ม่านหินอ่อน ผลงานชิ้นเอกของม่านหินอ่อน ราฟาเอล มอนติ

เขาเป็นหนึ่งในช่างแกะสลักที่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของ Vestal Virgins ด้วยผ้าคลุมหินอ่อน - นักบวชหญิง เทพธิดากรีกเวสต้า. ราฟาเอล มอนติ ประติมากรชาวอิตาลี (ค.ศ. 1818-1881)

อาร์. มอนตี้ เลดี้สวมหน้ากาก

Rafael Monti ซึ่งเป็นชาวมิลานโดยกำเนิดเริ่มต้นก้าวแรกภายใต้การแนะนำของบิดาของเขา ซึ่งเป็นประติมากร Gaetano Matteo Monti เช่นกัน สถาบันอิมพีเรียล- เขาเปิดตัวเร็วและได้รับรางวัลเหรียญทองจากกลุ่มชื่อ "Alexander Tames Bucephalus" Monti และช่างแกะสลักรุ่นเยาว์คนอื่นๆ อยู่ในโรงเรียนลอมบาร์ด ซึ่งครองตำแหน่งงานประติมากรรมของอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เขาทำงานในเวียนนาและมิลานมาระยะหนึ่ง โดยมาเยือนอังกฤษครั้งแรกในปี พ.ศ. 2389 แต่กลับมาอิตาลีอีกครั้งในปี พ.ศ. 2390 และเข้าร่วมพรรคประชาชน กลายเป็นหนึ่งในเจ้าหน้าที่หลักของกองกำลังรักษาดินแดนแห่งชาติ หลังจากความล้มเหลวอย่างหายนะของการรณรงค์ Risorgimento ในปี พ.ศ. 2391 เขาก็หนีจากอิตาลีไปอังกฤษอีกครั้ง อาชีพของเขาในอังกฤษประสบความสำเร็จและประสบความสำเร็จอย่างมาก งานของ Monty ได้รับการจัดแสดงที่ Royal Academy และในไม่ช้าเขาก็ได้รับการยอมรับในฐานะประติมากรชั้นนำ

ราฟาเอล มอนติ, เจ้าสาว,ต้นฉบับเป็นหินอ่อน ปี 1847

Eve after the Fall ที่ได้รับรางวัลและเหรียญรางวัลของเขานั้นดีเป็นพิเศษ แต่ประติมากรรมอีกสองชิ้นในนิทรรศการ Circassian Slave Trader และ Vestal ซึ่งเป็นเทคนิคที่เก่งที่สุด กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของเขา: การรักษาอย่างดีของรูปปั้นหินอ่อนแข็งที่ห่อด้วย ม่านโปร่งใส

เวสทัลเวอร์จิน

"Vestal Virgin" ได้มาในปี 1847 โดย Duke of Devonshire ก่อนที่นิทรรศการจะเริ่มต้น เช่นเดียวกับงาน "The Dream of Sorrow and the Joy of Dreams" ซึ่งปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert

ความฝันแห่งความโศกเศร้าและความสุขแห่งความฝัน ลอนดอน 2404

การสร้างเอฟเฟ็กต์ของม่านบางๆ ที่สามารถเคลื่อนไหวได้ด้วยลมเพียงเล็กน้อยนั้นต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยม แม้ว่าเทคนิคการผ้าคลุมหน้าในงานประติมากรรมจะเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยนั้นก็ตาม กรีกโบราณตลอดประวัติศาสตร์ มีศิลปินเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบในงานศิลปะชิ้นนี้ได้ Monti เป็นหนึ่งในช่างแกะสลักที่สามารถทำให้รูปปั้นของเขาดูราวกับว่าถูกคลุมด้วยผ้าที่ดีที่สุด

ผ้าคลุมหน้าทำให้ผู้หญิงดูมีเสน่ห์และเป็นที่ต้องการ เพราะเธอไม่สามารถเข้าถึงได้ภายใต้ผ้าคลุม และเป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่พวกเขาชื่นชมความงามนี้แต่ไม่เข้าใจว่ามันถูกสร้างขึ้นมาได้อย่างไร

ศิลปะของ Raphael Monti - ผ้าคลุมหินอ่อนของเขาทำให้คุณคิด ดูเหมือนว่าสองสิ่งที่ตรงกันข้าม - ผ้าไหมโปร่งใสนุ่มและหินที่แข็งที่สุดและทึบแสงที่สุด - มารวมกันในผลงานของปรมาจารย์ผู้มีความสามารถ...

ราฟาเอล มอนติ, เจ้าสาว,ต้นฉบับด้วยหินอ่อน พ.ศ. 2390 (เจ้าสาว ต้นฉบับด้วยหินอ่อน พ.ศ. 2390

เราสานต่อหัวข้อเกี่ยวกับปรมาจารย์แห่งม่านหินอ่อน วันนี้เราจะมาทำความคุ้นเคยกับผลงานของประติมากรชาวอิตาลี ราฟาเอล มอนติ 1818-1881

เขา เป็นหนึ่งในช่างแกะสลักที่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงได้ เสื้อคลุมที่มีผ้าคลุมหินอ่อน - นักบวชของเทพีกรีกเวสต้า

เกี่ยวกับศิลปิน

เขาเป็นคนเมืองมิลานโดยกำเนิด เขาก้าวแรกภายใต้การแนะนำของพ่อของเขา ซึ่งเป็นประติมากร Gaetano Matteo Monti ที่ Imperial Academy เขาเปิดตัวเร็วและได้รับรางวัลเหรียญทองจากกลุ่มชื่อ "Alexander Tames Bucephalus"

