Opis platna

Slika prikazuje ležeću golu ženu. Desnu ruku naslanja na bujne bijele jastuke, a gornji dio tijela joj je blago podignut. Njena lijeva ruka počiva na bedru, pokrivajući joj matericu. Lice i tijelo modela okrenuti su prema posmatraču.

Preko snježnobijelog kreveta bačen je krem ​​pokrivač, po ivici bogato ukrašen cvjetnim uzorkom. Djevojka rukom drži vrh prekrivača. Gledalac može vidjeti i tamnocrvenu presvlaku kreveta. Djevojka je potpuno gola, na sebi ima tek poneki nakit: zavučenu crvenu kosu krasi velika ružičasta orhideja, a oko vrata ima crni somot sa biserom zavezanim u mašnu. Pandan naušnice odgovaraju biseru, a na desnoj ruci modela je široka zlatna narukvica sa privjeskom. Noge djevojke ukrašene su elegantnim pantalonama.

Drugi lik na Manetovom platnu je tamnoputa sobarica. U rukama drži luksuzni buket od bijelog papira. Crnkinja je obučena u ružičastu haljinu koja je u jarkom kontrastu s njenom kožom, a glava joj je gotovo izgubljena među crnim tonovima pozadine. Crno mače se gnijezdi u podnožju kreveta, služeći kao važna kompoziciona tačka na desnoj strani slike.

Ikonografija

Prethodnici

"Olympia" je bila jedan od najpoznatijih aktova 19. veka. Međutim, Olimpija ima mnogo poznatih primera koji su joj prethodili: slika ležeće nage žene ima dugu tradiciju u istoriji umetnosti. Direktni prethodnici Manetove Olimpije su “ Sleeping Venus" Giorgione 1510 i " Venera od Urbina» Tizian 1538. Na njima su naslikane gole žene u gotovo istoj pozi.

Manetova „Olympia“ otkriva veliku sličnost sa Ticijanovom slikom, jer je upravo od nje Manet napisao kopiju tokom godina šegrtovanja. I Venera od Urbina i Olimpija su prikazane u domaćim okruženjima; kao i na Tizianovoj slici, pozadina Manetove „Olimpije“ jasno je podeljena na dva dela vertikalom u pravcu ležeće ženske materice. Obe žene se podjednako naslanjaju na desnu ruku, obe žene imaju desnu ruku ukrašenu narukvicom, a leva pokriva matericu, a pogled obe lepotice usmeren je direktno na posmatrača. Na obje slike, mače ili pas se nalazi u ženskim nogama, a prisutna je i sobarica. Manet je već koristio sličan način citiranja sa prenošenjem renesansnog motiva u moderne pariške stvarnosti kada je stvarao “Ručak na travi”.

Direktan i otvoren pogled nage Olimpije poznat je već iz Goyinog “Macha akta”, a kontrast između blijede i tamne kože već je odigran na slici “Ester” ili “Odaliska” Léona Benouvillea iz 1844. godine, iako je u ovoj slika beloputa žena je obučena. Do 1850. fotografije nagih ležećih žena također su bile rasprostranjene u Parizu.

Mane je bio pod utjecajem ne samo slikarstva i fotografije, već i zbirke poezije Charlesa Baudelairea Les Fleurs de Evil. Prvobitni koncept slike imao je veze sa pesnikovom metaforom " Catwoman“, prolazeći kroz niz njegovih djela posvećenih Jeanne Duval. Ova veza je jasno vidljiva na početnim skicama. Na gotovoj slici se pred ženinim nogama pojavljuje načičkana mačka sa istim izrazom očiju kao i vlasnik.

Naziv slike i njene implikacije

Edouard Manet:
Portret Zacharyja Astruca

Edouard Manet: Portret Emila Zole. Umjetnik je prikazao Zolu na pozadini zida sa skicom za Olimpiju i japanskom gravurom

Jedan od razloga skandaloznosti slike bilo je njeno ime: umjetnik nije slijedio tradiciju opravdavanja golotinje žene na slici legendarnim zapletom i nije svoj akt nazvao "mitološkim" imenom poput " Venera" ili " Danae" U slikarstvu 19. vijeka. Pojavile su se brojne "Odaliske", od kojih je, naravno, najpoznatija "Velika odaliska" Žana Ogista Dominika Ingresa, ali je Mane tu opciju zanemario.

Naprotiv, stil malobrojnog nakita i stil djevojačkih cipela ukazuju na to da Olimpija živi u modernim vremenima, a ne u nekoj apstraktnoj Atici ili Otomanskom carstvu.

Neobično je i samo ime koje je Manet dao djevojci. Deceniju i po ranije, 1848. godine, Aleksandra Dumas objavila je svoj čuveni roman „Dama od kamelija“, u kojem glavni antagonist i kolega junakinje romana nosi ime Olimpija. Štaviše, ovo ime je bilo zajednička imenica: dame od demimonda su se često nazivale na ovaj način. Za umjetnikove suvremenike ovo ime nije bilo povezano s udaljenom planinom Olimp, već s.

To potvrđuje i simbolički jezik slike:

• Na Ticijanovoj slici "Venera iz Urbina" žene u pozadini spremaju miraz, što bi, zajedno sa usnulim psom u Venerinim nogama, trebalo da znači kućnu udobnost i vjernost. A u Manetu crna sobarica nosi buket cvijeća od lepeze - cvijeće se tradicionalno smatra simbolom poklona, ​​donacije. Orhideja u Olimpijinoj kosi je afrodizijak.
• Biserni nakit nosila je boginja ljubavi Venera, a nakit na Olimpijinom vratu izgleda kao vrpca vezana na umotanom poklonu.
• Opušteno mače sa podignutim repom klasičan je atribut u prikazu vještica, znak lošeg znaka i erotske ekscese.
• Osim toga, buržoazija je bila posebno ogorčena činjenicom da manekenka (gola žena), suprotno svim normama javnog morala, nije ležala skromno oborenih očiju. Olimpija se pojavljuje pred gledateljem budnim, poput Giorgionove Venere, gleda ga pravo u oči. Njen klijent obično gleda pravo u oči prostitutki, a zahvaljujući Manetu, svako ko pogleda njegovu "Olympiju" završava u ovoj ulozi.

Ko je došao na ideju da se slika nazove "Olympia" ostaje nepoznato. U gradu, godinu dana nakon nastanka slike, pesma „ Kći ostrva“i pjesme Zacharyja Astruca posvećene Olimpiji. Ova pjesma je navedena u katalogu Pariskog salona 1865. godine.

