Qahramonlik komediyasi (2 soat 40 daqiqa) 16+

"Afisha" sharhi: Jerald Sibleirasning "Teraklardagi shamol" spektakli ajoyib narsa, chunki u rejissyorlarga uni o'z didiga qarab talqin qilish imkoniyatini beradi. badiiy dunyoqarash. "Polars" asl, aqlli komediya sifatida sahnalashtirilishi mumkin yoki uni kundalik dramaga aylantirishingiz mumkin. Agar xohlasa, Sibleiras asarining sahna versiyasini ham falsafiy masal sifatida taqdim etish mumkin. Rejissyor shunday qildi Rimas Tuminas teatr sahnasida. Evg. Vaxtangov.
Sahnaning cheksizdek chuqur qorong'i bo'shlig'ida ulkan kublar chiroyli tarzda joylashtirilgan. Bir tomondan, bu dizayn syurreal me'moriy tuzilishga o'xshaydi. Boshqa tomondan, u g'azablangan eksantrik Gustav (Vladimir Vdovichenkov), qobiqdan hayratda qolgan Fernand (Maksim Suxanov) va falsafachi Rene (Vladimir Simonov) yashaydigan faxriylar uchun boshpana terasining bir qismini o'z ichiga oladi. Uchalasi ham nogiron. Gustav xonasini tark etishdan qo'rqadi. Fernanning boshiga bir parcha bo'lak yopishib qolgan, shuning uchun u g'alati gapiradi, so'zlarini chizadi va vaqti-vaqti bilan tutib turadi. Protez tufayli Rene sekin plastika va g'ayritabiiy tarzda sozlangan imo-ishoralarga ega, bu unga harakatlanuvchi manekenga o'xshaydi. Va deyarli bo'sh sahnada musiqa stendlari va ulkan it haykali - o'ziga ishonib topshirilgan qo'riqlanadigan hududni qo'riqlaydigan afsonaviy Cerberusning o'ziga xos qiyofasi bor, kunlari allaqachon sanoqli bo'lgan nogironlar undan qochishni orzu qiladilar. Ammo ularning uchalasi hamon umid qiladilar, yaxshi va yomon hazillar, xotiralar, amaliy hazillar bilan o'zlarini va bir-birlarini rag'batlantiradilar, ayollar va ularning erkaklar g'alabalari haqida suhbatlashadilar. Gustav, Fernand va Rene chindan ham baland teraklar bor joyda bo'lishni xohlashadi, ularda shamol shunday sehrli shivirlaydi - yangi, kuchli va eng muhimi, erkin... Ularning orzulari ro'yobga chiqmaydi. Ular tabiat qonunlarini buzolmaganidek, kasalxona bog'ini tark eta olmaydi. Oxir oqibat, qahramonlarga ajratilgan makonni ba'zan xira nur bilan yoritadigan oy kichik diskdan ulkan sayyoraga aylanadi. Qahramonlar esa abadiylikka yaqinlashganday, o‘zlarini fazo zarralaridek his etayotgandek...
Tuminasning aktyorlari keksa odamlarni o'ynamaydilar va ularning yuzlari yoshga bog'liq bo'yanish ostida yashirilmaydi. Biroq, Simonov, Vdovichenkov va Suxanov vaqti-vaqti bilan o'z qahramonlaridan "tashqariga chiqadilar", bir sahna rasmini boshqasidan ajratib turadigan va tomoshabinlarga o'ziga xos intermediyalarni ijro etishadi va raqsga tushishadi. falsafiy masal Hayotga chanqoqlik va o‘lim muqarrarligi haqidagi “Teraklarda shamol shitirlaydi” spektaklini teatr aktyorlari Vaxtangovning ijodiy zavqi va ishtiyoqi bilan ijro etadilar.
Rejissyor R. Tuminas. A. Yakovskisning ssenografiyasi va liboslari. Bastakor F. Latenas.

Boshida yozish faoliyati filmlar uchun dialoglar va ssenariylar yaratish ustida ishlagan. Jan Delhomm bilan hamkorlikda u bir qancha pyesalar yozgan, ulardan biri "Natijalarsiz kichik o'yin" mualliflarga olib keldi. aql bovar qilmaydigan muvaffaqiyat, 2003 yilda mukofotlangan teatr mukofoti Molyer besh nominatsiyada, jumladan, "Yilning eng yaxshi frantsuz o'yini".

J. Sibleirasning "Teraklarda shamol shitirlaydi" mustaqil ishi 2006 yilda "Eng yaxshi komediya" nominatsiyasida Lorens Olivye mukofotiga sazovor bo'lgan. Gerald Sibleiras Rossiyada deyarli noma'lum, bu adolatsizlikdir, chunki uning so'zsiz xizmatlari bor. U hazil-mutoyiba suhbatining ustasi, hazil tuyg'usi - u, albatta, faylasuf va provakator. Uning qahramonlari shuhratparast ekssentriklar, o'z-o'zini istehzosi shafqatsiz va xayolparastligi sodda.

Ular har kuni uyning terasida yig'ilishadi. Har birining o'z o'tmishi bor, lekin ular muqarrar ravishda bir-biriga jalb qilinadi, yangiliklarni muhokama qiladi, hazillashadi, shovqin qiladi va fantastik rejalar tuzadi. Ular endi yosh emas, garchi ular o'tkinchi tabiatiga o'xshamasalar ham. Hayot ularni hayajonga soladi va umidsizlikka to'sqinlik qiladi. Va siz bilan birga kelgan yaralar faqat o'z-o'zini istehzo qilish uchun sababdir.

J.Sibleyraning vatandoshi Sharl de Goll shunday degan edi: “Xalqning qadr-qimmati uning o‘ziga nisbatan hazil tuyg‘usi bilan belgilanadi”. Spektakl qahramonlari ana shu xususiyatga to‘la ega bo‘lib, ularning hayotining lahzalari bir-biri bilan cheksiz to‘qnashuvlarda o‘tadi, ular bo‘lmasligi mumkin bo‘lgan narsalarni orzu qiladilar va har kuni ertalab Bekket qahramonlari kabi qurigan daraxtga aylanib, oldinda nimalar turganini anglab etadilar. Ulardan, xuddi har birimizning abadiyatimiz borligi kabi.

Uch ekssentrikning hikoyasini ajoyib aktyorlar - V. Vdovichenkov, M. Suxanov, V. Simonovlar, rejissyor R. Tuminas, rejissyorligi yo rangtasvir yoki grafika bo'lib, u aktyorlar bilan birgalikda yaratadi va asar qachon tugaydi. tugadi, rasm ketadi - spektakl mustaqil hayotni boshlaydi. Demak, bu asarda ular mangulik, g‘urur, muhabbat, mehr-shafqat haqidagi savollarga javob izlaydilar va bu rang-baranglik qudratli energiyani o‘z ichiga oladi, umid qilamizki, rampadan to‘lib toshib, tomoshabinni o‘ziga tortadi.

Televidenie va Internet texnologiyalarining rivojlanishiga qaramay, teatr asosiy va eng ko'plaridan biri bo'lib qolmoqda mashhur turlari millionlab odamlar uchun madaniy o'yin-kulgi. Na televidenie, na virtual reallik tomoshabinlar oldida jonli ijroda o‘z his-tuyg‘ularini, his-tuyg‘ularini tomoshabinga yetkazayotgan aktyorlar energiyasini almashtira olmaydi. Shuning uchun ham chiptalar spektakldan bir-ikki oy oldin sotuvga chiqishi bilanoq sotilayapti. Ayniqsa, teatr chiptalarini sotib olish juda qiyin bayramlar. Madaniy bayramlar haqida oldindan g'amxo'rlik qilish kerak. Biroq, zamonaviy texnologiyalar yordamga keling teatr tomoshabinlari. Bugun siz kassaga borish uchun vaqtingizni behuda sarflamasdan teatr chiptalarini osongina sotib olishingiz mumkin. Yuzlab yillar davomida mavjud bo'lgan dramatik san'at xizmatida Internet har kimga Melpomene dunyosi bilan aloqa qilish imkonini beradi.

Bizning veb-saytimizda siz nafaqat sizni qiziqtirgan har qanday teatr tadbiriga teatr chiptalariga buyurtma berishingiz, balki barcha Moskva teatrlarining spektakllarini o'rganishingiz, spektakllar uchun annotatsiyalarni o'qishingiz, taniqli dramaturglar, aktyorlar va rejissyorlar haqida ma'lumot topishingiz va eng so'nggi teatr yangiliklarini o'qishingiz mumkin.

Teatr chiptalariga buyurtma berishning bir necha yo'li mavjud. Fikr-mulohaza shaklidan foydalanishingiz yoki menejerlarimizga qo'ng'iroq qilishingiz mumkin. Chipta sotib olish uchun hech qaerga borish shart emas, biz ularni to'g'ridan-to'g'ri ofisingizga yoki uyingizga yetkazib beramiz. To'lov qabul qilingandan keyin amalga oshiriladi teatr chiptalari. Buyurtma berishda siz auditoriyadagi o'rindiqlarni tanlash imkoniyatiga egasiz.

Buyurtmalaringizni kutamiz! Haftada etti kun va tushlik tanaffuslarisiz teatr chiptalariga buyurtma bering.

DIQQAT! Teatrning barcha spektakllariga chiptalarni bron qilishning oxirgi muddati. Vaxtangov - 30 daqiqa!

Qo'shma loyiha Evgeniy Vaxtangov nomidagi teatr va Xalqaro teatr agentligi "San'at hamkori XXI"

Qahramonlar va ijrochilar:
Gustav - Vladimir Vdovichenkov
Fernand - Maksim Suxanov
Rene - Vladimir Simonov

Spektakl muallifi "Teraklarda shamol shitirlaydi" Jerald Sibleiras- zamonaviy frantsuz dramaturgi, 1961 yilda tug'ilgan. Yozuvchilik faoliyatining boshida u dialoglar va filmlar uchun ssenariylar yozish ustida ishlagan. Jan Delhomm bilan hamkorlikda u bir qator pyesalar yozdi, ulardan biri "Oqibatsiz o'yin" mualliflarga ajoyib muvaffaqiyat keltirdi; 2003 yilda u besh nominatsiya bo'yicha Molyer teatr mukofotiga sazovor bo'ldi, shu jumladan "Eng yaxshi frantsuz spektakli" Yil.”

J. Sibleirasning mustaqil ishi - "Teraklarda shamol shitirlaydi" 2006 yilda eng yaxshi komediya uchun Lorans Olivye mukofotini oldi. Gerald Sibleiras Rossiyada deyarli noma'lum, bu adolatsizlikdir, chunki uning so'zsiz xizmatlari bor. U hazil-mutoyiba suhbatining ustasi, hazil tuyg'usi - u, albatta, faylasuf va provakator. Uning qahramonlari shuhratparast ekssentriklar, o'z-o'zini istehzosi shafqatsiz va xayolparastligi sodda.
Qariyalar uyi ayvonida uch kishi uchrashadi, ularning har biri o‘z o‘tmishiga ega, ammo bugun ularni bir kelajak – qarilik va shu uyning chegaralari birlashtirib turadi.

Zerikarli hikoyami? Yo'q. Chunki uning qahramonlari hayotni tark etishga emas, balki u uchun kurashga qaratilgan - vaziyatlar, komplekslar, kasalliklar bilan va ular tark etuvchi tabiatga umuman o'xshamaydi. Hayot ularni hayajonga soladi va umidsizlikka to'sqinlik qiladi. Va yaralar faqat o'z-o'zini istehzo qilish uchun sababdir.

