เสียงของกีตาร์คลาสสิกและอะคูสติก กีต้าร์โปร่งที่ดีที่สุด ประเภทของกีตาร์โปร่ง

ดนตรีเป็นสิ่งสวยงามที่ทำให้หัวใจมีความสุข มันปรากฏขึ้นในยามรุ่งอรุณของมนุษยชาติ เมื่อผู้คนเรียนรู้การทำเครื่องดนตรี ในตอนแรกมันมีความพิเศษและใช้งานง่าย แต่เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องดนตรีก็ได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยและกลายเป็นสิ่งที่เราเห็นอยู่ในปัจจุบัน

กีต้าร์ถือเป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุด เธอสามารถดึงดูดผู้คนด้วยเสียงของเธอ การเล่นกีตาร์เป็นศิลปะที่ไม่ใช่ทุกคนจะมี ที่สุด มุมมองยอดนิยมเครื่องดนตรีชิ้นนี้ได้กลายเป็นกีตาร์โปร่งซึ่งมีความคล้ายคลึงกับเวอร์ชันคลาสสิกมากเกินไป ในประเด็นนี้ หลายคนไม่เข้าใจว่ากีตาร์โปร่งแตกต่างจากกีตาร์คลาสสิคอย่างไร

ประวัติความเป็นมา

ยังไง เครื่องดนตรีกีตาร์ปรากฏในศตวรรษที่ 18 ในประเทศสเปน จึงมักเรียกเธอด้วยชื่อเล่นว่า "ไข้หวัดสเปน" เครื่องดนตรีนี้ไม่ดึงดูดผู้ฟังเนื่องจากเชื่อกันว่ากีตาร์สามารถใช้เล่นดนตรีประกอบได้เท่านั้น แต่เมื่อเวลาผ่านไป กีตาร์โปร่งก็ถูกสร้างขึ้นมาให้มีเสียงที่ดังกว่ารุ่นก่อนๆ และคว้าตำแหน่งบนเวทีได้

กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีสเปนที่ทำจากไม้คัดสรร ช่างฝีมือที่สร้างสิ่งเหล่านี้มีความพิถีพิถันมากเกี่ยวกับกระบวนการนี้ ต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการเลือกต้นไม้ที่เหมาะสม และเพื่อให้บอร์ดเหล่านี้พร้อมสำหรับการผลิตจำเป็นต้องรอและทำให้แห้งประมาณห้าปี กีต้าร์แต่ละส่วนทำจากไม้ชนิดต่างๆ ไม่มีเครื่องดนตรีสองชิ้นที่เหมือนกัน แต่ละชิ้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในสมัยโบราณ สายกีตาร์ของบรรพบุรุษทำมาจากเครื่องในของสัตว์ ซึ่งถูกยืดออกและสร้างเสียง

ขณะนี้เครื่องดนตรีนี้มีหลายประเภท มีสองประเภทหลัก: อะคูสติกและไม่ใช่อะคูสติก กีต้าร์โปร่งเป็นกีต้าร์ที่ไม่ต้องใช้เครื่องขยายเสียง แต่กีต้าร์ที่ไม่ใช่อะคูสติกจำเป็นต้องมีอุปกรณ์พิเศษ

พันธุ์

กีต้าร์แบ่งตามจำนวนสายออกเป็นเครื่องดนตรีหกสาย (ที่พบบ่อยที่สุด) เครื่องดนตรีเจ็ดสาย และสิบสองสาย ทั้งหมดใช้สำหรับ ประเภทต่างๆองค์ประกอบ กีต้าร์ประเภทต่อไปนี้สามารถแยกแยะได้:

• คลาสสิค.
• แค่อะคูสติก
• อิเล็กโทรอะคูสติก
• กีต้าร์ไฟฟ้า.
• บาสกีตาร์

กีตาร์โปร่งแตกต่างจากกีตาร์คลาสสิคอย่างไร?

กีตาร์คลาสสิกเป็นประเภทย่อยของกีตาร์โปร่ง รูปร่างหน้าตาอาจเป็นความแตกต่างหลัก กีตาร์คลาสสิคจากอะคูสติก ภาพถ่ายที่แสดงกีตาร์ทั้งสองประเภทช่วยยืนยันเรื่องนี้ เมื่อมองแวบแรกจะสังเกตเห็นได้ยาก แต่หากมองใกล้ ๆ จะเห็นว่าลำตัว คอ และแม้กระทั่งสายนั้นแตกต่างกัน

คอของกีตาร์โปร่งค่อนข้างแคบกว่ารุ่นคลาสสิก ดังนั้นจึงเป็นการยากกว่าในการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีนี้ ดังนั้นตัวกีตาร์จึงมีขนาดใหญ่ขึ้น สะดวกมากในการเล่นเครื่องดนตรีประเภทนี้ด้วยการดีดมากกว่าการดีด สายเป็นโลหะ ให้เสียงที่ยาวและดึงออกมา