เขาและช่างแกะสลักรุ่นเยาว์คนอื่นๆ อยู่ในโรงเรียนลอมบาร์ดซึ่งครอบงำประติมากรรมอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้า เขาทำงานในเวียนนาและมิลานมาระยะหนึ่ง โดยมาเยือนอังกฤษครั้งแรกในปี พ.ศ. 2389 แต่กลับมาอิตาลีอีกครั้งในปี พ.ศ. 2390 และเข้าร่วมพรรคประชาชน กลายเป็นหนึ่งในเจ้าหน้าที่หลักของกองกำลังรักษาดินแดนแห่งชาติ

หลังจากความล้มเหลวอย่างหายนะของการรณรงค์ Risorgimento ในปี พ.ศ. 2391 เขาก็หนีจากอิตาลีไปอังกฤษอีกครั้ง

อาชีพของเขาในอังกฤษประสบความสำเร็จและประสบความสำเร็จอย่างมากผลงาน มอนตี้ถูกจัดแสดงในราชบัณฑิตยสถานและในไม่ช้าเขาก็ได้รับการยอมรับในฐานะประติมากรชั้นนำ

Eve after the Fall ที่ได้รับรางวัลและเหรียญรางวัลของเขานั้นดีเป็นพิเศษ แต่ประติมากรรมอีกสองชิ้นในนิทรรศการ Circassian Slave Trader และ Vestal ซึ่งเป็นเทคนิคที่เก่งที่สุด กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของเขา: การรักษาอย่างดีของรูปปั้นหินอ่อนแข็งที่ห่อด้วย ม่านโปร่งใส

"Vestal Virgin" ได้มาในปี 1847 โดย Duke of Devonshire ก่อนที่นิทรรศการจะเริ่มต้น เช่นเดียวกับงาน "The Dream of Sorrow and the Joy of Dreams" ซึ่งปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert

หมายเหตุเล็กน้อยเกี่ยวกับ VESTALS ฉันคิดว่ามันน่าสนใจ

เวสทัล- นักบวชหญิงแห่งเทพีเวสต้าค่ะ โรมโบราณใครใช้ ด้วยความเคารพอย่างยิ่งและให้เกียรติ บุคคลของพวกเขาขัดขืนไม่ได้ - พวกเวสตัลเป็นอิสระจากอำนาจของบิดาและมีสิทธิที่จะเป็นเจ้าของทรัพย์สินและกำจัดทิ้งได้ตามดุลยพินิจของพวกเขาเอง ใครก็ตามที่ดูหมิ่นเวสทัลเวอร์จินด้วยวิธีใดก็ตาม เช่น พยายามลอดใต้เปลหามของเธอ จะถูกลงโทษประหารชีวิต ข้างหน้าของเวสตัลเดินลิคเตอร์ ภายใต้เงื่อนไขบางประการ พวกเวสตัลมีสิทธิ์ที่จะเดินทางไปได้รถม้าศึก - หากพบกันระหว่างทางที่มีคนนำพาการดำเนินการ อาชญากรก็มีสิทธิ์อภัยโทษได้

หน้าที่ของเวสตาล ได้แก่ การดูแลรักษาไฟศักดิ์สิทธิ์ในวิหารเวสต้า การรักษาความสะอาดของวิหาร การสังเวยแก่เวสต้าและปณิธาน การปกป้องแพลเลเดียมและแท่นบูชาอื่นๆ ในตอนแรกมีเพียงหกแห่งเท่านั้นเมื่อว่าง พร้อมใช้งานพวกเขาได้รับเลือกจากเด็กผู้หญิง 20 คนตั้งแต่ 6 ถึง 10 ปีที่มีต้นกำเนิดอันสูงส่ง

สตรีพรหมจารีเวสทัลคนใหม่ที่เข้ามาในชุมชนได้รับการแนะนำให้รู้จักเป็นอันดับแรกห้องโถงใหญ่ของวิหารเวสต้า ซึ่งผมของเธอถูกตัดและแขวนไว้เป็นการบริจาค ต้นไม้ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งในยุคนั้นพลินีผู้เฒ่า มีอายุมากกว่า 500 ปีแล้ว จากนั้นสาวน้อยเวสทัลเวอร์จินก็สวมชุดสีขาวทั้งหมดและตั้งชื่อว่า “ผู้เป็นที่รัก”ซึ่งถูกเพิ่มเข้าไปในชื่อของเธอและเริ่มให้เธอมีความรับผิดชอบใหม่

อายุการใช้งาน 30 ปีแบ่งออก ในส่วนเท่าๆ กันสำหรับการฝึกอบรม การบริการโดยตรง และการสอนผู้อื่น (การให้คำปรึกษา) หลังจากหลายปีผ่านไป เวสทัลเวอร์จินก็เป็นอิสระและสามารถแต่งงานได้

อย่างไรก็ตาม อย่างหลังนี้เกิดขึ้นน้อยมาก เนื่องจากมีความเชื่อกันว่าการแต่งงานกับเสื้อกั๊กจะไม่นำไปสู่ความดี และนอกจากนี้ เมื่อแต่งงาน อดีตเสื้อกั๊กก็สูญเสียสถานะทางสังคมและทรัพย์สินอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอสำหรับผู้หญิงชาวโรมันและกลายเป็นเรื่องธรรมดาแม่บ้าน ขึ้นอยู่กับสามีของเธอโดยสิ้นเชิงซึ่งแน่นอนว่าไม่เป็นประโยชน์สำหรับเธอ

ตระกูลเวสตัลร่ำรวยมาก สาเหตุหลักมาจากการเป็นเจ้าของที่ดินขนาดใหญ่ที่มีรายได้มหาศาล นอกเหนือจากการที่แต่ละคนได้รับเงินจำนวนมากจากครอบครัวของเธอเป็นการส่วนตัวตั้งแต่เริ่มแรก และได้รับของขวัญมากมายจากจักรพรรดิ ในอายุ 24 ปี เมื่อคอร์เนเลียเข้าร่วมกลุ่มเวสตัลทิเบเรียส ให้เธอ 2 ล้านเซสเตอร์ติ

