ชีวิตส่วนตัวของนักออกแบบท่าเต้น Vasilyev Vladimir Vasiliev (นักออกแบบท่าเต้น) - ชีวประวัติข้อมูลชีวิตส่วนตัว ภาพยนตร์สารคดี ภาพยนตร์บัลเล่ต์

19.06.2019

นักออกแบบท่าเต้น Vladimir Vasiliev กลายเป็นผู้บัญชาการของ Order of the Star of Italy (Ordine della Stella d’Italia) รางวัลแห่งรัฐของสาธารณรัฐอิตาลีมอบให้สำหรับการมีส่วนร่วมในมิตรภาพและความร่วมมือกับอิตาลี ซึ่งชาวอิตาลีในประเทศอื่น ๆ และชาวต่างชาติได้รับโดยการตัดสินใจของประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐอิตาลี ในพิธีอันศักดิ์สิทธิ์ที่สถานทูตอิตาลี เอกอัครราชทูต Cesare Maria Ragaglini มอบรางวัลดังกล่าวแก่ Vladimir Vasiliev

“วลาดิมีร์ วาซิลีฟมีความสัมพันธ์พิเศษกับอิตาลี” Ch.M. Ragaglini ในพิธีถวายเครื่องราชอิสริยาภรณ์ เอกอัครราชทูตเล่าว่า V. Vasiliev เต้นเพลง Giselle ครั้งแรกในอิตาลีเมื่อปี 1968 กับภรรยาของเขา Ekaterina Maksimova นักบัลเล่ต์ 50 ปีผ่านไปตั้งแต่นั้นมา

ต่อมา Vasiliev มีโอกาสทำงานในอิตาลีมากมายรวมถึงการร่วมงานกับ Carla Fracci นักเต้นชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ด้วย “ Vladimir Vasiliev เป็นหุ้นส่วนและเพื่อนที่ดีที่สุดและกล้าหาญที่สุด” เธอกล่าวถึงนักเต้น

Ch.M. ยังประทับใจในความเป็นมืออาชีพของ Vladimir Vasiliev อีกด้วย รากาลินี. “ถัดจากฉันคือตำนานการเต้นรำ” เอกอัครราชทูตกล่าว – เป็นเวลา 30 ปีที่เขาไม่ใช่แค่ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครบอลชอย แต่ยังเป็นผู้ริเริ่มการเต้นรำอีกด้วย F. Nietzsche กล่าวว่าบุคคลจะต้องมีความสับสนวุ่นวายในตัวเองเพื่อที่จะจำลองการเต้นรำขึ้นมา ความโกลาหลภายในทำให้ Vasiliev เพิ่มความสดชื่นให้กับการเต้นรำได้” หัวหน้าสถานทูตอิตาลีเล่าถึงการเต้นรำแบบปิรูเอตที่เปล่งประกาย การกระโดดที่ไร้ที่ติ และภาพบนเวทีอันสดใสของผู้ถือลำดับแห่งดวงดาวแห่งอิตาลี

“ฉันรักโรมมากกว่าเมืองอื่นๆ ในโลก” นักออกแบบท่าเต้น Vasiliev เคยกล่าวไว้ในการให้สัมภาษณ์ ในความเห็นของเขา เมืองหลวงของอิตาลีคือ "เมืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" แต่เขายังยอมรับด้วยว่าเขาไม่สามารถอยู่นอกรัสเซียได้เป็นเวลานาน

ชีวประวัติของวลาดิเมียร์ Vasiliev

Vladimir Viktorovich Vasiliev เกิดที่มอสโกในปี 1940 ก่อนเกิดมหาสงครามแห่งความรักชาติ ในครอบครัวที่เข้มแข็งและเปี่ยมด้วยความรักของคนขับรถและพนักงานธุรการ Vasilievs ผ่านสงคราม อดทนต่อความยากลำบากของการฟื้นฟูหลังสงคราม และมีส่วนในการพัฒนาเด็ก Vladimir Vasiliev เล่าว่าพ่อของเขาซื้อเปียโนให้ลูกชายด้วยเงินก้อนสุดท้าย “ถ้าฉันมีแม่อีกคน ทุกอย่างจะแตกต่างสำหรับฉัน” นักออกแบบท่าเต้นกล่าวและอ้างว่าเขาได้รับความรักในดนตรีจากแม่ และได้รับความรักในชีวิตจากพ่อของเขา

ในปี 1947 Vasiliev เริ่มเต้นรำและครู E.R. รอสซี่สังเกตเห็นความสามารถอันโดดเด่นของเด็ก ตอนอายุแปดขวบซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงการออกแบบท่าเต้นของ House of Pioneers เด็กชายปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีโรงละครบอลชอยโดยแสดงการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียและยูเครน ตอนนั้นเองที่เขารู้สึกว่าเวทีบอลชอยเป็นเหมือนบ้านและเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะทำงานที่นี่
เมื่ออายุเก้าขวบ Vladimir Vasiliev ได้ตัดสินใจเลือกอย่างมีสติและไปโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก (ปัจจุบันเรียกว่า Moscow State Academy of Choreography) ในชั้นเรียน M.M. กาโบวิช. ครูตั้งข้อสังเกตตั้งแต่เนิ่นๆ ว่านักเต้นหนุ่มสลายไปตามการเคลื่อนไหว “ทุกเซลล์” ของร่างกายมีส่วนร่วม

หลังจากสำเร็จการศึกษาที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นในปี พ.ศ. 2501 Vladimir Vasiliev ก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครบอลชอย ที่นี่เขาดึงดูดความสนใจของ Galina Ulanova ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งกลายเป็นคู่หูของนักเต้นในบัลเล่ต์ Chopiniana “ ฉันให้ทุกสิ่งในตัวฉันแก่คุณ” Ulanova เขียนถึงของขวัญชิ้นหนึ่งสำหรับ Vasiliev และภรรยาของเขา และสิ่งนี้เขากล่าวว่าเป็นเรื่องจริง เพื่อเป็นการแสดงความเคารพและความขอบคุณ Vladimir Vasiliev เป็นประธานมูลนิธิ Galina Ulanova

เป็นเวลา 30 ปีที่นักเต้นแสดงบทบาทนำที่โรงละครบอลชอยซึ่งมักเป็นผลงานชิ้นแรก ในช่วงเวลาที่เขาทำงานที่นี่ Vladimir Vasiliev มีโอกาสเต้นบัลเล่ต์หลักเกือบทั้งหมด เขาเป็นเจ้าชายใน "Cinderella" ของ Prokofiev และ Basil ใน "Don Quixote" และ Spartacus ในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันกับดนตรีของ A. Khachaturian เป็นต้น อย่างไรก็ตามนักเต้นเองก็ไม่คิดว่าตัวเองเป็นอัจฉริยะไม่มีการเต้นรำใด ๆ ของเขาที่ทำให้เขาพอใจ

Vladimir Viktorovich Vasiliev คุ้นเคยกับผู้ชมในหลายประเทศทั่วโลก เขาได้ไปเยี่ยมชมโรงละครอิตาลีอย่าง La Scala, Arena หรือ Verona, San Carlo และยังได้แสดงในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส บราซิล และประเทศอื่นๆ อีกด้วย

ในปี 1982 Vladimir Vasiliev ได้รับการฝึกอบรมเป็นนักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้นโดยสำเร็จการศึกษาจากแผนกเฉพาะของสถาบันศิลปะการละคร (ปัจจุบันคือ Russian Academy of Theatre Arts) เขายอมรับในภายหลังว่าการออกแบบท่าเต้นดึงดูดนักเต้นบัลเลต์คนนี้มาตั้งแต่สมัยเรียน แต่เขาใช้เวลานานกว่าจะเข้าใจท่าเต้นนั้น ตั้งแต่ปี 1990 Vladimir Vasiliev กลายเป็นศาสตราจารย์ในแผนกออกแบบท่าเต้น

ในปี พ.ศ. 2538-2543 นักออกแบบท่าเต้น Vasiliev เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครบอลชอย ตามคำรับรองของเขาเอง ในเวลานี้เขา "รับใช้โรงละครและไม่ได้กำกับมัน"

Ekaterina Maksimova และ Vladimir Vasiliev ในรอบปฐมทัศน์ของ "Don Quixote" ที่โรงละคร Bolshoi ภาพ: วิกิพีเดีย

นอกจากกิจกรรมระดับมืออาชีพแล้ว Vasiliev ยังมีความหลงใหลในการวาดภาพอีกด้วย “ผมพยายามวาดภาพทุกวัน ในทุกสภาพอากาศ” เขากล่าว ความรักนี้เกิดขึ้นในวัยเด็กเกือบจะพร้อมกันกับความรักในการเต้นรำแม้จะเร็วกว่าเล็กน้อยก็ตาม แต่ครอบครัวไม่มีเงินพอที่จะเรียนวาดรูป

ชีวิตส่วนตัวของนักออกแบบท่าเต้น Vasiliev รวมอยู่ในวลีเดียว - เขาแต่งงานอย่างมีความสุขกับคู่เต้นรำของเขา Ekaterina Sergeevna Maksimova แต่งงานกันในปี 2504 ทั้งคู่แยกกันไม่ออกจนกระทั่งนักบัลเล่ต์เสียชีวิตในปี 2551 ทั้งคู่ไม่มีลูก

นักออกแบบท่าเต้น Vladimir Vasiliev

การผลิตครั้งแรกโดยนักออกแบบท่าเต้น Vladimir Vasiliev ในปี 1971 สำหรับ Kremlin Palace of Congresses เป็นบัลเล่ต์ที่สร้างจากบทเพลงของ Slonimsky ซึ่งมีพื้นฐานมาจากตำนานกรีกโบราณของอิคารัส แนวคิดเรื่องบัลเล่ต์เป็นของ Yuri Grigorovich

บัลเล่ต์นี้ตามมาด้วยบัลเล่ต์อื่นๆ ในเมืองหลวง ภูมิภาค และประเทศอื่นๆ ในบรรดาผลงานของนักออกแบบท่าเต้น Vladimir Vasiliev คือ "Macbeth" ซึ่งสร้างจากเนื้อเรื่องของ W. Shakespeare กับดนตรีของ Kirill Molchanov นักแต่งเพลงเขียนบัลเล่ต์นี้ให้กับภรรยาของเขา นักบัลเล่ต์ Nina Timofeeva และเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายระหว่างรอบปฐมทัศน์ "Macbeth" เปิดละครของ Kremlin Ballet Theatre

Vladimir Vasiliev แปลโอเปร่าร็อคของโซเวียต "Juno and Avos" ให้เป็นการเต้นรำและสร้างดนตรีและการเต้นรำจำนวนหนึ่งให้กับดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวยุโรป

สำหรับผลงานของเขา Vladimir Vasiliev ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งรัสเซียในปี 2516 รางวัลเลนินสำหรับคำสั่งซื้อ Spartacus รัสเซียและต่างประเทศ

“ฉันไม่เคยใส่เลย มีเยอะมาก เยอะมาก อาจเป็นไปได้ว่ารางวัลทั้งหมดของฉันสามารถเห็นได้เมื่อฉันได้รับรางวัลแล้ว” Vladimir Vasiliev กล่าวในการให้สัมภาษณ์ นักออกแบบท่าเต้นไม่ยืนหยัดเพื่อรางวัลมากนัก แต่เพื่อความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง

ชีวประวัติ

Vladimir Viktorovich Vasiliev เป็นนักเต้นบัลเลต์ นักออกแบบท่าเต้น นักออกแบบท่าเต้น นักแสดง ผู้กำกับละคร และผู้ฝึกสอนชาวโซเวียตและรัสเซีย ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2516)
ภรรยา - Ekaterina Sergeevna Maksimova นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น, ครู, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตและรัสเซีย, ผู้ได้รับรางวัล State Prize ของสหภาพโซเวียตและรัสเซีย (ถึงแก่กรรมในเดือนเมษายน 2552) ในปี 1958 เขาสำเร็จการศึกษาจาก MAKHU ในชั้นเรียนของ M. M. Gabovich เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม 2501 เขากลายเป็นศิลปินเดี่ยวในกลุ่มบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยซึ่งเขาทำงานมานานกว่า 30 ปี

ช่วงปีแรก ๆ

เกิดเมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2483 ที่กรุงมอสโก พ่อ - Vasiliev Viktor Ivanovich (2455-2506) ทำงานเป็นคนขับรถในโรงงานสักหลาดทางเทคนิค Mother - Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva (เกิด พ.ศ. 2463) ทำงานเป็นหัวหน้าแผนกขายที่โรงงานเดียวกันซึ่งปัจจุบันเกษียณแล้ว
ในปี 1947 หนุ่ม Volodya Vasiliev บังเอิญพบว่าตัวเองอยู่ในชั้นเรียนของวงออกแบบท่าเต้นของ Kirov House of Pioneers อาจารย์ Elena Romanovna Rosse สังเกตเห็นความสามารถพิเศษของเด็กชายทันทีและเชิญเขาไปเรียนในกลุ่มอาวุโส ในปีต่อมาเขาศึกษาที่ Palace of Pioneers ของเมืองซึ่งมีชุดท่าเต้นในปี 1948 ที่เขาแสดงครั้งแรกในคอนเสิร์ตบนเวทีของโรงละครบอลชอยซึ่งเป็นการเต้นรำของรัสเซียและยูเครน

ในปี 1949 Vasiliev ได้เข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นวิชาการมอสโกในชั้นเรียนของ E.A. ลาปชินสกายา ในปีพ.ศ. 2501 เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยชั้น M.M. Gabovich นายกรัฐมนตรีที่มีชื่อเสียงของโรงละครบอลชอย ในระหว่างการศึกษาของเขา Vasiliev ประหลาดใจกับการผสมผสานการแสดงออกที่หายากเทคนิคอัจฉริยะพร้อมความสามารถในการแสดงที่ไม่ต้องสงสัยและความสามารถในการเปลี่ยนแปลง ในคอนเสิร์ตรับปริญญาของผู้สำเร็จการศึกษาเขาไม่เพียง แต่เต้นรูปแบบดั้งเดิมและปาสเดอเดอซ์เท่านั้น แต่ยังสร้างภาพลักษณ์ที่น่าเศร้าอย่างลึกซึ้งของ Giotto วัย 60 ปีขี้อิจฉาในบัลเล่ต์ Francesca da Rimini เกี่ยวกับบทบาทนี้ที่พูดคำทำนายของอาจารย์ Tamara Stepanovna Tkachenko จากมหาวิทยาลัยศิลปะมอสโก: "เรามาถึงจุดกำเนิดของอัจฉริยะ!"

แกรนด์เธียเตอร์

เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2501 Vladimir Vasiliev ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนในฐานะนักเต้นกึ่งตัวละครและไม่ได้คิดถึงการเต้นแบบคลาสสิกด้วยซ้ำ และในตอนแรกในโรงละครเขามีบทบาทที่เป็นลักษณะเฉพาะ: การเต้นรำยิปซีในโอเปร่า "Rusalka", Lezginka ในโอเปร่า "Demon", แพนในฉากออกแบบท่าเต้น "Walpurgis Night" - บทบาทเดี่ยวที่ยิ่งใหญ่ครั้งแรก อย่างไรก็ตาม มีบางอย่างเกี่ยวกับนักเต้นหนุ่มที่ดึงดูดความสนใจของ Galina Ulanova ผู้ยิ่งใหญ่ และเธอเชิญให้เขาเป็นคู่หูของเธอในบัลเล่ต์คลาสสิก Chopiniana Galina Sergeevna จะกลายเป็นเพื่อน ครู และครูสอนพิเศษของ Vasiliev เป็นเวลาหลายปี และจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาทางวิชาชีพและจิตวิญญาณของศิลปิน

นักออกแบบท่าเต้น Yuri Nikolaevich Grigorovich ซึ่งเพิ่งเข้าร่วมโรงละครก็เชื่อในพรสวรรค์ของเขาเช่นกัน เขาเสนอให้ผู้สำเร็จการศึกษาระดับวิทยาลัยอายุ 18 ปีมีบทบาทสำคัญในการผลิตบัลเล่ต์ S.S. "ดอกไม้หิน" ของ Prokofiev ซึ่ง Vasiliev ได้รับความรักและการยอมรับจากผู้ชมและนักวิจารณ์ทันที บทบาทหลักอื่นๆ ของละครสมัยใหม่และคลาสสิกตามมา: Prince (Cinderella, 1959), Andrei (Pages of Life, 1961), Basil (Don Quixote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso ( Laurencia”, 1963) อัลเบิร์ต (“จิเซลล์”, 1964), โรมิโอ (“โรมิโอและจูเลียต”, 1973)

นักออกแบบท่าเต้นไม่เพียงเสนอบทบาทหลักให้กับ Vasiliev เท่านั้น แต่ยังออกแบบท่าเต้นให้กับเขาโดยเฉพาะอีกด้วย เขาเป็นนักแสดงคนแรกในท่อนเดี่ยวใน "Dance Suite" (จัดแสดงโดย A.A. Varlamov, 1959) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Ivanushka ในบัลเล่ต์ของ R.K. Shchedrin เรื่อง "The Little Humpbacked Horse" (จัดแสดงโดย A.I. Radunsky, 1960), Rab ใน " Spartak e" โดย A.I. Khachaturian (โปรดักชั่นโดย L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash ใน "Forest Song" โดย G.L. Zhukovsky (ผลิตโดย O.G. Tarasova และ A.A. Lapauri, 1961), ศิลปินเดี่ยวใน "Class Concert" (จัดแสดงโดย A.M. Messerer, 1963) ), Petrushka ในบัลเล่ต์โดย I.F. "Petrushka" ของ Stravinsky (จัดแสดงโดย K.F. Boyarsky หลังจาก M.M. Fokin, 1964) ดำเนินการโดย Batyr ใน "Shural" โดย F.Z. ยารูลลินา. ในงานใหม่แต่ละชิ้น Vasiliev หักล้างความคิดเห็นที่เป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับความสามารถของเขาในฐานะศิลปินและนักเต้นโดยพิสูจน์ว่าเขาเป็น "ข้อยกเว้นของกฎ" อย่างแท้จริงบุคคลที่สามารถรวบรวมภาพใด ๆ บนเวทีได้ - เจ้าชายบัลเล่ต์คลาสสิกชาวสเปนที่ร้อนแรง Basil, Ivanushka ชาวรัสเซีย และเยาวชนตะวันออกผู้หลงใหลในความรัก ผู้นำประชาชนผู้มีอำนาจ และกษัตริย์เผด็จการนองเลือด

การแสดงเกือบทั้งหมดในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของ Yu.N. Grigorovich ยังเกี่ยวข้องกับชื่อของ Vladimir Vasiliev ซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกในบทบาทสำคัญในผลงานของเขา: The Nutcracker (1966), The Blue Bird (1963) และ Prince Désiré (1973) ในบัลเล่ต์ของ P.I. "Nutcracker" ของไชคอฟสกี และ "Sleeping Beauty"; Spartacus ผู้โด่งดังในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันโดย A.I. Khachaturian (1968; สำหรับบทบาทนี้ Vasiliev ได้รับรางวัล Lenin Prize และ Lenin Komsomol Prize), Ivan the Terrible ในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกันกับดนตรีของ S.S. Prokofiev (1975 รอบปฐมทัศน์ครั้งที่สอง), Sergei ใน "The Hangar" โดย A.Ya. Eshpaya (1976; รางวัลระดับรัฐ) อย่างไรก็ตามความแตกต่างที่ร้ายแรงในตำแหน่งที่สร้างสรรค์ค่อยๆเกิดขึ้นระหว่าง V. Vasiliev และ Yu. Grigorovich ซึ่งพัฒนาไปสู่ความขัดแย้งซึ่งเป็นผลมาจากในปี 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova รวมถึงศิลปินเดี่ยวชั้นนำอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง ถูกบังคับให้แยกทางกับโรงละครบอลชอย

การยอมรับในระดับสากล

ในปี 1982 Franco Zeffirelli เชิญเขาและ Ekaterina Maksimova ให้เข้าร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์โอเปร่า La Traviata (การเต้นรำสเปน - การผลิตและการแสดง) ในปี 1987 Vasiliev แสดงเป็นศาสตราจารย์ Unrath ในการผลิต The Blue Angel ของ Roland Petit ร่วมกับดนตรีของ M. Constant (บัลเล่ต์ Marseille) ปี 1988 มีการแสดงครั้งแรกในบทบาทหลักของ Zorba ในการผลิต "Zorba the Greek" ของ Lorca Massine ไปจนถึงเพลงของ M. Theodorakis (Arena di Verona) รวมถึงการแสดงครั้งแรกของบทบาทหลักของ Leonide Massine's one -แสดงบัลเลต์ “Pulcinella” โดย I.F. Stravinsky (Pulcinella) และ "Parisian Gay" กับดนตรีของ J. Offenbach (Baron) ในการฟื้นฟู Lorca Massine ที่โรงละคร San Carlo (เนเปิลส์)

