"Karta o'yinchilar"
Muallif
Pol Sezan
Bir mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1839–1906
Uslub postimpressionizm
Rassom Frantsiyaning janubida kichik Eks-an-Provens shahrida tug'ilgan, ammo rasm chizishni Parijda boshlagan. Haqiqiy muvaffaqiyat kollektor Ambroise Vollard tomonidan tashkil etilgan shaxsiy ko'rgazmadan keyin unga keldi. 1886 yilda, ketishidan 20 yil oldin, u chekka joyga ko'chib o'tdi ona shahri. Yosh rassomlar unga sayohatlarni "Aixga ziyorat" deb atashgan.
130x97 sm
1895 yil
narx
250 million dollar
sotilgan 2012 yilda
xususiy kim oshdi savdosida
Sezanning ishini tushunish oson. Rassomning yagona qoidasi ob'ekt yoki syujetni tuvalga to'g'ridan-to'g'ri o'tkazish edi, shuning uchun uning rasmlari tomoshabinni hayratda qoldirmaydi. Sezan o'z san'atida ikkita asosiy narsani birlashtirdi Fransuz urf-odatlari: klassitsizm va romantizm. Rangli teksturalar yordamida u ob'ektlarning shakliga ajoyib plastiklikni berdi.
"Karta o'yinchilari" beshta rasm seriyasi 1890-1895 yillarda chizilgan. Ularning syujeti bir xil - bir necha kishi ishtiyoq bilan poker o'ynaydi. Ishlar faqat o'yinchilar soni va tuvalning o'lchami bilan farqlanadi.
To'rtta rasm Evropa va Amerikadagi muzeylarda saqlanadi (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation va Courtauld Institute of Art), beshinchisi, yaqin vaqtgacha yunon milliarderi kema egasining shaxsiy kolleksiyasining bezaklari edi. Georg Embirikos. O'limidan sal oldin, 2011 yilning qishida u uni sotuvga qo'yishga qaror qildi. Sezanning "bepul" asarining potentsial xaridorlari san'at dileri Uilyam Akvavella va dunyoga mashhur galereya egasi Larri Gagosian bo'lib, u buning uchun taxminan 220 million dollar taklif qilgan. Natijada rasm Qatar arab davlati qirollik oilasiga 250 million evaziga o‘tdi.Rassomlik tarixidagi eng yirik san’at bitimi 2012-yilning fevralida yopildi. Bu haqda jurnalist Aleksandra Pirs Vanity Fair nashrida ma’lum qildi. U rasmning narxini va yangi egasining ismini bilib oldi, keyin ma'lumot butun dunyo bo'ylab ommaviy axborot vositalariga kirib bordi.
2010 yilda Qatarda arab zamonaviy san'at muzeyi va Qatar milliy muzeyi ochildi. Endi ularning kollektsiyalari ko'paymoqda. Ehtimol, "Karta o'yinchilari" ning beshinchi versiyasini shayx shu maqsadda sotib olgandir.
Engqimmat rasmdunyoda
Egasi
Shayx Hamad
bin Xalifa at-Tani
Al-Tani sulolasi Qatarda 130 yildan ortiq hukmronlik qilmoqda. Taxminan yarim asr oldin bu erda katta neft va gaz zaxiralari topildi, bu esa Qatarni bir zumda dunyodagi eng boy mintaqalardan biriga aylantirdi. Uglevodorodlar eksporti tufayli bu kichik mamlakat aholi jon boshiga yalpi ichki mahsulot bo‘yicha birinchi o‘rinda turadi. Shayx Hamad bin Xalifa at-Tani 1995 yilda, otasi Shveytsariyada bo‘lganida, oila a’zolarining ko‘magi bilan hokimiyatni qo‘lga kiritgan. Mutaxassislarning fikricha, hozirgi hukmdorning xizmatlari mamlakatni rivojlantirishning aniq strategiyasida va muvaffaqiyatli davlat imidjini yaratishdadir. Qatarda endi konstitutsiya va bosh vazir bor, ayollar parlament saylovlarida ovoz berish huquqiga ega. Aytgancha, aynan Qatar amiri Al-Jazira axborot kanaliga asos solgan. Arab davlati hokimiyati madaniyatga katta e'tibor beradi.
2
"5-raqam"
Muallif
Jekson Pollok
Bir mamlakat AQSH
Hayot yillari 1912–1956
Uslub mavhum ekspressionizm
Jek Sprinkler - bu Amerika jamoatchiligi Pollokga maxsus rasm chizish texnikasi uchun berilgan taxallus edi. Rassom cho'tka va molbertdan voz kechdi va ular atrofida va ichida doimiy harakat paytida tuval yoki tolali taxta yuzasiga bo'yoq quydi. BILAN dastlabki yillar u Jiddu Krishnamurti falsafasini yaxshi ko'rar edi, uning asosiy xabari haqiqat erkin "to'kish" paytida ochiladi.
122x244 sm
1948 yil
narx
140 million dollar
sotilgan 2006 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
Pollok ishining qadri natijada emas, balki jarayonda. Muallif o‘z san’atini “harakatli rasm” deb atagani bejiz emas. Uning engil qo'li bilan u Amerikaning asosiy boyligiga aylandi. Jekson Pollok bo'yoqni qum bilan aralashtirdi, singan shisha, lekin bir parcha karton, palitrali pichoq, pichoq, qoshiq bilan yozgan. Rassom shu qadar mashhur ediki, 1950-yillarda taqlidchilar hatto SSSRda ham topilgan. "5-raqam" kartinasi dunyodagi eng g'alati va eng qimmat rasmlardan biri sifatida tan olingan. DreamWorks asoschilaridan biri Devid Geffen uni shaxsiy kolleksiya uchun sotib oldi va 2006 yilda Sotheby's auktsionida meksikalik kolleksiyachi Devid Martinesga 140 million dollarga sotdi. Biroq tez orada advokatlik firmasi o‘z mijozi nomidan Devid Martines rasmning egasi emasligi haqida press-reliz e’lon qildi. Faqat bir narsa aniq ma'lum: meksikalik moliyachi haqiqatan ham Yaqinda zamonaviy san'at asarlari to'plangan. U Pollokning "5-raqami" kabi "katta baliq" ni o'tkazib yuborgan bo'lishi dargumon.
3
"Ayol III"
Muallif
Villem de Kuning
Bir mamlakat AQSH
Hayot yillari 1904–1997
Uslub mavhum ekspressionizm
Gollandiyalik bo'lgan u 1926 yilda Qo'shma Shtatlarga ko'chib kelgan. 1948 yilda bo'lib o'tdi shaxsiy ko'rgazma rassom. San'atshunoslar murakkab, asabiy qora va oq kompozitsiyalarni yuqori baholadilar, ularning muallifini buyuk modernist rassom sifatida tan olishdi. U umrining ko‘p qismini ichkilikbozlikdan aziyat chekdi, lekin yangi san’at yaratish quvonchi har bir asarda seziladi. De Kuning o'z rasmining dürtüselligi va keng zarbalari bilan ajralib turadi, shuning uchun ba'zida tasvir tuval chegaralariga to'g'ri kelmaydi.
121x171 sm
1953 yil
narx
137 million dollar
sotilgan 2006 yilda
xususiy kim oshdi savdosida
1950-yillarda de Kuningning rasmlarida ko'zlari bo'm-bo'sh, katta ko'krak va xunuk yuz xususiyatlariga ega ayollar paydo bo'ldi. “Ayol III” ushbu seriyadan kim oshdi savdosiga qo‘yilgan so‘nggi asar bo‘ldi.
1970-yillardan beri rasm Tehron zamonaviy san'at muzeyida saqlangan, ammo mamlakatda qattiq axloq qoidalari joriy etilgandan so'ng, ular undan xalos bo'lishga harakat qilishdi. 1994 yilda asar Erondan eksport qilindi, 12 yildan so'ng uning egasi Devid Geffen (Jekson Pollokning "5-raqam" filmini sotgan o'sha prodyuser) kartinani millioner Stiven Koenga 137,5 million dollarga sotdi. Qizig'i shundaki, bir yil ichida Geffen o'zining rasmlar to'plamini sota boshladi. Bu ko'plab mish-mishlarga sabab bo'ldi: masalan, prodyuser Los Angeles Times gazetasini sotib olishga qaror qildi.
San'at forumlaridan birida "Ayol III" ning Leonardo da Vinchining "Erminli xonim" kartinasi bilan o'xshashligi haqida fikr bildirildi. Qahramonning tishli tabassumi va shaklsiz qiyofasi ortida rasm biluvchisi shohona qonli odamning inoyatini ko'rdi. Bu, shuningdek, ayolning boshiga toj kiygan yomon chizilgan tojdan dalolat beradi.
4
"Adel portretiBloch-Bauer I"
Muallif
Gustav Klimt
Bir mamlakat Avstriya
Hayot yillari 1862–1918
Uslub zamonaviy
Gustav Klimt gravürchi oilasida tug'ilgan va etti farzandning ikkinchisi edi. Ernest Klimtning uchta o'g'li rassom bo'ldi, lekin faqat Gustav butun dunyoga mashhur bo'ldi. U bolaligining ko'p qismini qashshoqlikda o'tkazdi. Otasining o'limidan keyin u butun oila uchun javobgar bo'ldi. Aynan o'sha paytda Klimt o'z uslubini rivojlantirdi. Har qanday tomoshabin o'z rasmlari oldida muzlaydi: ochiq erotizm oltinning yupqa zarbalari ostida aniq ko'rinadi.
138x136 sm
1907 yil
narx
135 million dollar
sotilgan 2006 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
Rasmning taqdiri "deb nomlangan. Avstriya Mona Liza" osongina bestseller uchun asos bo'lishi mumkin. Rassomning ishi butun davlat va bitta keksa ayol o'rtasida mojaroga sabab bo'ldi.
Shunday qilib, "Adel Bloch-Bauer I portreti" Ferdinand Bloxning rafiqasi aristokratni tasvirlaydi. Uning so'nggi istagi kartinani avstriyalikga topshirish edi davlat galereyasi. Biroq, Bloch o'z vasiyatiga ko'ra xayr-ehsonni bekor qildi va natsistlar rasmni ekspropriatsiya qildilar. Keyinchalik galereya qiyinchilik bilan Oltin Adelni sotib oldi, ammo keyin merosxo'r paydo bo'ldi - Mariya Altman, Ferdinand Blochning jiyani.
2005 yilda "Mariya Altmann Avstriya Respublikasiga qarshi" yuqori darajadagi sud jarayoni boshlandi, natijada film u bilan Los-Anjelesga jo'nab ketdi. Avstriya misli ko'rilmagan choralarni ko'rdi: kreditlar bo'yicha muzokaralar olib borildi, aholi portretni sotib olish uchun pul xayriya qildi. Yaxshilik hech qachon yovuzlikni yengmadi: Altman narxni 300 million dollarga ko'tardi. Sud jarayonida u 79 yoshda edi va u Bloch-Bauerning irodasini shaxsiy manfaatlar foydasiga o'zgartirgan shaxs sifatida tarixga kirdi. Rasmni Nyu-Yorkdagi Yangi galereya egasi Ronald Lauder sotib olgan va u shu kungacha saqlanib qolgan. Avstriya uchun emas, uning uchun Altman narxni 135 million dollarga tushirdi.