Zachary Astruc napisao je ovu pjesmu inspiriran slikom svog prijatelja. Međutim, zanimljivo je da je na Manetovom portretu iz 1866. Zachary Astruc prikazan ne na pozadini Olimpije, već na pozadini Tizianove Venere od Urbina.

Skandal

Paris Salon

Edouard Manet:
Ruganje Hristu

Manet je prvi put pokušao da predstavi svoje radove na Pariškom salonu 1859. Međutim, njegov “Ljubavnik absinta” nije bio pušten u salon. Godine 1861. na Pariškom salonu dva Maneta djela, “Guitarero” i “Portret roditelja”, zadobila su naklonost javnosti. Godine 1863. Manetova djela ponovo nisu prošla selekciju žirija Pariškog salona i prikazana su u sklopu "Salona odbačenih", gdje je "Ručak na travi" bio u epicentru velikog skandala.

Manet je vjerovatno trebao prikazati “Olympia” na Pariškom salonu 1864. godine, ali pošto je ponovo prikazivala istu golu Victorine Meurant, Manet je odlučio izbjeći novi skandal i predložio “Epizodu borbe s bikovima” i umjesto “Olympia” za Pariški salon 1864. Mrtvi Hrist sa anđelima“, ali im je uskraćeno i priznanje. Tek 1865. godine Olimpija je predstavljena na Pariskom salonu zajedno sa Ismevanjem Hrista.

Novi stil pisanja

Jedan od najvećih skandala u umetnosti 19. veka izbio je zbog Maneove Olimpije. I radnja slike i umjetnikov slikarski stil ispali su skandalozni. Manet, koji je volio japansku umjetnost, napustio je pažljivu razradu nijansi svjetla i tame, čemu su težili drugi umjetnici. Zbog toga savremenici nisu mogli da vide volumen prikazane figure i smatrali su da je kompozicija slike gruba i ravna. Gustave Courbet je uporedio Olimpiju sa pikovom damom iz špila karata, koja je tek izašla iz kade. Manet je optužen za nemoral i vulgarnost. Antonin Prust se kasnije prisjetio da je slika opstala samo zahvaljujući mjerama predostrožnosti koje je poduzela uprava izložbe.

Niko nikada nije video ništa ciničnije od ove "Olimpije", napisao je savremeni kritičar. - Ovo je ženka gorile, napravljena od gume i prikazana potpuno gola, na krevetu. Čini se da joj je ruka u nepristojnom grču... Ozbiljno govoreći, savjetovao bih mladim ženama koje čekaju dijete, kao i djevojčicama da izbjegavaju takva iskustva.

Platno izloženo na Salonu izazvalo je

I sam Courbet je, ugledavši „Olympiju“ izloženu na Salonu 1865. godine, uzviknuo: „Ali to je ravno, ovde nema manekenstva! Ovo je neka vrsta pikova dama iz špila karata koja se odmara nakon kupanja!”

Na šta je Manet - uvek spreman da uzvrati - odgovorio: „Courbet, na kraju, umoran od nas sa svojim modelima! Da biste ga slušali, idealna je lopta za bilijar.”

Gustave Courbet Nisam bio sam u pogrešnom razumijevanju djela Edouard Manet. Pitam se kako će moderna publika dočekati „Olimpiju“: hoće li se isto tako bijesno ogorčiti i pokazivati ​​na sliku kišobranima, zbog čega će muzejsko osoblje morati sliku okačiti više da je posjetitelji ne bi pokvarili? Najvjerovatnije ne. Puškinov muzej im. Puškin predstavlja izložbu legendarne "Olimpije" okruženu još nekoliko slika ženske lepote. Ovaj materijal predlaže da se prati sudbina glavnog djela Edouard Manet, koji je ušao u istoriju kao „strasni polemičar protiv buržoaske vulgarnosti, buržoaske gluposti, filistarske lenjosti misli i osećanja“.

Edouard Manet Svima često poznat kao impresionista, počeo je da slika revolucionarne slike čak i pre popularizacije impresionizma u slikarstvu 19. veka. Umjetnik ne samo da je želio reći istinu o svom vremenu, već i da uz pomoć zapleta promijeni sistem salonske umjetnosti iznutra. Inače, njegov stil se razlikuje od ostalih impresionista po tome što radi s portretima, a ne s prirodom u različito doba dana, u njegovom stilu se mogu pratiti veći potezi, a shema boja se ne oslobađa u potpunosti tamnih tonova, kao, na primjer, u Pierre Auguste Renoir, Claude Monet ili Edgar Degas.

Kao što je ranije spomenuto, kritičari i umjetnici nisu favorizirali umjetnikovu želju da promijeni salonsku umjetnost. Zatim, u dominaciji mitoloških priča, Manet usudio se slikati o životu koji ga okružuje: slikao je svoje savremenike, koji su mogli biti neugledni i nemaju visok status u društvu, ali biti zanimljivi za skice i slike. Najvažnija je istina, zbog koje je odbijen u salonskoj umjetnosti. Naravno, Mane je imao i defanzivce, uključujući Emile Zola I Charles Baudelaire, A Eugene Delacroix podržavao njegove slike za salone. Emile Zola ovom prilikom je primijetio: „Pogledajte kako žive osobe šetaju po sali; pogledajte senke koje bacaju ova tela na parket i na zidove! Zatim pogledajte slike Manet, i uvjerit ćete se da dišu istinu i moć. Pogledaj sad druge slike koje ti se glupo smiješe sa zidova: ne možeš se oporaviti od smijeha, zar ne?” .

Edouard Manet studirao sa Couture, salonskog umjetnika, ali je shvatio da su simulirane poze sedišta na kvaziistorijske ili mitološke teme „prazna i beskorisna aktivnost“. Inspirisalo ga je nekoliko glavnih tema: italijansko renesansno slikarstvo ( Filippino Lippi, Raphael, Giorgione– „umjetnici čiste i svijetle harmonije“), kreativnost Velazquez zreli period. Na njega je takođe uticalo francusko slikarstvo 18. veka ( Watteau, Chardin). Kopirao je "Veneru iz Urbina" Tizian, koji je postao polazna tačka za nastanak Olimpije. Edouard Manetželio je napisati Veneru svog vremena, odnosno u određenoj mjeri to je bilo ironično preispitivanje mitologije i pokušaj da se modernost uzdigne na visoke klasične slike. Ali kritičari nisu favorizovali ovaj pristup na Pariškom salonu 1865; samo ime se odnosilo na junakinju romana (1848) i istoimene drame (1852) Sin Aleksandra Dumasa"Dama sa kamelijama" Tamo je Olimpija predstavljena kao antagonist glavne junakinje, koja je i javna žena (njeno ime je postalo poznato svim damama njene profesije).