ในปี 1989 Beppe Menegatti จัดแสดงละครเรื่อง "Nijinsky" โดยมี Vasiliev ในบทนำ (Teatro San Carlo) การแสดงของ Vasiliev (และต่อมาบัลเล่ต์ของเขา) ดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษจากสาธารณชนมาโดยตลอด - ชาวฝรั่งเศสเรียกเขาว่า "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ" ชาวอิตาลีอุ้มเขาไว้ในอ้อมแขนในอาร์เจนตินาหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของการผลิตเพลงของนักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินา " ชิ้นส่วนของชีวประวัติ” เขาเพิ่งกลายเป็นวีรบุรุษของชาติและเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของบัวโนสไอเรส ชาวอเมริกันตั้งชื่อให้เขาเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองทูซอน ฯลฯ

นอกจาก Ekaterina Maximova - หุ้นส่วนคงที่ของ Vladimir Vasiliev ซึ่งเขามักจะเรียก Muse ของเขา - นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงเช่น Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila เต้นรำกับเขา เซเมนยาก้า, อลิเซีย อลอนโซ่ และโฮเซฟิน่า เมนเดซ (คิวบา), โดมินิก คัลฟูนี และโนเอล ปอนตัวส์ (ฝรั่งเศส), ลิเลียนา โคซี และคาร์ลา ฟรัคชี (อิตาลี), ริต้า พูลวูร์ด (เบลเยียม), ซซุซซ่า คุน (ฮังการี) ฯลฯ

ความสามารถอันน่าทึ่งของนักเต้น การแสดงออกทางพลาสติก ละครเพลงที่โดดเด่น พรสวรรค์ด้านละคร ความลึกซึ้งของความคิด และพลังอันมหาศาลของผลกระทบทางอารมณ์ ได้เผยให้เห็นนักเต้นบัลเล่ต์สมัยใหม่รูปแบบใหม่ ซึ่งไม่มีปัญหาทางเทคนิคหรือข้อจำกัดของบทบาทหรือโครงเรื่อง มาตรฐานของความเชี่ยวชาญด้านการแสดงที่ Vasiliev ประกาศในหลาย ๆ ด้านยังคงไม่สามารถบรรลุได้จนถึงทุกวันนี้ - ตัวอย่างเช่น Grand Prix ของการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติซึ่งเขาได้รับรางวัลในปี 2507 ไม่เคยมอบให้ใครเลยในการแข่งขันครั้งต่อ ๆ ไป เป็นเรื่องธรรมดาที่เมื่อปลายศตวรรษที่ 20 ตามการสำรวจของผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของโลก Vladimir Vasiliev ผู้ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็น "นักเต้นแห่งศตวรรษที่ 20"

พรสวรรค์ของนักออกแบบท่าเต้น

วาซิลีฟยังอยู่ในช่วงสำคัญของทักษะการแสดง เขารู้สึกว่าจำเป็นต้องตระหนักถึงศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเขาให้เต็มที่ยิ่งขึ้น และหันมาสนใจการออกแบบท่าเต้น นักออกแบบท่าเต้นของเขาเปิดตัวครั้งแรกคือบัลเล่ต์ “Icarus” โดย S.M. Slonimsky บนเวทีพระราชวังเครมลินแห่งสภาคองเกรส (พ.ศ. 2514 - ฉบับที่ 1; พ.ศ. 2519 - ฉบับที่ 2) ในผลงานชิ้นแรกได้เปิดเผยคุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์การออกแบบท่าเต้นของ Vasiliev - ละครเพลงที่ไม่ธรรมดาและความสามารถในการเผยให้เห็นเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของความรู้สึกของมนุษย์ในความเป็นพลาสติก ไม่ จำกัด ตัวเองอยู่เพียงประเภทเดียวในอนาคตเขาได้จัดแสดงแชมเบอร์บัลเล่ต์ตอนเย็นซึ่งทุกอย่างถูกกำหนดโดยดนตรีและการพัฒนาความรู้สึกไม่ใช่โดยโครงเรื่องเฉพาะ: "เสียงที่น่าหลงใหลเหล่านี้ ... " (สำหรับดนตรีของ V.A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli และ J.F. Rameau, โรงละครบอลชอย, 1978; ถ่ายทำทางโทรทัศน์ในปี 1981), “ I want to dance” (“ Nostalgia”) ไปกับเพลงเปียโนโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและ “ Fragments of a Biology” ร้องเพลงโดยนักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินา (Concert Hall "Russia", 1983; ถ่ายทำทางทีวีในปี 1985); นำงานวรรณกรรมมาสู่ชีวิตบนเวที:“ Macbeth” (K.V. Molchanov, Bolshoi Theatre, 1980; มีการบันทึกการแสดงทางโทรทัศน์ในปี 1984); “ Anyuta” (อิงเรื่องราวของ A.P. Chekhov“ Anna on the Neck” กับเพลงของ V.A. Gavrilin; โรงละคร San Carlo, โรงละคร Bolshoi, 1986), “ Romeo and Juliet” (S.S. Prokofiev, โรงละครดนตรีวิชาการตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko, 1990, Lithuanian Opera, 1993, Latvian Opera, 1999), "Cinderella" (S. S. Prokofiev, Kremlin Ballet Theatre, 1991), "Balda" ( สร้างจากเทพนิยายของ A.S. Pushkin สู่ดนตรีของ S.S. Prokofiev , โรงละครบอลชอย, 2542); เสนอวิสัยทัศน์เกี่ยวกับบัลเล่ต์คลาสสิก: “Don Quixote” (American Ballet Theatre, 1991, Kremlin Ballet, 1994, Lithuanian Opera, 1995), “Swan Lake” (SABT, 1996), “Giselle” (Roman Opera, 1994; SABT, 1997 ), ปากานินี (Teatro San Carlo, 1988, โรงละครบอลชอย, 1995, Teatro Argentino, 2002)

ในช่วงเวลาต่างๆ เขาแสดงหมายเลขคอนเสิร์ตและท่าเต้นย่อส่วน: "สอง", "คลาสสิกปาสเดอเดอซ์", "รัสเซีย", "การเต้นรำแบบเยอรมันสองครั้ง" และ "การเต้นรำแบบเยอรมันหกครั้ง", "อาเรีย", "มินูเอต์", "วอลทซ์" " , "Caruso", "Jester", "Petrushka", "Elegy", "Overture on Jewish Themes", "Sinkops" ฯลฯ ; องค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นขนาดใหญ่สำหรับเพลง Sixth Symphony โดย P.I. Tchaikovsky และทาบทามให้กับโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" โดย M.I. กลินกา. Vasiliev ถือว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของเขาคือความปรารถนาที่จะถ่ายทอดสิ่งที่เขารู้สึกในดนตรีให้ผู้ชมได้รับรู้ ทำให้การเต้นจับต้องได้ เพื่อให้เกิดการผสมผสานระหว่างความคิดและความรู้สึกที่สามารถดึงดูดอารมณ์และดึงดูดผู้ชมได้ ผลงานของ Vasiliev ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานที่เขาและ Ekaterina Maksimova แสดงบทบาทสำคัญ - Icarus และ Aeolus, Macbeth, ศิลปินเดี่ยวใน "Enchanting Sounds", Anyuta และ Pyotr Leontyevich, Cinderella และ Stepmother วีรบุรุษแห่ง "Nostalgia" และ “ เศษเสี้ยวของชีวประวัติ” " ปัจจุบันบัลเล่ต์ที่จัดแสดงโดย Vladimir Vasiliev ไม่เพียงแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยเท่านั้น แต่ยังแสดงในโรงละครอีก 19 แห่งในรัสเซียและทั่วโลกด้วย

ทำงานในโรงภาพยนตร์ โอเปร่า และละคร

Vasiliev จัดแสดงโอเปร่า: โอเปร่าบัลเล่ต์ "Tahir และ Zukhra" ไปจนถึงดนตรีของ T.D. Jalilova (โรงละครตั้งชื่อตาม A. Navoi, Tashkent, 1977), บังสุกุล "โอ้ โมสาร์ท! Mozart...” ดนตรีโดย V.A. โมสาร์ท, เอ. ซาลิเอรี, เอ็น.เอ. Rimsky-Korsakov (New Opera Theatre, Moscow, 1995), La Traviata โดย G. Verdi (SABT, 1996) และฉากการออกแบบท่าเต้นในโอเปร่า Aida โดย G. Verdi (Roman Opera, 1993, Arena di Verona, 2002) และ “Khovanshchina ” โดย ส.ส. มุสซอร์กสกี (SABT, 1995)

ผลงานของเขาบนเวทีละครจะเป็นการทดลองที่น่าสนใจ: การออกแบบท่าเต้นของเทพนิยายตลกเรื่อง "The Princess and the Woodcutter" ที่โรงละคร Sovremennik (1969) และร็อคโอเปร่า "Juno" และ "Avos" ที่โรงละคร Lenkom (1981) , กำกับและออกแบบท่าเต้นของละครเพลง -ผลงานละคร "The Tale of the Pope และคนงานของเขา Balda" (P.I. Tchaikovsky Concert Hall, 1989), "The Artist Reads the Bible" (A.S. Pushkin Museum of Fine Arts, 1994)

กิจกรรมการสอน ใหญ่อีกแล้ว

กิจกรรมการสอนของ Vasilyev ก็เป็นที่สนใจอย่างมากเช่นกัน ในปี 1982 เขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกออกแบบท่าเต้นของ GITIS ด้วยปริญญาด้านการออกแบบท่าเต้นและเริ่มสอนที่นั่นในปีเดียวกัน ตั้งแต่ปี 1985 ถึง 1995 Vasiliev เป็นหัวหน้าแผนกออกแบบท่าเต้นของ GITIS (RATI) ในปี พ.ศ. 2532 เขาได้รับตำแหน่งทางวิชาการเป็นศาสตราจารย์

ในปี 1995 ตามคำสั่งของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V.V. Vasiliev ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครบอลชอย Vasiliev พยายามที่จะนำโรงละครออกจากภาวะวิกฤติที่รุนแรงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทุกปีโรงละครจะจัดงานรอบปฐมทัศน์ที่รวบรวมศักยภาพในการสร้างสรรค์ของคณะรวมถึงการมีส่วนร่วมของปรมาจารย์ต่างประเทศที่โดดเด่น: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy ฯลฯ ทัวร์ต่างประเทศขนาดใหญ่ของ โรงละครทำให้โลกพูดถึงการฟื้นฟูโรงละครบอลชอย ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2543 วาซิลีฟถูกปลดออกจากตำแหน่ง "เนื่องจากการล้มล้าง"

