ดำเนินการวาดภาพด่วน - สเก็ตช์และสเก็ตช์ภาพจากชีวิต บทบาทสำคัญในกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปิน

ต่างจากการวาดภาพแบบหลายเซสชันแบบยาว รายละเอียดที่เล็กที่สุดส่วนใหญ่มักบันทึกภาพร่างและภาพวาดจากชีวิตที่ซับซ้อน ความประทับใจทั่วไปสิ่งที่สำคัญที่สุดในวัตถุของภาพหรือในทางกลับกันรายละเอียดส่วนบุคคลของธรรมชาติ ขณะเดียวกันการร่างแบบไม่น้อยกว่าการเขียนแบบยาวต้องถ่ายทอดรูปร่าง สัดส่วน ปริมาตร ตำแหน่งเชิงพื้นที่ของวัตถุได้อย่างถูกต้อง สภาพจิตใจบุคคลที่ปรากฎ คุณลักษณะเฉพาะของภาพร่างคือความเรียบง่าย ลักษณะทั่วไป และความกว้างในการถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุ ศิลปินดึงสิ่งที่เขาสนใจและดึงดูดความสนใจของเขาให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ บ่อยครั้งที่รูปภาพและความประทับใจถูกเสริมด้วยสิ่งที่สะสมไว้ก่อนหน้านี้ ปลุกกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปิน และให้กำเนิดแนวคิดเกี่ยวกับงานในอนาคต ภาพวาดที่เริ่มต้นแนวคิดสร้างสรรค์เรียกว่าภาพร่าง

อี. มาเนท. ในบวบนั้น มาสคาร่า

มันยากที่จะพูดมากหรือน้อย ศิลปินชื่อดังซึ่งคงไม่มีภาพร่างและภาพร่างที่หลากหลายมากมาย พวกเขานำหน้าและมาพร้อมกับการสร้างสรรค์ผลงานกราฟิก จิตรกรรม ประติมากรรม มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ และช่วยเน้นย้ำสิ่งสำคัญคือแนวคิดในงานศิลปะประเภทต่างๆ

สเก็ตช์และสเก็ตช์ภาพสามารถทำได้เพื่อวัตถุประสงค์ด้านการศึกษาและความรู้ความเข้าใจ ในกรณีนี้ การวาดภาพเป็นวิธีการศึกษาธรรมชาติ ชีวิตโดยรอบ และการสั่งสมความรู้และทักษะทางวิชาชีพ ศิลปินกำหนดงานสร้างสรรค์อีกอย่างหนึ่งเมื่อทำการสเก็ตช์และภาพวาดเพื่อหารายละเอียดภาพแต่ละภาพของสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น งานสำคัญ. ในกรณีนี้ ภาพร่างและภาพวาดของศิลปินมักมีความเป็นอิสระ คุณค่าทางศิลปะจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการต่างๆ นี่คือภาพร่างจำนวนมากโดย Rembrandt, A. Durer, J. O. D. Ingres, E. Delacroix, I. E. Repin, V. M. Vasnetsov, V. A. Serov, K. P. Bryullov, M. A. Vrubel , I. I. Shishkin ผู้โด่งดัง ศิลปินโซเวียต N. A. Andreev, I. I. Brodsky, B. V. Ioganson, G. S. Vereisky, M. B. Grekov และปรมาจารย์คนอื่น ๆ

ฟังก์ชั่นของภาพร่างและภาพร่างทั้งสองนี้เชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติและแสดงถึงความสามัคคี ทัศนศิลป์ทั้งศิลปินมือใหม่และปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่

ไอ.อี. เรปิน. เด็กชาวนา. ดินสอ.

ภาพร่างและภาพร่างนับร้อย อาจารย์ที่มีชื่อเสียงเป็นพยานถึงการศึกษาลวดลายรูปทรงปริมาตรโครงสร้างของวัตถุในโลกรอบตัวอย่างเอาใจใส่และรอบคอบเกี่ยวกับความรู้สึกที่เกาะกุมศิลปินเมื่อพบกับปรากฏการณ์หรือเหตุการณ์ที่กระทบเขา ต่อไปนี้เป็นภาพวาดของพี่เลี้ยงเด็ก หุ่นนิ่งด้านการศึกษา ภาพร่างภาพท้องถนน ภาพคนร่วมสมัย ภาพร่างทิวทัศน์ สัตว์ โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ภาพร่างภาพวาดตามธีม และอื่นๆ อีกมากมาย

ในหลายกรณี การวาดภาพอย่างรวดเร็วเกิดขึ้นภายใต้ความประทับใจโดยตรง (หรือจากชีวิต) ของเหตุการณ์หรือการประชุมใดๆ โดยไม่เชื่อมโยงจินตนาการของศิลปินกับองค์ประกอบเฉพาะเรื่องในอนาคตหรือโครงเรื่องเฉพาะ ศิลปินเห็นเด็กนักเรียนกลุ่มหนึ่งที่สถานีซึ่งทำให้เขาประหลาดใจจึงหยิบอัลบั้มออกมาแล้วร่างทันที ต้นไม้ล้มลงเพราะฟ้าผ่าหรือพื้นผิวที่เหมือนกระจกของทะเลสาบใสดึงดูดความสนใจของเขา - เป็นดินสอที่มีอัลบั้มอยู่ในมือของเขาอีกครั้ง การรวบรวมภาพวาดดังกล่าวจำเป็นสำหรับการใช้ในอนาคต งานสร้างสรรค์ช่วยให้คุณสามารถสะสมข้อสังเกตและมักทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม

มีประโยชน์อย่างมากการวาดภาพบนถนนในสถานีรถไฟใต้ดินในสถาบันในสถานที่ก่อสร้างระหว่างการท่องเที่ยว ฯลฯ นอกเหนือจากการสะสมความประทับใจแล้วการวาดภาพดังกล่าวยังพัฒนาความสามารถในการ "มองเห็น" ความเป็นจริง ลักษณะเฉพาะวัตถุและปรากฏการณ์ ความสามารถในการ "มองเห็น" เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

