ศิลปินเบลเยียมแห่งเบลเยียม (ศิลปินชาวเบลเยียม)
ราชอาณาจักรเบลเยียม
“ภาพวาดเบลเยียมสมัยใหม่ ศิลปินแห่งเบลเยียม"
ศิลปินชาวเบลเยียมและศิลปินร่วมสมัย
เบลเยียม!
เบลเยียม! ประเทศเบลเยี่ยม!
เบลเยียม! รัฐเบลเยียม!
เบลเยียม! ชื่ออย่างเป็นทางการของรัฐเบลเยียมคือราชอาณาจักรเบลเยียม!
เบลเยียม! ราชอาณาจักรเบลเยียมเป็นรัฐในยุโรปตะวันตกเฉียงเหนือ
เบลเยียม! ราชอาณาจักรเบลเยียมเป็นสมาชิกของสหภาพยุโรป (EU) สหประชาชาติ (UN) และพันธมิตรแอตแลนติกเหนือ (NATO)
เบลเยียม! ราชอาณาจักรเบลเยียมครอบคลุมพื้นที่ 30,528 ตารางกิโลเมตร
เบลเยียม! อาณาจักรเบลเยียม! ปัจจุบันราชอาณาจักรนี้มีประชากรมากกว่า 10 ล้านคน ประชากรเบลเยียมส่วนใหญ่อยู่ในเมือง - ประมาณ 97% ในปี 2547
เบลเยียม! อาณาจักรเบลเยียม! เมืองหลวงของอาณาจักรเบลเยียมคือเมืองบรัสเซลส์
เบลเยียม! อาณาจักรเบลเยียม! เบลเยียมมีพรมแดนทางตอนเหนือติดกับเนเธอร์แลนด์ ทางตะวันออกติดกับเยอรมนี ทางตะวันออกเฉียงใต้ติดกับลักเซมเบิร์ก และติดกับฝรั่งเศสทางทิศใต้และทิศตะวันตก ราชอาณาจักรเบลเยียมทางตะวันตกเฉียงเหนือสามารถเข้าถึงทะเลเหนือได้
เบลเยียม! อาณาจักรเบลเยียม! รูปแบบของรัฐบาลในเบลเยียมเป็นแบบกษัตริย์ตามรัฐธรรมนูญที่มีพระมหากษัตริย์เป็นประมุข รูปแบบของโครงสร้างการบริหาร-ดินแดนเป็นแบบสหพันธรัฐ
เบลเยียม ประวัติศาสตร์เบลเยียม
เบลเยียม ยุคก่อนประวัติศาสตร์
ประวัติศาสตร์เบลเยียมแห่งเบลเยียม ร่องรอยที่เก่าแก่ที่สุดของการมีอยู่ของ hominids ในอาณาเขตของเบลเยียมในอนาคตถูกพบบนเนินเขา Allambe ใกล้กับ Mount Saint-Pierre (Sint-Petersburg) ในจังหวัด Liege และมีอายุย้อนกลับไปประมาณ 800 พันปีก่อน
เบลเยียม ประวัติศาสตร์เบลเยียม ในช่วง 250-35,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช จ. ดินแดนของเบลเยียมเป็นที่อยู่อาศัยของมนุษย์ยุคหินซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในจังหวัดลีแอชและนามูร์
เบลเยียม ประวัติศาสตร์เบลเยียม ประมาณ 30,000 ปีก่อนคริสตกาล จ. มนุษย์นีแอนเดอร์ทัลหายไป ถูกแทนที่ด้วยโครแมกนอนส์ น้ำแข็งครั้งสุดท้ายในบริเวณนี้สิ้นสุดลงเมื่อประมาณ 10,000 ปีก่อนคริสตกาล จ. ในเวลานั้นระดับน้ำทะเลในสถานที่เหล่านี้ต่ำกว่าปัจจุบันอย่างมาก จึงมีการเชื่อมต่อทางบกระหว่างเบลเยียมและอังกฤษสมัยใหม่ ซึ่งต่อมาหายไป
ประวัติศาสตร์เบลเยียมของเบลเยียม ในช่วงยุคหินใหม่ การทำเหมืองซิลิคอนที่ใช้งานอยู่ได้ดำเนินการในเบลเยียม ดังที่เห็นได้จากเหมือง Spienne ยุคก่อนประวัติศาสตร์
ประวัติศาสตร์เบลเยียมแห่งเบลเยียม สัญญาณแรกของยุคสำริดในเบลเยียมมีอายุย้อนกลับไปประมาณ 1750 ปีก่อนคริสตกาล จ.
เบลเยียม ประวัติศาสตร์เบลเยียม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. และก่อนเริ่มคริสตศักราช จ. ในอาณาเขตของเบลเยียม วัฒนธรรม La Tène ที่พูดภาษากอลิคเจริญรุ่งเรือง โดยรักษาความสัมพันธ์ทางการค้าและวัฒนธรรมกับทะเลเมดิเตอร์เรเนียน จากที่นี่ ชนเผ่าที่พูดภาษากอลิคขยายไปทางทิศตะวันออก ไปจนถึงเอเชียไมเนอร์ คำว่า "เบลเยียม" นั้นมาจากชื่อของชนเผ่า Gallic แห่ง Belgae ซึ่งอาศัยอยู่ในประเทศนี้เมื่อต้นยุคของเรา ในบรรดาชนเผ่าที่อาศัยอยู่ในดินแดนของเบลเยียม Eburones, Aduatics, Nervii และ Menapes เป็นที่รู้จักจากแหล่งประวัติศาสตร์
เบลเยียม ประวัติศาสตร์เบลเยียม
เบลเยียม สมัยโรมัน
เบลเยียม ประวัติศาสตร์เบลเยียมใน 54 ปีก่อนคริสตกาล จ. ดินแดนของเบลเยียมสมัยใหม่ถูกยึดครองโดยกองทหารของจักรพรรดิโรมัน จูเลียส ซีซาร์ และรวมอยู่ในจังหวัดกอลของโรมัน
เบลเยียม ประวัติศาสตร์เบลเยียม หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันตะวันตก ในศตวรรษที่ 5 แคว้นกอลของโรมันถูกยึดครองโดยชนเผ่าแฟรงกิชดั้งเดิม
เบลเยียม ประวัติศาสตร์เบลเยียม
เบลเยียม ประวัติศาสตร์เบลเยียมก่อนเอกราช
เบลเยียม ประวัติศาสตร์เบลเยียม ในยุคกลาง เบลเยียมเป็นส่วนหนึ่งของขุนนางแห่งเบอร์กันดี
ประวัติศาสตร์เบลเยียมแห่งเบลเยียม ค.ศ. 1477-1556 ในช่วงเวลานี้ การแต่งงานในราชวงศ์ของแมรีแห่งเบอร์กันดีได้นำการครอบครองของชาวเบอร์กันดีเข้าสู่จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์
เบลเยียม ประวัติศาสตร์เบลเยียม ค.ศ. 1556-1713 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ดินแดนของเบลเยียมสมัยใหม่อยู่ภายใต้การควบคุมของสเปน สงครามสามสิบปีเป็นจุดเริ่มต้นของการแยกดินแดนเบลเยียมจากเนเธอร์แลนด์โปรเตสแตนต์
เบลเยียม ประวัติศาสตร์เบลเยียม ค.ศ. 1713-1792 ดินแดนของเบลเยียมสมัยใหม่รวมอยู่ในจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ในฐานะเนเธอร์แลนด์ของออสเตรีย
เบลเยียม ประวัติศาสตร์เบลเยียม ค.ศ. 1792-1815 ดินแดนของเบลเยียมสมัยใหม่ตกอยู่ภายใต้การควบคุมของฝรั่งเศส
เบลเยียม ประวัติศาสตร์เบลเยียม ค.ศ. 1815-1830 ดินแดนของเบลเยียมสมัยใหม่ถูกรวมเข้าไว้ในอาณาจักรของสหเนเธอร์แลนด์ ตามการตัดสินใจของรัฐสภาแห่งเวียนนา อย่างไรก็ตาม หลายคนในเบลเยียมไม่พอใจกับการบังคับรวมตัวกับเนเธอร์แลนด์ (โดยหลักแล้วประชากรที่พูดภาษาฝรั่งเศสและนักบวชคาทอลิก ซึ่งกลัวการเสริมสร้างบทบาทของภาษาดัตช์และนิกายโปรเตสแตนต์ตามลำดับ)
เบลเยียม ประวัติศาสตร์เบลเยียม
เบลเยียม การปฏิวัติเบลเยียม รัฐเบลเยียม
เบลเยียม ประวัติศาสตร์เบลเยียม ในปี พ.ศ. 2373 อันเป็นผลมาจากการปฏิวัติเบลเยียม เบลเยียมจึงแยกตัวออกจากราชอาณาจักรเนเธอร์แลนด์ ในปี พ.ศ. 2373 ราชอาณาจักรเบลเยียมที่ได้รับการประกาศได้รับสถานะเป็นรัฐเอกราชเป็นครั้งแรก
เบลเยียม ประวัติศาสตร์เบลเยียม ราชอาณาจักรเบลเยียมเริ่มพัฒนาเศรษฐกิจอย่างเข้มข้นหลังจากได้รับเอกราช ตัวอย่างเช่น เบลเยียมกลายเป็นประเทศแรกในทวีปยุโรปที่สร้างทางรถไฟเมเคอเลิน-บรัสเซลส์ในปี พ.ศ. 2378
เบลเยียม ประวัติศาสตร์เบลเยียม เบลเยียมได้รับความเดือดร้อนอย่างมากในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ชาวเบลเยียมยังคงเรียกสงครามครั้งนี้ว่า "มหาสงคราม" แม้ว่าเบลเยียมส่วนใหญ่จะถูกยึดครอง แต่ตลอดช่วงสงคราม กองทัพเบลเยียมและอังกฤษยึดพื้นที่ส่วนเล็กๆ ของประเทศ ซึ่งประกบอยู่ระหว่างทะเลเหนือและแม่น้ำอีแซร์
ประวัติศาสตร์เบลเยียมแห่งเบลเยียม ประวัติศาสตร์ของเมือง Ypres ของเบลเยียมนั้นน่าเศร้าอย่างยิ่ง - ในช่วงสงครามเมืองนี้ถูกทำลายเกือบทั้งหมด ที่นี่ใกล้กับเมืองอีเปอร์ มีการใช้ก๊าซพิษ (คลอรีน) เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของสงคราม และก๊าซมัสตาร์ดที่ใช้ในอีกสองเดือนต่อมาก็ตั้งชื่อตามเมืองนี้
ประวัติศาสตร์เบลเยียมแห่งเบลเยียม เมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2468 มีการสรุปข้อตกลงระหว่างเบลเยียมและเนเธอร์แลนด์เพื่อแก้ไขสนธิสัญญา พ.ศ. 2382 การยกเลิกความเป็นกลางที่มีมายาวนานของเบลเยียมและการตัดทอนกำลังทหารของท่าเรือแอนต์เวิร์ป
เบลเยียม ประวัติศาสตร์เบลเยียม สงครามโลกครั้งที่สอง (พ.ศ. 2483-2487) ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 เยอรมันยึดครองเบลเยียม รัฐบาลเบลเยียมหนีไปอังกฤษ และกษัตริย์ลีโอโปลด์ที่ 3 ถูกส่งตัวกลับเยอรมนี โดยลงนามในตราสารยอมจำนนเมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม พ.ศ. 2483 ระหว่างการยึดครองของเยอรมนี ระบอบการควบคุมทางทหารของเยอรมนีได้ถูกนำมาใช้ในเบลเยียมภายใต้การบังคับบัญชาของนายพลฟอน ฟัลเคนเฮาเซิน
ประวัติศาสตร์เบลเยียมแห่งเบลเยียม การปลดปล่อยเบลเยียมจากกองทหารเยอรมันเริ่มต้นเมื่อวันที่ 3 กันยายน พ.ศ. 2487 โดยมีกองทหารอังกฤษเข้าสู่กรุงบรัสเซลส์ เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2488 เบลเยียมเริ่มดำเนินการรัฐบาลของตนเอง
เบลเยียม ประวัติศาสตร์เบลเยียม
เบลเยียม ราชอาณาจักรเบลเยียม ประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของเบลเยียม
เบลเยียม ประวัติศาสตร์เบลเยียม 4 เมษายน พ.ศ. 2492 ราชอาณาจักรเบลเยียมเข้าร่วมกับนาโต
เบลเยียม ประวัติศาสตร์เบลเยียม เมื่อปี พ.ศ. 2500 ราชอาณาจักรเบลเยียมได้เข้าร่วมประชาคมเศรษฐกิจยุโรป (EEC)
วัฒนธรรมเบลเยี่ยมเบลเยี่ยม
วัฒนธรรมเบลเยียมของเบลเยียม ลักษณะเด่นของชีวิตทางวัฒนธรรมของเบลเยียมคือการไม่มีสาขาวัฒนธรรมเดียว
วัฒนธรรมเบลเยียมของเบลเยียม อันที่จริงชีวิตทางวัฒนธรรมในอาณาจักรเบลเยียมนั้นกระจุกตัวอยู่ในชุมชนทางภาษา ไม่มีโทรทัศน์ หนังสือพิมพ์ หรือสื่ออื่นๆ ในประเทศเบลเยียม
เบลเยียม วัฒนธรรมเบลเยียม ศิลปะเบลเยียม
เบลเยียม ศิลปะเบลเยียม
เบลเยียม ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แฟลนเดอร์สเริ่มมีชื่อเสียงในด้านการวาดภาพ (ดึกดำบรรพ์เฟลมิช)
เบลเยียม ต่อมาศิลปินชื่อดัง รูเบนส์ อาศัยและทำงานในแฟลนเดอร์ส (ในเบลเยียม เมืองแอนต์เวิร์ปยังคงถูกเรียกว่าเมืองรูเบนส์) อย่างไรก็ตาม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ศิลปะเฟลมิชก็ค่อยๆ ลดลง
เบลเยียม จิตรกรรมแนวใหม่ในเบลเยียมมีต้นกำเนิดมาจากยุคโรแมนติก การแสดงออกและสถิตยศาสตร์ ศิลปินชาวเบลเยียมที่มีชื่อเสียงระดับโลก: James Ensor (การแสดงออกและสถิตยศาสตร์), Constant Permeke (การแสดงออก), Leon Spilliaert (สัญลักษณ์)
เบลเยียม ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในเบลเยียมคือ René Magritte อย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดของสถิตยศาสตร์
เบลเยียม เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน พ.ศ. 2552 พิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ของศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชาวเบลเยียม เรอเน มากริตต์ (พ.ศ. 2441-2510) ได้เปิดขึ้นในศูนย์พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงในกรุงบรัสเซลส์ นิทรรศการมีผลงานประมาณ 250 ชิ้น พิพิธภัณฑ์แห่งใหม่นี้กลายเป็นนิทรรศการภาพวาดของ Rene Magritte ที่ใหญ่ที่สุดในโลก
เบลเยียม วัฒนธรรมเบลเยียม ศิลปะเบลเยียม
เบลเยียม ศิลปะเบลเยียม ศิลปินชาวเบลเยียม จิตรกรรมเบลเยียม
เบลเยียม! ศิลปินแห่งเบลเยียม (จิตรกรและประติมากรชาวเบลเยียม) จิตรกรแห่งเบลเยียม (ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมชาวเบลเยียม) เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและวาดภาพเขียนที่สวยงาม ผลงานของศิลปินชาวเบลเยียมมีความหลากหลายมาก ศิลปินชาวเบลเยียม (จิตรกรชาวเบลเยียม) มักจัดแสดงผลงานของตนในนิทรรศการระดับนานาชาติทั่วโลก รวมถึงในรัสเซียด้วย
เบลเยียม! ศิลปินแห่งเบลเยียม (ศิลปินชาวเบลเยียม) สนับสนุนประเพณีทางประวัติศาสตร์ของโรงเรียนวาดภาพแห่งเบลเยียมอย่างคุ้มค่า
เบลเยียม! ศิลปินแห่งเบลเยียม (ศิลปินชาวเบลเยียม) แกลเลอรี่ของเรานำเสนอผลงานของศิลปินที่น่าสนใจและมีความสามารถที่อาศัยอยู่ในเบลเยียม
เบลเยียม! ศิลปินแห่งเบลเยียม (ศิลปินชาวเบลเยียม) ศิลปินแห่งเบลเยียมและผลงานของพวกเขาสมควรได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดจากผู้รักศิลปะอย่างแท้จริง
เบลเยียม! ศิลปินแห่งเบลเยียม (ศิลปินชาวเบลเยียม) ศิลปินชาวเบลเยียมมีคุณค่าในความสามารถ ความคิดริเริ่มของสไตล์ และความเป็นมืออาชีพ
เบลเยียม! ศิลปินแห่งเบลเยียม (ศิลปินชาวเบลเยียมร่วมสมัย) ภาพวาดของศิลปินชาวเบลเยียมได้รับความรักและเต็มใจซื้อในทุกประเทศทั่วโลก
เบลเยียม! ศิลปินแห่งเบลเยียม (ศิลปินชาวเบลเยียมร่วมสมัย) ในแกลเลอรีของเรา คุณสามารถค้นหาและสั่งซื้อผลงานที่สวยงามและน่าสนใจโดยศิลปินชาวเบลเยียมที่เก่งที่สุดและประติมากรชาวเบลเยียมที่เก่งที่สุด!
วัฒนธรรม
ศิลปินชาวเบลเยียม
จุดสูงสุดของการวาดภาพในเบลเยียมเกิดขึ้นระหว่างการปกครองของเบอร์กันดีในศตวรรษที่ 15 ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ศิลปินวาดภาพบุคคลด้วยรายละเอียดที่ซับซ้อน เหล่านี้เป็นภาพวาดที่เหมือนจริงและไม่เหมาะซึ่งศิลปินพยายามที่จะบรรลุความสมจริงและความชัดเจนสูงสุด การวาดภาพลักษณะนี้อธิบายได้จากอิทธิพลของโรงเรียนภาษาดัตช์แห่งใหม่
สำหรับภาพวาดของเบลเยียม ศตวรรษที่ 20 กลายเป็นยุคทองที่สอง แต่ศิลปินได้ถอยห่างจากหลักการของความสมจริงในการวาดภาพและหันมาใช้สถิตยศาสตร์แล้ว หนึ่งในศิลปินเหล่านี้คือ Rene Magritte
ภาพวาดของเบลเยียมมีประเพณีโบราณซึ่งชาวเบลเยียมภูมิใจอย่างยิ่ง พิพิธภัณฑ์ Rubens House ตั้งอยู่ในแอนต์เวิร์ป และพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงตั้งอยู่ในบรัสเซลส์ พวกเขากลายเป็นการแสดงความเคารพอย่างสุดซึ้งที่ชาวเบลเยียมมีต่อศิลปินและประเพณีโบราณในการวาดภาพ
พวกดึกดำบรรพ์ชาวเฟลมิช
แม้แต่ในช่วงปลายยุคกลาง ยุโรปก็เริ่มให้ความสนใจกับการวาดภาพในแฟลนเดอร์สและบรัสเซลส์ ยาน ฟาน เอค (ประมาณปี 1400-1441) ปฏิวัติศิลปะเฟลมิช เขาเป็นคนแรกที่ใช้น้ำมันทำสีถาวรและผสมสีบนผืนผ้าใบหรือไม้ นวัตกรรมเหล่านี้ทำให้สามารถรักษาภาพวาดได้นานขึ้น ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ภาพวาดบนแผงเริ่มแพร่หลาย
Jan Van Eyck กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนแห่งลัทธิดั้งเดิมของชาวเฟลมิช โดยวาดภาพชีวิตด้วยสีสันสดใสและการเคลื่อนไหวบนผืนผ้าใบของเขา ในอาสนวิหารเกนต์มีแท่นบูชาโพลีพติช "Adoration of the Lamb" ซึ่งสร้างโดยศิลปินชื่อดังและน้องชายของเขา
ลัทธิเฟลมิชดึกดำบรรพ์ในการวาดภาพมีลักษณะเฉพาะด้วยภาพบุคคลที่เหมือนจริงเป็นพิเศษ ความชัดเจนของแสง และการพรรณนาเสื้อผ้าและพื้นผิวผ้าอย่างระมัดระวัง หนึ่งในศิลปินที่ดีที่สุดที่ทำงานในแนวทางนี้คือ Rogierde la Pasture (Rogier van der Weyden) (ประมาณปี 1400-1464) หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Rogirde la Pastura คือ "การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" ศิลปินผสมผสานพลังแห่งความรู้สึกทางศาสนาและความสมจริง ภาพวาดของ Rogierde la Pasture เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินชาวเบลเยียมหลายคนที่สืบทอดเทคนิคใหม่นี้
ความสามารถของเทคโนโลยีใหม่ได้รับการขยายโดย Dirk Bouts (1415-1475)
จิตรกรดึกดำบรรพ์ชาวเฟลมิชคนสุดท้ายถือเป็น Hans Memling (ราวปี ค.ศ. 1433-1494) ซึ่งภาพวาดของเขาแสดงถึงเมือง Bruges ในศตวรรษที่ 15 ภาพวาดชิ้นแรกที่แสดงถึงเมืองอุตสาหกรรมในยุโรปวาดโดย Joachim Patinir (ประมาณปี 1475-1524)
ราชวงศ์บรูเกล
ศิลปะเบลเยียมเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากอิตาลี ศิลปิน Jan Gossaert (ประมาณปี 1478-1533) ศึกษาที่กรุงโรม ในการวาดภาพสำหรับราชวงศ์ปกครองของดุ๊กแห่ง Brabant เขาเลือกวิชาที่เป็นตำนาน
ในศตวรรษที่ 16-17 อิทธิพลที่ใหญ่ที่สุดต่อศิลปะเฟลมิชคือตระกูลบรูเกล ศิลปินที่ดีที่สุดของโรงเรียนเฟลมิชคือ Pieter Bruegel the Elder (ประมาณปี 1525-1569) เขามาถึงกรุงบรัสเซลส์ในปี ค.ศ. 1563 ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือผืนผ้าใบที่วาดภาพชาวนาที่ตลกขบขัน พวกเขาให้โอกาสในการดำดิ่งสู่โลกยุคกลาง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงชิ้นหนึ่งของ Pieter Bruegel the Younger (1564-1638) ผู้วาดภาพผืนผ้าใบเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาคือ “The Census of Bethlehem” (1610) Jan Brueghel the Elder (1568-1625) หรือที่เรียกกันว่า "Velvet" Bruegel วาดภาพหุ่นนิ่งที่ซับซ้อนเป็นภาพดอกไม้ตัดกับพื้นหลังเป็นผ้ากำมะหยี่ ยาน บรูเกลผู้น้อง (ค.ศ. 1601-1678) วาดภาพทิวทัศน์อันงดงามและเป็นศิลปินในราชสำนัก
ศิลปินแห่งแอนต์เวิร์ป
ศูนย์กลางของภาพวาดเบลเยียมในศตวรรษที่ 17 ย้ายจากบรัสเซลส์ไปยังแอนต์เวิร์ปซึ่งเป็นศูนย์กลางของแฟลนเดอร์ส สิ่งนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากข้อเท็จจริงที่ว่าหนึ่งในศิลปินชาวเฟลมิชที่มีชื่อเสียงระดับโลกคนแรกๆ คือ Peter Paul Rubens (1577-1640) อาศัยอยู่ในแอนต์เวิร์ป รูเบนส์วาดภาพทิวทัศน์อันงดงาม ภาพวาดที่มีธีมตามตำนาน และเป็นศิลปินในศาล แต่ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือภาพวาดผู้หญิงอวบอ้วน ความนิยมของรูเบนส์นั้นยิ่งใหญ่มากจนช่างทอผ้าชาวเฟลมิชได้สร้างคอลเลกชั่นผ้าทอจำนวนมากที่แสดงถึงภาพวาดอันงดงามของเขา
นักเรียนของ Rubens ซึ่งเป็นจิตรกรภาพเหมือนในศาล Anthony Van Dyck (1599-1641) กลายเป็นศิลปินคนที่สองจาก Antwerp ที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก
Jan Brueghel the Elder ตั้งรกรากในเมือง Antwerp และ David Teniers II (1610-1690) บุตรเขยของเขาได้ก่อตั้ง Academy of Arts ในเมือง Antwerp ในปี 1665
อิทธิพลของยุโรป
ในศตวรรษที่ 18 อิทธิพลของรูเบนส์ต่องานศิลปะยังคงอยู่ ดังนั้นจึงไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการพัฒนาศิลปะเฟลมิช
ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 เริ่มรู้สึกถึงอิทธิพลอันแข็งแกร่งของโรงเรียนในยุโรปอื่น ๆ เกี่ยวกับศิลปะของเบลเยียม François Joseph Navez (1787-1869) เพิ่มนีโอคลาสสิกนิยมให้กับภาพวาดเฟลมิช Constantin Meunier (1831-1905) ให้ความสำคัญกับความสมจริงมากกว่า Guillaume Vogels (1836-1896) วาดในสไตล์อิมเพรสชันนิสม์ ผู้สนับสนุนทิศทางโรแมนติกในการวาดภาพคือศิลปินชาวบรัสเซลส์ Antoine Wirtz (1806-1865)
ภาพวาดที่บิดเบี้ยว บิดเบี้ยว และเบลอของ Antoine Wirtz เช่น Hasty Cruelty ซึ่งวาดราวปี 1830 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะแนวเหนือจริง Fernand Knopf (1858-1921) ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพผู้หญิงที่น่ารังเกียจของเขา ได้รับการยกย่องว่าเป็นตัวแทนของโรงเรียน Belgian Symbolist ในยุคแรกๆ ผลงานของเขาได้รับอิทธิพลจาก Gustav Klimt นักโรแมนติกชาวเยอรมัน
James Ensor (1860-1949) เป็นศิลปินอีกคนหนึ่งที่มีผลงานเปลี่ยนจากความสมจริงไปสู่สถิตยศาสตร์ ผืนผ้าใบของเขามักพรรณนาถึงโครงกระดูกลึกลับและน่าขนลุก สมาคมศิลปิน "LesVingt" (LesXX) ในปี พ.ศ. 2427-2437 จัดนิทรรศการผลงานของศิลปินแนวหน้าชาวต่างชาติที่มีชื่อเสียงในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งจะช่วยฟื้นฟูชีวิตทางวัฒนธรรมในเมือง
สถิตยศาสตร์
นับตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 อิทธิพลของ Cezanne สัมผัสได้ในงานศิลปะของเบลเยียม ในช่วงเวลานี้ กลุ่มโฟวิสต์ปรากฏตัวในเบลเยียม โดยพรรณนาถึงภูมิทัศน์ที่สว่างสดใสภายใต้แสงอาทิตย์ ตัวแทนที่โดดเด่นของ Fauvism คือประติมากรและศิลปิน Rick Wouters (1882-1916)
ในช่วงกลางทศวรรษที่ยี่สิบของศตวรรษที่ 20 สถิตยศาสตร์ปรากฏขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ Rene Magritte (พ.ศ. 2441-2510) กลายมาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของขบวนการทางศิลปะนี้ สถิตยศาสตร์เริ่มพัฒนาในศตวรรษที่ 16 ภาพวาดอันน่าตื่นตาของ Pieter Bruegel the Elder และ Bosch ถูกวาดในสไตล์นี้ ไม่มีแนวทางในภาพวาดของ Magritte เขากำหนดสไตล์เหนือจริงของเขาว่า "การหวนคืนจากความคุ้นเคยสู่มนุษย์ต่างดาว"
Paul Delvaux (1897-1989) เป็นศิลปินที่มีอารมณ์ฉุนเฉียวและสะเทือนอารมณ์มากกว่า ผืนผ้าใบของเขาบรรยายถึงการตกแต่งภายในที่หรูหราและแปลกตาพร้อมรูปปั้นหมอก
ขบวนการ CoBRA ในปี 1948 ส่งเสริมศิลปะนามธรรม นามธรรมนิยมถูกแทนที่ด้วยศิลปะแนวความคิด นำโดย Marcel Brudthaers (1924-1976) ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะจัดวาง บรูดธาเออร์บรรยายถึงวัตถุที่คุ้นเคย เช่น กระทะที่เต็มไปด้วยหอยแมลงภู่
สิ่งทอและลูกไม้
ผ้าทอและลูกไม้ของเบลเยียมถือเป็นสินค้าหรูหรามาเป็นเวลาหกร้อยปีแล้ว ในศตวรรษที่ 12 พรมเริ่มทำด้วยมือในแฟลนเดอร์ส และต่อมาก็เริ่มทำในกรุงบรัสเซลส์ ตูร์แน อูเดนาร์เดอ และเมเคอเลิน
ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 ศิลปะการทำลูกไม้เริ่มพัฒนาในเบลเยียม ลูกไม้ถูกทอในทุกจังหวัด แต่ลูกไม้จากบรัสเซลส์และบรูจส์มีมูลค่ามากที่สุด บ่อยครั้งที่ช่างตัดเย็บที่มีทักษะมากที่สุดได้รับการอุปถัมภ์จากขุนนาง สำหรับชนชั้นสูง ผ้าทอลายวิจิตรและลูกไม้อันวิจิตรถือเป็นสัญลักษณ์ของสถานะของพวกเขา ในศตวรรษที่ 15-18 ลูกไม้และสิ่งทอเป็นสินค้าส่งออกหลัก และทุกวันนี้เบลเยียมถือเป็นแหล่งกำเนิดของผ้าทอและลูกไม้ที่ดีที่สุด
เมืองตูร์แนและอาร์ราสของเฟลมิช (ปัจจุบันตั้งอยู่ในฝรั่งเศส) ได้กลายเป็นศูนย์กลางการทอผ้าของยุโรปที่มีชื่อเสียงเมื่อต้นศตวรรษที่ 13 งานฝีมือและการค้าได้รับการพัฒนา เทคนิคนี้ทำให้สามารถทำงานที่ละเอียดอ่อนและมีราคาแพงมากขึ้นได้เริ่มเพิ่มด้ายเงินและทองแท้ลงในขนแกะซึ่งทำให้ต้นทุนของผลิตภัณฑ์เพิ่มมากขึ้น
การปฏิวัติในการผลิตพรมทำโดย Bernard Van Orley (1492-1542) ซึ่งผสมผสานความสมจริงแบบเฟลมิชเข้ากับอุดมคตินิยมแบบอิตาลีในภาพวาดของเขา ต่อมาปรมาจารย์ชาวเฟลมิชถูกล่อลวงไปยังยุโรปและเมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 18 ความรุ่งโรจน์ของผ้าทอเฟลมิชทั้งหมดก็ส่งต่อไปยังโรงงานในปารีส