Uch eksantrikning hikoyasini ajoyib aktyorlar aytib berishadi - V. Vdovichenkov, M. Suxanov, V. Simonov sahnalashtirilgan R. Tuminas, uning rejissyorligi yo rangtasvir yoki grafik bo'lib, u aktyorlar bilan birgalikda yaratadi va ish tugagach, rasm ham ketadi - spektakl mustaqil hayotni boshlaydi. Demak, bu asarda ular mangulik, g‘urur, muhabbat, mehr-shafqat haqidagi savollarga javob izlaydilar va bu rang-baranglik qudratli energiyani o‘z ichiga oladi, umid qilamizki, rampadan to‘lib toshib, tomoshabinni o‘ziga tortadi.

J.Sibleyraning vatandoshi Sharl de Goll shunday degan edi: “Xalqning qadr-qimmati uning o‘ziga nisbatan hazil tuyg‘usi bilan belgilanadi”. Asar qahramonlari ana shu xususiyatga to‘la ega bo‘lib, ularning hayotining lahzalari bir-biri bilan cheksiz to‘qnashuvlarda o‘tadi, ular bo‘lmasligi mumkin bo‘lgan narsalarni orzu qiladilar va har kuni ertalab Bekket qahramonlari kabi qurigan daraxtga ayvonga kelishadi, chunki ular darhol bir-birlari bilan to‘qnash kelishadi. haqiqat - o'lim.

Davomiyligi:2 soat 40 daqiqa

Foto va video

	Rimas Tuminasning “Teraklarda shamol shivirlaydi” spektakli qahramonlari qariyalar uyidan qochib qutulishni istashadi, aksincha ular bir-birlari bilan hazillashib, o‘limni muloyimlik bilan kutishadi. Foto: Denis Vyshinskiy / Kommersant
	Roman Doljanskiy. . Teatrda "Teraklarda shamol shitirlaydi" Vaxtangov nomi bilan atalgan (Kommersant, 22.02.2011). Grigoriy Zaslavskiy. . ( NG, 21.02.2011). Marina Davydova. ( Izvestiya, 21.02.2011). Olga Egoshina. . Vaxtangov teatri faxriylar hayotidan spektakl namoyish etdi ( Yangi yangiliklar, 21.02.2011). Alena Karas. . Teatrda. Vaxtangov melodramani uchta o'ynadi ( RG, 21/02/2011). Natalya Kaminskaya."Teraklarda shamol shitirlaydi." Evg. Vaxtangov nomidagi teatr ( Madaniyat, 03.03.2011 yil). Olga Fuks. . Teatrda Rimas Tuminasning "Teraklarda shamol shitirlaydi". Vaxtangov ( VM, 03/03/2011). Mariya Sedyx. Teatrda Gerald Sibleirasning "Teraklarda shamol shitirlaydi". Evg. Vaxtangov ( Natijalar, 28.02.2011). Marina Timasheva. ( “Ozodlik” radiosi, 03.03.2011 yil). Kseniya Larina. . Vaxtangov teatrida premyera ( Yangi vaqt, 28.02.2011). Marina Tokareva. Sovremennikda aktyorlar, Vaxtangovda truppa bor. Bu o'zingizdan ko'ra Chexovni ortda qoldirgan ma'qul ( "Novaya gazeta", 27.02.2011).

Teraklarda shamol shitirlaydi. nomidagi teatr Vaxtangov. Ishlash haqida matbuot

"Kommersant", 2011 yil 22 fevral

Omon qolgan Godot

Vaxtangov teatrida "Teraklarda shamol shitirlaydi"

Vaxtangov nomidagi teatrda zamonaviy fransuz dramaturgi Jerald Sibleyraning “Teraklarda shamol shitirlaydi” spektakli asosida teatr badiiy rahbari Rimas Tuminas boshchiligidagi spektakl premerasi namoyish etildi. ROMAN DOLJANSKY tomonidan hikoya qilingan.

Jerald Sibleiras spektakli sarlavhasida aks ettirilgan teraklar bolalar uyi, boshqacha aytganda, qariyalar uyi ayvonidan ko'rinadi. Ushbu qayg'uli muassasada uyning qolgan aholisi to'planadigan yana bir teras bor, lekin spektaklning butun harakati sodir bo'lgan teras ulardan faqat uchtasiga - Gustav, Fernand va Renega tegishli. Ko'proq belgilar o'yinda emas. Keksa odamlar har kuni o'z ayvonlariga sudralib chiqishadi, yangiliklarni muhokama qilishadi, hech narsa haqida bahslashishadi, o'tmishni eslashadi, suhbatlashadilar, bir-birlari bilan hazillashadilar va atrofga qarashadi. Oxir-oqibat, teraklardagi shamol ularga boshpanadan qochish fikrini beradi. Bu orzular ro'yobga chiqmasligini tushuntirishim kerakmi, chunki aslida Sibleiras qahramonlarining hayotida o'limdan boshqa narsa bo'lishi mumkin emas.

Biroq, repertuar "hayot, ko'z yoshlar va sevgi ..." uslubidagi boshqa sentimental hikoya bilan to'ldirildi deb o'ylamaslik kerak. “Teraklarda shamol shivirlaydi” spektakli biroz ayyorroq tuzilgan, u tomoshabinning sezgirligini suiiste'mol qilmaydi. Jerald Sibleirasning ishi odatda "intellektual bulvar" deb ataladigan pyesalar toifasiga kiradi: bir tomondan, muallif kassa dramaturgiyasining qonunlarini biladi, u dialogning jonliligi va keskinligiga e'tibor beradi va ehtiyojlarni hurmat qiladi. Demokratik, burjua jamiyati, lekin boshqa tomondan, u o'z-o'zidan ko'ngilxushlik qilmaydi va tomoshabinlardan oddiy "hamdardlik" izlashni xohlamaydi, "Polars" da istehzoli istehzo va grotesk uchun joy bor edi. Hatto asarda Bekket aks-sadolarini topib, keksa odamlarni "Godotni kutish" spektaklidagi qahramonlarga o'xshatish - Sibleiras juda ko'p sharafga ega bo'lsa-da, spektakl hamma narsa - hali ham past parvoz.

Rimas Tuminas "Topolis" ni ahamiyatsiz deb hisoblamaydi va ularni oddiy va guldorga aylantirmaydi. qahramonlar komediyasi Albatta xohlamadim. Uning qahramonlari esa sahnada keksalar emas, qayerdandir sarson-sargardon odamlar sifatida paydo bo‘ladi va haqiqatan ham mahallada boshqa aholi bor-yo‘qligi noma’lum, sahna esa qariyalar uyining ayvoniga o‘xshamaydi – deyarli bo‘sh. , va rassom Adomas Yakovskis tomonidan ixtiro qilingan bir nechta detallar aniq maqsadga ega emas - kuchsiz lampochkalar hech narsani yoritmaydi, yo'l bo'ylab burchakdagi g'isht uyumi qandaydir mayda bo'laklarga aylanadi. qabr tosh, va musiqa stendlari bo'lgan Vena stullari butun spektakl davomida sahnaning orqa tomonida bo'sh turadi. Bu yerda ayvonda turgan itning haykali ikki inson bo'yi o'lchamida qilingan va u sodir bo'layotgan voqealarning quruq, xavotirli mantiqsizligining umumiy atmosferasini kuchaytirishi kerak.

Bunday siyrak o'yinda tarqatish hal qiluvchi ahamiyatga ega. Rimas Tuminas uchta ajoyib Vaxtangov aktyorini taklif qildi. Vladimir Simonovning Rene - beli to'g'ri, kitobni qo'yib yubormaydigan va har bir satrni qorilar kabi yetkazadigan go'zal oqsoqlangan aristokrat. Vladimir Vdovichenkovning Gustavi yarim aqldan ozgan maqsadli ko'rinishga ega, chalkash, ovora odam. Nihoyat, Fernand Maksima Suxanova - Birinchi jahon urushi faxriysi, uning boshiga shrapnel tiqilib qolgan, shuning uchun u muntazam ravishda hushidan ketadi va qolgan vaqtlarda injiq ovoz bilan gapiradi, kal boshini qisib qo'yadi. bir tomonga qaraydi va yaltiroq ko'zlari bilan qaraydi - umuman olganda, "Polars" da Vladimir Mirzoev spektakllarida aktyor tomonidan jilolangan tasvirni ehtiyotkorlik bilan o'tkazadi.

Paradoks shundaki, rejissyor tomoshabinga ham, o‘ziga ham “Teraklarda shamol shivirlaydi” filmi tijoriy spektakl emas, garchi munosib hunarmandchilikka ega bo‘lsa ham, balki falsafa va g‘amgin hazilga urg‘u berilgan jiddiy asar ekanligini qanchalik isbotlamasin. Bu spektaklda qanchalik ko'p namoyon bo'lsa (va oxir-oqibat, u shunchaki undan ajralib turadi), ya'ni tushunarli va gastrol qilish uchun qulay bo'lgan oddiy "uch kishilik o'yin" hammuallifi bo'lishi tasodif emas. Bu holatda teatr taniqli tadbirkor Leonid Roberman edi. Aftidan, aktyorlar nazoratsiz ravishda shunchaki komediyaga jalb qilina boshlaganga o'xshaydi - buning uchun faqat ularni ayblash adolatdan emasligini ta'kidlayman, chunki har qanday holatda ham dam olish zarurati tom ma'noda premyera auditoriyasida to'kilgan edi. Qo‘shnim Maksim Suxanovning har bir so‘zidan zavqlanib yig‘lab yubordi – bu qanday Bekket, kechirasiz.

Negadir shu qadar qiziqki, “Polars”da Rimas Tuminas alohida – oʻzining barcha muhim rejissyorlik urgʻulari bilan fon ekranida bir necha marta paydo boʻladigan ulkan sayyora kabi; qorong'ulikdagi kichik bo'shliqdan kengayib borayotgan bu fon; finalda “jonlangan” itning uvillashi ostida musiqa varaqlarini uchirayotgan abadiyatning dahshatli shamoli; urushni eslatuvchi momaqaldiroqlar va boshqalar, aktyorlar va eng hurmatli tomoshabinlar - alohida. Hech kim hech kimni bezovta qilmaydi, har kim qo'lidan kelgancha o'z ishlari bilan band. Ammo sa'y-harakatlarning o'zi, ba'zilari boshqalarda aks ettirilgan, to'satdan ularning befoydaligini ochib beradi. Va hazilda bo'lgani kabi, korxona foydasiga durang bo'lib chiqadi. Bu bizning teatr haqiqati: yuksak san'at va bulvar o'rtasidagi sulhga urinishlar, albatta, ikkinchisining g'alabasi bilan tugaydi.

NG, 2011 yil 21 fevral

Grigoriy Zaslavskiy

Shamol, shamol, sen qudratlisan

Vaxtangov nomidagi teatrda premyera

Deyarli bo'sh sahnada uchta aktyor bor - Maksim Suxanov, Vladimir Simonov, Vladimir Vdovichenkov. Birinchi jahon urushi faxriylari o'ynaydi. Teatrda. Evg Vaxtangov Rimas Tuminas fransuz Jerald Sibleyraning "Teraklarda shamol shitirlaydi" spektaklini sahnalashtirdi.