U stvari, napisao je umetnik Kviz Meran, koja mu je pozirala u različitim obličjima: bila je i djevojka iz “Željeznice” i dječak u Espada kostimu. Vraćajući se Olimpiji, to se mora reći Edouard Manet radio sa bojama koje prenose nijanse tijela bez oštrih razlika u svjetlu i sjeni, bez modeliranja, kao što je navedeno Gustave Courbet. Prikazana žena se suši nakon kupanja, što je bio i prvi naslov slike, ali joj je vremenom, kao što znamo, dodijeljeno drugo ime.

Ženske slike koje okružuju Olimpiju u Puškinovom muzeju. Puškin je skulptura (livena) Afrodite starogrčkog kipara Praxiteles, "Dama u toaletu, ili Fornarina" Giulio Romano, "Kraljica (Kraljeva žena)" Paul Gauguin, koji je, kao što znate, poneo svoju reprodukciju Olimpije na put i pod njenim uticajem stvorio očaravajuće slike.

skulptura (livena) Afrodite starogrčkog kipara Praxitelesa

Dovodili su u pitanje buržoaski moral, a on sam je poticao iz prosperitetne, bogate porodice, a mišljenje njegovog oca bilo mu je veoma važno.

Dugo je kopirao remek-djela starih majstora u Louvreu i jako je želio da izlaže na službenom salonu, a njegovi radovi šokirali su neobičnim temama i slobodnim slikarskim stilom.

Biografija. Grub početak

Rođen u Parizu 1832. Otac je visoki funkcioner u Ministarstvu pravde, majka je kćerka uglednog diplomate. Dobio je svaku priliku da se obrazuje i započne solidnu karijeru. Ali studiranje u prestižnim internatima i fakultetima nije za njega. Petnaestogodišnji Eduard pokušava da postane mornar, ne uspeva i odlazi na jedrenje kao kabinski dečak da se okuša u sledećoj godini. U plovidbi mnogo crta, od tada Maneove slike često sadrže morske motive.

Više puta pada na ispitima. Otac vidi sinov posao i pomiri se sa činjenicom da on neće biti činovnik ili prosperitetni buržuj. Edward postaje učenik prilično poznatog akademskog majstora Toma Couturea, proučava remek djela klasičnog slikarstva u različitim europskim gradovima i provodi mnogo vremena u Louvreu. Ali stil Manetovih prvih značajnih djela nije tradicionalan.

Prve izložbe

Izlagati na Pariskom salonu slikarstva znači dobiti profesionalno priznanje. Posjeti ga i do pola miliona gledalaca. Radovi odabrani od strane komisije koju je posebno imenovala vlada garantuju umjetniku slavu, a time i narudžbe i prihode.

Manetovu sliku "Pijač absinta" (1858-59) odbio je žiri Salona; realistična tema se pokazala previše neuobičajenom; umjetnik je bio previše slobodan u perspektivi i polutonovima - svetim konceptima za akademsku školu.

Ali 1861. godine u Salonu su bile izložene dvije Manetove slike - "Portret roditelja" i "Guitarero". Priznanje stručnjaka i ljubitelja umjetnosti bilo je posebno važno za umjetnikovog oca.

"Doručak na travi"

Za Salon 1863. Manet je naslikao nevjerovatnu sliku. Kompozicija i radnja inspirisani su Rafaelovom "Presudom Pariza" i Giorgioneovim "Ruralnim koncertom". Umjetnik je u početku sliku nazvao "Kupanje", ali je potom postala poznata kao "Doručak na travi". Manetova slika postala je događaj.

Platno je prilično velikih dimenzija, što je u to vrijeme sugeriralo korištenje bitke ili višefiguralne biblijske radnje. I vidimo piknik scenu dva muškarca i dvije žene, od kojih jedna, u pozadini, pliva u jezeru. Muškarci, obučeni u večernja odijela, zadubljeni su u međusobne razgovore, i kao da ne primjećuju provokativnu golotinju žene u blizini. Njena odeća je nemarno bačena na travu, njeno telo blista pod jakim frontalnim svetlom, a od njenog prkosnog pogleda usmerenog na posmatrača nema bežanja.

Svaki gledalac je vidio svoj “Doručak na travi”. Manetova slika je misteriozna. Okolni pejzaž naslikan je bez perspektive i senki, kao scenografija u provincijskom pozorištu. Kupačica očigledno nije u skladu sa svojom okolinom. Ptica, smrznuta nad onima koji sjede kao meta na streljani, liči na snjegu, ali ljeti na burad? Očigledno postoji neka vrsta priče, ali umjetnik je ne pokušava objasniti, ostavljajući gledaocu da sam odlučuje.

Likovi šokantnog piknika portretno su ličili na određene ljude iz kruga umjetnika: njegovog brata Gustava i šurjaka Ferdinanda Leenhofa. Manekenka je imala i ime - Victorine Meran, i specifičnu slavu, koju je nagovijestila žaba u donjem lijevom uglu slike - simbol sladostrasnosti. Skandal je bio ogroman.

Salon odbačenih

Žiri Salona 1863. bio je stroži nego ikad. Maneove slike su odbijene. Od pet hiljada pristiglih radova, odabrano je manje od polovine, a umjetnici su se žalili i samom caru. Napoleon III, koji je tada vladao, lično je pregledao odbijene slike i nije našao veliku razliku u odnosu na prihvaćene. Preporučio je organiziranje alternativne izložbe. Salonu odbijenih prisustvovalo je ne manje gledalaca od zvaničnog.

Manetova slika postala je senzacija. Divili su joj se, ali ju je većina grdila, smijala joj se, parodirala je, a nije bilo samo ravnodušnih. To se ponovilo 1865. godine sa još jednim Manetovim remek-djelom.

"Olympia"

Opet je majstor bio inspirisan remek-djelom prošlosti. Ovoga puta to je bila Ticijanova Venera od Urbina. Manetova Venera ima tijelo Kviz Merana, daleko od drevnih proporcija. Upravo je ona ogorčila posjetioce Salona - vjerne supružnike i ugledne askete. Morao sam postaviti policajca da zaštiti platno od suncobrana i pljuvanja.