ความแตกต่างระหว่างกีตาร์คลาสสิกและกีตาร์โปร่งจะมองเห็นได้หากคุณใส่ใจกับสาย ข้อแตกต่างหลักๆ ก็คือ เครื่องดนตรีคลาสสิกส่วนใหญ่มักมีสายไนลอน แต่มักมีสายโลหะน้อยกว่า ข้อแตกต่างระหว่างกีตาร์โปร่งและกีตาร์คลาสสิกก็คือ กีตาร์คลาสสิกส่วนใหญ่จะเล่นเพื่อการเล่นละครและความรัก นั่นคือพวกเขาใช้กำลังดุร้าย ผลงานคลาสสิกฟังดูยอดเยี่ยม: Mozart, Beethoven และนักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ

กีตาร์นี้ไม่ได้รับการออกแบบเพื่อรองรับการเปลี่ยนสาย หากเดิมเป็นไนลอนจะไม่สามารถเปลี่ยนได้ไม่เช่นนั้นเครื่องดนตรีก็จะเสื่อมสภาพลง บน กีต้าร์โปร่งอ๋อ ตามกฎแล้วมีสายโลหะอยู่และสามารถเปลี่ยนเป็นสายไนลอนได้อย่างง่ายดาย

ในกีตาร์คลาสสิก เน้นที่สาย 3 สายล่างซึ่งทำให้เกิดเสียงสูง แต่สำหรับอะคูสติก 3 สายบนมีความสำคัญ เนื่องจากดีสำหรับการเน้นจังหวะเมื่อเล่นดีด ปัจจัยนี้มีความสำคัญและแสดงให้เห็นว่ากีตาร์โปร่งแตกต่างจากกีตาร์คลาสสิกอย่างไร

คุณควรเลือกเครื่องมือใด

หากคุณมีความปรารถนาอย่างมากที่จะเรียนรู้วิธีเล่นกีตาร์ คุณต้องตัดสินใจว่าจะซื้อกีตาร์รุ่นใด ความแตกต่างระหว่างกีตาร์โปร่งและกีตาร์คลาสสิกนั้นมีเพียงเล็กน้อย แต่ถึงกระนั้น จะดีกว่าสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะให้ความสำคัญกับการเรียนเครื่องดนตรีคลาสสิก เนื่องจากมีลำตัวที่สบายและคอที่กว้าง บนเครื่องดนตรีดังกล่าวการจัดเรียงคอร์ดใหม่จะง่ายกว่าและ สายอ่อนจัดเรียงได้ง่ายขึ้น กีตาร์โปร่งแตกต่างจากกีตาร์คลาสสิกอย่างไรนั้นไม่สำคัญนัก สิ่งสำคัญคือจำไว้ว่าคุณต้องเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีนี้ นักเรียนที่ขยัน. จะใช้เวลาฝึกฝนมาก แต่ก็คุ้มค่า ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อคุณได้ยินเพลงแรกที่คุณร้องเอง ความยุ่งยากในการเรียนรู้ทั้งหมดในอดีตก็จางหายไป

บ่อยครั้งที่เราถูกถามคำถามเดียวกัน: “กีตาร์คลาสสิกแตกต่างจากกีตาร์โปร่งอย่างไร” ในเนื้อหานี้ เราจะอธิบายความเหมือนและความแตกต่างระหว่างกีตาร์เหล่านี้

ประการแรก เราสังเกตว่าแนวคิดของ "กีตาร์อะคูสติก" ก็มีอยู่ในนั้น ความหมายสองเท่า. ในแง่หนึ่ง นี่เป็นแนวคิดที่กว้างมาก - ประเภทของกีตาร์ที่มีลำตัวพร้อมช่องและรูเสียง ในทางกลับกันคำนี้มีความหมายที่แคบกว่า กีตาร์โปร่งมักถูกเรียกว่ากีตาร์ป็อปสไตล์อเมริกันที่มีลำตัวแบบตะวันตก เดรดนอต หรือจัมโบ้...
นั่นคือคำเดียวว่า "อะคูสติก" สามารถอธิบายกีตาร์ประเภทต่างๆ ได้ ทำให้เกิดความสับสนทั้งหมด แม้ว่าจะฟังดูไร้สาระก็ตาม ลองพูดแบบนี้: กีตาร์คลาสสิกและกีตาร์โปร่งถือเป็นประเภทย่อยของกีตาร์โปร่ง
เพื่อความชัดเจน ลองพิจารณากีตาร์ประเภทแคบๆ สองประเภท ซึ่งมักจะกล่าวถึงเมื่อเปรียบเทียบกีตาร์คลาสสิกและกีตาร์โปร่ง

กีต้าร์คลาสสิค

กีตาร์คลาสสิกเป็นกีตาร์ประเภทที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่ง ก่อนหน้านี้มีการแต่งเพลงคลาสสิก แต่ปัจจุบันขอบเขตของการใช้งานกว้างขึ้น แต่มันก็ยังเป็นเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมและอนุรักษ์นิยมมากกว่าเมื่อเทียบกับกีตาร์ประเภทอื่นๆ กีตาร์คลาสสิกมักจะแนะนำสำหรับการเรียนรู้ โรงเรียนดนตรีโอ้. ที่นี่ ตัวอย่างที่ดีเครื่องมือ ระดับเริ่มต้น: มาร์ติเนซ C-91/N

ลักษณะเฉพาะ:

• กรอบ: ขนาดกลาง (เทียบกับกีตาร์ตะวันตก) รูปทรงคลาสสิค
• อีแร้ง: กว้าง (กว้างที่ธรณีประตู - 52 มม.)
• สตริง: ปัจจุบัน 99% ของกีตาร์คลาสสิกมีสายไนลอน กีต้าร์โซเวียตด้วยสายโลหะถือเป็นของที่ระลึกจากอดีต สมัยนี้หายากมากที่จะพบกับโลหะคลาสสิก
• วิธีการเล่นเกม: เทคนิคการใช้นิ้วเป็นหลัก
• เสียง: อบอุ่น นุ่มนวล นุ่มนวล
• ข้อดีของกีตาร์คลาสสิก:เรียนรู้ได้ง่ายขึ้น ง่ายต่อการยึดสาย ดำเนินการได้ง่ายขึ้น ผลงานคลาสสิก; ต้นทุนค่อนข้างต่ำกว่า

กีต้าร์โปร่ง

กีตาร์โปร่งใน ในความหมายที่แคบคำว่าเป็นเครื่องมือที่ย้อนกลับไป วัฒนธรรมอเมริกันต้นศตวรรษที่ 20 กีตาร์ตัวนี้เล่นในสไตล์ที่ไม่ใช่คลาสสิก: คันทรี่ บลูส์ ร็อค แม้ว่าคุณจะสามารถเล่นคลาสสิกได้ แต่ก็ไม่มีใครห้ามไม่ให้คุณเล่น :)

ลักษณะเฉพาะ:

• กรอบ: ใหญ่เป็นส่วนใหญ่ รูปร่างของเคสอาจแตกต่างกันไป โปรดทราบว่ารูปร่างของประเภท "โฟล์ค" มีขนาดเทียบได้กับกีตาร์คลาสสิก (เช่น โคลัมโบ LF-3800 เอสบี). กีตาร์ดังกล่าวจะพอดีกับเคสสำหรับ "คลาสสิก" ได้อย่างง่ายดาย รูปทรงอื่นๆ (เดรดน็อต จัมโบ้ หอประชุม...) มีขนาดใหญ่กว่ากีตาร์คลาสสิก
• อีแร้ง: แคบ (43-45 มม. ที่ธรณีประตู)
• สตริง: โลหะ.
• วิธีการเล่นเกม: เทคนิคนิ้วและคนกลาง คุณสามารถใช้เทคนิคการขันสายให้แน่น (“งอ”)
• เสียง: สดใส ดัง เสียงเรียกเข้า.
• มักจะมีช่องเจาะและ "หล่น" ป้องกันบนตัวเครื่อง (เพื่อป้องกันไม่ให้ร่างกายถูกหยิบจากรอยขีดข่วน)
• มีโครงถักอยู่ที่คอ จำเป็นต้องควบคุมการโก่งตัวของคอ
• ข้อดีของกีตาร์โปร่ง: เสียงดัง, ติดเข็มขัดสะดวก, เล่นสะดวกด้วยปิ๊ก, โค้งงอใช้งานง่าย

ดังนั้น เมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิด กีตาร์คลาสสิกและกีตาร์โปร่งมีทั้งความเหมือนและความแตกต่างหลายประการ แล้วยังจะเลือกอันไหนล่ะ? กีต้าร์ตัวไหนดีกว่ากัน อะคูสติก หรือ คลาสสิค? ในเรื่องนี้เราจะไม่แนะนำสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ส่วนใหญ่มันเป็นเรื่องของรสนิยมและทางเลือกส่วนบุคคล หากคุณมีข้อสงสัย เราขอแนะนำให้คุณฟังเสียงกีตาร์หลายๆ แบบ และเลือกกีตาร์ที่คุณชอบที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งที่สนุกที่สุดคือการเรียนรู้การเล่นกีตาร์ที่คุณชอบเสียงมากที่สุด

พึ่งพาการได้ยินของคุณ! เลือกกีตาร์ที่คุณชอบเสียงมากที่สุด และดูวิดีโอเปรียบเทียบ:

การตัดสินใจซื้อกีต้าร์จะทำให้คุณมีทางเลือกไม่ช้าก็เร็ว: อะคูสติกหรือคลาสสิก แน่นอนว่ามีตัวเลือกที่สามคือกีตาร์ไฟฟ้า แต่วิธีนี้ไม่เหมาะสำหรับทุกคน ลองดูความแตกต่างที่สำคัญระหว่างอะคูสติกและคลาสสิกและประเมินข้อดีและข้อเสีย

กีตาร์คลาสสิกมีชื่อนี้ด้วยเหตุผล เครื่องมือนี้ได้รับการออกแบบมาให้ใช้งานได้ เพลงคลาสสิคละครและความรัก การออกแบบแทบไม่ต่างจากแบบเก่าเลย กีตาร์สเปน. ไม่ใช่เพื่ออะไรที่บางครั้งเรียกว่ากีตาร์สเปน นี่คือสิ่งที่คุณควรซื้อให้กับนักเรียนโรงเรียนดนตรี

คุณสมบัติการออกแบบของกีตาร์คลาสสิก

สายไนลอน . นี่เป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของกีตาร์คลาสสิก สายไนลอนให้เสียงนุ่ม ลึกกว่า และเงียบกว่าสายโลหะ ความพยายามของผู้ที่อยากเป็นนักดนตรีในการเพิ่มเสียงโดยการเปลี่ยนสายมักจะจบลงด้วยการแตกหักของเครื่องดนตรี เนื่องจากเพลงคลาสสิกได้รับการออกแบบมาเพื่อรองรับแรงกดเบาๆ ของไนลอน นอกจากนี้ยังอ่อนโยนต่อนิ้วของนักดนตรีมือใหม่ด้วย สายอ่อนไม่จำเป็นต้องใช้แรงกดมากเกินไปเมื่อกดคอร์ด