5
"Qichqiriq"
Muallif
Edvard Munch
Bir mamlakat Norvegiya
Hayot yillari 1863–1944
Uslub ekspressionizm
Munchning butun dunyoga mashhur bo'lgan birinchi "Kasal qiz" kartinasi (besh nusxada) rassomning 15 yoshida sil kasalligidan vafot etgan singlisiga bag'ishlangan. Munch har doim o'lim va yolg'izlik mavzusiga qiziqqan. Germaniyada uning og'ir, manik rasmi hatto janjal keltirib chiqardi. Biroq, depressiv mavzularga qaramay, uning rasmlari o'ziga xos magnetizmga ega. Misol uchun, "Qichqiriq" ni olaylik.
73,5x91 sm
1895 yil
narx
119,992 million dollar
sotilgan 2012 yil
kim oshdi savdosida Sotheby's
Rasmning to'liq nomi - Der Schrei der Natur (nemis tilidan "tabiat faryodi" deb tarjima qilingan). Inson yoki o'zga sayyoralik yuzi umidsizlik va vahima ifodalaydi - tomoshabin rasmga qaraganida xuddi shunday his-tuyg'ularni boshdan kechiradi. Bittasi asosiy ishlar ekspressionizm 20-asr san'atida o'tkirlashgan mavzular haqida ogohlantiradi. Bir versiyaga ko'ra, rassom uni butun umri davomida azoblagan ruhiy kasallik ta'sirida yaratgan.
Rasm ikki marta o'g'irlangan turli muzeylar, lekin u qaytarildi. O'g'irlikdan keyin biroz shikastlangan The Scream qayta tiklandi va 2008 yilda Munch muzeyida namoyishga tayyor bo'ldi. Pop madaniyati vakillari uchun asar ilhom manbai bo'ldi: Endi Uorxol uning bir qator bosma nusxalarini yaratdi va "Qichqiriq" filmidagi niqob rasm qahramonining qiyofasi va o'xshashligida yaratilgan.
Munch bir mavzu uchun asarning to'rtta versiyasini yozgan: shaxsiy to'plamda mavjud bo'lgan variant pastelda qilingan. Norvegiyalik milliarder Petter Olsen uni 2012-yil 2-may kuni kimoshdi savdosiga qo‘ydi. Xaridor Leon Blek edi, u "Qichqiriq" uchun afsuslanmadi. rekord miqdor. Apollo Advisors asoschisi L.P. va Lion Advisors, L.P. san'atga muhabbati bilan tanilgan. Blek Dartmut kolleji, Zamonaviy san'at muzeyi va Linkoln san'at markazining homiysi. Metropolitan muzeyi san'at Unda bor eng katta kolleksiya rasmlar zamonaviy rassomlar va o'tgan asrlarning klassik ustalari.
6
"Bust va yashil barglar fonida yalang'och"
Muallif
Pablo Pikasso
Bir mamlakat Ispaniya, Fransiya
Hayot yillari 1881–1973
Uslub kubizm
U kelib chiqishi ispan, lekin ruhi va yashash joyi bo'yicha u haqiqiy frantsuz. Pikasso 16 yoshida Barselonada o'zining san'at studiyasini ochgan. Keyin u Parijga borib, o'tkazdi eng hayot. Shuning uchun uning familiyasi qo'sh urg'uga ega. Pikasso tomonidan ixtiro qilingan uslub tuvalda tasvirlangan ob'ektni faqat bitta burchakdan ko'rish mumkin degan fikrni inkor etishga asoslangan.
130x162 sm
1932 yil
narx
106,482 million dollar
sotilgan 2010 yilda
kim oshdi savdosida Christie's
Rimdagi faoliyati davomida rassom raqqosa Olga Xoxlova bilan uchrashdi, u tez orada uning xotiniga aylandi. U sarosimaga chek qo'ydi va u bilan hashamatli kvartiraga ko'chib o'tdi. Bu vaqtga kelib, tan olish qahramonni topdi, ammo nikoh buzildi. Eng biri qimmatbaho rasmlar dunyo deyarli tasodifan yaratilgan - tomonidan Buyuk sevgi, Pikasso bilan har doimgidek, qisqa umr ko'rdi. 1927 yilda u yosh Mari-Tereza Valterga qiziqib qoldi (u 17 yoshda, u 45 yoshda edi). Xotinidan yashirincha, u bekasi bilan Parij yaqinidagi shaharchaga jo'nab ketdi va u erda Dafna qiyofasida Mari-Terezning portretini chizdi. Tuvalni Nyu-Yorklik dileri Pol Rozenberg sotib olgan va 1951 yilda uni Sidney F. Brodiga sotgan. Brodylar rasmni dunyoga faqat bir marta va faqat rassom 80 yoshga to'lganligi sababli namoyish qilishdi. Erining o'limidan so'ng, missis Brodi asarni 2010 yil mart oyida Christie's kimoshdi savdosiga qo'ydi. Oltmish yil ichida narx 5000 martadan ko'proq oshdi! Noma'lum kolleksiyachi uni 106,5 million dollarga sotib olgan. 2011 yilda Buyuk Britaniyada "bitta rasm ko'rgazmasi" bo'lib o'tdi, u erda u ikkinchi marta chiqarildi, ammo egasining ismi hanuzgacha noma'lum.
7
"Sakkiz Elvis"
Muallif
Andy Warhole
Bir mamlakat AQSH
Hayot yillari 1928-1987
Uslub
pop Art
"Jinsiy aloqa va partiyalar yagona joylar qaerda shaxsan paydo bo'lishingiz kerak," dedi pop-art san'atkori, rejissyor, Interview jurnali asoschilaridan biri, dizayner Endi Uorxol. U Vogue va Harper's Bazaar bilan ishlagan, rekord muqovalarni loyihalashtirgan va I.Miller kompaniyasi uchun poyabzal ishlab chiqqan. 1960-yillarda Amerika ramzlari tasvirlangan rasmlar paydo bo'ldi: Kempbell va Coca-Cola sho'rvasi, Presli va Monro - bu uni afsonaga aylantirdi.
358x208 sm
1963 yil
narx
100 million dollar
sotilgan 2008 yilda
xususiy kim oshdi savdosida
Uorhol 60-yillari Amerikada pop-art davriga berilgan nom edi. 1962 yilda u Manxettenda, Nyu-Yorkning barcha bohemiyaliklari yig'ilgan Factory studiyasida ishladi. Uning taniqli vakillari: Mik Jagger, Bob Dilan, Truman Capote va dunyoning boshqa mashhur shaxslari. Shu bilan birga, Uorxol ipak ekranli bosib chiqarish texnikasini sinab ko'rdi - bitta tasvirni takroriy takrorlash. U “Sakkiz Elvis”ni yaratishda ham shu usuldan foydalangan: tomoshabin yulduz jonlanadigan filmdan kadrlarni ko‘rayotganga o‘xshaydi. Bu erda rassom juda yaxshi ko'rgan hamma narsa bor: g'alaba qozongan jamoatchilik tasviri, kumush rang va asosiy xabar sifatida o'limni oldindan bilish.
Bugungi kunda jahon bozorida Uorxol asarini targ'ib qiluvchi ikkita artdiler bor: Larri Gagosian va Alberto Mugrabi. Birinchisi 2008 yilda Uorxolning 15 dan ortiq asarini sotib olish uchun 200 million dollar sarflagan. Ikkinchisi o'z rasmlarini Rojdestvo kartalari kabi sotib oladi va sotadi, faqat qimmatroq. Ammo ular emas, balki kamtarona frantsuz san'at maslahatchisi Filipp Segalot Rim san'atshunosi Annibale Berlingyeriga "Sakkiz Elvis" ni noma'lum xaridorga Uorxol uchun rekord miqdorda - 100 million dollarga sotishga yordam berdi.
8
"Apelsin,Qizil sariq"
Muallif
Mark Rothko
Bir mamlakat AQSH
Hayot yillari 1903–1970
Uslub mavhum ekspressionizm
Rangli dala rasmini yaratuvchilardan biri Rossiyaning Dvinsk shahrida (hozirgi Daugavpils, Latviya) yahudiy farmatsevtning katta oilasida tug'ilgan. 1911 yilda ular AQShga hijrat qilishdi. Rotko Yel universitetining san'at bo'limida tahsil oldi va stipendiya yutib oldi, ammo antisemitizm tuyg'ulari uni o'qishni tark etishga majbur qildi. Hamma narsaga qaramay, san'atshunoslar rassomni butparast qilishdi va muzeylar uni butun umri davomida kuzatib borishdi.
206x236 sm
1961 yil
narx
86,882 million dollar
sotilgan 2012 yilda
kim oshdi savdosida Christie's
Birinchidan badiiy tajribalar Rotkoning rasmlari syurrealistik yo'nalishda edi, lekin vaqt o'tishi bilan u dog'larni rang berish uchun syujetni soddalashtirdi va ularni har qanday ob'ektivlikdan mahrum qildi. Avvaliga ular yorqin soyalarga ega edilar va 1960-yillarda ular jigarrang va binafsha rangga aylandi, rassomning o'limiga qadar qora rangga aylandi. Mark Rotko o'z rasmlarida biron bir ma'no izlashdan ogohlantirdi. Muallif nima deganini aniq aytmoqchi edi: faqat havoda eriydigan rang va boshqa hech narsa emas. U asarlarni 45 sm masofadan ko'rishni tavsiya qildi, shunda tomoshabin huni kabi rangga "tortiladi". Ehtiyot bo'ling: barcha qoidalarga muvofiq ko'rish meditatsiya ta'siriga olib kelishi mumkin, ya'ni abadiylikni anglash, o'z-o'zidan to'liq suvga cho'mish, dam olish va poklanish asta-sekin keladi. Uning rasmlaridagi rang yashaydi, nafas oladi va kuchli hissiy ta'sirga ega (ular ba'zan shifo beradi). Rassom: "Tomoshabin ularga qarab yig'lashi kerak", deb aytdi va bunday holatlar haqiqatan ham sodir bo'ldi. Rotkoning nazariyasiga ko'ra, hozirgi paytda odamlar rasm ustida ishlaganda qanday ruhiy tajribani boshdan kechirmoqdalar. Agar siz buni shunday tushuna olgan bo'lsangiz nozik daraja, unda tanqidchilar ko'pincha bu mavhum san'at asarlarini piktogramma bilan solishtirishlariga hayron bo'lmaysiz.
"Apelsin, qizil, sariq" asari Mark Rotko rasmining mohiyatini ifodalaydi. Uning Nyu-Yorkdagi Christie's auktsionidagi dastlabki narxi 35–45 million dollarni tashkil qiladi. Noma'lum xaridor smetadan ikki baravar yuqori narx taklif qildi. Ko'pincha bo'lgani kabi, rasmning baxtli egasining ismi oshkor etilmagan.
9
"Triptik"
Muallif
Frensis Bekon
Bir mamlakat
Buyuk Britaniya
Hayot yillari 1909–1992
Uslub ekspressionizm
Buyuk faylasufning to'liq ismi va uzoq avlodi Frensis Bekonning sarguzashtlari otasi o'g'lining gomoseksual moyilligini qabul qila olmay, undan voz kechganida boshlangan. Bekon avval Berlinga, keyin Parijga bordi, keyin esa uning izlari butun Yevropada chalkashib ketdi. Hayoti davomida uning asarlari yetakchilikda namoyish etilgan madaniyat markazlari dunyo, jumladan Guggenxaym muzeyi va Tretyakov galereyasi.
147,5x198 sm (har biri)
1976 yil
narx
86,2 million dollar
sotilgan 2008 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
Nufuzli muzeylar Bekonning rasmlariga ega bo'lishga intilishdi, ammo ingliz jamoatchiligi bunday san'atdan voz kechishga shoshilmadi. Buyuk Britaniyaning afsonaviy Bosh vaziri Margaret Tetcher u haqida shunday degan edi: "Bu dahshatli rasmlarni chizgan odam".