เบลเยียมตลอดทั้งปี
ภูมิอากาศของเบลเยียมเป็นเรื่องปกติของยุโรปเหนือ ด้วยเหตุนี้การเฉลิมฉลองจึงสามารถเกิดขึ้นได้ทั้งบนถนนและที่บ้าน สภาพอากาศทำให้ศิลปินในเมืองหลวงสามารถแสดงได้อย่างสมบูรณ์แบบ ทั้งในสนามกีฬาและในอาคารโบราณ ชาวเบลเยียมรู้วิธีใช้ประโยชน์จากฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลง ตัวอย่างเช่น ในฤดูร้อน เทศกาลดอกไม้จะเปิดขึ้นในเมืองหลวง แกรนด์เพลสจะปกคลุมไปด้วยดอกไม้นับล้านดอกทุกๆ วินาทีในเดือนสิงหาคม การเปิดฤดูกาลเต้นรำ ภาพยนตร์ และละครจะมีขึ้นในเดือนมกราคม รอบปฐมทัศน์ตั้งแต่ "โรงภาพยนตร์แบบไดรฟ์อิน" ไปจนถึงสำนักสงฆ์เก่าแก่รอผู้ชมอยู่ที่นี่
ในบรัสเซลส์ คุณสามารถชมเทศกาลต่างๆ ที่เกิดขึ้นได้ตลอดทั้งปี ที่นี่คุณจะได้เห็นขบวนแห่ทางประวัติศาสตร์อันหรูหราและเต็มไปด้วยชีวิตชีวา จัดขึ้นทุกปีตั้งแต่สมัยยุคกลาง มีการจัดแสดงงานศิลปะทดลองล่าสุดจากยุโรปที่นี่
วันหยุด
- ปีใหม่ - 1 มกราคม
- อีสเตอร์ - วันลอยตัว
- วันจันทร์สะอาด-วันลอยตัว
- วันแรงงาน - 1 พฤษภาคม
- เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ - วันที่ลอยตัว
- Trinity Day - วันที่ลอยตัว
- วันจันทร์ทางจิตวิญญาณ - วันลอยตัว
- วันชาติเบลเยียม - 21 กรกฎาคม
- อัสสัมชัญ - 15 สิงหาคม
- วันนักบุญทั้งหลาย - 1 พฤศจิกายน
- พักรบ - 11 พฤศจิกายน
- คริสต์มาส - 25 ธันวาคม
เมื่อวันในฤดูใบไม้ผลิยาวนานขึ้นในเบลเยียม ชีวิตทางวัฒนธรรมก็เริ่มต้นขึ้น นักท่องเที่ยวเริ่มเดินทางมาที่นี่ เทศกาลดนตรีเกิดขึ้นบนถนน เมื่อสวนสาธารณะในเมืองบานสะพรั่ง เรือนกระจกเขตร้อนของ Laiken ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกก็เปิดให้ผู้มาเยือนเข้าชม สำหรับวันหยุดสำคัญของเทศกาลอีสเตอร์ ผู้ผลิตช็อกโกแลตชาวเบลเยียมกำลังยุ่งอยู่กับการเตรียมขนมหวานทุกชนิด
- เทศกาลภาพยนตร์แฟนตาซีนานาชาติ (สัปดาห์ที่ 3 และ 4) ผู้ชื่นชอบปาฏิหาริย์และความแปลกประหลาดสามารถคาดหวังภาพยนตร์เรื่องใหม่ในโรงภาพยนตร์ทั่วเมืองหลวง
- อาส มิวสิค (กลางเดือนมีนาคม-กลางเดือนเมษายน) วันหยุดนี้เป็นหนึ่งในเทศกาลที่ดีที่สุดของยุโรป มีนักแสดงชื่อดังมาชม คอนเสิร์ตมักจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Old Masters ผู้ชื่นชอบดนตรีทุกคนจะมาร่วมงานเทศกาลนี้
- ยูโรแอนติกา (สัปดาห์ที่แล้ว) สนามกีฬา Heysel เต็มไปด้วยนักท่องเที่ยวและผู้ขายที่ต้องการซื้อหรือขายของโบราณ
- อีสเตอร์ (วันอาทิตย์อีสเตอร์) มีความเชื่อว่าก่อนเทศกาลอีสเตอร์ ระฆังโบสถ์จะโบกสะบัดไปยังกรุงโรม เมื่อพวกเขากลับมา พวกเขาจะทิ้งไข่อีสเตอร์ไว้ในทุ่งนาและป่าไม้โดยเฉพาะสำหรับเด็กๆ ดังนั้นทุกๆ ปี ผู้ใหญ่จะซ่อนไข่ทาสีมากกว่า 1,000 ฟองใน Royal Park และเด็กๆ จากทั่วทั้งเมืองก็มารวมตัวกันเพื่อค้นหาไข่เหล่านั้น
เมษายน
- Spring Baroque บน Sablon (สัปดาห์ที่ 3) เด็กหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ชาวเบลเยียมมารวมตัวกันที่ Place de la Grande Sablon อันโด่งดัง พวกเขาแสดงดนตรีจากศตวรรษที่ 17
- โรงเรือนหลวงใน Laiken (12 วัน วันที่อาจแตกต่างกันไป) เมื่อกระบองเพชรและพืชหายากทุกประเภทเริ่มเบ่งบาน เรือนกระจกส่วนตัวของราชวงศ์เบลเยียมจะเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม ตัวอาคารทำด้วยกระจกและตกแต่งด้วยเหล็ก พืชหายากทุกชนิดจำนวนมากถูกเก็บไว้ที่นี่เนื่องจากสภาพอากาศเลวร้าย
- เทศกาลในแฟลนเดอร์ส (กลางเดือนเมษายน - ตุลาคม) เทศกาลนี้เป็นงานฉลองดนตรีที่มีการผสมผสานสไตล์และเทรนด์ทุกประเภท มีวงออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงชื่อดังมากกว่า 120 วงมาแสดงที่นี่
- "ฉากหน้าจอ" (สัปดาห์ที่ 3 - สิ้นสุด) มีการนำเสนอภาพยนตร์ยุโรปใหม่ทุกวันโดยเฉพาะสำหรับผู้ชม
- เฉลิมฉลองวันยุโรป (7-9 พฤษภาคม) เนื่องจากบรัสเซลส์เป็นเมืองหลวงของยุโรป จึงมีการเน้นย้ำอีกครั้งในวันหยุด ตัวอย่างเช่น แม้แต่ Mannequin Piece ยังสวมชุดสูทสีน้ำเงินซึ่งประดับด้วยดาวสีเหลือง
- เทศกาลศิลปะคุนสทีน (9-31 พฤษภาคม) นักแสดงและนักเต้นรุ่นเยาว์เข้าร่วมในเทศกาลนี้
- การแข่งขัน Queen Elizabeth (พฤษภาคม - กลางเดือนมิถุนายน) การประกวดดนตรีครั้งนี้รวบรวมแฟนเพลงคลาสสิกมารวมตัวกัน การแข่งขันครั้งนี้ดำเนินมาเป็นเวลากว่าสี่สิบปีแล้ว นักเปียโนรุ่นเยาว์ นักไวโอลิน และนักร้องแสดงที่นั่น วาทยกรและศิลปินเดี่ยวที่มีชื่อเสียงเลือกนักแสดงที่คู่ควรที่สุดในหมู่พวกเขา
- การแข่งขัน 20 กม. ที่บรัสเซลส์ (วันอาทิตย์ที่ผ่านมา) ดำเนินการวิ่งจ๊อกกิ้งในเมืองหลวงซึ่งมีนักวิ่งสมัครเล่นและนักวิ่งมืออาชีพมากกว่า 20,000 คนเข้าร่วมอย่างแข็งขัน
- แรลลี่แจ๊ส (หยุดวันสุดท้าย) วงดนตรีแจ๊สเล็กๆ แสดงในบิสโตรและคาเฟ่
ในเดือนกรกฎาคม ฤดูแห่งความรุ่งโรจน์ของราชสำนักจะเปิดขึ้นในเมือง Ommengang นี่เป็นประเพณีที่ค่อนข้างเก่า ขบวนแห่ขนาดใหญ่เคลื่อนผ่านแกรนด์เพลสและถนนโดยรอบ ในช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมของปี คุณจะได้ยินเพลงหลากหลายสไตล์ นักแสดงสามารถเล่นดนตรีได้ในสถานที่ต่างๆ เช่น ในสนามกีฬา King Baudouin ขนาดใหญ่ใน Heysel หรือในบาร์คาเฟ่เล็กๆ ในวันประกาศอิสรภาพ ชาวเบลเยียมทุกคนจะมาร่วมงาน Midi เกิดขึ้นในพื้นที่ที่มีการติดตั้งถาดและมีการสร้างทางเดิน
- เทศกาลฤดูร้อนบรัสเซลส์ (ต้นเดือนมิถุนายน - กันยายน) โปรแกรมคอนเสิร์ตจัดขึ้นในอาคารโบราณที่มีชื่อเสียง
- เทศกาลใน Wallonia (มิถุนายน - ตุลาคม) คอนเสิร์ตกาล่าคอนเสิร์ตในกรุงบรัสเซลส์และแฟลนเดอร์สทำให้เราสามารถนำเสนอศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรารุ่นเยาว์ชาวเบลเยียมที่มีความสามารถมากที่สุดแก่ผู้ชมได้
- เทศกาลคาเฟ่ "คูลเลอร์" (สัปดาห์ที่แล้ว) ตลอดระยะเวลาสามวัน โปรแกรมที่ทันสมัยมากเกิดขึ้นในโกดัง Tour-e-Taxi ที่ได้รับการดัดแปลง ผู้ชมสามารถคาดหวังได้ถึงมือกลองชาวแอฟริกัน ซัลซ่า ดนตรีชาติพันธุ์ และแจ๊สแอซิด
- เทศกาลดนตรี (หยุดวันสุดท้าย) การแสดงเพื่อการกุศลและคอนเสิร์ตจะจัดขึ้นเป็นเวลาสองสัปดาห์ติดต่อกันในศาลากลางและพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับดนตรีโลก
- Ommegang (หยุดวันแรกในเดือนกรกฎาคม) นักท่องเที่ยวมาจากทั่วทุกมุมโลกเพื่อชมการกระทำนี้ เทศกาลนี้จัดขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1549 ขบวนแห่นี้ (หรือที่เรียกกันว่า "ทางอ้อม") จะเดินไปรอบๆ แกรนด์ปลาซ ตามถนนทุกสายที่อยู่ติดกัน และเคลื่อนตัวเป็นวงกลม มีผู้เข้าร่วมมากกว่า 2,000 คนเข้าร่วมที่นี่ เครื่องแต่งกายเปลี่ยนพวกเขาให้กลายเป็นชาวเมืองยุคเรอเนซองส์ ขบวนพาเหรดผ่านเจ้าหน้าที่ระดับสูงชาวเบลเยียม ต้องจองตั๋วล่วงหน้า
- เทศกาลดนตรีแจ๊สพื้นบ้าน "Brosella" (สุดสัปดาห์ที่ 2) เทศกาลนี้จัดขึ้นที่ Osseghem Park นักดนตรีชื่อดังจากยุโรปล้วนมาร่วมงาน
- เทศกาลฤดูร้อนในกรุงบรัสเซลส์ (กรกฎาคม - สิงหาคม) ในช่วงเวลานี้ของปี นักดนตรีเล่นผลงานคลาสสิกในเมืองตอนล่างและตอนบน
- Midi Fair (กลางเดือนกรกฎาคม - กลางเดือนสิงหาคม) งานนี้จัดขึ้นที่สถานีบรัสเซลส์ Gardu-Midi ที่มีชื่อเสียง กิจกรรมนี้จัดขึ้นเป็นเวลาหนึ่งเดือน เด็กๆชอบมันมาก งานนี้ถือว่าใหญ่ที่สุดในยุโรป
- วันเบลเยียม (21 กรกฎาคม) ขบวนพาเหรดของทหารจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่วันประกาศอิสรภาพ ซึ่งมีการเฉลิมฉลองมาตั้งแต่ปี 1831 ตามด้วยการจุดพลุดอกไม้ไฟในสวนสาธารณะบรัสเซลส์
- วันเปิดทำการที่พระบรมมหาราชวัง (สัปดาห์สุดท้ายของเดือนกรกฎาคม - สัปดาห์ที่ 2 ของเดือนกันยายน) ประตูพระราชวังเปิดให้นักท่องเที่ยวเข้าชม งานนี้จัดขึ้นเป็นเวลาหกสัปดาห์ติดต่อกัน
- เมย์โพล (เมย์บูม) (9 สิงหาคม) เทศกาลนี้มีอายุย้อนไปถึงปี 1213 ผู้เข้าร่วมในกิจกรรมนี้แต่งกายด้วยชุดใหญ่ - ตุ๊กตา ขบวนแห่จะผ่านเมืองตอนล่าง มันหยุดที่แกรนด์เพลส จากนั้นมีเสาเมย์โพลวางไว้ตรงนั้น
- พรมดอกไม้ (กลางเดือนสิงหาคมทุกๆ 2 ปี) วันหยุดนี้เกิดขึ้นทุกปีเว้นปี นี่เป็นเครื่องบรรณาการให้กับการปลูกดอกไม้ในกรุงบรัสเซลส์ แกรนด์เพลสทั้งหมดปกคลุมไปด้วยดอกไม้สด พื้นที่ทั้งหมดของพรมดังกล่าวอยู่ที่ประมาณ 2,000 ตารางเมตร
ฤดูใบไม้ร่วง
ในฤดูใบไม้ร่วง กิจกรรมความบันเทิงของชาวเบลเยียมจะย้ายไปอยู่ในอาคาร ไปยังร้านกาแฟหรือศูนย์วัฒนธรรมซึ่งพวกเขาสามารถฟังเพลงสมัยใหม่ได้ ในช่วงวันมรดก ประชาชนมีโอกาสที่จะเพลิดเพลินกับสถาปัตยกรรมโดยการเยี่ยมชมบ้านส่วนตัวที่ไม่เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมในเวลาอื่น และดูคอลเลคชันที่ตั้งอยู่ที่นั่น
กันยายน
- วันเกิด Mannequin Piece (หยุดวันสุดท้าย)
- รูปปั้นเด็กฉี่รดอันโด่งดังสวมชุดสูทอีกชุดหนึ่ง ซึ่งได้รับบริจาคจากแขกระดับสูงจากต่างประเทศ
- เทศกาล "เมืองแห่งความสุข" (สุดสัปดาห์แรก)
- ในเวลานี้มีการจัดคอนเสิร์ตประมาณ 60 รายการในร้านกาแฟที่ดีที่สุดในบรัสเซลส์สามโหล
- "พฤกษศาสตร์ราตรี" (สัปดาห์ที่แล้ว)
- ศูนย์วัฒนธรรมฝรั่งเศส "Le Botanique" ซึ่งตั้งอยู่ในเรือนกระจกเก่าของสวนพฤกษศาสตร์เป็นเจ้าภาพจัดคอนเสิร์ตที่จะสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชื่นชอบดนตรีแจ๊ส
- วันมรดก (วันหยุดวันที่ 2 หรือ 3)
- ไม่กี่วัน อาคารที่ได้รับการคุ้มครองและบ้านส่วนตัวจำนวนมาก รวมถึงคอลเลกชันงานศิลปะแบบปิดก็เปิดประตูต้อนรับผู้มาเยือน
- Audi Jazz Festival (กลางเดือนตุลาคม - กลางเดือนพฤศจิกายน)
- เสียงดนตรีแจ๊สดังไปทั่วประเทศ ช่วยลดความเบื่อหน่ายในฤดูใบไม้ร่วง นักแสดงในท้องถิ่นแสดง แต่ดาราชาวยุโรปบางคนมักแสดงที่ Palais des Beaux-Arts ในกรุงบรัสเซลส์
ในฤดูหนาวในเบลเยียม มักจะมีฝนตกและหิมะตก ดังนั้นกิจกรรมเกือบทั้งหมดในช่วงเวลานี้จึงถูกย้ายไปอยู่ในบ้าน หอศิลป์เป็นสถานที่จัดนิทรรศการที่มีความสำคัญระดับโลก และในเทศกาลภาพยนตร์บรัสเซลส์ คุณจะได้ชมผลงานของทั้งปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงและผู้มีพรสวรรค์รุ่นเยาว์ ก่อนวันหยุดคริสต์มาส เมืองตอนล่างจะตกแต่งด้วยแสงไฟสว่างไสว และในวันคริสต์มาส โต๊ะเบลเยียมจะตกแต่งด้วยอาหารแบบดั้งเดิม
- "Sablon's Nocturne" (หยุดวันสุดท้าย) ศูนย์การค้าและพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดใน Place Grand Sablon จะไม่ปิดจนถึงช่วงดึก รถลากม้าเดินทางไปทั่วงานเพื่อบรรทุกลูกค้า และที่จัตุรัสหลักทุกคนสามารถลิ้มรสไวน์ร้อนแท้ๆ
- วันเซนต์นิโคลัส (6 ธันวาคม)
- ตามตำนานในวันนี้นักบุญอุปถัมภ์ของคริสต์มาสซานตาคลอสมาที่เมืองและเด็ก ๆ ชาวเบลเยียมทุกคนจะได้รับขนมหวานช็อคโกแลตและของขวัญอื่น ๆ
- คริสต์มาส (24-25 ธันวาคม)
- เช่นเดียวกับประเทศคาทอลิกอื่นๆ คริสต์มาสในเบลเยียมมีการเฉลิมฉลองในตอนเย็นของวันที่ 24 ธันวาคม ชาวเบลเยียมแลกเปลี่ยนของขวัญแล้วไปเยี่ยมพ่อแม่ในวันรุ่งขึ้น คุณลักษณะคริสต์มาสทุกประเภทประดับประดาถนนในเมืองหลวงจนถึงวันที่ 6 มกราคม
- วันพระ (6 มกราคม)
- ในวันนี้ “เค้กหลวง” อัลมอนด์พิเศษได้เตรียมไว้ และทุกคนมองหาถั่วที่ซ่อนอยู่ที่นั่น ใครก็ตามที่พบมันจะถูกประกาศให้เป็นกษัตริย์ตลอดทั้งคืนเทศกาล
- เทศกาลภาพยนตร์บรัสเซลส์ (กลางปลายเดือนมกราคม)
- การฉายภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ใหม่โดยมีส่วนร่วมของดาราภาพยนตร์ชาวยุโรป
- งานแสดงสินค้าโบราณวัตถุ (สัปดาห์ที่ 2 และ 3)
- ผู้ขายของเก่าจากทั่วทุกมุมโลกมารวมตัวกันที่ Palace of Fine Arts
- เทศกาลการ์ตูนนานาชาติ (สัปดาห์ที่ 2 และ 3)
- นักเขียนและศิลปินหนังสือการ์ตูนต่างแห่กันไปที่เมืองซึ่งมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อศิลปะการ์ตูน เพื่อแบ่งปันประสบการณ์และนำเสนอผลงานใหม่ๆ
ภาพวาดเฟลมิชในศตวรรษที่ 17 มีความหลากหลายและมีสีสันมากกว่าสถาปัตยกรรมและประติมากรรมแบบเฟลมิชที่เบ่งบานอย่างงดงาม ชัดเจนยิ่งกว่าในศิลปะเหล่านี้ เฟลมิชนิรันดร์ปรากฏที่นี่จากส่วนผสมของรากฐานทางเหนือและทางใต้ในฐานะสมบัติของชาติที่ไม่อาจกำจัดให้หมดสิ้น การวาดภาพร่วมสมัยในประเทศอื่นไม่มีเนื้อหาที่หลากหลายและหลากหลายเช่นนี้ ในโบสถ์ที่สร้างใหม่หรือที่ได้รับการบูรณะใหม่ แท่นบูชาสไตล์บาโรกขนาดมหึมาหลายร้อยแท่นรอคอยรูปนักบุญที่วาดบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ในพระราชวังและบ้านเรือน กำแพงอันกว้างใหญ่โหยหาภาพวาดขาตั้งตามตำนาน เชิงเปรียบเทียบ และประเภทต่างๆ และการวาดภาพบุคคลซึ่งพัฒนาในศตวรรษที่ 16 มาเป็นภาพบุคคลขนาดเท่าจริง ยังคงเป็นศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในความหมายที่สมบูรณ์ โดยผสมผสานความเป็นธรรมชาติอันน่าหลงใหลเข้ากับการแสดงออกที่สูงส่ง
ถัดจากภาพวาดอันยิ่งใหญ่นี้ซึ่งเบลเยียมแบ่งปันกับอิตาลีและฝรั่งเศส ภาพวาดตู้ดั้งเดิมซึ่งส่วนใหญ่บนกระดานไม้หรือทองแดงเล็ก ๆ มีความเจริญรุ่งเรืองที่นี่ สืบสานประเพณีเก่าแก่ที่อุดมสมบูรณ์ผิดปกติ โอบรับทุกสิ่งที่พรรณนา โดยไม่ละเลยหัวข้อทางศาสนา ตำนาน หรือเชิงเปรียบเทียบ นิยมใช้ชีวิตประจำวันของประชาชนทุกชนชั้น โดยเฉพาะชาวนา คนขับแท็กซี่ ทหาร นายพราน และกะลาสีเรือในทุกรูปแบบ ภูมิทัศน์หรือพื้นหลังห้องที่พัฒนาแล้วของภาพวาดร่างเล็กเหล่านี้กลายเป็นภาพวาดภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมอิสระที่อยู่ในมือของปรมาจารย์บางคน ชุดนี้ปิดท้ายด้วยภาพดอกไม้ ผลไม้ และสัตว์ต่างๆ การค้าขายในต่างประเทศได้นำความมหัศจรรย์ของพืชและสัตว์ต่างๆ มาสู่สถานรับเลี้ยงเด็กและโรงเลี้ยงสัตว์ของอาร์ชดุ๊กผู้ปกครองในกรุงบรัสเซลส์ ความสมบูรณ์ของรูปแบบและสีสันไม่สามารถมองข้ามได้โดยศิลปินที่เชี่ยวชาญทุกอย่าง
อย่างไรก็ตาม ในเบลเยียมไม่มีดินสำหรับทาสีผนังอนุสาวรีย์อีกต่อไป ยกเว้นภาพวาดของรูเบนส์ในโบสถ์นิกายเยซูอิตแอนต์เวิร์ปและภาพทิวทัศน์ของโบสถ์บางภาพ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งเบลเยียมได้สร้างภาพวาดบนผ้าใบ ผนัง และเพดานขนาดใหญ่สำหรับผู้ปกครองชาวต่างชาติ และการล่มสลายของเทคนิคพรมแห่งบรัสเซลส์ ซึ่งรูเบนส์มีส่วนร่วม ให้การเพิ่มขึ้นเพียงชั่วคราว ทำให้การมีส่วนร่วมโดยไม่จำเป็นสำหรับปรมาจารย์ชาวเบลเยียมคนอื่น ๆ เช่น Jordans และ Teniers แต่ปรมาจารย์ชาวเบลเยียมได้มีส่วนร่วมในการพัฒนาการแกะสลักและการแกะสลักต่อไป แม้ว่าจะไม่ลึกเท่าชาวดัตช์ก็ตาม ชาวดัตช์โดยกำเนิดยังเป็นช่างแกะสลักที่ดีที่สุดก่อนรูเบนส์และการมีส่วนร่วมของจิตรกรชาวเบลเยียมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: Rubens, Jordans, Van Dycks, Brouwers และ Teniers ใน "การแกะสลักที่งดงาม" - การแกะสลักเป็นเพียงส่วนหนึ่งเท่านั้น เป็นเรื่องที่น่าสงสัยบางส่วนด้วยซ้ำ
แอนต์เวิร์ป ซึ่งเป็นเมืองการค้าของชาวเยอรมันระดับต่ำที่ร่ำรวยบน Scheldt ปัจจุบันกลายเป็นเมืองหลวงของการวาดภาพแบบ Low Dutch มากขึ้นกว่าเดิม จิตรกรรมบรัสเซลส์ซึ่งแสวงหาเส้นทางอิสระในภูมิทัศน์เท่านั้น กลายเป็นสาขาหนึ่งของศิลปะแอนต์เวิร์ป แม้แต่ภาพวาดของศูนย์ศิลปะเฟลมิชเก่าอย่างบรูจส์ เกนต์ และเมเชลน์ ในตอนแรกก็มีชีวิตอยู่โดยความสัมพันธ์กับเวิร์กช็อปที่แอนต์เวิร์ปเท่านั้น แต่ในส่วน Walloon ของเบลเยียม โดยเฉพาะใน Lüttich มีคนสามารถติดตามความดึงดูดใจที่เป็นอิสระต่อชาวอิตาลีและชาวฝรั่งเศส
สำหรับประวัติศาสตร์ทั่วไปของภาพวาดเฟลมิชในคริสต์ศตวรรษที่ 17 นอกเหนือจากการรวบรวมแหล่งวรรณกรรมโดย Van Mander, Goubraken, de Bie, Van Gool และ Weyerman พจนานุกรมศัพท์ของ Immerzeel, Cramm และ Wurzbach ซึ่งเป็นหนังสือรวมที่ล้าสมัยเพียงบางส่วนเท่านั้น ของ Michiels, Waagen, Woters, Riegel และ Philippi มีความสำคัญ เมื่อพิจารณาถึงความสำคัญที่โดดเด่นของงานศิลปะ Scheldt เรายังสามารถกล่าวถึงประวัติศาสตร์ของงานศิลปะ Antwerp โดย Van den Branden และ Rooses ซึ่งแน่นอนว่าต้องมีการเพิ่มเติมและการเปลี่ยนแปลง บทที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้โดยผู้เขียนหนังสือเล่มนี้ใน "ประวัติศาสตร์การวาดภาพ" ของเขาและ Woltmann นั้นล้าสมัยในรายละเอียดแล้ว
ภาพวาดเฟลมิชในศตวรรษที่ 17 ได้รับอิสรภาพอย่างสมบูรณ์ในการจัดและดำเนินการภาพ ความสามัคคีภายในของการออกแบบและสี ความกว้างและความแข็งแกร่งที่ราบรื่นที่สุดในมือที่สร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ ซึ่งทำให้แอนต์เวิร์ปเป็นศูนย์กลางสำหรับการส่งออกภาพวาด สำหรับทั้งยุโรป อย่างไรก็ตาม ไม่มีการขาดแคลนผู้เชี่ยวชาญที่ยืนอยู่ในการเปลี่ยนแปลงระหว่างทิศทางเก่าและใหม่
ในสาขาที่เหมือนจริงระดับชาติ โดยมีร่างเล็กๆ ตัดกับพื้นหลังของภูมิทัศน์ที่พัฒนาแล้ว มีเพียงเสียงสะท้อนของความยิ่งใหญ่และความเป็นธรรมชาติของ Pieter Bruegel the Elder เท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่ การแสดงภูมิทัศน์ในช่วงเปลี่ยนผ่านยังคงอยู่ภายในกรอบของ "สไตล์ฉาก" ของ Gilliss Van Coninksloo ด้วยใบไม้ที่เป็นกระจุกและการหลีกเลี่ยงความยากลำบากในมุมมองทางอากาศและเชิงเส้นผ่านการพัฒนาโทนสีที่แตกต่างกันของแต่ละบุคคล ผู้ก่อตั้งจิตรกรรมภูมิทัศน์สมัยใหม่คือพี่น้องชาวแอนต์เวิร์ป Matthäus และ Paul Bril (1550 - 1584 และ 1554 - 1626) ก็มาจากรูปแบบทั่วไปนี้เช่นกัน ซึ่งแทบไม่มีใครรู้พัฒนาการของมันเลย จู่ๆ Matthaus Briel ก็ปรากฏตัวขึ้นในฐานะจิตรกรจิตรกรรมฝาผนังในนครวาติกันในกรุงโรม หลังจากที่เขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควร พอล บริล สหายวาติกันของพี่ชายของเขา ได้พัฒนารูปแบบภูมิทัศน์ดัตช์แบบใหม่ในขณะนั้นเพิ่มเติม ภาพวาดของแท้เพียงไม่กี่ชิ้นของMatthäusยังคงหลงเหลืออยู่ ยิ่งมาจากเปาโลซึ่งมีภูมิทัศน์ของโบสถ์และพระราชวังในวาติกัน ในลาเตรัน และในปาลาซโซ รอสปิกลิโอซีในซานตา เซซิเลีย และในซานตามาเรีย มัจจอเร ในโรม ข้าพเจ้าได้รายงานไว้ในที่อื่นแล้ว มีเพียงแต่ค่อยๆ ผ่านไปภายใต้อิทธิพลของภูมิประเทศที่เป็นอิสระและเป็นหนึ่งเดียวมากขึ้นของ Annibale Carracci ไปสู่รูปแบบการนำส่งที่สมดุลดังที่กล่าวข้างต้น การพัฒนาเพิ่มเติมของบรีล ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ทั่วไปของการวาดภาพทิวทัศน์ สะท้อนให้เห็นในทิวทัศน์เล็กๆ จำนวนมากของเขา ซึ่งบางส่วนมีอายุหลายปี โดยเป็นภาพทิวทัศน์เล็กๆ บนกระดาน (1598 ในปาร์มา, 1600 ในเดรสเดิน, 1601 ในมิวนิก, 1608 และ 1624 ในเดรสเดน, 1609 , 1620 และ 1624 - ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, 1626 - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งมีต้นไม้มากมายตามปกติ ไม่ค่อยพยายามสื่อถึงพื้นที่เฉพาะ ไม่ว่าในกรณีใด Paul Bril เป็นของผู้ก่อตั้งรูปแบบภูมิทัศน์ซึ่งเป็นที่มาของศิลปะของ Claude Lorrain
ในประเทศเนเธอร์แลนด์ จอสเซ เดอ มอมแปร์แห่งแอนต์เวิร์ป (ค.ศ. 1564 - 1644) ซึ่งเป็นตัวแทนได้ดีที่สุดในเมืองเดรสเดิน ได้พัฒนารูปแบบเวทีโคนินก์สลูในภูมิประเทศภูเขาที่ทาสีอย่างชาญฉลาด ไม่ได้มีต้นไม้มากมายมากนัก ซึ่งมี "สามพื้นหลัง" บางครั้งมีการเพิ่ม a ดวงที่สี่ มักปรากฏอยู่ในรัศมีสีน้ำตาล เขียว เทา น้ำเงิน
อิทธิพลของภาพวาดเก่าๆ ของ Brill สัมผัสได้จากลูกชายคนที่สองของ Peter Bruegel the Elder, Jan Brueghel the Elder (1568 - 1625) ซึ่งทำงานในโรมและมิลานก่อนจะเดินทางกลับมายัง Antwerp ในปี 1596 Crivelli และ Michel อุทิศผลงานแยกต่างหากให้กับเขา เขาวาดภาพที่มีขนาดเล็กเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งบางครั้งก็เป็นภาพขนาดจิ๋วที่ให้ความรู้สึกถึงทิวทัศน์ แม้ว่าภาพเหล่านั้นจะนำเสนอธีมในพระคัมภีร์ เชิงเปรียบเทียบ หรือแนวเพลงก็ตาม พวกเขาคือผู้ที่ยึดมั่นในสไตล์ Koninksloo อย่างแน่นหนาด้วยใบไม้ที่เป็นกระจุกแม้ว่าพวกเขาจะถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงร่วมกันของพื้นหลังทั้งสามอย่างละเอียดยิ่งขึ้นก็ตาม ลักษณะเฉพาะของความเก่งกาจของแจน บรูเกลคือเขาวาดภาพพื้นหลังทิวทัศน์สำหรับจิตรกรบุคคลอย่างบาเลน บุคคลสำหรับจิตรกรทิวทัศน์เช่นมอมเพอร์ และพวงหรีดดอกไม้สำหรับปรมาจารย์อย่างรูเบนส์ เขามีชื่อเสียงจากผลงานเรื่อง “The Fall” ของพิพิธภัณฑ์กรุงเฮกที่สดใหม่และประณีต โดยที่รูเบนส์วาดภาพอาดัมกับเอวา และแจน บรูเกลวาดภาพทิวทัศน์และสัตว์ต่างๆ ภูมิประเทศของพระองค์เองซึ่งเต็มไปด้วยวิถีชีวิตพื้นบ้านหลากสีสัน ซึ่งยังไม่ได้ถ่ายทอดท้องฟ้าด้วยเมฆอย่างชัดเจน ส่วนใหญ่เป็นพื้นที่เนินเขาที่มีการชลประทานโดยแม่น้ำ ที่ราบที่มีกังหันลม ถนนในหมู่บ้านที่มีฉากโรงเตี๊ยม คลองที่มีริมฝั่งป่า ถนนในชนบทที่พลุกพล่าน บนที่สูงที่เป็นป่าและถนนที่มีป่าไม้พร้อมด้วยคนตัดฟืนและนักล่า สังเกตได้อย่างเต็มตาและศรัทธา ภาพวาดในยุคแรกๆ ของเขามีให้เห็นใน Milanese Ambrosiana มีการแสดงที่ดีที่สุดในมาดริด และในมิวนิก เดรสเดน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และปารีส สิ่งที่สำคัญที่สุดในแง่ของการค้นหาเส้นทางใหม่คือภาพวาดดอกไม้ของเขาซึ่งไม่เพียงถ่ายทอดเสน่ห์ของรูปแบบและความสว่างของสีที่หายากเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผสมผสานของสีเหล่านั้นด้วย มาดริด เวียนนา และเบอร์ลินมีภาพวาดดอกไม้ด้วยพู่กันของเขา