ภาพร่างมีความสำคัญเป็นพิเศษต่อการพัฒนาทักษะสายตา มือ และการสังเกตของศิลปินรุ่นเยาว์ เนื่องจากในกรณีนี้ ช่างเขียนแบบถูกบังคับให้ละทิ้งรายละเอียด และมุ่งมั่นที่จะจับเฉพาะลักษณะที่สำคัญที่สุดของแบบจำลองที่กำหนดด้วยเส้นเพียงไม่กี่บรรทัด และจังหวะ

การร่างและภาพร่างขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ งาน เงื่อนไข ดำเนินการด้วยวิธีและวัสดุที่หลากหลาย บ่อยที่สุด - มีเส้นที่ไม่มีการสร้างแบบจำลองแบบฟอร์มอย่างละเอียด เส้นที่มีการอธิบายรายละเอียดโทนสีของแบบฟอร์มโดยใช้องค์ประกอบของโครงร่างการก่อสร้าง บางครั้งการสเก็ตช์ภาพสามารถทำได้โดยใช้โทนสีหรือเฉพาะจุด

วัสดุที่ใช้สำหรับภาพร่างและภาพวาดมีความหลากหลายมาก นี้ ดินสอกราไฟท์ความนุ่มนวลที่แตกต่างกัน, ดินสอสี, หมึก (แปรงเปียกและแห้ง รวมถึงปากกา), ซอส (เปียกและแห้ง), ร่าเริง, สีพาสเทล, สีน้ำธรรมดา, ถ่าน (ไม้และกด), ชอล์ก (บนกระดาษสี, กระดาษแข็ง)

เอ.เอ. ดีเนก้า. ในการเดินป่า กระดาษ ดินสอถ่าน

บทบาทของภาพร่างและภาพวาดนั้นยอดเยี่ยมในการกระตุ้นความสนใจและความสนใจ ศิลปินหนุ่มถึง ศิลปกรรมเพื่อความสร้างสรรค์ทางศิลปะของคุณ ในชั้นเรียนในชมรมศิลปะ สตูดิโอ และโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก การสเก็ตช์ภาพเป็นวิธีสำคัญในการส่งเสริมความรักในศิลปะ โรงเรียนที่ดีทักษะวิชาชีพของศิลปินหนุ่มการพัฒนาของเขา ความสามารถทางศิลปะ, ความรู้สึกที่สวยงาม

เทคนิคการร่างภาพ

สำหรับการสเก็ตช์ภาพ คุณต้องมีสมุดสเก็ตช์ภาพปกแข็งขนาดเล็ก (ขนาดประมาณ 9x15 ซม.) ที่สามารถเปลี่ยนหน้าได้ รวมถึงสมุดสเก็ตช์ภาพปกแข็งรูปแบบขนาดใหญ่ (ประมาณ 20x27 ซม.) คุณควรวาดลงในอัลบั้มด้านหนึ่งของแผ่นงาน วาดภาพร่าง โครงร่างแสงในตอนแรกพยายามแตะกระดาษเบา ๆ ด้วยดินสอนุ่ม ๆ แล้วปกปิดรูปร่างที่ใหญ่ที่สุดที่เป็นไปได้ทันที

ในแบบร่างที่คุณใช้ในการทำงานต่อไป ควรร่างรายละเอียดบางอย่าง รูปร่างและรอยพับของเสื้อผ้า รวมถึงรูปร่างของอาคาร ใบไม้หรือลำต้นของต้นไม้ ฯลฯ แยกกันและระมัดระวังเป็นอย่างยิ่ง เมื่อร่างต้นไม้ ให้เชื่อมโยงกลุ่มใบไม้กับกิ่งก้านที่เกี่ยวข้อง ให้สังเกตระดับความหนาแน่นและความกระจัดกระจายของใบไม้

ภาพร่างทำด้วยดินสอกราไฟท์แบบแข็งและอ่อน ดินสอสี หมึก (ใช้แปรงหรือปากกา) ซอส (แห้งและเปียก) ร่าเริง สีพาสเทล ถ่านและถ่านอัดแท่ง สีน้ำ (สีธรรมดา) ชอล์ก เมื่อวาดภาพด้วยชอล์ก ให้ใช้กระดาษสีหรือกระดาษแข็ง

สเก็ตช์: แนวคิด วัตถุประสงค์ ประเภท

โครงร่างคือ ส่วนสำคัญภาพคน วัตถุ ธรรมชาติ ไม่มีศิลปินคนใดสามารถทำได้หากไม่มีภาพวาดดังกล่าว โดยไม่คำนึงถึงความสามารถและประสบการณ์ คุณจะได้เรียนรู้เพิ่มเติมว่าภาพร่างคืออะไร จำเป็นสำหรับอะไร มีประเภทใด

การวาดภาพร่าง - คืออะไร?

สเก็ตช์เป็นภาพวาดขนาดเล็กที่ทำเสร็จค่อนข้างเร็วและ ข้อมูลศิลปะถ่ายทอดให้พวกเขาฟังอย่างกระชับ ในภาพวาดดังกล่าวไม่ได้ระบุรายละเอียด แต่ระบุเพียง:

สัดส่วนทั่วไป

พลศาสตร์ของการเคลื่อนไหว

ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคล

ในภาพร่างศิลปินทำการประมาณ ภาพกราฟิกเรื่องหรือสถานการณ์ ที่นี่ทุกอย่างแสดงในรูปแบบทั่วไปและค่อนข้างเรียบง่าย ผู้เขียนสังเกตเฉพาะลักษณะสำคัญของวัตถุและบันทึกไว้บนกระดาษ

ตัวอย่างร่าง:

แบบร่างแตกต่างจากแบบร่างที่มีรายละเอียดน้อยกว่า นอกจากนี้ ภาพร่างก็ไม่ถือว่าเป็นภาพร่างเสมอไป เนื่องจากเป้าหมายของภาพร่างในอนาคตคือการเปลี่ยนเป็นภาพวาด และภาพร่างใดๆ ก็สามารถมีอยู่ได้ด้วยตัวเอง

ในภาพร่าง ศิลปินสามารถพรรณนาอะไรก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นบุคคล กลุ่มคน สัตว์ วัตถุ ภายใน ภูมิทัศน์ และอื่นๆ โดยปกติแล้วกระดาษชนิดใดก็ได้จะถูกนำมาใช้เป็นวัสดุวาดภาพ แต่โดยหลักการแล้วภาพดังกล่าวสามารถทำได้บนอะไรก็ได้ ไม่มีข้อจำกัดที่นี่

เป็นเครื่องมือในการวาดภาพขนาดเล็ก ภาพด่วนคุณสามารถใช้อะไรก็ได้ วิธีชั่วคราว- ดินสอ ปากกามาร์กเกอร์ สี ปากกาหมึกซึม ถ่าน ซอส และอื่นๆ ที่นิยมมากที่สุดคือภาพร่างดินสอ

ตัวอย่างร่าง:

ภาพร่างดินสอ - มีไว้ทำอะไร?

แม้ว่าแน่นอนว่าใครๆ ก็สามารถสร้างภาพร่างได้เพียงเพื่อความสุขของตนเอง แต่ใน จิตรกรรมคลาสสิกมีสองเหตุผลหลักในการวาดภาพเหล่านี้

เหตุผลในการร่างภาพ:

การพัฒนาทักษะ การสังเกตเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับศิลปินทุกคน เป็นการพัฒนาทักษะการสังเกตที่ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้ศิลปินมือใหม่สร้างภาพร่าง ยิ่งไปกว่านั้น ในทางที่ดี(!) โรงเรียนศิลปะคุณจะได้รับคำแนะนำให้วาดภาพสเก็ตช์เสมอและทุกที่ - บนถนน, ในการขนส่ง, ที่ทำงาน, ในงานปาร์ตี้, ในร้านกาแฟ, ที่สวนสัตว์และอื่น ๆ

เมื่อดำเนินการอย่างรวดเร็วด้วย ภาพวาดง่ายๆทักษะอื่นๆ ก็ได้รับการพัฒนาเช่นกัน ศิลปินที่ดี: ความสามารถในการใช้ดินสอ ความสามารถในการเข้าใจแก่นแท้ของภาพ พรรณนาสิ่งที่คุณเห็นบนกระดาษ พัฒนาสายตา เข้าใจสัดส่วน และอื่นๆ อีกมากมาย

พื้นฐานของการวาดภาพในอนาคต บ่อยครั้งที่ภาพร่างทำหน้าที่เป็นวัสดุเริ่มต้นสำหรับการเรียบเรียงในอนาคต ภาพร่างภาพวาดที่รวบรวมไว้ถือเป็นกองทุนทองของศิลปิน

ต่อมาก็ขึ้นอยู่กับ วัสดุนี้ในสตูดิโอแล้วเขาสามารถรวบรวมองค์ประกอบต่างๆ ของภาพ และวาดรายละเอียดได้ไม่จำกัดเวลา ในช่วงเริ่มต้นของกระบวนการ ด้วยความช่วยเหลือของภาพร่าง เขาสามารถบันทึกการรับรู้ของเขาต่อวัตถุ อารมณ์ของเขาจากสิ่งที่เขาเห็น และสิ่งนี้มีค่ามาก

ตัวอย่างร่าง:

ภาพร่างดินสอ - มีประเภทใดบ้าง?

ในปัจจุบัน เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะระหว่างภาพร่างสี่ประเภท:

สเก็ตช์จากชีวิต การวาดภาพจะดำเนินการตั้งแต่ต้นจนจบโดยสังเกตบุคคล วัตถุ หรือสถานการณ์จากภายนอกพร้อมกัน

ภาพสเก็ตช์จากความทรงจำ นี่คือภาพที่สร้างขึ้นจากความทรงจำ ศิลปินเห็นอะไรบางอย่างจึงรีบร่างมันลงบนกระดาษ ดังนั้นบุคคลนั้นไม่ได้ดึงออกมาจากชีวิต แต่สิ่งที่เขาบรรยายนั้นเกิดขึ้นในความเป็นจริง

ภาพร่างแฟนตาซี มันเป็นเรื่องของเกี่ยวกับภาพร่างเล็ก ๆ ความคิดที่เกิดในหัวของบุคคล และเพื่อไม่ให้ลืมภาพหรือความคิดที่เกิดขึ้นเขาจึงบันทึกความคิดนั้นลงในกระดาษ ที่นี่ใช้แต่จินตนาการ จินตนาการของศิลปินเท่านั้น

ภาพร่างรวม นี่คือภาพวาดที่รวมภาพร่างหลายประเภทเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น บุคคลเห็นบางสิ่งบางอย่าง แล้วจึงเพิ่มสิ่งอื่นของตนเองลงในรูปภาพ หรือเขาเริ่มวาดภาพร่างจากชีวิตและเสร็จสิ้นจากความทรงจำ

ตัวอย่างร่าง:

หากต้องการเรียนรู้วิธีวาดภาพอย่างสวยงามและถูกต้อง มาที่โรงเรียนสอนวาดภาพอความารีนของเรา ของเรา ครูที่มีประสบการณ์จะช่วยคุณ คำแนะนำที่จำเป็นและคุณจะสามารถเชี่ยวชาญเทคนิคนี้ได้อย่างเต็มที่ คุณจะเพลิดเพลินไปกับผลลัพธ์ กระบวนการ และคุณยังจะสร้างความพึงพอใจให้ผู้คนรอบตัวคุณด้วยความคิดสร้างสรรค์ของคุณอีกด้วย