Rassomning o'zi urushdan keyingi davrni ijodining boshlang'ich davri deb hisoblagan. Xizmatdan qaytgach, u yana rassomchilik bilan shug'ullanib, yirik durdona asarlar yaratdi. "Triptych, 1976" filmida ishtirok etishdan oldin Bekonning eng qimmat asari "Papa Innokent X portretini o'rganish" (52,7 million dollar) edi. Rassom "Triptix, 1976" da Fyurlar tomonidan Orestning ta'qib qilinishi haqidagi afsonaviy syujetni tasvirlagan. Albatta, Orest Bekonning o'zi, Furi esa uning azobi. 30 yildan ortiq vaqt davomida rasm shaxsiy kolleksiyada bo'lgan va ko'rgazmalarda qatnashmagan. Bu fakt unga alohida qiymat beradi va shunga mos ravishda xarajatlarni oshiradi. Ammo san'at bilimdoni va saxiy odam uchun bir necha million nima? Roman Abramovich o'zining to'plamini 1990-yillarda yaratishni boshlagan, unda unga do'sti Dasha Jukova katta ta'sir ko'rsatgan. zamonaviy Rossiya moda galereyasi egasi. Norasmiy ma'lumotlarga ko'ra, tadbirkor Alberto Jakometti va Pablo Pikassoning 100 million dollardan ortiq mablag'ga sotib olingan asarlariga shaxsan egalik qiladi. 2008 yilda u Triptych egasiga aylandi. Aytgancha, 2011 yilda Bekonning yana bir qimmatli asari - "Lyusiyan Freyd portreti uchun uchta eskiz" qo'lga kiritildi. Yashirin manbalarga ko'ra, Roman Arkadyevich yana xaridor bo'ldi.
10
"Suv zambaklar bilan hovuz"
Muallif
Klod Monet
Bir mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1840–1926
Uslub impressionizm
Rassom o'z rasmlarida ushbu usulni "patentlangan" impressionizm asoschisi sifatida tan olingan. Birinchi muhim asar "O'tdagi tushlik" kartinasi edi (Eduard Manetning asl nusxasi). Yoshligida u karikaturalar chizgan va haqiqiy rasm qirg'oq bo'ylab va ochiq havoda sayohatlari davomida oldi. Parijda u bohem turmush tarzini olib bordi va hatto armiyada xizmat qilgandan keyin ham uni tark etmadi.
210x100 sm
1919 yil
narx
80,5 million dollar
sotilgan 2008 yilda
kim oshdi savdosida Christie's
Mone zo'r rassom bo'lishidan tashqari, u bog'dorchilikka ham ishtiyoqmand va sevgan yovvoyi tabiat va gullar. Uning landshaftlarida tabiat holati bir lahzalik, ob'ektlar havo harakati bilan xiralashgandek. Taassurot katta zarbalar bilan yaxshilanadi, ular ma'lum masofadan ko'rinmas holga keladi va teksturali, uch o'lchovli tasvirga birlashadi. Marhum Monening rasmlarida suv va undagi hayot mavzusi alohida o'rin tutadi. Giverni shahrida rassomning o'z hovuzi bor edi, u erda u Yaponiyadan maxsus olib kelgan urug'lardan suv nilufarlarini o'stirdi. Ularning gullari ochilganda, u rasm chizishni boshladi. “Suv nilufarlari” turkumi rassomning o‘limigacha deyarli 30 yil davomida chizgan 60 ta asaridan iborat. Yoshi bilan ko'rish qobiliyati yomonlashdi, lekin u to'xtamadi. Shamol, yil vaqti va ob-havoga qarab, hovuzning ko'rinishi doimo o'zgarib turardi va Mone bu o'zgarishlarni qo'lga kiritishni xohladi. Ehtiyotkorlik bilan mehnat qilib, tabiat mohiyatini anglab yetdi. Seriyadagi ba'zi rasmlar dunyoning etakchi galereyalarida saqlanadi: Milliy muzey G'arb san'ati(Tokio), Orangerie (Parij). Navbatdagi "Suv zambaklar bilan hovuz" versiyasi rekord miqdorda noma'lum xaridorning qo'liga tushdi.
11
Soxta yulduz t
Muallif
Jasper Jons
Bir mamlakat AQSH
Tug'ilgan yil 1930
Uslub pop Art
1949 yilda Jons Nyu-Yorkdagi dizayn maktabiga o'qishga kirdi. Jekson Pollok, Villem de Kuning va boshqalar bilan birga u 20-asrning asosiy rassomlaridan biri sifatida tan olingan. 2012 yilda u Qo'shma Shtatlardagi eng yuqori fuqarolik mukofoti bo'lgan Prezidentning Ozodlik medalini oldi.
137,2x170,8 sm
1959 yil
narx
80 million dollar
sotilgan 2006 yilda
xususiy kim oshdi savdosida
Marsel Duchamp singari, Jons ham haqiqiy narsalar bilan ishlagan, ularni asl nusxaga to'liq mos ravishda tuval va haykalda tasvirlagan. O'z asarlari uchun u oddiy va tushunarli narsalardan foydalangan: pivo shishasi, bayroq yoki kartalar. False Start filmida aniq kompozitsiya yo'q. Rassom tomoshabin bilan o'ynaganga o'xshaydi, ko'pincha rasmdagi ranglarni "noto'g'ri" belgilab, rang tushunchasini o'zgartiradi: "Men rangni boshqa usul bilan aniqlash uchun uni tasvirlash yo'lini topmoqchi edim". Uning eng portlovchi va "ishonchsiz" rasmini, tanqidchilarga ko'ra, noma'lum xaridor sotib olgan.
12
"O'tirganyalang'ochdivanda"
Muallif
Amedeo Modigliani
Bir mamlakat Italiya, Fransiya
Hayot yillari 1884–1920
Uslub ekspressionizm
Modigliani bolaligidan tez-tez kasal bo'lib, isitmali deliryum paytida u o'z taqdirini rassom sifatida tan oldi. U Livorno, Florensiya, Venetsiya shaharlarida rasm chizish bo‘yicha tahsil oldi va 1906 yilda Parijga jo‘nadi va u yerda uning san’ati gullab-yashnaydi.
65x100 sm
1917 yil
narx
68,962 million dollar
sotilgan 2010 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
1917 yilda Modigliani 19 yoshli Jeanne Hebuterne bilan uchrashdi, u o'zining modeliga, keyin esa xotiniga aylandi. 2004 yilda uning portretlaridan biri 31,3 million dollarga sotildi, bu 2010 yilda "Divanda o'tirgan yalang'och" sotilishiga qadar so'nggi rekord edi. Rasm noma'lum xaridor tomonidan Modigliani uchun maksimal narxga sotib olingan bu daqiqa narx. Asarlarning faol sotuvi faqat rassom vafotidan keyin boshlandi. U qashshoqlikda vafot etdi, sil kasalligiga chalingan va ertasi kuni to'qqiz oylik homilador bo'lgan Jan Hebuterne ham o'z joniga qasd qildi.
13
"Qarag'ay ustidagi burgut"
Muallif
Qi Baishi
Bir mamlakat Xitoy
Hayot yillari 1864–1957
Uslub Guoxua
Xattotlik san’atiga bo‘lgan qiziqish Qi Baishini rassomlikka olib keldi. 28 yoshida u rassom Xu Tsinyuanning shogirdi bo'ldi. Xitoy Madaniyat vazirligi uni “Buyuk san’atkor” unvoni bilan taqdirladi. Xitoy xalqi", 1956 yilda u oldi Xalqaro mukofot tinchlik.
10x26 sm
1946 yil
narx
65,4 million dollar
sotilgan 2011 yilda
kim oshdi savdosida Xitoy Guardian
Qi Baishi atrofdagi dunyoning ko'pchilik ahamiyat bermaydigan ko'rinishlari bilan qiziqdi va bu uning buyukligi. Ta'limsiz odam professor va tarixdagi buyuk ijodkorga aylandi. Pablo Pikasso u haqida shunday dedi: "Men sizning mamlakatingizga borishdan qo'rqaman, chunki Xitoyda Qi Baishi bor". "Qarag'ay ustidagi burgut" kompozitsiyasi rassomning eng katta ishi sifatida tan olingan. Tuvalga qo'shimcha ravishda u ikkita ieroglif varaqni o'z ichiga oladi. Xitoy uchun asar sotib olingan summa rekord ko‘rsatkich – 425,5 million yuanni tashkil etadi. Qadimgi xattot Xuan Tingjianning o‘rami birgina 436,8 millionga sotilgan.
14
"1949-A-№ 1"
Muallif
Clyfford Still
Bir mamlakat AQSH
Hayot yillari 1904–1980
Uslub mavhum ekspressionizm
20 yoshimda Nyu-Yorkdagi Metropolitan san'at muzeyiga tashrif buyurdim va hafsalamiz pir bo'ldi. Keyinchalik u Talabalar san'at ligasida kursga yozildi, lekin dars boshlanganidan 45 daqiqa o'tib ketdi - bu "u uchun emas" bo'lib chiqdi. Birinchi shaxsiy ko'rgazma rezonansga sabab bo'ldi, rassom o'zini topdi va shu bilan tanildi
79x93 sm
1949 yil
narx
61,7 million dollar
sotilgan 2011 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
Hali ham uning barcha asarlarini, 800 dan ortiq rasm va 1600 qog'ozdagi asarini Amerika shahriga uning nomi bilan atalgan muzey ochiladigan vasiyat qildi. Denver shunday shaharga aylandi, ammo qurilishning o'zi hokimiyat uchun qimmatga tushdi va uni yakunlash uchun to'rtta ish kim oshdi savdosiga qo'yildi. Stillning asarlari yana kimoshdi savdosiga qo‘yilmaydi, bu esa ularning narxini oldindan oshirib yubordi. "1949-A-No.1" kartinasi rassom uchun rekord summaga sotildi, garchi ekspertlar sotuvni maksimal 25–35 million dollarga bashorat qilishgan.
15
"Suprematistik kompozitsiya"
Muallif
Kazimir Malevich
Bir mamlakat Rossiya
Hayot yillari 1878–1935
Uslub Suprematizm
Malevich Kievda rassomchilikni o'rgangan san'at maktabi, keyin Moskva Badiiy akademiyasida. 1913 yilda u mavhum geometrik rasmlarni suprematizm (lotinchadan "hukmronlik") deb atagan uslubda bo'yashni boshladi.
71x88,5 sm
1916 yil
narx
60 million dollar
sotilgan 2008 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
Kartina Amsterdam shahar muzeyida 50 yilga yaqin saqlangan, biroq Malevichning qarindoshlari bilan 17 yillik tortishuvdan so‘ng muzey uni berib qo‘ygan. Rassom ushbu asarni "Suprematizm manifesti" bilan bir yilda chizgan, shuning uchun Sotheby's kim oshdi savdosidan oldin ham u 60 million dollardan kam sotilmasligini e'lon qildi. shaxsiy kolleksiya. Va shunday bo'ldi. Unga yuqoridan qarash yaxshiroqdir: tuvaldagi raqamlar yerning havodan ko'rinishiga o'xshaydi. Aytgancha, bir necha yil oldin xuddi shu qarindoshlar MoMA muzeyidan yana bir "Suprematist kompozitsiya" ni Fillips auktsionida 17 million dollarga sotish uchun ekspropriatsiya qilishgan.