การยึดสายก็แตกต่างกันเช่นกันโดยผูกด้วยปมพิเศษ บางครั้งคุณอาจเห็นลูกผสมที่ไม่ธรรมดา: กีตาร์คลาสสิกพร้อมสายโลหะ ในกรณีส่วนใหญ่เป็นผลิตภัณฑ์ของโรงงานโซเวียต ซึ่งใช้สำหรับการชุมนุมรอบกองไฟหรือคอนเสิร์ตในสวนหลังบ้าน บริษัทที่จริงจังไม่ค่อยผลิตเครื่องมือดังกล่าว นอกจากไนลอนแล้ว ยังมีสายคาร์บอนและหลอดเลือดดำที่ทำจากลำไส้ของสัตว์อีกด้วย

ขนาดเคส. กีตาร์คลาสสิกมีขนาดเล็กกว่าและมักจะดูสง่างามมากกว่ากีตาร์อะคูสติก

ความกว้างของคอคอของกีตาร์คลาสสิกค่อนข้างกว้าง ซึ่งปกติแล้วจะอยู่ที่คอ 19 เฟรตสิบสองอันอยู่ระหว่างลำตัวและส่วนหัว มักทำจากไม้ชิ้นเดียว ระยะห่างระหว่างสายที่มากทำให้คุณเล่นได้อย่างสะดวกโดยการเลือกและกดโน้ตแต่ละตัว กล่าวอีกนัยหนึ่ง คอนี้เหมาะสำหรับการหยิบนิ้ว ไม่อนุญาตให้โก่งตัว

กีต้าร์โปร่งก็มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า ความหลากหลาย. ประวัติศาสตร์มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับอเมริกา โดยมีสไตล์ต่างๆ เช่น ดนตรีแจ๊สและคันทรี่ เครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมเมื่อไม่นานมานี้ในศตวรรษที่ 20 กีต้าร์โปร่งมีหลากหลายสไตล์ มีหลายขนาด โดยมีหรือไม่มีไส้อิเล็กทรอนิกส์ และแม้แต่จำนวนสายก็แตกต่างกันไป นอกจากสไตล์ที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว ยังเหมาะสำหรับการแสดงอีกด้วย ดนตรีสมัยใหม่รวมถึงป๊อปและร็อค สะดวกกว่าการเล่นแบบปิ๊กมากกว่าเทคนิคการใช้นิ้ว

คุณสมบัติการออกแบบของกีตาร์โปร่ง

สายโลหะ. เสียงของพวกเขามีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและสว่างกว่าเสียงไนลอนมาก นอกจากนี้ยังเป็นลำดับความสำคัญที่ดังยิ่งขึ้น สายถักช่วยเพิ่มคุณภาพเสียง ผู้ผลิตต่างแข่งขันกันอย่างต่อเนื่องเพื่อผลิตสายที่ถักจากโลหะชนิดต่างๆ เพื่อจะสร้างเสียงที่มีประสิทธิภาพ นักแสดงต้องใช้ความพยายามอย่างมาก การเรียนรู้คอร์ด โดยเฉพาะคอร์ดปิดอาจเป็นความท้าทายที่สำคัญสำหรับนักดนตรีมือใหม่ คุณสามารถทำให้งานง่ายขึ้นเล็กน้อยโดยการติดตั้งสายที่บางลง แต่คุณไม่สามารถทำให้สายไนลอนมีความนุ่มนวลได้

จำนวนสตริง. แม้ว่ากีตาร์คลาสสิกจะมีเพียงสาย 6 สาย แต่กีตาร์โปร่งอาจมีสาย 4, 6, 7 หรือ 12 สายก็ได้ อย่างไรก็ตาม นักดนตรีส่วนใหญ่ใช้เครื่องดนตรีหกสาย

ขนาดใหญ่. โครงสร้างลำโพงมีขนาดใหญ่และแข็งแรงขึ้น เมื่อใช้ร่วมกับสายโลหะ เครื่องสะท้อนเสียงขนาดใหญ่ช่วยให้คุณได้เสียงที่ทรงพลังจริงๆ บ่อยครั้งที่ผู้ผลิตทำคัตเอาท์แบบพิเศษซึ่งทำให้เล่นเฟรตสุดท้ายได้ง่าย องค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะของกีตาร์โปร่งคือปิ๊กการ์ด นี่คือแผ่นรองบนตัวการ์ดที่ช่วยปกป้องสำรับจากการถูกกระแทก

คอแคบ. การออกแบบคอของกีตาร์โปร่งมีความแตกต่างกันหลายประการ มันแคบกว่าคลาสสิกอย่างเห็นได้ชัดโดยสายอยู่ใกล้กันมากขึ้น ทำให้เล่นคอร์ดได้ง่ายขึ้น และเมื่อเล่นดีดเสียงจะสมบูรณ์ยิ่งขึ้น มักมีการติดตั้งพุกไว้ที่คอ นี่คือแท่งโลหะที่ช่วยปรับส่วนโค้งของคอซึ่งค่อนข้างเป็นที่ยอมรับสำหรับกีตาร์อะคูสติก ความแตกต่างอีกอย่างหนึ่ง - จำนวนที่มากขึ้นวิตกกังวล