Teatr hayotini yaqindan kuzatib boradigan odamlar bu spektakl bilan allaqachon tanish: bir-ikki yil oldin u Konstantin Raykin tomonidan Satirikonda sahnalashtirilgan. Bir necha yil oldin yozilgan Sibleirasning pyesasi (Irina Myagkova tarjimasi) ko'plab Moskva teatrlariga taklif qilingan va Vaxtangov teatridagi premyerada u yoki bu sabablarga ko'ra spektakldan bosh tortganlar tasdiqlangan bo'lishi mumkin. ularning haqligi. "Keksa odamlar haqida" yozilgan ko'plab pyesalar uchun bu, umuman olganda, yangi hech narsa qo'shmaydi. Tezda - u kamayadi.

Biroq, Vaxtangov teatri xayriya ishlari bilan shug'ullanmadi va Satirikonga ergashib, ular keksa faxriylarning rollarini hayotning boshida o'rtacha to'yingan erkaklarga berishdi. Suxanov, Simonov, Vdovichenkov - ular, albatta, keksa odamlarni o'ynashi mumkin edi, lekin rejissyor Rimas Tuminas ularni sahnaga bo'yanishsiz, Adomas Yakovskisning bezaklari va liboslarida olib keladi, albatta, siz hayol qilishingiz va xayriya uyining qashshoqligini ko'rishingiz mumkin. unutilgan urush faxriylari uchun - shunga qaramay, hozirgi "Terakdagi shamol" dizaynini "Vanya amaki" ning liboslari va bezaklarining kenja ukasi deb atash mumkin. Simonovning spektakl boshida Rene chol rolidagi yurishi uning professor Serebryakov rolidagi tantanali yurishiga o'xshaydi, bu tasodif emas. Ilgari o'z ilhom manbalarini yashirgan bastakor Faustas Latenas yangi spektaklda buni ochiq-oydin bayon qiladi: yirik - bastakor Faustas Latenas, kichik bosma- spektaklda Shopen musiqasi, Jakomelli, fransuz legionerlarining marshi qo‘llangan...

Kamdan-kam holat: keksalar haqidagi spektaklda qayg'uga yoki har qanday teshuvchi notaga umuman o'rin yo'q. Ammo kulgili narsalar juda ko'p va kulgili narsalarda qandaydir qiziqarli qasddan bor. Nega muallif o‘z qahramonlarini Birinchi jahon urushi faxriylari qilishga qaror qilganini tushunasiz. Ikkinchisi biroz yaqinroq, haqiqiyroq, ba'zi odamlar hali ham u bilan bog'liq bo'lgan shaxsiy yoki oilaviy xotiralarga ega, har doim ham baxtli emas. Birinchi jahon urushi - shubhasiz, quvnoq janrga ko'proq yordam beradi, Napoleon urushlari - allaqachon juda uzoqda, Asterix va Obelix kabi.

Keksalik suhbatlari kontekstida ba'zan bir oz dolzarb, ba'zan shunchaki kulgili iboralardan xursand bo'lish qoladi. "Rudimentar jamoat hayoti bizning sadaqaxonamiz"... Ayollar haqidagi dialog - bu qaysi erkaklarni ko'proq yoqtirishi, ularni kuldiradiganmi yoki istakni uyg'otadiganlar haqida bahs... Faqat eskizlardan bahramand bo'lish qoladi - bu holda jismoniy holat haqida. , nochorlik haqida: keyin birdan tizzagacha protez taqib yurgan Rene birdan o'z oyog'idan xafa bo'ladi.Bu tufayli u ramkachi bo'lib qolmadi.U unga qattiq qaraydi, hatto tayoq bilan uradi, keyin kechiradi va tayoq bilan o‘ziga tortadi.Fernand (Maksim Suxanov) – vaqti-vaqti bilan go‘zal va o‘ychan qotib qoladi, sajdaga tushadi.Haqiqatga qaytgan keksa faxriy har doim bir xil iborani takrorlaydi: “Biz shahardan kelyapmiz. Orqada, kapitan." Quroldosh o'rtoqlari nihoyat bu chiziq qaysi janglardan kelganini so'rashadi. Xoll bu so'zlar sevgi janglarining "kuboklari" ekanligini bilgach, kuladi. Ularning mashqlarni qanday bajarishini tomosha qilish juda kulgili. Rene bu erda ham topqir: " O'tirish yaxshidir..." Spektaklning birinchi yarmida Vdovichenkov bu uchtasi orasida yanada qiziqarli va kutilmagan ko'rinadi, lekin tez orada aktyor bu notekis yo'ldan adashadi va tez-tez, tobora ko'proq sezilarli, u gawking uchun o'yin kamaytiradi. Unga qanchalik ko'p e'tibor berilsa, u shunchalik "qo'rqinchli" ko'rinadi.

Uchalasi ham, qahramonlar, juda kulgili va kulgili. Albatta, bu mumkin, spektakl bunga yordam beradi, lekin u yoki bu holatda takrorlashlar zanjiri uchtadan kutganingizdek emas. yaxshi aktyorlar. Va, albatta, biz ham Tuminasdan ko'proq narsani kutishga o'rganib qolganmiz.

Izvestiya, 2011 yil 21 fevral

Marina Davydova

Yosh keksalar uchun juda ko'p shovqin

Teatr sahnasida aktyorlik triosi - Maksim Suxanov, Vladimir Simonov va Vladimir Vdovichenkov chiqish qilishdi. Evg. Vaxtangovning frantsuzcha matni "Teraklarda shamol shitirlaydi" degan g'amgin sarlavhali.

O'yin zamonaviy bo'lib, oramizda unchalik mashhur emas. Fransuz yozuvchisi Jerald Sibleirasning uchta quvnoq frantsuz keksa odami teatr asarlarining o'ziga xos toifasiga kiradi, agar xohlasa, ularni alohida janrga - yoshga bog'liq rollarni izlashda rassomlar uchun spektaklga ajratish mumkin. Sibleirasning opusi Vaxtangov teatrida uzoq vaqt oldin, Mixail Ulyanov hayotida paydo bo'lgan va unda Ulyanovning o'zidan tashqari, Yuriy Yakovlev va Vladimir Etush ham o'ynashlari kerak edi. Bu - agar Xudoning irodasi bo'lganida - har qanday ma'noda antik davrga silkitar edi. Ammo Rabbiy boshqacha qaror qildi. “Teraklarda shamol esmoqda” spektakli uchun rejissyor topilmadi, garchi uchta hurmatli spektaklning rejissyori mohiyatan har kim bo'lishi mumkin edi.

Yillar o'tdi. Mixail Ulyanov vafot etdi va nomidagi teatr. Rimas Tuminas Vaxtangovga keldi. O'sha vaqtga kelib Konstantin Raykin Sibleirasning o'yinini allaqachon payqagan va uni "Satirikon" da sahnalashtirgan va truppaning uchta yosh va g'ayratli artistlari - Grigoriy Siyatvinda, Denis Suxanov va Maksim Averinga qariyalarning rollarini ishonib topshirgan.

Biroq, Tuminas, vaxtangovitlardan olingan birinchi kechaning huquqidan xijolat tortmadi. Va u dadillik bilan o'sha Sibleirasni o'z zimmasiga oldi va Karlson singari hayotning eng yaxshi chog'ida bo'lgan sadaqa san'atkorlari aholisi rollarini tanladi. Ikkala Moskva teatrida ham keksalarning rollari keksalarga berilmagani qandaydir oldindan ilhomlantiradi. Anatoliy Vasilevning afsonaviy "Zo'r soat uchun yakkaxon" va Anatoliy Efrosning afsonaviy "Keyingi - Sukunat" davridan beri keksa rassomlarning keksalar haqida melodramatik spektakllarni o'ynashga urinishlari noqulaylikdan boshqa narsa keltirmadi. Va yana nima, lekin undagi Tuminaning ko'z yoshlari melodramatik intonatsiyalari yangi ishlab chiqarish mamnuniyat bilan qochadi. Ammo, afsuski, u boshqa tuzoqqa tushib qoladi.

Gap shundaki, “Teraklarda shamol shitirlaydi” ham hozirda Yevropa teatrida juda mashhur bo‘lgan intellektual fastfudning o‘ziga xos namunasidir. Har bir narsa yuqori sifat bilan amalga oshiriladi, lekin aniq boshqa birovning retseptlari bo'yicha. Masalan, Sibleiras asarida aniq belgilangan personajlar noaniq syujet bilan (aniqrog'i, uning yo'qligi bilan birga yashaydi: ayvonda to'plangan uchta chol, hech narsa haqida suhbatlashishadi, bir-birlarini o'ylashadi va o'tmishni eslashadi, kelajakka qo'rquv bilan tikiladilar. ). Hazillar, hazil va hayot haqidagi o'ylangan fikrlar to'g'ri nisbatda aralashtiriladi. Bu bizni darhol ekzistensialistlar asarlariga va absurd teatri misollariga (ayniqsa, albatta, Bekketga) murojaat qiladi.

Rejissyor Tuminas sahnada mujassam etgan beg‘ubor so‘zlar to‘plami haqiqiy jiddiy adabiyot ekanligini tomoshabinga ham, o‘ziga ham isbotlaydi. U keksalar haqida emas, umuman odamlar haqida spektakl qo‘yayotganini har tomonlama ta’kidlaydi. Va ular qariyalar uyida emas, balki globusda yashaydilar (fonda vaqti-vaqti bilan yolg'iz, g'amgin sayyoraning video proyeksiyasi paydo bo'ladi). Shuning uchun ular tanlagan ayvon juda yoqimsiz va deyarli bo'sh: faqat burchakda musiqa stendlari bo'lgan stullar mavjud, ulardan shamol musiqa varaqlarini uradi. Shuning uchun teraklarda g'uvullayotgan shamol Tuminasda deyarli jahannam shovqiniga aylanadi. Ayvonni bezatgan tosh it esa chinakam siklopik haykaldir. Aftidan, bu shunchaki it emas, balki finalda o'zining ulkan tosh boshi bilan qahramonlarni marhumlar shohligida kutib olgandek ifodali ravishda bosh irg'ab qo'yadigan ulkan Cerberus.

Moskvaga ketishni orzu qilgan uch opa-singil kabi uch chol ham ma'lum teraklarga borishni orzu qiladi. Ammo biz aniq tushunamizki, u erda ham, teraklar orasida ham ularning hayoti yorqinroq va go'zal bo'lmaydi. Hali ham chang bosgan qabrga olib boradi...

Uch nafar benefitsiarning har biri o'z jihozlaridan foydalangan holda Tuminasning yo'nalishiga moslashadi. Maksim Suxanov (boshida shrapnel bor jasur nogiron Fernan) vaqt topa olmay yoki Mirzoevning barcha spektakllari qahramonlari obrazidan birdaniga chiqib ketishni istamay sahnaga chiqadi: u qandaydir meditistik transga tushib qolganga o'xshaydi. , bu dunyo va bu dunyo o'rtasida to'xtatilgan. Vladimir Vdovichenkov (shafqatsiz va maqsadli Gustav) oddiy pop texnikasi arsenalidan mamnun. Yaqinda bizga o'sha Tuminalar tomonidan "Van amaki" dagi ajoyib buffonlik namunasini ko'rsatgan juda kuchli Vaxtangov truppasining eng kuchli san'atkorlaridan biri Vladimir Simonov (melanxolik Rene) bu safar niqobda. qayg'uli masxaraboz, bizni Vaqtangov maktabining aktyorlik maktabiga qaytardi. Ammo aktyorlikning stilistik nomuvofiqligi bu spektaklning asosiy muammosi emas. Agar boshidanoq tijorat va manfaatli hodisa sifatida e'lon qilinganida, bu nomuvofiqlik, ular aytganidek, sayohat narxiga kiritilgan bo'lar edi.