16
"Hammolar"
Muallif
Pol Gogen
Bir mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1848–1903
Uslub postimpressionizm
Yetti yoshga to'lgunga qadar rassom Peruda yashadi, keyin oilasi bilan Frantsiyaga qaytdi, ammo bolalik xotiralari uni doimo sayohatga undadi. Frantsiyada u rasm chizishni boshladi va Van Gog bilan do'stlashdi. Hatto Van Gog janjal paytida qulog'ini kesib tashlaguncha u bilan bir necha oy Arlesda o'tkazdi.
93,4x60,4 sm
1902 yil
narx
55 million dollar
sotilgan 2005 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
1891 yilda Gogin tushumni Taiti oroliga chuqur sayohat qilish uchun ishlatish uchun o'z rasmlari savdosini tashkil etdi. U erda u his qiladigan asarlar yaratdi nozik aloqa tabiat va inson. Gogin somonli kulbada yashagan va uning rasmlarida tropik jannat gullagan. Uning rafiqasi 13 yoshli tahitilik Texura edi, bu rassomni behayo munosabatlarga kirishishdan to'xtata olmadi. Sifilis bilan kasallanganidan keyin u Frantsiyaga jo'nab ketdi. Biroq, u erda Gogin uchun gavjum edi va u Taitiga qaytib keldi. Bu davr "ikkinchi Taitilik" deb nomlanadi - o'sha paytda uning ishidagi eng hashamatlilaridan biri bo'lgan "Yuvishchilar" kartinasi chizilgan.
17
"Moviy va pushti rangdagi za'faron va dasturxon"
Muallif
Anri Matiss
Bir mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1869–1954
Uslub Fovizm
1889 yilda Anri Matiss appenditsit xurujiga uchradi. Jarrohlikdan tuzalib ketganida, onasi unga bo'yoq sotib oldi. Avvaliga Metiss zerikkanidan rangli otkritkalarni ko‘chirdi, keyin Luvrda ko‘rgan buyuk rassomlarning asarlarini ko‘chirdi va 20-asr boshida u fovizm uslubini o‘ylab topdi.
65,2x81 sm
1911 yil
narx
46,4 million dollar
sotilgan 2009 yilda
kim oshdi savdosida Christie's
Rasm "Daffodils va dasturxon ko'k va pushti ohanglar» uzoq vaqt davomida Iv Sen Loranga tegishli edi. Kutyurerning o'limidan so'ng, uning butun san'at kolleksiyasi uning do'sti va sevgilisi Per Bergerning qo'liga o'tdi va u uni Christie's kim oshdi savdosiga qo'yishga qaror qildi. Tuval o'rniga oddiy dasturxonga chizilgan "Daffodils va ko'k va pushti rangdagi dasturxon" kartinasi sotilgan kolleksiyaning marvaridlari edi. Fovizmning namunasi sifatida u rang energiyasi bilan to'ldiriladi, ranglar portlash va qichqirish kabi ko'rinadi. Dasturxonga chizilgan mashhur rasmlar turkumidan bugungi kunda bu asar shaxsiy kolleksiyada saqlanadigan yagona asardir.
18
"Uxlayotgan qiz"
Muallif
RoyLi
xtenshteyn
Bir mamlakat AQSH
Hayot yillari 1923–1997
Uslub pop Art
Rassom Nyu-Yorkda tug'ilgan va maktabni tugatgach, Ogayoga jo'nab ketdi va u erda san'at kurslarida qatnashdi. 1949 yilda Lixtenshteyn magistrlik darajasini oldi tasviriy san'at. Uning komikslarga bo'lgan qiziqishi va istehzodan foydalanish qobiliyati uni o'tgan asrning kult rassomiga aylantirdi.
91x91 sm
1964 yil
narx
44,882 million dollar
sotilgan 2012 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
Bir kuni saqich Lixtenshteynning qo‘liga tushdi. U rasmni qo'shimchadan tuvalga qayta chizdi va mashhur bo'ldi. Uning tarjimai holidagi bu hikoya pop-artning to'liq xabarini o'z ichiga oladi: iste'mol - bu yangi xudo va saqichli shakarlamalar yo'q. kamroq go'zallik Mona Lizaga qaraganda. Uning rasmlari komikslar va multfilmlarni eslatadi: Lixtenshteyn shunchaki tayyor tasvirni kattalashtirdi, rastrlarni chizdi, ekranli bosma va ipak ekranli chop etishdan foydalangan. "Uxlayotgan qiz" kartinasi deyarli 50 yil davomida kolleksiyachilar Beatris va Filipp Gershga tegishli bo'lib, merosxo'rlari uni kim oshdi savdosida sotgan.
19
"G'alaba. Bugi Vugi"
Muallif
Piet Mondrian
Bir mamlakat Niderlandiya
Hayot yillari 1872–1944
Uslub neoplastiklik
mening haqiqiy ism- Kornelis - rassom 1912 yilda Parijga ko'chib kelganida Mondrianga o'zgardi. Rassom Teo van Doesburg bilan birgalikda u Neoplastitsizm harakatiga asos solgan. Piet dasturlash tili Mondrian nomi bilan atalgan.
27x127 sm
1944 yil
narx
40 million dollar
sotilgan 1998 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
20-asrning eng "musiqiy" rassomlari akvarel natyurmortidan tirikchilik qilishgan, garchi u neoplastik rassom sifatida mashhur bo'lgan. U 1940-yillarda AQShga koʻchib oʻtgan va umrining qolgan qismini shu yerda oʻtkazgan. Jazz va Nyu-York uni eng ilhomlantirgan narsadir! Rasm "G'alaba. Boogie-Woogie" buning eng yaxshi namunasidir. Imzo toza kvadratchalar Mondrianning sevimli materiali bo'lgan yopishqoq lenta yordamida erishildi. Amerikada uni "eng mashhur muhojir" deb atashgan. Oltmishinchi yillarda Yves Saint Laurent dunyoga mashhur "Mondrian" ko'ylaklarini katta katakli printlar bilan chiqardi.
20
"Tarkib № 5"
Muallif
BazilKandinskiy
Bir mamlakat Rossiya
Hayot yillari 1866–1944
Uslub avangard
Rassom Moskvada tug'ilgan, otasi esa Sibirdan edi. Inqilobdan keyin u Sovet hukumati bilan hamkorlik qilishga harakat qildi, lekin tez orada proletariat qonunlari uning uchun yaratilmaganini tushundi va qiyinchiliksiz Germaniyaga hijrat qildi.
275x190 sm
1911 yil
narx
40 million dollar
sotilgan 2007 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
Kandinskiy birinchilardan bo'lib ob'ektli rasmdan butunlay voz kechdi, buning uchun u daho unvonini oldi. Germaniyadagi natsizm davrida uning rasmlari "buzilgan san'at" deb tasniflangan va hech qanday joyda namoyish etilmagan. 1939 yilda Kandinskiy Frantsiya fuqaroligini oldi va Parijda badiiy jarayonda erkin ishtirok etdi. Uning rasmlari fuglarga o'xshaydi, shuning uchun ko'pchilik "kompozitsiya" deb ataladi (birinchi 1910 yilda, oxirgisi 1939 yilda yozilgan). “5-sonli kompozitsiya” ana shu janrdagi asosiy asarlardan biri: “Kompozisiya” so‘zi menga duoday yangradi, – deydi rassom. Ko'pgina izdoshlaridan farqli o'laroq, u ulkan tuvalda nimani tasvirlashini rejalashtirgan, xuddi eslatma yozayotgandek.
21
"Moviy kiyimdagi ayolni o'rganish"
Muallif
Fernand Leger
Bir mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1881–1955
Uslub kubizm-post-impressionizm
Léger arxitektura ta'limini oldi va keyin Parijdagi Ecole des Beaux-Artsda qatnashdi. Rassom o'zini Sezanning izdoshi deb bilgan, kubizm uchun apologist bo'lgan va 20-asrda haykaltarosh sifatida ham muvaffaqiyat qozongan.
96,5x129,5 sm
1912–1913 yillar
narx
39,2 million dollar
sotilgan 2008 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
Sotheby's xalqaro impressionizm va modernizm departamenti prezidenti Devid Norman "Moviy libosdagi xonim" uchun katta miqdorda to'langan pulni to'liq oqladi, deb hisoblaydi. Rasm tegishli mashhur to'plam Leger (rassom bitta mavzuda uchta rasm chizgan, ularning oxirgisi bugungi kunda shaxsiy qo‘llarda. – Tahr.), tuval yuzasi asl ko‘rinishida saqlanib qolgan. Muallifning o'zi bu asarni Der Sturm galereyasiga bergan, keyin u nemis modernizm kollektori Hermann Lang kollektsiyasiga kiritilgan va hozir noma'lum xaridorga tegishli.
22
"Ko'cha sahnasi. Berlin"
Muallif
Ernst LyudvigKirchner
Bir mamlakat Germaniya
Hayot yillari 1880–1938
Uslub ekspressionizm
Uchun Nemis ekspressionizmi Kirchner ajoyib shaxsga aylandi. Biroq mahalliy hokimiyat organlari Ular uni rasmlari taqdiriga va 1938 yilda o'z joniga qasd qilgan rassomning hayotiga fojiali ta'sir ko'rsatgan "buzilgan san'at" ga rioya qilishda ayblashdi.
95x121 sm
1913 yil
narx
38,096 million dollar
sotilgan 2006 yilda
kim oshdi savdosida Christie's
Berlinga ko'chib o'tgach, Kirchner ko'cha sahnalarining 11 ta eskizini yaratdi. Uni katta shaharning shovqini va asabiyligi ilhomlantirgan. 2006 yilda Nyu-Yorkda sotilgan rasmda rassomning xavotirli holati ayniqsa keskin seziladi: Berlin ko'chasidagi odamlar qushlarga o'xshaydi - nafis va xavfli. Bu kim oshdi savdosida sotilgan mashhur seriyaning so'nggi asari edi, qolganlari muzeylarda saqlanadi. 1937 yilda fashistlar Kirchnerga qattiq munosabatda bo'lishdi: uning 639 ta asari musodara qilindi. Nemis galereyalari, vayron qilingan yoki chet elga sotilgan. Rassom bundan omon qololmadi.
23
"Dam olishchi"raqqosa"
Muallif
Edgar Degas
Bir mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1834–1917
Uslub impressionizm
Degasning rassom sifatidagi tarixi Luvrda nusxa ko'chiruvchi sifatidagi faoliyati bilan boshlangan. U "mashhur va noma'lum" bo'lishni orzu qilgan va oxirida u muvaffaqiyatga erishgan. Umrining oxirida kar va ko'r 80 yoshli Degas ko'rgazma va auktsionlarda qatnashishni davom ettirdi.
64x59 sm
1879 yil
narx
37,043 million dollar
sotilgan 2008 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
"Balerinalar har doim men uchun matolarni tasvirlash va harakatni suratga olish uchun bahona bo'lgan", dedi Degas. Raqqosalarning hayotidan sahnalar josuslik qilinganga o'xshaydi: qizlar rassomga suratga tushmaydi, balki shunchaki Degasning nigohi bilan tutilgan atmosferaning bir qismiga aylanadi. “Dam olayotgan raqqosa” 1999-yilda 28 million dollarga sotilgan, 10 yildan kamroq vaqt o‘tib esa 37 million dollarga sotib olindi — bugungi kunda bu rassomning kim oshdi savdosiga qo‘yilgan eng qimmat asari hisoblanadi. Ko'p e'tibor Degas ramkalarga e'tibor berdi, ularni o'zi ishlab chiqdi va ularni o'zgartirishni taqiqladi. Qiziq, sotilgan rasmga qanday ramka o'rnatilgan?