ตลอดการรับราชการ เวสทัลเวอร์จินต้องดูแลรักษาบริสุทธิ์ วิถีชีวิตที่ฝ่าฝืนได้รับการลงโทษอย่างเข้มงวด เชื่อกันว่าโรมไม่สามารถรับโทษบาปเช่นการประหารเวสทัลเวอร์จินได้ ดังนั้นพวกเขาจึงถูกลงโทษฝังศพทั้งเป็น (ในสนาม ซึ่งตั้งอยู่ในเขตเมือง Collin Gate บน Quirinal ) ด้วยอาหารจำนวนเล็กน้อยซึ่งไม่เป็นทางการโทษประหารและผู้ล่อลวงก็ถูกโบยจนตาย

ด้วยความผิดฐานฝ่าฝืนคำปฏิญาณของเธอ พระแม่เวสทัลจึงถูกวางบนเปลหามที่ปิดสนิทและมัดด้วยเข็มขัดเพื่อไม่ให้ได้ยินเสียงของเธอ และดำเนินการผ่านเวทีสนทนา

ทุกคนเดินไปหาเธออย่างเงียบๆ และเห็นเธอออกไปโดยไม่พูดอะไรสักคำด้วยความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้ง เพราะเมืองนี้ไม่มีภาพอันน่าสยดสยองอีกแล้ว ไม่มีวันเศร้าไปกว่านี้อีกแล้ว เมื่อนำเปลหามไปยังสถานที่ที่กำหนดไว้แล้ว พวกทาสก็แก้สายรัด

มหาปุโรหิตอ่านบทสวดลึกลับ ชูมือขึ้นฟ้า ก่อนประหาร สั่งให้นำตัวผู้ร้ายขึ้นโดยมีผ้าคลุมหนาปิดหน้า วางบนบันไดที่ทอดไปสู่คุกใต้ดิน แล้วจากไปพร้อมกับอีกคนหนึ่ง นักบวช เมื่อเวสทัลลงมา บันไดก็ถูกยกออกไป หลุมนั้นเต็มไปด้วยมวลดินจากด้านบน และสถานที่ประหารชีวิตก็อยู่ในระดับเดียวกับที่อื่นๆ

สถาบันเวสทัลเวอร์จินดำรงอยู่จนกระทั่งประมาณ 391 ปี เมื่อจักรพรรดิ์ธีโอโดเซียส ห้ามการบูชานอกรีตในที่สาธารณะ หลังจากนั้นไฟศักดิ์สิทธิ์ก็ดับลง วิหารเวสต้าถูกปิด และสถาบันของเวสทัลเวอร์จินก็ถูกยุบ

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ MONTI

เวสทัล.1848

ประติมากรรมนี้แสดงถึงนักบวชหญิงที่สวมผ้าคลุมหน้าแห่งเวสต้า - เวสทัลเวอร์จิน เวสต้าเป็นเทพีผู้พิทักษ์แห่งไฟศักดิ์สิทธิ์ของชาวโรมัน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศูนย์กลางของชีวิต - รัฐ เมือง บ้าน เชื่อกันว่าในกองไฟใด ๆ จะมีอนุภาคแห่งวิญญาณของเวสต้า

รอยพับที่ไหลอ่อน ๆ ได้รับการแกะสลักอย่างชำนาญโดยช่างแกะสลักจนพวกมันมีชีวิตขึ้นมาท่ามกลางแสงแดดโดยปล่อยให้แสงเข้ามา เอฟเฟกต์นี้ดูโดดเด่นยิ่งขึ้นเมื่อตัดกันกับพวงหรีดดอกไม้ป่าที่ปราศจากการขัดเงา หินอ่อนที่อยู่ด้านหน้าสะอาดอย่างน่าอัศจรรย์ แทบไม่มีข้อบกพร่องหรือตำหนิใดๆ ที่มองเห็นได้ เผยให้เห็นถึงความสง่างามและความงดงามทั้งหมด

อาร์. มอนตี้ เลดี้สวมหน้ากาก

ผ้าคลุมหน้าทำให้ผู้หญิงดูมีเสน่ห์และเป็นที่ต้องการ เพราะเธอไม่สามารถเข้าถึงได้ภายใต้ผ้าคลุม และเป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่พวกเขาชื่นชมความงามนี้แต่ไม่เข้าใจว่ามันถูกสร้างขึ้นมาได้อย่างไร

ราฟาเอล มอนติ, เจ้าสาว,ต้นฉบับเป็นหินอ่อน ปี 1847

Rafal Monti พระแม่มารีที่สวมผ้าคลุมหน้า, พ.ศ. 2390, บ้าน Chatsworth ใน North Derbyshire ประเทศอังกฤษ

เราสานต่อหัวข้อเกี่ยวกับปรมาจารย์แห่งม่านหินอ่อน วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับผลงานของประติมากรชาวอิตาลี Raphael Monti 1818-1881

เขาเป็นหนึ่งในช่างแกะสลักที่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของ Vestals ด้วยผ้าคลุมหินอ่อน - นักบวชของเทพธิดากรีกเวสต้า

เกี่ยวกับประติมากร

เขาเป็นคนเมืองมิลานโดยกำเนิด เขาก้าวแรกภายใต้การแนะนำของพ่อของเขา ซึ่งเป็นประติมากร Gaetano Matteo Monti ที่ Imperial Academy เขาเปิดตัวเร็วและได้รับรางวัลเหรียญทองจากกลุ่มชื่อ "Alexander Tames Bucephalus"