ในบรรดาผู้ร่วมงานของเขา เราไม่ควรพลาด Hendrik Van Balen (1575 - 1632) ซึ่งอาจารย์ของเขาถือเป็นครูคนที่สองของ Rubens Adam Van Noort ภาพวาดบนแท่นบูชาของเขา (เช่น ในโบสถ์เจมส์ในแอนต์เวิร์ป) เป็นสิ่งที่ทนไม่ได้ เขามีชื่อเสียงจากภาพวาดหวานๆ บนกระดานเล็กๆ ที่เขียนได้อย่างราบรื่น โดยมีเนื้อหามาจากนิทานโบราณเป็นหลัก เช่น "The Feast of the Gods" ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, "Ariadne" ในเดรสเดน, "The Gathering of Manna" ในบรันสวิก แต่ภาพวาดประเภทนี้ของเขายังขาดความสดทางศิลปะและความเป็นธรรมชาติ
อย่างไรก็ตาม รูปแบบภูมิทัศน์เฉพาะกาลที่อธิบายไว้ข้างต้นยังคงดำเนินต่อไป โดยมีผู้ลอกเลียนแบบที่อ่อนแอจนถึงต้นศตวรรษที่ 18 ที่นี่เราสามารถสังเกตได้เฉพาะปรมาจารย์ที่แข็งแกร่งที่สุดของเทรนด์นี้เท่านั้นที่ย้ายมันไปที่ฮอลแลนด์: David Vinkboons จากเมเชลน์ (1578 - 1629) ซึ่งย้ายจากแอนต์เวิร์ปไปยังอัมสเตอร์ดัม วาดภาพป่าสดและฉากหมู่บ้าน บางครั้งก็รวมถึงตอนในพระคัมภีร์ในการตั้งค่าภูมิทัศน์ แต่วัดส่วนใหญ่จะไปพักผ่อนหน้าร้านเหล้าในหมู่บ้าน ภาพวาดที่ดีที่สุดของเขาในเอาก์สบวร์ก ฮัมบวร์ก เบราน์ชไวก์ มิวนิก และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นค่อนข้างสังเกตได้โดยตรงและไม่ต้องใช้แรงใดๆ วาดด้วยสีสันสดใส Roelant Savery แห่ง Courtrai (1576 - 1639) ผู้ซึ่ง Curt Erasmus อุทิศงานเขียนด้วยความรักให้กับเขา ศึกษาภูเขาที่ปกคลุมด้วยป่าของเยอรมันโดยรับใช้รูดอล์ฟที่ 2 หลังจากนั้นเขาตั้งรกรากเป็นจิตรกรและช่างแกะสลัก ครั้งแรกในอัมสเตอร์ดัม จากนั้นในอูเทรคต์ เขาได้จัดเตรียมแผนสามแผนที่สว่างไสวและค่อย ๆ ผสานเข้าด้วยกัน แต่ค่อนข้างแห้งแล้งในฉากการประหารชีวิต ภูเขา หิน และป่าไม้ ซึ่งสามารถพบเห็นได้ดีในกรุงเวียนนาและเดรสเดน โดยมีกลุ่มสัตว์ป่าและสัตว์ป่าเชื่องที่ยังมีชีวิตอยู่ในฉากการล่าสัตว์ในรูปของ สวรรค์และออร์ฟัส เขายังเป็นจิตรกรดอกไม้อิสระกลุ่มแรกสุดอีกด้วย อดัม วิลลาเอิร์ตส์แห่งแอนต์เวิร์ป (ค.ศ. 1577, เสียชีวิตหลังปี ค.ศ. 1649) ซึ่งย้ายไปอูเทรคต์ในปี ค.ศ. 1611 เป็นตัวแทนของทิวทัศน์ท้องทะเลของรูปแบบการนำส่งนี้ ทัศนียภาพชายฝั่งและทะเลของเขา (เช่น ในเมืองเดรสเดน โดยเวเบอร์ในฮัมบูร์ก ในหอศิลป์ลิกเตนสไตน์) ยังคงแห้งผากในรูปแบบของคลื่น ยังคงหยาบในการพรรณนาถึงชีวิตบนเรือ แต่มีเสน่ห์ด้วยความซื่อสัตย์ในทัศนคติที่มีต่อธรรมชาติ . ในที่สุด อเล็กซานเดอร์ เคอร์รินค์คซ์แห่งแอนต์เวิร์ป (ค.ศ. 1600 - 1652) ผู้ซึ่งย้ายงานศิลปะภูมิทัศน์แบบเฟลมิชของเขาไปยังอัมสเตอร์ดัม ในภาพเขียนที่มีลายเซ็นของเขายังคงตามรอยโคนินก์สโลโดยสิ้นเชิง แต่ในภาพเขียนในเวลาต่อมาของบรันสวิกและเดรสเดนได้รับอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดจากภาพวาดโทนสีดัตช์สีน้ำตาลของ ฟาน โกเยน. ดังนั้นเขาจึงเป็นของอาจารย์เฉพาะกาลในความหมายที่สมบูรณ์ที่สุดของคำนี้
ในบรรดาปรมาจารย์ของแอนต์เวิร์ปในสไตล์นี้ซึ่งยังคงอยู่ที่บ้าน Sebastian Vranx (1573 - 1647) แสดงให้เห็นถึงความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัยในฐานะจิตรกรทิวทัศน์และจิตรกรม้า นอกจากนี้เขายังพรรณนาใบไม้ในรูปแบบของพวงซึ่งส่วนใหญ่มักแขวนอยู่เหมือนต้นเบิร์ช แต่ให้ความเชื่อมโยงที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น ทำให้โทนที่โปร่งสบายมีความชัดเจนใหม่ และรู้วิธีถ่ายทอดลักษณะสำคัญให้กับการกระทำของงานเขียนอย่างมั่นใจและสอดคล้องกัน ม้าและคนขี่ม้าในฉากการต่อสู้และการโจรกรรมของเขา ซึ่งสามารถพบเห็นได้ เช่น ในเบราน์ชไวก์, อัสชาฟเฟนบูร์ก, รอตเตอร์ดัม และที่เวเบอร์ในฮัมบูร์ก
ในที่สุดในการวาดภาพสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 16 ลูกชายของเขา Hendrik Steenvik the Younger (1580 - 1649) ซึ่งย้ายไปลอนดอนและถัดจากเขาคือภาพหลัก Peter Neefs the Elder (1578 - 1656) มุมมองภายใน ซึ่งมีโบสถ์หลายแห่งอยู่ในเดรสเดน มาดริด ปารีส และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
โดยทั่วไปแล้ว ภาพวาดเฟลมิชเห็นได้ชัดว่าเป็นเส้นทางที่ถูกต้องในการกลับไปสู่งานศิลปะขนาดเล็ก เมื่องานศิลปะอันยิ่งใหญ่ของรูเบนส์ลอยอยู่เหนือภาพวาดดังกล่าวราวกับดวงอาทิตย์และนำพามันไปสู่อาณาจักรแห่งแสงสว่างและเสรีภาพ
Peter Paul Rubens (1577 - 1640) เป็นดวงอาทิตย์ที่งานศิลปะเบลเยียมทั้งหมดในศตวรรษที่ 17 หมุนรอบ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นหนึ่งในผู้ทรงคุณวุฒิที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะทั่วยุโรปในช่วงเวลานี้ ตรงกันข้ามกับจิตรกรบาโรกชาวอิตาลีทุกคน เขาเป็นตัวแทนหลักของบาโรกในการวาดภาพ ความสมบูรณ์ของรูปแบบ เสรีภาพในการเคลื่อนไหว การครอบงำเหนือมวลชน ซึ่งให้ความงดงามของสถาปัตยกรรมสไตล์บาโรก ภาพวาดของรูเบนส์ถูกละทิ้งจากน้ำหนักของหิน และด้วยความหรูหราของสีที่ทำให้มึนเมา ทำให้ได้รับสิทธิที่เป็นอิสระและใหม่ในการ การดำรงอยู่. ด้วยพลังแห่งรูปแต่ละบุคคล ความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบ ความเฟื่องฟูของแสงและสี ความหลงใหลในชีวิตในการถ่ายทอดการกระทำที่กะทันหัน ความเข้มแข็งและไฟในความตื่นเต้นของชีวิตทั้งกายและใจของชายและหญิงเนื้อแต่งตัวและ ร่างที่ไม่ได้แต่งตัว เขาเหนือกว่าปรมาจารย์คนอื่นๆ ทั้งหมด เรือนร่างที่หรูหราของผู้หญิงผมบลอนด์ของเขาที่มีแก้มอิ่ม ริมฝีปากอวบอิ่ม และรอยยิ้มร่าเริงเป็นสีขาว เมื่อถูกแสงแดดเผา ผิวของเหล่านักรบของเขาเปล่งประกาย และหน้าผากที่นูนออกมาอันโดดเด่นของพวกเขาก็มีชีวิตชีวาด้วยคิ้วโค้งอันทรงพลังของพวกเขา ภาพบุคคลของเขามีความสดใหม่และมีสุขภาพดีที่สุด ไม่ใช่ภาพบุคคลและใกล้ชิดในช่วงเวลานั้นมากที่สุด ไม่มีใครรู้วิธีการขยายพันธุ์สัตว์ป่าและสัตว์เชื่องได้อย่างชัดเจนเหมือนที่เขาทำ แม้ว่าจะเป็นเพราะไม่มีเวลา ในกรณีส่วนใหญ่เขาจึงปล่อยให้ผู้ช่วยวาดภาพพวกมันในภาพวาดของเขา ในภูมิประเทศการประหารชีวิตที่เขามอบหมายให้ผู้ช่วยด้วยประการแรกเขาเห็นผลกระทบทั่วไปเนื่องจากชีวิตในชั้นบรรยากาศ แต่ตัวเขาเองวาดภาพทิวทัศน์ที่น่าทึ่งแม้ในวัยชรา งานศิลปะของเขาครอบคลุมโลกแห่งปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณและทางกายภาพ ความซับซ้อนทั้งในอดีตและปัจจุบัน เขาวาดภาพแท่นบูชาและวาดภาพแท่นบูชาสำหรับโบสถ์อีกครั้ง เขาวาดภาพบุคคลและภาพเหมือนเพื่อตัวเขาเองและเพื่อน ๆ เป็นหลัก เขาสร้างภาพในตำนาน เชิงเปรียบเทียบ ประวัติศาสตร์ และฉากการล่าสัตว์สำหรับผู้ยิ่งใหญ่ของโลกนี้ การวาดภาพทิวทัศน์และประเภทเป็นงานเสริมแบบสุ่ม
คำสั่งหลั่งไหลลงมาสู่รูเบนส์ ภาพวาดอย่างน้อยสองพันภาพออกมาจากสตูดิโอของเขา ความต้องการงานศิลปะของเขามีมากเกิดจากการที่นักเรียนและผู้ช่วยของเขานำภาพวาดทั้งหมดหรือแต่ละส่วนมาทำซ้ำหลายครั้ง เมื่อถึงจุดสุดยอดของชีวิต เขามักจะทิ้งภาพวาดของตัวเองไว้ให้ผู้ช่วยวาดภาพ มีการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดระหว่างผลงานของเขาเองกับภาพวาดของเวิร์คช็อปซึ่งเขาให้เฉพาะภาพร่างเท่านั้น ด้วยความคล้ายคลึงกันของรูปแบบพื้นฐานและอารมณ์พื้นฐาน ภาพวาดของเขาเองจึงเผยให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในรูปแบบ เช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบพื้นฐานอื่นๆ ของเขา ตั้งแต่การสร้างแบบจำลองพลาสติกแข็งและการเขียนที่หนาและหนักหน่วง ไปจนถึงการดำเนินการที่เบากว่า อิสระกว่า และสว่างกว่า และอีกมากมาย โครงร่างที่เคลื่อนไหวได้ ไปจนถึงการสร้างแบบจำลองที่นุ่มนวล โปร่งสบาย และเต็มไปด้วยอารมณ์ สว่างไสวด้วยสีสันหลากสีสันของการวาดภาพโทนสี
หัวหน้าวรรณกรรมล่าสุดเกี่ยวกับ Rubens คือผลงานที่รวบรวมโดย Max Rooses: "The Works of Rubens" (1887 - 1892) ผลงานชีวประวัติที่ดีที่สุดและสำคัญที่สุดเป็นของ Rooses และ Michel ผลงานรวม หลังจาก Waagen ก็ได้รับการตีพิมพ์โดย Jacob Burchardt, Robert Fischer, Adolf Rosenberg และ Wilhelm Bode คำถามส่วนบุคคลเกี่ยวกับ Rubens ได้รับการตรวจสอบโดย Ruelens, Woltmann, Riegel, Heller von Ravensburg, Grosmann, Riemanns และคนอื่นๆ Giemans และ Voorthelm-Schnevogt ร่วมงานกับ Rubens ในตำแหน่งช่างแกะสลัก
รูเบนส์เกิดในเมืองซีเกน ใกล้เมืองโคโลญจน์ จากชาวแอนต์เวิร์ปที่เคารพนับถือ และได้รับการศึกษาด้านศิลปะครั้งแรกในเมืองของบิดาของเขาจากโทเบียส เวอร์เฮกต์ (ค.ศ. 1561 - 1631) จิตรกรทิวทัศน์ธรรมดาๆ ในรูปแบบการเปลี่ยนผ่าน จากนั้นศึกษาเป็นเวลาสี่ปีกับอดัม แวน Noort (1562 - 1641) หนึ่งในปรมาจารย์ด้านลัทธิอิตาเลียนที่มีมารยาทโดยเฉลี่ย ดังที่ทราบกันดีอยู่แล้ว จากนั้นทำงานร่วมกับ Otto Van Wen อีกสี่ปี ผู้อุดมไปด้วยสิ่งประดิษฐ์ ว่างเปล่าในรูปแบบ คลาสสิกจอมปลอม ซึ่งเขาใกล้ชิดเป็นคนแรก เข้าร่วมและในปี ค.ศ. 1598 ก็ได้เป็นหัวหน้ากิลด์ ในปี 1908 Haberzwil ได้อุทิศบทความโดยละเอียดให้กับครูทั้งสามคนของ Rubens ไม่มีภาพวาดจากยุคแอนต์เวิร์ปตอนต้นของรูเบนส์ที่สามารถสร้างขึ้นได้อย่างแน่นอน จากปี 1600 ถึง 1608 เขาอาศัยอยู่ในอิตาลี ครั้งแรกในเวนิส จากนั้นส่วนใหญ่ให้บริการของ Vincenzo Gonzaga ในเมือง Mantua แต่ในปี 1601 เขาเขียนในกรุงโรมถึงแท่นบูชาสามแท่นของโบสถ์ซานตาโครเชในเกรูซาเลมเมเรื่อง "The Finding of the Cross", "The Crowning of Thorns" และ "The Exaltation of the Cross" ภาพวาดทั้งสามชิ้นนี้ซึ่งปัจจุบันเป็นของโบสถ์โรงพยาบาลในเมืองกราซ ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส เผยให้เห็นสไตล์ของยุคอิตาลีครั้งแรกของเขาที่ยังคงค้นหาตัวเองอยู่ โดยยังคงได้รับอิทธิพลจากสำเนาของตินโตเร็ตโต ทิเชียน และคอร์เรกจิโอ แต่เต็มไปด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่เป็นอิสระ ความแข็งแกร่งและการเคลื่อนไหว นายน้อยไปสเปนในปี 1603 โดยได้รับคำสั่งจากเจ้าชายของเขา ในบรรดาภาพวาดที่เขาวาดที่นั่น ร่างของนักปรัชญาเฮราคลิตุส เดโมคริตุส และอาร์คิมิดีสในพิพิธภัณฑ์มาดริดยังคงแสดงรูปแบบที่โอ่อ่าและพึ่งพาอาศัยกัน แต่ยังให้ความรู้สึกลึกซึ้งในด้านจิตวิทยาอีกด้วย เมื่อกลับมาที่มันตัว รูเบนส์วาดภาพแท่นบูชาสามส่วนขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นภาพตรงกลาง โดยครอบครัวกอนซากาแสดงความเคารพต่อนักบุญ ตรีเอกานุภาพ ซึ่งเก็บรักษาไว้เป็นสองส่วนในห้องสมุด Mantuan และจากภาพวาดด้านข้างอันกว้างใหญ่ที่เต็มไปด้วยรูปปั้น ซึ่งแสดงให้เห็นพลังของรูปแบบที่เพิ่มมากขึ้นและการกระทำของมวลชน “การบัพติศมาของพระคริสต์” จบลงที่พิพิธภัณฑ์แอนต์เวิร์ปและ “การเปลี่ยนแปลง” ในพิพิธภัณฑ์แนนซี่ จากนั้นในปี 1606 ปรมาจารย์ได้วาดภาพ Chiesa Nuova อีกครั้งในกรุงโรมซึ่งเป็นแท่นบูชาอันงดงามของอัสสัมชัญของนักบุญซึ่งเต็มไปด้วยพลังของรูเบนเซียนในร่างที่อาบไปด้วยแสง Gregory" ซึ่งปัจจุบันเป็นเจ้าของโดยพิพิธภัณฑ์ Grenoble และในโรมถูกแทนที่ด้วยอีกสามภาพในปี 1608 ซึ่งไม่ดีไปกว่านี้เลยโดยปรมาจารย์คนเดียวกัน “การเข้าสุหนัตของพระคริสต์” อันตระการตาในปี 1607 ในเมืองซันตัมโบรจิโอในเมืองเจนัวมีลักษณะคล้ายกับสไตล์ของคาราวัจโจอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม นักวิจัยเช่น Rooses และ Rosenberg ยกย่องปรมาจารย์ในยุคอิตาลีเมื่อเขาคัดลอกผลงานของ Titian, Tintoretto, Correggio, Caravaggio, Leonardo, Michelangelo และ Raphael รวมถึงภาพวาดจำนวนหนึ่งโดยเขาเห็นได้ชัดว่าทาสี ภายหลัง. อันใหญ่ที่มีต้นกำเนิดมาจาก Mantua รูปร่างและสีที่แข็งแกร่งสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการแสดงและคุณธรรมในเดรสเดนหากไม่ได้เขียนตามที่มิเชลคิดกับเราราวปี 1608 ในเมืองมันตัวเราค่อนข้างยอมรับพร้อมกับโบเดว่าพวกเขาปรากฏตัวตามรูเบนส์ ' กลับไปยังบ้านเกิดของเขามากกว่ากับ Roosers ซึ่งเขียนขึ้นก่อนการเดินทางไปแอนต์เวิร์ปในอิตาลี ภาพที่วาดอย่างมั่นใจและเป็นแบบจำลองพลาสติกของเจอโรมในเดรสเดนยังเผยให้เห็นสไตล์รูเบนเซียนที่แปลกประหลาด ซึ่งอาจได้รับการพัฒนามากเกินไปสำหรับยุคอิตาลีของเขา ซึ่งตอนนี้เราถือว่าภาพนี้ เมื่อรูเบนส์กลับมาที่แอนต์เวิร์ปในปี 1608 จากนั้นในปี 1609 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรในราชสำนักของอัลเบรชท์และอิซาเบลลา และสไตล์ของเขาซึ่งเป็นอิสระอยู่แล้วได้พัฒนาอย่างรวดเร็วจนมีความแข็งแกร่งและความยิ่งใหญ่มหาศาล
“Adoration of the Magi” ของเขา (1609 - 1610) ในกรุงมาดริดมีองค์ประกอบที่ยุ่งเหยิง ไม่กระสับกระส่ายในโครงร่าง โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวอันทรงพลัง เต็มไปด้วยชีวิตและความหลงใหล มีพลังในการสร้างแบบจำลองกล้ามเนื้อของร่างกาย รูปภาพสามตอนที่โด่งดังของเขา "ความสูงส่งของไม้กางเขน" ในอาสนวิหารแอนต์เวิร์ป ความทรงจำของชาวอิตาลีที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้นสะท้อนให้เห็นในภาพวาดในตำนานพร้อมกัน เช่น Venus, Cupid, Bacchus และ Ceres ใน Kassel และ Prometheus อ้วนท้วนที่ถูกล่ามโซ่ใน Oldenburg ตัวอย่างทั่วไปของภาพบุคคลขนาดใหญ่ในยุคนี้คือภาพทิวทัศน์ของอัลเบรชท์และอิซาเบลลาในกรุงมาดริด และภาพวาดมิวนิกอันงดงามซึ่งเป็นตัวแทนของปรมาจารย์ในศาลาสายน้ำผึ้งกับอิซาเบลลา แบรนต์ ภรรยาสาวของเขา ซึ่งเขาพามายังบ้านเกิดในปี 1609 ภาพลักษณ์แห่งความรักที่สงบสุขอันบริสุทธิ์ที่ไม่มีใครเทียบได้
งานศิลปะของรูเบนส์เริ่มแพร่หลายมากขึ้นระหว่างปี 1611 ถึง 1614 ภาพวาดขนาดใหญ่ "การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" พร้อมด้วย "การมาเยือนของแมรีเอลิซาเบธ" และ "การแนะนำเข้าสู่พระวิหาร" อันสง่างามที่ประตูในวิหารแอนต์เวิร์ปถือเป็นงานชิ้นแรกที่อาจารย์นำประเภทของเขาและของเขาเอง วิธีเขียนให้พัฒนาเต็มที่ ความมีชีวิตชีวาอันน่าหลงใหลของการเคลื่อนไหวส่วนบุคคลนั้นยอดเยี่ยมมาก และมหัศจรรย์ยิ่งกว่านั้นคือพลังแห่งจิตวิญญาณของการประหารชีวิตด้วยภาพ ภาพวาดในตำนานเช่น "Romulus และ Remus" ใน Capitoline Gallery, "Faun and Faun" ใน Schönborn Gallery ในเวียนนาก็เป็นของปีนี้เช่นกัน
ภาพวาดของรูเบนส์ในปี ค.ศ. 1613 และ ค.ศ. 1614 มีความมั่นใจในการจัดองค์ประกอบด้วยรูปแบบและสีที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน มีภาพวาดบางภาพที่มีเครื่องหมายระบุชื่อและปีแห่งการประหารชีวิตเป็นข้อยกเว้น เหล่านี้คือภาพวาด “ดาวพฤหัสบดีและคาลลิสโต” (ค.ศ. 1613) รูปทรงบริสุทธิ์ สีสันสวยงาม “บินสู่อียิปต์” ในคาสเซิล เต็มไปด้วยแสงมหัศจรรย์ “ดาวศุกร์เย็นฉ่ำ” (ค.ศ. 1614) ในแอนต์เวิร์ป “คร่ำครวญ” ที่น่าสมเพช (ค.ศ. 1614) ) ในเวียนนาและ "ซูซานนา" (1614) ในสตอกโฮล์มซึ่งร่างกายของเขาดูน่าพึงพอใจและเข้าใจได้ดีกว่าร่างกายที่หรูหราเกินไปของซูซานนาคนก่อนของเขาในมาดริดอย่างไม่ต้องสงสัย ตามวิธีการวาดภาพ ภาพวาดเหล่านี้ยังมาพร้อมกับภาพสัญลักษณ์อันทรงพลังของพระคริสต์ผู้โดดเดี่ยวที่ถูกตรึงบนไม้กางเขนบนพื้นหลังของท้องฟ้าที่มืดมิดในมิวนิกและแอนต์เวิร์ป
นับจากนี้เป็นต้นมา คำสั่งก็กองพะเนินอยู่ในสตูดิโอของรูเบนส์มากจนเขาให้ผู้ช่วยของเขามีบทบาทที่โดดเด่นมากขึ้นในการวาดภาพของเขา ที่เก่าแก่ที่สุดนอกเหนือจาก Jan Bruegel ยังรวมถึงจิตรกรสัตว์และผลไม้ที่โดดเด่น Frans Snyders (1579 - 1657) ซึ่งตามที่ Rubens กล่าวไว้เองได้วาดภาพนกอินทรีในภาพวาด Oldenburg ที่กล่าวถึงข้างต้นด้วย Prometheus และ Jan Wildens จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชีวิตชีวา (1586 - 1653) ซึ่งทำงานตั้งแต่ปี 1618 . สำหรับ Rubens พนักงานที่โดดเด่นที่สุดคือ Anton Van Dyck (1599 - 1641) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นบุคคลอิสระ ไม่ว่าในกรณีใดหลังจากได้เป็นปรมาจารย์ในปี 1618 เขาก็กลายเป็นมือขวาของ Rubens จนถึงปี 1620 ภาพวาดของรูเบนส์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามักจะตัดกันระหว่างเงามัวสีน้ำเงินของร่างกายกับจุดแสงสีเหลืองแดง ในขณะที่ภาพวาดที่แวน ไดก์ได้รับความร่วมมืออย่างชัดเจนนั้นมีความโดดเด่นด้วยลวดลาย Chiaroscuro ที่อบอุ่นสม่ำเสมอและการเรนเดอร์ที่วิตกกังวลมากขึ้น ซึ่งรวมถึงรูปภาพขนาดใหญ่ที่วาดอย่างกระตือรือร้นหกภาพจากชีวิตของเดซิอุส มุสซา กงสุลโรมันในพระราชวังลิกเตนสไตน์ในกรุงเวียนนา กระดาษแข็งที่รูเบนส์ผลิตสำหรับพรมทอในปี ค.ศ. 1618 (สำเนาที่ยังมีชีวิตอยู่อยู่ในมาดริด) และภาพวาดประดับเพดานขนาดใหญ่ (ยังมีชีวิตอยู่ มีเพียงภาพร่างในคอลเลคชันต่างๆ เท่านั้น) และองค์ประกอบที่งดงามบางส่วน พร้อมด้วยรูปปั้นแท่นบูชาของโบสถ์แห่งนี้จำนวนมาก “ปาฏิหาริย์ของนักบุญยอห์น” ซาเวียร์" และ "ปาฏิหาริย์แห่งนักบุญ" อิกเนเชียส” ได้รับการช่วยเหลือจากพิพิธภัณฑ์เวียนนาคอร์ต ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการทำงานร่วมกันของ Van Dyck ในการตรึงกางเขนครั้งใหญ่ในแอนต์เวิร์ปซึ่ง Longinus บนหลังม้าแทงที่ด้านข้างของพระผู้ช่วยให้รอดด้วยหอกในพระแม่มารีพร้อมกับคนบาปที่สำนึกผิดในคัสเซิลและตามลางบอกเหตุในมิวนิก "ทรินิตี้ด้วย Day” และใน “Lazare” ในกรุงเบอร์ลิน ตามที่ Roose กล่าวในการล่าสิงโตอันน่าทึ่งและการลักพาตัวลูกสาวของ Leucippus ในมิวนิกที่น่าทึ่ง หลงใหล และรวดเร็วไม่น้อย ภาพวาดทั้งหมดเหล่านี้ไม่เพียงเปล่งประกายด้วยพลังอันโดดเด่นขององค์ประกอบของ Rubens เท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงความละเอียดอ่อนที่ทะลุทะลวงของความรู้สึกในการวาดภาพของ Van Dyck อีกด้วย ในบรรดาภาพวาดที่วาดด้วยมือซึ่งวาดในส่วนหลักโดย Rubens เองระหว่างปี 1615 ถึง 1620 เป็นภาพวาดทางศาสนาที่ดีที่สุด - เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวของมวลชนที่ปั่นป่วนและปั่นป่วน "The Last Judgement" ในมิวนิกและเต็มไปด้วยแอนิเมชั่นภายใน "The Assumption of Our Lady” ในกรุงบรัสเซลส์และเวียนนาตลอดจนภาพวาดในตำนานที่เชี่ยวชาญ "แบคคานาเลีย" อันหรูหราและภาพของ "Thyasos" ในมิวนิก, เบอร์ลิน, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเดรสเดนซึ่งพลังแห่งความสุขอันล้นหลามของชีวิตแปลจาก โรมันเป็นภาษาเฟลมิช เห็นได้ชัดว่าเป็นครั้งแรกที่มีการแสดงออกอย่างเต็มที่ “ยุทธการแห่งแอมะซอน” ในมิวนิก (ประมาณปี 1620) สิ่งสร้างสรรค์ที่ไม่สามารถบรรลุได้ในแง่ของการถ่ายโอนที่งดงามราวภาพวาดของกองขยะและการต่อสู้ที่บ้าคลั่งที่สุด แม้จะเขียนด้วยขนาดที่เล็ก แต่ก็อยู่ติดกันที่นี่ จากนั้นติดตามเด็กเปลือยขนาดเท่าตัวจริง เช่น "พุตติ" ที่ยอดเยี่ยมพร้อมพวงมาลัยผลไม้ในมิวนิก จากนั้นฉากการล่าสัตว์ป่า การล่าสิงโตซึ่งดีที่สุดในมิวนิก และการล่าหมูป่าซึ่งสิ่งที่ดีที่สุดแขวนอยู่ในเดรสเดน ต่อมาเป็นภาพวาดทิวทัศน์ชุดแรกที่มีการเพิ่มเติมในตำนาน เช่น ภาพที่เต็มไปด้วยอารมณ์ “เรืออับปางแห่งอีเนียส” ในกรุงเบอร์ลิน หรือภาพทิวทัศน์ที่เป็นธรรมชาติ เช่น ภูมิทัศน์โรมันที่เปล่งประกายพร้อมซากปรักหักพังในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ประมาณปี 1615) และภูมิทัศน์ที่มีชีวิตชีวา “ฤดูร้อน” และ “ฤดูหนาว” " (ประมาณปี 1620) ที่เมืองวินด์เซอร์ วาดขึ้นอย่างสง่างาม กว้างไกล และตรงตามความเป็นจริง โดยปราศจากกิริยาท่าทางแบบเก่าๆ สว่างไสวด้วยแสงแห่งการปรากฏของสวรรค์ทุกประเภท สิ่งเหล่านี้ยืนหยัดเหมือนเสาหลักเขตแดนในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพทิวทัศน์
สุดท้ายนี้ ภาพวาดของรูเบนส์ในวันครบรอบปีที่ 5 นี้มีความโดดเด่นอย่างชัดเจน สง่างาม และทรงพลัง ภาพเหมือนตนเองของเขาใน Uffizi เป็นผลงานที่เชี่ยวชาญ และกลุ่มภาพเหมือนของเขา "นักปรัชญาสี่คน" ในพระราชวัง Pitti ก็งดงามมาก อิซาเบลลา ภรรยาของเขาปรากฏตัวในช่วงเวลารุ่งโรจน์แห่งความงามของเธอในภาพบุคคลอันสูงส่งของกรุงเบอร์ลินและกรุงเฮก ประมาณปี 1620 ภาพเหมือนที่น่าทึ่งของ Susanna Furman ในหมวกที่มีขนนกก็ถูกวาดในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอนเช่นกัน โดยมีเสื้อคลุม Chiaroscuro ที่ละเอียดอ่อนที่สุด ภาพถ่ายบุคคลอันโด่งดังของปรมาจารย์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสามารถพบเห็นได้ในมิวนิกและในแกลเลอรีลิกเตนสไตน์ ด้วยความหลงใหลในขณะที่รูเบนส์บรรยายเรื่องราวตอนต่างๆ จากประวัติศาสตร์โลกอันศักดิ์สิทธิ์ ฉากการล่าสัตว์ และแม้แต่ทิวทัศน์ เขาก็วาดภาพเหมือนของเขาอย่างสงบพอๆ กัน โดยสามารถถ่ายทอดเปลือกร่างกายของพวกเขาด้วยพลังอันยิ่งใหญ่และความจริง แต่ไม่ได้พยายามที่จะสร้างจิตวิญญาณภายใน ซึ่งถูกจับได้โดยทั่วไปเท่านั้น ,ลักษณะใบหน้า.