24
"Rasm"
Muallif
Joan Miro
Bir mamlakat Ispaniya
Hayot yillari 1893–1983
Uslub mavhum san'at
Ispaniyadagi fuqarolar urushi paytida rassom respublikachilar tomonida edi. 1937 yilda u fashistik tuzumdan Parijga qochib, oilasi bilan qashshoqlikda yashadi. Bu davrda Miro butun dunyo e'tiborini fashizm hukmronligiga qaratgan "Ispaniyaga yordam bering!" rasmini chizdi.
89x115 sm
1927 yil
narx
36,824 million dollar
sotilgan 2012 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
Rasmning ikkinchi nomi " Moviy yulduz" Rassom uni o'sha yili: "Men rasmni o'ldirmoqchiman" deb e'lon qilganida chizgan va rasmlarni shafqatsizlarcha masxara qilgan, bo'yoqni mixlar bilan qirib tashlagan, tuvalga patlarni yopishtirib, asarlarni axlat bilan yopishgan. Uning maqsadi rasm sirlari haqidagi afsonalarni yo'q qilish edi, ammo Miro buni engib, o'zining afsonasini - syurreal abstraksiyani yaratdi. Uning "Rasm" asari "orzu rasmlari" tsikliga kiradi. Auktsionda to'rtta xaridor buning uchun kurashdi, ammo bitta inkognito telefon qo'ng'irog'i nizoni hal qildi va "Rasm" rassomning eng qimmat rasmiga aylandi.
25
"Moviy atirgul"
Muallif
Iv Klein
Bir mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1928–1962
Uslub monoxrom rasm
Rassom rassomlar oilasida tug'ilgan, ammo sharq tillarini, navigatsiyani, ramka yasash hunarmandchiligini, Zen buddizmini va boshqa ko'p narsalarni o'rgangan. Uning shaxsiyati va bema'ni anjomlari monoxrom rasmlardan ko'ra ko'p marta qiziqroq edi.
153x199x16 sm
1960 yil
narx
36,779 million dollar
2012 yilda sotilgan
Christie's auktsionida
Monoxromatik sariq, to'q sariq va pushti rangdagi asarlarning birinchi ko'rgazmasi jamoatchilikda qiziqish uyg'otmadi. Klein xafa bo'ldi va keyingi safar maxsus sintetik qatron bilan aralashtirilgan ultramarin bilan bo'yalgan 11 ta bir xil tuvallarni taqdim etdi. U hatto bu usulni patentladi. Rang tarixga “xalqaro” sifatida kirdi Moviy rang Klein." Rassom shuningdek, bo'shliqni sotdi, qog'ozni yomg'irga ta'sir qilish, kartonga o't qo'yish, tuvalga odam tanasining izlarini yasash orqali rasmlar yaratdi. Bir so'z bilan aytganda, men imkon qadar tajriba qildim. "Moviy atirgul" yaratish uchun men quruq pigmentlar, qatronlar, toshlar va tabiiy shimgichni ishlatganman.
26
"Musoni izlashda"
Muallif
Ser Lourens Alma-Tadema
Bir mamlakat Buyuk Britaniya
Hayot yillari 1836–1912
Uslub neoklassitsizm
Ser Lourensning o'zi familiyasiga "alma" prefiksini qo'shib, u san'at kataloglarida birinchi bo'lib ro'yxatga olinishi mumkin edi. IN Viktoriya Angliya uning rasmlari shunchalik talabga ega ediki, rassom ritsar unvoniga sazovor bo'ldi.
213,4x136,7 sm
1902 yil
narx
35,922 million dollar
sotilgan 2011 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
Olma-Tadema ijodining asosiy mavzusi antik davr edi. Rasmlarda u harakat qildi eng kichik tafsilotlar Rim imperiyasi davrini tasvirlash, buning uchun men hatto o'rganganman arxeologik qazishmalar Apennin yarim orolida va Londondagi uyida u o'sha yillardagi tarixiy ichki makonni takrorladi. Mifologik mavzular uchun yana bir ilhom manbai bo‘ldi. Rassom hayoti davomida juda talabchan edi, ammo vafotidan keyin u tezda unutildi. Endi qiziqish qayta tiklanmoqda, buni "Musoni izlashda" kartinasi narxi sotuvdan oldingi bahodan etti baravar yuqori.
27
"Uxlayotgan yalang'och amaldorning portreti"
Muallif
Lucian Freyd
Bir mamlakat Germaniya,
Buyuk Britaniya
Hayot yillari 1922–2011
Uslub tasviriy rasm
Rassom psixoanalizning otasi Zigmund Freydning nabirasi. Germaniyada fashizm o'rnatilgach, uning oilasi Buyuk Britaniyaga hijrat qildi. Freydning asarlari Londondagi Uolles kolleksiyasi muzeyida saqlanmoqda, u yerda ilgari hech bir zamonaviy rassom ko‘rgazmaga qo‘yilmagan.
219,1x151,4 sm
1995 yil
narx
33,6 million dollar
sotilgan 2008 yilda
kim oshdi savdosida Christie's
20-asrning moda rassomlari ijobiy "devorda rangli dog'lar" yaratib, ularni millionlab sotgan bo'lsalar, Freyd juda tabiiy rasmlarni chizgan va ularni yanada qimmatroqqa sotgan. "Men ruhning faryodini va so'nib borayotgan tana azobini ushlayman", dedi u. Tanqidchilar bularning barchasi Zigmund Freydning "meros" ekanligiga ishonishadi. Rasmlar shunchalik faol namoyish etildi va muvaffaqiyatli sotildiki, mutaxassislar shubhalana boshladilar: ular gipnoz xususiyatlariga egami? Sun nashriga ko‘ra, auksionda sotilgan yalang‘och uxlayotgan amaldorning portretini go‘zallik biluvchisi va milliarder Roman Abramovich sotib olgan.
28
"Skripka va gitara"
Muallif
Xbitta Gris
Bir mamlakat Ispaniya
Hayot yillari 1887–1927
Uslub kubizm
Madridda tug'ilgan, u erda San'at va hunarmandchilik maktabini tamomlagan. 1906 yilda u Parijga ko'chib o'tdi va davrning eng nufuzli rassomlari davrasiga kirdi: Pikasso, Modigliani, Braque, Matiss, Leger, shuningdek, Sergey Diagilev va uning truppasi bilan birga ishladi.
5x100 sm
1913 yil
narx
28,642 million dollar
sotilgan 2010 yilda
kim oshdi savdosida Christie's
Gris, tomonidan o'z so'zlarim bilan, "tekislik, rangli arxitektura" bilan shug'ullangan. Uning rasmlari aniq o'ylangan: u ijodkorlikni geometriyaga o'xshash qiladigan biron bir tasodifiy zarba qoldirmadi. Rassom kubizmning o'ziga xos versiyasini yaratdi, garchi u harakatning asoschisi Pablo Pikassoni juda hurmat qilgan. Voris hatto kubistik uslubdagi birinchi asari "Pikassonga hurmat" ni ham unga bag'ishladi. "Skripka va gitara" kartinasi rassomning ishida eng yaxshi deb tan olingan. Gris o'z hayoti davomida mashhur bo'lgan va tanqidchilar va san'atshunoslar tomonidan yaxshi ko'rilgan. Uning asarlari dunyoning eng yirik muzeylarida namoyish etilib, shaxsiy kolleksiyalarda saqlanadi.
29
"PortretElyuard dalalari"
Muallif
Salvador Dali
Bir mamlakat Ispaniya
Hayot yillari 1904–1989
Uslub surrealizm
"Syurrealizm - bu men", dedi Dali surrealistlar guruhidan chiqarib yuborilganda. Vaqt o'tishi bilan u eng mashhur surrealist rassomga aylandi. Dalining ishi nafaqat galereyalarda, balki hamma joyda. Masalan, Chupa Chups uchun qadoqlashni o'ylab topdi.
25x33 sm
1929 yil
narx
20,6 million dollar
sotilgan 2011 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
1929 yilda shoir Pol Eluard va uning rus rafiqasi Gala buyuk provokator va jangchi Dali ziyoratiga kelishdi. Uchrashuv yarim asrdan ortiq davom etgan sevgi hikoyasining boshlanishi edi. Ushbu tarixiy tashrif davomida "Pol Elyuardning portreti" kartinasi chizilgan. “Olimpdan muzalardan birini o‘g‘irlagan shoirning yuzini suratga olish menga ishonib topshirilganini his qildim”, dedi rassom. Gala bilan uchrashishdan oldin u bokira edi va ayol bilan jinsiy aloqa qilish fikridan jirkanardi. Sevgi uchburchagi Eluardning o'limigacha mavjud bo'lgan, shundan so'ng u Dali-Gala duetiga aylandi.
30
"Yubiley"
Muallif
Mark Chagall
Bir mamlakat Rossiya, Fransiya
Hayot yillari 1887–1985
Uslub avangard
Moishe Segal Vitebskda tug'ilgan, ammo 1910 yilda u Parijga hijrat qildi, ismini o'zgartirdi va davrning etakchi avangard rassomlari bilan yaqinlashdi. 1930-yillarda, natsistlar tomonidan hokimiyatni egallab olish davrida u Amerika konsuli yordamida AQShga jo'nab ketdi. U faqat 1948 yilda Frantsiyaga qaytib keldi.
80x103 sm
1923 yil
narx
14,85 million dollar
1990 yilda sotilgan
Sotheby's auktsionida
"Yubiley" kartinasi ulardan biri sifatida tan olingan eng yaxshi ishlar rassom. Unda uning ijodiga xos barcha xususiyatlar mujassam: dunyoning jismoniy qonuniyatlari o‘chiriladi, burjua hayoti manzaralarida ertak tuyg‘usi saqlanib qolgan, syujet markazida esa muhabbat turadi. Chagall odamlarni hayotdan emas, balki faqat xotiradan yoki tasavvurdan tortib olgan. "Yubiley" rasmida rassomning o'zi va uning rafiqasi Bela tasvirlangan. Rasm 1990-yilda sotilgan va o‘shandan beri kimoshdi savdosiga qo‘yilmagan. Qizig'i shundaki, Nyu-York zamonaviy san'at muzeyi MoMA xuddi shunday, faqat "Tug'ilgan kun" nomi ostida. Aytgancha, u avvalroq - 1915 yilda yozilgan.
loyihasini tayyorladi
Tatyana Palasova
reytingi tuzildi
www.art-spb.ru ro'yxatiga ko'ra
tmn jurnali № 13
(2013 yil may-iyun)
Syurrealist rassomlar ro'yxati (rasmlar bilan), ham zamonaviy, ham ba'zi klassiklar. Havoladan keyin siz ko'rishingiz mumkin bo'lgan maqolaga kirishingiz mumkin ko'proq rasmlar va rassom haqida batafsil hikoya qiladi.
Surrealist rassomlar. Galereya. Roʻyxat.
Mening saytimdagi barcha surrealistlar shu yerda to'plangan. Rasmlarni bosish mumkin, agar siz sichqonchani rasm ustiga olib kelsangiz, sarlavha paydo bo'ladi va rasmni bosish sizni rassom bilan maqolaga olib boradi. Galereyadan keyin rassomlar ro'yxati mavjud qisqacha tavsif, har bir rassomning rasmi va yana maqolaga havola. Kim uchun qulayroq, qisqaroq.
Surrealist rassomlar. Salvador Dali.
Uni tanishtirishning hojati yo'q. Salvador Dalisiz syurrealizm nima? Saytda Salvador haqida butun bir qator maqolalarim bor - saytning o'ng ustunidagi Salvador Dali bo'limiga qarang. Quyida eng mashhur maqolalar keltirilgan.