ทศวรรษที่ผ่านมา

Vladimir Vasiliev ร่วมมืออย่างแข็งขันกับโรงละครหลายแห่งในประเทศและทั่วโลก เป็นหัวหน้าและมีส่วนร่วมในการทำงานของคณะลูกขุนของการแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติต่างๆ ให้ชั้นเรียนปริญญาโท ซ้อม และเตรียมการแสดงและบทบาทใหม่ ในตอนท้ายของปี 2000 รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "The Long Journey on Christmas Night" เกี่ยวกับ P.I. ประสบความสำเร็จอย่างมีชัยที่ Rome Opera Tchaikovsky (กำกับโดย B. Menegatti) ซึ่งมีบทบาทหลักโดย Vladimir Vasiliev และในปี 2544 - การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโปรดักชั่น Don Quixote ของ Vasiliev ในคณะ Tokyo Ballet (ญี่ปุ่น) และ "Cinderella" ที่ Chelyabinsk Opera และ Ballet Theatre ในปี 2545 - การผลิตบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" ที่โรงละครเทศบาลเมืองริโอเดอจาเนโร
Vasiliev เป็นหัวหน้ามูลนิธิ Galina Ulanova จัดแสดงและจัดคอนเสิร์ตกาล่าประจำปี "Dedicated to Galina Ulanova" (Novaya Opera, 2003, Bolshoi Theatre, 2004 และ 2005)

ภาพยนตร์ต่อไปนี้อุทิศให้กับผลงานของ V. Vasiliev: "Duet" (1973), "Katya and Volodya" (สหภาพโซเวียต - ฝรั่งเศส, 1989), "และเช่นเคยมีบางสิ่งที่ยังไม่ได้พูด ... " (1990) “ภาพสะท้อน” (2000); อัลบั้มภาพ: ร. ลาซซารินี. Maximova & Vasiliev ที่ Bolshoi (ลอนดอน: Dance Books, 1995), E.V. เฟติโซวา “เอคาเทรินา มักซิโมวา” Vladimir Vasiliev" (M.: Terra, 1999), Pedro Simon "Alicia Alonso วลาดิมีร์ วาซิลีฟ. Giselle" (บรรณาธิการ Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); เอกสารโดย B.A. Lvov-Anokhin “Vladimir Vasiliev” (อ.: Tsentrpoligraf, 1998); สารานุกรมรวบรวมโดย E.V. Fetisova “ Vladimir Vasiliev: สารานุกรมของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์” (M.: Teatralis, 2000), อัลบั้มภาพ V. Golovitser “ Ekaterina Maksimova และ Vladimir Vasiliev (มอสโก - นิวยอร์ก, บัลเล่ต์, 2001)

ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, สมาชิกเต็มรูปแบบของ International Academy of Creativity และ Academy of Russian Art, เลขาธิการสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซีย, รองประธานคณะกรรมการบริหารของศูนย์รัสเซียของสภานาฏศิลป์นานาชาติของ UNESCO

ชีวิตส่วนตัว

Vasiliev อุทิศเวลาว่างให้กับการวาดภาพเป็นหลักซึ่งเป็นงานอดิเรกที่จริงจังและยาวนานที่สุดของเขา (มีการจัดนิทรรศการผลงานส่วนตัวหกครั้ง) ศิลปินที่เขาชื่นชอบเป็นพิเศษ ได้แก่ Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Durer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov ธีมหลักของภาพวาดของ Vasiliev คือทิวทัศน์ซึ่งเขาพยายามถ่ายทอดความงามของธรรมชาติของรัสเซีย ตามกฎแล้วเขาเขียนที่เดชาของเขาใน Snegiri หรือในหมู่บ้าน Ryzhevka ภูมิภาค Kostroma ซึ่งเขาใช้เวลาช่วงวันหยุดอยู่เสมอ

ในช่วงชีวิตต่างๆ ของเขา เขาชื่นชอบกีฬาหลายประเภท เขาเล่นฟุตบอล วอลเลย์บอล ฟันดาบ ชกมวย ดำน้ำ และว่ายน้ำ ปัจจุบันชอบเล่นเทนนิส เขาอ่านมาก - บันทึกความทรงจำ วรรณกรรมประวัติศาสตร์ หนังสือเกี่ยวกับศิลปะ นักเขียนคนโปรด - Dostoevsky, Chekhov, Bulgakov, Astafiev; กวี - Pushkin, Bunin, Akhmatova นักแต่งเพลงที่ชื่นชอบ: Mozart, Bach, Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev

Vasiliev พัฒนางานอดิเรกใหม่ - เขาเริ่มเขียนบทกวีและในปี 2000 คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของเขา "Chain of Days" ได้รับการตีพิมพ์
ในปี 1995 Vladimir Vasiliev ได้รับสัญชาติลิทัวเนีย
อาศัยและทำงานในมอสโก

ผลงาน

2011 ไอยา ซาวินา วัตถุระเบิดผสมระฆัง (สารคดี)
2552 Fouette ตลอดชีวิต... (สารคดี)
2552 ทะเลสีฟ้า...เรือกลไฟสีขาว... Valeria Gavrilina (สารคดี)
2552 ซาเวลี ยัมชิคอฟ ฉันมีชื่ออยู่ในรัสเซีย (สารคดี)
2548 วลาดิมีร์ วาซิลีฟ บัลเล่ต์บอลชอย (สารคดี)
2548 การขึ้นและลงของ Maris Liepa (สารคดี)
2000 การสะท้อน (สารคดี)
2000 มายา / ไมอา (สารคดี)
1993 กอมม์ เล ซัวโซซ์
2533 Katya และ Volodya (สารคดี)
1988

Ivan Vasiliev กำลังเปลี่ยนอาชีพของเขา Ivan Vasiliev แต่งงานแล้ว Ivan Vasiliev พร้อมที่จะพูดว่า "ไม่" กับประธานาธิบดีรัสเซียเพื่อประโยชน์ของเนื้อทอดแบบโฮมเมด... นักเต้นบัลเล่ต์ชื่อดังดาราแห่งโรงละคร Mikhailovsky และ Bolshoi Ivan Vasiliev บอกกับหัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสาร HELLO! Svetlana Bondarchuk เกี่ยวกับงานแต่งงานล่าสุดกับ Maria Vinogradova ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 6 มิถุนายนที่มอสโกซึ่งเป็นรอบใหม่ในอาชีพของเขา - ในเดือนพฤษภาคม Ivan ได้เปิดตัวในฐานะนักออกแบบท่าเต้นโดยนำเสนอการแสดงครั้งแรกของเขา "Ballet No. 1" ที่ Barvikha คอนเสิร์ตฮอลล์ Luxury Village - และยังนึกถึงเรื่องราวที่น่าสนใจจากภูมิหลังบัลเล่ต์ของเขาอีกด้วย

Ivan Vasiliev และ Svetlana Bondarchuk ระหว่างการสัมภาษณ์ที่ร้านอาหาร Vanil

สเวตลานาฉันคิดว่าแม้แต่คนที่ไม่คุ้นเคยกับบัลเล่ต์และไม่เคยเห็น Ivan Vasiliev บนเวทีก็จำเขาได้ในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่เมืองโซชีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงที่มีการเล่นบอลลูกแรกของ Natasha Rostova ชายหนุ่มรูปหล่อที่มีผมหยิกโรแมนติกในเสื้อแจ็คเก็ตเสือเสือที่งดงามกระโดดหลายครั้ง - การกระโดดบินที่น่าทึ่งที่ทำให้คุณแทบหยุดหายใจ

ฉันมีโอกาสเห็นการแสดงคู่ของ Ivan Vasiliev กับนักบัลเล่ต์ Natalya Osipova มากกว่าหนึ่งครั้งบนเวที Bolshoi - มันสร้างความประทับใจอย่างมากเสมอ และวันหนึ่งปรากฎว่าฉันพบว่าตัวเองอยู่ในศูนย์กลางของ... ฉันไม่อยากพูดเรื่องอื้อฉาว แต่นาตาชาและอีวานทำให้เราตกใจมากในตอนนั้น ลองนึกภาพ สวัสดี! ดำเนินการถ่ายภาพที่โรงละคร Mikhailovsky และทันใดนั้นเราก็ได้เรียนรู้ว่า Natalya Osipova และ Ivan Vasiliev ได้เซ็นสัญญากับโรงละคร Mikhailovsky เหลือเชื่อ: ดาราบนเวทีหลักของประเทศ "หนี" ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และไม่ถึงกับโรงละคร Mariinsky ครึ่งชั่วโมงต่อมาข้อมูลก็แพร่กระจายไปทั่วสำนักข่าวทุกสำนัก และในช่วงเย็นก็มีการรายงานข่าวทางช่องกลาง แต่เราเป็นคนแรกที่รู้เรื่องนี้!

วันนี้โชคดีที่ไม่มีอะไรขัดขวางไม่ให้อีวานเต้นรำทั้งที่โรงละครมิคาอิลอฟสกี้และที่บอลชอย (ตอนนี้เขาเป็นดารารับเชิญที่นี่) เมื่อเร็ว ๆ นี้ Ivan เปิดตัวด้วยท่าเต้นของตัวเอง: ที่ Barvikha Luxury Village เขานำเสนอโปรเจ็กต์แรกของเขา - "Ballet No. 1" ฉันแน่ใจว่านี่ไม่ใช่การแสดงครั้งสุดท้าย ดาราบอลชอยมีส่วนร่วมในการแสดง แต่ฉันสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าเย็นวันนั้นดวงตาที่ใกล้ที่สุดจับจ้องไปที่นักบัลเล่ต์ Maria Vinogradova หลายคนรู้อยู่แล้วว่าเธอกับอีวานวาซิลีฟหมั้นกัน และตอนนี้ฉันยินดีที่จะแจ้งให้ผู้อ่าน HELLO! ว่า Ivan และ Maria แต่งงานกันเมื่อวันเสาร์ที่ผ่านมา ซึ่งฉันขอแสดงความยินดีกับพวกเขาอย่างจริงใจ

สเวตลานาอีวาน เราเจอคุณแล้ว ถ้าจำไม่ผิด ประมาณเจ็ดปีที่แล้ว มันอยู่ที่บาร์ของ Chapurina มันเป็นจำนวนมากของความสนุก. เรายังดื่มด้วยซ้ำ ฉันจำได้

อีวาน.(หัวเราะ.)