นักกีตาร์มือใหม่หลายคนเมื่อเลือกกีตาร์ไม่รู้ว่าจะเลือกเครื่องดนตรีตัวไหน พวกเขาสงสัยว่า- กีตาร์ไฟฟ้า กับ กีต้าร์โปร่ง ต่างกันอย่างไร?? จะเลือกแบบไหนดีกว่ากัน? บทความนี้จะไม่มีบทเรียน เราจะพูดถึงความแตกต่างระหว่างเครื่องมือเหล่านี้เท่านั้น

แน่นอนว่าความแตกต่างที่สำคัญที่สุดระหว่างกีตาร์ไฟฟ้าและกีตาร์โปร่งก็คือเสียง กีตาร์ไฟฟ้ามักใช้กับดนตรีร็อค (และแนวเพลงอีกมากมาย)

กีตาร์ไฟฟ้าและกีตาร์โปร่งมาจากเครื่องดนตรีชนิดเดียวกันคือกีตาร์ แต่ถึงกระนั้นก็มีโครงสร้างและวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน

จะเปลี่ยนอะคูสติกให้เป็นกีตาร์ไฟฟ้าได้อย่างไร?

หากต้องการก็สามารถเปลี่ยนเป็นกีต้าร์โปร่งธรรมดาเป็นกีตาร์ไฟฟ้าได้แม้ว่าจะไม่สมบูรณ์ก็ตาม เริ่มจากความจริงที่ว่าร้านขายเพลงขายกีตาร์กึ่งอะคูสติกและไฟฟ้าอะคูสติก

มันคล้ายกับอะคูสติก แต่มีปิ๊กอัพแบบพิเศษซึ่งสามารถเชื่อมต่อกีตาร์เข้ากับคอมพิวเตอร์ได้

กีตาร์ชนิดนี้เป็นแบบอะคูสติก แต่จะใช้ในคอนเสิร์ตเพราะสามารถต่อเข้ากับอุปกรณ์ได้จึงเกิดเสียงที่ดังและคนดูจะได้ยิน หากต้องการโดยใช้อุปกรณ์นี้คุณสามารถแนบเอฟเฟกต์ต่าง ๆ เข้ากับกีต้าร์ไฟฟ้าอะคูสติกได้

กีตาร์กึ่งอะคูสติกดูเหมือนกีตาร์ไฟฟ้ามากกว่า แต่เสียงในนั้นถูกสร้างขึ้น (เช่นเดียวกับอะคูสติก) โดยใช้ช่องภายในร่างกาย แทนที่จะเป็นรูปดอกกุหลาบ (รูกลมในกีตาร์โปร่ง) กีตาร์กึ่งอะคูสติกใช้รูที่เรียกว่า "f-holes" (เรียกเช่นนี้เพราะว่ามีลักษณะคล้าย ตัวอักษรภาษาอังกฤษฉ)

กีตาร์ประเภทนี้มักใช้ในดนตรีสไตล์ต่างๆ เช่น บลูส์ แจ๊ส และรอนแอนด์โรล

แยกปิ๊กอัพสำหรับอะคูสติก

คุณยังสามารถเชื่อมต่อกีตาร์โปร่งธรรมดาเข้ากับอุปกรณ์ได้ (เช่น กับคอมพิวเตอร์) เพื่อจุดประสงค์นี้จึงมีปิ๊กอัพแบบพิเศษติดอยู่กับตัวกีตาร์ในบริเวณซอคเก็ต

คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ในบทความ "" ด้วยวิธีนี้กีตาร์จึงเชื่อมต่อกับคอมพิวเตอร์และผ่านทางพิเศษ รายการดนตรีคุณสามารถเพิ่มเอฟเฟ็กต์ใดๆ ให้กับกีตาร์ได้ ตัวอย่างเช่น การบิดเบี้ยว (เช่น ในกีตาร์ไฟฟ้าเมื่อเล่นร็อคหรือเมทัล)

คุณควรเลือกกีตาร์ตัวไหน?

แน่นอนก่อนอื่นเลย หากคุณถามคำถามว่า "จะเลือกกีตาร์ตัวไหน - อะคูสติกหรือไฟฟ้า" คุณต้องเข้าใจว่าคุณกำลังซื้อเครื่องดนตรีเพื่อจุดประสงค์ใด ถ้าคุณเพียงแค่ต้องการ เพลงง่ายๆแล้วค่อยซื้อกีต้าร์โปร่ง ความยุ่งยากจะน้อยลง คุณไม่จำเป็นต้องมีอุปกรณ์ใด ๆ คุณสามารถนำเครื่องมือดังกล่าวติดตัวไปได้ทุกที่ และแน่นอนว่าคุณจะใช้จ่ายเงินน้อยลง

นอกจากนี้ หากเราพูดถึงเรื่องอะคูสติก กีตาร์ประเภทนี้จะมีอยู่สองประเภท: กีตาร์โปร่งและคลาสสิก. สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นเครื่องดนตรีอะคูสติก แต่ก็มีความแตกต่างกัน คุณสามารถอ่านได้ที่นี่: "