Surrealist rassomlar. Rene Magritte.
Bu zamonaviy syurrealizm tayanadigan ikkinchi ustundir. Salvadorning mutlaqo teskarisi bo'lsa-da, u barcha davrlarning eng taniqli surrealist rassomlaridan biriga aylandi. Magritte rasmlari Dalining ongsiz istaklari va fobiyalarining shiddatli oqimidan farqli o'laroq, g'alati hazil tuyg'usiga ega bo'lgan topishmoqlarga o'xshaydi. "Inson O'g'li" va "Tasvirlarning xiyonati" rasmiga qarang (mashhur "bu quvur emas").
La Memoire (Xotira) Zamonaviy surrealist rassomlar. Aleksey Ejov.
Aleksey Ejov - Gollandiyalik ustalar uslubida rasmlar chizgan rus syurrealisti. Menga bir oz Boschni eslatadi. Mexaniklashtirilgan hayvonlarni chizishni yaxshi ko'radi. Sevimli motiflar baliq va o'rta asrlardagi odamlardir.
Zamonamizning syurrealist rassomlari. Jacek Jerka
Jacek Jerka - polshalik usta, u gollandiyalik rassomlarning texnikasidan ham ko'p narsalarni olgan. Surreal illyustratsiya janrida ishlaydi. Sevimli motivlar - mexanizmlarning jonlanishi (masalan, dinozavr budilniklari) va tabiat. U o'z asarlarida nozik detallar va ortiqcha yuklangan kompozitsiyaga ishtiyoqi bilan ajralib turadi.
narodziny_zycia, Jacek Jerkaning Daalderning "Qulupnay dalalari" filmi uchun suratlaridan biri Surrealist rassomlar. Yuriy Laptev.
Laptev - Qrimdan kelgan rassom. Syurrealistlar uchun juda xos bo'lmagan tarzda ishlaydi akvarel texnikasi. Yerka singari, Laptev ham syurrealist, ham illyustratordir. Asarlarning aniq surrealizmiga qaramay, barcha "SSSRda tug'ilganlar" uchun tanish bo'lgan tasvirlarni topish mumkin.
Surrealist rassomlar. Jonson Tsang.
Tsang - Gonkonglik surrealist haykaltarosh. Jonli mavjudotlarni jonsiz narsalar bilan yoki odamlarni o'simliklar bilan bog'lashni yaxshi ko'radigan. Keramika va zanglamaydigan po'latdan quyish bo'yicha ixtisoslashgan. Uning ko'plab asarlari Gonkong aeroportlarini bezatadi.
Seramika haykaltaroshligi. Juzeppe Arcimboldo.
Juzeppe unchalik syurrealist emas, lekin u hamma kabi yaqin. Shunisi e'tiborga loyiqki, bu rassom Salvador Dali va hatto Giorgio de Chirikodan ancha oldin yashab ijod qilgan. Internetda odamlar uning sabzavotli portretlariga oshiq bo'lishdi. Mening fikrimcha, texnik jihatdan u zamonaviy syurrealistlardan kam emas, chunki uni "haqiqiy" syurrealistlardan ajratib turadigan yagona narsa - tegishli mafkuraning yo'qligi. Badiiy texnika va o'ziga xoslik hayratlanarli. Men uning grotesk rasmlari aristokratlar orasida katta muvaffaqiyatlarga erishganiga shubha qilmayman.
Elementar tsikldan rasm chizish - Suv Vasko Taskovskining syurreal rasmlari.
Bu mening sevimli rassomlarimdan biri. U keng jamoatchilikka kam taniydi, lekin behuda. Yugoslaviyada tug'ilgan. Uning rasmlari epik sifati bilan hayratlanarli. Qolaversa, u kuchli shaxsi bilan maqtana oladigan sanoqli ijodkorlardan biridir. Faqat san'atdan juda uzoq bo'lgan odam o'z rasmlarini, masalan, Salvador bilan chalkashtirib yuborishi mumkin. Sevimli motivlar - otlar va atrof-muhit.
Sur deco Boris Indrikov tomonidan.
Indrikov - Art Nouveau, syurrealizm va fantastik realizm chorrahasida ishlaydigan rus surrealist rassomi. Uning rasmlari surreal ko'rinadi, lekin ayni paytda yumshoq va dekorativ. Shuningdek, mening sevimli rassomlarimdan biri. Bu muzeyda yaxshi ko'rinadi va devorga osib qo'yish yoqimli va kitob sahifasida chiroyli ko'rinadi.
Rus surrealist rassomi Vladimir Kush.
Vladimir Kush yana bir syurrealist rassomdir. U Salvador Daliga biroz o'xshash uslubda ishlaydi. Shunga qaramay, o'qitilgan ko'z kimning surati kimga tegishli ekanligini aniq aniqlaydi. Juda ham yaxshi ish. Juda yoqimli va o'ychan. Vasko kabi kuchli emas, ko'proq tijorat rassomi. Indrikov singari, hatto syurrealizmni yoqtirmaydiganlarga ham yoqadi. Sevimli motiflar - kapalaklar.
Kitoblar kitobi Surrealist rassomlar. Ukraina rassomi Ivan Marchuk.
Ivan Marchuk - eng ko'p biri mashhur rassomlar ukraina surrealistlari. Biroq, Marchuk nafaqat surrealizm uslubida ishlaydi, balki juda mustaqil yozadi realistik manzaralar. Rassomning o'ziga xos texnikasi - bu ranglarni aralashtirish effektini vizual ravishda beradigan bir-biriga o'xshash chiziqlardan foydalanish (u bir oz nuqtali rasmga o'xshash texnika).
Marchuk. Surrealist rassomlar. Jonatan Volstenholmning akvarel syurrealizmi.
Jonatan Volstenxolm - akvarel rassomi, men "ajoyib kitoblar hayoti" deb ataydigan bir qator syurreal rasmlari bilan tanilganman. Sevimli motivlar - kitoblar (sizning kapitaningiz aniq).
Akvarel rasmlari Wolstenholme Yaratilish Polsha rassomi Marcin Owczarek asosan bilan bog'liq distopik g'oyalar va XXI asrning global muammolari. O'zining munozarali asarlarida u atrofida hukmronlik qilayotgan g'amgin, sirli va ba'zan hatto fojiali syurrealizmning o'ziga xos muhitini yaratishga muvaffaq bo'ladi. Bir qarashda, bu illyustratsiyalar hayratlanarli va jirkanchdir, lekin agar siz ularga boshqa tomondan qarasangiz va sodir bo'layotgan voqealarning mohiyatini o'rgansangiz, zamonaviy jamiyatda o'ylash kerak bo'lgan narsa bor...
“Mening ishim birinchi navbatda insoniylikka qaratilgan va muhit, shuningdek, 21-asrning global muammolari haqida. Men o'z asarlarimda zamonaviy jamiyat har kuni duch keladigan hamma narsani ko'rsatishga harakat qilaman: yangi texnologiyalarning zararli ta'siri, abadiy qo'rquv, axloqiy deformatsiya, gen mutatsiyasi, ijtimoiy va ekologik muammolar, sayyoramizning haddan tashqari ko'payishi, axloqsiz xatti-harakatlar va yomon odatlar ... Bularning barchasi va yana ko'p narsa u yoki bu tarzda halokatga olib keladigan bir qator oqibatlarga olib keladi ..."- deydi Marcin o'zining bir qator rasmlari haqida "Distopiya erlari".
Syurrealizm tufayli ko'plab rassomlar va fotosuratchilar nafaqat mos kelmaydigan narsalarni uyg'unlashtirishga, balki insonning "men" mohiyatini ochishga ham muvaffaq bo'lishadi. - nafaqat eng taqiqlangan istaklar va sirlar, balki har bir insonga xos bo'lgan qo'rquv bilan dahshatli tushlar jonlanadigan ajoyib fotosuratlar seriyasi ...
Polsha rassomi Leshek Bujnovskining asarlari ham mavjud. Sirli, qayg'uli va ayni paytda bolalarcha yoqimli, ba'zan esa har qanday mantiqqa amal qilish qiyin ishlaydi. Axir, uning raqamli grafika yordamida yaratilgan noyob illyustratsiyalari inson ongsizida hukmronlik qilayotgan yashirin dunyodan boshqa narsa emas.
Syurrealizm (frantsuzcha Surrealizm - super-realizm) - estetik harakat, XX asrning birinchi o'n yilliklarida Frantsiyada paydo bo'lgan. Syurrealizm Fransiya, Ispaniya, AQSH rasmlari, adabiyoti va kinolarida eng yaqqol namoyon boʻldi... Eng yirik surrealist rassomlar bir vaqtning oʻzida 20-asrning eng mashhur rassomlari – Salvador Dali, Joan Miro, Maks Ernstga aylandi. Kinoda syurrealizm Luis Buñuel va Jorj Sadul nomlari bilan bog'liq, adabiyotda - Andre Breton, Robert Desnos, Lui Aragon, Pol Eluard, Rene Char, Anri Michaud.
Syurrealistik estetikaning asosiy toifasi - bu avtomatik yozish deb ataladigan narsa, ya'ni ongli boshqaruvsiz ijodkorlik, faqat ongsiz impulslarga tayanadi. Uni shakllantirishda syurrealizm nazariyotchilari frantsuz intuisionist faylasufi Anri Bergson ta’limotiga hamda Freyd va Yung psixoanalizlariga tayandilar. Albatta, aslida bunday ijodkorlik deyarli imkonsizdir - aksincha, Salvador Dalining ko'plab rasmlari ehtiyotkorlik bilan qurilgan ramziy tuzilmalar taassurotini qoldiradi, ularning har bir elementi nafaqat shifrlangan, balki zudlik bilan ham talab qiladi. Yana bir narsa shundaki, syurrealistlarning deyarli barcha asarlari talqinga qaratilgan bo'lib, ularda ob'ektlar emas, balki ularning g'oyalari va tasvirlari tasvirlangan. Shunga ko'ra, syurreal rasmlar va matnlarni idrok etish tomoshabin va o'quvchidan ma'lum ruhiy va hissiy tayyorgarlikni talab qiladi, bu ularga topishga imkon beradi. umumiy til. O'z fikrlari va his-tuyg'ularini murakkab tilda ifodalash istagi, mantiqiy ko'priklardan sakrab o'tish, zo'ravonlik va injiq assotsiativlik va matnning bilvosita ma'nolarga to'yinganligi syurreal asarlarni o'qishni hayajonli, lekin har doim ham oson emas.
Umuman olganda, syurrealizm so'zining o'zi Giyom Apolliner tomonidan "ixtiro qilingan" va uni birinchi marta 1918 yilda o'zining pyesalaridan birida va o'sha yilgi "Zaytgeist va shoirlar" maqolasida ishlatgan. Termin sifatida u birinchi marta ikki yil o'tgach, ushbu harakatning bo'lajak ustasi shoir Bretonning o'sha Apollinairega bag'ishlangan maqolasida ishlatilgan. Xuddi shu yili nashr etilgan klassik matn syurrealizm - Breton va Soupaultning "Magnit yo'llari" kitobi, mualliflarning fikriga ko'ra, avtomatik yozishning inqilobiy imkoniyatlarini ko'rsatadi. Shunday qilib, syurrealizm alohida matnlardan emas, balki darhol turli janrlardagi asarlarni o'z ichiga olgan "namunalar kitobi" dan boshlandi: ko'proq yoki kamroq izchil hikoyalar, parchalar va she'rlar.