สเวตลานาตอนนั้นฉันไม่ค่อยมีคนรู้จักจากโลกแห่งบัลเล่ต์มากนัก และสำหรับฉัน ฉันก็ค้นพบว่าพวกคุณซึ่งเป็นชาวบัลเล่ต์นั้นติดดินโดยสมบูรณ์และไม่มีมนุษย์คนใดที่แปลกสำหรับคุณ คุณสามารถสนุกสนานและเต้นรำได้ ในความคิดของฉัน คุณมีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม และจริงๆ แล้วสิ่งที่ฉันได้รับคือ: ฉันอยากให้คุณพูดสวัสดีกับผู้อ่านอีกครั้ง! เรื่องราวอันน่าทึ่งที่เกี่ยวข้องกับโอลิมปิก ซึ่งเขาเคยเล่าให้ฟังครั้งหนึ่ง

อีวาน.ใช่ มันเป็นเหตุการณ์ที่ตลกจริงๆ ความจริงก็คือในระหว่างการเตรียมตัวสำหรับพิธีนี้ฉันใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ครึ่งในโซซีโดยไม่ต้องไปไหนเลย ฉันไม่ได้รับอนุญาตให้ไปมอสโคว์แม้แต่วันเดียวแม้ว่าฉันจะกระตือรือร้นที่จะไปที่นั่นอย่างสุดกำลังก็ตาม เห็นได้ชัดว่าหลังจากพิธีเปิด สิ่งแรกที่ฉันทำคือรีบไปที่โรงแรม หยิบกระเป๋าเดินทาง ขึ้นแท็กซี่เพื่อไปยังสนามบินอย่างรวดเร็ว และจากที่นั่นไปมอสโก เพราะในมอสโก Masha กำลังรอฉันอยู่พร้อมไก่งวงทอดพริกไทยซึ่งเธอเตรียมและส่งรูปถ่ายมาให้ฉันผ่าน Viber และที่นี่ฉันกำลังขับรถอยู่และทันใดนั้น - แบม! - โทร:“ Vanya, Vladimir Vladimirovich พรุ่งนี้จะรวบรวมทุกคน คุณควรจะอยู่ที่นั่น” ฉันพูดว่า: "ไม่ ฉันทำไม่ได้ ฉันมีเครื่องบิน!" - "แต่นี่คือ Vladimir Vladimirovich ... " แล้วฉันก็พูดว่า: "บางทีเขาอาจจะพบฉันที่มอสโกวก็ได้" - “ Vanya มันค่อนข้างจะอึดอัดสำหรับฉันที่จะบอกปูตินเกี่ยวกับเรื่องนี้” มันน่าอึดอัดใจ อุ๊ย! และฉันก็วางสายไป เดินหน้าต่อไป สิบวินาทีผ่านไป ทันใดนั้นทุกอย่างก็เริ่มขึ้น ทุกคนที่สามารถโทรหาฉันได้ ในที่สุด Masha ก็โทรหาฉัน:“ Vanya โอเคลูกชิ้นจะรออยู่เฉยๆ” เลยขอกลับรถและพักไว้อีกวัน

สเวตลานาซึ่งหมายความว่าความรักเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับคุณ รักเนื้อทอดแบบโฮมเมด (หัวเราะ.)

อีวาน.ใช่ Masha พูดตลกเกี่ยวกับฉัน:“ นั่นคือเหตุผลที่คุณรักฉัน - สำหรับชิ้นเนื้อ”

สเวตลานาเธอทำอาหารเก่งขนาดนั้นเลยเหรอ?

อีวาน.ภรรยาของผมทำอาหารทุกอย่างได้อย่างสมบูรณ์แบบ ตั้งแต่บัควีทธรรมดากับเห็ดไปจนถึงซุปต้มยำ โดยทั่วไปแล้วเธอทำให้ฉันเสียอย่างมาก ขอบคุณเธอ ฉันนิสัยเสียและจู้จี้จุกจิกมาก ฉันต้องการแค่สิ่งที่อร่อยที่สุดเท่านั้น (หัวเราะ.)

สเวตลานาเมื่อวันก่อนคุณกับ Masha แต่งงานกัน ขอแสดงความยินดีอีกครั้ง!

อีวาน.ขอบคุณ

สเวตลานาแต่เมื่อหนึ่งเดือนก่อนหน้านี้ มีเหตุการณ์สำคัญอีกอย่างเกิดขึ้นกับคุณ: คุณเปิดตัวในฐานะนักออกแบบท่าเต้น นี่เป็นความฝันที่ยาวนานจริงๆ เหรอ?

อีวาน.คุณสามารถพูดได้ว่ามันเป็นความฝันในวัยเด็ก เพราะในฐานะวัยรุ่นอายุ 12 ปี ฉันรู้แล้วว่าจะต้องเดิมพันอย่างแน่นอน ตอนนี้ฉันอยู่ในขั้นตอนดังกล่าวในอาชีพการงานของฉัน ฉันเต้นได้หลายอย่างตามที่คิดไว้ และตอนนี้ฉันต้องก้าวต่อไป ฉันไม่ใช่แค่อยากเต้นแต่อยากสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ที่น่าสนใจ ในโครงการ "Ballet No. 1" นี้ ฉันรวบรวมศิลปินบอลชอยที่เก่งที่สุด: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninov... ฉันเห็นในการซ้อมว่าพวกเขาหลงใหลในกระบวนการนี้มาก พวกเขาต้องการทำงาน พวกเขา เปิดรับความคิดที่บ้าบิ่นที่สุดของฉัน (หัวเราะ.)

สเวตลานาหากนี่คือความฝันอันยาวนานของคุณ มีคนที่ผลักดันคุณให้ตัดสินใจแบบนี้ ช่วยคุณก้าวหนึ่งอย่างแน่นอน?

อีวาน. Masha ซึ่งฉันรู้สึกขอบคุณเธอมาก ฉันเป็นคนประเภทที่มีแผนการมากมายในหัวอยู่เสมอ ฉันสามารถเบื่อพวกเขาได้ไม่รู้จบ เดินไปรอบๆ อพาร์ทเมนต์ จนถึงตี 3 คิดอะไรออกก็คิดในใจแล้วพูดว่า “อยากได้ ฉันต้องการ ฉันต้องการ” และเมื่อถึงจุดหนึ่ง Masha ก็บอกฉันว่า: "คุณต้องการมันไหม ลุยเลย!" เห็นไหมว่าฉันต้องได้ยินคำพูดเหล่านี้จากคนที่ฉันรัก: “เอาน่า” ฉันต้องการช็อต "เริ่มต้น" นี้เพื่อให้ฉันวิ่ง และตอนนี้ฉันจะวิ่งไปจนถึงธงสีแดงบนภูเขาสูง

สเวตลานาเราต้องเตือน Masha เพื่อที่เธอจะได้ดูแลคุณต่อไป (หัวเราะ.)

อีวาน.ตอนนี้เธอเองต้องทนทุกข์ทรมานเพราะบางครั้งฉันก็กระโดดขึ้นไปกลางดึก: ฉันได้รับแรงบันดาลใจ ฉันเริ่มคิดท่าเต้นใหม่ เดินไปรอบๆ อพาร์ทเมนต์ และพบว่าตัวเองอยู่ในครัว ฉันไม่เข้าใจว่ามาอยู่ที่นั่นได้ยังไง... (หัวเราะ) มาช่าเข้ามาในครัว ไฟดับ ฉันยืนอยู่ในความมืด ใจสั่น... (หัวเราะ) เธอมอง “วันย่า...”

สเวตลานาอีวาน ดูเหมือนว่าคุณไม่ได้มองหาวิธีง่ายๆ คุณมีอาชีพที่ยอดเยี่ยมในฐานะนักเต้น และทันใดนั้นคุณก็เริ่มต้นบนเส้นทางที่ไม่รู้จักสำหรับคุณ - การออกแบบท่าเต้น หากคุณเต้นรำที่ Bolshoi คุณจะย้ายไปที่โรงละคร Mikhailovsky ทันที

อีวาน.คุณถูก. เมื่อฉันรู้สึกสบายใจมากเกินไป ฉันอยากจะเปลี่ยนแปลงทุกอย่างและเริ่มต้นใหม่ ออกจากโรงละครบอลชอยที่ซึ่งฉันสามารถเต้นรำ Spartacus, Don Quixote และอื่นๆ เป็นเวลาหลายปี แล้วไปที่โรงละครซึ่งในเวลานั้นฟังดูไม่เหมือนตอนนี้ และเติบโตในรูปแบบใหม่

สเวตลานาพ่อของคุณซึ่งเป็นทหาร ดูเหมือนจะไม่มองหาวิธีง่ายๆ เช่นกันเมื่อเขาสมัครเรียนบัลเล่ต์ให้คุณ สำหรับผู้ชายที่จะส่งลูกชายไปเรียนบัลเล่ต์คุณต้องยอมรับว่าเป็นเรื่องผิดปกติเล็กน้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าตัวเขาเองไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะนี้ มันเกิดขึ้นได้อย่างไร?

อีวาน.เป็นเรื่องยากที่จะไม่ทิ้งฉันไปเพราะจริงๆ แล้วตั้งแต่อายุสี่ขวบฉันได้เต้นรำในวงดนตรีพื้นบ้านใน Dnepropetrovsk ซึ่งเราย้ายมาจากดินแดน Primorsky ซึ่งเป็นที่ที่ฉันเกิด จากนั้นเมื่อฉันเห็นบัลเล่ต์เป็นครั้งแรกฉันก็ประกาศว่าฉันแค่อยากทำบัลเล่ต์เท่านั้น

สเวตลานาคุณอายุเท่าไหร่?

อีวาน.เจ็ดปี.

สเวตลานาคุณรู้ได้อย่างไรว่าเป็นของคุณ?

อีวาน.ฉันไม่รู้ มันเหมือนกับว่ามีบางอย่างกำลังพาฉันไปตลอดชีวิต ราวกับว่ามีบางอย่างกำลังนั่งอยู่ข้างในและผลักฉันไปในทิศทางที่ถูกต้อง และฉันคิดว่าฉันมาถูกทางแล้ว ฉันกำลังทำสิ่งที่ฉันรัก ฉันไปทำงานไม่กดดัน แต่ด้วยความยินดี เฉพาะในกรณีที่คุณไม่จำเป็นต้องตื่นนอนตอนเจ็ดโมงเช้าเพื่อเธอ (หัวเราะ.)

สเวตลานาแล้วคุณล่ะชอบนอนไหม?

อีวาน.สำหรับฉันนี่เป็นสิ่งจำเป็น - เพื่อการนอนหลับให้เพียงพอ ฉันชอบนอนมาก โรงภาพยนตร์ทุกแห่งต้องดิ้นรนกับเรื่องนี้ แต่สถานะปัจจุบันของฉันในบัลเล่ต์ทำให้ฉันสามารถขอซ้อมล่าช้าได้

สเวตลานาคุณเริ่มโดดเด่นในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นทันทีหรือไม่?

อีวาน.ฉันโดดเด่นในเรื่องตัวละครของฉันมาโดยตลอด ฉันมีบุคลิกของผู้นำ: ฉันมุ่งมั่นที่จะทำให้ดีที่สุดในทุกสิ่งที่ฉันทำ แต่ครูของฉันกลับสงสัย ครูจากคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านกล่าวว่า “แล้วเขาจะไปบัลเล่ต์ที่ไหน ดูสิ เขาขาสั้น ตัวเล็ก อวบอ้วน...” กาลเวลาแสดงให้เห็นว่าเขาคิดผิด

สเวตลานาอย่างแน่นอน. โดยพื้นฐานแล้ว แต่ยังคงมีมาตรฐานทางกายภาพบางอย่าง ปรากฎว่าคุณกำลังทำลายแบบแผน?