Muammo shundaki, mashhur metafora teatri Litva kelib chiqishi va umumevropa ahamiyatiga ega, taniqli vakili qaysi Tuminas, uning asosi yoki juda bo'lishi mumkin yaxshi adabiyot, yoki juda oddiy bo'lib, rejissyor o'z iste'dodining kuchi bilan ahamiyatli narsaga aylanadi teatrlashtirilgan matn. Lekin Sibleirasning o'yini da'vo va ambitsiyalarga boy. Bu haqiqatning ersatzsidir buyuk adabiyot. Ammo hech qanday kuch ersatzni haqiqiy narsaga aylantira olmaydi. Undan faqat boshqa ersatz yasash mumkin - masalan, haqiqiy teatrning ersatsi.

Yangi yangiliklar, 2011 yil 21 fevral

Olga Egoshina

Verandada uchta, itni hisobga olmaganda

Vaxtangov nomidagi teatr faxriylar hayotidan spektakl namoyish etdi

Jerald Sibleyrosning zamonaviy frantsuz spektakli “Teraklarda shamol shivirlaydi” qariyalar uyi ayvonida bo‘sh vaqtlarini o‘tkazayotgan uch keksa faxriyning kundalik hayoti haqida hikoya qiladi. O'z spektaklida teatrning badiiy rahbari Rimas Tuminas teatr oqsoqollari o'rnini emas, balki repertuarni olib boruvchi premerlar - Vladimir Simonov, Vladimir Vdovichenkov va Maksim Suxanovni egalladi.

Alfons Daudet o'zining "Taraskonlik Tartarinning g'ayrioddiy sarguzashtlari" asarida o'zining o'lmas qahramonining mustahkam toqqa chiqish jihozlari o'zining tug'ilgan landshaftining yashagan va bo'ysundirilgan tepaliklari fonida (Monblanning qayerdadir juda mos) kulgili ko'rinishini juda kulgili tasvirlab bergan. , qanday qilib barcha pitonlar, kramponlar va arqonlar Tartarin ketayotgan poyezd yo‘lovchilariga to‘sqinlik qilgan. Va ular o'lmas fanfarning qimmatbaho jihozlariga qanday qaradi. Rimas Tuminasning kamtarona, kamerali va, Xudo meni kechir, juda ibtidoiy Jerald Sibleyrosning “Teraklarda shamol shitirlaydi” spektaklini yaratishda foydalanilgan barcha ajoyib rejissyorlik jihozlarini tomosha qilganingizda ham xuddi shunday hayratga tushasiz. Meditativ pauzalar, Faustas Latenasning falsafiy musiqasi, aktyorlarning kutilmagan “xarakterdan chiqishlari” (ular haykalday qotib qoladilar yoki ba'zi murakkab harakatlarni tasvirlay boshlaydilar) - butun sahna arsenali juda zarur va Shekspir, Shiller asosidagi spektakllarda mukammal ishlaydi. yoki Chexov, - bu erda keraksiz va yo'lda, xuddi temir yo'l vagonida harakatlanayotganda toqqa chiqadigan kramponlar to'sqinlik qiladigandek tuyuladi. Va Tuminasning o'zining buyuk vatandoshi Eymuntas Nyakrosiusning an'anaviy iqtiboslari mutlaqo keraksiz ko'rinadi. Birinchi qatorning boshlari ustida uch ijrochining parodik tayoqcha silkitishi, Nyakrosiusning "Otello" asaridagi unutilmas "dengiz bilan suhbat" sahnasiga tushunarsiz va noo'rin ishora, yana bir bor pyesaning karton asosini pyesaning hayotidan buzadi. "Keksalar uyi".

Agar rejissyor Rimas Tuminasning dramatik materialni tanlashi noaniq bo'lsa, unda Sibleirosning spektakl tanlovi. badiiy rahbar Rimas Tuminasning Vaxtangov teatri mantiqiy va asosli. Erkak rollarining uchta foydali spektakli har qanday teatr uchun mazali taom bo'lib, sevimli aktyorlar jo'shqinlik bilan ahmoqni o'ynaydigan spektakllar azaldan tomoshabin mehrini qozonganini aytmasa ham bo'ladi.

Bir yarim yil oldin Konstantin Raykinning "Satirikon" sahnasida "Shamol teraklarda shitirlaydi" spektakli namoyish etildi. Uchta teatr premyerasi: Denis Suxanov, Grigoriy Siyatvinda, Maksim Averin frantsuz harbiy nafaqaxo'rlarining yoshga bog'liq rollariga xursandchilik bilan sho'ng'ishdi. "Satirikon" aktyorlari soxta pariklar, qalin soch turmagi va bintlardan saxiylik bilan foydalanib, keksalikning barcha belgilarini o'ynashdi ...

Vaxtangov teatrining premeralari - Vladimir Vdovichenkov (Gustav), Maksim Suxanov (Fernand) va Vladimir Simonov (Rene) - deyarli yoshga bog'liq bo'yanishga murojaat qilmaydi, balki ularning eksantriklarining kulgili psixologik xususiyatlarini ta'kidlaydi. Sibleiros asarida syujet rivojlanishi deyarli yo‘q. Qariyalar uyining bo'm-bo'sh ayvonida atrofdagi hayotdan yashiringan uch chol bu qayg'u maskanining so'nggi yangiliklari haqida suhbatlashmoqda, qarindoshlari va erektsiya bilan bog'liq qiyinchiliklarni (la'nati yosh!), shuningdek, ereksiyaga rejalashtirilgan sayohatlarini muhokama qilmoqdalar. teraklar o'sadigan olis tepalik ("Men ramzni tushunaman - teraklardagi shamol", deb xo'rsinadi Rene).

Adomas Yanovskis bezaklarining eng esda qolarli elementiga aylangan itning tosh haykali qahramonlarning tortishuvlariga qiziqish bilan qaraydi...

Shiller, Shekspir, Chexovning "qiyin" qahramonlaridan so'ng, Vaxtangov aktyorlari o'zlarining ko'kargan "injiqliklari" ga xuddi shunday yengillik va zavq bilan sho'ng'iydilar, siz talabchan ko'ylak kiygan poyabzaldan keyin eskirgan shippaklarga kirasiz. Uchalasi ham isbotlangan usullar va klişelardan foydalangan holda o'ynaydi. O'tsimon, befarq Gustav (Vladimir Vdovichenkov) kulgili ko'zlari bilan porlaydi. Vladimir Simonov Reneni o'zining yaqinda o'ynagan bema'ni professor Serebryakovning o'ziga xos bo'rttirilgan karikaturasiga aylantiradi. Maksim Suxanov nogiron Fernand rolini o'ynaydi, u komikslar, lablar, ta'sirli tabassumlar, hayratlanarli miltillashlar, kutilmagan va kulgili imo-ishoralar va eng nomaqbul daqiqalarda "va Madlen - u ko'proq fohisha!" .

Vaxtangov aktyorlari o'z qahramonlarining "karton tabiatini" yashirmaydilar, ular kulish juda oson va yoqimli va ularga hamdardlik bildirish qiyin (siz komiks qahramonlari uchun yig'lay olmaysiz). Shu bois, finalning melodramatik parchalanishi butunlay boshqa spektakl va butunlay boshqa voqeadan ijaraga olinganga o'xshaydi... Vaxtangov teatri spektaklining kassa muvaffaqiyatiga shubha yo'q va umid qilish kerakki, bu kelajakdagi Rimas Tuminas haqiqiy dramatik cho'qqilarni egallaydi.

RG, 2011 yil 21 fevral

Alena Karas

Itni hisobga olmaganda

Teatrda. Vaxtangov melodramani uchta o'ynadi

Rimas Tuminas Jerald Sibleirasning "Teraklarda shamol shitirlaydi" spektaklini tomosha qilib, yana Vaxtangov repertuarini melodramatik syujet yordamida rivojlantira boshlaganida, unga qanday motivlar sabab bo'lganini aytish qiyin.

Uchta teatr va kino yulduzlari tomonidan o'ynaladigan Birinchi jahon urushi fransuz faxriylarining qariyalar uyida, o'lim arafasida, oxirgi qochish kampaniyasiga tayyorgarlik ko'rishlari haqidagi hikoya, albatta, yuqori kassa tushumlarini kafolatlaydi. Bu yerda badiiy mahorat masalasi beixtiyor ikkinchi o‘ringa o‘tdi.

Qanday bo'lmasin, Tuminas va Nyakrosiusning uzoq yillik hamkori, dasturda spektakl bastakori sifatida ko'rsatilgan Faustas Latenas frantsuz legionerlarining marshini Shopen va Jakomellining qayta ishlangan ohanglari bilan uyg'unlashtirib, o'ziga xos musiqa yaratish bilan o'ziga yuklamadi. , bu tinimsiz eshitiladi. Dramatik o'yinga cheksiz hamrohlik qilish modaga qaytganga o'xshaydi. ovozli musiqa(yaqinda "Kaligula" spektaklida Nyakrosius xuddi shunday qildi, faqat Shopen va Jakomelli o'rniga u tinimsiz Vagner va Richard Shtrauslarni o'ynadi). Eslatib o'taman, melodramatik janrning asl ma'nosi aynan shunday edi: musiqaga qiroat.

Biroq, Tuminas janr, spektakl va tomoshabinlardan ustun bo'lishni xohlardi. Balki qarilik va o‘lim haqidagi melodrama teatr tabiati haqidagi falsafiy dramaga aylanishi kerak edi. Shunday qilib, birinchi navbatda, Maksim Suxanov o'zining yaralangan Fernandini o'ynaydi. Tosh plitalari yonida itning haykali ko'tarilgan qabristonga o'xshash ma'yus, mavhum makonda (u Cerberusga o'xshamasa ham, Hades shohligini qo'riqlaydi), u yolg'iz o'zi - rangpar, oy Perrot. - bu mavzuni boshidan oxirigacha olib boradi. U, albatta, boshqa dunyo tomonidan "zaharlangan". Doimo hushidan ketib, u haqiqatdan shunchaki tushib ketadi va san'at va hayot o'rtasidagi chegaraga xizmat qiladi, bu qaysidir ma'noda teatr va o'limga hamma narsadan ham yaqinroqdir.

Ushbu mavzuni bir necha marta (birinchi navbatda Cyranoda) o'ynagan Suxanov bu erda uni aniq belgiga aylantiradi - shekilli, rejissyor xohlaganidek. Uning nutqi - sekin, og'riqli va biroz burun - Suxanov mutaxassis bo'lgan sahna transining sehriga bag'ishlangan. Uning xarakteridagi barcha sentimental va kulgili tafsilotlar uning yo'qlikdan butun dunyoni yaratishga qodir bo'lgan teatr sehrgari maqomini yangilaydi. Uning hushidan ketish paytida doimo eshitiladigan iborasi: "Orqa tomondan kelaylik, mening kapitanim", uning sevgilisiga qaratilgan mehrli murojaat bo'lib chiqadi. Qo'llarining bir harakati bilan ayolning tubini ushlashga urinib, u bizning ko'z o'ngimizda ta'tildagi issiq kunni va uning hayotidagi asosiy erotik tajriba bo'lib qolgan qizning sevgisini qayta tiklaydi.