Venera je počela da se zove ovako: Olimpija. Manetova slika izazvala je direktne asocijacije među savremenicima na kurtizanu iz Dumasovog romana „Dama od kamelija“. Samo oni koji nisu razmišljali o moralnim principima mogli su odmah cijeniti majstorovo veličanstveno slikarsko umijeće, izražajnost kompozicije i izuzetnu paletu.

Manet-impresionista

Oko umjetnika se postepeno formiralo društvo onih koji će postati personifikacija najsjajnijeg umjetničkog pokreta u slikarstvu - impresionizma. Edouard Manet je umjetnik čije slike nisu bile izlagane na izložbama zajedno sa Degasom, Renoirom i Cezanneom. Smatrao je sebe nezavisnim od bilo kakvih sindikata i udruženja, ali je bio prijatelj i radio zajedno s drugim predstavnicima stila.

I što je najvažnije, podijelio je njihove poglede na slikarstvo, kada je glavna stvar za umjetnika sposobnost da vidi i izrazi najsuptilnije nijanse u prirodi i čovjeku.

Priča o jednoj slici.

Olympia. Edouard Manet.

U životu se, nažalost, mnoge stvari iz ovog ili onog razloga moraju odložiti za kasnije. A sada je stigao – taj dugo očekivani, srećni trenutak kada je sazrelo vreme za jednu od najlepših stvari. Prekrasna umjetnička djela koja su uzbudila i uzbudila maštu mnogih, mnogih generacija boravit će na ovim stranicama. A pored njih će se naseliti delić vremena njihovog rođenja koje je zauvek nestalo u toku postojanja. Ali život teče kontinuirano, a naše vrijeme nam daje tako neprocjenjiv dar kao što je razumijevanje trajnosti i kontinuiteta, punoće i dubine, neujednačenosti i heterogenosti, višedimenzionalnosti i fraktalnosti, niza i spiralnosti prostor-vremena... I osjećaj prisutnosti. , nekako neobjašnjivo okretanjem spirale, upravo u ovom vremenu, pored nje, u njoj... Naše vrijeme se ubrzalo, stisnulo, postalo gušće. A da biste dublje prodrli u suštinu života koji se dešava, shvatili njegove zakone i postali vlasnik efikasnog, svijetlog i uspješnog projekta „Moj život“, morate znati zakone - zakone manifestiranja, inkarniranja vremena, morate naučiti kako to učiniti. Naučite razumjeti život. I za to koristite najefikasniji metod - metodu uranjanja. Zašto su ova umjetnička djela toliko značajna da još uvijek postoji interesovanje za njih? Šta je povezano sa najpoznatijim umetničkim delima, šta je suština? Ova serija postova vodi nas na put ka razumijevanju misterija života kroz slikarstvo.

Prelijevajuća duboka živopisna pozadina, svijetli blistavi chiaroscuro nabora tkanine, ekspresivan, promišljen pogled nage mlade djevojke... Pred vama je remek-djelo impresionizma - Olimpija Eduarda Maneta!