โลกของเราเต็มไปด้วยสีสันและความมหัศจรรย์ บางทีการเดินเล่นในเมืองก็อยากจะทิ้งร่องรอยของบรรยากาศแบบนี้เอาไว้ ที่สุด ตัวเลือกที่ดีที่สุด– สร้างมันขึ้นมาเองบนกระดาษ หรือค่อนข้างทำแบบร่าง คุณไม่จำเป็นต้องเริ่มวาดภาพร่าง คุณแค่ต้องการความปรารถนา

สมุดสเก็ตช์ภาพ

ขั้นแรก คุณต้องซื้อสมุดสเก็ตช์ภาพที่ถูกต้อง ใน ในอุดมคติเป็นสมุดบันทึกขนาด A5 หรือ A6 ใส่กระเป๋าได้พอดี A6 สามารถใส่ในกระเป๋าของคุณได้ ความหนาแน่นควรอยู่ที่ 90 g/m^2 คุณสามารถวาดด้วยอะไรก็ได้: ปากกาลูกลื่น, ดินสอธรรมดา. อัลบั้มก็คือไดอารี่ชนิดหนึ่ง สิ่งที่แตกต่างเกี่ยวกับการสเก็ตช์ภาพคือคุณมีความเชื่อมโยงเฉพาะกับสิ่งที่คุณวาด

แรงบันดาลใจ

คุณได้รับแรงบันดาลใจในการวาดภาพจากที่ไหน? คำแนะนำของฉัน: ออกจากบ้านบ่อยขึ้น ทุกวันมีสิ่งที่น่าสนใจเกิดขึ้นในเมืองซึ่งไม่จำเป็นต้องใหญ่โตเสมอไป พยายามรับรู้สิ่งที่คุณได้เห็นให้แตกต่างออกไป คุณสามารถนั่งบนม้านั่งหรือเข้าไปในร้านกาแฟได้ตลอดเวลา หน้าต่างบานใหญ่และสร้างสิ่งที่คุณเห็นขึ้นมาใหม่ หากคุณต้องการจริงๆ คุณสามารถวาดรายละเอียดบางอย่างที่คุณจำได้ที่บ้านได้

เริ่ม

อย่ากลัวที่จะเริ่ม จริงๆ เวลาเราพูดถึงกลัวสมุดโน้ตใหม่พัง ก่อนอื่นเลย เรากลัวผิดหวังในตัวเองเพราะจินตนาการไว้แล้วว่ามันจะสวยขนาดไหนแต่พอเริ่มวาดก็รู้ว่า กลับกลายเป็นว่าผิดอย่างแน่นอน แต่สมุดสเก็ตช์ภาพมีไว้เพื่อลอง ทำผิดพลาด และเรียนรู้เท่านั้น คุณไม่จำเป็นต้องเริ่มวาดตั้งแต่หน้าแรก คุณสามารถเริ่มจากตรงกลางหรือจากจุดสิ้นสุดก็ได้ การวาดภาพจะง่ายขึ้นมาก ท้ายที่สุดแล้ว แก่นแท้ของภาพร่างคือการบันทึกความคิด ไม่ใช่การสร้างสรรค์งานศิลปะ

หมายเหตุ

หมายเหตุให้สไตล์พิเศษกับภาพวาด สร้างบันทึกย่อ ระดับใหม่, พก ข้อมูลเพิ่มเติมเพราะบางสิ่งเช่นดนตรีหรือกลิ่นไม่สามารถวาดได้ แต่จารึกจะเสริมด้วยซ้ำ ภาพใหญ่และจะยิ่งเพิ่มอารมณ์เข้าไปอีกด้วย

ภาพต่อกัน

นอกจากหมายเหตุแล้ว คุณยังสามารถเพิ่มองค์ประกอบต่างๆ ให้กับภาพวาดของคุณ เช่น ตั๋ว ใบเสร็จรับเงินของร้านอาหาร หรือ แสตมป์. เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งเหล่านี้จะช่วยเสริมเรื่องราวของคุณในแบบที่การถ่ายภาพไม่สามารถทำได้

ความคิดบนกระดาษ

ในบางครั้ง ให้เติมแผ่นเปล่าที่มีรูปแบบต่างๆ กัน คุณเคยได้ยินเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่า “ ภาพวาดทางโทรศัพท์“เมื่อคุณมุ่งความสนใจไปที่การสนทนา และมือนั้นก็วาดสิ่งที่ต้องการ อย่าให้มีการวางแผนการวาดภาพของคุณ นี่คือวิธีบรรลุเสรีภาพในการแสดงออก เชื่อมั่นในตัวเอง ในการรับรู้ของคุณ และทุกครั้งคุณจะต้องประหลาดใจกับความสามารถของตัวเอง

แนวคิดและการนำไปปฏิบัติ

ตอนเด็กๆ เรามีจินตนาการมากมาย โดยเฉพาะผู้ที่ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง โชคดีที่จินตนาการดังกล่าวสามารถปรากฏบนกระดาษได้อย่างง่ายดาย ท้ายที่สุดแล้ว ภาพวาดไม่จำเป็นต้องมีเพียงสิ่งที่มีอยู่ในความเป็นจริงเท่านั้น

ความรู้สึก

ตามวิธีที่คุณเห็นสิ่งต่าง ๆ ความรู้สึกเบื้องหลังภาพวาดของคุณ คุณเปลี่ยนไป รู้สึกอิสระที่จะวาดในแบบที่คุณรู้สึก ภาพวาดของคุณควรแสดงมุมมองส่วนตัวของคุณต่อสิ่งต่างๆ ยิ่งอารมณ์ในการวาดภาพสดใสก็ยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น