Uning bir vaqtning o'zida ikkita o'rtog'ini sadaqaxonada qabul qilishga tayyorligi, ishonuvchanligi, qo'rquvi va fobiyasi, she'riyati va o'ziga xos mifologiyasi - Suxanov o'zining g'alati xarakterini har bir tafsilotdan rivojlantirib, uni butunlay jismoniy va ayni paytda metafizik narsaga aylantiradi. . Bu "Xudoning masxarabozi" teatr bilan to'lib-toshgan, u uning mohiyatidir.

Lekin u yolg'iz. Bir oyoqli, ehtiyotkor va aqlli Rene rolini o'ynagan, his-tuyg'ularidan qo'rqadigan Vladimir Simonov "sirk" buyumlarining butun arsenali bilan jihozlangan - shlyapa, hassa va guldastadan protez oyoqgacha - va shunga qaramay. u hech qachon oddiy melodrama chegaralarini buzib o'tolmaydi: u haqiqat bilan bog'langan. Hatto kamroq qiziq, garchi Vladimir Vdovichenkov o'zining shafqatsiz va qo'rqoq Gustavni juda qunt bilan o'ynaydi; va u o'z xarakterining masxaraboz tabiatiga ishora qilsa ham, kundalik, haqiqiy mantiq doirasida mavjud.

Rimas Tuminas finalda o'ziga va rejasiga so'nggi sayohatni amalga oshiradi, o'limning eng chekkasida, qochish rejasidan charchagan qahramonlarimiz to'satdan to'xtab, g'oz xanjar uchib borayotgan osmonga qarab qoladilar. Bu butunlay melodramatik imo-ishora, nihoyat, gilamni har qanday falsafiy masxarabozlik ostidan chiqarib tashlaydi. Agar bunday narsa sodir bo'lishi mumkin bo'lsa, hozir bo'lmaydi. Itning tosh haykali ham tumshug'ini ko'tarib, sodda fikrli tomoshabinlarning ko'z yoshlarini tortganda, rejissyor niyatining jiddiyligi shirin melodramatik pekmezga butunlay eriydi.

Madaniyat, 2011 yil 3 mart

Natalya Kaminskaya

It kim uchun qichqiradi?

"Teraklarda shamol shitirlaydi." Evg. Vaxtangov nomidagi teatr

Asar muallifi, frantsuz dramaturgi Jerald Sibleyrasni qoralashning ma’nosi bormi, chunki spektakl “Vanya amaki” darajasida emas, muallif esa Chexov emasmi? Bu faoliyat hech qanday ma'noga ega emas. Sibleirasning asarlari dunyo sahnalarida juda keng tarqalgan va bu muvaffaqiyat uchun kamida uchta muhim omilni o'z ichiga olganligi sababli sodir bo'ladi. Sibleiras melodramatik ta'sirga ega bo'lgan inson hikoyalarini yozadi. U buni yaxshi tijorat teatrining barcha qoidalariga muvofiq va zamonaviy ong uchun zarur bo'lgan yorug'lik dozasi bilan bajaradi intellektual o'yin. Uning spektakllarida yaxshi aktyorlar uchun foydali rollar mavjud.

Har qanday repertuar teatri, agar u eksperimental laboratoriya bo'lmasa, o'z spektaklida bunday spektaklni qo'yish mantiqiy huquqiga ega. "Teraklarda shamol shovqinli" spektakli - Birinchi jahon urushi qatnashchilari, qariyalar uyida yashovchi va "teraklar va shamol" bo'lgan qo'shni tepalikka sayr qilishni orzu qilgan uch qariya haqida. . Yolg'iz qarilik o'zining patologiyalari va g'ayrioddiyligi bilan, baxtli o'zgarishlarga chanqoqlik bilan, haqiqiy, yoshga bog'liq istiqbol yo'qligiga qaramay, turli xil motivlarga asoslangan "oqqush qo'shiqlari" tomoshabinlar qiziqishi uchun abadiy va g'alaba qozonish variantidir. "Zo'r soat uchun yakkaxon", "Keyingi - sukunat", "Temir sinf", "Jin o'yini", "Eski uslubdagi komediya" - Irina Myagkova tomonidan tarjima qilingan Sibleirasning spektakli ushbu seriyaga osongina mos keladi, garchi hamma kabi yuqoridagilardan, uning oddiy xususiyatlari bor. Bu erda asosiy narsa - sahnalashtirgan narsangizdan xabardor bo'lish va opera va simfonik spektaklda hatto yaxshi, lekin estrada materialini taklif qilmaslikdir. Muxtasar qilib aytganda, chumchuqlarga to'p otmang.

Yaqinda ushbu spektakl Konstantin Raykin tomonidan "Satirikon" da sahnalashtirilgan bo'lib, unda keksalarning rollarini gullab-yashnagan erkaklar: Denis Suxanov, Grigoriy Siyatvinda va Maksim Averin o'ynaydi. Bugun Vaxtangov teatrida rejissyor Rimas Tuminas aktyorlik qismida shu bilan ketadi bir xil marshrut. U faxriylar rollarida Vladimir Vdovichenkov, Maksim Suxanov va Vladimir Simonovlarni ijro etadi. Ammo "Satirikon"da voqea bir tomondan, inson dramasini eshitishga xalaqit bermaydigan, ikkinchi tomondan, sodir bo'layotgan voqealarni kosmik fojiaga aylantirmaydigan soxtakorlik parametrlari doirasida rivojlanadi.

Biroq, Tuminas odatda ancha jiddiy dramatik maqsadlarda qo'llaniladigan bunday harakatlar va mahoratdan foydalanadi (rejissyorliklarga ssenografiklarni Adomas Yakovskis va musiqiylarni Faustas Latenas qo'shadi). Sahna maydoni, eng kamida, spektakl bo'lib o'tadigan qariyalar uyining verandasiga o'xshaydi. Bu yerda, aksincha, kulrang tosh plitalari bilan cherkov hovlisiga eshik bor. Orqa tarafdagi tor oq chiziq doimiy ravishda abadiylikning oq ekraniga aylanib bormoqda. Tumanli sayyora tasviri proyeksiya qilinadi, uning fonida miltillovchi elektr lampochkalari unutilib, "uchib ketadi". inson ruhlari. Bu yerdagi itning tosh haykali sfenksga o'xshab ma'yus va ulug'vor va, ehtimol, Cerberus kabi qo'rqinchli. Finalda but tosh yuzini osmonga ko'tarib, ma'yus va cho'zilib yig'laydi. Ayni paytda, Sibleiras pyesasida tugaydigan it hatto maxsus muallifning izohi bilan ifodalangan va aniq muhim, unchalik semantik emas, balki janr ahamiyatiga ega. Unda "it tiriladi" kabi bir narsa aytilgan.

Gap shundaki, qo'shni tepalikka sayrga chiqish uchun yig'ilgan keksa, nogiron va umuman aqli raso bo'lmagan jangchilar ayvonni bezab turgan bu it haqida dahshatli janjal qilishdi. Ulardan biri uning harakatlanayotganiga ishonib, undan qo'rqadi. Ikkinchisi esa uni o‘zi bilan sayohatga olib chiqish niyatida. Uchinchisi esa bu fikrni aqldan ozgan deb hisoblaydi. Aslida, rejalashtirilgan kampaniya bir xil darajada amalga oshirib bo'lmaydigan ishdir, chunki qahramonlar zaif va haqiqatga ziddir. Ammo finalda hatto it haykali ham jonlanganda, kuchli melodramatik baxtli yakun paydo bo'lishi kerak, ko'z yoshlari yoki kulgi bilan ko'z yoshlari. Va u o'lik azobda yig'layotgani uchun, hamma narsa juda yomon. Shunday qilib, engil, mohirona yaratilgan tragikomediya nihoyat hamma narsaning zaifligi fojiasiga aylanadi.

Bunday taklif qilingan sharoitda rassomlarning ajoyib triosi juda jiddiy bo'lishga mahkum. Va bu erda Vladimir Simonov - Renega protez oyog'i yordam bera olmaydi, garchi rassom u bilan bir qator kulgili evolyutsiyalarni amalga oshirsa ham. Maksim Suxanov - Fernand (uning qahramoni boshidan yaralangan va hozir vaqti-vaqti bilan "o'tib ketadi") somnambulistik holatlar tomonidan qutqarilmaydi. Va Vladimir Vdovichenkov, uning Gustavi juda takabbur va shuhratparast, manik va mag'rur konsentratsiyani saqlab tura olmaydi. Material mazali spektakllarni keltirib chiqaradi, lekin asarni bezovta qiladigan g'amgin falsafiy umumlashmalarga o'zini oqlamaydi. Shuning uchun bo'lsa kerak, san'atkorlar muqarrar ravishda boshqa spektakllardan tanish bo'lgan rollariga o'tishadi. Vladimir Simonov boshqalardan ko'ra omadliroq, u "Vanya amaki"da o'zining ajoyib professori Serebryakovning parodiyasini o'ynaydi, bu erda o'ziga xos professorlik "san'ati" ham parodik xususiyatga ega edi. Maksim Suxanov, ehtimol, eng oson vaqtga ega, chunki u beqaror, uyqu holatining yana bir versiyasini taklif qiladi va u allaqachon Vladimir Mirzoevning spektakllarida ko'plab shunga o'xshash holatlarni o'ynagan. Vladimir Vdovichenkov, ehtimol, eng qiyin vaqtni boshdan kechirdi. Dastlab, uning tabiiy shafqatsizligi mag'rur va tikanli Gustav obrazi uchun istehzo bilan ishlaydi, lekin u qanchalik uzoqqa borsa, bitta notani ushlab turish shunchalik qiyinlashadi va rassom qiroatga o'tadi.

Sibleiras o'yinining g'alaba qozongan melodramatik konturi va komiksning mohir dozasi, nima deyishdan qat'i nazar, hech qanday falsafiy yuksaklikni, psixologik chuqurlikni va metaforik umumlashtirishni talab qilmaydi. Bu yerda odam sayoz, ammo yengil nafas olar va ma'lum darajada muloyimlik va tushunish bilan hazillashardi. Hech bo'lmaganda, pardaning oxirida qobiq qilish qiziqarli. Va bularning barchasiga kuchli Vaxtangov rassomlari bilan iste'dodli ishlab chiqarish jamoasi erishishi mumkin edi. Lekin negadir oyga qarab yig‘lagim keldi.

VM, 2011 yil 3 mart

Olga Fuks

Tunnel oxiridagi yorug'lik

Teatrda Rimas Tuminasning "Teraklarda shamol shitirlaydi". Vaxtangov

Endi “Teraklarda shamol shitirlaydi” spektaklida ajoyib Vaxtangov uchligi – Ulyanov, Etush va Yakovlev qanday qilib sadaqaxonadagi chollarni o'ynagan bo'lardi, deb tasavvur qilish mumkin. Frantsiyalik Jerald Sibleirasning pyesasi bo'yicha "Vaxtangov" spektakli kaftini Satirikonga yo'qotdi, u erda bir xil matn asosida ikki yildan beri "Kavaklar va shamol" ishlaydi.

Endigina Rimas Tuminas rejissyorning harakatini takrorlab, premyeraga olib keldi Konstantin Raikin, - keksa odamlarni nisbatan yosh aktyorlar o'ynaydi: qarilik bu erda aktyorlik mahoratining sinovi, e'tirof yoki xayrlashuv eslatmalari uchun sabab emas.