Breton kitobga o'zining avtosharhida uning asosiy xususiyatlaridan birini yozishning yuqori va doimiy o'zgaruvchan tezligi deb ataydi, shu nuqtai nazardan kitobga kiritilgan turli matnlarni tavsiflaydi. Shu bilan birga, muallif to'liq izchil, oqilona tuzilgan "Tutilish" hikoyasini eng tezkor (va shuning uchun eng avtomatik) deb atadi. Va kitobdagi she'rlardan biri qanday ko'rinishga ega - "Qisqichbaqa qisqichbaqasi" siklidan "Pardalar":
Ruhning sichqon tuzoqlari muqaddas marosimlarning oq meridianining isitgichini o'chirdi.Kema birlashtiruvchi novda
qutqaruvchi sal
Turli xil rangdagi go'zal yosunlar chiroyli tarzda tushadi
Tungi qaytishlarning hayajoni
Ikki boshli tekis tarozi
Shundan so‘ng, 1922-1923-yillarda surrealistlar bir qator tush seanslarini (“tush epidemiyasi”) o‘tkazdilar, ularda shoir Robert Desnos tushida ko‘rganlarini aytib berdi va sessiya ishtirokchilarining savollariga javob berdi; javoblar yozib olindi va keyin transkript sifatida chop etildi. Bretonning so'zlariga ko'ra, Desnos "o'zini ochiq kitobda o'qigan va hayotining shamolida sochilgan bu qog'oz varaqlarini saqlashga umuman ahamiyat bermagan".
1924 yilda xuddi shu Breton "Surrealizm manifestini" yaratdi, unda yangi yo'nalishning o'tmishdoshlarining sinchkovlik bilan tanlangan nomlari keltirilgan. Ular orasida Svift, Markiz de Sad, Shatobriand, Gyugo, Po, Bodler va boshqalarni uchratamiz. mashhur yozuvchilar o'tmishdagi. Bundan tashqari, ularning har biri, Bretonning fikriga ko'ra, bir sohada syurrealist bo'lib chiqadi: Svift - kaustisizmda, Sade - sadizmda, Rimbaud - hayotiy amaliyotda va boshqa ko'p jihatdan va hokazo.
Shu bilan birga, "Syurrealizm" va "Surrealistik inqilob" jurnallari nashr etila boshlandi. Xuddi shu 1924 yil frantsuz adabiyoti klassikasi Anatol Frantsiyaning o'limi haqidagi syurrealistlarning jamoaviy risolasiga to'g'ri keladi - bu surrealistik estetikaning yana bir muhim tamoyilini aniq aks ettirgan paydo bo'lgan harakatning yana bir manifestidir - qora hazil deb ataladigan narsaga murojaat. .
1924 yilda Rojer Vitrakning "Sevgi sirlari" syurrealistik dramasi paydo bo'ldi (1927 yilda sahnalashtirilgan). Eng ko'p bo'lishiga qaramay sof shakl syurrealizm eng avvalo she'riyatda va syujetsizlikda namoyon bo'ldi qisqa nasr, dramaturgiya ham uning arsenalida muhim o'rin tutgan. Bretonning so'zlariga ko'ra, "syurrealistik tilning shakllari dialogga eng moslashtirilgan", bu surrealistlar kundalik o'yinlarida shunday qilishgan va keyinchalik ular jamoaviy asarlar sifatida nashr etishgan. Desnosning orzu seanslari yozuvlaridan tashqari, bu, masalan, so'z o'yini Ishtirokchilar o'zlarining ko'rinmas predmetli otlariga bo'ysunuvchi so'zlar bilan predikativ fe'llarni imzolagan "Nafis jasad". Bunday o'yinlar natijasida nima sodir bo'lishi ma'lum: bu butun dunyodagi maktab o'quvchilari va talabalarining kundalik hayotida juda keng tarqalgan o'yin-kulgi. Ammo faqat surrealistlar ushbu oddiy o'yinni san'at asari deb e'lon qilishga qaror qilishdi, chunki bu ularning o'z-o'zidan paydo bo'lish g'oyasiga to'liq mos keldi. ijodiy jarayon, uning oldindan aytib bo'lmaydiganligi.
Xuddi shu usul boshqa o'yinlarda ham qo'llanilgan - masalan, javob beruvchi so'ralgan savolni bilmaydigan izchil dialoglarni tuzishda. Natijada quyidagi ta'riflar paydo bo'ladi: “O'z joniga qasd qilish nima? - Ko'plab kar qo'ng'iroqlar; Hayotning quvonchi nimada? - Bu maktab o'quvchisining qo'lidagi to'p; Rasm nima? "Bu bir oz oq tutun." Ushbu dialoglar syurrealistlar o'z qahramonlari uchun yozgan dialoglarga juda o'xshaydi individual o'yinlar, mutlaqo ma'nosiz deb atash mumkin emas - aksincha, iboralarning kutilmagan to'qnashuvi o'quvchini ularga qarashga majbur qiladi. yashirin ma'no, va bu odatda muvaffaqiyatli bo'ladi. Ayniqsa, savollar va javoblar mualliflari - professional yozuvchilar, mulohazalarini mohirlik va xayoliy tarzda qurish.
Mualliflari T. Tzara, J. Ribmon-Dessayn, Breton va Soupo boʻlgan koʻpgina syurrealistik pyesalar harakati xuddi shu tashqi absurdistik tomirda rivojlanadi. Shunday qilib, ikkinchisining "Iltimos" (1920) pyesasida biz o'ynoqi tarzda yozilgan dialoglarni topamiz:
Pol: Men seni sevaman. (Uzoq o'pish.)
Valentina: Bir piyola choydagi sut buluti...
Katta janrlarga kelsak, syurrealistik estetikaning katta yoki kamroq ta'siri haqida gapirish mantiqan to'g'ri keladi, bu ta'rifiga ko'ra hajmli izchil matnni tashkil etishga qodir emas. Biroq, surrealistlar avtomatizm tamoyilidan biroz chetga chiqqanlarida, ular hikoya va hatto roman yaratishga muvaffaq bo'lishadi. Shunday qilib, Bretonning “Nadiya” qissasi, Aragonning ilk nasri va R. Krevelning romanlari syurrealizm uchun majburiy bo‘lgan sodir bo‘layotgan hayrat va tartibsizlik muhitini saqlab, dunyoga g‘alati subyektiv qarashni namoyish etgan holda, bir vaqtning o'zida juda o'qilishi mumkin bo'ladi. To'g'ri, ko'p hollarda bu nasr janrlar haqidagi an'anaviy g'oyalarga juda qiyinchilik bilan mos keladi - to'g'rirog'i, bizning oldimizda o'ziga xos janr mutantlari mavjud.
Masalan, 1925 yilda B. Pere va P. Navill “Syurrealistik tadqiqotlar byurosi”ni tuzdilar; Bu vaqtga kelib, harakat o'zining nazariy platformasini olgan edi, nazariy shoirlarga nosirlar, rassomlar va kino ijodkorlari qo'shildi. O'sha yili surrealistlar o'z jurnallari sahifalarida dunyo hukumatlariga ("Qamoqxonalarni oching. Armiyani tarqatib yuboringlar"), Evropa universitetlari rektorlariga, Rim papasiga bir qator murojaatlarni e'lon qildilar. xarakterli ayblov: "Siz Xudoni cho'ntagingizga solib qo'ydingiz"), ruhiy kasalxonalarning bosh shifokorlariga. Ularning barchasida mavjud dunyo tartibiga qarshi g'azablangan ayblovlar mavjud. Bundan farqli o'laroq, Buddist maktablari va Dalay Lamaga murojaatlar yordam va ma'naviy yo'l-yo'riq so'rashning bir turi bo'lib, ammo istehzosiz emas ("Biz uchun yangi uylar o'ylab toping").
Syurrealizmning nazariy o'zini-o'zi belgilashini davom ettirib, 1927 yilda Lui Aragon o'zining "Uslub haqida risola" ni yaratdi va unda syurrealistik adabiyotning imlo qoidalariga rioya qilishdan tubdan voz kechishini asosladi. Avtomatik yozishning umumiy ta'limoti nuqtai nazaridan, bu juda mantiqiy ko'rinadi va surrealistlar Aragon tomonidan taklif qilingan anti-qoidaga doimiy ravishda rioya qilishdi. Ulardan turli yo'nalishdagi shoirlar she'riyatda tinish belgilarining an'anaviy, "nasriy" tizimini qo'llashdan ongli ravishda voz kechishni boshladilar.
Umuman olganda, surrealist shoirlar Yevropa she’riyatining badiiy vositalari doirasini sezilarli darajada kengaytirdilar. Birinchidan, ular shoirni bo'g'in o'lchovi, qofiya, muntazam bayt va boshqalar ko'rinishidagi an'anaviy rasmiy cheklovlar bilan cheklamaydigan erkin she'rning (erkin misra) ustunligini o'rnatdilar. Elementlarning majburiy mantiqiy bog'lanishini rad etish, she'riy matnning qattiq tuzilishidan tabiiy va mutlaqo o'zboshimchalik bilan teng sharoitlarda tasodifiy uyushmalarni o'z ichiga olgan lirik ong oqimiga o'tish muhim ahamiyatga ega edi. Nihoyat, zamonaviy jahon she’riyatida konkretizm va vizual she’riyat kabi yo‘nalishlarning kelib chiqishida aynan syurrealistlar turadi. Shu ma’noda aytishimiz mumkinki, deyarli barcha zamonaviy she’riyat o‘z manbasini nihoyat so‘z san’atkori ongini ozod qilgan syurrealizm ijodiy amaliyotidan olgan.
Xuddi shu 1927 yilda Aragonning risolasida rassom Maks Ernstning "Yarim uyqudagi vahiylar" Desnos tajribalarining o'ziga xos davomi paydo bo'ldi. Va keyingi yili Breton va Aragon o'zlarining "Syurrealistik o'yinlar" ni yozib olishdi va nashr etishdi - bu yangi janrni yaratishda yana bir tajriba, o'sha vaqtga qadar surrealistlar allaqachon bir nechtasini ixtiro qilgan edi. Bundan tashqari, ularning aksariyati yangi yo'nalish shoirlarining nafaqat badiiy, balki psixoterapevtik muammolarni hal qilish haqidagi da'volarini namoyish etdilar.
Nihoyat, 1929 yilda Breton syurrealizmning ikkinchi manifestini yozdi va u san'atdagi yangi oqimning o'n yillik mavjudligini sarhisob qildi. Yangi asar yana bir bor o'zidan oldingilarni sanab o'tadi va ularning syurrealizmni yaratishga qo'shgan hissasini baholaydi, tajribani tahlil qiladi. zamonaviy surrealistlar, yangi harakatlar dasturi belgilandi - bu safar okkultizm g'oyalariga moslashtirildi.
Shu bilan birga, 1920-yillarning oxirida syurrealistik lagerda bo'linish paydo bo'ldi. Shundan so‘ng bir guruh radikal surrealistlar Fransiyadagi marksistik harakatga qo‘shildi, ularning bir qismi Qarshilik harakatida qatnashdi, hatto Kommunistik partiyaga qo‘shildi.
Keyinchalik surrealistlarning yo'llari turli yo'nalishlarda ajralib chiqdi. Elyuard va Aragon syurrealistik estetikaga xos boʻlgan obrazlarning murakkabligidan voz kechib, asta-sekin sheʼriyat va nasrning neoklassik shakllariga oʻtishdi, ular kommunistik mafkuraga xayrixohliklariga toʻliq mos keladi. Boshqa shoir va san'atkorlar o'zlarining rasmiy izlanishlarini davom ettiradilar, ong ostiga qaratilgan ijodning yangi va yangi ufqlarini ochadilar.