แน่นอนว่าไม่มีกฎเกณฑ์ใดๆ อยู่ในภาพวาดดังกล่าว วาดตามที่คุณต้องการ แต่ยังคงมีเคล็ดลับบางประการในการวาดภาพให้ใกล้เคียงกับภาพวาดในหัวของคุณมากที่สุด เคล็ดลับพื้นฐาน:

• คิดเกี่ยวกับขนาดและตำแหน่งของชิ้นส่วนล่วงหน้า
• ฝึกฝนการประดิษฐ์ตัวอักษรและสร้าง "สไตล์" พิเศษของคุณเอง
• ง่าย ๆ เข้าไว้
• พรรณนาเฉพาะองค์ประกอบที่สำคัญต่อคุณ
• การวาดภาพไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ

ส่วนที่ดีที่สุดคือสิ่งที่คุณต้องมีเพื่อจดความคิดลงบนกระดาษก็แค่สมุดบันทึก ปากกา และจินตนาการ พลิกโลกนี้กลับหัวกลับหางหากคุณต้องการ กระดาษจะยอมรับทุกอย่างอย่างแน่นอน เราต้องเรียนรู้ที่จะไม่กลัวที่จะเริ่มและแสดงความคิดของเรา กระบวนการนี้ทำให้หลายคนประหลาดใจกับความสามารถของตนเอง

ปัญหาการร่างภาพสั้น ๆ สองข้อ: จะเริ่มอย่างไรและที่ไหน?

ศิลปินผู้ใฝ่ฝันทุกคนอาจได้รับคำแนะนำว่า “ถึงเวลาสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็วแล้ว” อันที่จริงในชีวิตของจิตรกรคนใดก็มาถึงเวลาที่จำเป็นต้องก้าวข้ามขอบเขตของอพาร์ทเมนต์สตูดิโอหลักสูตรและพยายามอย่างรุนแรง วิธีการใหม่ภาพของโลก และหากยังคงชัดเจนว่าจะทำอย่างไรกับภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมเพราะบ้านและต้นไม้ไม่พยายามหลบหนีดังนั้นกับธรรมชาติที่มีชีวิตสิ่งต่าง ๆ ก็ซับซ้อนกว่ามาก

ไม่ต้องสงสัยเลย กระบวนการสร้างสรรค์- มันเป็นเรื่องส่วนตัวมาก แม้กระทั่งเรื่องส่วนตัว และสำหรับทุกคนก็ดำเนินไปในทางของตัวเอง อย่างไรก็ตาม ทุกคนอาจประสบปัญหาอย่างน้อยสองประการในตอนแรก

ประการแรกคือด้านจิตวิทยา

ลองนึกภาพว่าคุณขึ้นรถไฟใต้ดิน/รถบัส/Tr Amway ไปถึงพิพิธภัณฑ์/สวนสัตว์/คาเฟ่ หยิบสมุดสเก็ตช์ภาพน่ารักที่ซื้อมาเป็นพิเศษ ดินสอ และ... คุณรู้สึกตกใจกลัวมาก มือของคุณไม่เชื่อฟัง ดวงตาของคุณไม่มีอะไรให้จับ ดูเหมือนว่าคนรอบตัวคุณทุกด้านมองข้ามไหล่ของคุณและแบบจำลองที่เลือกก็มองเข้าไปในดวงตาของคุณอย่างตั้งใจหรือถอยกลับโดยสิ้นเชิง มันจะแออัดเกินไปทันที หรือในทางกลับกัน ว่างเปล่าเกินไป นี่คือจำนวนศิลปินมือใหม่กี่คนที่พยายามสเก็ตช์ภาพเป็นครั้งแรก ในที่สาธารณะจบลงด้วยความล้มเหลว

จะทำอย่างไรถ้าสิ่งนี้เกิดขึ้นกับคุณ?

ผ่อนคลาย. มองไปรอบๆ ผู้คนถูกฝังอยู่ในสมาร์ทโฟน หนังสือพิมพ์ หนังสือ ไม่มีใครสนใจผู้ชายที่มีดินสอและสมุดจด ยิ่งกว่านั้นตามประสบการณ์ที่แสดงให้เห็นหากมีคนสังเกตเห็นว่าพวกเขากลายเป็นเป้าหมายของความสนใจอย่างใกล้ชิดของช่างเขียนแบบแล้วพวกเขาก็จะเริ่มกังวลอย่างมาก: ใน สถานการณ์กรณีที่ดีที่สุด– โพสท่าที่ตึงเครียด หรือแย่ที่สุด เขินอายและซ่อนตาไว้ สรุป: ผู้คนกลัวคุณมากกว่าที่คุณเป็นต่อพวกเขา

หากปัญหาของบล็อกทางจิตวิทยาถูกทิ้งไว้หรือไม่เกิดขึ้นเลย ปัญหาหมายเลขสองจะปรากฏขึ้น:

นางแบบไม่โพส.

ทันทีที่คุณเลือกตัวละครสีสันสดใสในท่าที่งดงาม เขาก็เปลี่ยนมันทันทีและจากนั้นก็จากไปโดยสิ้นเชิง แน่นอนว่าไม่มีเวลาสำหรับการวาดภาพตามกฎ เมื่อคุณควรเลือกจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบ สร้างร่าง ฯลฯ

มีเทคนิคที่ยอดเยี่ยม: คุณไม่ควรเริ่มต้นด้วยการก่อสร้างแบบค่อยเป็นค่อยไป แต่ใช้ภาพเงาทั่วไป ดังนั้น คุณจะแก้ปัญหาสองปัญหาได้ในคราวเดียว: การจัดองค์ประกอบภาพและภาพทั่วไป โปรดทราบว่าโดยการสรุปเฉพาะภาพเงา คุณได้กำหนดตัวละครบางตัวให้กับร่างแล้ว