Satirikonda Birinchi jahon urushining uchta faxriysi Maksim Averin, Grigoriy Siyatvinda Anton Kuznetsov va Denis Suxanov bilan birga o'ynaydi. Vaxtangovskiyda - Suxanov Maksim, Vladimir Simonov va Vladimir Vdovichenkov. Konstantin Raykin o'z spektaklini aldanishning buyuk energiyasiga bag'ishladi, bu hatto sadaqaxona darvozasidan nariga o'tish uchun kuch yo'q bo'lganda ham odamni masofaga shoshilishga majbur qiladi. Va u buni mutlaqo kundalik bo'lmagan yakun bilan toj kiydi, faxriylarning ruhini uchayotgan ko'chmanchi qushlarga o'xshatib, bir-biriga shamolni kesib o'tishga yordam berdi: biri bosh aylanishini, ikkinchisi ochiq bo'shliqdan qo'rqishni, uchinchisi esa singan qanot, uning nochorligi.

Hayot va uning hayotiy ruhi hatto o'lim hududini ham qattiq bosib oldi.

Rimas Tuminasning versiyasi "Godotni kutish" mavzusining o'zgarishi bo'lib, unda yagona istiqbol uzoq Indochina yoki hatto shamol shivirlayotgan teraklar bilan eng yaqin tepalik emas, balki o'limdir. Qora fonda tor yorug'lik chizig'i ko'zga sezilmaydigan darajada kengayadi.

Ammo orqaga qarashga vaqtingiz bo'lgunga qadar, o'sha haqiqiy bo'lmagan yorug'lik butun ufqni to'ldiradi: chiqish ochiq. Uchbirlik o'zining fonida efir soyalari sifatida muzlab qoladi va eng "tirik", eng "tanaviy" jonzot itning tosh buti bo'ladi, uni eski telbalardan biri o'zi bilan sayrga olib ketmoqchi bo'lgan va u qichqiradi. qayg'u ichida.

Bu yorug'lik umumiy haqiqat, hatto oddiylik, ammo uning muqarrar buyukligiga ko'nikish hali ham mumkin emas. Ushbu istiqbol fonida nima qilishingiz unchalik muhim emas: siz Gustav kabi bir oyoqli o'rtoq va tosh it bilan sayohat qilishni rejalashtiryapsizmi yoki musiqa pristavkalarini sug'orish uchun suv idishidan foydalanasizmi? hech kim uzoq vaqt davomida o'tirmaydi, butun uchlikning eng "aqlli"si Rene kabi yoki boshqa "foydali" ishlar bilan shug'ullanadi. Asosiysi, negadir ertalab chiqishga yana bir qadam tashlash uchun turdingiz.

Melanxolik kontekst - bila turib yoki beixtiyor - komediyaga qarama-qarshi bo'lib, Sibleirasning dialoglarida juda ko'p bo'lgan va aktyorlar g'ayrat bilan kuchaytiradigan, vaqti-vaqti bilan minnatdor tomoshabinlar olqishiga sazovor bo'lgan.

Vladimir Simonov (Rene) Tuminasning Moskvadagi "Vanya amaki" spektaklidagi grotesk Serebryakov rolini aniq davom ettiradi - qo'lida abadiy hajm, har doim o'rtada ochiq, podagra oyog'i o'rniga protez, uning mustahkam normalligini anglaydi. . Maksim Suxanov (Fernand) so'nggi yillarda birinchi marta Vladimir Mirzoevdan boshqa teatrda o'ynab, do'zaxning qudratli mavjudotini (Valentin Gaft ta'riflaganidek, oq akula) bir daqiqa ham unutishga imkon bermaydi. Mirzoev spektakllarida asosiy magnit bo'lgan.

Bu Xlestakovmi, qirol Lirmi yoki boshi yaralangan muvaffaqiyatsiz pianinochimi yoki tushunarsiz "oq akula"mi: hamma narsa uzoq vaqtdan beri tanish va yana siz undan ko'zingizni uzolmaysiz. Va faqat Vladimir Vdovichenkov jinni Gustav rolida mutlaqo kutilmagan bo'lib chiqdi: manyakning nigohi har doim devorga qaraydi, lekin boshi berk ko'cha o'rniga u uzoq ufqlarni ko'radi.

Ammo birinchidan boshlab rolning chizilgan rasmini ehtiyotkorlik bilan va fidokorona takrorladim oxirgi daqiqa, aktyor uni hech qachon o'z ranglari bilan to'ldira olmadi.

Natijalar, 2011 yil 28 fevral

Mariya Sedyx

Orqa tomondan kelmang!

Teatrda Gerald Sibleirasning "Teraklarda shamol shitirlaydi". Evg. Vaxtangov

Bir yarim yil oldin Konstantin Raykin ushbu spektaklni Satirikonda sahnalashtirganida, yaxshi tayyorlangan spektakl yaxshi spektaklga aylanganidan hamma bir ovozdan quvongan edi. Repertuariga “tabloid” dramaturgni kiritgan rejissyorni hech kim ayblamadi. Aksincha, ular muallif o'z vatanida Molyer mukofotini va Londonda Olivye mukofotini Bekketning "Godotni kutish" asarining aks-sadosini ko'rgan Tomas Stoppardning tarjimasi tufayli olganini har tomonlama ta'kidladilar. Keksalarni o‘ynagan yosh aktyorlar, ularning o‘tkir xarakterini ham, masxarabozligini ham e’tibordan chetda qoldirmasdan, maqtashdi...

Rimas Tuminas tomonidan sahnalashtirilgan spektakl bularning barchasi uchun qoralanadi. Va tabloid muallifi uchun va masxaraboz uchun. Va eng muhimi, Godot uchun - ular bir xil karam sho'rva va tinerni quyinglar, deyishadi. Albatta, hafsalasi pir bo'lgan tanqidchilar xorida umidsizlikka uchragan umidlarning puchga chiqishi aniq. "Vanya amaki" dan keyin u butga aylandi va ular undan teatr o'yin-kulgini emas, balki xabarlarni kutishadi. Badiiy rahbarning strategiyasini (kassa, truppaning bandligi va boshqalar haqidagi tashvishlar) tushunish mumkin. Ammo ular buyuk rassomni kechira olmaydilar. Nazarimda, bu safar rejissyorning o‘ychanligi uni tushkunlikka solgandek tuyuldi.

Raykinning o'yini o'yinga mos edi. Bema'nilik kokteyli, komediya dell'arte, tarang falsafasiz engil istehzo me'yorida kulib yubordi va oxir-oqibat u menga ta'sir qildi. Birinchi jahon urushining uchta chidamli faxriysi, epilepsiya, shizofreniya va bir oyoqli, qariyalar uyi ayvonidan ko'rinib turgan teraklarga qochish rejasini tuzayotgani, ular o'zlarining qahramonlik hayotlarining qolgan qismini tark etishgan. ham teatr, ham insonparvar bo‘lib chiqdi.

Qisman teatr jamoasi Vaxtangovtsev kam emas. Frantsuz legionerlarining marshini Shopen va Jakomelli ohanglari bilan uyg'unlashtirgan Faustas Latenas musiqasi matnni demiliarizatsiya qiladi. Adomas Jatsovkisning to'plamlari deyarli har kuni bo'lmagan narsalarni yaratadi bo'sh joy, va buni his qilmaganlar uchun vaqti-vaqti bilan ekranda sayyora paydo bo'ladi, ehtimol hatto Yer ham emas. Va yaqinda Gustav, Fernand va Rene boradigan joy - boshqa dunyoga. Ular allaqachon mavjud bo'lishi mumkin. Vladimir Vdovichenko, Maksim Suxanov va Vladimir Simonov ba'zan yorqin, ba'zida og'riqli tanish bo'lgan attraksionlar paradini namoyish etadilar. Ular boshidan oxirigacha belgilar, lekin hech qachon odamlar. Balki aytayotgandirlar fojiali hikoya o'layotgan, ammo taslim bo'lmagan teatrning o'limi haqida? Balki uni Jerald Sibleirasning matni bilan tortib bo'lmaydi. Shu o‘rinda ko‘ngilxushligida ham, g‘amginligida ham ancha sodda bo‘lgan bulvarni eslaysiz. Tuminas "Van amaki 2" haqida bergan intervyusida nimadir dedi va uning ajoyib ijrosidan "salom" yubordi. Faqat "orqadan kelaylik, kapitanim!" sevgi ekstazini anglatadimi? Bu qabr maydonida bunday takrorlashlar odobsiz ko'rinadi.

Bu paradoksal, ammo haqiqat: klassiklar - Shekspir yoki Chexov - eng kutilmagan o'qishlar yukiga bardosh beradilar. Va "bulvar" o'z qonunlariga xiyonat qilish uchun qasos oladi va aqlli va nozikroq bo'lishni xohlaydi. Siz uni orqa tomondan aylanib o'ta olmaysiz.

“Ozodlik” radiosi, 2011 yil 3 mart

Marina Timasheva

Vaxtangov teatrining ikkita premyerasi

Ivonne - Burgundiya etimi

Vaxtangov nomidagi teatrda ketma-ket ikkita premyera. "Teraklarda shamol shitirlaydi" va "Ivonna, Burgundiya malikasi". Keling, "Ivonne" dan boshlaylik.

Tomoshabinlar uchun o'lja, ehtimol, spektakl muallifi, polshalik dramaturg Vitold Gombrovichning ismi emas, balki Efim Shifrin va Elizaveta Arzamasovaning ismlari bo'ladi. Syujet, shunga qaramay fojiali yakun, ajoyib ko'rinadi: kasal oddiy ayol ma'lum bir holatda qoladi (u butun o'yin davomida hatto o'nta so'z aytmaydi). Injiq va boshqa qanday ko'ngil ochishni bilmay, shahzoda Filipp qirollik ota-onasining dahshatiga tushib, unga uylanishini e'lon qiladi. Tez orada u qiziquvchanlikdan charchaydi, hech kim undan qanday qutulishni bilmaydi, shuning uchun ular uni o'ldirishga qaror qilishadi.

Gombrovichning o'yini Rossiyada tez-tez o'ynaladi. Uning hajmi bor va har kim uni o'z tushunchasiga ko'ra izohlashi mumkin. Balkim, bosh qahramon- u shunchaki boshqalarga o'xshamaydigan qiz va boshqalarga o'xshamaslik xavfli. Yana bir versiyani taklif qilish mumkin: iblisning xizmatkori Yvonna odamlarni vasvasaga solib, ularni asossiz va yomon ishlar qilishga undaydi. Ehtimol, bu har bir kishi o'z gunohlarining aksini ko'radigan va aybdorlikdan qutulishning oson yo'lini topadigan oyna - oynani sindirish, Yvonni yo'q qilish.

Vaxtangov nomidagi teatrdagi spektakl muallifi, rejissyor Vladimir Mirzoyev ham spektakl qahramonida jannat elchisini ko‘radi. U ma’yus saroyga kirgach, yorug‘lik nurlari kulrang devorlarni yaltiratib, derazadan quyosh ko‘z tashlab, shiftdan oltin yomg‘ir “to‘kishi” bejiz emas.

Vladimir Mirzoev: Yomonlik yovuzlikka duch kelganda, ular bir-birlarini tanib, bir-birlarining quchog'iga shoshilishadi. Yomonlik yaxshilikka, begunoh yaxshilikka, yorug‘likka duch kelganda esa yovuzlik g‘azablana boshlaydi.