เขาและช่างแกะสลักรุ่นเยาว์คนอื่นๆ อยู่ในโรงเรียนลอมบาร์ด ซึ่งมีอิทธิพลเหนืองานประติมากรรมของอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เขาทำงานในเวียนนาและมิลานมาระยะหนึ่ง โดยมาเยือนอังกฤษครั้งแรกในปี พ.ศ. 2389 แต่กลับมาอิตาลีอีกครั้งในปี พ.ศ. 2390 และเข้าร่วมพรรคประชาชน กลายเป็นหนึ่งในเจ้าหน้าที่หลักของกองกำลังรักษาดินแดนแห่งชาติ

หลังจากความล้มเหลวอย่างหายนะของขบวนการปลดปล่อยในปี พ.ศ. 2391 เขาก็หนีจากอิตาลีไปยังอังกฤษอีกครั้ง
อาชีพของเขาในอังกฤษประสบความสำเร็จและประสบความสำเร็จอย่างมาก งานของ Monty ได้รับการจัดแสดงที่ Royal Academy และในไม่ช้าเขาก็ได้รับการยอมรับในฐานะประติมากรชั้นนำ

ผลงาน "Eve after the Fall" ของเขาซึ่งได้รับรางวัลและเหรียญรางวัลเป็นสิ่งที่ดีเป็นพิเศษ แต่ประติมากรรมอีกสองชิ้นในนิทรรศการ "Circassian Slave Trader" และ "Vestal" ซึ่งเป็นเทคนิคที่ดีที่สุดก็กลายมาเป็นของเขา นามบัตร: การประมวลผลอย่างละเอียดของรูปปั้นหินอ่อนแข็งที่ห่อด้วยม่านโปร่งใส

"Vestal Virgin" ได้มาในปี 1847 โดย Duke of Devonshire ก่อนที่นิทรรศการจะเริ่มต้น เช่นเดียวกับงาน "The Dream of Sorrow and the Joy of Dreams" ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert

ประติมากรรมของเวสทัลเวอร์จินที่คุณเห็นในภาพประกอบแสดงให้เห็นนักบวชหญิงที่สวมผ้าคลุมหน้าของเวสต้า - เวสทัลเวอร์จิน เวสต้าเป็นเทพีผู้พิทักษ์แห่งไฟศักดิ์สิทธิ์ของชาวโรมัน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศูนย์กลางของชีวิต - รัฐ เมือง บ้าน เชื่อกันว่าในกองไฟใด ๆ จะมีอนุภาคแห่งวิญญาณของเวสต้า

รอยพับที่ลื่นไหลนุ่มนวลได้รับการแกะสลักอย่างชำนาญโดยช่างแกะสลักจนพวกมันมีชีวิตขึ้นมาท่ามกลางแสงแดดโดยปล่อยให้แสงเข้ามา เอฟเฟกต์นี้ดูโดดเด่นยิ่งขึ้นเมื่อตัดกันกับพวงหรีดดอกไม้ป่าที่ไร้การขัดเงา หินอ่อนที่อยู่ด้านหน้าสะอาดอย่างน่าอัศจรรย์ แทบไม่มีข้อบกพร่องหรือตำหนิใดๆ ที่มองเห็นได้ เผยให้เห็นถึงความสง่างามและความงดงามทั้งหมด

ข้อมูลทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับ VESTALS

เวสตัลเป็นนักบวชหญิงของเทพีเวสต้าในโรมโบราณ ผู้ซึ่งได้รับความเคารพและให้เกียรติอย่างสูง บุคคลของพวกเขาขัดขืนไม่ได้ พวกเวสตัลเป็นอิสระจากอำนาจของบิดาและมีสิทธิที่จะเป็นเจ้าของทรัพย์สินและกำจัดมันได้ตามดุลยพินิจของพวกเขาเอง

ใครก็ตามที่ดูหมิ่นเวสทัลเวอร์จินด้วยวิธีใดก็ตาม เช่น โดยพยายามลอดใต้เปลหามของเธอ จะถูกลงโทษประหารชีวิต ผู้ลิดรอนเดินนำหน้าเวสทัลเวอร์จิน ภายใต้เงื่อนไขบางประการ เวสทัลเวอร์จินมีสิทธิ์นั่งรถม้าศึก หากพวกเขาพบคนร้ายระหว่างทางไปประหาร พวกเขามีสิทธิ์ที่จะอภัยโทษได้

หน้าที่ของเวสตาล ได้แก่ การดูแลรักษาไฟศักดิ์สิทธิ์ในวิหารเวสต้า การรักษาความสะอาดของวิหาร การสังเวยแก่เวสต้าและปณิธาน การปกป้องแพลเลเดียมและแท่นบูชาอื่นๆ ในตอนแรกมีเพียงหกแห่งเท่านั้นเมื่อว่าง พร้อมใช้งานพวกเขาได้รับเลือกจากเด็กผู้หญิง 20 คนตั้งแต่ 6 ถึง 10 ปีที่มีต้นกำเนิดอันสูงส่ง

เพิ่งเข้าสู่ชุมชนเวสทัล พวกเขาถูกนำเข้าไปในห้องโถงใหญ่ของวิหารเวสต้าเป็นอันดับแรก ซึ่งผมของเธอถูกตัดและแขวนไว้เพื่อบริจาคบนต้นไม้ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งมีอายุมากกว่า 500 ปีแล้วในยุคของพลินี ผู้อาวุโส จากนั้น เวสทัลเวอร์จินสาวก็แต่งกายด้วยชุดสีขาวทั้งหมด และตั้งชื่อว่า “ผู้เป็นที่รัก” ซึ่งถูกเพิ่มเข้าไปในชื่อของเธอ และเริ่มรับหน้าที่ใหม่