Van Dyck ออกจาก Rubens ในปี 1620 และ Isabella Brant ภรรยาของเขาเสียชีวิตในปี 1626 แรงผลักดันใหม่สำหรับงานศิลปะของเขาคือการแต่งงานครั้งที่สองของเขากับ Helena Furman สาวสวยในปี 1630 อย่างไรก็ตาม การเดินทางเชิงศิลปะและการทูตของเขาไปยังปารีสก็เป็นแรงผลักดันเช่นกัน (1622 , 1623, 1625) ไปยังมาดริด (1628, 1629) และไปลอนดอน (1629, 1630) จากซีรีส์ประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่สองเรื่องที่มีสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ภาพวาดขนาดใหญ่ 21 ภาพจากชีวิตของ Marie de Medici (เรื่องราวที่เขียนโดย Grossman) ปัจจุบันเป็นของตกแต่งที่ดีที่สุดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภาพวาดประวัติศาสตร์เหล่านี้วาดโดยมือผู้ชำนาญของรูเบนส์ วาดโดยนักเรียนของเขาเอง เต็มไปด้วยภาพบุคคลสมัยใหม่และบุคคลในตำนานเชิงเปรียบเทียบมากมายในจิตวิญญาณของบาโรกสมัยใหม่ และเป็นตัวแทนของความงามส่วนบุคคลจำนวนมากและความกลมกลืนทางศิลปะดังกล่าว จะยังคงเป็นผลงานจิตรกรรมที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 17 ตลอดไป จากชุดภาพวาดเกี่ยวกับชีวิตของพระเจ้าเฮนรีที่ 4 แห่งฝรั่งเศส ภาพวาดที่เสร็จเพียงครึ่งเดียวสองชิ้นก็มาอยู่ที่อุฟฟิซี ภาพร่างสำหรับผู้อื่นจะถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันต่างๆ ภาพวาดทั้งเก้าที่เชิดชูพระเจ้าเจมส์ที่ 1 แห่งอังกฤษซึ่งรูเบนส์ไม่กี่ปีต่อมาได้ตกแต่งทุ่งเพดานของศาลาว่าการในไวท์ฮอลล์ซึ่งถูกเขม่าในลอนดอนดำคล้ำนั้นไม่สามารถจดจำได้ แต่พวกมันเองก็ไม่ได้อยู่ในผลงานที่ประสบความสำเร็จที่สุดของปรมาจารย์
ในบรรดาภาพวาดทางศาสนาที่รูเบนส์วาดในคริสต์ทศวรรษ 20 ภาพ Adoration of the Magi at Antwerp ขนาดใหญ่และลุกเป็นไฟซึ่งสร้างเสร็จในปี 1625 ถือเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาทางศิลปะของเขาอีกครั้งด้วยพู่กันที่หลวมและกว้างขึ้น ภาษาที่เบากว่าของรูปแบบ และสีทองที่โปร่งสบายมากขึ้น ระบายสี. . “การอัสสัมชัญของแมรี” ที่สว่างและโปร่งสบายของอาสนวิหารแอนต์เวิร์ปสร้างเสร็จในปี 1626 ตามมาด้วย “การนมัสการของพวกโหราจารย์” อันงดงามและเปิดให้ชมฟรีในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และ “การฟื้นคืนพระชนม์ของพระแม่มารี” ในแอนต์เวิร์ป ในมาดริดซึ่งอาจารย์ได้ศึกษาทิเชียนอีกครั้ง สีของเขาก็ยิ่งเข้มข้นขึ้นและ "มีสีสัน" มากขึ้น "มาดอนน่า" ที่มีนักบุญสักการะเธอในโบสถ์ออกัสติเนียนในเมืองแอนต์เวิร์ปเป็นการทำซ้ำสไตล์บาโรกของมาดอนน่า-ฟรารีของทิเชียนมากกว่า ส่วนที่แก้ไขอย่างมีความหมายของ Triumph of Caesar ของ Mantegna ซึ่งอยู่ในลอนดอนในปี 1629 (ปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติ) ซึ่งตัดสินโดยจดหมายของเธอ อาจปรากฏหลังจากเวลานี้เท่านั้น ทศวรรษนี้เต็มไปด้วยภาพเหมือนของอาจารย์ขนาดใหญ่เป็นพิเศษ อิซาเบลลา แบรนต์ วัยชราแต่ยังคงเต็มไปด้วยความน่ารักอันอบอุ่นในภาพเหมือนของอาศรมที่สวยงาม ภาพเหมือนใน Uffizi นำเสนอลักษณะที่คมชัดยิ่งขึ้น ผลงานที่ดีที่สุดและมีสีสันที่สุดคือภาพเหมือนของลูกชายทั้งสองในแกลเลอรีลิกเตนสไตน์ ภาพวาดที่สื่ออารมณ์ของ Caspar Gevaert บนโต๊ะทำงานของเขาในเมืองแอนต์เวิร์ปมีชื่อเสียง และปรมาจารย์ผู้สูงวัยเองก็ปรากฏตัวต่อหน้าเราพร้อมกับรอยยิ้มทางการฑูตอันละเอียดอ่อนบนริมฝีปากของเขาในภาพเหมือนยาวระดับอกที่สวยงามของ Aremberg ในกรุงบรัสเซลส์
ทศวรรษที่ผ่านมาตกเป็นของรูเบนส์ (ค.ศ. 1631 - 1640) อยู่ภายใต้ดวงดาวของเฮเลนา เฟอร์แมน ภรรยาคนที่สองอันเป็นที่รักของเขา ซึ่งเขาวาดภาพในทุกรูปแบบ และรับใช้เขาเป็นแบบจำลองสำหรับภาพวาดทางศาสนาและตำนาน ภาพบุคคลที่ดีที่สุดของเธอโดย Rubens เป็นภาพเหมือนของผู้หญิงที่สวยที่สุดในโลก: ความยาวครึ่งตัวในชุดที่หรูหราในหมวกที่มีขนนก ขนาดเท่าคนจริง นั่งอยู่ในชุดหรูหราเปิดอก ในรูปแบบเล็ก ๆ ถัดจากสามีของเธอเพื่อเดินเล่นในสวน - เธอปรากฏตัวที่มิวนิก Pinakothek; เปลือยเปล่าคลุมด้วยเสื้อคลุมขนสัตว์เพียงบางส่วน - ในพิพิธภัณฑ์เวียนนาคอร์ต ในชุดสูทสำหรับเดินเล่นในสนาม - ในอาศรม; โดยมีลูกหัวปีอยู่ข้างๆ บนแขนของสามี และบนถนน พร้อมด้วยเพจ - กับบารอน Alphonse Rothschild ในปารีส
ผลงานคริสตจักรที่สำคัญที่สุดในยุคปลายที่บานสะพรั่งและเปล่งประกายของปรมาจารย์นี้คือองค์ประกอบที่สง่างามและเงียบสงบส่องประกายด้วยสีรุ้งทั้งหมดแท่นบูชาของนักบุญ อิลเดฟองโซมีผู้บริจาคอันทรงอำนาจอยู่ที่ประตูพิพิธภัณฑ์เวียนนาคอร์ต และแท่นบูชาอันงดงามในโบสถ์ที่ฝังศพของรูเบนส์ในโบสถ์เจมส์ในเมืองแอนต์เวิร์ป พร้อมด้วยนักบุญของเมือง ซึ่งวาดจากบุคคลที่ใกล้ชิดกับปรมาจารย์ งานที่เรียบง่ายกว่า เช่น: St. เซซิเลียในเบอร์ลินและบัทเชบาอันงดงามในเดรสเดนไม่ได้ด้อยกว่าพวกเขาในด้านโทนสีและสีสัน ในบรรดาภาพในตำนานอันล้ำค่าในยุคนี้ ได้แก่ พระราชวังอันงดงามของปารีสในลอนดอนและมาดริด และการตามล่าของไดอาน่าในกรุงเบอร์ลินเต็มไปด้วยพลังอันน่าหลงใหล เทศกาลของดาวศุกร์ในกรุงเวียนนานั้นหรูหราอลังการเพียงใด ช่างเป็นแสงมหัศจรรย์ที่ส่องสว่างโดย Orpheus และ Eurydice ในมาดริด!
รูปภาพบางประเภทของอาจารย์เป็นการเตรียมการสำหรับการวาดภาพประเภทนี้ ดังนั้น ตัวละครของประเภทเทพนิยายจึงถูกบันทึกไว้ใน “Rendezvous Hour” ขนาดเท่าจริงที่เย้ายวนใจในมิวนิก
ต้นแบบของฉากสังคมทั้งหมดของ Watteau คือภาพวาดชื่อดังที่มีเทพเจ้าแห่งความรักบินได้ที่เรียกว่า "สวนแห่งความรัก" โดยมีกลุ่มคู่รักแต่งตัวหรูหรากำลังมีความรักในงานปาร์ตี้ในสวน ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งเป็นของ Baron Rothschild ในปารีส และอีกชิ้นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์มาดริด ภาพวาดประเภทที่สำคัญที่สุดที่มีบุคคลเล็กๆ จากชีวิตพื้นบ้าน วาดโดยรูเบนส์ เป็นการเต้นรำของชาวนารูเบนเซียนที่โอฬารและมีความสำคัญในกรุงมาดริด การแข่งขันครึ่งภูมิทัศน์หน้าคูน้ำในปราสาท ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และงานแสดงสินค้าใน คอลเลกชั่นเดียวกันซึ่งมีลวดลายชวนให้นึกถึง Teniers
ภูมิทัศน์ที่แท้จริงของรูเบนส์ส่วนใหญ่ยังเป็นในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของเขา เช่น ภูมิทัศน์ที่สดใสของโอดิสซีอุสในพระราชวัง Pitti ซึ่งเป็นภูมิทัศน์ที่ได้รับการออกแบบใหม่ อธิบายอย่างมีศิลปะด้วยภาพที่เรียบง่ายและกว้างของบริเวณโดยรอบที่ราบ บริเวณที่กระท่อมของรูเบนส์ตั้งอยู่ และด้วยความสง่างาม เต็มไปด้วยอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปในท้องฟ้า สิ่งที่สวยงามที่สุด ได้แก่ พระอาทิตย์ตกที่ร้อนแรงในลอนดอน และทิวทัศน์ที่มีสายรุ้งในมิวนิกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ไม่ว่ารูเบนส์จะทำอะไร เขาก็เปลี่ยนทุกสิ่งให้กลายเป็นทองคำที่เปล่งประกาย และใครก็ตามที่เข้ามาสัมผัสกับงานศิลปะของเขา ในฐานะผู้ร่วมงานหรือผู้ติดตาม จะไม่สามารถหนีจากแวดวงที่น่าหลงใหลของเขาได้อีกต่อไป
ในบรรดานักเรียนหลายคนของ Rubens มีเพียง Anton Van Dyck (1599 - 1641) ซึ่งแน่นอนว่าแสงเกี่ยวข้องกับแสงของ Rubens เช่นเดียวกับที่ดวงจันทร์ทำกับดวงอาทิตย์ - ขึ้นไปถึงสวรรค์แห่งศิลปะโดยที่ศีรษะของเขาส่องสว่างด้วยความสุกใส แม้ว่า Balen จะถือเป็นครูที่แท้จริงของเขา แต่ Rubens เองก็เรียกเขาว่านักเรียนของเขา ไม่ว่าในกรณีใด พัฒนาการในวัยเยาว์ของเขาเท่าที่เราทราบนั้นอยู่ภายใต้อิทธิพลของรูเบนส์ซึ่งเขาไม่เคยพรากจากกันโดยสิ้นเชิง แต่ตามอารมณ์ที่น่าประทับใจยิ่งขึ้นของเขาได้เปลี่ยนให้เป็นท่าทางที่ประหม่าอ่อนโยนและละเอียดอ่อนมากขึ้น การลงสีแล้วแรงในการวาดน้อยลง . ในที่สุดการที่เขาอยู่ในอิตาลีหลายปีก็ทำให้เขากลายเป็นจิตรกรและผู้เชี่ยวชาญด้านสีในที่สุด ไม่ใช่งานของเขาที่จะคิดค้นและเพิ่มความเข้มข้นให้กับการแสดงวิถีชีวิตอย่างมาก แต่เขารู้วิธีสร้างความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลอย่างชัดเจนในภาพวาดประวัติศาสตร์ของเขา และถ่ายทอดลักษณะที่ละเอียดอ่อนของสถานะทางสังคมให้กับภาพบุคคลของเขา ซึ่งกลายเป็นจิตรกรคนโปรด ของขุนนางในสมัยของพระองค์
ผลงานสรุปล่าสุดของ Van Dyck เป็นของ Michiels, Guiffrey, Kust และ Schaeffer แต่ละหน้าของชีวิตและงานศิลปะของเขาได้รับการอธิบายโดย Vibiral, Bode, Giemans, Rooses, Lau, Menotti และผู้แต่งหนังสือเล่มนี้ ถึงตอนนี้พวกเขาก็ยังถกเถียงกันเกี่ยวกับการกำหนดขอบเขตของชีวิตซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการเดินทาง จากการวิจัยล่าสุดเขาทำงานจนถึงปี 1620 ในเมืองแอนต์เวิร์ปในปี 1620 - 1621 ในลอนดอนในปี 1621 - 1627 ในอิตาลีส่วนใหญ่ในเจนัวโดยหยุดพักระหว่างปี 1622 ถึง 1623 ดำเนินการดังที่ Rooses แสดงให้เห็นซึ่งอาจอยู่ในบ้านเกิดของเขา ในปี 1627 - 1628 ในฮอลแลนด์ จากนั้นอีกครั้งในแอนต์เวิร์ป และตั้งแต่ปี 1632 ในฐานะจิตรกรประจำศาลของ Charles I ในลอนดอน ซึ่งเขาเสียชีวิตในปี 1641 และในช่วงเวลานี้ในปี 1634 - 1635 เขาอยู่ที่บรัสเซลส์ในปี 1640 และ 1641 ในแอนต์เวิร์ปและปารีส
แทบจะไม่มีผลงานในยุคแรกๆ ของ Van Dyck เลยที่จะไม่สังเกตเห็นอิทธิพลของ Rubens แม้แต่ซีรีส์เผยแพร่ศาสนาในยุคแรก ๆ ของเขาก็ยังแสดงร่องรอยของท่าทางของรูเบนส์อยู่แล้ว ในจำนวนนี้ หัวดั้งเดิมบางส่วนได้รับการเก็บรักษาไว้ในเดรสเดน และส่วนอื่นๆ ในอัลธอร์ป ในบรรดาภาพวาดทางศาสนาที่ Van Dyck วาดตามแผนของเขาเองด้วยความเสี่ยงและอันตรายตั้งแต่ปี 1618 ถึง 1620 ขณะที่เขารับใช้ Rubens ได้แก่ "The Martyrdom of St. Sebastian” ซึ่งมีเพลงประกอบ “Lamentation of Christ” และ “Bathing Susanna” ล้นหลามในแบบเก่าในมิวนิก “โทมัสในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก”, “งูทองแดง” ในมาดริด ภาพวาดเหล่านี้ไม่มีองค์ประกอบที่ไร้ที่ติ แต่ได้รับการทาสีอย่างดีและมีสีสัน “เจอโรม” ของเดรสเดนเป็นภาพที่งดงามและให้ความรู้สึกลึกซึ้ง แสดงถึงความแตกต่างที่ชัดเจนกับภาพใกล้เคียง สงบกว่า และเขียนโดยรูเบนส์อย่างหยาบๆ
จากนั้นทำตาม: “The Desecration of Christ” ในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งเป็นภาพเขียนกึ่งรูเบนเซียนที่ทรงพลังและแสดงออกได้มากที่สุด และมีการจัดองค์ประกอบที่สวยงาม ร่างโดย Rubens, “St. Martin" ในเมืองวินด์เซอร์ นั่งบนหลังม้ายื่นเสื้อคลุมให้ขอทาน การกล่าวซ้ำที่เรียบง่ายและอ่อนแอกว่าของมาร์ตินในโบสถ์ซาเวนเทมนั้นมีความใกล้ชิดกับรูปแบบต่อมาของปรมาจารย์
Van Dyck เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ในยุค Rubensian โดยเฉพาะในการถ่ายภาพบุคคลของเขา บางส่วนเมื่อรวมข้อดีที่เป็นที่รู้จักของปรมาจารย์ทั้งสองเข้าด้วยกันนั้นถือเป็นของ Rubens ในศตวรรษที่ 19 จนกระทั่ง Bode ส่งคืนพวกเขาให้กับ Van Dyck พวกเขามีความเฉพาะตัวมากขึ้นในลักษณะเฉพาะตัว มีความกังวลในการแสดงออกมากกว่า นุ่มนวลและลึกซึ้งในการเขียนมากกว่าภาพวาดบุคคลของรูเบนส์ร่วมสมัย ภาพที่เก่าแก่ที่สุดในบรรดาภาพบุคคลครึ่งรูเบนเซียนโดย Van Dyck มีทั้งภาพบุคคลขนาดเท่าหน้าอกของคู่สามีภรรยาสูงอายุตั้งแต่ปี 1618 ในเมืองเดรสเดน ภาพที่สวยงามที่สุดคือภาพครึ่งร่างของคู่แต่งงาน 2 คู่ในแกลเลอรีลิกเตนสไตน์: ผู้หญิงที่ผูกเชือกทอง หน้าอกของเธอ สุภาพบุรุษสวมถุงมือ และนั่งอยู่หน้าหญิงม่านสีแดงพร้อมเด็กบนตักของเธอ ในเมืองเดรสเดน Isabella Brant อันงดงามแห่งอาศรมเป็นของเขา และจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีภาพเหมือนของ Jean Grusset Richardo และลูกชายของเขาที่ยืนอยู่ข้างๆ เขา ในบรรดาภาพบุคคลทั้งสองนั้น เป็นที่รู้กันว่าคู่สมรสที่ยืนอยู่ติดกัน - ภาพเหมือนของ Frans Snyders และภรรยาของเขาที่มีท่าทางบังคับมาก Jan de Wael และภรรยาของเขาในมิวนิกที่งดงามที่สุด ในที่สุด ในการถ่ายภาพตนเองในวัยเยาว์ของปรมาจารย์ผู้นี้ด้วยท่าทีครุ่นคิดและมั่นใจในตนเองในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มิวนิก และลอนดอน อายุมากของเขาคือประมาณยี่สิบปี บ่งบอกถึงช่วงแรกๆ
จากภาพวาดทางศาสนาที่วาดโดย Van Dyck ระหว่างปี 1621 - 1627 ในอิตาลี ทางใต้ยังคงมีฉากที่สวยงามซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากทิเชียน โดยมี “เหรียญของเปโตร” และ “พระแม่มารีและพระกุมาร” ในรัศมีที่ลุกเป็นไฟ ใน Palazzo Bianco ชวนให้นึกถึงรูเบนส์ “การตรึงกางเขน” ในพระราชวัง ในเจนัวรู้สึกอ่อนโยนในแง่ที่งดงามและจิตวิญญาณ การฝังศพของแกลเลอรี Borghese ในโรม ศีรษะที่อิดโรยของแมรี่ในพระราชวัง Pitti ครอบครัวที่งดงามและสดใสใน Turin Pinacoteca และแท่นบูชาที่ทรงพลัง แต่มีมารยาทค่อนข้างของมาดอนน่า เดล โรซาริโอในปาแลร์โมที่มีรูปทรงยาว ในบรรดาภาพวาดทางโลก เราจะกล่าวถึงเฉพาะความสวยงามด้วยจิตวิญญาณของ Giorgione ภาพวาดที่แสดงถึงชีวิตสามวัยในพิพิธภัณฑ์เมืองใน Vincenza และภาพวาด "Diana และ Endimon" ที่เรียบง่ายแต่เต็มไปด้วยความหลงใหลในมาดริด
ความมั่นใจ มั่นคง และในเวลาเดียวกัน การสร้างแบบจำลองฝีแปรงที่อ่อนโยนในไคอาโรสคูโรสีเข้ม และการใช้สีศีรษะอิตาลีของปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่ลุ่มลึกและเข้มข้น ซึ่งมุ่งมั่นในการสร้างอารมณ์ที่เป็นเอกภาพ ยังปรากฏชัดในภาษาอิตาลีของเขา โดยเฉพาะภาพวาด Genoese วาดจากมุมมองที่ชัดเจนจนเกือบหันหน้าเข้าหาผู้ชม ภาพวาดคนขี่ม้าของ Antonio Giulio Brignole Sale โบกหมวกในมือขวาเพื่อทักทาย ซึ่งตั้งอยู่ใน Palazzo Rossi ในเมืองเจนัว ถือเป็นตัวบ่งชี้เส้นทางใหม่อย่างแท้จริง โนเบิล มีเสาสไตล์บาโรกและผ้าม่านเป็นฉากหลัง ภาพเหมือนของ Signora Geronima Brignole Sale กับลูกสาวของเธอ Paola Adorio ในชุดผ้าไหมสีน้ำเงินเข้มปักลายสีทอง และชายหนุ่มในชุดขุนนางจากคอลเลกชันเดียวกัน ยืน ที่จุดสูงสุดของศิลปะภาพเหมือนที่สมบูรณ์แบบ พวกเขาเข้าร่วมด้วยภาพเหมือนของ Marchioness of Durazzo ในชุดเดรสผ้าไหมดามาสค์สีเหลืองอ่อน พร้อมด้วยเด็ก ๆ หน้าม่านสีแดง ภาพกลุ่มเด็กสามคนที่มีชีวิตชีวากับสุนัข และภาพเหมือนผู้สูงศักดิ์ของเด็กผู้ชายในชุดสีขาว กับนกแก้ว เก็บไว้ใน Palazzo Durazzo Pallavicini ในโรม หอศิลป์ Capitoline มีภาพเหมือนคู่ที่สำคัญมากของ Luca และ Cornelis de Wael ในฟลอเรนซ์ใน Pitti Palazzo มีภาพเหมือนที่ได้รับแรงบันดาลใจและแสดงออกของพระคาร์ดินัล Giulio Bentivolio ภาพวาดบุคคลอื่นๆ จากยุคอิตาลีของฟาน ไดค์ ถูกค้นพบในต่างประเทศ หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดเป็นของ Pierpont Morgan ในนิวยอร์ก แต่ยังสามารถพบได้ในลอนดอน เบอร์ลิน เดรสเดน และมิวนิก
ห้าปี (ค.ศ. 1627 - 1632) ที่ปรมาจารย์ใช้ในบ้านเกิดของเขาเมื่อเขากลับมาจากอิตาลีกลับกลายเป็นว่าประสบผลสำเร็จอย่างมาก แท่นบูชาขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยความเคลื่อนไหว เช่น การตรึงกางเขนอันทรงพลังในโบสถ์เซนต์ สตรีใน Dendermonde ในโบสถ์ Michael ใน Ghent และในโบสถ์ Romuald ใน Mecheln และถัดจากพวกเธอคือ "ความสูงส่งของไม้กางเขน" ในโบสถ์ St. ผู้หญิงในคอร์เทรย์ไม่ได้เป็นตัวแทนของเขาเช่นเดียวกับผลงานที่เต็มไปด้วยชีวิตภายใน ซึ่งเราได้รวมการตรึงกางเขนเข้ากับงานที่กำลังจะมีขึ้นในพิพิธภัณฑ์ลีล "การพักผ่อนระหว่างเที่ยวบิน" ในมิวนิก และการตรึงกางเขนส่วนบุคคลที่เต็มไปด้วยความรู้สึกในแอนต์เวิร์ป เวียนนา และมิวนิก ภาพวาดเหล่านี้แปลภาพของรูเบนส์จากภาษาที่กล้าหาญเป็นภาษาแห่งความรู้สึก ภาพวาดที่สวยงามที่สุดในยุคนี้ ได้แก่ ภาพมาดอนน่ากับคู่ผู้บริจาคและเทวดาที่กำลังคุกเข่าถวายดอกไม้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภาพมาดอนน่ากับพระกุมารเยซูยืนอยู่ในมิวนิก และ "คร่ำครวญถึงพระคริสต์" อย่างเต็มอารมณ์ในเมืองแอนต์เวิร์ป มิวนิก เบอร์ลิน และปารีส มาดอนน่าและการไว้อาลัยโดยทั่วไปเป็นธีมโปรดของ Van Dyck เขาแทบไม่ได้ถ่ายภาพเทพเจ้านอกศาสนาเลย แม้ว่า "Hercules at the Crossroads" ของเขาใน Uffizi รูปภาพของดาวศุกร์ วัลแคน ในเวียนนาและปารีสจะแสดงให้เห็นว่าเขาสามารถรับมือกับสิ่งเหล่านี้ได้ในระดับหนึ่ง เขายังคงเป็นจิตรกรภาพบุคคลเป็นหลัก เขาเก็บภาพบุคคลประมาณ 150 ภาพไว้ตั้งแต่วันครบรอบปีที่ 5 นี้ ลักษณะใบหน้าของพวกเขาคมชัดยิ่งขึ้น มือที่มักจะสง่างามและอยู่นิ่งแสดงการแสดงออกน้อยกว่าในภาพวาดอิตาลีประเภทเดียวกันของเขาด้วยซ้ำ มีการเพิ่มความสะดวกสบายของชนชั้นสูงมากขึ้นในการแบกรับของพวกเขาและอารมณ์ทั่วไปที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้นก็ปรากฏขึ้นในการระบายสีที่เย็นกว่า เสื้อผ้ามักจะร่วงหล่นอย่างง่ายดายและอิสระแต่เป็นวัตถุ ในบรรดาสิ่งที่สวยงามที่สุดซึ่งวาดในขนาดเท่าจริงคือภาพวาดที่มีลักษณะเฉพาะของผู้ปกครอง Isabella ในตูรินในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และในแกลเลอรีลิกเตนสไตน์ Philip de Roy และภรรยาของเขาในคอลเลกชัน Wallace ในลอนดอน ซึ่งเป็นภาพคู่ของสุภาพบุรุษ และสุภาพสตรีที่มีเด็กอยู่ในอ้อมแขนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และในพิพิธภัณฑ์โกธิก และภาพวาดของสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีอีกหลายแห่งในมิวนิก ในบรรดาภาพบุคคลช่วงครึ่งความยาวและช่วงอายุที่สื่อความหมายได้มากที่สุดนั้น เรารวมภาพเหมือนของบิชอปมัลเดอรัสและมาร์ติน เปปินในแอนต์เวิร์ป, เอเดรียน สตีเวนส์และภรรยาของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เคานต์ แวน เดน เบิร์กในมาดริด และ Canon Antonio de Tassis ในแกลเลอรีลิกเตนสไตน์ Organist Liberty ดูอิดโรย ประติมากร Colin de Nole ภรรยาของเขาและลูกสาวดูน่าเบื่อกับกลุ่มถ่ายภาพบุคคลในมิวนิก ภาพวาดของสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีในเดรสเดินและ Marie Louise de Tassis ในแกลเลอรีลิกเตนสไตน์มีความโดดเด่นเป็นพิเศษจากท่าทางอันงดงามอันสูงส่งของพวกเขา อิทธิพลของฟาน ไดค์ต่อการวาดภาพเหมือนในยุคของเขา โดยเฉพาะภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสนั้นมีมากมายมหาศาล อย่างไรก็ตาม ในลักษณะธรรมชาติและความจริงภายใน ภาพของเขาไม่สามารถเทียบได้กับภาพเหมือนของ Velazquez และ Frans Hals ในยุคเดียวกันของเขา โดยไม่ต้องบอกชื่อผู้อื่น