นักดนตรีมือใหม่หลายคนไม่สามารถตัดสินใจเลือกเครื่องดนตรีที่เหมาะกับเป้าหมายของตนเองได้ หากคุณสมัครเรียนในโรงเรียนดนตรี คุณจะต้องซื้อกีตาร์คลาสสิกสำหรับฝึกซ้อมที่บ้าน หรือคุณมีอยู่แล้วที่บ้าน แต่หลังจากเล่นไปได้สักระยะก็พบว่ามันไม่สอดคล้องกับแผนของคุณ หรือมาที่ร้านแล้วเจอกับความหลากหลายแต่ไม่รู้ว่ากีตาร์ต่างกันอย่างไร ดังนั้นก่อนอื่นให้ตัดสินใจเลือกสไตล์ที่คุณต้องการแสดงมากที่สุด และไม่ว่าในกรณีใด ใครห้ามไม่ให้ซื้อเครื่องดนตรีสองชิ้น (ถ้าคุณมีกำลังทรัพย์) และสนุกกับการเล่นทั้งสองอย่าง?

กีต้าร์โปร่ง กับ กีต้าร์คลาสสิค ต่างกันอย่างไร? ด้านเทคนิคของปัญหา

1. ร่างกาย

เคสแบบคลาสสิกส่วนใหญ่มีขนาดเล็กกว่า สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อเปรียบเทียบกับชาวตะวันตกซึ่งมีลำตัวที่กว้างและใหญ่โต อย่างไรก็ตามหากคุณใช้ "palmore" หรือ "folk" พวกมันจะไม่เพียงมีขนาดเทียบเคียงเท่านั้น แต่ยังจะสูญเสียความคลาสสิกบางอย่างไปด้วยซ้ำ หากคุณวางกีตาร์สองตัวโดยให้ "หลัง" (ซึ่งก็คือด้านหลังของสำรับ) หันหน้าเข้าหากัน คุณจะมองเห็นความแตกต่างในความกว้างของ "ลำตัว" ได้อย่างชัดเจน

2. อีแร้ง

ขึ้นอยู่กับว่าคุณต้องการเล่นแม่นยำแค่ไหน รุ่นคลาสสิกมีคอที่กว้างกว่าเล็กน้อย ความจริงก็คือในดนตรีประเภทนี้เป็นสิ่งสำคัญที่โน้ตทุกตัวต้องฟังอย่างชัดเจน ดังนั้น เพื่อให้นิ้วตีได้ง่ายขึ้น ระยะห่างระหว่างสายจึงเพิ่มขึ้นเล็กน้อย เมื่อแสดงแบบอะคูสติก โน้ต 2-3 ตัวที่ "กดน้อยเกินไป" จะไม่รู้สึกหนักแน่นนัก นอกจากนี้ จะง่ายกว่าสำหรับเด็กนักเรียนที่จะเรียนรู้การวางโน้ตและตีโน้ตอย่างแม่นยำเมื่อมี "ที่ว่าง" สำหรับปลายนิ้ว จริงอยู่เหมาะสำหรับผู้ที่มีฝ่ามือกว้างหรือนิ้วยาวมากกว่า นอกจากนี้ ระยะห่างระหว่างสายที่เฟรตที่ 3 และเฟรตที่ 15 จะเป็นสัดส่วนกัน (ต่างจากอะคูสติกตรงที่แคบลงเล็กน้อย)

3. สตริง

ความแตกต่างระหว่างกีตาร์โปร่งและกีตาร์คลาสสิกก็อยู่ที่สายเช่นกัน โลหะจะถูกติดตั้งในอันแรกเกือบทุกครั้ง มีหลายครั้งที่เป็นเรื่องยากสำหรับคนๆ หนึ่งที่จะเชี่ยวชาญสายที่ค่อนข้างแข็งและหนา และมีการใช้ไนลอนเพื่อทำให้สายง่ายขึ้น อย่างไรก็ตามเสียงจะไม่สมบูรณ์เท่าที่ควรเนื่องจากมีจุดประสงค์เพื่อจุดประสงค์อื่น

ในรุ่นคลาสสิกพวกเขาใช้ไนลอนโดยเฉพาะ มีหลายกรณีที่มีการติดตั้งโลหะไว้ แต่ไม่แนะนำสิ่งนี้ มีความเป็นไปได้สูงที่ซาวด์บอร์ดจะบิดเบี้ยว คอจะงอ และอื่นๆ

4. ในด้านอะคูสติก คอจะติดอยู่กับลำตัวที่เฟรตที่ 14 และคอคลาสสิกจะอยู่ที่เฟรตที่ 12

คอของคลาสสิกจะติดหลังเฟรตที่ 12 และบนอะคูสติกหลังเฟรตที่ 14 ความแตกต่างของ 2 ยูนิตนั้นไม่สำคัญมากนัก แต่เมื่อเล่นบนเฟรตสูง คุณจะสังเกตได้ทันทีว่ามือจะวางแนบกับลำตัว และจะเข้าถึงสายได้ยากขึ้น โดยเฉพาะสายเบส ง่ายต่อการตรวจสอบ เพียงแค่เล่นสเกล C Major หรืออื่นๆ รอบเฟรต 12 แล้วคุณจะเข้าใจทุกอย่างทันที