อายุการใช้งาน 30 ปี แบ่งเท่าๆ กัน คือ การฝึกอบรม การบริการตรง และการฝึกอบรมอื่นๆ (พี่เลี้ยง) หลังจากหลายปีผ่านไป เวสทัลเวอร์จินก็เป็นอิสระและสามารถแต่งงานได้

อย่างไรก็ตาม อย่างหลังนี้เกิดขึ้นน้อยมากเนื่องจากมีความเชื่อกันว่าการแต่งงานกับเสื้อกั๊กจะไม่นำไปสู่ความดี และนอกจากนี้ เมื่อแต่งงาน อดีตเสื้อกั๊กก็สูญเสียสถานะทางสังคมและทรัพย์สินอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอสำหรับผู้หญิงชาวโรมันและกลายเป็นคนธรรมดา แม่บ้านซึ่งขึ้นอยู่กับสามีของเธอโดยสิ้นเชิงซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้ประโยชน์สำหรับเธอ

ตระกูลเวสตัลร่ำรวยมาก สาเหตุหลักมาจากการเป็นเจ้าของที่ดินขนาดใหญ่ที่สร้างรายได้จำนวนมาก นอกเหนือจากการที่แต่ละคนได้รับเงินจำนวนมากจากครอบครัวเป็นการส่วนตัวตั้งแต่เริ่มแรก และได้รับของขวัญมากมายจากจักรพรรดิ ในปีที่ 24 เมื่อคอร์เนเลียเข้าร่วมกลุ่มเวสตัล ทิเบเรียสได้มอบเงิน 2 ล้านเทอมให้กับเธอ

ตลอดการรับราชการ เวสทัลเวอร์จิ้นจำเป็นต้องรักษาวิถีชีวิตที่บริสุทธิ์; การละเมิดจะถูกลงโทษอย่างเข้มงวด เชื่อกันว่าโรมไม่สามารถรับโทษบาปเช่นการประหารเวสทัลเวอร์จินได้ ดังนั้นพวกเขาจึงถูกลงโทษด้วยการฝังทั้งเป็น (ในทุ่งนาที่อยู่ภายในเขตเมืองที่ประตูคอลลินบนควิรินัล) ด้วยเสบียงจำนวนเล็กน้อย อาหารซึ่งไม่ใช่โทษประหารอย่างเป็นทางการและตรวจพบคนล่อลวงจนเสียชีวิต

ด้วยความผิดฐานฝ่าฝืนคำปฏิญาณของเธอ พระแม่เวสทัลจึงถูกวางบนเปลหามที่ปิดสนิทและมัดด้วยเข็มขัดเพื่อไม่ให้ได้ยินเสียงของเธอ และดำเนินการผ่านเวทีสนทนา

ทุกคนเดินไปหาเธออย่างเงียบๆ และเห็นเธอออกไปโดยไม่พูดอะไรสักคำด้วยความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้ง เพราะเมืองนี้ไม่มีภาพอันน่าสยดสยองอีกแล้ว ไม่มีวันเศร้าไปกว่านี้แล้ว เมื่อนำเปลหามไปยังสถานที่นัดหมายแล้ว พวกทาสก็แก้สายรัด

มหาปุโรหิตอ่านบทสวดลึกลับ ชูมือขึ้นฟ้า ก่อนประหาร สั่งให้นำตัวผู้ร้ายขึ้นโดยมีผ้าคลุมหนาปิดหน้า วางบนบันไดที่ทอดไปสู่คุกใต้ดิน แล้วจากไปพร้อมกับอีกคนหนึ่ง นักบวช เมื่อเวสทัลลงมา บันไดก็ถูกยกออกไป หลุมนั้นเต็มไปด้วยมวลดินจากด้านบน และสถานที่ประหารชีวิตก็อยู่ในระดับเดียวกับที่อื่นๆ

สถาบันของเวสทัลเวอร์จินดำรงอยู่จนถึงประมาณปี 391 เมื่อจักรพรรดิธีโอโดเซียสสั่งห้ามการบูชานอกรีตในที่สาธารณะ หลังจากนั้นไฟศักดิ์สิทธิ์ก็ดับลง วิหารเวสต้าถูกปิด และสถาบันของเวสทัลเวอร์จินก็ถูกยุบ

ผลงานอื่นๆ ของ MONTY.

พระแม่มารีสวมผ้าคลุมหน้า, พ.ศ. 2390, บ้าน Chatsworth ใน North Derbyshire ประเทศอังกฤษ
อาร์. มอนตี้.
นางเงือก.

Raffaelle Monti, The Bride, ต้นฉบับด้วยหินอ่อน, 1847

ความฝันแห่งความโศกเศร้าและความสุขแห่งความฝัน ลอนดอน 2404

คืน.1862

ทาสเซอร์แคสเซียน 2394

รูปปั้นหินอ่อนของหญิงสาวสวมหน้ากาก ลงนามโดย Raffaello Monti

ปาเรียนพอร์ซเลนหน้าอก "ความรัก" โดย Raphael Monti จัดพิมพ์โดยสหภาพศิลปินเซรามิคและคริสตัล พาเลซ และจัดแสดงที่ นิทรรศการระดับนานาชาติในลอนดอน พ.ศ. 2415

ทดสอบกับงานอื่นๆ
บทความเกี่ยวกับ MASTERS ม่านหินอ่อนอื่น ๆ:

ผลงานชิ้นเอกของม่านหินอ่อน อันโตนิโอ คอร์ราดินี่

ผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้ในหินอ่อน Cristo Velato

แล้วเจตนาบริสุทธิ์ รูปแบบความคิด จิตสำนึกที่มีปฏิสัมพันธ์กับโครงสร้างควอนตัมของแร่ธาตุล่ะ? แน่นอนว่าไม่มีเครื่องมือที่มีอยู่

ต้นฉบับนำมาจาก มาสเตอร์อค ค มันคือหิน!