Edouard Manet Edouard Mane 23.01.1832 30.04.1883 Francuska

"Prije Maneta", "poslije Maneta" - takvi izrazi puni su najdubljeg značenja... Manet je zaista bio "otac" modernog slikarstva. U istoriji umjetnosti bilo bi moguće izbrojati vrlo malo revolucija sličnih onoj koju je napravio. Manet je postao "otac impresionizma", onaj od koga je proizašao impuls koji je za sobom povukao sve ostalo. Ali zašto je Edouard Manet postao ova figura? Što je, uostalom, poslužilo kao oštar poticaj za nastanak novog smjera u umjetnosti? Buržuj, redovan na bulevaru, čovek suptilnog uma, kicoš naviknut da provodi vreme u kafiću Tortoni, prijatelj dama od demimonda - takav je bio slikar koji je preokrenuo temelje umetnosti svog vremena. Tražio je slavu i priznanje, slavu povezanu s uspjehom u službenom salonu. Vjerovalo se da je tražio slavu. Za života, zahvaljujući skandalima koji su pratili njegovo ime, majstori su ga prikazivali kao neku vrstu boema, željnog popularnosti najgore vrste.Takav kategoričan sud je previše primitivan. Vidljivi život nikako nije pravi život osobe: on je samo njegov dio, i po pravilu, ne najznačajniji. Manetov život nije ni približno tako jasan i očigledan kao što su mislili da jeste. Nervozan i uzbuđen, Manet je bio čovjek opsjednut kreativnošću. “Revolucionar uprkos sebi”? Odupirao se svojoj sudbini, ali je ovu sudbinu nosio u sebi... Proljeće 1874. Grupa mladih umjetnika optužena je da slika drugačije od etabliranih majstora, samo da bi privukla pažnju javnosti. Najblaži su na njihov rad gledali kao na podsmijeh, kao na pokušaj ismijavanja poštenih ljudi. Prošle su godine žestoke borbe prije nego što su članovi male grupe uspjeli uvjeriti javnost ne samo u svoju iskrenost, već i u svoj talenat. U ovu grupu su bili: Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Cezanne i Berthe Morisot. U tom periodu dominirala je starija generacija - Ingres, Delacroix, Corot i Courbet, kao i tradicije koje su nametnule zvanične umjetničke škole. Edouard Manet studirao je na Školi likovnih umjetnosti, apsorbirao različite trendove svog vremena - klasicizam, romantizam, realizam. Međutim, odbio je da bude slijepo vođen metodama renomiranih majstora. Umjesto toga, iz lekcija prošlosti i sadašnjosti, naučio je nove pojmove, vidio je svjetlost, užarenu svjetlost, čineći forme posebno jasnim - bez tih prigušenih tonova, omekšanih i neuhvatljivih prijelaza koji rastvaraju linije pod nebom Pariza, čistih kombinacija boje, jasne senke, oštro definisani "Valeri" koji ne dozvoljavaju polutonove. Godine 1874. Edouard Manet je kategorički odbio da učestvuje na Prvoj izložbi impresionista. Neki likovni kritičari to vide kao nespremnost umjetnika da zakomplikuje odnose sa službenim pariškim salonom i izazove nove napade kritičara. Međutim, drugi istraživači Manetovog rada (posebno A. Barskaya) vjeruju da je postojao još jedan, ne manje značajan razlog. Među izloženim radovima bila je i slika P. Sezannea „Nova Olimpija“, koja je takođe prikazivala golu ženu: crna sobarica skinula je poslednju odeću da bi je predstavila uglednom gostu. Edouard Manet doživljavao je Sezanovu sliku kao laprdanju njegove "Olimpije" i bio je duboko uvrijeđen tako iskrenim tumačenjem radnje. On se, naravno, sjećao onih vulgarnih ismijavanja, aluzija i direktnih optužbi za nemoral koji su na njega padali sredinom 1860-ih. Zatim, 1864. godine, žiri Pariskog umjetničkog salona odbio je gotovo tri četvrtine radova koje su umjetnici poslali. A onda je Napoleon III ljubazno dozvolio da se pokažu javnosti na „Dodatnoj izložbi izlagača koji su proglašeni preslabima da učestvuju u nagradnom takmičenju“. Ova izložba je odmah dobila naziv „Salon odbačenih“, jer je predstavljala slike toliko drugačije od onoga što su francuski obični ljudi navikli da vide. Javnost je posebno ismijavala sliku Eduarda Maneta "Ručak na travi", koju je Napoleon III smatrao nepristojnom. A nepristojnost je bila u činjenici da je na slici, pored obučenih muškaraca, prikazana gola žena. To je veoma šokiralo uglednu buržoaziju. “Ručak na travi” je odmah proslavio Maneta, cijeli Pariz je pričao o njemu, gomila je uvijek stajala ispred slike, jednoglasna u svom bijesu. Ali skandal sa slikom uopće nije potresao umjetnika. Ubrzo je napisao Olimpiju, koja je takođe postala predmet najžešćih napada. Ogorčeni gledaoci okupili su se ispred slike, nazivajući Olimpiju „praljicom Batignolles“ (Maneova radionica nalazila se u pariskoj četvrti Batignolles), a novine su je nazvale apsurdnom parodijom na Ticijanovu Veneru iz Urbina. Venera je u svim stoljećima cijenjena kao ideal ženske ljepote; u Luvru i drugim muzejima širom svijeta nalaze se mnoge slike sa golim ženskim figurama. Ali Manet je pozvao na traženje ljepote ne samo u dalekoj prošlosti, već iu modernom životu , to je nešto sa čime se prosvećeni filisterci nisu hteli pomiriti. “Olympia”, gola manekenka koja leži na bijelim prekrivačima, nije Venera prošlih stoljeća. Ovo je moderna devojka, koju je, po rečima Emila Zole, umetnik „bacio na platno u svoj svojoj mladalačkoj... lepoti”. Manet je drevnu ljepotu zamijenio pariškim modelom koji je bio nezavisan, ponosan i čist u svojoj bezumnoj ljepoti, prikazujući je u modernom pariškom interijeru. “Olympia” je čak izgledala kao običan čovjek koji je upao u visoko društvo; bila je današnja, prava, možda jedna od onih koji su je gledali dok je stajala u izložbenoj dvorani. Manet pojednostavljuje temeljnu Ticijanovu konstrukciju Olimpije. Umjesto unutrašnjosti, iza ženskih leđa je gotovo navučena zavjesa kroz čiji se procjep nazire komadić neba i naslon stolice. Umjesto služavki koje stoje kod svadbene škrinje, Manet ima crnku s buketom cvijeća. Njena velika, masivna figura dodatno naglašava krhkost nage žene. Međutim, ni jedna slika nikada nije izazvala takvu mržnju i podsmijeh, opći skandal oko nje je ovdje dostigao vrhunac, zvanične kritike su to nazvale „nemoralnom invazijom na život“. Poznanici su se okrenuli od Maneta, sve novine su se okrenule protiv njega... „Niko nikada nije video ništa ciničnije od ove „Olimpije“, „Ovo je ženka gorile od gume“, „Umetnost koja je tako nisko pala, ne čak i za svaku osudu”, pisala je pariska štampa. Stotinu godina kasnije, jedan francuski kritičar je posvjedočio da “istorija umjetnosti ne pamti takav koncert kletvi kakav je čula jadna Olimpija”. Zaista, nemoguće je zamisliti kakvu vrstu maltretiranja i vrijeđanja nije izdržala ova djevojka, ova crna žena i ova mačka. Ali umetnik je svoju „Olimpiju” napisao veoma delikatno, nežno i čedno , ali ju je publika, uzbuđena kritikama, izvrgla ciničnom i divljem ruglu. Uplašena uprava Salona postavila je dva čuvara na sliku, ali to nije bilo dovoljno. Gomila, koja se “smijala, urlala i prijeteći štapovima i kišobranima ovoj novopronađenoj ljepotici” nije se razišla ni ispred vojne straže. U jednom trenutku je čak odbio da garantuje bezbednost Olimpije, jer su nekoliko puta vojnici morali da izvlače oružje kako bi zaštitili golotinju tog tankog, ljupkog tela. Stotine ljudi su se od samog jutra okupile ispred Olimpije, izvijale vratove i gledale je samo da bi potom uzvikivale vulgarne psovke i pljuvale na nju. "Kurva koja sebe zamišlja kao kraljicu", - tako je francuska štampa iz dana u dan nazvala jedno od najnježnijih i najčednijih slikarskih djela. A onda je slika okačena iznad vrata poslednje sale u Salonu, na tolikoj visini da je skoro nestala iz vidokruga. Francuski kritičar Jules Claretie je oduševljeno izvijestio: „Besramnoj djevojci koja je izašla ispod Manetovog kista konačno je dodijeljeno mjesto na kojem čak ni najslabija mrlja nikada prije nije bila. Bijesna publika ogorčena je i činjenicom da Manet nije odustao. Čak se i među njegovim prijateljima malo ko usudio progovoriti i javno braniti velikog umjetnika. Jedan od ovih nekoliko bili su pisac Emile Zola i pesnik Charles Baudelaire, a umetnik Edgar Degas (također iz Salona odbačenih) je tada rekao: „Slava koju je Manet osvojio svojom Olimpijom i hrabrost koju je pokazao mogu se samo porediti sa slavom i hrabrošću Garibaldija." Prvobitni koncept „Olympia” bio je povezan sa metaforom „žena mačka” Charlesa Baudelairea, koja se provlači kroz niz njegovih pjesama posvećenih Jeanne Duval. Veza sa poetskim varijacijama posebno je uočljiva u Manetovim početnim crtežima za Olimpiju, ali u konačnoj verziji ovaj motiv postaje složeniji. Mačka se pojavljuje pred nogama gole "Olimpije" sa istim gorućim pogledom zaobljenih očiju. Ali on više ne miluje ženu, već se briše i gleda u prostor slike, kao da štiti svijet svoje ljubavnice od upada izvana. Nakon zatvaranja Salona, ​​Olimpija je osuđena na gotovo 25 godina zatvora u Manetovom umjetničkom ateljeu, gdje su je mogli vidjeti samo bliski prijatelji umjetnika. Nijedan muzej, ni jedna galerija, niti jedan privatni kolekcionar nije želio da je kupi. Tokom svog života, Mane nikada nije dobio priznanje od Olimpije. Prije više od stotinu godina Emile Zola je napisao u novinama Evenman: „Sudbina je pripremila mjesto u Luvru za Olimpiju i ručak na travi“, ali je trebalo mnogo godina da se njegove proročanske riječi obistine. Godine 1889. pripremala se grandiozna izložba posvećena 100. godišnjici Francuske revolucije, a Olimpija je lično pozvana da zauzme mjesto među najboljim slikama. Tamo je očarala jednog bogatog Amerikanca koji je htio kupiti sliku za bilo koji novac. Tada se pojavila ozbiljna prijetnja da će Francuska zauvijek izgubiti Manetovo briljantno remek-djelo. Međutim, samo su prijatelji preminulog Maneta do tada alarmirali zbog ovoga. Claude Monet je ponudio da kupi Olimpiju od udovice i pokloni je državi, jer ona sama nije mogla platiti. Otvorena je pretplata i prikupljen je potreban iznos - 20.000 franaka. Preostala je samo “sitnica” – nagovoriti državu da prihvati poklon. Prema francuskom zakonu, rad koji je poklonjen državi i prihvaćen od nje mora biti izložen. To je ono na šta su umetnikovi prijatelji računali. Ali prema nepisanoj „tabelu rangova“ u Luvru, Mane se još nije „povukao“, već je morao da se zadovolji sa Luksemburškom palatom, u kojoj je „Olimpija“ boravila 16 godina – sam, u sumornoj i hladnoj dvorani . Tek u januaru 1907., pod okriljem mraka, tiho i neprimjetno, prenesena je u Luvr. A 1947. godine, kada je otvoren Muzej impresionizma u Parizu, Olimpija je u njemu zauzela mesto na koje je imala pravo od dana njegovog rođenja. Sada publika stoji ispred ove slike sa poštovanjem i poštovanjem. Izvori - Nadezhda Ionina "100 velikih slika", Henri Perryucho "Edouard Manet".