อีวาน.มาตรฐานล้วนสัมพันธ์กัน หากเปรียบฉันกับเจ้าชายขายาวในปัจจุบัน ใช่แล้ว ฉันเหนือกว่ามาตรฐาน แต่ถ้าคุณมองให้กว้างขึ้นอีกนิดหรือมองไกลออกไปอีกหน่อยในอดีตก็ไม่เป็นเช่นนั้น Vladimir Vasiliev ไม่สูง ขาของ Rudolf Nureyev ไม่ได้ยาวที่สุด

สเวตลานาคุณทำให้ฉันนึกถึงนูเรเยฟเป็นส่วนใหญ่

อีวาน.ขอบคุณ นี่คือนักเต้นคนโปรดของฉัน

สเวตลานาแต่เมื่อคุณเริ่มต้น ทุกคนคงเปรียบเทียบคุณกับ Vasiliev ใช่ไหม? บางทีพวกเขาอาจคิดว่าคุณเป็นญาติของเขาด้วยซ้ำ?

อีวาน.ใช่ มีคำถามมากมาย ยิ่งกว่านั้นพ่อของฉันยังเป็นชื่อเดียวกับ Vladimir Viktorovich Vasiliev วันหนึ่งพวกเขาโทรหาฉันจากการแข่งขันและถามว่า “อีวาน คุณช่วยเข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตของเราได้ไหม” ฉันตอบว่า: “น่าเสียดาย ฉันทำไม่ได้” - “ พ่อของคุณจะมาหาเราและนั่งเป็นคณะลูกขุนได้ไหม” ฉันตอบว่า “แน่นอน เขาทำได้ แต่เขาจะประเมินแค่ก้าวย่างเท่านั้น”

สเวตลานาคุณอาจพูดได้ว่าสืบทอดเกมมงกุฎของ Vasiliev - Spartak Spartakis ของคุณคล้ายกันไหม?

อีวาน.ไม่ เราแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับสปาร์ตาคิส เขาคือสปาร์ตาคัสที่ต้องการเวลา: วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่และสูงส่งที่สุด

สเวตลานาตอนนี้ฮีโร่ประเภทไหนที่ต้องการ?

อีวาน.ในความคิดของฉัน Spartak ของฉันติดดินและมีมนุษยธรรมมากกว่า ดังที่พวกเขากล่าวว่าชีวิต แต่แน่นอนว่า Vladimir Viktorovich สร้างความประทับใจให้กับฉันอย่างมากในเกมนี้ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำ โดยทั่วไปแล้วเป็นไปไม่ได้ที่จะคัดลอกศิลปินที่มีรูปร่างสูงเช่น Vasiliev, Lavrovsky, Vladimirov, Nuriev และผู้ที่ต่อสู้ดิ้นรนเพื่อสิ่งนี้ก็เข้าใจผิด คุณต้องสร้างของคุณเอง

สเวตลานาแต่ฉันสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าคุณและ Vasiliev มีอะไรเหมือนกัน - ความสามารถพิเศษของผู้ชายที่เด่นชัด แม้ว่าในความคิดของคนทั่วไป นักเต้นบัลเลต์นั้นพูดตามตรงไม่ใช่อาชีพที่เป็นผู้ชายมากนัก มีแบบแผนบางอย่างบ้างไหม? มีไว้สำหรับนักแสดงด้วย แต่คุณไม่มีมันเลย

อีวาน.จริงๆ แล้ว มีผู้ชายจริงๆ อีกหลายคนในโลกบัลเล่ต์ (หัวเราะ) และบางครั้งเราก็หัวเราะตัวเอง: เราเลือกอาชีพแบบไหน - ทาสีขนตา, ใส่กางเกงรัดรูป เราชอบที่จะหัวเราะกับสิ่งนี้ เนื่องจากมีบัลเล่ต์ - ที่เรียกว่าคลาสสิกสีน้ำเงินเช่น "Giselle", "La Sylphide" ซึ่งละครทั้งหมดเข้ากันได้อย่างลงตัวกับแผนการง่ายๆ: ตกหลุมรัก - สาบาน - แต่งงานแล้ว หรือตกหลุมรัก - สาบาน - ทุกคนเสียชีวิต แค่หัวเราะใส่กางเกงรัดรูปก็สนุกแล้ว แม้ว่าในขณะเดียวกันนี่คือศิลปะ แต่นี่ก็เป็นเทพนิยาย และเราอยู่ในเทพนิยายนี้

สเวตลานา Ivan ตอนนี้คุณกับ Masha เต้นด้วยกันบ่อยไหม?

อีวาน.ใช่ เราเต้นกันในหลายที่: ใน "Giselle", "La Sylphide", "Spartacus" และ "Ivan the Terrible"

สเวตลานาบอกฉันว่าคุณเป็นเจ้าของหรือไม่? ผู้ชายขี้อิจฉา?

อีวาน.ใช่.

สเวตลานาเช่น จะเกิดอะไรขึ้นถ้าภรรยาของคุณเต้นรำกับอีกคนหนึ่ง?

อีวาน.นี่เป็นเรื่องปกติอย่างยิ่ง นี่คือโรงละคร และถ้าฉันเต้นรำกับคู่อื่นฉันไม่สงสัยเลยว่า Masha จะรอดมาได้อย่างสงบ ฉันเต้นรำในโรงละครทุกแห่งทั่วโลก พร้อมด้วยนักบัลเล่ต์จากหลากหลายเชื้อชาติ มันเป็นเพียงอาชีพของเรา

สเวตลานาแล้วการเผชิญหน้ากันอย่างใกล้ชิดในบัลเล่ต์ล่ะ? การสนับสนุนทั้งหมดนี้...

อีวาน.นั่นคือวิธีที่เราถูกเลี้ยงดูมา เราเต้นคู่กันมาตั้งแต่เด็ก เราจับขาเด็กผู้หญิงเพื่อยกขึ้น พวกเขาไม่มองว่าเป็นการคุกคาม (หัวเราะ.)

สเวตลานาอธิบายให้ฉันฟังหน่อยสิว่าการเต้นกับผู้หญิงที่คุณรักมันเป็นยังไง? ในด้านหนึ่งนี่อาจจะง่ายกว่า แต่อีกด้านหนึ่ง...

อีวาน.มีความรับผิดชอบมากขึ้น นี่เป็นภาระสองเท่าของเส้นประสาท ฉันจะไม่มีวันให้อภัยตัวเองถ้าฉันสูญเสียเนื้อคู่ไป (หัวเราะ) ถึงแม้ว่า ขอบคุณพระเจ้า ฉันยังไม่ทิ้งใครเลย

สเวตลานาฉันรู้ว่าคุณเป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเล่ต์ที่ได้รับค่าจ้างสูงที่สุดในโลก แต่ตอนนี้คุณมีครอบครัวแล้ว ความต้องการทางการเงินของคุณก็น่าจะเพิ่มมากขึ้นใช่ไหม? ด้านเงินของปัญหามีความสำคัญสำหรับคุณมากน้อยเพียงใด?

อีวาน.ฉันไม่เคยถูกเลื่อนออกไปด้วยจำนวนศูนย์ในค่าธรรมเนียมของฉัน และฉันไม่ได้ตั้งใจจะทำสิ่งนี้อีกในอนาคต สำหรับฉัน ความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งสำคัญอันดับแรก หากฉันสนใจงาน ไม่สำคัญว่าฉันจะมีรายได้เท่าไร เมื่อพูดถึงการออกแบบท่าเต้นโดยเฉพาะ สิ่งสำคัญสำหรับฉันในฐานะนักออกแบบท่าเต้นคือการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ นี่คือเป้าหมายของฉันตอนนี้

สเวตลานาคุณต้องการลูกไหม?

อีวาน.ใช่มาก.

สเวตลานาแล้วอาชีพของมาเรียล่ะ? เธอพร้อมหรือยัง?

อีวาน.แน่นอน. ทุกสิ่งมีเวลาของมัน

สเวตลานาคุณจะฮันนีมูนไหม?

อีวาน.น่าเสียดายที่เรามีวันหยุดพักร้อนเพียงสองสัปดาห์เท่านั้น เรากำลังวางแผนจะไปดูไบในเดือนสิงหาคม

สเวตลานาอย่าเลย มันแย่มาก ช่วงนี้ที่นั่นร้อนมาก

อีวาน.มันช้าแล้ว แค่นั้นแหละ. เรากำลังไปที่นั่นแล้ว เพราะเราไปพักผ่อนครั้งสุดท้ายที่มอริเชียสที่นั่นอากาศหนาวมาก ฤดูร้อนนี้ฉันตัดสินใจไปที่ที่ซึ่งร้อนมากร้อยเปอร์เซ็นต์

Svetlana Bondarchuk และ Ivan Vasilievสเวตลานาอีวานฉันอยากถามคุณว่าอะไรคือสิ่งสำคัญที่สุดในชีวิตสำหรับคุณ? อะไรจะเกิดขึ้นก่อน?

อีวาน.ของโปรด. โดยพื้นฐานแล้วฉันมีชีวิตอยู่เพื่อครอบครัว ถ้าไม่มีครอบครัว เมียที่รัก แม่ พี่ชาย ย่า ไม่รู้จะทำยังไง...อยู่เพื่อตัวเอง? ฉันไม่เข้าใจเรื่องนี้เลย ฉันไม่ได้ทำงานสร้างสรรค์เพื่อตัวเองและไม่ได้เต้นเพื่อตัวเองด้วย ฉันมีครอบครัว ฉันมีบ้าน ฉันมีที่ที่จะกลับไป มีคนที่ฉันไปจนสุดขอบโลกให้ นุ่งกางเกงรัดรูป เรียกเหงื่อ แล้วก็ไม่นอนบนเครื่องบิน ทุกอย่างมีไว้สำหรับพวกเขาเท่านั้น

สเวตลานาขอบคุณอีวาน คุณรู้ไหมว่าฉันกำลังคิดอะไรอยู่: เชิญฉันไปซ้อมสักครั้งได้ไหม?

อีวาน.ด้วยความยินดี.

สเวตลานาเมื่อคุณตั้งค่าเอง ฉันสนใจมากว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้อย่างไรโดยสุจริต

อีวาน.ด้วยความยินดี. แม้ว่าในช่วงเวลาเหล่านี้ฉันจะดูเหมือนคนบ้านิดหน่อยก็ตาม แต่ฉันชอบมัน.