« ผ้าคลุมหินอ่อน- พระแม่มารีในหินอ่อนโดย Giovanni Strazza กลางศตวรรษที่ 19

โดยทั่วไปแล้วมีผลงานที่น่าทึ่งมากมายของปรมาจารย์รุ่นเก่า ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างเพิ่มเติมบางส่วนภายใต้การตัด:


รูปปั้นพรหมจรรย์โดยอันโตนิโอ คอร์ราดินี หินอ่อน. 1752 โบสถ์ซานเซเวโรในเนเปิลส์ ประติมากรรมแสดงถึง หลุมฝังศพมารดาของเจ้าชาย Raimondo ผู้ซึ่งสละชีวิตเขาด้วยตัวเธอเอง

ประติมากรรม "การข่มขืนของ Proserpina" หินอ่อน. ส่วนสูง 295 ซม. Borghese Gallery โรม Lorenzo Bernini สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้เมื่อเขาอายุ 23 ปี ในปี 1621 “ฉันพิชิตหินอ่อนและทำให้มันยืดหยุ่นได้ราวกับขี้ผึ้ง”

ใครช่วยอธิบายหน่อยได้ไหมว่าทำตาข่ายนี้จากหินได้อย่างไร

สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ซับซ้อนยิ่งกว่านั้นคืออนุสาวรีย์ (พ่อของเจ้าชายไรมอนโด -อันโตนิโอ เด ซานโกร (1685 - 1757 ). ชื่อภาษาอิตาลีอนุสาวรีย์แห่งนี้ดิซิงกาโนมักแปลเป็นภาษารัสเซียว่า "ความผิดหวัง" แต่ไม่ใช่ความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในปัจจุบัน แต่เป็นในโบสถ์สลาโวนิก — « กำจัดคาถา» (คาเปลลา ซาน เซเวโร ในเนเปิลส์)

“การหลุดพ้นจากอาคม” (ภายหลังพ.ศ. 2300) เสร็จสิ้น ฟรานเชสโก กิโรโลและเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา อนุสาวรีย์นี้มีคุณค่าสำหรับงานหินอ่อนที่ดีที่สุดและหินภูเขาไฟ จากการที่มันถูกสร้างขึ้นสุทธิ - Quirolo เป็นช่างฝีมือชาวเนเปิลเพียงคนเดียวที่เห็นด้วยกับงานที่ละเอียดอ่อนเช่นนี้ ส่วนที่เหลือปฏิเสธ โดยเชื่อว่าเพียงสัมผัสเดียวของคัตเตอร์ ตาข่ายก็จะแตกออกเป็นชิ้นๆ

***********************
ต้นฉบับนำมาจาก ย่อย ค มันคือหิน!

เกือบเหมือนกัน ผลงานที่ทันสมัย(ปลายศตวรรษที่ 19) มากมาย เป็นเรื่องน่าทึ่งที่มุมหลายๆ มุมในองค์ประกอบต่างๆ ไม่สามารถใช้สิ่ว สว่าน หรือเครื่องบดได้ ต้องมีชิปมีตำหนิ ฯลฯ แต่เขาไม่อยู่ที่นั่น! รูปปั้นถูกสร้างขึ้นมาอย่างสมบูรณ์แบบ!

รูปปั้นครึ่งตัวของหญิงสวมหน้ากาก (ปุริทัส) ค.ศ. 1717 - 1725
พิพิธภัณฑ์เดล Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, เวนิส, อิตาลี
ประติมากรรมหินอ่อน
ทำโดยอันโตนิโอ คอร์ราดินี่

ผู้หญิงสวมหน้ากาก (ปุริทัส)

อันโตนิโอ คอร์ราดินี่

Giuseppe Sanmartino หนึ่งในประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขา ซึ่งผลงานชิ้นเอก Il Cristo Velato เป็นเจ้าภาพโดยโบสถ์ Sansevero ตำนานเล่าว่าผ้าคลุมหน้าของจริงกลายเป็นหินเนื่องจากกระบวนการเล่นแร่แปรธาตุ


“ความฝันแห่งความโศกเศร้าและความสุขแห่งความฝัน”
ผลิตในลอนดอนโดย Raffaelle Monti, 1861


การหลับใหลแห่งความโศกเศร้า และความฝันแห่งความสุข โดย Raffaelle Monti


องค์นี้ปั้นเหมือนจากดินเหนียว...

Giovanni Battista Lombardi (1823-1880): ผู้หญิงสวมหน้ากาก, 1869

สเตฟาโน มาแดร์โน 1576-1636

ผลงานเพิ่มเติมบางส่วน:

ต้นฉบับนำมาจาก กัลลิกา ในการแสดงภาพสไลด์ หญิงสาวในพระราชวัง Vorontsov

คุณเคยเห็นรูปปั้นเช่นนี้หรือไม่? ด้วยดวงตาเป็นประกายมีชีวิตชีวาและคิ้วเนียน?

ด้วยเสื้อผ้าที่ไม่เพียงมองเห็นลูกไม้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตะเข็บและเนื้อผ้าด้วย มีลำตัวมีรอยพับและมีรอยเจาะ และพวกเขาบอกว่าเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดจะมีรูขุมขน...

นี่คือ "The Girl" โดย Quintillian Corbellini ประติมากรชาวอิตาลี ต้น XIXศตวรรษ. เธอยืนอยู่ใน สวนฤดูหนาวพระราชวังของเคานต์ Vorontsov ใน Alupka และมันเป็นสมบัติของเขาอย่างแท้จริง

การมองเธอครั้งแรกทำให้เกิดความประทับใจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ใช่ ไม่แย่เลย ใบหน้าที่มีชีวิตชีวา ท่าทางขี้เล่น การแต่งกายที่ไร้สาระไม่เหมาะกับวัยของเธอ ลดลงจากหน้าอกที่เพิ่งโผล่ออกมา

แต่เมื่อพิจารณาดูให้ละเอียดยิ่งขึ้น... พระเจ้าข้า! เธอเป็นจริง!