โดยวิธีการเกี่ยวกับตัวละคร มหาวิทยาลัยที่มีความคิดสร้างสรรค์บางแห่งมีแบบฝึกหัดนี้: นักเรียนจะวาดภาพของกันและกัน แต่ในแต่ละครั้งจะใช้เวลาน้อยลงและมีรายละเอียดน้อยลง ด้วยวิธีนี้พวกเขาจึงระบุความสว่างที่สุดและ ลักษณะตัวละครการปรากฏตัวของบุคคล โดยพื้นฐานแล้วเราเผชิญกับงานเดียวกัน

ถ้า ร่างอย่างรวดเร็วในที่สาธารณะทำให้เกิดปัญหาและความเครียด คุณสามารถเริ่มต้นด้วยการประชุมพิเศษที่ศิลปินวาดแบบจำลองที่ได้รับเชิญโดยมีค่าธรรมเนียม ในสถานที่ดังกล่าวจะมีบรรยากาศการทำงานที่สงบสุขอยู่เสมอ และในตอนท้ายจะมีการชมผลงานที่ทุกคนสามารถแสดงผลงานของตนได้ ศาลทั่วไปและรับฟังคำวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์จากผู้เชี่ยวชาญ

เช่นเดียวกับเทคนิคหรือการออกกำลังกายอื่นๆ การสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็วต้องใช้เวลากว่าจะชำนาญ ในตอนแรกสิ่งนี้อาจจะระคายเคือง เหนื่อย และอึดอัด แต่ค่อยๆ มือจะเริ่มเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระมากขึ้น และดวงตาจะเริ่มสังเกตเห็นและจดจำรายละเอียดที่น่าสนใจ แนวคิดใหม่สำหรับงานที่จริงจังยิ่งขึ้นจะปรากฏขึ้นและนอกจากนี้การร่างแนวคิดเหล่านี้สามารถทำได้ทุกที่และทุกตำแหน่ง

เป็นเรื่องโง่ที่จะคิดว่าระดับของคุณสูงแค่ไหนในการยอมให้ตัวเองดึงดูดสายตาในที่สาธารณะ ประการแรก เพราะคนที่เดินผ่านไปมาส่วนใหญ่มองเห็นคุณเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด ครั้งสุดท้ายและความคิดเห็นของพวกเขาไม่ได้มีบทบาทใด ๆ และประการที่สอง พวกเขาเองก็ไม่น่าจะสามารถทำได้เช่นกัน การก้าวข้ามขอบเขตปกติ แม้ว่าจะเป็นกำแพงศิลปะของตัวเองก็ตาม ถือเป็นการกระทำและเป็นการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าแล้ว

ดังนั้น ครั้งต่อไปที่คุณออกจากบ้าน อย่าลืมนำทุกสิ่งที่คุณต้องการเพื่อสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็ว:

อันดับแรก– สมุดสเก็ตช์ภาพหรือกระดาษขนาดเล็กถึง A4

ที่สอง– ดินสอธรรมดาๆ อาจเป็นดินสอกดก็ได้ ซึ่งไม่จำเป็นต้องเหลา เมื่อมือของคุณเริ่มเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วและมั่นใจเพียงพอ คุณสามารถเปลี่ยนไปใช้ไลเนอร์หรือปากกามาร์กเกอร์ได้ บางคนถึงกับใช้ถ่านเลยด้วยซ้ำ

ที่สาม- คำจู้จี้ที่ไม่ครอบคลุมทุกคนด้วยเม็ด

เห็น องค์ประกอบที่น่าสนใจดึงตัวเองมารวมกันและมุ่งเน้นไปที่งานพยายามวาดภาพเงาทั่วไปโดยสังเกตและมุ่งเน้นไปที่รายละเอียดและคุณสมบัติที่น่าสนใจและมีลักษณะเฉพาะที่สุดซึ่งจะทำให้การทำงานที่บ้านเสร็จสะดวกยิ่งขึ้น

อย่าอารมณ์เสียหากหลังจากเหน็ดเหนื่อยในการวาดภาพมาทั้งวันแทบจะไม่มีภาพร่างที่ประสบความสำเร็จเลย มันเป็นเรื่องของเวลา หากปฏิบัติเป็นประจำจะเห็นผลชัดเจนภายในไม่กี่วัน

รวบรวมวัสดุที่เหมาะสมเช่นเดียวกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ การร่างภาพด้วยวัสดุคุณภาพต่ำ (หรือวัสดุที่ไม่ถูกต้อง) เป็นเรื่องยาก ทุกสิ่งที่คุณต้องการสามารถพบได้ง่ายที่ร้านขายงานศิลปะและงานฝีมือในท้องถิ่น ใช้จ่ายเงินและรวบรวมทุกสิ่งที่คุณต้องการ รวมไปถึง:

• ดินสอ H นี่คือที่สุด ดินสอแข็งซึ่งใช้สำหรับการร่างเส้นบาง ๆ ตรง ๆ และไม่แรเงา ส่วนใหญ่จะใช้ในการร่างสถาปัตยกรรมและธุรกิจ รวบรวมกลุ่มผลิตภัณฑ์ที่ประกอบด้วยดินสอ 6H, 4H และ 2H (6 ชิ้นคือดินสอที่แข็งที่สุด และ 2 ชิ้นคือดินสอที่อ่อนที่สุด)
• ดินสอ B. เหล่านี้มากที่สุด ดินสอนุ่มซึ่งใช้เพื่อสร้างเส้นเบลอและแรเงา และใช้เงา ศิลปินส่วนใหญ่ชอบที่จะใช้สิ่งเหล่านี้ รวบรวมกลุ่มผลิตภัณฑ์ที่ประกอบด้วยดินสอ 6B, 4B และ 2B (6 อันคือดินสอที่อ่อนที่สุด และ 2 อันคือดินสอที่แข็งที่สุด)
• กระดาษสำหรับวาดภาพด้วยดินสอ สามารถร่างภาพด้วยดินสอบนกระดาษเครื่องพิมพ์ธรรมดาได้ แต่กระดาษดังกล่าวมีความบางมากและจับดินสอได้ไม่ดีนัก ใช้ กระดาษพิเศษกระดาษวาดภาพที่มีพื้นผิวและเหมาะที่สุดสำหรับการสเก็ตช์ภาพและยังดูดีเมื่อเสร็จแล้ว