อย่างไรก็ตาม ในบางครั้ง ฟาน ไดค์ก็หยิบเข็มแกะสลักขึ้นมาด้วย มีแผ่นงานของเขาที่ดำเนินการอย่างง่ายดายและมีความหมายจำนวน 24 แผ่น ในทางกลับกัน เขามอบหมายให้ช่างแกะสลักคนอื่นๆ สร้างชุดภาพบุคคลเล็กๆ ที่มีชื่อเสียงในยุคเดียวกันที่เขาวาดขึ้นมาชุดใหญ่ โดยวาดด้วยโทนสีเทาเดียวกัน “การยึดถือสัญลักษณ์ของ Van Dyck” ในหนึ่งร้อยแผ่นนี้ปรากฏในคอลเลกชั่นทั้งหมดหลังจากที่เขาเสียชีวิตเท่านั้น
ในฐานะจิตรกรในราชสำนักของ Charles I Van Dyck วาดภาพทางศาสนาหรือตำนานเล็กๆ น้อยๆ ในช่วงแปดปีสุดท้ายของชีวิต อย่างไรก็ตาม ภาพวาดที่ดีที่สุดของปรมาจารย์หลายชิ้นซึ่งวาดระหว่างการพำนักระยะสั้นในเนเธอร์แลนด์ มีอายุย้อนไปถึงช่วงปลายเดือนนี้ นี่เป็นภาพสุดท้ายและงดงามที่สุดของ "การพักผ่อนบนเครื่องบินสู่อียิปต์" โดยมีเทวดาและนกกระทาบินอยู่รอบ ๆ ซึ่งขณะนี้อยู่ในอาศรมซึ่งเป็น "การคร่ำครวญของพระคริสต์" ที่เป็นผู้ใหญ่และสวยงามที่สุดในพิพิธภัณฑ์แอนต์เวิร์ป ไม่เพียงแต่ชัดเจน สงบ และซาบซึ้งในองค์ประกอบและการแสดงออกทางจิตวิญญาณของความโศกเศร้าที่แท้จริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสีสันด้วย คอร์ดที่สวยงามของสีน้ำเงิน สีขาว และสีทองเข้ม แสดงถึงผลงานที่เชี่ยวชาญและน่าหลงใหล ตามมาด้วยภาพวาดบุคคลในยุคอังกฤษจำนวนมาก จริงอยู่ ศีรษะของเขากลายเป็นเหมือนหน้ากากมากขึ้นเรื่อยๆ ภายใต้อิทธิพลของประเภทราชสำนักในลอนดอน มือของเขาแสดงออกน้อยลงเรื่อยๆ แต่ชุดมีความประณีตมากขึ้นเรื่อยๆ และมีการออกแบบที่มีความสำคัญมากขึ้น สีสัน สีเงินที่ค่อยๆ เริ่มจางลง กลับกลายเป็นเสน่ห์ที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นเรื่อยๆ แน่นอนว่า Van Dyck ยังได้จัดเวิร์กช็อปในลอนดอนด้วยการผลิตขนาดใหญ่ซึ่งมีนักเรียนจำนวนมากได้ร่วมงานด้วย ภาพครอบครัวที่วินด์เซอร์ซึ่งแสดงให้เห็นคู่บ่าวสาวนั่งอยู่กับลูกสองคนและสุนัขของพวกเขา ถือเป็นผลงานที่ค่อนข้างอ่อนแอ พระบรมฉายาลักษณ์พระราชาทรงขี่ม้าหน้าประตูชัยซึ่งตั้งอยู่ ณ ที่นั้น วาดอย่างมีรสนิยม พระบรมรูปพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ งดงามยิ่งกว่า พระฉายาลักษณ์อันน่ารื่นรมย์ของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวเสด็จลงจากหลังม้าในชุดล่าสัตว์ใน พิพิธภัณฑ์ลูฟร์งดงามจริงๆ ในบรรดาภาพวาดของสมเด็จพระราชินีเฮนเรียตตามาเรียโดยแวน ไดค์ ภาพหนึ่งของลอร์ดนอร์ธบรูคในลอนดอนและภาพวาดของราชินีกับคนแคระบนระเบียงสวนเป็นหนึ่งในภาพที่สดใหม่และเก่าแก่ที่สุด และภาพในแกลเลอรีเดรสเดนสำหรับความสูงส่งทั้งหมด เป็นหนึ่งในกลุ่มที่อ่อนแอที่สุดและใหม่ล่าสุด ภาพเหมือนของลูกหลานของกษัตริย์อังกฤษหลายภาพมีชื่อเสียงซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่น่าดึงดูดที่สุดของ Van Dyck ภาพเหมือนที่สวยงามที่สุดของพระราชโอรสทั้งสามคือภาพเมืองตูรินและวินด์เซอร์ แต่ที่หรูหราและสวยงามที่สุดคือภาพเหมือนของวินด์เซอร์กับพระราชโอรสทั้งห้าของกษัตริย์ พร้อมด้วยสุนัขตัวใหญ่และตัวเล็ก จากภาพบุคคลอื่นๆ มากมายของ Van Dyck ที่เมืองวินด์เซอร์ ภาพเหมือนของ Lady Venice Digby ที่มีการเพิ่มเติมเชิงเปรียบเทียบในรูปแบบของนกพิราบและเทพเจ้าแห่งความรัก บ่งบอกถึงยุคใหม่ และภาพเหมือนคู่ของ Thomas Killigrew และ Thomas Carew ทำให้ชีวิตประหลาดใจ ความสัมพันธ์ของภาพที่ปรากฎนั้นไม่ธรรมดาสำหรับเจ้านายของเรา ภาพเหมือนของเจมส์ สจ๊วตกับสุนัขตัวใหญ่เกาะติดเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตันในนิวยอร์กนั้นงดงามเป็นพิเศษ ภาพเหมือนของคู่หมั้นซึ่งเป็นลูกๆ ของวิลเลียมที่ 2 แห่งออเรนจ์และเฮนเรียตตามาเรีย สจ๊วตในพิพิธภัณฑ์เมืองในอัมสเตอร์ดัม น่ารื่นรมย์ มีภาพเหมือนของปรมาจารย์ในอังกฤษประมาณร้อยภาพที่เหลืออยู่
ฟาน ไดค์ เสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก ในฐานะศิลปิน เห็นได้ชัดว่าเขาพูดได้ทุกอย่าง เขาขาดความเก่งกาจ ความสมบูรณ์ และพลังของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ แต่เขาเหนือกว่าศิลปินเฟลมิชในยุคเดียวกันทั้งหมดด้วยอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนและงดงามอย่างแท้จริง
จิตรกรคนสำคัญที่เหลือ ผู้ร่วมงานของ Rubens และนักเรียนในแอนต์เวิร์ปก่อนและหลัง Van Dyck มีชีวิตอยู่เฉพาะในเสียงสะท้อนของงานศิลปะของ Rubens แม้แต่ Abraham Diepepbeck (1596 - 1675), Cornelis Schut (1597 - 1655), Theodore Van Thulden ( 1606 - 1676), Erasmus Quellinus (1607 - 1678) น้องชายของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่และ Jan Erasmus Quellinus หลานชายของเขา (1674 - 1715) ไม่สำคัญมากจนเราต้องอยู่กับพวกเขา ตัวแทนของแผนกต่างๆ ที่สมจริงในเวิร์คช็อปของ Rubens มีความสำคัญที่เป็นอิสระมากกว่า Frans Snyders (1579 - 1657) เริ่มต้นด้วยธรรมชาติที่ตายแล้ว ซึ่งเขาชอบแสดงในขนาดที่เป็นธรรมชาติ ในวงกว้าง สมจริง และในขณะเดียวกันก็ตกแต่งอย่างสวยงาม ตลอดชีวิตของเขาเขาวาดภาพขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยภาพอุปกรณ์ในครัวและผลไม้ที่ดีต่อสุขภาพ เช่น ที่มีอยู่ในบรัสเซลส์ มิวนิก และเดรสเดน ในเวิร์คช็อปของรูเบนส์ เขายังได้เรียนรู้ที่จะพรรณนาภาพที่มีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้น เกือบจะด้วยความแข็งแกร่งและความสดใสของอาจารย์ของเขา โลกที่มีชีวิต และสัตว์ขนาดเท่าจริงในฉากการล่าสัตว์ ภาพวาดการล่าสัตว์ขนาดใหญ่ของเขาในเดรสเดน มิวนิก เวียนนา ปารีส คาสเซิล และมาดริด ถือเป็นผลงานคลาสสิกในประเภทเดียวกัน บางครั้ง Paul de Vos พี่เขยของเขา (ค.ศ. 1590 - 1678) ผสมกับสไนเดอร์สซึ่งมีภาพวาดสัตว์ขนาดใหญ่ไม่สามารถเทียบได้กับความสดชื่นและความอบอุ่นของภาพวาดของสไนเดอร์ส รูปแบบภูมิทัศน์ใหม่ซึ่งพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของรูเบนส์ ซึ่งเกือบจะตัดพื้นหลังฉากหลังสามสีแบบเก่าและใบไม้ที่เป็นกระจุกแบบดั้งเดิมออกไปเกือบทั้งหมด ปรากฏต่อหน้าเราชัดเจนยิ่งขึ้นในภาพวาดและการแกะสลักของลูคัส แวน อูเดนส์ (1595 - 1672) ซึ่งเป็นผู้ช่วยในปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ในปีต่อๆ มา ภาพวาดทิวทัศน์จำนวนมากของเขา แต่ส่วนใหญ่เป็นภาพขนาดเล็ก โดยมีเก้าภาพแขวนอยู่ในเดรสเดน สามภาพในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สองภาพในมิวนิก ภาพที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติของทิวทัศน์ชายแดนท้องถิ่นที่มีเสน่ห์ระหว่างภูมิภาคเนินเขาบราบันต์และที่ราบเฟลมิช การดำเนินการนั้นกว้างและทั่วถึง สีของเขามุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดไม่เพียงแต่ความรู้สึกตามธรรมชาติของต้นไม้และทุ่งหญ้าสีเขียว ดินสีน้ำตาล และระยะทางที่เป็นเนินเขาสีฟ้า แต่ยังรวมถึงท้องฟ้าที่สว่างและมีเมฆเล็กน้อยอีกด้วย ด้านที่มีแดดของเมฆและต้นไม้ของเขามักจะสั่นไหวด้วยจุดแสงสีเหลือง และภายใต้อิทธิพลของรูเบนส์ บางครั้งเมฆฝนและสายรุ้งก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน
งานศิลปะของรูเบนส์ยังทำให้เกิดการปฏิวัติการแกะสลักทองแดงของชาวดัตช์ด้วย ช่างแกะสลักจำนวนมากที่เขาตรวจสอบผลงานของเขาเองก็อยู่ในบริการของเขา ที่เก่าแก่ที่สุดของพวกเขา Antwerpian Cornelis Halle (1576 - 1656) และชาวดัตช์ Jacob Matham (1571 - 1631) และ Jan Müller ยังคงแปลสไตล์ของเขาเป็นภาษารูปแบบที่เก่ากว่า แต่ช่างแกะสลักของโรงเรียน Rubens จำนวนมาก ซึ่งค้นพบโดย Peter Southman จาก Haarlem (1580 - 1643) และยังคงเปล่งประกายด้วยชื่อต่างๆ เช่น Lucas Forsterman (เกิดปี 1584), Paul Pontius (1603 - 1658), Boethius และ Schelte Bolsvert, Pieter de Jode the Younger และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Jan Witdöck ช่างแกะสลักไคอาโรสคูโรผู้ยิ่งใหญ่ (เกิดปี 1604) ได้จัดการตกแต่งผ้าปูที่นอนของพวกเขาด้วยแรงและการเคลื่อนไหวของ Rubensian เทคนิคเมซโซทินท์แบบใหม่ ซึ่งให้พื้นผิวที่หยาบบนจานโดยใช้การเย็บแบบคว้านเพื่อขูดลวดลายบนจานออกมาเป็นก้อนเนื้ออ่อน หากไม่ได้ประดิษฐ์คิดค้นขึ้น ก็มีการใช้อย่างแพร่หลายเป็นครั้งแรกโดย Vallerand Vaillant แห่ง Lille (1623 - 1677) ลูกศิษย์ของ Erasmus Quellinus นักเรียนของ Rubens จิตรกรภาพบุคคลผู้มีชื่อเสียงและจิตรกรที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเกี่ยวกับธรรมชาติที่ตายแล้ว อย่างไรก็ตาม เนื่องจาก Vaillant ไม่ได้ศึกษาศิลปะนี้ในเบลเยียม แต่ในอัมสเตอร์ดัมซึ่งเขาย้ายไป ประวัติศาสตร์ของศิลปะเฟลมิชจึงสามารถกล่าวถึงได้เพียงเท่านั้น
ปรมาจารย์ชาวแอนต์เวิร์ปคนสำคัญบางคนในยุคนี้ ซึ่งไม่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับรูเบนส์หรือลูกศิษย์ของเขา เข้าร่วมกับคาราวัจโจในโรมและก่อตั้งกลุ่มโรมันขึ้นมา เค้าโครงที่ชัดเจน การสร้างแบบจำลองพลาสติก เงาหนักของคาราวัจโจทำให้อ่อนลงเฉพาะในภาพวาดในภายหลังด้วยงานเขียนที่อิสระ อบอุ่นกว่า และกว้างกว่า ซึ่งพูดถึงอิทธิพลของรูเบนส์ หัวหน้ากลุ่มนี้คือ Abraham Janssens Van Nuessen (1576 - 1632) ซึ่งนักศึกษา Gerard Zeghers (1591 - 1651) ในภาพวาดในเวลาต่อมาของเขาได้เดินตามรอยเท้าของ Rubens อย่างไม่ต้องสงสัย และ Theodor Rombouts (1597 - 1637) เผยให้เห็นอิทธิพลของคาราวัจโจ ในประเภทของเขา ในขนาดเท่าจริงด้วยสีมันเงาเมทัลลิกและเงาสีดำ ภาพวาดในแอนต์เวิร์ป เกนต์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาดริด และมิวนิก
จิตรกรชาวเฟลมิชที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งไม่เคยไปอิตาลี Caspar de Crayer (1582 - 1669) ย้ายไปบรัสเซลส์ซึ่งเมื่อแข่งขันกับ Rubens เขาไม่ได้ไปไกลกว่าการผสมผสาน พวกเขานำโดย Antwerpian Jacob Jordaens (1583 - 1678) ซึ่งเป็นนักเรียนและลูกเขยของ Adam Van Noort หัวหน้านักสัจนิยมชาวเบลเยียมที่เป็นอิสระอย่างแท้จริงแห่งยุคนั้น ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในภาษาเฟลมิชที่โดดเด่น จิตรกรแห่งศตวรรษที่ 17 ถัดจาก Rubens และ Van Dyck รูสส์ยังอุทิศเรียงความมากมายให้กับเขาด้วย หยาบคายมากกว่ารูเบนส์ เขาเป็นธรรมชาติและเป็นต้นฉบับมากกว่า ร่างกายของเขาใหญ่โตและเนื้อมากกว่าของรูเบนส์ หัวของเขากลมกว่าและธรรมดากว่า การเขียนเรียงความของเขามักจะทำซ้ำโดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยสำหรับภาพวาดต่างๆ มักจะไม่มีศิลปะมากกว่าและมักจะมีมากเกินไป พู่กันของเขาแห้งกว่า นุ่มนวลกว่า และบางครั้งก็หนาแน่นกว่าสำหรับทักษะทั้งหมดของเขา ด้วยเหตุนี้ เขาจึงเป็นนักวาดภาพสีที่ยอดเยี่ยมและสร้างสรรค์ ในตอนแรกเขาเขียนอย่างสดใหม่และฉับไว โดยใช้สีสันท้องถิ่นอันเข้มข้น หลังจากปี 1631 ด้วยเสน่ห์ของรูเบนส์ เขาจึงย้ายไปใช้สีไคอาโรสคูโรที่ละเอียดอ่อนมากขึ้น ไปใช้สีกลางที่คมชัดยิ่งขึ้น และไปสู่โทนสีสีน้ำตาลของการวาดภาพ ซึ่งโทนสีพื้นฐานที่เข้มข้นและลึกล้ำจะส่องผ่านได้อย่างมีประสิทธิภาพ เขายังพรรณนาถึงทุกสิ่งที่ปรากฎ เขาเป็นหนี้ความสำเร็จสูงสุดของเขาจากภาพวาดเชิงเปรียบเทียบและประเภทภาพขนาดเท่าจริง โดยส่วนใหญ่จะอยู่ในรูปแบบของสุภาษิตพื้นบ้าน
ภาพวาดแรกสุดที่ Jordaens รู้จักคือการตรึงกางเขนในปี 1617 ในโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พอลในเมืองแอนต์เวิร์ปเผยให้เห็นอิทธิพลของรูเบนส์ Jordaens ปรากฏตัวค่อนข้างมากในปี 1618 ใน "The Adoration of the Shepherds" ในสตอกโฮล์มและในภาพที่คล้ายกันในบรันสวิก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพแรก ๆ ของเทพารักษ์ไปเยี่ยมชาวนาซึ่งเขาเล่าเรื่องราวที่น่าเหลือเชื่อให้ฟัง ภาพวาดประเภทนี้ที่เก่าแก่ที่สุดเป็นของเมือง Celst ในกรุงบรัสเซลส์ ตามมาด้วยเมืองบูดาเปสต์ มิวนิก และคาสเซิล ภาพวาดทางศาสนาในยุคแรกยังรวมถึงภาพที่สื่ออารมณ์ของผู้เผยแพร่ศาสนาในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และ "สาวกที่หลุมศพของพระผู้ช่วยให้รอด" ในเดรสเดิน ในบรรดาภาพวาดในตำนานตอนต้น "Meleager และ Atlanta" ในแอนต์เวิร์ปสมควรได้รับการกล่าวถึง กลุ่มภาพครอบครัวกลุ่มแรกสุดที่ยังมีชีวิตอยู่ (ประมาณปี 1622) อยู่ในพิพิธภัณฑ์มาดริด
อิทธิพลของรูเบนส์ปรากฏให้เห็นอีกครั้งในภาพวาดของ Jordaens ซึ่งวาดหลังปี 1631 ในการเสียดสีชาวนาในกรุงบรัสเซลส์มีการเลี้ยวที่เห็นได้ชัดอยู่แล้ว ภาพที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง "Bean King" ซึ่งคัสเซลมีสำเนาแรกสุด - ภาพอื่นๆ อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และบรัสเซลส์ - เช่นเดียวกับภาพคำพูดที่ว่า "คนแก่ร้องเพลงอะไร คนตัวเล็กก็รับสารภาพ" สำเนาของแอนต์เวิร์ปซึ่งมาจากปี 1638 มีสีที่สดกว่าเดรสเดนที่วาดในปี 1641 - อื่น ๆ ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และเบอร์ลิน - เป็นของสไตล์ที่นุ่มนวลและนุ่มนวลกว่าของอาจารย์อยู่แล้ว
ก่อนปี 1642 ภาพวาดในตำนานอย่างคร่าวๆ ของ "The Procession of Bacchus" ในคัสเซิลและ "Ariadne" ในเดรสเดน และภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมที่มีชีวิตชีวาของ Jan Wirth และภรรยาของเขาในโคโลญจน์ก็ถูกวาดเช่นกัน จากนั้นจนถึงปี ค.ศ. 1652 ภาพวาดที่เคลื่อนไหวทั้งภายนอกและภายในแม้จะมีเส้นที่สงบกว่าเช่นนักบุญ Ivo ในบรัสเซลส์ (1645) ภาพครอบครัวที่ยอดเยี่ยมใน Kassel และ "Bean King" ที่มีชีวิตชีวาในเวียนนา
คำเชิญไปยังกรุงเฮกเพื่อมีส่วนร่วมในการตกแต่ง "ปราสาทป่า" พบปรมาจารย์อย่างเต็มกำลังในปี 1652 ซึ่ง "การอุทิศตนของเจ้าชายเฟรเดอริกเฮนรี่" และ "ชัยชนะแห่งความตายเหนือความอิจฉา" โดยพู่กันของ Jordaens ให้ สำนักพิมพ์ของเขาและในปี ค.ศ. 1661 เขาได้รับคำเชิญไปยังอัมสเตอร์ดัมซึ่งเขาวาดภาพที่ยังมีชีวิตอยู่ แต่ปัจจุบันแทบจะแยกไม่ออกสำหรับศาลาว่าการแห่งใหม่
ภาพที่สวยงามและเคร่งศาสนาที่สุดในช่วงบั้นปลายของเขาคือ “พระเยซูในหมู่อาลักษณ์” (1663) ในเมืองไมนซ์; “บทนำสู่พระวิหาร” สีสันสดใสในเดรสเดน และ “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” ที่ส่องสว่างในเมืองแอนต์เวิร์ป
หาก Jordaens หยาบเกินไปและไม่สม่ำเสมอจนได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด อย่างไรก็ตามในฐานะจิตรกรชาวเมืองแอนต์เวิร์ปและจิตรกรชาวเมือง เขาครองตำแหน่งที่มีเกียรติถัดจาก Rubens เจ้าชายแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งเจ้าชาย . แต่เนื่องจากความคิดริเริ่มของเขา เขาไม่ได้สร้างนักเรียนหรือผู้ติดตามที่โดดเด่นคนใดเลย
ปรมาจารย์เช่น Jordaens ซึ่งเป็นอิสระจากศิลปะเฟลมิชในอดีตก่อนรูเบนส์คือคอร์เนลิสเดอโวส (ค.ศ. 1585 - 1651) โดดเด่นเป็นพิเศษในฐานะจิตรกรภาพเหมือนโดยมุ่งมั่นเพื่อความจริงและความจริงใจที่ไม่หลอกลวงด้วยท่าทางภาพที่สงบและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ ประกายอันแปลกประหลาดในดวงตาของร่างของเขาและสีสันที่เต็มไปด้วยแสง ภาพกลุ่มครอบครัวที่ดีที่สุดที่มีองค์ประกอบที่ผ่อนคลายเป็นของพิพิธภัณฑ์บรัสเซลส์ และภาพเดี่ยวที่แข็งแกร่งที่สุดของหัวหน้ากิลด์ Grapheus เป็นของพิพิธภัณฑ์ Antwerp ภาพถ่ายคู่ของเขาคู่สามีภรรยาที่แต่งงานแล้วและลูกสาวตัวน้อยของเขาในกรุงเบอร์ลินก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน
ตรงกันข้ามกับสไตล์เฟลมิชล้วนๆ ของเขาที่ผสมผสานภาษาอิตาลีเข้าไว้ด้วยกัน ซึ่งได้รับการคงไว้ซึ่งการเบี่ยงเบนไม่มากก็น้อยโดยจิตรกรชาวเบลเยียมส่วนใหญ่ในคริสต์ศตวรรษที่ 17 โรงเรียนลุตทิช วัลลูน ซึ่งศึกษาโดยเกลเบียร์ ได้พัฒนารูปแบบโรมัน-เบลเยียมของ ทิศทางปูสซิเนียนที่ตามหลังฝรั่งเศส หัวหน้าโรงเรียนแห่งนี้คือเจอราร์ด ดัฟเฟต (ค.ศ. 1594 - 1660) นักวิชาการด้านจิตรกรผู้สร้างสรรค์และพบเห็นได้ดีที่สุดในเมืองมิวนิก Gerard Leresse (1641 - 1711) นักเรียนของ Barthollet Flemalle หรือ Flemal (1614 - 1675) ผู้เลียนแบบ Poussin ที่เฉื่อยชา ซึ่งย้ายมาอยู่ที่อัมสเตอร์ดัมแล้วในปี 1667 ได้ย้ายจากLüttichไปฮอลแลนด์ รูปแบบการศึกษานี้เลียนแบบภาษาฝรั่งเศส ซึ่งเขาไม่เพียงดำเนินการในฐานะจิตรกรและช่างแกะสลักวิชาในตำนานเท่านั้น แต่ยังใช้ปากกาในหนังสือของเขาด้วยซึ่งมีอิทธิพลอย่างมาก เขาเป็นคนที่มีปฏิกิริยาตอบโต้อย่างรุนแรงและที่สำคัญที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือการเปลี่ยนกระแสความนิยมระดับชาติของการวาดภาพดัตช์ให้กลายเป็นช่องแคบโรมาเนสก์ “ Seleucus และ Antiochus” ในอัมสเตอร์ดัมและชเวริน, “ Parnassus” ในเดรสเดน, “ การจากไปของคลีโอพัตรา” ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ให้ความคิดที่เพียงพอเกี่ยวกับเขา