และมันไม่ได้เป็นลวดลายของลูกไม้มากนัก แต่มีรอยพับและรอยย่นบนเข่าที่ดึงดูดความสนใจ

เท้าทารกบวมด้วยนิ้วเท้าสกปรก

ท่าทางมีการเคลื่อนไหวจึงไม่มั่นคง

ตะเข็บบนผ้า!

อ่อนโยน ไร้เดียงสา แต่ในขณะเดียวกันก็มีใบหน้าที่ขี้เล่น...

และไม่ใช่มุมมองแบบเด็กๆ

แต่เนื้อผ้า!

เนื้อสัมผัส รอยพับ ตะเข็บ! สิ่งนี้เป็นไปได้อย่างไร?

อีกด้านหนึ่ง

Pockmark เหนือข้อศอก

มีชีวิตชีวาอย่างไม่รู้ลืม

นี่คือสาวเต็มเสน่ห์ที่ฉันอยากแสดงให้คุณเห็น คุณเชื่อไหมว่าสิ่งนี้เกิดขึ้น?

น่าเสียดายที่ฉันไม่พบข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับผู้แต่ง ไม่มีใครรู้ว่าเขาสร้างอะไรอีก?


ตัดสินโดยคำพูดของ Lorenzo Bernini "ฉันพิชิตหินอ่อนและทำให้มันเป็นพลาสติกเหมือนขี้ผึ้ง" จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้สูตรในการ "ทำให้อ่อนลง" ของหินทุกชนิดเป็นที่รู้จัก ฉันไม่ได้พูดถึงเทคโนโลยีดินน้ำมันของคนโบราณด้วยซ้ำ โดยเฉพาะในเมโสอเมริกา


Radiant_คริสตัล เขียนเมื่อ 20 พฤษภาคม 2014

ช่างเป็นงานที่ละเอียดอ่อนจริงๆ เพราะผ้าคลุมดูเป็นธรรมชาติมากจนดูเหมือนว่าผ้าจะเริ่มเคลื่อนไหวเมื่อหายใจเข้าเพียงเล็กน้อย

มีช่างแกะสลักหลายคนที่ถ่ายทอดความประทับใจของผ้าที่ดีที่สุดจนเชี่ยวชาญจนคุณประหลาดใจ - เป็นอย่างไรบ้าง?


อย่างไรก็ตาม... เทคนิคผ้าคลุมหน้าในงานประติมากรรมเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยกรีกโบราณ

หัวดินเผาของผู้หญิงในผ้าคลุมหน้า ไซปรัส ศตวรรษที่ 2 - 1 ก่อนคริสต์ศักราช

ศีรษะดินเผาของสตรีผ้าคลุมหน้า ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช

กรีกโบราณ ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน

กรีกโบราณ ศตวรรษที่ 3 - 2 ก่อนคริสต์ศักราช จ. สีบรอนซ์



"พระคริสต์ใต้ผ้าห่อศพ"

อันโตนิโอ คอร์ราดินี่ (Antonio Corradini, 6 กันยายน 1668, Este, Padua - 29 มิถุนายน 1752, Naples) และ จูเซปเป้ ซานมาร์ติโน (Giuseppe Sanmartino, 1720 - 1793) ผสมผสานอาชีพของศตวรรษที่ 18เข้าด้วยกัน - พวกเขาเป็นทั้งช่างแกะสลักชาวอิตาลีและงาน "Christ under the Shroud" ซึ่งรับหน้าที่โดย Raimondo de Sangro (เจ้าชายที่เจ็ดของ San Severo) สำหรับโบสถ์ San Severo ในเนเปิลส์ .

ในขั้นต้นเจ้าชายมอบหมายงานให้กับอันโตนิโอ Corradini แต่เขาทำได้เพียงสร้างแบบจำลองดินเหนียว (เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Certosa แห่งซานมาร์ติโน) หลังจากการเสียชีวิตของ Corradini เจ้าชาย Raimondo ได้มอบความไว้วางใจให้ Giuseppe Sanmartino ประติมากรชาวเนเปิลในอิตาลีที่อายุน้อยและไม่รู้จักได้มอบหมายงานให้เสร็จสิ้น

Sanmartino ยังคงรักษาคุณสมบัติหลักเอาไว้ แผนเดิม-ผ้าลายหินอ่อนที่ดีที่สุด
เจ้าชายไรมอนโดตั้งใจที่จะวาง "พระคริสต์ไว้ใต้ผ้าห่อศพ" ไม่ใช่ในโบสถ์ แต่อยู่ใต้นั้น - ในห้องใต้ดินซึ่งตามแผนของเจ้าชายรูปปั้นของซานมาร์ติโนควรจะส่องสว่างด้วย "แสงนิรันดร์" พิเศษที่ประดิษฐ์ขึ้น โดยเขา.