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับ Ivan Vasiliev:

นักเต้น Ivan Vasiliev เกิดในหมู่บ้าน Tavrichanka ในเขต Primorsky ในครอบครัวทหาร ในปี 2549 เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยการออกแบบท่าเต้นเบลารุสและในปีเดียวกันก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยในมอสโก หนึ่งปีหลังจากการรับสมัครเขาได้รับความไว้วางใจให้รับบทบาทหลักในบัลเล่ต์ "Spartacus" โดย Yuri Grigorovich

ในปี 2009 อีวานเข้าร่วมในโครงการ "Kings of Dance" ร่วมกับนักเต้นที่เก่งที่สุดในโลกอีกห้าคน ในปี 2012 เขากลายเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญของ American Ballet Theatre และหนึ่งปีก่อนหน้านี้เขาย้ายจากโรงละคร Bolshoi ไปยังคณะ Mikhailovsky Troupe ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตอนนี้ Ivan Vasiliev เต้นรำทั้งที่โรงละคร Mikhailovsky และที่โรงละคร Bolshoi ในฐานะศิลปินเดี่ยวรับเชิญ ปีนี้ที่ Bolshoi เขาแสดงเป็นครั้งแรกในบทบาทนำในบัลเล่ต์ Ivan the Terrible

คู่ของ Ivan Vasiliev และนักบัลเล่ต์ Natalia Osipova เป็นหนึ่งในนักเต้นที่ดังที่สุดในโลกบัลเล่ต์เป็นเวลาหลายปี แม้ว่าโชคชะตาจะพาศิลปินไปในทิศทางที่แตกต่างกัน แต่พวกเขาก็มักจะแสดงร่วมกันต่อไป

Ivan Vasiliev และ Maria Vinogradova ศิลปินเดี่ยวจากโรงละคร Bolshoi แต่งงานกันเมื่อวันที่ 6 มิถุนายนปีนี้ สองปีครึ่งที่แล้วพวกเขาเต้นรำด้วยกันเป็นครั้งแรกในบัลเล่ต์ "Spartak" และเต้นรำด้วยกันตั้งแต่นั้นมาทั้งบนเวทีและในชีวิต

ตารางของ Ivan Vasiliev มีการวางแผนล่วงหน้าหลายเดือนวันนี้เราสามารถพูดได้แล้วว่าเขาสามารถเห็นได้ที่ไหนบนเวทีในฤดูกาลหน้า ในวันที่ 26 กันยายน นักเต้นจะเข้าร่วมในงาน Kremlin Gala "Ballet Stars of the 21st Century" ที่พระราชวังเครมลินแห่งรัฐ ซึ่งเป็นงานประจำปีที่จัดขึ้นโดยมูลนิธิ V. Vinokur เพื่อสนับสนุนวัฒนธรรมและศิลปะ Ivan จะนำเสนอชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ "Scheherazade" ในคู่กับ Maria Vinogradova รวมถึงหมายเลขท่าเต้นของเขาเองในเพลงของ Max Richter ซึ่งเขาจะแสดงร่วมกับ Denis Savin ศิลปินเดี่ยวในโรงละคร Bolshoi

นักเต้นบัลเลต์ นักออกแบบท่าเต้น และอาจารย์
ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (11/11/1964)
ศิลปินประชาชนของ RSFSR (2512)
ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2516)

ภรรยา - Ekaterina Sergeevna Maksimova นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น, ครู, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต, ผู้ได้รับรางวัล State Prize ของสหภาพโซเวียตและรัสเซีย

ในปี 1947 หนุ่ม Volodya Vasiliev บังเอิญพบว่าตัวเองอยู่ในชั้นเรียนของวงออกแบบท่าเต้นของ Kirov House of Pioneers อาจารย์ Elena Romanovna Rosse สังเกตเห็นความสามารถพิเศษของเด็กชายทันทีและเชิญเขาไปเรียนในกลุ่มอาวุโส ในปีต่อมาเขาศึกษาที่ Palace of Pioneers ของเมืองซึ่งมีชุดท่าเต้นในปี 1948 ที่เขาแสดงครั้งแรกในคอนเสิร์ตบนเวทีของโรงละครบอลชอยซึ่งเป็นการเต้นรำของรัสเซียและยูเครน

ในปี 1949 Vasiliev ได้เข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกวิชาการในชั้นเรียนของ E. A. Lapchinskaya ในปี 1958 เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยในชั้นเรียนของ M. M. Gabovich นายกรัฐมนตรีที่มีชื่อเสียงของโรงละครบอลชอย การจ้องมองอย่างมืออาชีพของมิคาอิล มาร์โควิชสังเกตลักษณะเฉพาะของการเต้นของนักเรียนได้อย่างแม่นยำ: “...Volodya Vasiliev เต้นรำไม่เพียงแต่ด้วยร่างกายของเขาเท่านั้น แต่ด้วยทุกเซลล์ของมันด้วยจังหวะที่เร้าใจ ไฟเต้นรำ และพลังระเบิด” ในระหว่างการศึกษาของเขา Vasiliev ประหลาดใจกับการผสมผสานการแสดงออกที่หายากเทคนิคอัจฉริยะพร้อมความสามารถในการแสดงที่ไม่ต้องสงสัยและความสามารถในการเปลี่ยนแปลง ในคอนเสิร์ตรับปริญญาของผู้สำเร็จการศึกษาเขาไม่เพียง แต่เต้นรูปแบบดั้งเดิมและปาสเดอเดอซ์เท่านั้น แต่ยังสร้างภาพลักษณ์ที่น่าเศร้าอย่างลึกซึ้งของ Giotto วัย 60 ปีขี้อิจฉาในบัลเล่ต์ Francesca da Rimini เกี่ยวกับบทบาทนี้ที่พูดคำทำนายของอาจารย์ Tamara Stepanovna Tkachenko จากมหาวิทยาลัยศิลปะมอสโก: "เรามาถึงจุดกำเนิดของอัจฉริยะ!"

เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2501 Vladimir Vasiliev ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนในฐานะนักเต้นกึ่งตัวละครและไม่ได้คิดถึงการเต้นแบบคลาสสิกด้วยซ้ำ และในตอนแรกในโรงละครเขามีบทบาทที่เป็นลักษณะเฉพาะ: การเต้นรำยิปซีในโอเปร่า "Rusalka", Lezginka ในโอเปร่า "ปีศาจ", แพนในฉากออกแบบท่าเต้น "Walpurgis Night" - บทบาทเดี่ยวที่ยิ่งใหญ่ครั้งแรก อย่างไรก็ตาม มีบางอย่างเกี่ยวกับนักเต้นหนุ่มที่ดึงดูดความสนใจของ Galina Ulanova ผู้ยิ่งใหญ่ และเธอเชิญให้เขาเป็นคู่หูของเธอในบัลเล่ต์คลาสสิก Chopiniana Galina Sergeevna จะกลายเป็นเพื่อน ครู และครูสอนพิเศษของ Vasiliev เป็นเวลาหลายปี และจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาทางวิชาชีพและจิตวิญญาณของศิลปิน

นักออกแบบท่าเต้น Yuri Nikolaevich Grigorovich ซึ่งเพิ่งเข้าร่วมโรงละครก็เชื่อในพรสวรรค์ของเขาเช่นกัน เขาเสนอ
บัณฑิตวิทยาลัยวัย 18 ปีมีบทบาทสำคัญในการผลิตบัลเล่ต์เรื่อง The Stone Flower ของ S. S. Prokofiev ซึ่ง Vasiliev ได้รับความรักและการยอมรับจากผู้ชมและนักวิจารณ์ทันที ตามมาด้วยบทบาทสำคัญอื่นๆ จากละครสมัยใหม่และคลาสสิก

นักออกแบบท่าเต้นไม่เพียงเสนอบทบาทหลักให้กับ Vasiliev เท่านั้น แต่ยังออกแบบท่าเต้นให้กับเขาโดยเฉพาะอีกด้วย เขาเป็นนักแสดงคนแรกของท่อนเดี่ยวใน "Dance Suite" (แสดงโดย A.A. Varlamov, 1959) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Ivanushka ในบัลเล่ต์โดย R.K. เรื่อง "The Little Humpbacked Horse" ของชเชดริน (จัดแสดงโดย A.I. Radunsky, 1960), Slave ใน "Spartacus" โดย A.I. Khachaturian (โปรดักชั่นโดย L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash ใน "The Forest Song" โดย G.L. Zhukovsky (จัดแสดงโดย O.G. Tarasova และ A.A. Lapauri, 1961), ศิลปินเดี่ยวใน "Class Concert" (จัดแสดงโดย A.M. Messerer, 1963), Petrushka ในบัลเล่ต์โดย I.F. "Petrushka" ของ Stravinsky (จัดแสดงโดย K.F. Boyarsky หลังจาก M.M. Fokin, 1964) ดำเนินการโดย Batyr ใน "Shural" โดย F.Z. ยารูลลินา. ในงานใหม่แต่ละชิ้น Vasiliev หักล้างความคิดเห็นที่เป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับความสามารถของเขาในฐานะศิลปินและนักเต้นโดยพิสูจน์ว่าเขาเป็น "ข้อยกเว้นของกฎ" อย่างแท้จริงบุคคลที่สามารถรวบรวมภาพใด ๆ บนเวทีได้ - เจ้าชายบัลเล่ต์คลาสสิกชาวสเปนที่ร้อนแรง Basil, Ivanushka ชาวรัสเซีย และเยาวชนตะวันออกผู้หลงใหลในความรัก ผู้นำประชาชนผู้มีอำนาจ และกษัตริย์เผด็จการนองเลือด ทั้งนักวิจารณ์และเพื่อนร่วมงานด้านศิลปะของเขาพูดถึงเรื่องนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า M. Liepa ในตำนาน ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต นายกรัฐมนตรีของโรงละครบอลชอยกล่าวดังนี้: “ Vasiliev เป็นข้อยกเว้นที่ยอดเยี่ยมสำหรับกฎนี้! เขามีความสามารถที่น่าอัศจรรย์ทั้งในด้านเทคนิคและการแสดง ตลอดจนการควบคุมวลีเต้นรำ ละครเพลง และความสามารถในการเปลี่ยนแปลง ฯลฯ” นี่คือสิ่งที่ F.V. พูด Lopukhov ผู้เฒ่าแห่งบัลเลต์รัสเซีย: “ในแง่ของความหลากหลาย เขาไม่สามารถเปรียบเทียบกับใครได้... เขาเป็นเทเนอร์ เป็นบาริโทน และถ้าคุณต้องการเป็นเบส” นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Kasyan Yaroslavich Goleizovsky แยก Vasiliev ออกจากนักเต้นทั้งหมดที่เขาเคยเห็นโดยเรียกเขาว่า "อัจฉริยะแห่งการเต้นที่แท้จริง" ย้อนกลับไปในปี 1960 Goleizovsky ได้สร้างหมายเลขคอนเสิร์ต "Narcissus" และ "Fantasy" โดยเฉพาะสำหรับเขา (สำหรับ Vasiliev และ E.S. Maksimova) และในปี 1964 - ส่วนหนึ่งของ Majnun ในบัลเล่ต์โดย S.A. บาลาซานยาน "เลย์ลาและมัจนุน"