Marina Timasheva: Shunday bo'lsa-da, yana bir bor oydinlik kiritish uchun: bu qiz u yoki bu odamning oldiga qo'yilganda, unda nima borligini aks ettiradigan oynami yoki u hali ham tirik odammi?

Vladimir Mirzoev: Menimcha, biz hammamiz bir-birimiz uchun oynamiz. Bu nasroniylik haqida: biz hammamiz bir-birimizni aks ettiramiz. “Yaqiningizni seving” amri shuki, siz o'zingizni boshqalarda ko'rishingiz kerak. Ya'ni, boshqa odam, har qanday inson, ayniqsa, bola, ayniqsa, begunoh jonzot biz uchun shunday universal ko'zgudir. Ba'zan bu qandaydir buzilgan aks ettirish, ba'zida bu shunchaki o'z aksini boshqasida ko'ra olmaslikdir. Ha, Ivonne universal oynadir. Ammo u nafaqat ramz. Bu asardagi nasroniy oʻxshashliklari yaqqol koʻrinadi. Albatta, Ivonna Qutqaruvchi emas, lekin gap eng achinarli mavjudotda, eng oxirgisida Najotkorning qiyofasini ko'rishdir.

Dostoevskiy aynan shu narsani anglatadi. Va umumanGombrovich, menimcha, rus madaniyati va ayniqsa Dostoevskiy bilan juda bog'langan. Men bu erda "Jinlar" mavzularini ko'raman, men uchun bu juftlik Filipp vaYvonne - ular qisman Stavrogin vaLebyadkina. Ya'ni, o'xshashliklar juda ko'p. Mana ba'zilariRaskolnikovning motivlari. GarchiGombrovich - polshalik klassik, lekin, albatta, u ichki jihatdan rus madaniyati bilan bog'liq.

Marina Timasheva: 20-asr va siz gapiradigan hamma narsa va bu asarda nima sodir bo'ladi va o'yin oxirida fonda soborning vitraj oynasi paydo bo'ladi. Ammo bu vitrajlar hech kimni qutqarmadi.

Vladimir Mirzoev: Birinchidan, menimcha, kimdir najot topdi va ehtimol ko'pchilik qutqarildi. Va ular sizni hali ham qutqaradi. Men hamma narsa hal bo'lgan deb o'ylamayman, Evropa xristianligi ko'milgan deb o'ylamayman. Hayot bu o'lchovda, nafs dunyosida tugamaydi. Asar shu haqida - dunyo gorizontal emas.

Gombrovichning pyesasi 1938-yilda yozilgan va ko‘pchilik uni Ikkinchi jahon urushining bashorati sifatida talqin qilgan. Totalitarizm arvohlari uning atrofida aylanib yurganga o'xshaydi. Asarda bu mavzu ta'kidlanmagan, faqat yosh shahzodaning harbiy yuki va nemis qo'shig'i bundan mustasno, biz faqat bir marta eshitamiz, lekin biz ishorani tushunamiz.

Vladimir Mirzoev: Pyesa fashistik qaynash muhitida yozilgan. Bu yaqin kelajakda barbod bo'lishi aniq edi. Menimcha, Yevropa ziyolilari buni juda yaxshi his qilishgan. Menimcha, hozir biz yashayotgan muhit unga qisman o'xshaydi, bu erda ma'lum qofiyalar mavjud. Jamiyatimizda sezilayotgan keskinlik nafaqat siyosiy, balki eng avvalo ma’naviy vaziyatdir. Ya'ni, insonning intellektual holati Evropada Ikkinchi jahon urushigacha bo'lgan voqealarga juda o'xshaydi. Bu o'ziga xos ichki yo'qotish, nimaga tayanishni tushunmaslik, qulagan qadriyatlar, yirtilgan jamiyat, turli ijtimoiy qatlamlarga bo'linish. Bu urug'lar, bir-birini yomon ko'radigan bu guruhlar, hamma bir-birini dushman deb biladi, hamma baxtga erishish yo'li bu guruhni yo'q qilish yoki o'sha guruhni mamlakatdan chiqarib yuborishdan iborat deb hisoblaydi va hokazo. Sotsiologlar "salbiy o'ziga xoslik" deb ataydigan narsa, ya'ni inson va jamiyatning butun guruhlari muammoni o'zlarida emas, balki bizning barcha muammolarimiz uchun aybdor bo'lgan ba'zi begonalar, chet elliklar, yahudiylar, lo'lilar, kavkazliklarda topishga urinishdir. . Bu faqat ijtimoiy muammo emasligi, bu jamiyatning shikastlangan ruhiyati muammosi ekanligi aniq. Bizning jamiyatimiz esa chuqur travmatizmga uchragan, bu aniq.

Vladimir Mirzoev ijrosidagi “Litva izi”ni aniqlash oson. Gap shundaki, fazo nafaqat bastakor Faustas Latenas “nafas olish”ni biladigan tarzda yangraydi va nafas oladi, balki sahnalashtirish texnikasining o'zida ham. Ko'p pantomima, juda ko'p harakat. Muammo shundaki, Nekrosius yoki Tuminasning plastik eskizlari har doim majoziy ma'noga ega semantik yuk, lekin bu erda ular diqqatni sodir bo'layotgan narsaning mohiyatidan chalg'itadi, mazmun shakl bilan almashtiriladi. Qolaversa, ikkinchi parda deyarli butunlay individual, yam-yashil sahnalashtirilgan raqamlardan iborat bo‘lib, ular Gombrovichning g‘alati, ramziy o‘yinining matolarini yirtib tashlaydi.

Teatrda uch kishi, itni hisobga olmaganda

Vaxtangov teatrining ikkinchi premyerasida boshqacha, to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi turdagi muammo bor. “Teraklarda shamol shovqinli” spektakli “Satirikon”da “Teraklar va shamol” nomi bilan sahnalashtirilgan xuddi shu spektakl asosida yaratilgan. Uning muallifi 61-yilda tug‘ilgan frantsuz dramaturgi Jerald Sibleiras. Uning asarlari vaqti-vaqti bilan rus sahnalarida paydo bo'ladi. Chexov nomidagi Moskva badiiy teatrida “Albatros raqsi”, “Teraklarda shamol shovqinli” spektakli namoyish etilmoqda. Vaxtangov teatri Men Mixail Aleksandrovich Ulyanov tirikligida uni sahnalashtirmoqchi edim. Angliyadagi ushbu spektakl "" nominatsiyasida Lorens Olivier mukofotiga sazovor bo'ldi. eng yaxshi komediya", va yozuvchining o'zi 2006 yilda "Yil dramaturgi" deb tan olingan." Aslida, "Qutblar va shamol" standart retsept bo'yicha tuzilgan komediya elementlariga ega sentimental hikoyadir. U uchta erkak aktyor uchun mo'ljallangan, bu rus o'ziga xos xususiyatlariga to'liq mos kelmaydi, chunki bizning teatrlarimizda ayollar ko'proq.

O'yin 1959 yilda sodir bo'ladi. Uch nafar nogiron qariyalar sadaqa uyida umr kechirmoqda. Hech narsa qilishning iloji yo'q, hayotda juda ko'p voqealar bo'lmaydi, ular qariyalar uyidan Indochinaga qochish yoki eng yomoni, teraklar o'sadigan va shamol esib turadigan eng yaqin tepalikka chiqish g'oyasidan ilhomlangan. Boshqacha qilib aytganda, ular ozodlikka chiqishni xohlashadi. Ularning rejasi boshlangan joyda tugaydi - fantaziyada.

Biz yolg'iz, tashlab ketilgan, befoyda qariyalarga hamdardlik va hamdardlik his qilishimiz kerak. Biroq, "Satirikon"da ham, Vaxatngovning asarida ham keksalarni aktyorlar hayotining eng go'zal davrida o'ynaydilar, ular kasal, zaif va tishsiz ko'rinishga ega emaslar. Asar janri muallif tomonidan qahramonlik komediyasi sifatida belgilangan, ammo hech qanday teatrda emas muallif ta'rifi ergashmang. "Satirikon" spektaklida aktyorlar tomoshabinlarni hayratda qoldirish uchun qo'llaridan kelganini qiladilar: ular Denis Suxanov, Maksim Averin va Grigoriy Siyatvindaning buyuk ustalari bo'lgan antikalar, jilmayish va hiyla-nayranglardan foydalanadilar. Tomoshabinlar ushbu sitkomdan kulgidan o'lmoqda. Vaxtangovliklar - Maksim Suxanov, Vladimir Simonov va Vladimir Vdovichenkov - o'zlarining boy arsenallaridan foydalanishlari mumkin edi, ammo rejissyorga bu kerak emas edi.

Rimas Tuminas ijrosida sadaqaxonaga zarracha ishora yo'q. Qabr toshlarini eslatuvchi turli shakldagi yirik kulrang toshlar u yer-bu yerga joylashtirilgan. Aftidan, harakat qabristonga ko'chganga o'xshaydi (uning belgilari ko'pincha Adomas Yakovskisning ssenografiyasida uchraydi - xususan, "Maskarad" yoki "Uch opa-singil" filmlarida). Sahnada dafn marosimi orkestri uchun stendlar bor, lekin musiqachilar hech qachon paydo bo'lmaydi.

Vizual dominant - bu ulkan it (spektakl qahramonlaridan biri doimiy ravishda haykal jonlanib, uni ta'qib qilayotganini tasavvur qiladi). It juda ifodali: uning cho'zilgan qayg'uli yuzi bor, bir ko'zi bo'sh rozetka bilan ochiladi, shuning uchun u boshqalarga noma'lum narsani biladiganga o'xshaydi. Finalda bu Serberus yoki Anubis boshini ko'tarib, o'lgan odamga oddiy itlar kabi uvillaydi. Bu ishlab chiqarishning eng ajoyib lahzasidir. Aytgancha, Satirikon teatri spektaklining finalida shunga o'xshash narsa sodir bo'ladi. To'g'ri, bu erda uzoq vaqt davomida hech qanday foydasiz sahnada turgan odamlarning haykaltarosh obrazlari jonlanadi (Moskva badiiy teatr maktab-studiyasi o'quvchilari "tirik haykallar" sifatida ishlaydi).

Ammo Vaxtangov teatriga qaytaylik. Siz tushunganingizdek, bunday "qabriston" maydonida na komediya, na drama o'ynash mumkin emas. Taqrizchilar bir ovozdan Bekketning "Godotni kutayotgan" asari bilan o'xshashliklarni topdilar, ammo Satirikonning ijrosini tasvirlashda hech kim bu munosabatni topmadi. U erda biz niqoblar komediyasi bilan shug'ullanayotganimiz ayon bo'ldi va Tartalya ortida kim va Pantalone ortida kim turganini aniqlash qoldi. Ma'lum bo'lishicha, Sibleiras rejissyor Tuminasning buyrug'i bilan asburdistlar safiga kiritilgan. Shu bilan birga, uning spektakli teatrdagi ikkita juda hurmatga sazovor asar - Dostoevskiyning "Bobok" hikoyasi va Tornton Uaylderning "Bizning shaharcha" spektakli bilan o'xshashliklarga ega bo'ldi, unda marhumlar bir-biri bilan bemalol suhbatlashadilar.