ในที่สุด Leres ก็กลับมาจากภาพวาดเบลเยียมขนาดใหญ่ไปเป็นภาพวาดขนาดเล็ก และไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพหลังนี้ยังคงประสบกับภาพเขียนร่างเล็กที่มีพื้นหลังแนวนอนหรือสถาปัตยกรรม การออกดอกประจำชาติที่เจริญเต็มที่ของศตวรรษที่ 17 ซึ่งเติบโตโดยตรงจากดินที่ปรมาจารย์ในยุคเปลี่ยนผ่านเตรียมไว้โดยตรง แต่ได้รับอิสรภาพอย่างสมบูรณ์ การเคลื่อนไหวต้องขอบคุณรูเบนส์ผู้ยิ่งใหญ่ และในบางสถานที่ก็ต้องขอบคุณอิทธิพลใหม่ ฝรั่งเศสและอิตาลี หรือแม้แต่อิทธิพลของศิลปะหนุ่มชาวดัตช์ที่มีต่อเฟลมิช
ภาพประเภทที่แท้จริงตอนนี้เหมือนเมื่อก่อนมีบทบาทแรกในแฟลนเดอร์ส ในเวลาเดียวกันขอบเขตที่ค่อนข้างชัดเจนจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนระหว่างปรมาจารย์ที่บรรยายชีวิตของชนชั้นสูงในฉากสังคมหรือภาพบุคคลกลุ่มเล็ก ๆ และจิตรกรแห่งชีวิตพื้นบ้านในร้านเหล้างานแสดงสินค้าและถนนในชนบท รูเบนส์สร้างตัวอย่างของทั้งสองจำพวก จิตรกรฆราวาสตามจิตวิญญาณของ "สวนแห่งความรัก" ของรูเบนส์ วาดภาพสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษในชุดผ้าไหมและกำมะหยี่ เล่นไพ่ เฉลิมฉลอง เล่นดนตรีที่สนุกสนาน หรือเต้นรำ หนึ่งในจิตรกรกลุ่มแรกๆ เหล่านี้คือ Christian Van der Lamen (1615 - 1661) ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพวาดของเขาในมาดริด, Gotha โดยเฉพาะในลุกกา นักเรียนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาคือ Jeroom Janssens (1624 - 1693) ซึ่งมีฉาก "นักเต้น" และการเต้นรำที่สามารถพบเห็นได้ใน Braungsweig เหนือเขาในฐานะจิตรกรคือ Gonzales Kokvets (1618 - 1684) ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลกลุ่มเล็กๆ ของชนชั้นสูง ซึ่งวาดภาพสมาชิกในครอบครัวที่รวมตัวกันในสภาพแวดล้อมที่บ้านในคัสเซิล เดรสเดน ลอนดอน บูดาเปสต์ และกรุงเฮก จิตรกรเฟลมิชที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดในชีวิตพื้นบ้านของชนชั้นล่างคือเทเนียร์ จากครอบครัวใหญ่ของศิลปินเหล่านี้ David Teniers the Elder (1582 - 1649) และลูกชายของเขา David Teniers the Younger (1610 - 1690) มีความโดดเด่น พี่อาจจะเป็นลูกศิษย์ของรูเบนส์ และรูเบนส์ก็อาจจะให้คำแนะนำที่เป็นมิตรแก่น้อง ทั้งสองมีความแข็งแกร่งเท่าเทียมกันทั้งในด้านแนวนอนและประเภท อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถแยกผลงานทั้งหมดของผู้อาวุโสออกจากภาพวาดวัยเยาว์ของผู้เยาว์ได้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้เฒ่าอยู่ในภูมิทัศน์ในตำนานทั้งสี่ของพิพิธภัณฑ์เวียนนาคอร์ตซึ่งยังคงยุ่งอยู่กับการถ่ายทอด "แผนสามแผน" "สิ่งล่อใจของนักบุญ" อันโทเนีย" ในเบอร์ลิน, "ปราสาทบนภูเขา" ในเบราน์ชไวค์ และ "ช่องเขาภูเขา" ในมิวนิก
เนื่องจาก David Teniers the Younger ได้รับอิทธิพลจาก Adrien Brouwer ผู้ยิ่งใหญ่แห่ง Oudenard (1606 - 1638) เราจึงให้ความสำคัญกับอย่างหลังมากกว่า Brower คือผู้สร้างและผู้บุกเบิกเส้นทางใหม่ โบดศึกษาศิลปะและชีวิตของเขาอย่างถี่ถ้วน เขาเป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาจิตรกรชีวิตพื้นบ้านชาวเนเธอร์แลนด์ และในขณะเดียวกันก็เป็นหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ชาวเบลเยียมและดัตช์ที่มีจิตวิญญาณมากที่สุดคนหนึ่ง อิทธิพลของการวาดภาพดัตช์ต่อภาพวาดเฟลมิชในศตวรรษที่ 17 ปรากฏครั้งแรกพร้อมกับเขาซึ่งเป็นนักเรียนของ Frans Hals ในเมืองฮาร์เลมก่อนปี 1623 เมื่อเขากลับจากฮอลแลนด์เขาตั้งรกรากที่แอนต์เวิร์ป
ในขณะเดียวกันงานศิลปะของเขาพิสูจน์ให้เห็นว่าคำจารึกที่เรียบง่ายที่สุดจากชีวิตของคนทั่วไปสามารถได้รับความสำคัญทางศิลปะสูงสุดด้วยการประหารชีวิต จากชาวดัตช์เขานำเอาความเป็นธรรมชาติของการรับรู้ถึงธรรมชาติ การแสดงภาพ ซึ่งเป็นศิลปะในตัวมันเอง ในฐานะชาวดัตช์ เขาประกาศตัวเองอย่างโดดเดี่ยวอย่างเคร่งครัดในการถ่ายทอดช่วงเวลาของชีวิตต่างๆ ในฐานะชาวดัตช์ ด้วยอารมณ์ขันอันล้ำค่า เขาเน้นฉากการสูบบุหรี่ การต่อสู้ เกมไพ่ และการดื่มเหล้าในโรงเตี๊ยม
ภาพวาดแรกสุดที่เขาวาดในฮอลแลนด์ การแข่งขันดื่มของชาวนา การต่อสู้ในอัมสเตอร์ดัม เผยให้เห็นในการตอบสนองของตัวละครจมูกใหญ่ที่หยาบคายของศิลปะการเปลี่ยนผ่านของเฟลมิชเก่า ผลงานชิ้นเอกในเวลานี้คือ “ผู้เล่นการ์ด” ของเขาที่เมืองแอนต์เวิร์ป และฉากโรงเตี๊ยมของสถาบัน Städel ในแฟรงก์เฟิร์ต การพัฒนาเพิ่มเติมปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนใน "Knife Fight" และ "Village Bath" ของ Munich Pinakothek: การกระทำนี้แข็งแกร่งอย่างมากโดยไม่มีผลข้างเคียงที่ไม่จำเป็น การประหารชีวิตได้รับการคิดอย่างสวยงามในทุกรายละเอียด จากสี Chiaroscuro สีทอง โทนสีแดงและเหลืองยังคงเปล่งประกาย ตามมาด้วยช่วงปลายของปรมาจารย์ผู้เจริญรุ่งเรือง (1633 - 1636) โดยมีตัวเลขที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากขึ้น โทนสีที่เย็นกว่า ซึ่งสถานที่ที่มีสีเขียวและสีน้ำเงินโดดเด่น ซึ่งรวมถึงภาพวาดมิวนิก 12 ภาพจากทั้งหมด 18 ภาพของเขา และภาพที่ดีที่สุดจากภาพวาดเดรสเดน 4 ภาพของเขา ชมิดต์-เดเกเนอร์ได้เพิ่มภาพวาดจำนวนหนึ่งจากคอลเลกชันส่วนตัวของชาวปารีส แต่ดูเหมือนว่าความถูกต้องของภาพเหล่านั้นไม่ได้ถูกกำหนดอย่างถูกต้องเสมอไป ภูมิทัศน์ที่ดีที่สุดของ Brouwer ซึ่งมีลวดลายธรรมชาติที่เรียบง่ายที่สุดจากชานเมืองแอนต์เวิร์ปถูกพัดพาไปด้วยปรากฏการณ์อากาศและแสงที่แผ่กระจายอย่างอบอุ่นซึ่งเป็นของปีนี้เช่นกัน "เนินทราย" ในกรุงบรัสเซลส์ ภาพวาดที่มีชื่อของปรมาจารย์ พิสูจน์ความถูกต้องของผู้อื่น พวกมันให้ความรู้สึกทันสมัยมากกว่าภูมิประเทศแบบเฟลมิชอื่นๆ ของเขา สิ่งที่ดีที่สุด ได้แก่ แสงจันทร์และภูมิทัศน์ชนบทในกรุงเบอร์ลิน ภูมิทัศน์เนินทรายหลังคาสีแดงในหอศิลป์ Bridgwater และภูมิทัศน์พระอาทิตย์ตกอันทรงพลังในลอนดอนเป็นผลจาก Rubens
ภาพวาดประเภทขนาดใหญ่ในช่วงสองปีสุดท้ายของชีวิตของปรมาจารย์ชอบการเขียนแบบเบา ๆ แรเงาและการอยู่ใต้บังคับของสีท้องถิ่นที่ชัดเจนกว่าเป็นโทนสีเทาทั่วไป ชาวนา ทหารกำลังหั่นลูกเต๋า และคู่เจ้าภาพในโรงดื่มเหล้าของมิวนิก ปินาโคเทค ต่างเข้าร่วมด้วยภาพวาดอันทรงพลังที่บรรยายถึงปฏิบัติการที่สถาบันสเตเดล และพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เรื่อง The Smoker งานศิลปะดั้งเดิมของ Brouwer แสดงถึงสิ่งที่ตรงกันข้ามกับแบบแผนทางวิชาการทั้งหมดเสมอ
David Teniers the Younger จิตรกรแนวโปรดแห่งโลกขุนนางได้รับเชิญในปี 1651 โดยจิตรกรในราชสำนักและผู้อำนวยการแกลเลอรีของ Archduke Leopold Wilhelm จากแอนต์เวิร์ปถึงบรัสเซลส์ซึ่งเขาเสียชีวิตในวัยชราไม่สามารถเปรียบเทียบกับ Brouwer ได้ในทันทีทันใด ถ่ายทอดชีวิตผ่านประสบการณ์ทางอารมณ์ของอารมณ์ขัน แต่นั่นคือเหตุผลว่าทำไมมันถึงเหนือกว่าความซับซ้อนภายนอกและรูปแบบชีวิตพื้นบ้านที่เข้าใจได้ในคนเมือง เขาชอบวาดภาพชาวเมืองที่แต่งกายแบบชนชั้นสูงโดยสัมพันธ์กับคนในหมู่บ้าน ในบางครั้งเขาวาดภาพฉากฆราวาสจากชีวิตของชนชั้นสูง และแม้กระทั่งถ่ายทอดตอนทางศาสนาในรูปแบบของภาพวาดประเภทของเขา ภายในห้องที่ตกแต่งอย่างวิจิตรบรรจง หรือในหมู่ที่สังเกตตามความเป็นจริงแต่มีการตกแต่ง ทิวทัศน์ สิ่งล่อใจของนักบุญ Antonia (ในเดรสเดน, เบอร์ลิน, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ปารีส, มาดริด, บรัสเซลส์) เป็นหัวข้อที่เขาชื่นชอบ เขายังวาดคุกใต้ดินโดยมีรูปปีเตอร์อยู่ด้านหลังมากกว่าหนึ่งครั้ง (เดรสเดน, เบอร์ลิน) ในบรรดาธีมในตำนานในรูปแบบของภาพวาดประเภทของเขา เราสามารถตั้งชื่อว่า "ดาวเนปจูนและแอมฟิไตรต์" ในเบอร์ลิน ภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ "The Five Senses" ในกรุงบรัสเซลส์ และผลงานบทกวี - ภาพวาดสิบสองภาพจาก "Liberated Jerusalem" ในมาดริด ภาพวาดของเขาที่เป็นตัวแทนของนักเล่นแร่แปรธาตุ (เดรสเดน, เบอร์ลิน, มาดริด) ยังสามารถจัดเป็นประเภทสังคมชั้นสูงได้ ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขา ซึ่งมี 50 ชิ้นในมาดริด 40 ชิ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 30 ชิ้นในปารีส 28 ชิ้นในมิวนิก 24 ชิ้นในเดรสเดน บรรยายถึงสภาพแวดล้อมของชาวบ้านที่สนุกสนานในช่วงเวลาพักผ่อน เขาวาดภาพพวกเขาเลี้ยงกัน ดื่ม เต้นรำ สูบบุหรี่ เล่นไพ่หรือลูกเต๋า เยี่ยมเยียน ในโรงเตี๊ยม หรือบนถนน แสงและอิสระของพระองค์ในภาษารูปแบบที่เป็นธรรมชาติ การกวาดล้างและในเวลาเดียวกันการเขียนที่อ่อนโยนประสบกับการเปลี่ยนแปลงของสีเท่านั้น น้ำเสียงของ “เทศกาลวัดในแสงครึ่งแสง” ของเขาในปี 1641 ในเมืองเดรสเดนนั้นหนักแน่น แต่ลึกและเย็นชา จากนั้นเขาก็กลับมาใช้โทนสีน้ำตาลในช่วงปีแรก ๆ ซึ่งพัฒนาอย่างรวดเร็วเป็นโทนสีทองที่ร้อนแรงในภาพวาดเช่นคุกใต้ดินปี 1642 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "The Guild Hall" ในปี 1643 ในมิวนิก และ "The Prodigal Son" ในปี 1644 ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ สว่างไสวยิ่งขึ้นใน "The Dance" ในปี 1645 ในมิวนิก และ "Dice Players" ในปี 1646 ในเมืองเดรสเดน จากนั้น ดังที่แสดงโดย "Smokers" ในปี 1650 ในมิวนิก มันก็ค่อยๆ กลายเป็นสีเทา และในที่สุด ในปี ค.ศ. 1651 ในงาน "Peasant Wedding" ในมิวนิก กลายเป็นโทนสีเงินที่ประณีต และมาพร้อมกับงานเขียนที่เบาและลื่นไหลมากขึ้นซึ่งแสดงถึงลักษณะภาพวาดของเทเนียร์สในช่วงทศวรรษที่ 50 เช่น "ห้องรักษาการณ์" ของเขาในปี 1657 ที่พระราชวังบักกิงแฮม ในที่สุดหลังปี 1660 แปรงของเขาเริ่มมั่นใจน้อยลง สีกลับเป็นสีน้ำตาล แห้ง และมีเมฆมากขึ้นอีกครั้ง มิวนิกเป็นเจ้าของภาพวาดที่แสดงถึงนักเล่นแร่แปรธาตุ โดยมีลักษณะของงานเขียนของปรมาจารย์ผู้สูงวัยจากปี 1680
นักเรียนคนหนึ่งของ Brouwer โดดเด่นในฐานะ Joos Van Kreesbeek (1606 - 1654) ซึ่งบางครั้งการต่อสู้ในภาพวาดก็จบลงอย่างน่าเศร้า ในบรรดานักเรียนของ Teniers the Younger นั้น Gillis Van Tilborch (ประมาณปี 1625 - 1678) เป็นที่รู้จักซึ่งวาดภาพกลุ่มครอบครัวในสไตล์ของ Coques พร้อมด้วยพวกเขาเป็นสมาชิกของตระกูลศิลปิน Rikaert โดยเฉพาะอย่างยิ่ง David Rikaert III (1612 - 1661) ลุกขึ้นสู่ความเป็นอิสระในระดับหนึ่ง
ถัดจากภาพวาดร่างเล็กๆ ของชาวเฟลมิชประจำชาติ ยังมีการเคลื่อนไหวแบบอิตาลีที่เกิดขึ้นพร้อมๆ กัน แม้ว่าจะไม่เทียบเท่ากันก็ตาม ซึ่งปรมาจารย์ทำงานในอิตาลีชั่วคราวและบรรยายถึงชีวิตชาวอิตาลีในทุกรูปแบบ อย่างไรก็ตาม สมาชิกที่ใหญ่ที่สุดใน "ชุมชน" ชาวดัตช์ในโรมซึ่งกระตือรือร้นเกี่ยวกับราฟาเอลหรือมีเกลันเจโลคือชาวดัตช์ ซึ่งเราจะกลับไปด้านล่าง Pieter Van Laer จากฮาร์เลม (1582 - 1642) เป็นผู้ก่อตั้งขบวนการนี้อย่างแท้จริง ซึ่งมีอิทธิพลต่อทั้งชาวอิตาลีอย่าง Cerquozzi และชาวเบลเยียมอย่าง Jan Mils (1599 - 1668) เท่าๆ กัน ผู้ที่มีความเป็นอิสระน้อยกว่าคือ Anton Goubau (1616 - 1698) ผู้ซึ่งเติมเต็มซากปรักหักพังของโรมันด้วยชีวิตที่เต็มไปด้วยสีสัน และ Peter Van Blemen ชื่อเล่น Standaard (1657 - 1720) ซึ่งชอบงานแสดงม้าของอิตาลี การต่อสู้ของทหารม้า และฉากในค่าย นับตั้งแต่สมัยของปรมาจารย์เหล่านี้ วิถีชีวิตพื้นบ้านของอิตาลียังคงเป็นพื้นที่ที่ดึงดูดฝูงชนของจิตรกรทางตอนเหนือเป็นประจำทุกปี
ในทางตรงกันข้าม การวาดภาพทิวทัศน์ได้รับการพัฒนาในจิตวิญญาณของชาติเฟลมิช โดยมีรูปแบบการต่อสู้และโจร ติดกับ Sebastian Vranx ซึ่งนักเรียน Peter Snyers (1592 - 1667) ย้ายจากแอนต์เวิร์ปไปยังบรัสเซลส์ ภาพวาดในยุคแรกๆ ของสไนเยอร์ส เช่น ภาพวาดในเดรสเดน แสดงให้เขาเห็นเส้นทางที่งดงามราวกับภาพวาด ต่อมาในฐานะจิตรกรการต่อสู้ของราชวงศ์ฮับส์บูร์ก เขาให้ความสำคัญกับความถูกต้องของภูมิประเทศและยุทธศาสตร์มากกว่าความถูกต้องของภาพ ดังภาพวาดขนาดใหญ่ของเขาในกรุงบรัสเซลส์ เวียนนา และมาดริด นักเรียนที่ดีที่สุดของเขาคือ Adam Frans Van der Meulen (1631 - 1690) จิตรกรการต่อสู้ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และศาสตราจารย์ที่ Paris Academy ซึ่งนำสไตล์ของ Snyers มาสู่ปารีส ซึ่งเขาปรับแต่งในมุมมองทางอากาศและแสง ที่พระราชวังแวร์ซายส์และที่โฮเต็ลเดแซงวาลีดส์ในปารีส เขาได้วาดภาพฝาผนังชุดใหญ่ ไร้ที่ติในรูปแบบที่มั่นใจและประทับใจกับภูมิทัศน์ที่งดงาม ภาพวาดของเขาในเดรสเดน เวียนนา มาดริด และบรัสเซลส์พร้อมการรณรงค์ การล้อมเมือง ค่ายพัก และทางเข้าที่ได้รับชัยชนะของกษัตริย์ผู้ยิ่งใหญ่ยังโดดเด่นด้วยการรับรู้ภาพที่ละเอียดอ่อนที่สดใส ภาพวาดการต่อสู้ของเนเธอร์แลนด์ยุคใหม่นี้ถูกนำไปยังอิตาลีโดย Cornelis de Wael (1592 - 1662) ซึ่งตั้งรกรากอยู่ในเมืองเจนัว และเมื่อได้รับพู่กันที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นและโทนสีอบอุ่นที่นี่ ในไม่ช้าก็ย้ายไปสู่การพรรณนาถึงชีวิตพื้นบ้านของอิตาลี
ในการวาดภาพทิวทัศน์ของเบลเยียมซึ่งผู้เขียนหนังสือเล่มนี้อธิบายไว้ในรายละเอียดเพิ่มเติมใน "ประวัติศาสตร์การวาดภาพ" (ของเขาเองและของ Woltmann) เราสามารถแยกแยะทิศทางดั้งเดิมของเจ้าของภาษาได้ค่อนข้างชัดเจนโดยสัมผัสเพียงเล็กน้อยจากอิทธิพลทางใต้จากความเท็จ - ทิศทางคลาสสิกที่ติดกับ Poussin ในอิตาลี จิตรกรรมภูมิทัศน์แห่งชาติเบลเยียมยังคงอยู่ เมื่อเปรียบเทียบกับชาวดัตช์ โดยละทิ้ง Rubens และ Brouwer ซึ่งเป็นลักษณะการตกแต่งภายนอกบ้าง ด้วยลักษณะนี้เธอจึงปรากฏตัวในพระราชวังและโบสถ์ที่ประดับประดาด้วยชุดภาพวาดตกแต่งมากมายอย่างไม่มีที่อื่น แอนต์เวิร์ป พอล บริล นำเสนอภาพวาดประเภทนี้แก่โรม ต่อมาชาวเบลเยียมชาวฝรั่งเศส François Millet และ Philippe de Champagne ตกแต่งโบสถ์ในปารีสด้วยภาพวาดทิวทัศน์ ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้เขียนบทความแยกต่างหากเกี่ยวกับภูมิทัศน์ของโบสถ์ในปี 1890
ในบรรดาปรมาจารย์แห่งเมืองแอนต์เวิร์ป เราควรชี้ให้เห็นก่อนอื่นคือ Caspar de Witte (1624 - 1681) จากนั้น Peter Spyrinks (1635 - 1711) ซึ่งเป็นเจ้าของภูมิทัศน์ของโบสถ์ซึ่งมีสาเหตุมาจาก Peter Rysbrack (1655 - 1719) อย่างไม่ถูกต้องในคณะนักร้องประสานเสียงของ โบสถ์ออกัสติเนียนในแอนต์เวิร์ปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Jan Frans Van Blemen (1662 - 1748) ซึ่งได้รับฉายาว่า "Horizonte" เนื่องจากความชัดเจนของระยะทางภูเขาสีฟ้าของความสำเร็จของเขาซึ่งชวนให้นึกถึง Duguay อย่างมาก แต่เป็นภาพวาดที่แข็งและเย็นชา
จิตรกรรมภูมิทัศน์แห่งชาติเบลเยียมในยุคนี้เจริญรุ่งเรืองส่วนใหญ่ในกรุงบรัสเซลส์ ผู้ก่อตั้งคือเดนิส ฟาน อัลสลูต (ประมาณปี ค.ศ. 1570 - 1626) ผู้ซึ่งใช้รูปแบบการนำส่งได้พัฒนาภาพวาดกึ่งชนบทและกึ่งเมืองในภาพวาดกึ่งชนบท กึ่งเมือง ความแข็งแกร่ง ความหนักแน่น และความชัดเจนของการวาดภาพ ลูกศิษย์ผู้ยิ่งใหญ่ของเขา Lucas Achtschellinx (1626 - 1699) ซึ่งได้รับอิทธิพลจาก Jacques d'Artois มีส่วนร่วมในการตกแต่งโบสถ์เบลเยียมด้วยภูมิทัศน์ตามพระคัมภีร์ด้วยต้นไม้สีเขียวเข้มอันเขียวชอุ่มและระยะทางที่เป็นเนินเขาสีฟ้าในลักษณะที่กว้าง อิสระ และค่อนข้างกว้างไกล Jacques d'Artois (1613 - 1683) จิตรกรภูมิทัศน์ที่เก่งที่สุดในบรัสเซลส์ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Jan Mertens ที่แทบจะไม่มีใครรู้จักยังตกแต่งโบสถ์และอารามด้วยภูมิทัศน์ขนาดใหญ่ฉากในพระคัมภีร์ที่เพื่อนของเขาวาดโดยจิตรกรประวัติศาสตร์ ภูมิทัศน์ของเขาในโบสถ์เซนต์ ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้เห็นภรรยาของอาสนวิหารบรัสเซลส์อยู่ในห้องศักดิ์สิทธิ์ของโบสถ์แห่งนี้ ไม่ว่าในกรณีใด ภาพวาดขนาดใหญ่ของเขาในพิพิธภัณฑ์ศาลและหอศิลป์ลิกเตนสไตน์ในกรุงเวียนนาก็ถือเป็นทิวทัศน์ของโบสถ์เช่นกัน ภาพวาดในร่มขนาดเล็กของเขาแสดงถึงธรรมชาติป่าอันเขียวชอุ่มในเขตชานเมืองของบรัสเซลส์ ด้วยต้นไม้สีเขียวขนาดยักษ์ ถนนทรายสีเหลือง เนินสีฟ้าคราม แม่น้ำและสระน้ำที่สดใส สามารถมองเห็นได้ดีที่สุดในกรุงมาดริดและบรัสเซลส์ และยังยอดเยี่ยมในเดรสเดน มิวนิก และ ดาร์มสตัดท์. ด้วยองค์ประกอบปิดที่หรูหรา ล้ำลึก อิ่มตัวด้วยสีสันสดใส อากาศแจ่มใส มีเมฆที่โดดเด่นด้วยด้านที่ส่องสว่างสีเหลืองทอง สื่อถึงลักษณะทั่วไปของพื้นที่ได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่ยังคงเป็นเพียงลักษณะทั่วไปของพื้นที่เท่านั้น หากคุณต้องการสีทอง อบอุ่นกว่า และตกแต่งมากกว่า สีเวนิสมากกว่า d'Artois นักเรียนที่ดีที่สุดของเขา Cornelis Huysmans (1648 - 1727) ซึ่งมีภูมิทัศน์คริสตจักรที่ดีที่สุดคือ "Christ at Emmaus" ใน Church of St. Women ใน เมเชลน์.