เลือกวัตถุรูปวาดสำหรับผู้เริ่มต้น การวาดภาพจากชีวิตหรือรูปภาพได้ง่ายกว่าการใช้จินตนาการเพื่อสร้างภาพวาด ค้นหารูปภาพของสิ่งที่คุณชอบ หรือค้นหาวัตถุหรือบุคคลที่จะวาด ใช้เวลาศึกษาหัวข้อนี้สักสองสามนาทีก่อนที่จะเริ่มสเก็ตช์ภาพ โปรดใส่ใจกับสิ่งต่อไปนี้:

• หาแหล่งกำเนิดแสง. การกำหนดแหล่งกำเนิดแสงหลักจะช่วยให้คุณเข้าใจว่าจุดใดที่ภาพร่างควรสว่างที่สุดและจุดใดที่มืดที่สุด
• ให้ความสนใจกับการเคลื่อนไหว ไม่ว่าจะเป็นการเคลื่อนไหวของโมเดลสดหรือการเคลื่อนไหวในรูปภาพ การกำหนดทิศทางการเคลื่อนไหวจะช่วยให้คุณสามารถกำหนดทิศทางของการเคลื่อนไหวและรูปร่างของลายเส้นของคุณในร่างได้
• ใส่ใจกับรูปร่างพื้นฐาน วัตถุทั้งหมดถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานของรูปทรงพื้นฐาน (สี่เหลี่ยม วงกลม สามเหลี่ยม ฯลฯ) ดูรูปร่างที่อยู่ด้านล่างของตัวแบบและร่างรูปร่างเหล่านั้นก่อน

อย่ากดดินสอแรงเกินไปภาพร่างเป็นเพียงการวาดภาพเบื้องต้น ดังนั้นคุณต้องดำเนินการ ด้วยมือที่เบาและ จำนวนมากจังหวะสั้น ๆ อย่างรวดเร็ว วิธีนี้จะช่วยให้คุณทดสอบวิธีการต่างๆ ในการวาดวัตถุนั้นๆ ได้ง่ายขึ้น และยังช่วยให้คุณสามารถลบข้อผิดพลาดได้อย่างง่ายดายอีกด้วย

ลองวาดภาพด้วยท่าทางการวาดท่าทางเป็นรูปแบบหนึ่งของการสเก็ตช์ภาพที่คุณใช้เส้นขีดยาวและเส้นที่เชื่อมต่อกันในการวาดวัตถุแม้จะใช้กระดาษก็ตาม แม้ว่าจะดูซับซ้อน แต่เทคนิคนี้สามารถช่วยกำหนดรูปร่างพื้นฐานของวัตถุและเป็นพื้นฐานที่ดีสำหรับการวาดขั้นสุดท้าย หากต้องการวาดด้วยท่าทาง เพียงมองที่วัตถุแล้วเลื่อนดินสอไปบนกระดาษตามลำดับ หากเป็นไปได้ หลีกเลี่ยงการยกดินสอออกจากกระดาษและใช้เส้นที่ทับซ้อนกัน จากนั้นคุณกลับไปที่แผ่นงานของคุณแล้วลบ เส้นพิเศษเพื่อให้ร่างภาพสมบูรณ์แบบ

• นี่เป็นแนวทางปฏิบัติที่ดีเยี่ยมสำหรับการสเก็ตช์ภาพเหมือนการสเก็ตช์ภาพ

“ศิลปินเกิดในรูปร่าง”- ครูของฉันที่สถาบันศิลปะเคยกล่าวไว้ว่า

ภาพร่างเป็นภาพกราฟิกขนาดเล็กหรือ ภาพวาดสร้างสรรค์โดยศิลปินในลักษณะที่รวดเร็วและคล่องแคล่ว มีไว้สำหรับจับภาพความคิดหรือข้อสังเกตใดๆ บนผืนผ้าใบ (ความประทับใจของสถานที่เยี่ยมชม อาหาร ผู้คนรอบตัวเรา) การร่างภาพมีประโยชน์มาก สิ่งนี้จะพัฒนาความสามารถในการมองเห็นและการแสดงผล นอกจากนี้ยังช่วยขจัดความกลัวกระดาษเปล่าและเพิ่มความมั่นใจให้กับมือ

การสเก็ตช์ภาพเป็นการวาดภาพอย่างรวดเร็ว โดยปกติจะใช้เวลาไม่เกินหนึ่งชั่วโมง หน้าที่ของพวกเขาคือไม่เพียงแต่ถ่ายทอดความประทับใจเท่านั้น แต่ยังบันทึกข้อมูลให้ได้มากที่สุดในช่วงเวลาอันสั้นอีกด้วย การเขียนแบบประเภทนี้มักใช้ในการรวบรวมวัสดุสำหรับ งานศิลปะรวมถึงเมื่อสร้างภาพบุคคล

ใน เมื่อเร็วๆ นี้ความเจริญรุ่งเรืองในการวาดภาพมาถึงเราแล้ว และเป็นเรื่องดีที่ผู้คนสนใจศิลปะและอยากเรียนวาดรูป ความปรารถนาและความอยากได้ดินสอและกระดาษเพียงอย่างเดียวหมายความว่าคุณมีศักยภาพที่ซ่อนอยู่ และเราจำเป็นต้องทำอะไรบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้ การสร้างภาพวาดทันทีจะเป็นเรื่องยากมาก และแม้แต่เป็นไปไม่ได้ จะหาทางออกได้อย่างไร? แน่นอนในภาพร่าง

