازی ویدیویی Street Fighter بازسازی شده است، روی درب یک گاراژ در پاریس به تصویر کشیده شده است.
3. انتخاب شما
هنرمند با استعداد Nusuno Xan نگذاشت هیچ موردی از این حصار هدر برود. درخت، دیوار آجری و هر چیزی که در آن نزدیکی بود با تصویر شگفت انگیزی که او بر روی دیوار در فورت دو فرانس، در مارتینیک کشیده بود، قرار می گرفت.
2. ما به غذا نیاز داریم نه فوتبال
این نقاشی تکان دهنده از یک کودک گرسنه بر روی ساختمانی در اسپانیا کشیده شده است. این نقاشی تنها یکی از مجموعه های اختصاص داده شده به جام جهانی فوتبال 2014 است که قصد داشت توجه مردم را به موضوعات مهمتری از ورزش جلب کند. با وجود اهمیت این گرافیتی، خیلی زود حذف شد.
1. لایک، لایک، لایک...
در اواخر دهه 1980 و اوایل دهه 90، موضوع تبلیغات برای رد تلویزیون در میان گرافیتی ها رایج بود. شخصی توماس از فرنتینو، ایتالیا، تصمیم گرفت این سنت را احیا کند و با ایجاد یک نقاشی خواستار کنار گذاشتن وسواس با رسانه های اجتماعی شد. منبع اصلی الهام برای خلق این گرافیتی، شبکه اجتماعی محبوب فیس بوک بود.