Nakon neuspjeha Ručaka na travi u Salonu odbačenih 1863. godine, Manet se vratio svom štafelaju. Sa aktom u Giorgioneovom stilu koji mu je nedostajao. Pa, počnimo od početka. Neće odustati. Napisaću još jedan akt. Goli, ne vrijeđajući čednost javnosti. Samo goli, bez obučenih muškaraca u blizini. Zamislite samo, Cabanel je osvojio Salon sa svojim "Rođenjem Venere" - to je sigurno! - neviđeni uspjeh. „Razvratno i sladostrasno“, kako su rekli za Veneru, ali moramo priznati da je ta razvratnost i sladostrasnost pristojna, jer kritika jednoglasno hvali sklad, čistoću, „dobar ukus“ Kabanelove slike i Napoleona III. na kraju ga kupuje.

Zadubljen u misli o osveti, Manet se strastveno posvećuje tom velikom djelu, čija je ideja još uvijek nejasna, ali ga sve dublje uzbuđuje. Još prije nego što je započeo “Doručak”, Manet je imao ideju da u svom stilu reinterpretira “Veneru iz Urbina”, koju je svojevremeno kopirao u galeriji Uffizi. Na svoj način, ovo Tizianovo djelo je najklasičnije koje se može zamisliti: žena se odmara na krevetu, mali pas drijema, sklupčan pred njenim nogama. Manet će ovaj akt transformisati na svoj način.

Nedjelje prolaze, a broj crteža, skica i pripremnih materijala se umnožava. Malo po malo i ne bez poteškoća, Manet organizuje sliku. Sačuvajući strukturu "Venere iz Urbina" (ne zaboravljajući na Goyin "Nude Swing"), Manet stavlja tanko tamno tijelo Victorine Meran na pozadinu snježnobijelih plahti i jastuka, blago svjetlucavih plavih. Na tamnoj pozadini ističu se svijetle boje, razgraničene, kao kod Tiziana, okomito. Da bi oživio kompoziciju i dao joj potrebno olakšanje, Manet će na desnu stranu slike postaviti sekundarnu figuru: služavka koja "Veneri" nudi buket cvijeća - buket će omogućiti da se napravi nekoliko raznobojnih poteza. Sa stanovišta plastičnosti, naravno, bilo bi nepoželjno da ova figura koncentriše previše svjetla na sebe: u ovom slučaju to bi poremetilo ravnotežu slike, raspršilo pažnju - on bi, naprotiv, trebao koncentrisati se na golo telo. I Manet odlučuje da li mu je Bodler dao takvu ideju? - prikaži služavku kao crnkinju. Bold? Ali ne! Iako se odnosi s afričkim svijetom tih godina ne mogu nazvati previše bliskim, ipak se može prisjetiti nekoliko primjera: već 1842. izvjesni Jalabert je na svojoj slici „Odaliska“ prikazao obojenu služavku. Što se tiče psića iz "Venere iz Urbina", Manet se u potrazi za sličnim plastičnim motivom, nakon dugog oklijevanja, odlučio na crnu mačku - ovo mu je najomiljenija životinja. Baudelaire takođe.

Period početnih pretraga je prošao, a kompozicija se iznenada pojavljuje sa izuzetnom lakoćom. Cela slika se spaja kao magijom. Mane grozničavo žuri na posao. Nakon što je jedva rasporedio elemente slike u pripremnom akvarelu, odmah počinje stvarati samo platno. Obuzet uzbuđenjem koje velika djela prenose svojim stvaraocima kada se spontano rađaju, kao da već postoje, Manet, ponesen takvim porivom, radi ne dajući sebi ni najmanjeg predaha i nakon nekoliko dana završava platno.