วัสดุ

เมื่อทำงานวาดรูปอย่างรวดเร็วพวกเขาใช้ วัสดุต่อไปนี้: ดินสอกราไฟท์ชนิดอ่อน, ปากกา, แปรง, ซีเปีย, ไลเนอร์, สีน้ำ, ปากกามาร์กเกอร์, ดินสอสี ผลลัพธ์ที่ได้จะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับเทคนิคที่เลือก วัสดุเนื้อนุ่มดูงดงามยิ่งขึ้น ปากกามาร์กเกอร์และหมึกมีกราฟิกมากกว่า
ตัวอย่างภาพร่างที่ทำจากวัสดุต่างๆ

ดินสอถ่านอ่อน

เครื่องหมายสีดำ

ดินสอนุ่ม

มาสคาร่าสี

ไลเนอร์

ไลเนอร์และสีน้ำ

กระดาษสี ไลเนอร์ ดินสอ gouache สีขาว

ดินสอสี

วัสดุที่อ่อนนุ่มและหลวมสำหรับรูปแบบขนาดใหญ่ เช่นเดียวกับดินสอกราไฟท์แบบแข็งนั้นไม่ค่อยได้ใช้
กระดาษมักจะมีขนาดเล็ก เนื่องจากเวลาในการวาดมีจำกัด นอกจากนี้โฟลเดอร์หรืออัลบั้มยังอยู่ในมือของผู้วาดขณะทำงาน ดังนั้นรูปแบบขนาดใหญ่จึงยากที่จะมองเห็น ตอนนี้มันมาก ทางเลือกที่ยิ่งใหญ่สมุดสเก็ตช์ภาพและตัวตุ่น - สะดวกสำหรับการร่างภาพ มีทั้งกระดาษขาวและกระดาษสี (คราฟท์)
การร่างภาพให้โอกาสมากมายในการทดลองโดยใช้กระดาษและวัสดุผสมกัน

เกี่ยวกับเทคนิคการร่างภาพ

ลักษณะเฉพาะของภาพร่างคือความเร็ว ไม่จำเป็นต้องวาดและวิเคราะห์เป็นเวลานาน เพียงไม่กี่อย่างก็เพียงพอแล้ว เส้นที่สวยงามหรือคราบ ความประทับใจแรกเป็นสิ่งสำคัญ
ลองปิดสมองแล้ววาดภาพด้วยหัวใจ ส่งสัญญาณไปยังมือของคุณ
เป็นการวาดภาพอย่างรวดเร็วที่ช่วยกำจัดการคิดแบบเหมารวมและรูปภาพมาตรฐาน
ตัวอย่างเช่น คุณไม่ได้วาดบ้านที่มีหน้าต่างและเสาอากาศจำนวนมาก แต่วาดจุดและเส้นที่ประกอบกันเป็นมัน คุณสามารถมองเห็นพวกมันได้อย่างง่ายดายด้วยการหรี่ตา ดังนั้นภาพร่างแบบจุดและแบบเชิงเส้นจึงมีความโดดเด่น และการรวมกันของพวกเขาด้วย

ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพ ให้มองที่วัตถุแล้วเริ่มต้นด้วยสิ่งที่คุณชอบมากที่สุด สิ่งใดที่ดึงดูดความสนใจของคุณ มองดูและตามเส้นและรูปร่างของมันทุกโค้ง ตามหลักการแล้ว คุณไม่ควรมองแล้ววาด แต่ทำทั้งสองอย่างพร้อมกัน
ลองเปลี่ยนความหนาและแรงกดของเส้น, ขนาดของจุด ด้วยวิธีนี้ภาพร่างจะ "มีชีวิต" มันเหมือนกับกฎแห่งการเรียบเรียง ยิ่งมีความหลากหลายมากเท่าไรก็ยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น

หากคุณต้องการเพิ่มสีสันให้กับภาพร่างของคุณ ให้ใช้สีน้ำ วัสดุที่สะดวกสบายมาก คุณสามารถสร้างภาพร่างสีเต็มรูปแบบหรือเน้นสิ่งที่สำคัญในภาพวาดด้วยสีเดียวได้ บางครั้งฉันก็ใช้วิธีนี้เช่นกัน: ฉันคลุมกระดาษด้วยจุดสีต่างๆ (ฉันย้อมสี) จากนั้นฉันก็ออกไปที่สถานที่และวาดที่ด้านบนของจุดเหล่านี้ เทคนิคที่สะดวกมากสำหรับการสเก็ตช์ภาพในเมือง
สิ่งสำคัญคืออย่าพยายามระบายสีทุกอย่างให้ตรงกัน ตรงไหนที่สีจะพาดผ่านขอบ ที่ไหนสักแห่งก็จะยังคงอยู่ กระดาษสีขาว. กระเด็นยังดูเป็นต้นฉบับในภาพร่างด้วย

ฉันขอแนะนำให้คุณดูแรงบันดาลใจของศิลปินต่อไปนี้: Valentin Serov, Edgar Degas, Toulouse-Lautrec, Nikolai Fechin, Egon Schiele, Evsey Moiseenko สิ่งเหล่านี้เป็นคลาสสิกที่ควรค่าแก่การเลียนแบบ

โดยสรุปฉันอยากจะบอกว่าเมื่อเวลาผ่านไปศิลปินแต่ละคนก็พัฒนาเทคนิคและ "ลูกเล่น" ของตัวเองในการร่างภาพ เป็นรายบุคคล เช่นเดียวกับการเขียนด้วยลายมือ
สิ่งที่สำคัญที่สุดคืออย่าหยุด พกสมุดสเก็ตช์ภาพและดินสอหรือไลเนอร์ติดตัวไปด้วยเสมอ จะเป็นอย่างไรถ้าคุณชอบบางสิ่งบางอย่างจริงๆ แต่ไม่มีเนื้อหาอยู่ในมือ
สร้างสรรค์ ทดลอง และวาดภาพตามความพอใจของคุณเอง