5. การผูกเชือกแบบต่างๆ บนสะพาน

กางเกงที่มีดีไซน์ต่างกันทำให้เกิดความแตกต่างเมื่อเปลี่ยนชุดที่ชำรุด ในสะพานอะคูสติกส่วนใหญ่มักเป็นแผ่นที่ทนทานและมีรู “หาง” ของเชือกถูกหย่อนลงในแต่ละร่อง (ภายในตัว) และยึดด้วยปลอกพิเศษพร้อมช่อง (หัว, หมุด) ในรูปแบบคลาสสิก เชือกจะถูกส่งผ่านรูจากด้านนอกและยึดด้วยการผูกปม เป็นไปตามรูปแบบเดียวกันโดยประมาณ สอดเข้าไปในกลไกแล้วขันหมุดให้แน่น แต่ในดนตรีคลาสสิก คุณจะต้องจับขอบสายไว้เพื่อไม่ให้ปมหลุดออก

6. การมีสมอและคอติดกาว

ความแตกต่างระหว่างกีตาร์ก็อยู่ที่การไม่มีโครงถักในกีตาร์คลาสสิก ติดตั้งไว้เพื่อป้องกันคอจากการเสียรูป (ในระบบเสียง) ดังนั้นคอคลาสสิกจึงกว้างและหนาขึ้น

คอของกีตาร์คลาสสิคติดกาวอยู่ สำหรับอะคูสติกจะติดเข้ากับตัวเครื่องด้วยสลักเกลียว

7. กลไกการตรึง

พวกเขายังแตกต่างตรงที่เครื่องดนตรีป๊อปเป็นโลหะ มีทั้งแบบเปิดและแบบปิด ในคลาสสิก กลไกแบบเปิดมีอำนาจเหนือกว่า สิ่งนี้ต้องได้รับการดูแลจากการปนเปื้อนและความเสียหายทางกล แต่สามารถหล่อลื่นได้อย่างสม่ำเสมอซึ่งทำให้มั่นใจได้ ทำงานที่ยาวนานและ “ความเพียร” ของเชือก

8.ระบบสปริงในตัวเครื่อง

เครื่องมือต่างๆ ใช้ระบบสปริงที่เหลื่อมกับรางและปิดในตำแหน่งที่รับน้ำหนักมากที่สุด ใน รุ่นคลาสสิกที่พบบ่อยที่สุดคือระบบสปริงรูปพัดซึ่งกระจายน้ำหนักไปทั่วร่างกาย ในกรณีที่สอง โหลดของเครื่องมือน้อยกว่ามาก ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องเสริมความแข็งแกร่งให้กับเฟรม ในตัวอย่างแรก สปริงไม่เพียงแต่ให้ความสามารถในการติดตั้งสายโลหะเท่านั้น แต่ยังป้องกันการเสียรูปที่เชื่อถือได้อีกด้วย นอกจากนี้ ด้วยเทคโนโลยีนี้ กีต้าร์จะคงการปรับจูนได้นานขึ้นและให้เสียงคุณภาพสูง

9. รอยเฟรตบนเฟรตบอร์ด

บ่อยครั้งในแถบตะวันตกและจัมโบ้จะมีจุดที่ 3, 5, 7 เป็นต้น ตกลง. ทั้งที่ซับในและด้านข้าง สิ่งเหล่านี้จำเป็นทั้งสำหรับการวางแนวตามการกำหนดหมายเลขของเฟรต และสำหรับการกำหนดระดับโทนิคและระดับการรองรับ สำหรับรุ่นคลาสสิก เครื่องหมายดังกล่าวจะปรากฏที่ด้านข้าง

10. จำนวนสตริง

คลาสสิก – 6 สาย ด่าน - 6, 7, 12 และรูปแบบที่หายากกว่า

11. ไม่มีการตัดออกสำหรับการเล่นบนเฟรตสูง

ในดนตรีตะวันตกหลายวง (อิเล็กโตรอะคูสติก) ขนาดจัมโบ้ และหอประชุม จะมีการตัดออก ซึ่งเป็นการตัดออกจากเฟรตที่ 12-14 เพื่อความสะดวกในการเล่นโน้ตตัวบน โดยปกติแล้ว นักเรียนของโรงเรียนดนตรีและโรงเรียนดนตรีจะไม่มีการเจาะรูดังกล่าว เชื่อว่าจะส่งผลต่อลักษณะเสียง แต่ช่างฝีมือก็สามารถตัดทรงแบบคลาสสิกได้เช่นกัน

12. การมีสายรัดสำหรับติดเข็มขัด

ความแตกต่างระหว่างกีต้าร์อยู่ที่การมีสายล็อค เดรดนอตและญาติถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับแขวนเกมและจำเป็นต้องติดสายรัด เนื่องจากความพอดีแบบพิเศษของฟลาเมงโกและสเปนจึงไม่จำเป็นต้องมีการเพิ่มเติมเช่น .