Iz ovog rada izlazi iscrpljen, ali ushićen. Nikada ranije nije bio siguran da je postigao tako visok rezultat. "Venera" je njegovo remek-delo. Njegov izvor je Tizianova slika; pa šta! Nju je on stvorio, u potpunosti mu pripada, transformisana je samo njemu svojstvenom snagom plastičnog vida. Ovdje je zaigrano korišten - i kako je ovo sjajna igra! - najživlje mogućnosti vaše tehnologije. Ovo je slikarstvo u najvišem smislu: izražajno je u svom lakonizmu, linearne i jasne forme istaknute su tankim obrisom koji ih omeđuje. Svjetlo i sjena ulaze u bjesomučni dijalog između crnog i bijelog, formirajući suptilne varijacije: oštre u kombinaciji s rafiniranim, trpko s nježnim. Odlična tehnika, gdje žar umjetnika nadopunjuje strogost izrade, gdje uzbuđenost izvedbe i suzdržanost likovnih sredstava stvaraju neraskidivi akord.

Baudelaire u potpunosti dijeli Manetovo mišljenje o izuzetnim zaslugama djela: neće biti bolje slike na Salonu 1864.

Mane odmahuje glavom. Što više gleda u platno, sve je uvjereniji da nema šta popraviti. Ali kako uzbuđenje koje je nastalo tokom kreativnog procesa splasne, u Maneovoj duši se sveli strah: u početku nejasan, a zatim sve više obuzima umetnika. Ponovo čuje vriske publike u "Salonu odbačenih". Šta ako ova slika izazove isti skandal koji je pratio “Doručak”?

Pokušava da se smiri. Zbunjen, obuzet neizvjesnošću, pažljivo proučava kreaciju rođenu iz njegovog vlastitog kista. Viktorina nesumnjivo posjeduje ovo nervozno tijelo, ove tanke usne, ovaj vrat ukrašen crnim somotom, ovu ruku sa narukvicom, ove noge obučene u papuče. Nije lagao. Bio je iskren. A ipak ga muči tjeskoba. „Uradio sam ono što sam video“, kaže Manet za sebe. Da, ali činilo se da je Victorine očistio od svega prolaznog i slučajnog. Njegova "Venera" nema nikakve veze sa određenim vremenom ili mestom. Ona je više od stvarnosti, ona je sama istina. Istina i poezija. Nepokretna sveštenica nepoznatog kulta, počiva na krevetu pred Manetom i da li je boginja ili kurtizana? - razmatra ga u svojoj opakoj naivnosti i privlačnoj nepristrasnosti.

Mana je uplašena. Iz njegovog platna izvire čudna tišina, kao iz proganjajućeg sna. Osjeća pogled ovog stvorenja daleko od svijeta, tako nadrealnog i u isto vrijeme tako opipljivo opipljivo; Nikada do sada ženska istina nije bila svedena u slikanju na takvu golotinju. Mana je uplašena. Već čuje smeh i psovke gomile. Plaši se ovog savršenog platna. On se plaši sebe, plaši se svoje umetnosti, koja je viša od njega.

Rješenje dolazi neočekivano. Suprotno Baudelaireovim zahtjevima, on neće poslati Veneru u Salon. Skida platno sa štafelaja i odlaže ga, u ćošak ateljea, gde se mesecima, u mraku, nikome nepoznatom, krio misteriozno drhtavi stranac koji zrači svetlošću proleća nove umetnosti.

Mane ne želi skandal. Ne želi da mu se pripremi sudbina.

Pa ipak, godinu dana kasnije, prijatelji su ubedili Maneta da pošalje "Veneru" na Salon 1865. Na kraju je Manet dozvolio da bude ubeđen. Zachary Astruc je već krstio "Venus": sada će se zvati "Olympia". Velika važnost - kakvo ime! Svi ovi „literarni“ aspekti Manetovog slikarstva su apsolutno indiferentni. Astruc lako komponuje poeziju - kažu da razmišlja čak i u aleksandrijskim stihovima - i uskoro u čast "Olimpije" piše dugačku pesmu "Kći ostrva", čija će prva strofa (u pesmi ih ima ukupno deset) staviti ispod naslova slike:

Čim Olimpija ima vremena da se probudi iz sna,
Crni glasnik s pregršt proljeća pred sobom;
To je glasnik roba koji se ne može zaboraviti,
Noć ljubavi pretvara se u dane cvjetanja:
Veličanstvena djevo, u kojoj je plamen strasti...

Zajedno sa Olimpijom, Manet je poslao u Salon sliku Kristovo skrnavljenje.

Žiri se ove godine ponaša još milostivije nego prethodne. Nakon što su vidjeli Manetove slike, a posebno Olimpiju, članovi žirija moraju priznati da vide “odvratne obrte”. Prvo su suspendovali dva posla, a onda su se predomislili. Pošto neki usijani zameraju žiriju da je prestrog, e, u ovom slučaju, žiri će još jednom rasvetliti – „neophodan primer!” - na to da bi u stara, razumna vremena ostala u mraku nepoznatog. Neka javnost još jednom prosudi sama, pa neka kaže da li je pravedno ili nepravedno osnovan akademski tribunal da odbaci takve opscenosti.

Prvog maja, u trenutku svečanog otvaranja Salona, ​​Manet može povjerovati - iako na vrlo kratak trenutak - da je dobio utakmicu. Čestitamo mu na izloženim radovima. Kakve veličanstvene marine! Kako je ispravno postupio kada je otišao da slika ušće Sene! Marina? Mane zadrhti. Oni ne mešaju Olimpiju sa pejzažom Honfleura! U salu ulazi pod slovom "M", gde mu se pokazuju dve slike potpisane imenom nepoznatog debitanta, Kloda Moneta. Autora "Olimpije" guši ogorčenje. Kakva je ovo prevara? "Odakle ovaj gad? Krade moje ime da dobije aplauz dok me gađaju trulim jabukama." „Gadaju trule jabuke na mene“ je potcenjivanje. U poređenju sa nevjerovatnom eksplozijom koju proizvodi "Olympia", "Doručak" je izazvao tek blago nezadovoljstvo. Olimpija! Odakle umjetniku takva Olimpija? Predrasude prema Manetu su toliko jake da neobično ime, koje ni po čemu ne podsjeća na Olimpiju, odmah izaziva sumnjičavo šaputanje i tako zbunjuje publiku. Složivši se sa naslovom i nejasnim aleksandrijskim pesmama koje je komponovao Zachary Astruc, Manet nije mislio da sve te književne stvari nemaju nikakve veze s njegovim slikarstvom - a "Venera" je slika u punom smislu te riječi. Međutim, sve što dolazi od Maneta više nikoga ne iznenađuje – javnost je spremna da smisli bog zna šta. Olimpija - ali pusti me! Šta ako je autor imao drskosti da predstavi u svojoj slici - njen realizam jednostavno besramno ismijava idealne slike akademskih umetnika - "besramnu kurtizanu", lik istog imena u "Dami od kamelija" Aleksandra Dumasa Sina? "Veličanstvena djeva"! Ništa za reći! Lijepo veličanstvo! Međutim, to je bilo i za očekivati: nakon što se upustio u pornografiju, skandalozni mop se nije bojao osporiti javno mnijenje. Oskvrnjujući svetu mitologiju, skrnavivši taj najviši oblik umjetnosti, a to je prikaz ženske golotinje, naslikao je prostitutku, djevojku jedva u pubertetu, "ni ovo ni ono", stvorio je sladostrasnu sliku, sasvim dostojnu "Cvijeća" njegovog satanskog prijatelja. od zla.”