Bundan tashqari, ushbu spektaklda siz Rimas Tuminasning boshqa asarlaridan olingan ipni topishingiz mumkin - bu uning uchun muhim bo'lgan mavzu. Tuminas Marius Ivaskevicius pyesasi asosida sahnalashtirilgan Vilnyus Mali teatrining "Madagaskar" ning ajoyib spektaklida qahramonlar barcha litvaliklar - erkinlik va mustaqillik izlab - Madagaskarga ko'chib o'tishsa yaxshi bo'ladi, degan g'oyani o'ylab topdilar. G'alati tarzda, Chexovning "Vanya amaki" dan doktor Astrovning so'nggi satri o'sha Madagaskar bilan qofiyalanadi: "Mana shu Afrikada issiqlik dahshatli".

Va Astrov qichqiradi, bu "Teraklarda shamol shovqinli" spektaklidagi o'sha sirli it. Madagaskar, Afrika, Indochina, Sibleiras qahramonlari dastlab qaerga ketayotgan edi - biz qayerga bormasligimiz muhimmi? Odamlar o'tmishni deyarli eslamaydilar (shunday qilib, parcha-parcha), hozirgi kun bilan yashamaydilar, ularning barcha fikrlari qandaydir amalga oshmaydigan orzular bilan bog'liq. Ular nafaqat teraklar o'sadigan tepalikka chiqishga, balki piknik savatini yig'ishga ham vaqtlari bo'lmaydi. Ular shunchaki hamma narsani rejalashtirishdi, bam - va hayot tugadi.

Bu juda tushunarli bayonot, lekin unga Chexov va Ivaskevicius mos keladi, lekin Sibleiras mutlaqo mos kelmaydi. Hajmi bo'lgan matnni talqin qilish mumkin, ammo bu o'yin yo'q. Rejissyorning o'zi uni bastalagan, lekin aktyorlar bu boylik bilan nima qilishlari kerakligini tushunmagan. Shuning uchun ular qo'lidan kelganini qiladilar, har biri o'zi va o'zi uchun.

Vladimir Simonov muloyim ziyoli o'ynaydi, garchi Rene o'yinida u oddiy odamlardan bo'lsa ham. Maksim Suxanov Vladimir Mirzoev (yo bahaybat bola yoki qaroqchi) spektakllarida ko'p yillar davomida yaratgan obraziga yopishib oladi. Vladimir Vdovichenkov takabbur pedant va g'azablangan Gustav rolini oldi. Gustav o'zini Napoleon deb tasavvur qilgan kichik, zaif askar sifatida paydo bo'ldi. Uni juda kuchli erkak tuzilishiga ega, sport bilan qurilgan rassom sifatida tan olish mutlaqo mumkin emas. Bu ish kutilmagan, u har xil maqtovga loyiq, lekin hech qanday farq qilmaydi.

Vaziyat o‘zgarmas, manzara o‘zgarmaydi, aniq syujet yo‘q, muhim voqealar sodir bo‘lmaydi, qahramonlar qariganligi uchun ham ularga hamdardlik bildirish imkoniyatidan mahrum bo‘ldik. Xuddi shu so'zlar Satirikon teatrining quvnoq spektakliga to'liq mos kelishi xarakterlidir.

The New Times, 28 fevral, 2011 yil

Kseniya Larina

Eski qaroqchilar

Vaxtangov nomidagi teatrda premyera

Qarilikda urinish. Teatr sahnasida mashhur frantsuz tragikomediyasidan uchta chol "Teraklarda shamol shitirlaydi". Vaxtangov keskin yoshroq bo'ldi. Ammo bu ularga baxt keltirmadi

Jerald Sibleirasning "Teraklarda shamol shitirlaydi" spektakli birinchi marta Rossiyaga 2000-yillarning o'rtalarida, aynan Teatrda paydo bo'lgan. Vaxtangov va mashhur sahna patriarxlari uchun aniq mo'ljallangan edi. Mixail Ulyanov hali tirik edi. Vladimir Etush va Yuriy Yakovlev unga sherik bo'lishlari mumkin edi. Ammo keyin spektakl amalga oshmadi.

Sayyora bo'ylab "teraklar" yugurdi - Internet dunyoning turli teatrlaridan turli millatlarga mansub keksalar - frantsuzlar, nemislar, amerikaliklar, britaniyaliklar, finlar tabassum qilgani tasvirlangan plakatlar va fotosuratlar bilan to'la.

Negadir bizning kengliklarda “Topol”ni yosh va sog‘lom san’atkorlar o‘zini qariyalardek zukkolik bilan ijro etishadi. O'tgan mavsumda "Kaperkay" entevesh Maksim Averin ishtirokidagi "Satyricon" spektakli xitga aylandi. nomidagi teatr Vaxtangov o'zining rejissyori Rimas Tuminas tomonidan chiqarilgan versiyasini chiqardi, uchta qahramonni Maksim Suxanov, Vladimir Simonov va Vladimir Vdovichenkov ijro etgan.

Ushbu premyeraga boradigan yo'l biroz og'riqli bo'lib chiqdi. Uzoq vaqt davomida biz rassomlar haqida qaror qabul qila olmadik. Sergey Garmash va Viktor Suxorukov rejalashtirilgan edi. Garmash vaqt topa olmadi shekilli, lekin teatr takliflaridan bebahra bo'lmagan Suxorukov xursandchilik bilan rozi bo'ldi. Va keyin azob boshlandi. Tuminalar azob chekishdi, aktyorlar mashqlardan qochib ketishdi. Uchlik aniq qurmagan. Natijada, bosh direktor loyihaning yopilishini e'lon qildi. Va keyin, bir necha oy o'tgach, nihoyat premyera bo'lib o'tdi ...

Eski qaroqchilar

Ushbu lirik melodrama harakati 1959 yilda Frantsiya tog'larida joylashgan qariyalar uyida sodir bo'ladi. Birinchi jahon urushining uchta faxriysi - qobiqdan hayratda qolgan Fernand (Maksim Suxanov), bir oyoqli Rene (Vladimir Simonov) va aqldan ozgan Gustav (Vladimir Vdovichenkov) - alacakaranlık holatida, ularning ongi hozirgi va hozirgi kun o'rtasida suzadi. o'tmishda, jarohatlardan charchagan tanalari oddiy buyruqlarni bajarishdan bosh tortadi va notinch ruh erkinlikka erishishni talab qiladi. Qochib ketishga tayyorgarlik ko'rayotgan keksalar frontdagi yoshlikdagi qahramonlik epizodlarini eslashadi, rejani xarita bilan sinchkovlik bilan tekshiradilar, tog'larni kesib o'tishni mashq qiladilar va mumkin bo'lgan muvaffaqiyatsizlik haqidagi fikrlarni astoydil haydashadi. Yaqinlashib kelayotgan qochish - ularning hayotga bo'lgan so'nggi urinishi, oqqush qo'shig'i. Ken Kesining afsonaviy romani muxlislariga yaxshi ma'lum bo'lgan motivlar: "Kukuk uyasi ustidan uchib o'tdi": muhimi - bu erkinlik emas, balki ozodlikka urinish. Va agar sizda lavaboni poldan yirtib tashlashga kuchingiz bo'lmasa ham, siz: "Lekin hech bo'lmaganda men buni qilishga harakat qildim, jin ursin!" Jamoaning to'la huquqli a'zosiga aylangan "Kavaklar"da og'ir yuvinish joyi sifatida ulkan tosh it paydo bo'ladi: jinni jangchi Gustav tog'lar bo'ylab to'p kabi sudrab borishga tayyor bo'lgan harakatsiz bog' haykali. Qochish urinishi - asosiy syujet intrigasi bu dunyoda unutilgan uchta insonning kulgili va ta'sirli dialoglari bilan to'ldirilgan o'yin.

Odamlar va barelyeflar

Pyesa matnida juda kuchli jaranglagan jo‘nash notasi Vaxtangov teatridagi spektaklning ajralishi va rejissyor chizgan loqaydligi bo‘lmasa, sovuqqonligi bilan bo‘g‘ilib qolgan. Aftidan, rejissyor, ular aytganidek, bu voqeani kuydirib, unga qiziqishni yo'qotib, aktyorlarning o'zlarini shunday g'alati, deyarli absurd spektakl uchun zarur bo'lgan jasoratni izlashga qodirganga o'xshaydi, bu ularga biroz chuqurroq yoki chuqurroq mavjud bo'lishga imkon beradi. uchastkadan biroz yuqoriroq.

Har bir inson kundalik tafsilotlar va tashqi ko'rinishlarda batafsil va ehtiyotkor, ammo rivojlanishda rol o'ynash, inson taqdirining bu nozik ipini cho'zish uchun kundalik xususiyatlar etarli emasligi aniq. Asarning asosiy muammosi - qahramonlar haqidagi ma'lumotlarning etishmasligi, ma'lumotlarning insoniy emas, balki biografik bo'lishi, ularsiz hamdardlik uyg'otishning iloji yo'q.

Rene (Vladimir Simonov) o'zining ohangdor intonatsiyasi va to'g'ri, mag'rur orqasi bilan rus teatrining patriarxi Vladimir Mixaylovich Zeldinni biroz eslatib turadigan, aslo tayoqli, osoyishta janob. Rene chorak asrdan beri sadaqa uyida yashab, mana shunday turmush tarziga, tartiblilikka, muntazamlikka o‘rganib qolgan faxriylar faxriysi. Kuniga uch marta ovqatlanishga o'rganib qolgan, uxlab yotgan, to'yib-to'yib ovqatlangan bu qalbda qanday qilib o'z-o'zidan isyonga intilish paydo bo'ldi?

Gustav (Vladimir Vdovichenkov) sochlari oqargan va aqldan ozgan nigohlari bilan dunyoni harbiy harakatlar teatri sifatida qabul qiladi - asirlik va asirlikdan ozod qilish o'rtasidagi. Rim profili, yonayotgan ko'z, temir dubulg'a - odam emas, balki barelyef. U oxirigacha shunday bo'lib qoladi, hatto boshqa odamlarning xatlarini o'qish va ularga o'z nomidan javob berish kabi g'alati odati ham bu tasvirga na insoniylik, na achchiqlik qo'shmaydi. Plastmassa va jahannam Maksim Suxanov (Fernand) turli xil musiqa va ranglardan to'qilgan paradoksal shaxsni o'ynashga harakat qiladi. Ammo aktyor o'zining mohirligi bilan shunchalik hayratda qolganki, sahnada sheriklarning mavjudligi unga zerikarli to'siq bo'lib tuyuladi.

Spektaklda juda ko'p sovuq tafakkur go'zalligi, juda ko'p jozibali isterik musiqa (aranjirovkalarning tinimsiz ustasi Faustas Lathenas tanish klassik kuylarni haqiqiy dramatik durdona qiladi), lekin har bir komponent, shu jumladan aktyorlar va tosh it alohida mavjud, o'z-o'zidan, hech qanday tashqi aralashuvsiz o'zining befoyda go'zalligi va mukammalligi bilan gullab-yashnamoqda.

Tosh itga yashiringan spektaklning ruhi bezovta bo'lmadi, uni hech narsa uyg'otmadi - na to'kilgan kulrang osmonning bo'shligi va cheksizligi, na ko'chmanchi qushlarning xirillashi, na Renening yog'och protezi, na. tutu Fernand, na Gustavning she'riy mashqlari. Butun dunyoda sevilgan ilhomlantiruvchi “Topolis” qo'shig'ining siri hozirgacha biz uchun ochilmagan. Ko'rinishidan, siz etmish besh yil davomida yashashingiz kerak va ularni o'ynashga urinmang.