ความแตกต่างระหว่างกีตาร์โปร่งและกีตาร์คลาสสิก การเล่นเครื่องดนตรี

1. วิธีการเล่น

แตกต่าง ประเภทของกีตาร์แนะนำ อุปกรณ์ต่างๆการดำเนินการ สไตล์วาไรตี้คือการเล่นกับคนกลาง สายโลหะให้เสียงที่ดังและชัดเจนยิ่งขึ้น นอกจากนี้พวกเขายังใช้เทคนิคที่ไม่สะดวกในการเล่นด้วยนิ้วของคุณ (แต่การใช้ปิ๊กจะดีที่สุด) การใช้นิ้วที่มีการเคาะบนร่างกายอาจทำให้เกิดความเสียหายได้ ดังนั้นวิธีที่สองจึงเล่นโดยใช้นิ้วแบบดั้งเดิม (โดยเฉพาะการใช้ตะปู มือขวา). แน่นอนว่า ละครฟลาเมงโกและยิปซีใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การเต้นรำแบบแรสเกอาโดและการต่อสู้อย่างกว้างขวาง แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ได้มีความสำคัญ และมักใช้กีตาร์พิเศษที่มีซาวด์บอร์ดเสริมเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้

2. เสียงและระดับเสียง

คลาสสิกมีเสียงที่อบอุ่นและนุ่มนวล ในตอนแรกใช้สำหรับการแสดงในห้องโถง จึงไม่ดังเป็นพิเศษ เดรดนอตมีเสียงดังและคมชัดกว่า เสียงของพวกมันประกอบด้วย "เหล็ก"

ตัวอย่างเสียงคลาสสิก

ตัวอย่างเสียงของอะคูสติก เริ่มที่ 37 วินาที

3. การไม่มีโกลเปียดอร์

Golpeador เป็นจานพิเศษที่ใช้ทา ดาดฟ้าด้านบน(ใต้เต้ารับ) เพื่อป้องกันความเสียหายทางกล ในด้านอะคูสติก เวลาเล่นด้วยปิ๊ก ซาวด์บอร์ดมักจะกระแทก การต่อสู้ที่แสดงออกสามารถเกาหรือเจาะชั้นบนสุดได้ holpeador ไม่ได้ใช้แบบคลาสสิก อย่างไรก็ตาม มันถูกวางไว้บนเครื่องดนตรีฟลาเมงโกหรือทำโดยช่างฝีมือตามคำขอของลูกค้า

4. ความแตกต่างระหว่างความพอดีและอุปกรณ์พิเศษ

ในรุ่นคลาสสิก พวกเขาตรวจสอบความพอดีและตำแหน่งของกีตาร์อย่างเคร่งครัด ควรนอนบนขาซ้ายโดยให้บาร์เอียงขึ้นประมาณ 45 องศา ผู้เชี่ยวชาญยังใช้ที่วางเท้า สิ่งนี้ให้การสนับสนุนที่เชื่อถือได้ นักแสดงไม่มีข้อจำกัดที่แน่นอน จึงมักวางเครื่องดนตรีไว้ที่ขาขวาและไม่ค่อยมีคนรองรับ

5. การเล่นด้วยการเลือก

ดนตรีคลาสสิกไม่ได้เล่นด้วยปิ๊ก ใช่ และไม่มีจุดใดจุดหนึ่ง - ลักษณะเสียงไม่อนุญาตให้ส่งเสียงดังหรือก้องกังวานมากขึ้น เพลคเตอร์ก็จะหลุดออกจากไนลอนด้วย

6. กีตาร์โปร่งคงเสียงได้ดีกว่า

โครงสร้างของร่างกาย ระบบสปริงกันเสียง และสายเหล็กช่วยให้คุณฟังเพลงได้นานขึ้น

7. การบังคับใช้ที่แตกต่างกันกับสไตล์การเล่น

กีต้าร์โปร่ง กับ คลาสสิค ต่างกันอย่างไร? - นอกจาก ลักษณะทางเทคนิคยังเป็นละคร

คลาสสิก:

• เพลงคลาสสิค ยุคที่แตกต่างกัน(บาโรก, คลาสสิค, นีโอคลาสสิก);
• ดนตรีบราซิล (บอสซาโนวา, แซมบ้า);
• ดนตรียิปซี (ยิปซีแจ๊ส โฟล์ค);
• โรแมนติก;
• สเปน (ฟลาเมงโก)

อะคูสติก:

• ประเทศ;
• วาไรตี้ (ป๊อป, ป๊อปร็อค);
• ร็อคแอนด์โรล;
• บลูส์และบลูแกรสส์

ราคาและการเลือกสรร

เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดได้อย่างชัดเจนว่ากีตาร์มีราคาแตกต่างกันอย่างไร มีทั้งรุ่นแพงและราคาถูกทั้งสองประเภท อย่างไรก็ตามควรมองหาเครื่องดนตรีราคาประหยัดคุณภาพสูงสำหรับมือใหม่ในกลุ่มกีตาร์อะคูสติก

บทสรุป

ความแตกต่างระหว่างกีตาร์นั้นไม่สำคัญพอที่จะแนะนำตัวเลือกเดียวอย่างเคร่งครัด นอกจากนี้ทั้งนักร้องคลาสสิกและนักร้องป๊อปมักยืมเทคนิคการเล่นและลองใช้ด้วย เครื่องมือที่แตกต่างกัน. แต่คุณควรรู้ว่ากีตาร์แตกต่างกันอย่างไรเพื่อที่จะตัดสินใจเกี่ยวกับเป้าหมายซึ่งคุณจะบรรลุเป้าหมายกับเพื่อนใหม่