ในเมืองริมทะเลอย่างแอนต์เวิร์ป ท่าจอดเรือได้รับการพัฒนาตามธรรมชาติ ความปรารถนาในอิสรภาพและความเป็นธรรมชาติของศตวรรษที่ 17 เกิดขึ้นที่นี่ในภาพวาดที่แสดงถึงการต่อสู้ชายฝั่งและทางทะเลของ Andries Artvelt หรือ Van Ertvelt (1590 - 1652), Buonaventure Peters (1614 - 1652) และ Hendrik Mindergout (1632 - 1696) ซึ่ง อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถเปรียบเทียบกับปรมาจารย์ชาวดัตช์ที่ดีที่สุดในอุตสาหกรรมเดียวกันได้
ในภาพวาดสถาปัตยกรรมซึ่งแสดงให้เห็นภายในโบสถ์แบบโกธิกด้วยความเต็มใจ ปรมาจารย์ชาวเฟลมิชเช่น Peter Neefs the Younger (1620 - 1675) ซึ่งแทบไม่เคยก้าวไปไกลกว่ารูปแบบการเปลี่ยนผ่านที่หยาบกร้านยังขาดเสน่ห์อันงดงามภายในที่เต็มไปด้วยแสงและงดงามของชาวดัตช์ ภาพของโบสถ์
ยิ่งชาวเบลเยียมนำความกล้าหาญและความสว่างมาสู่ภาพสัตว์ ผลไม้ ธรรมชาติที่ตายแล้ว และดอกไม้ อย่างไรก็ตามแม้แต่ Jan Fit (1611 - 1661) จิตรกรอุปกรณ์ในครัวและผลไม้ซึ่งดำเนินการอย่างระมัดระวังและผสมผสานรายละเอียดทั้งหมดเข้าด้วยกันก็ไม่ได้ไปไกลกว่าสไนเดอร์ส การวาดภาพดอกไม้ไม่ได้ก้าวหน้าในแอนต์เวิร์ป อย่างน้อยก็ด้วยตัวของมันเอง นอกเหนือไปจากแจน บรูเกลผู้เฒ่า แม้แต่นักเรียนของ Bruegel ในพื้นที่นี้ Daniel Seghers (1590 - 1661) ก็แซงหน้าเขาเพียงในด้านความกว้างและความหรูหราของเลย์เอาต์การตกแต่งเท่านั้น แต่ไม่เข้าใจความงามของรูปแบบและการเล่นสีของแต่ละสี ไม่ว่าในกรณีใด พวงหรีดดอกไม้ของ Seghers บนพระแม่มารีของจิตรกรร่างใหญ่และการพรรณนาถึงดอกไม้ที่หายากและเป็นอิสระของเขา เช่น แจกันเงินในเดรสเดิน เผยให้เห็นแสงเย็นชาที่ชัดเจนของการประหารชีวิตที่ไม่มีใครเทียบได้ ในศตวรรษที่ 17 แอนต์เวิร์ปเป็นสถานที่หลักของการวาดภาพดอกไม้และผลไม้ของชาวดัตช์ แต่สิ่งนี้ยังคงเป็นหนี้ไม่มากสำหรับปรมาจารย์ในท้องถิ่นเช่นเดียวกับ Utrechtian Jan Davids de Geem ผู้ยิ่งใหญ่ (1606 - 1684) ซึ่งย้ายไปที่แอนต์เวิร์ปและเลี้ยงดูที่นี่ ลูกชายของเขาเกิดในไลเดน Cornelis de Geem (1631 - 1695) ต่อมาก็เป็นปรมาจารย์ของ Antwerp เช่นกัน แต่พวกเขาเป็นจิตรกรดอกไม้และผลไม้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาจิตรกรดอกไม้และผลไม้ที่มีความโดดเด่นด้วยความรักไม่รู้จบในการตกแต่งรายละเอียดและพลังของการวาดภาพที่สามารถผสานรายละเอียดเหล่านี้ภายในได้เหมือนปรมาจารย์ของชาวดัตช์ไม่ใช่ชาวเบลเยียม
เราได้เห็นแล้วว่ามีความเชื่อมโยงที่สำคัญระหว่างจิตรกรรมเฟลมิชกับศิลปะดัตช์ อิตาลี และฝรั่งเศส ครอบครัวเฟลมิงส์รู้วิธีที่จะชื่นชมการรับรู้โดยตรงและใกล้ชิดของชาวดัตช์ ความสง่างามที่น่าสมเพชของฝรั่งเศส การตกแต่งที่หรูหราของรูปแบบและสีสันของชาวอิตาลี แต่เมื่อพวกเขาละทิ้งผู้แปรพักตร์และปรากฏการณ์ที่โดดเดี่ยว พวกเขายังคงอยู่ในงานศิลปะของพวกเขาเสมอ มีเพียงหนึ่งในสี่เท่านั้นสำหรับอีกไตรมาสหนึ่ง พวกเขาได้รับการถอดแบบโรมันทั้งภายในและภายนอกเป็นภาษาดัตช์ดั้งเดิม ผู้รู้วิธีจับภาพและทำซ้ำธรรมชาติและชีวิตด้วยแรงบันดาลใจที่แข็งแกร่งและรวดเร็ว และในความรู้สึกการตกแต่งด้วยอารมณ์
เอ็น. สเตฟานล์ (วิจิตรศิลป์); O. Shvidkovsky, S. Khan-Magomedov (สถาปัตยกรรม)
แล้วในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในงานศิลปะของเบลเยียม สัญญาณแรกของการจากไปจากรากฐานประชาธิปไตยที่ได้รับความนิยมซึ่งหล่อหลอมผลงานของ Constantin Meunier ศิลปินชาวเบลเยียมรายใหญ่ที่สุดปรากฏขึ้น ความมีชีวิตชีวาและความยิ่งใหญ่ของภาพของ Meunier ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับคนรุ่นเยาว์ของเขา ต่อจากนั้นชะตากรรมของศิลปะเบลเยียมก็พัฒนาขึ้นในหลาย ๆ ด้านที่ขัดแย้งและน่าทึ่ง
ทิศทางที่สมจริงซึ่งเกิดขึ้นในภาพวาดของเบลเยียมในศตวรรษที่ 19 ได้รับการพัฒนาโดยผู้เชี่ยวชาญเช่น Leon Frederic (1856-1940), Eugene Larmanet (1864-1940) และคนอื่นๆ คนธรรมดา ชีวิตประจำวันของพวกเขา - นี่คือแก่นของผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้ แต่ในการตีความพวกเขาย้ายออกไปจากความยิ่งใหญ่ กิจกรรม และความซื่อสัตย์ที่กล้าหาญซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของประติมากรรมและภาพวาดของ C. Meunier ผู้คนในผืนผ้าใบของแอล. เฟรเดอริกปรากฏตัวในชีวิตประจำวันที่ธรรมดากว่ามาก แนวโน้มที่ลึกลับถูกรวมเข้าด้วยกันในงานศิลปะเบลเยียมเข้ากับองค์ประกอบของธรรมชาตินิยมความแม่นยำในการถ่ายภาพในการแสดงทิวทัศน์และประเภทต่างๆ ด้วยความเศร้าเป็นพิเศษที่ทำให้ผู้ชมนึกถึงความสิ้นหวังอันน่าสลดใจของระเบียบโลกชั่วนิรันดร์ แม้แต่งานสำคัญในหัวข้อ "Strike Evening" โดย E. Larmans (1894) ไม่ต้องพูดถึงภาพวาด "Death" (1904; ทั้งสอง - บรัสเซลส์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่) ก็โดดเด่นด้วยอารมณ์แห่งความสิ้นหวังและ ความไร้จุดหมายของการกระทำ
ลักษณะเด่นที่สุดของการพัฒนางานศิลปะเบลเยียมคือผลงานของ James Ensor (พ.ศ. 2403-2492) จากภาพวาดแนวสมจริงประเภทต่างๆ Ensor ค่อยๆ กลายเป็นสัญลักษณ์ ภาพที่น่าขนลุกและน่าขนลุกของศิลปินคนนี้ ความอยากในการเปรียบเทียบ การแสดงภาพหน้ากากและโครงกระดูก และการระบายสีที่สดใสจนเกือบจะมีเสียงดังอย่างท้าทาย ถือเป็นการประท้วงต่อต้านความใจแคบและความหยาบคายของโลกชนชั้นกลางอย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตาม การเสียดสีของ Ensor ไม่มีเนื้อหาทางสังคมที่เฉพาะเจาะจง ดูเหมือนว่าจะเป็นการเสียดสีเผ่าพันธุ์มนุษย์ และด้วยคุณสมบัติเหล่านี้ของงานศิลปะของเขา เราอดไม่ได้ที่จะมองเห็นเชื้อโรคของการเบี่ยงเบนที่เป็นทางการในศิลปะของเบลเยียม
J. Ensor ยังครองตำแหน่งพิเศษในตารางเบลเยียมอีกด้วย ภาพแกะสลักดั้งเดิมของเขาเต็มไปด้วยพลังประสาท แสดงออกได้ดีมาก สื่อถึงบรรยากาศของความตื่นเต้นและความวิตกกังวลภายใน สิ่งที่น่าทึ่งเป็นพิเศษคือทิวทัศน์ “ทิวทัศน์ของ Mariakerke” (พ.ศ. 2430) และ “มหาวิหาร” (พ.ศ. 2429 ทั้งคู่อยู่ในตู้แกะสลักของหอสมุดหลวงในกรุงบรัสเซลส์) สร้างขึ้นจากความแตกต่างที่คมชัดและขัดแย้งกันของการสร้างสรรค์อันสง่างามของมนุษย์และฝูงชนที่รุมเร้า เหมือนจอมปลวกที่ตื่นตระหนกที่เชิงวิหารกอธิค การผสมผสานระหว่างการเสียดสีกับแฟนตาซี - ประเพณีประจำชาติของศิลปะเบลเยียมซึ่งย้อนกลับไปถึง I. Bosch - พบว่ามีการหักเหที่ใหม่และคมชัดที่นี่
สัญลักษณ์ทางวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ Maurice Maeterlinck การปรากฏตัวในสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์ของเบลเยียมของปรากฏการณ์โวหารใหม่ที่เกี่ยวข้องกับขบวนการอาร์ตนูโว (สถาปนิก A. van de Velde และคนอื่น ๆ ) มีบทบาทสำคัญในวิจิตรศิลป์ของเบลเยียม . ภายใต้อิทธิพลของพวกเขาในปี พ.ศ. 2441-2442 มีการก่อตั้ง "กลุ่ม Latham ที่ 1" (ตั้งชื่อตามสถานที่ที่ศิลปินตั้งรกรากคือหมู่บ้าน Latham-Saint-Martin ใกล้ Ghent) หัวหน้ากลุ่มนี้คือประติมากร J. Minne รวมถึง G. van de Wusteine, W. de Sadeler และคนอื่น ๆ งานของพวกเขามีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องลำดับความสำคัญของโลกฝ่ายวิญญาณที่ "สูงกว่า" เหนือความเป็นจริง เมื่อเอาชนะกระแสอิมเพรสชั่นนิสม์ ปรมาจารย์เหล่านี้พยายามถอยห่างจาก “พื้นผิวของปรากฏการณ์” และ “เพื่อแสดงความงดงามทางจิตวิญญาณของสรรพสิ่ง” “ชาวลาเทเมีย” หันไปหาประเพณีทางศิลปะประจำชาติ ไปสู่ประเพณีดั้งเดิมของชาวดัตช์ในช่วงศตวรรษที่ 14-16 แต่ในงานของพวกเขาซึ่งแสดงความคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์อย่างเต็มที่มากที่สุด จากนั้นจึงพัฒนาภายใต้สัญลักษณ์ของการแสดงออกที่ทวีความรุนแรงมากขึ้น พวกเขามีความสำคัญอย่างยิ่ง ห่างไกลจากประเพณีเหล่านั้นมากซึ่งพวกเขากล่าวถึง II ในภูมิประเทศที่สวยงามและเคร่งครัดของ Valerius de Sadeler (พ.ศ. 2410-2457) และในงานลึกลับของสมาชิกรุ่นน้องของกลุ่ม - Gustav van de Wustein (พ.ศ. 2424-2490) - ไม่มีที่สำหรับภาพลักษณ์ของบุคคล
ลัทธิพอยเทลิซึมยังพัฒนาค่อนข้างแข็งแกร่งในช่วงต้นศตวรรษ โดยตัวแทนที่โดดเด่นในเบลเยียมคือ Theo van Ryselberghe (พ.ศ. 2405-2469)
ในช่วงต้นยุค 20 "กลุ่มลาแทมที่ 2" ถูกสร้างขึ้นโดยทำงานภายใต้อิทธิพลของลัทธิการแสดงออกแม้ว่าการแสดงออกในเบลเยียมซึ่งเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งจะใช้สีพิเศษก็ตาม หัวหน้าของทิศทางนี้คือ Constant Permeke (พ.ศ. 2429-2495) บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่วาดอย่างกว้างๆ ของปรมาจารย์ผู้นี้ วิชาที่คุ้นเคยกับศิลปะเบลเยียม - ผืนดิน ท้องทะเล รูปชาวนา - ถูกวาดด้วยโทนสีของโศกนาฏกรรมและความวุ่นวายทางจิตใจที่ลึกซึ้ง ผ่านการบิดเบือนโดยเจตนาทั้งหมด การเน้นไปที่ข้อ จำกัด ทางจิตวิญญาณและความหยาบของภาพชาวนาของ Permeke ความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจของเขาต่อผู้คนที่อนุญาตให้ศิลปินสร้างภาพที่น่าประทับใจทางอารมณ์ได้ส่องประกายออกมา สีหม่นหมอง การกระทำที่เลือนลาง และความเคลื่อนไหวไม่ได้ของตัวละครมนุษย์สื่อถึงอารมณ์ของการลางสังหรณ์ที่โศกเศร้าและความสิ้นหวัง (“The Betrothed” 1923; บรัสเซลส์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่)
Gustave de Smet (1877-1943), Jean Brusselmans (1884-1953) ปรับปรุงหลักการของการแสดงออกในลักษณะของตนเอง ประการแรกโดยทำให้รูปแบบง่ายขึ้น โดยให้ความสำคัญกับความกลมกลืนขององค์ประกอบภาพเขียน ประการที่สองโดยการเพิ่มสี โครงสร้างของภูมิประเทศ ทำให้พวกเขามีพลังที่ทะลุทะลวง ความสนใจในสีในฐานะตัวพาผลกระทบทางอารมณ์ในการวาดภาพเชื่อมโยงชาวบรัสเซลส์กับกลุ่ม “Brabant Fauves” ซึ่งมี R. Woutsrs, E. Taitgat และ F. Cox เข้าร่วมด้วย งานศิลปะของ Rick Wouters (พ.ศ. 2425-2459) มีคุณค่าเป็นพิเศษ ความหลงใหลของศิลปินคนนี้ด้วยการผสมสีที่ตกแต่งอย่างสดใสไม่ได้ปิดบังคุณสมบัติทางจิตวิทยาของแบบจำลองของเขา ตรงกันข้ามกับลัทธิโฟวิสต์ชาวฝรั่งเศส Wouters แสวงหาความเป็นพลาสติก ปริมาตรของสิ่งต่าง ๆ เช่น “บทเรียน” ของเขา (1912; บรัสเซลส์, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์), “ภาพเหมือนตนเองพร้อมผ้าพันแผลสีดำ” ในช่วงปลาย (1915; แอนต์เวิร์ป, คอลเลกชันของ L. van Bogaert) แต่งแต้มด้วยละคร “Nele in red” (1915; ของสะสมส่วนตัว)
ตั้งแต่ยุค 30 สถิตยศาสตร์กำลังพัฒนาในเบลเยียม โดยตัวแทนสองคนกำลังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง - R. Magritte (เกิด พ.ศ. 2441) และ P. Delvaux (เกิด พ.ศ. 2440) ปรมาจารย์เหล่านี้โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างความงามของร้านเสริมสวยล้วนๆกับจินตนาการที่ไม่ดีในการผสมผสานของแต่ละส่วนขององค์ประกอบความหลงใหลในธรรมชาติที่เร้าอารมณ์ ฯลฯ ในเวลาเดียวกันศิลปินที่ "สนิทสนม" ก็ทำงานร่วมกับพวกเขา - Albert van Dyck ( พ.ศ. 2445-2494) Jacques Mas (เกิด พ.ศ. 2448) ผู้จำกัดความคิดสร้างสรรค์ของตนไว้ที่กรอบของภูมิทัศน์ที่ใกล้ชิดและการวาดภาพประเภทต่างๆ ในตอนแรก จิตรกร L. van Lint (เกิด พ.ศ. 2452) และ R. Slabbinck (เกิด พ.ศ. 2457) มีความเกี่ยวข้องกับ "ผู้ข่มขู่" ซึ่งเปลี่ยนมาสู่หลังสงครามและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษที่ 50 ไปสู่การวาดภาพนามธรรมซึ่งแพร่หลายและเป็นที่ยอมรับในเบลเยียม
ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชาวเบลเยียมเพียงไม่กี่คนที่ยังคงอยู่ในศตวรรษที่ 20 ในตำแหน่งที่สมจริง สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ Isidore Opsomer (เกิด พ.ศ. 2421) ผู้เขียนภาพบุคคลที่เฉียบคม สื่ออารมณ์ และลึกซึ้ง (“Portrait of K. Huysmans”, 1927; Antwerp, Royal Museum of Fine Arts) ออปโซเมอร์ยังสร้างหุ่นหุ่นนิ่งจำนวนหนึ่ง ซึ่งมีความงดงาม สดใส และมีสีสันที่สดใส
หัวข้อทางสังคม หัวข้อการต่อสู้เพื่อสิทธิของชาวเบลเยียมได้รับการรับฟังจากผลงานของ Pierre Polus (เกิดปี 1881) และ Kurt Peyser (พ.ศ. 2430-2505) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Roger Somville ศิลปินหัวก้าวหน้ารุ่นเยาว์ (เกิดปี 1923) ซึ่งยัง ทำงานในด้านจิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่และศิลปะกระจกสีและพรม ภาพวาดเฉพาะเรื่องขนาดใหญ่ในหัวข้อการต่อสู้ของชาวเบลเยียมสร้างโดย E. Dubrenfault, L. Deltour, R. Somville ศิลปินเหล่านี้ทำงานอย่างใกล้ชิดกับสถาปนิก
โรงเรียนกราฟิกเบลเยียมสมัยใหม่มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการกำหนดธีมใหม่และปัญหาด้านโวหารใหม่ที่โดดเด่น นอกจาก D. Ensor ที่กล่าวไปแล้ว ช่างแกะสลักที่ใหญ่ที่สุดในเบลเยียมก็คือ Jules de Breuker (พ.ศ. 2413-2488) เพจของเขาอุทิศให้กับชีวิตของสลัมในเมืองและความแตกต่างทางสังคมของโลกทุนนิยมสมัยใหม่ การจ้องมองที่เฉียบแหลมของเบรกเกอร์มองเห็นด้านที่น่าเศร้าของชีวิต และถึงแม้งานของเขาจะมีลักษณะเชิงวิเคราะห์ แต่ผลงานเหล่านั้นก็เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งต่อผู้คน ในแง่นี้ งานเขียนของ Breuker หลายชิ้น (Death Soars Over Flanders, 1916) มีความเกี่ยวข้องกับประเพณีพื้นบ้านของศิลปะเบลเยียม
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของกราฟิกเบลเยียมสมัยใหม่คือ France Maserel (เกิด พ.ศ. 2432) ซึ่งทำงานด้านการวาดภาพอนุสาวรีย์และขาตั้งด้วย กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Maserel เชื่อมโยงกับผลประโยชน์ของแวดวงขั้นสูงไม่เพียงแต่ในเบลเยียมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญญาชนชาวฝรั่งเศสและเยอรมันด้วย เริ่มตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เมื่อ Maserel สร้างภาพวาดในหนังสือพิมพ์ต่อต้านการทหารที่เฉียบคมหลายชุด เขาได้สถาปนาตัวเองเป็นปรมาจารย์ที่อุทิศความคิดสร้างสรรค์ของเขาทั้งหมดเพื่อการต่อสู้ของมนุษยชาติเพื่ออุดมการณ์มนุษยนิยมขั้นสูง ในช่วงเวลานี้ Maserel มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับนักข่าวและศิลปินชั้นนำและเป็นมิตรกับ Romain Rolland; ในเวลาเดียวกัน งานของเขาในฐานะนักวาดภาพประกอบก็เริ่มต้นขึ้น มีการสร้างชุดภาพพิมพ์แกะไม้ชุดแรก (“The Way of the Cross of Man,” 1918; “My Book of Hours”, 1919 เป็นต้น) - ในซีรีส์เหล่านี้ เช่นเดียวกับใน พงศาวดารเงียบ ๆ เส้นทางชีวิตของมนุษย์สมัยใหม่ตามมา การต่อสู้ดิ้นรน การเติบโตของจิตสำนึก ความสุขและความเศร้าของเขา ความคมชัดของความแตกต่าง ความกะทัดรัด และความหมายของภาพมักจะทำให้งานแกะสลักของ Maserelle ใกล้ชิดกับโปสเตอร์มากขึ้น
นอกจากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งวัฒนธรรมยุโรปสมัยใหม่แล้ว F. Maserel ยังมุ่งมั่นในการพัฒนาประเพณีของวัฒนธรรมประชาธิปไตยแห่งศตวรรษที่ 19 ประเพณีแห่งความสมจริงและมนุษยนิยม และความรักอันสูงส่งที่มีประสิทธิภาพต่อมนุษยชาติ ในเวลาเดียวกัน ในขณะที่แก้ปัญหาสังคมขั้นพื้นฐานในยุคของเราในงานศิลปะ Maserel พยายามอย่างต่อเนื่องที่จะขยายขอบเขตของงานศิลปะที่สมจริง เพื่อสร้างภาษาภาพที่สมจริงใหม่ที่สอดคล้องกับโลกทัศน์สมัยใหม่
ภาษาที่ใช้ในการแกะสลักของ Masereille มีลักษณะเฉพาะคือความกะทัดรัด ความละเอียดอ่อน และความสมบูรณ์เชิงเปรียบเทียบในความสัมพันธ์อันลึกซึ้ง แผ่นงานของ Maserelle มีคำบรรยาย แม้จะมีความหมายที่ชัดเจน แต่ก็ค่อยๆ เผยเนื้อหาออกมา ความตั้งใจอันลึกซึ้งของผู้เขียนนั้นไม่เพียงซ่อนอยู่ในแผ่นงานแต่ละแผ่นเท่านั้น แต่ยังอยู่ในความสัมพันธ์ระหว่างแผ่นงานของซีรีส์เฉพาะเรื่องแต่ละเรื่องตามลำดับในโครงเรื่องและความแตกต่างทางอารมณ์และความสามัคคีทางอุดมการณ์และศิลปะ ภาษาของความแตกต่างซึ่งเป็นลักษณะของการแกะสลักในมือของ Maserel กลายเป็นอาวุธที่ยืดหยุ่นในการสร้างลักษณะทางสังคมซึ่งทำหน้าที่ถ่ายทอดประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ที่ละเอียดอ่อนที่สุดและการดึงดูดการโฆษณาชวนเชื่อโดยตรง
ชุดภาพแกะสลักอันงดงามที่อุทิศให้กับเมืองสมัยใหม่ (“เมือง”, 1925) การแสดงออกของภาพวาดและองค์ประกอบทั้งหมดไม่เคยกลายเป็นการเสียรูปมากเกินไป ภาษาของ Masereel นั้นชัดเจน แม้จะหันไปใช้สัญลักษณ์ (“ไซเรน”, 1932) ศิลปินก็ไม่เบี่ยงเบนไปจากภาพที่เป็นรูปธรรม เขาพยายามอย่างมีสติเพื่อความชัดเจนเพื่อความสามารถในการพูดคุยกับผู้คนด้วยงานศิลปะของเขา ข้อความของการมองโลกในแง่ดีฟังดูแข็งแกร่งเป็นพิเศษในผลงานล่าสุดของ Maserel ซีรีส์ของเขา "From Black to White" (1939), "Youth" (1948) และในภาพวาดของศิลปิน การเปิดเผยความชั่วร้ายของสังคมชนชั้นกลางยุคใหม่ Maserel ไม่เคยสูญเสียเกณฑ์ทางสังคมที่ชัดเจน เขาเชื่อในพลังที่ก้าวหน้าเชื่อในชัยชนะครั้งสุดท้ายและความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ ศิลปะพื้นบ้านอันลึกซึ้งของ Maserel ตื้นตันใจกับแนวคิดของการต่อสู้เพื่อสันติภาพ Maserel เป็นตัวอย่างของนักสู้ศิลปินที่รับใช้อุดมคติอันสูงส่งแห่งความยุติธรรมด้วยงานศิลปะของเขา “ฉันไม่มีความสวยงามพอที่จะเป็นเพียงศิลปิน” มาเซเรลกล่าว
แอล. สปิลเลียร์ต (พ.ศ. 2424-2489) มีความโดดเด่นค่อนข้างแตกต่างในงานกราฟิกของเบลเยียม ซึ่งแทบไม่ได้รับอิทธิพลจากการแสดงออก ปรมาจารย์ด้านสีน้ำที่ไพเราะและควบคุมอารมณ์ (“Gust of Wind,” 1904; “White Clothes,” 1912)
บุคคลที่สำคัญที่สุดในประติมากรรมเบลเยียมแห่งศตวรรษที่ 20 คือ Georges Minnet (พ.ศ. 2409-2484) Minne ซึ่งเป็นนักเรียนของ Rodin มีความสัมพันธ์เพียงเล็กน้อยกับหลักการสร้างสรรค์ของครูของเขา มิตรภาพของเขากับ Maeterlinck มีอิทธิพลมากกว่ามากต่อการก่อตัวของความเป็นปัจเจกของเขา จากแนวคิดทั่วไปที่เป็นนามธรรม Minne ถ่ายทอดจิตวิญญาณที่เป็นนามธรรมให้กับผลงานของเธอ นี่คือผู้เชี่ยวชาญในการถ่ายทอดท่าทางที่ละเอียดอ่อนและแม่นยำ ความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะแสดงแนวความคิดและไม่ใช่การแสดงออกถึงความรู้สึกของมนุษย์โดยเฉพาะทำให้ประติมากรไปสู่การสร้างภาพเทียมการบิดเบี้ยวของรูปแบบพลาสติก สิ่งเหล่านี้คือ "Mother Mourning Her Child" (พ.ศ. 2429, เหรียญทองแดง; บรัสเซลส์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่), "Young Man on His Knees" (พ.ศ. 2441, หินอ่อน; Essen, พิพิธภัณฑ์ Folkwang) ในปี พ.ศ. 2451-2455 Minne หันมาสู่ความทันสมัย ภาพวาดเหมือนของคนทำงานชาวเบลเยียมของเขามีพื้นฐานมาจากการสังเกตธรรมชาติอย่างรอบคอบ และสานต่อประเพณีของประติมากรรมในศตวรรษที่ 19 ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา ในการวาดภาพเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา คุณลักษณะเชิงสัญลักษณ์และลึกลับของงานของ Minne ก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง
โดยทั่วไปแล้ว ประติมากรรมเบลเยียมสมัยใหม่กำลังพัฒนาภายใต้สัญลักษณ์ของภารกิจที่เป็นธรรมชาติและเป็นทางการ ยกเว้นงานของ Ch. Leple (เกิดปี 1903) ผู้สร้างรูปปั้นครึ่งตัวที่สวยงามและอารมณ์ความรู้สึกและองค์ประกอบทางประติมากรรมและ O. Jespers (b . พ.ศ. 2430) ปรมาจารย์ที่เลียนแบบคนผิวดำอย่างมีสติ
ศิลปะเหรียญแบบดั้งเดิมของประเทศนี้ได้รับการพัฒนาอย่างมากในเบลเยียม เซรามิกตกแต่งเบลเยียมสมัยใหม่ (เวิร์คช็อปใน Dura), ประติมากรรมตกแต่ง (ปรมาจารย์ P. Kay; b. 1912), ภาชนะตกแต่งทาสีด้วยความปรารถนาในความสว่างในการตกแต่ง, ความเป็นธรรมชาติของรูปแบบและการตกแต่ง, การเชื่อมโยงอินทรีย์กับสถาปัตยกรรมสถาปัตยกรรมสมัยใหม่, ลักษณะของสมัยใหม่ ศิลปะประยุกต์ก็เกี่ยวข้องกับศิลปะพลาสติกเช่นกัน ภายใน
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในเบลเยียมมีการเติบโตอย่างรวดเร็วของเมืองอุตสาหกรรมและพาณิชยกรรมโดยอาศัยการพัฒนาทรัพยากรธรรมชาติของประเทศอย่างเข้มข้น (แร่เหล็กและถ่านหิน) และการแสวงหาผลประโยชน์จากอาณานิคมอันกว้างใหญ่ของแอฟริกา ที่ตั้งอุตสาหกรรมโดยธรรมชาติ การเป็นเจ้าของที่ดินของเอกชน และความเป็นอิสระในการบริหารของเขตชานเมือง (ชุมชน) ของเบลเยียมขัดขวางการพัฒนาและการเติบโตของเมืองใหญ่ตามปกติ งานฟื้นฟูซึ่งส่วนใหญ่ จำกัด อยู่ที่การปรับปรุงศูนย์กลางและการพัฒนาเมือง ขนส่ง. วิกฤตที่อยู่อาศัยที่เลวร้ายลงได้ก่อให้เกิดการก่อสร้างที่อยู่อาศัยในรูปแบบต่างๆ ของอาคารที่อยู่อาศัย "ราคาถูก" สำหรับคนงาน: สมาคมร่วมหุ้น สหกรณ์ และสมาคมการกุศล