อันโตนิโอ คอร์ราดินี่ “ซาร่า”

อันโตนิโอ คอร์ราดินี่

ส่วนใหญ่เขาทำงานให้กับลูกค้าชาวเมืองเวนิส ประติมากรรมของเขาอยู่ในจัตุรัสและสวนสาธารณะ มหาวิหารและพิพิธภัณฑ์ของเอสเต เวนิส โรม เวียนนา กูร์คา เดรสเดน ดีทรอยต์ ลอนดอน ปราก เนเปิลส์ ซึ่งเขารับหน้าที่โดย Raimondo de Sangro ให้ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่ง San Severo โบสถ์ ประติมากรรมของพระคริสต์ภายใต้ผ้าห่อศพที่เขาเริ่มในโบสถ์ (เขาทำได้เพียงสร้างแบบจำลองดินเหนียวเท่านั้น) ถูกประหารโดย Giuseppe Sanmartino ประติมากรชาวเนเปิลรุ่นเยาว์และไม่รู้จักในขณะนั้น


"ความบริสุทธิ์"
อันโตนิโอ Corradini รูปปั้นครึ่งตัวของหญิงสาวที่ถูกปกคลุม (Puritas) 1717/ 1725 Marble Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, เวนิส


"พรหมจรรย์", เนเปิลส์, โบสถ์ซานเซเวโร

รูปปั้นพรหมจรรย์ (Pudizia) เป็นอนุสรณ์งานศพของ Cecilia Gaetani del L'Aquila d'Aragona (1690 - 1710) มารดาของเจ้าชาย Raimondo ซึ่งสิ้นพระชนม์หลังคลอดบุตรได้ไม่นาน

“นางเงือก”


"สาวผ้าคลุมหน้า"

หน้าอก "สาวผ้าคลุมหน้า"(หินอ่อน Carrara) - ชิ้นส่วนของรูปปั้นที่มีชื่อเสียง "Vera" โดยประติมากรอันโตนิโอ Corradini (1688-1752) ซื้อเพื่อสะสมของ Peter the Great ในเวนิสโดย S. Raguzinsky ในราคา "100 gold ducats" อยู่ใน สวนฤดูร้อนก่อน ปลาย XVIIIศตวรรษแล้ว - ในห้องโถงเซนต์จอร์จ พระราชวังฤดูหนาวซึ่งได้รับความเสียหายจากเหตุเพลิงไหม้เมื่อปี พ.ศ. 2380 ส่วนบนหลังจากการบูรณะ รูปปั้นดังกล่าวถูกวางโดย A.I. Stackenschneider ในสวนชั้นใน ศาลาของ Tsarinaในปีเตอร์ฮอฟ

จูเซปเป้ ซัมมาร์ติโน


จูเซปเป้ ซานมาร์ติโน."พระคริสต์ใต้ผ้าห่อศพ"

จูเซปเป้ ซัมมาร์ติโน (1720-1793) - ประติมากรชาวอิตาลีของโรงเรียนภาษาอิตาลีตอนใต้ ทำงานในเนเปิลส์ ในสไตล์ของเขา ประเพณีบาโรกผสมผสานกับความเป็นจริงของศิลปะพลาสติกเนเปิลส์

งานลงวันที่แรกคือ ประติมากรรมหินอ่อน"พระคริสต์ใต้ผ้าห่อศพ" (1753) เดิมได้รับมอบหมายจากประติมากรอันโตนิโอ คอร์ราดินี ในโบสถ์น้อยซานเซเวโร



ประติมากรรมนี้กระตุ้นความชื่นชมของอันโตนิโอ คาโนวา ผู้ซึ่งตามเขาบอกว่าจะสละชีวิตสิบปีในการเป็นผู้ประพันธ์ผลงานดังกล่าว ตำนานเล่าว่าผ้าคลุมหน้าที่แท้จริงกลายเป็นหิน

ราฟฟาเอลโล มอนติ



"ความฝันแห่งความโศกเศร้าและความสุขแห่งความฝัน" ราฟฟาเอลโล มอนติ, ลอนดอน, พ.ศ. 2404


"กลางคืน" พ.ศ. 2405


"จริง"


“เวสทัล”

รูปปั้นหินอ่อนของเวสทัลเวอร์จินอยู่ใต้ม่านถูกสร้างขึ้น ประติมากรชาวอิตาลีราฟฟาเอลโล มอนติ (1818-1881) ในปี 1860
รูปปั้นครึ่งตัวนี้จัดแสดงที่สถาบันศิลปะมินนิแอโพลิส และสำหรับคฤหาสน์ Chatsworth ในอังกฤษ ประติมากรได้สร้างเสื้อกั๊กแบบเดียวกันนี้ด้วยความสูงเต็มส่วน

ประติมากรรมนี้แสดงถึงนักบวชหญิงที่สวมผ้าคลุมหน้าแห่งเวสต้า - เวสทัลเวอร์จิน เวสต้าเป็นเทพีผู้พิทักษ์แห่งไฟศักดิ์สิทธิ์ของชาวโรมัน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศูนย์กลางของชีวิต - รัฐ เมือง บ้าน เชื่อกันว่าในกองไฟใด ๆ จะมีอนุภาคแห่งวิญญาณของเวสต้า


"ทาส Circassian" (2394)


รูปปั้นหินอ่อนของหญิงสาวสวมหน้ากาก ลงนามโดย Raffaello Monti

จิโอวานนี่ สตราซซ่า



"Virgin Mary" ทำด้วยหินอ่อน แสดงโดย Giovanni Strazza (1818-1875) กลางวันที่ 19ศตวรรษ.


รูปปั้นครึ่งตัว "ผู้หญิงสวมหมวกและผ้าคลุมหน้า" หินอ่อน. ยุโรปตะวันตก- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20


พิพิธภัณฑ์ d'Orsay ในปารีส


“ในม่านโปร่งใส” ศตวรรษที่ 20 เอลิซาเบธ แอคครอยด์. พิพิธภัณฑ์ Bankfield สหราชอาณาจักร
เอฟเฟกต์จะไม่หายไปในทุกมุมและทุกระยะ


“Ondine ออกมาจากน้ำ” 1880 แชนซีย์ แบรดลีย์ อีฟส์ หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล สหรัฐอเมริกา


นางเงือก. ศิลปิน รอสซี, ปิเอโตร พ.ศ. 2425