Syurrealizmga qiziqish keyingi o'n yilliklarda qayta-qayta kuchaydi. Shunday qilib, uning ta'siri ko'plab Lotin Amerikasi shoirlarining ijodida, AQSh she'riyati va dramasida sezildi. Slavyan mamlakatlari 1940-1950-yillarda, keyin 1970-yillarda. Ishonch bilan aytish mumkinki, syurrealistlar tomonidan ishlab chiqilgan texnikalar XX asr san'atiga doimiy ta'sir ko'rsatgan va ko'rsatmoqda.
Rus she'riyati 1980-1990-yillarda syurreal yozuvning ba'zi usullarini juda kech o'zlashtirdi. Surreal tasvir elementlarini I. Brodskiy, G. Sapgir, G. Aiganing baʼzi sheʼrlarida uchratish mumkin; Rassom va shoir Lev Kropivnitskiy 1970-1980 yillarda syurrealistik poetika bilan doimiy ravishda ishlagan.
Qoida tariqasida, Dali darhol esga tushadi, ammo syurrealizm boshqa ko'plab ajoyib va ko'p narsalarga to'la iste'dodli rassomlar. Hamma haqida gapirish uchun bitta post yetarli emas va surrealistlar orasidan eng yaxshi 10 tasini tanlash men uchun haqiqiy qiynoq bo'ladi. Shuning uchun, men sizning e'tiboringizga birinchi o'ntalikni taqdim etaman, adolat uchun ismim birinchi bo'lib kelganlarning atigi 10 tasini;)
1. Salvador Dali (1904-1989)- Kimga Ko'rinishidan, bu odamni tanishtirish kerak emas va uning nomi hatto san'atdan uzoq bo'lganlarga ham ma'lum. Salvador - syurrealizmning eng buyuk figuralaridan biri va san'at dunyosi umuman. Bundan tashqari noyob asarlar, Dali o'zining g'ayrioddiy tasvirlari va isrofgarchiligi bilan mashhur.
“Men surrealist emasman , Men surrealizmman"
- Salvador o'zi haqida ortiqcha hayosiz gapirdi. U haqidagi kitoblarni o'qish, tarjimai hollarini tomosha qilish, siz uning atrofidagilardan rassomning qo'ygan hamma narsasi allaqachon syurrealizmga aylanganligini tez-tez eshitishingiz mumkin.
“Men butunlay normalman. Va g'ayritabiiy bo'lgan odam mening rasmimni tushunmaydigan, Velaskesni yoqtirmaydigan, mening oqayotgan terishlarimda soat necha ekanligiga qiziqmagan odam - ular aniq vaqtni ko'rsatadilar" - Salvador Dali
2. Maks Ernst (1891-1976)-hech bo'lmaganda yana bitta yorqin vakili syurrealizm, usta frotaj va kollaj . Ernst hech qayerda o‘qimagan, aytishlaricha, u o‘zini o‘zi o‘rgatgan rassom. Qiziqarli fakt: 1909 yildan u Bonn universitetida falsafa bo'yicha tahsil oldi, lekin tez orada o'zini butunlay san'atga bag'ishlash uchun bu izlanishdan voz kechdi. O'qish davrida u psixologiyani chuqur o'rgangan va ruhiy kasallar san'atiga qiziqqan.
Va 1930 yilda rassom Salvador Dali va Luis Buñuel bilan "Un Chien Andalou" filmida hamkorlik qildi. Men Internetda mavjud bo'lgan suhbatlar bilan vaqtni kechiktirmayman va to'g'ridan-to'g'ri Ernestning ba'zi rasmlariga o'taman:
3. Rene Magritte (1898-1967)- Ushbu rassomning rasmlari biror narsani odatdagi ma'nosidan olib tashlash effektiga asoslangan, masalan, biz quvurni ko'ramiz, lekin keyin "Bu quvur emas" imzosi bor. Magritda, boshqa yirik syurrealistlardan farqli o'laroq, ob'ektlar deyarli hech qachon "ob'ektivligini" yo'qotmaydi: ular tarqalmaydi, o'z soyalariga aylanmaydi. Biroq, bu ob'ektlarning g'alati kombinatsiyasining o'zi hayratlanarli va sizni o'ylashga majbur qiladi.
"Syurrealizm oddiy ma'nodan xalos bo'lgan haqiqatdir"
- Rene Magritte
4. Jacek Jerka (tug'ilgan 1952)- Yerka - iste'dodli polshalik rassom Yatsek Kovalskiyning ijodiy taxallusi. Rassom nufuzli World Fantasy mukofotiga sazovor bo'ldi eng yaxshi rassom fantastik rasm sohasida.
« Nazarimda, 50-yillar qandaydir “Oltin asr” edi. Bu mening bolaligimning baxtli yillari, atrofimdagi dunyoning sehriga to'la. Mening ishimda bu binolar, mebellar va urushdan oldingi turli xil bezaklarda aks ettirilgan. Agar men kompyuterni chizishim kerak bo'lsa, men unga urushdan oldingi estetikani ham qo'llagan bo'lardim » - deydi Jacek Yerka
5. Vladimir Kush (tug‘ilgan yili: 1965 yil)- Moskvada tug'ilib o'sgan, hozir Gavayida yashaydi. Kushning AQShda 4 ta galereyasi bor va kelajakda dunyo boʻylab koʻproq galereyalar ochishni rejalashtirmoqda. Bu post uchun atigi 4 ta asar tanlash juda qiyin bo'ldi! Uning hayoliy dunyosi o'zini u erda topish istagini beixtiyor uyg'otadi:
6. Konstantin Kalinovich (1959 yilda tug'ilgan)- asli rossiyalik ajoyib rassom. Rassomlar va o‘ymakorlar Qirollik jamiyatining muxbir a’zosi (Buyuk Britaniya), sohibi katta miqdor bosma grafika sohasidagi xalqaro mukofotlar va mukofotlar. Rassomning asarlari Qirollik Badiiy akademiyasida (London, Buyuk Britaniya), Rossiya Milliy kutubxonasida (Sankt-Peterburg, Rossiya), Sidar Rapids san'at muzeyida (Ayova, AQSh), Uels universitetida (Aberistvayt, Buyuk Britaniya) ), Devis muzeyida (Uellsli, AQSh), shuningdek, shaxsiy kolleksiyalarda turli mamlakatlar tinchlik.
7. Rafał Olbinski (1947 yilda tug'ilgan) - Polshalik illyustrator uzoq vaqtdan beri AQShda yashab, ishlaydi. Biroq, uning rassom sifatida rivojlanishi o'zi vatani Polshada sodir bo'ldi, u erda Rafal teatr jamoasining madaniy muhitida o'sgan va tarbiyalangan. Olbinskiyning iste'dodli ekanligiga shubha yo'q, lekin menimcha, unda individuallik yo'q bo'lganda aynan shunday bo'ladi.
8. Aleks Andreev (1972 yilda tug'ilgan)- Sankt-Peterburglik rassom. Ehtimol, siz Internetda uning chizmalariga tez-tez duch kelgansiz.
U o'zi haqida qisqacha yozadi: “Mening boshimda tarakanlar yo'q. Ularni boshqa, kattaroq va xavfli mavjudotlar uzoq vaqt oldin yutib yuborishgan.
9. Todd Schorr (1954 yilda tug'ilgan)- pop-syurrealizm janrida ijod qiluvchi noyob rassom. Todd Schorrning rasmlari - bu pop madaniyat tajribalarining zavqi, Las-Vegasning neon chiroqlarining aqldan ozgan aralashmasi, eski Disney multfilmlari, LSD sayohatlari, Tanjer bozoridagi barkerlar, Lyuis Kerroll tasavvuflari, Dali va Pikassoning rasmlari, TIME jurnali muqovalari, katta sirk shoulari. . Todd Schorr Kaliforniyaning Beverli-Xillz shahrida yashaydi va ishlaydi. Bu eng qimmat va biri hisoblanadi muvaffaqiyatli rassomlar AQSH.
10. Greg Simkins (1975 yilda tug'ilgan)- Men uni eng sevimli zamonaviy surrealistlarimdan biri deb atasam, yolg'on gapirmayman. Bir muncha vaqt Greg taxallus ostida graffiti bilan shug'ullangan Kraola. Shuningdek, u Tony Hawk 2X, Spiderman 2 va Ultimate Spiderman kabi kompyuter o‘yinlarini ishlab chiqishda ishtirok etgan, shuningdek, Disney, Mattel, Vans va Converse kabi kompaniyalar bilan hamkorlik qilgan. U uzoq vaqt noma'lum rassom bo'lishi shart emas edi va tez orada bakalavr darajasini oldi badiiy san'at Kaliforniya shtati universitetidagi san'at studiyasida, Long Beach.
Men uning atigi 4 tasini qo'shyapman, ammo qolganlarini ko'rib chiqishni tavsiya etaman!
.... Bilaman, buni bir kunga chaqirish vaqti keldi, deb bilaman! Faqat 10 tasi rejalashtirilgan edi, lekin men ularni aql bovar qilmaydigan ro'yxatga kiritmasdan ilojim yo'q Mark A Raiden A (1963 yilda tug'ilgan). Butun dunyodan kollektsionerlar uning rasmlarini izlaydilar. Uning mijozlari orasida Stiven King, Alton Braun, Leonardo Di Kaprio, Denni Elfman, Kris Karter, Bridjit Fonda va boshqa mashhurlar bor.
Raidenning o'z so'zlari bilan: “Men bu so'zni so'zlab bermoqchiman, aslida men rasmlarimni chizmayapman. Bularning barchasi Sehrli maymun. U mening studiyamga kechasi, hamma narsa jim bo'lganda keladi. Ko'pchilik uxlab yotganida tushunib bo'lmaydigan narsalar sodir bo'ladi. Men Sehrli maymunga yordam beraman, lekin u deyarli hamma narsani qiladi. Mening eng katta ishim uning paydo bo'lishiga yordam berishdir. U nihoyatda injiq. O'ng yarim shar miya juda muhim; Men fikrimni o'zgartirishim kerak mantiqiy fikrlash ijodiy, erkin his-tuyg'ularni ozod qilish. Agar men ko'p o'ylay boshlasam, yaxshisi borib uxlab yotganim yoki o'g'lim bilan o'ynaganim ma'qul. Chunki hamma narsa tabiiy ravishda, deyarli ongsiz ravishda sodir bo'lishi kerak. Qachonki siz ishonsangiz, hamma narsa amalga oshadi. Siz buni his qilasiz. Bu sehrga o'xshaydi. Maymun keladi, eshikni taqillatadi, biz qutidan bo'yoq va cho'tkalarni chiqaramiz, san'at yaratishga boramiz.
Uning asarlari haqida ko'p bahs-munozaralar mavjud - kimdir ularni yomon deb biladi va rassom ruhiy kasal, boshqalari Markning rasmlarida ma'no ko'radi va uning rasmlariga qoyil qoladi. Qaysi turdagi ekanligingizni o'zingiz hal qiling:
Hurmatli g'iybatchilar va g'iybatchilar, surrealizm haqida fikringiz qanday va sizga kimning asarlari ko'proq yoqdi? Zamonaviy syurrealizm dastlabki syurrealizmdan qanchalik uzoqqa ketdi (agar uni, albatta, shunday tavsiflash mumkin bo'lsa) va qaysi yo'nalishda? Men tinglashdan xursand bo'laman! Xayrlashmayapman;)