ในช่วงเวลานี้ การก่อสร้างอาคารอุตสาหกรรม ธุรกิจ และสาธารณะประเภทใหม่ๆ อย่างกว้างขวางได้เริ่มขึ้นในเมืองต่างๆ ของเบลเยียม สะท้อนให้เห็นถึงการพัฒนาของเศรษฐกิจและการเกิดขึ้นของลูกค้าใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เช่น ชนชั้นแรงงานที่จัดขึ้นในสหภาพแรงงาน - การก่อสร้างบนพื้นฐานความร่วมมือของสิ่งที่เรียกว่าบ้านของประชาชน (เช่นในกรุงบรัสเซลส์ตามการออกแบบของสถาปนิก V. Horta ในปี พ.ศ. 2439-2442) ซึ่งรวมสถานที่การค้า วัฒนธรรม การศึกษา และสำนักงานไว้ในอาคารเดียว
ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 เบลเยียมกำลังกลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางหลัก (ในสถาปัตยกรรมยุโรป) ของการต่อสู้กับหลักการของลัทธิคลาสสิกและลัทธิผสมผสาน (รวมถึงสิ่งที่เรียกว่าลัทธิโรแมนติกแห่งชาติ) ต้นกำเนิดของ "สไตล์" ใหม่ - European Art Nouveau - คือสถาปนิกชาวเบลเยียม A. van de Velde, V. Horta, P. Ankar ซึ่งงานในช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการปฏิเสธการผสมผสานโวหารของศตวรรษที่ 19 สถาปัตยกรรม. และความพยายามอย่างต่อเนื่องในการค้นหารูปแบบที่ทันสมัยโดยอาศัยการใช้วัสดุใหม่ การออกแบบ และข้อกำหนดด้านการใช้งานใหม่สำหรับอาคาร
Henri van de Velde (1863-1957) เป็นหนึ่งในตัวแทนและนักอุดมการณ์ที่ใหญ่ที่สุดของความทันสมัยของยุโรป เขาต่อต้านหลักการแห่งความคลาสสิกและ "ลัทธิส่วนหน้า" ที่ต่อสู้เพื่อองค์ประกอบสามมิติเพื่อหาแนวทางใหม่ในการสร้างการตกแต่งภายในและของใช้ในครัวเรือน ในเวลาเดียวกัน เขาต่อต้านการนำวิธีการผลิตแบบอุตสาหกรรมมาใช้ในกระบวนการสร้างอาคารและการผลิตของใช้ในครัวเรือน ปกป้องวิธีการผลิตของใช้ในครัวเรือนแบบช่างฝีมือ และสนับสนุนความเป็นเอกเทศของแต่ละโครงการ
ผู้สนับสนุนอาร์ตนูโวรายใหญ่อันดับสองคือวิกเตอร์ ฮอร์ตา (พ.ศ. 2404-2490) เป็นสถาปนิกที่ไม่เพียงแต่เป็นคนแรกที่นำหลักการสร้างสรรค์ของอาร์ตนูโวไปใช้ปฏิบัติ (คฤหาสน์บน Rue de Turenne ในกรุงบรัสเซลส์ พ.ศ. 2435-2436) แต่ยังกำหนดทิศทางการค้นหาการตกแต่งสถาปัตยกรรม "สไตล์นี้" เป็นส่วนใหญ่ เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของคริสต์ทศวรรษ 1880-1890 เป็นเวลาหลายปีที่เขามีส่วนร่วมในการค้นหาความสวยงามอย่างเป็นทางการในห้องปฏิบัติการอย่างเข้มข้นสำหรับการตกแต่งใหม่และเป็นคนแรกที่ใช้เส้นบิดยืดหยุ่นของ "เส้นแส้" (เส้นออร์ตา) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในคุณสมบัติเฉพาะของศิลปะการตกแต่งทั้งหมด ของศิลปะอาร์ตนูโวและแพร่หลายมากที่สุดในเกือบทุกประเทศในยุโรปในช่วงปลายทศวรรษที่ 1890 ต้นทศวรรษ 1900
ว่าด้วยการพัฒนาเทรนด์สร้างสรรค์ในสถาปัตยกรรมเบลเยียมช่วงทศวรรษที่ 20-30 ความจริงที่ว่าก่อนสงครามเบลเยียมเป็นหนึ่งในศูนย์กลางหลักของการพัฒนาอาร์ตนูโวไม่สามารถมีอิทธิพลได้ แต่สถาปนิกรายใหญ่เช่น van de Velde และ Horta ยังคงทำงานอย่างเข้มข้นในช่วงหลังสงครามและแม้ว่าพวกเขาจะย้ายไป ห่างจากอาร์ตนูโวออร์โธดอกซ์ แต่ยังห่างไกลจากนวัตกรรมที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา จริงอยู่ที่ van de Velde พยายามพัฒนาแง่มุมที่มีเหตุผลของความทันสมัยในช่วงเวลานี้ อย่างไรก็ตาม จริงๆ แล้วเขากำลังประสบกับเวทีในงานของเขาที่โดยทั่วไปแล้วได้ผ่านไปแล้วโดยแนวโน้มเหตุผลนิยมของสถาปัตยกรรมยุโรปในช่วงก่อนสงคราม Horta ภายใต้อิทธิพลของสถาปัตยกรรมอเมริกัน (เขาอยู่ในสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2459-2462) พยายามเผยแพร่นีโอคลาสสิกในสถาปัตยกรรมเบลเยียมโดยใช้คำสั่งที่เรียบง่ายไร้องค์ประกอบการตกแต่ง (Palace of Fine Arts ในกรุงบรัสเซลส์ พ.ศ. 2465-2471)
ทิศทางเหตุผลนิยมในสถาปัตยกรรมของเบลเยียมในช่วงทศวรรษที่ 20-30 มีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับความคิดสร้างสรรค์ของสถาปนิกรุ่นเยาว์ซึ่งมีกิจกรรมหลักคือการก่อสร้างที่อยู่อาศัยราคาถูกแบบ "สังคม" ซึ่งดำเนินการโดยเทศบาลและสหกรณ์โดยใช้เงินกู้ของรัฐบาล การก่อสร้างนี้ เนื่องจากมีเงินทุนที่จำกัดอย่างมากที่จัดสรรไว้ สถาปนิกจึงต้องใช้วัสดุก่อสร้างและโครงสร้างใหม่ที่มีประสิทธิภาพในโครงการของตน และเพื่อสร้างเลย์เอาต์ของอพาร์ทเมนท์ที่มีเหตุผล จริงๆ แล้วการก่อสร้างบ้านราคาถูกเป็นห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ที่สถาปนิกพยายามสร้างที่อยู่อาศัยที่ค่อนข้างสะดวกสบายสำหรับคนงานในสภาวะที่เข้มงวด พยายามใช้หลักการของการจำแนกประเภทและความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ประยุกต์ (เช่น ข้อกำหนดของการเป็นไข้แดด) คือการใช้แสงสว่างจากแสงแดดโดยตรง) นำมาใช้ในที่อยู่อาศัยขนาดใหญ่ อุปกรณ์สุขภัณฑ์ที่ทันสมัย ระบบทำความร้อนส่วนกลาง ไฟฟ้า รางขยะ และเฟอร์นิเจอร์บิวท์อิน และยังพยายามเชื่อมโยงภาพลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของอาคารเข้ากับพื้นฐานการใช้งานและโครงสร้างใหม่
หนึ่งในอาคารพักอาศัยสมัยใหม่แห่งแรกๆ ไม่เพียงแต่ในเบลเยียมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย ถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของ Victor Bourgeois (พ.ศ. 2440-2505) ใกล้กรุงบรัสเซลส์ในปี พ.ศ. 2465-2468 หมู่บ้านCité Modern (เมืองสมัยใหม่) ที่นี่ใช้เทคนิคการวางแผนที่แปลกใหม่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: จัดให้มีสถานที่สีเขียวพิเศษสำหรับการพักผ่อนหย่อนใจในบล็อก, สนามเด็กเล่นสำหรับเด็ก, บ้านถูกวางไว้โดยคำนึงถึงการวางแนวที่ได้เปรียบที่สุด ยิ่งไปกว่านั้น ชนชั้นกลางยังคงยึดมั่นในหลักการของการวางแนวอพาร์ตเมนต์ที่ได้เปรียบมากที่สุด โดยเขาได้ออกแบบบ้านหลายหลังที่ไม่สามารถวางในทิศเหนือ-ใต้ได้ ด้วยเหตุผลขององค์ประกอบโดยรวมของผังหมู่บ้าน (เช่น สร้างพื้นที่ปิดในจัตุรัสกลาง) ด้วยหิ้ง (รูปฟันเลื่อยในแผน) อพาร์ทเมนท์ในบ้านของหมู่บ้านได้รับการออกแบบให้มีการระบายอากาศแบบ cross-ventilation และการส่องสว่างแบบบังคับในห้องพักทุกห้องในเวลากลางวัน ลักษณะภายนอกของบ้านสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของคอนกรีตเสริมเหล็ก เช่น หลังคาเรียบ หน้าต่างเข้ามุมและแบบฝัง และหลังคาทรงแสงเหนือทางเข้า
รูป.หน้า 166
รูป.หน้า 166
สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งจากมุมมองของการพัฒนาแนวโน้มเหตุผลนิยมในสถาปัตยกรรมเบลเยียมหลังสงครามคือการก่อสร้างโรงเรียนซึ่งการค้นหาวิธีแก้ปัญหาการใช้งานสำหรับแผนและองค์ประกอบเชิงปริมาตร - เชิงพื้นที่ของอาคารโดยคำนึงถึงข้อกำหนดใหม่ของ กระบวนการศึกษาดำเนินการในลักษณะเดียวกับการก่อสร้างที่อยู่อาศัยราคาถูกภายใต้เงื่อนไขของการประหยัดต้นทุนที่เข้มงวด
เทรนด์ใหม่ในสาขาสถาปัตยกรรมถึงแม้จะยากลำบาก แต่ก็ยังเข้าสู่การก่อสร้างอาคารสาธารณะที่มีเอกลักษณ์ นิทรรศการระดับนานาชาติในปี 1935 ในกรุงบรัสเซลส์กลายเป็นเวทีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับการต่อสู้กับกระแสนิยมแบบเหตุผลนิยมด้วยนีโอคลาสสิกและลัทธิผสมผสาน ซึ่งเป็นรูปลักษณ์ดั้งเดิมของศาลาหลายแห่งซึ่งซ่อนพื้นฐานเชิงสร้างสรรค์สมัยใหม่ไว้ ตัวอย่างเช่น พระราชวังแกรนด์เซ็นเทนเนียล ซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก Jean van Peck การออกแบบเพดานที่โดดเด่นของห้องโถงขนาดใหญ่ (ส่วนโค้งคอนกรีตเสริมเหล็กที่มีรูปร่างพาราโบลา) ไม่ได้ถูกเปิดเผยในลักษณะภายนอกของอาคารแต่อย่างใดส่วนหน้าซึ่งเป็นองค์ประกอบขั้นบันไดมีสไตล์ในจิตวิญญาณของนีโอคลาสซิซิสซึ่ม อย่างไรก็ตาม แม้แต่ในนิทรรศการนี้ ในศาลาหลายแห่ง (แม้ว่าจะไม่ใช่ศาลาหลักก็ตาม) วัสดุและโครงสร้างใหม่ (แก้ว คอนกรีตเสริมเหล็ก) ก็ถูกนำมาใช้อย่างกล้าหาญเพื่อสร้างรูปลักษณ์ของอาคารสมัยใหม่
การทำลายล้างที่เกิดจากสงครามโลกครั้งที่สองจำเป็นต้องได้รับการบูรณะอย่างกว้างขวาง ยิ่งไปกว่านั้น ตรงกันข้ามกับการก่อสร้างบูรณะหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เมื่อความปรารถนาที่มีอยู่ทั่วไปคือการบูรณะมากในรูปแบบเดิม การบูรณะสภาพใหม่ได้รวมเข้ากับงานบูรณะใหม่ โดยเฉพาะในพื้นที่เก่าของเมือง ซึ่งมีรูปแบบที่สับสนและถนนแคบ ๆ ทำให้การคมนาคมลำบาก เผยแพร่แผนการวางผังเมืองซึ่งสร้างขึ้นจำนวนมากในเบลเยียมหลังสงครามในท้ายที่สุดก็ลงเอยด้วยมาตรการเฉพาะเพื่อแยกการจราจรในพื้นที่ตอนกลางของบรัสเซลส์ ซึ่งกำหนดเวลาให้ตรงกับการจัดนิทรรศการนานาชาติปี 1958 ที่กรุงบรัสเซลส์ เพื่อลดเครือข่ายการขนส่งในใจกลางเมืองจากการขนส่งผู้โดยสารระหว่างสถานีรถไฟทางตันสองแห่งในกรุงบรัสเซลส์ การเชื่อมต่อเส้นทางแบบ end-to-end ของพวกเขาได้ดำเนินการโดยอุโมงค์โดยมีการก่อสร้าง สถานีรถไฟใต้ดินในใจกลางเมือง
การก่อสร้างที่อยู่อาศัยในเบลเยียมหลังสงครามเป็นที่สนใจอย่างมาก ที่นี่เราสามารถสังเกตการเอาชนะประเพณีของการสร้างเมืองด้วยบ้านเดี่ยวที่มีอพาร์ทเมนต์ "แนวตั้ง" สถานที่แต่ละแห่งตั้งอยู่บนหลายชั้นและการเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาดไปสู่การก่อสร้างอาคารอพาร์ตเมนต์ประเภททันสมัย (ส่วน แกลเลอรี หอคอย) รวมเป็นอาคารพักอาศัย รวมถึงอาคารสาธารณะจำนวนหนึ่ง (ส่วนใหญ่เป็นเทศบาลและเชิงพาณิชย์) อาคารพักอาศัยดังกล่าวมักจะตั้งอยู่ในพื้นที่ที่ยังไม่ได้รับการพัฒนา: อาคาร Kiel ใน Antwerp (สถาปนิก R. Bram, R. Mas และ V. Marmans, 1950-1955) บน Place des Maneuvers ใน Liege (โครงการโดยสถาปนิกของกลุ่ม EGAU 2499) และอื่นๆ ตามกฎแล้วคอมเพล็กซ์ที่พักอาศัยถูกสร้างขึ้นโดยมีบ้านหลายประเภทและเพื่อเพิ่มพื้นที่ของดินแดนที่ยังไม่ได้รับการพัฒนาบ้านหลายหลังจึงถูกวางไว้บนที่รองรับซึ่งมักจะเป็นรูปตัววีซึ่งทำให้องค์ประกอบของคอมเพล็กซ์ที่อยู่อาศัยใหม่ของเบลเยียมเชิงพื้นที่ ความคมชัดและความคิดริเริ่มอย่างเป็นทางการ
รูป.หน้า 168
รูป.หน้า 168
ในพื้นที่เก่าแก่ของเมืองที่มีอาคารหนาแน่น ซึ่งถนนเรียงรายไปด้วยบ้านเรือนจากยุคต่างๆ ที่มีอาคารหลายชั้นแคบๆ เรียงราย บ้านหลังใหม่จะต้องถูกสร้างขึ้นใน "เค้กชั้น" นี้ ยิ่งไปกว่านั้น ในกรณีเหล่านี้ สถาปนิกชาวเบลเยียมไม่ได้พยายามเลียนแบบรูปลักษณ์ของบ้านข้างเคียง แต่นำเสนออาคารสมัยใหม่ที่ทำจากคอนกรีตและกระจกอย่างกล้าหาญให้กับบ้านหลายหลังในยุคต่างๆ ซึ่งให้รสชาติพิเศษแก่การพัฒนาทั้งหมด ตามกฎแล้วอาคารใหม่เหล่านี้เป็นอาคารอพาร์ตเมนต์ซึ่งสถาปนิกต้องแสดงทักษะและความเฉลียวฉลาดอย่างแท้จริงเนื่องจากพื้นที่แคบทำให้สามารถจัดช่องหน้าต่างที่ด้านข้างของบ้านเท่านั้น (ไปทางถนนและ เข้าไปในลานบ้าน)
ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 ในสถาปัตยกรรมเบลเยียม อิทธิพลของฟังก์ชันนิยมเวอร์ชันอเมริกัน - โรงเรียนของ Mies van der Rohe - เพิ่มขึ้น สิ่งนี้ใช้กับการก่อสร้างอาคารสำนักงานเป็นหลัก ซึ่งหนึ่งในนั้นคืออาคารประกันสังคมในกรุงบรัสเซลส์ สร้างขึ้นในปี 1958 ตามการออกแบบของสถาปนิก Hugo van Kuijk อาคารหลังนี้ตั้งอยู่ในทำเลที่สะดวกบนจุดที่สูงที่สุดแห่งหนึ่งของเมือง มีลักษณะเป็นปริซึมกระจกทรงสูงแบนและมีฐานเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ราวกับเติบโตจากสไตโลเบตที่กว้างกว่า อาคารแห่งนี้ปิดมุมมองของเส้นทางสัญจรสายหลักสายหนึ่งของเมือง และเป็นศูนย์กลางการเรียบเรียงของวงดนตรีที่ซับซ้อนแต่แสดงออกถึงอารมณ์ รวมถึงอาคารหลายยุคสมัยโดยรอบและจัตุรัสอันร่มรื่นที่จัดวางอย่างสวยงามด้านหน้าอาคาร ซึ่งมีจำนวนมาก ประติมากรรมโดย Msnier ถูกวางไว้ในที่โล่ง ประติมากรรมที่เหมือนจริงเหล่านี้ตัดกันอย่างมากกับรูปลักษณ์สมัยใหม่ของอาคาร ซึ่งมีลักษณะความเป็นเมืองที่เน้นย้ำด้วยกระแสรถที่วิ่งอย่างรวดเร็วไปตามทางหลวงสมัยใหม่ซึ่งเข้าไปในอุโมงค์ใกล้อาคาร
หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดและไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมเบลเยียมในยุคหลังสงครามคือการสร้างอาคารผู้โดยสารทางอากาศแห่งใหม่ในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งสร้างขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับนิทรรศการในปี 1958 โดยสถาปนิก M. Brunfaut การจัดวางและองค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ของอาคารหลังนี้สามารถแก้ปัญหาทั้งด้านประโยชน์ใช้สอยและเชิงศิลปะได้อย่างประสบความสำเร็จ ภายในห้องผ่าตัดหลักสร้างความประทับใจสูงสุด ห้องโถงปิดด้วยโครงอะลูมิเนียมแบบคานยื่นยาว 50 ม. รองรับด้วยส่วนรองรับรูปตัว ^ ผนังด้านยาวด้านหนึ่งของห้องโถงได้กลายมาเป็นฉากกระจกขนาดใหญ่ที่หันหน้าไปทางทุ่งฤดูร้อน
รูป.หน้า 169
รูป.หน้า 169
เหตุการณ์สำคัญในชีวิตทางสถาปัตยกรรมของเบลเยียมคือนิทรรศการนานาชาติบรัสเซลส์ปี 1958 สถาปนิกชาวเบลเยียมมีส่วนร่วมโดยตรงในการสร้างศาลานิทรรศการและอาคารอื่น ๆ จำนวนมากซึ่งการก่อสร้างเกี่ยวข้องกับการเปิดอาคาร ในบรรดาอาคารเหล่านี้เราสามารถสังเกตโครงสร้างที่เป็นเอกลักษณ์เช่น "Atomium" (วิศวกร A. Waterkein สถาปนิก A. และ J. Polak) ซึ่งสามารถจัดเป็นอนุสรณ์สถานเชิงสัญลักษณ์ได้ ศาลา "ลูกศรคอนกรีตเสริมเหล็ก" - พร้อมส่วนต่อขยายคอนโซล 80 ม. (วิศวกร A. Paduard สถาปนิก J. van Dorselaar) สาธิตความสามารถทางโครงสร้างของคอนกรีตเสริมเหล็ก รวมถึง Information Center Pavilion ที่สร้างขึ้นในใจกลางกรุงบรัสเซลส์ เพดานซึ่งเป็นเปลือกรูปอานวางอยู่บนคอนกรีตเสริมเหล็กสองตัวที่รองรับในรูปแบบของพาราโบลาไฮเปอร์โบลิกซึ่งทำจากแผ่นไม้ลามิเนตสามชั้น (สถาปนิก L. J. Beauchet, J. P. Blondel และ O. F. Philippon, วิศวกร R. Sarget)
ยาน ฟาน เอคเป็นบุคคลสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือซึ่งเป็นผู้ก่อตั้ง
Van Eyck ถือเป็นผู้ประดิษฐ์สีน้ำมัน แม้ว่าในความเป็นจริงเขาจะปรับปรุงสีเท่านั้นก็ตาม อย่างไรก็ตามต้องขอบคุณเขาที่ทำให้น้ำมันได้รับการยอมรับในระดับสากล
เป็นเวลา 16 ปีที่ศิลปินเป็นจิตรกรประจำศาลของ Duke of Burgundy, Philip the Good ปรมาจารย์และข้าราชบริพารก็มีมิตรภาพที่แน่นแฟ้นเช่นกัน Duke มีส่วนร่วมในชะตากรรมของศิลปินอย่างแข็งขันและ Van Eyck กลายเป็นคนกลางใน การแต่งงานของอาจารย์
Jan van Eyck เป็น "บุคลิกภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ที่แท้จริง: เขารู้จักเรขาคณิตดี มีความรู้ด้านเคมีอยู่บ้าง ชอบเล่นแร่แปรธาตุ สนใจพฤกษศาสตร์ และยังประสบความสำเร็จในการปฏิบัติงานทางการทูตอีกด้วย
ฉันสามารถซื้อได้ที่ไหน:แกลเลอรี De Jonckheere, แกลเลอรี Oscar De Vos, แกลเลอรี Jos Jamar, แกลเลอรี Harold t'Kint de Roodenbeke, แกลเลอรี Francis Maere, แกลเลอรี Pierre Mahaux, แกลเลอรี Guy Pieters
เรอเน่ มากริตต์ (1898, Lessines— 2510 บรัสเซลส์)
โจ๊กเกอร์และนักเล่นกลผู้ยิ่งใหญ่ Rene Magritte เคยกล่าวไว้ว่า: "ดูสิ ฉันกำลังวาดท่อ แต่มันไม่ใช่ท่อ" ศิลปินเติมภาพวาดของเขาด้วยคำอุปมาอุปไมยและความหมายที่ซ่อนอยู่โดยใช้การผสมผสานวัตถุธรรมดาที่ไร้สาระซึ่งทำให้คุณคิดถึงความหลอกลวงของสิ่งที่มองเห็นได้ซึ่งเป็นความลึกลับของทุกวัน
อย่างไรก็ตาม Magritte มักจะอยู่ห่างจากนักสถิตยศาสตร์คนอื่นๆ เสมอ แต่กลับคิดว่าตัวเองเป็นนักสัจนิยมที่มีมนต์ขลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะเขาไม่ตระหนักถึงบทบาทของจิตวิเคราะห์อย่างน่าประหลาดใจ
แม่ของศิลปินฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดลงจากสะพานเมื่อเขาอายุ 13 ปี นักวิจัยบางคนเชื่อว่าภาพ "ลายเซ็น" ของชายลึกลับในเสื้อคลุมและหมวกกะลาเกิดขึ้นภายใต้ความประทับใจของเหตุการณ์ที่น่าสลดใจนี้
จะดูได้ที่ไหน:
ในปี 2009 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงในกรุงบรัสเซลส์ได้แยกคอลเลกชันของศิลปินออกเป็นพิพิธภัณฑ์แยกต่างหากที่อุทิศให้กับผลงานของเขา
ฉันสามารถซื้อได้ที่ไหน:แกลเลอรี De Jonckheere, แกลเลอรี Jos Jamar, แกลเลอรี Harold t'Kint de Roodenbeke, แกลเลอรี Pierre Mahaux, แกลเลอรี Guy Pieters
พอล เดลโวซ์ (1897, อันเต้ - 1994, วอร์น, ฟลานเดอร์สตะวันตก)
Delvaux เป็นหนึ่งในศิลปินแนวเหนือจริงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด แม้ว่าเขาจะไม่เคยเป็นสมาชิกของขบวนการนี้อย่างเป็นทางการก็ตาม
ในโลกแห่งความโศกเศร้าและลึกลับของเดลโวซ์ ผู้หญิงมักจะครอบครองศูนย์กลางเสมอ ความเงียบอันลึกซึ้งเป็นพิเศษล้อมรอบผู้หญิงในภาพเขียน ดูเหมือนพวกเธอกำลังรอให้ผู้ชายปลุกพวกเธอ
ตัวแบบคลาสสิกในรูปภาพของ Delvaux คือรูปผู้หญิงโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ในเมืองหรือชนบท โดยให้มุมมองที่รายล้อมไปด้วยองค์ประกอบลึกลับ
นักเขียนและกวี Andre Breton เคยตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินทำให้ "โลกของเราเป็นอาณาจักรแห่งสตรีผู้เป็นที่รักของหัวใจ"
Delvaux ศึกษาในฐานะสถาปนิกที่ Royal Academy of Fine Arts ในกรุงบรัสเซลส์ แต่จากนั้นก็ย้ายไปเรียนวิชาวาดภาพ อย่างไรก็ตาม สถาปัตยกรรมมักจะมีส่วนร่วมในภาพวาดของเขาเสมอ
ฉันสามารถซื้อได้ที่ไหน:หอศิลป์ Jos Jamar, หอศิลป์ Harold t'Kint de Roodenbeke, หอศิลป์ Lancz, หอศิลป์ Guy Pieters
วิม เดลวอย (ประเภท. 1965)
ผลงานอันล้ำสมัยที่มักยั่วยุและน่าขันของ Wim Delvoye แสดงให้เห็นวัตถุธรรมดาๆ ในบริบทใหม่ ศิลปินผสมผสานหัวข้อสมัยใหม่และคลาสสิกเข้ากับการอ้างอิงและการเปรียบเทียบที่ละเอียดอ่อน
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินบางชิ้น ได้แก่ "Cloaca" (2552-2553) เครื่องจักรที่ล้อเลียนการทำงานของระบบย่อยอาหารของมนุษย์ และ "Art Farm" ใกล้กรุงปักกิ่ง ซึ่ง Delvoye สร้างภาพวาดรอยสักบนหลังหมู
สิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือชุดประติมากรรมหลอกโกธิคของเขาซึ่งมีการแกะสลักแบบ openwork ผสมผสานกับวัตถุสมัยใหม่ หนึ่งในนั้น (“รถบรรทุกซีเมนต์”) ตั้งอยู่ใกล้กับโรงละครบรัสเซลส์ KVS
จะดูได้ที่ไหน:
ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงบรัสเซลส์ M HKA (แอนต์เวิร์ป) ในเดือนมกราคมที่ Maison Particuliere Wim Delvoye จะเป็นศิลปินรับเชิญในนิทรรศการรวม "Taboo" นอกจากนี้ ยังมีการติดตั้งรูปปั้น "เครื่องผสมคอนกรีต" ที่ด้านหน้าโรงละคร KVS (โรงละคร Royal Flemish) บนจัตุรัสระหว่างถนน Hooikaai / Quai au Foin และ Arduinkaai / Quai aux pierres de taille
ผลงานส่วนใหญ่ของเขาเดินทางไปทั่วโลกอย่างต่อเนื่องและจัดแสดงในสถานที่แสดงศิลปะที่ดีที่สุด
ฉันสามารถซื้อได้ที่ไหน:
ยาน ฟาเบร (เกิดปี 1958, แอนต์เวิร์ป)
Jan Fabre ผู้มีความสามารถหลากหลายเป็นที่รู้จักจากการแสดงที่เร้าใจ แต่เขายังเป็นนักเขียน นักปรัชญา ประติมากร ช่างภาพ และศิลปินวิดีโอด้วย และได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยที่หัวรุนแรงที่สุด
ศิลปินเป็นหลานชายของนักวิจัยผีเสื้อ แมลง และแมงมุมผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย
ฌอง-อองรี ฟาเบอร์. บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมโลกแห่งแมลงจึงเป็นหนึ่งในธีมหลักของงานของเขา ควบคู่ไปกับร่างกายมนุษย์และสงคราม
ในปี 2002 Fabre ซึ่งได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระราชินี Paola แห่งเบลเยียม ได้ตกแต่งเพดานห้องโถงกระจกของพระราชวังในกรุงบรัสเซลส์ (เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ Auguste Rodin) ด้วยปีกแมลงเต่าทองนับล้าน องค์ประกอบนี้เรียกว่า Heaven of Delight (2002)
อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังพื้นผิวสีรุ้ง ศิลปินเตือนราชวงศ์ถึงความอับอายอันเลวร้าย - การเสียสละของมนุษย์จำนวนมหาศาลในหมู่ประชากรท้องถิ่นของคองโกระหว่างการล่าอาณานิคมของกษัตริย์ลีโอโปลด์ที่ 2 เพื่อประโยชน์ในการขุดเพชรและทองคำ
ตามที่ศิลปินสังคมเบลเยียมอนุรักษ์นิยมกล่าวอย่างอ่อนโยนไม่ชอบสิ่งนี้:“ คนทั่วไปมักจะรำคาญกับความคิดที่ว่าพระราชวังได้รับการตกแต่งโดยศิลปินที่เปิดเผยอย่างเปิดเผยเรียกร้องให้ไม่ลงคะแนนเสียงเพื่อสิทธิ”
จะดูได้ที่ไหน:
นอกจากพระราชวังหลวงแล้ว ผลงานของแจน ฟาเบรยังสามารถชมได้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงแห่งบรัสเซลส์ ซึ่งมีการติดตั้ง "Blue Look" ของเขาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเกนต์ (S.M.A.K.) M HKA (แอนต์เวิร์ป), Belfius Art Collection (บรัสเซลส์), พิพิธภัณฑ์ Ixelles (บรัสเซลส์) รวมถึงนิทรรศการชั่วคราวที่ดูแลจัดการที่ Maison Particuliere, Villa Empain, Vanhaerents Art Collection ฯลฯ
ฉันสามารถซื้อได้ที่ไหน:หอศิลป์ Jos Jamar, หอศิลป์ Guy Pieters