Štampa odmah počinje da odjekuje publici. Vrijeme je da se konačno stane na kraj ovoj temi. “Šta je ovo odaliska sa žutim trbuhom, jadna manekenka, pokupljena bog zna gdje?” - uzvikuje Jules Claretie na stranicama L'Artista.Svuda se govori samo o Manetu i njegovoj "Veneri s mačkom", koja podsjeća na "ženku gorilu"; ona bi mogla poslužiti kao znak za štand na kojem prikazuju "bradatog" žena”.

Mane to više ne može izdržati. Jednoglasna osuda ga potpuno demorališe. Čudne sklonosti za koje ga optužuju zapanjuju umjetnika. Depresivan, ispituje se, sumnja u sve, gadi mu se sve, ne shvatajući ništa u noćnoj mori koja ga sada okružuje. Može li on sam sebe smatrati u pravu uprkos svima? Žali se Bodleru: „Kako bih volio da si ovdje“, piše on. „Prokletstva padaju na mene kao grad, nikad prije nisam imao takav praznik... Ovi krici mogu te oglušiti, ali jedno je očigledno - neko... on ovde greši."

Bodler, sve više zaronjen u „pospanu omamljenost“ u Briselu, nestrpljivo čita pismo svog prijatelja. Vrijedi li dozvoliti da vas kritičari tako "omamljuju"? Oh! Koliko daleko čovjek Manet ne uspijeva da doraste svojoj kreativnosti! Imati genijalne sposobnosti a ne imati karakter koji odgovara tim sposobnostima, biti potpuno nespreman za uspone i padove života, neizbježne za one kojima je suđeno da postanu slava ovoga svijeta! Jadni Manet! Slabosti svog temperamenta nikada ne uspijeva u potpunosti savladati, ali “ima temperament – ​​i to je najvažnije”. Njegov talenat će izdržati.

Baudelaire se smiješi. “Ono što me takođe zadivljuje je radost svih ovih budala koje ga smatraju mrtvim.” Odgovarajući na Manu 11. maja, pesnik ga strasno prekori: "Dakle, opet smatram da je potrebno da razgovaram sa tobom - o tebi. Treba ti pokazati šta vrediš. To što tražiš je prosto glupo. Smeju se kod tebe te nervira podsmijeh,nepravedni ste itd itd.Mislite li da ste prvi koji se nasao u takvoj situaciji?Jeste li talentiraniji od Chateaubrianda ili Wagnera?Ali nisu manje maltretirani.Ali nisu umrli od toga I da ne bih probudio pretjerani ponos u vama, reći ću da su oba ova čovjeka - svaki na svoj način - bili primjeri za slijediti, pa čak i u plodnoj eri, dok ste vi samo najprije usred propadanja umjetnosti našeg vremena. Nadam se da "Nećete se žaliti na besceremonalnost s kojom vam sve ovo predstavljam. Dobro vam je poznata moja prijateljska naklonost prema vama."

Maneu bi bilo teško da se naljuti na ovo Bodlerovo „strašno i ljubazno pismo“, kako ga umetnik naziva, pismo koje će uvek pamtiti. Ozbiljnost ovih linija postala je melem za njega tokom tog teškog perioda maja i juna 1865. godine, kada je svaki novi dan pogoršavao njegovu iritaciju i zbunjenost.

Nakon Manetove smrti, 1889. godine, Claude Monet je otvorio javnu pretplatu; sakupljeni novac namjeravao je iskoristiti za kupovinu "Olympia" od Madame Manet, a zatim je ponuditi državi kako bi slika jednog dana završila u Louvreu. „Rečeno mi je“, napisala je Berthe Morisot Claudeu Moneu, „da je neko, čije ime mi nije poznato, otišao u Kampfen (direktor odsjeka za likovnu umjetnost) kako bi ispitao njegovo raspoloženje, da je Kampfen pobjesnio, kao “ludi ovan” i uvjeravao da dok bude bio na toj funkciji, Manet neće biti u Luvru; ovdje je njegov sagovornik progovorio riječima: “Pa, onda ćemo prvo morati da se pozabavimo vašim odlaskom, a onda ćemo otvori put Manetu.”

Uprkos nekim, ponekad neočekivanim, protivljenjima, Claude Monet nije položio oružje. Nadao se da će pretplatom prikupiti 20 hiljada franaka; sa razlikom od nekoliko stotina brzo je dostigao planirani iznos. U februaru 1890. Claude Monet je ušao u pregovore sa predstavnicima administracije; pregovori su trajali nekoliko mjeseci - činilo se da predstavnici države nisu bili neskloni prihvatanju Olimpije, bez davanja čvrstih obaveza u vezi s Luvrom. Na kraju se Monet dogovorio. Novembra 1890. "Olympia" je ušla u Luksemburški muzej u iščekivanju mogućeg, ali ne konačno odlučenog, smještaja u Luvru. Sedamnaest godina kasnije, u februaru 1907., po čvrstom nalogu Klemansoa, Moneovog prijatelja i tadašnjeg premijera, Olimpija je konačno ušla u kolekciju Luvra.

Na osnovu materijala iz knjige "Edouard Manet" A. Perryuchoa./ Transl. sa francuskog, pogovor M. Prokofieva. - M.: TERRA - Klub knjiga. 2000. - 400 str., 16 str. ill.