การแสดงเกือบทั้งหมดในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของ Yu.N. Grigorovich ยังเกี่ยวข้องกับชื่อของ Vladimir Vasiliev ซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกที่มีบทบาทสำคัญในการผลิตของเขา อย่างไรก็ตามความแตกต่างที่ร้ายแรงในตำแหน่งที่สร้างสรรค์ค่อยๆเกิดขึ้นระหว่าง V. Vasiliev และ Yu. Grigorovich ซึ่งพัฒนาไปสู่ความขัดแย้งซึ่งเป็นผลมาจากในปี 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova รวมถึงศิลปินเดี่ยวชั้นนำอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง ถูกบังคับให้แยกทางกับโรงละครบอลชอย

ในช่วงอาชีพสร้างสรรค์ของเขา Vasiliev แสดงในต่างประเทศมากมายและประสบความสำเร็จอย่างมาก - ที่ Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rome Opera, Teatro Colon ฯลฯ d ปรากฏการณ์ของ Vladimir Vasiliev ดึงดูดบุคคลที่โดดเด่นมาโดยตลอด โรงละครต่างประเทศ: Maurice Bejart จัดแสดงบัลเล่ต์ของ I.F. ในเวอร์ชันของเขาโดยเฉพาะสำหรับเขา Stravinsky "Petrushka" (บัลเล่ต์ศตวรรษที่ 20, บรัสเซลส์, 1977) ต่อมาในคอนเสิร์ต Vasiliev ร่วมกับ Maksimova ได้แสดงชิ้นส่วนตั้งแต่บัลเล่ต์ "Romeo and Julia" ของเขาไปจนถึงเพลงของ G. Berlioz ซ้ำแล้วซ้ำอีก ในปี 1982 Franco Zeffirelli เชิญเขาและ Ekaterina Maksimova ให้เข้าร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์โอเปร่า La Traviata (การเต้นรำสเปน - การผลิตและการแสดง) ในปี 1987 Vasiliev แสดงเป็นศาสตราจารย์ Unrath ในการผลิต The Blue Angel ของ Roland Petit ร่วมกับดนตรีของ M. Constant (บัลเล่ต์ Marseille) ปี 1988 มีการแสดงครั้งแรกในบทบาทหลักของ Zorba ในการผลิต "Zorba the Greek" ของ Lorca Massine ไปจนถึงเพลงของ M. Theodorakis (Arena di Verona) รวมถึงการแสดงครั้งแรกของบทบาทหลักของ Leonide Massine's one -แสดงบัลเลต์ “Pulcinella” โดย I.F. Stravinsky (Pulcinella) และ "Parisian Gay" กับดนตรีของ J. Offenbach (Baron) ในการฟื้นฟู Lorca Massine ที่โรงละคร San Carlo (เนเปิลส์) ในปี 1989 Beppe Menegatti จัดแสดงละครเรื่อง "Nijinsky" โดยมี Vasiliev ในบทนำ (Teatro San Carlo) การแสดงของ Vasiliev (และต่อมาบัลเล่ต์ของเขา) ดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษจากสาธารณชนมาโดยตลอด - ชาวฝรั่งเศสเรียกเขาว่า "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ" ชาวอิตาลีอุ้มเขาไว้ในอ้อมแขนในอาร์เจนตินาหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของการผลิตเพลงของนักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินา " ชิ้นส่วนของชีวประวัติ” เขากลายเป็นวีรบุรุษของชาติและเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของบัวโนสไอเรสชาวอเมริกันตั้งชื่อให้เขาเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองทูซอน

นอกจาก Ekaterina Maximova หุ้นส่วนคงที่ของ Vladimir Vasiliev ซึ่งเขามักจะเรียก Muse ของเขานักบัลเล่ต์ชื่อดังเช่น Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila เต้นรำกับเขา เซเมนยาก้า, อลิเซีย อลอนโซ่ และโฮเซฟิน่า เมนเดซ (คิวบา), โดมินิค คัลฟูนี และโนเอล ปอนตัวส์ (ฝรั่งเศส), ลิเลียนา คอสซีย์ และคาร์ลา ฟรัคชี่ (อิตาลี), ริต้า พูลวูร์ด (เบลเยียม), ซซุซซ่า คุน (ฮังการี)

ความสามารถอันน่าทึ่งของนักเต้น การแสดงออกทางพลาสติก ละครเพลงที่โดดเด่น พรสวรรค์ด้านละคร ความลึกซึ้งของความคิด และพลังอันมหาศาลของผลกระทบทางอารมณ์ ได้เผยให้เห็นนักเต้นบัลเล่ต์สมัยใหม่รูปแบบใหม่ ซึ่งไม่มีปัญหาทางเทคนิคหรือข้อจำกัดของบทบาทหรือโครงเรื่อง มาตรฐานของความเชี่ยวชาญด้านการแสดงที่ Vasiliev ประกาศในหลาย ๆ ด้านยังคงไม่สามารถบรรลุได้จนถึงทุกวันนี้ - ตัวอย่างเช่น Grand Prix ของการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติซึ่งเขาได้รับรางวัลในปี 2507 ไม่เคยมอบให้ใครเลยในการแข่งขันครั้งต่อ ๆ ไป Fyodor Vasilyevich Lopukhov เขียนว่า: "... เมื่อฉันพูดคำว่า "พระเจ้า" ที่เกี่ยวข้องกับ Vasiliev... ฉันหมายถึงปาฏิหาริย์ในงานศิลปะความสมบูรณ์แบบ" Vasiliev ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหม้อแปลงไฟฟ้าของการเต้นรำชายซึ่งเป็นผู้ริเริ่มที่เกี่ยวข้องกับความสำเร็จสูงสุดของเขา เป็นเรื่องธรรมดาที่เมื่อปลายศตวรรษที่ 20 ตามการสำรวจของผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของโลก Vladimir Vasiliev ผู้ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็น "นักเต้นแห่งศตวรรษที่ 20"

วาซิลีฟยังอยู่ในช่วงสำคัญของทักษะการแสดง เขารู้สึกว่าจำเป็นต้องตระหนักถึงศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเขาให้เต็มที่ยิ่งขึ้น และหันมาสนใจการออกแบบท่าเต้น นักออกแบบท่าเต้นของเขาเปิดตัวครั้งแรกคือบัลเล่ต์ “Icarus” โดย S.M. Slonimsky บนเวทีพระราชวังเครมลินแห่งสภาคองเกรส (พ.ศ. 2514 - ฉบับที่ 1; พ.ศ. 2519 - ฉบับที่ 2) ในผลงานชิ้นแรกได้เปิดเผยคุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์การออกแบบท่าเต้นของ Vasiliev - ละครเพลงที่ไม่ธรรมดาและความสามารถในการเผยให้เห็นเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของความรู้สึกของมนุษย์ในความเป็นพลาสติก ไม่ จำกัด ตัวเองอยู่เพียงประเภทเดียวในอนาคตเขาได้จัดแสดงแชมเบอร์บัลเล่ต์ตอนเย็นซึ่งทุกอย่างถูกกำหนดโดยดนตรีและการพัฒนาความรู้สึกไม่ใช่โดยโครงเรื่องเฉพาะ: "เสียงที่น่าหลงใหลเหล่านี้ ... " (สำหรับดนตรีของ V.A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli และ J.F. Rameau, โรงละครบอลชอย, 1978; ถ่ายทำทางโทรทัศน์ในปี 1981), “ I want to dance” (“ Nostalgia”) ไปกับเพลงเปียโนโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและ “ Fragments of a Biology” ร้องเพลงโดยนักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินา (Concert Hall "Russia", 1983; ถ่ายทำทางทีวีในปี 1985); นำงานวรรณกรรมมาสู่ชีวิตบนเวที:“ Macbeth” (K.V. Molchanov, Bolshoi Theatre, 1980; มีการบันทึกการแสดงทางโทรทัศน์ในปี 1984); “ Anyuta” (อิงจากเรื่อง "Anna on the Neck" โดย A.P. Chekhov, ดนตรีโดย V.A. Gavrilin; โรงละคร San Carlo, โรงละคร Bolshoi, 1986), "Romeo and Juliet" (S.S. Prokofiev, โรงละครดนตรีวิชาการตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko, 1990, ลิทัวเนียโอเปร่า, 1993, ลัตเวียโอเปร่า, 1999), "Cinderella" (S. S. Prokofiev, Kremlin Ballet Theatre, 1991), "Balda" ( สร้างจากเทพนิยายโดย A.S. Pushkin สู่ดนตรีโดย S.S. Prokofiev, โรงละครบอลชอย 2542); เสนอวิสัยทัศน์เกี่ยวกับบัลเล่ต์คลาสสิก: “Don Quixote” (American Ballet Theatre, 1991, Kremlin Ballet, 1994, Lithuanian Opera, 1995), “Swan Lake” (SABT, 1996), “Giselle” (Roman Opera, 1994; SABT, 1997 ), ปากานินี (Teatro San Carlo, 1988, โรงละครบอลชอย, 1995, Teatro Argentino, 2002)

ในช่วงเวลาต่างๆ เขาแสดงหมายเลขคอนเสิร์ตและท่าเต้นย่อส่วน: "สอง", "คลาสสิกปาสเดอเดอซ์", "รัสเซีย", "การเต้นรำแบบเยอรมันสองครั้ง" และ "การเต้นรำแบบเยอรมันหกครั้ง", "อาเรีย", "มินูเอต์", "วอลทซ์" " , "Caruso", "Jester", "Petrushka", "Elegy", "Overture on Jewish Themes", "Sinkops" ฯลฯ ; องค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นขนาดใหญ่สำหรับเพลง Sixth Symphony โดย P.I. Tchaikovsky และทาบทามให้กับโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" โดย M.I. กลินกา. Vasiliev ถือว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของเขาคือความปรารถนาที่จะถ่ายทอดสิ่งที่เขารู้สึกในดนตรีให้ผู้ชมได้รับรู้ ทำให้การเต้นจับต้องได้ เพื่อให้เกิดการผสมผสานระหว่างความคิดและความรู้สึกที่สามารถดึงดูดอารมณ์และดึงดูดผู้ชมได้ ผลงานของ Vasiliev ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานที่เขาและ Ekaterina Maksimova แสดงบทบาทสำคัญ ได้แก่ Icarus และ Aeolus, Macbeth, ศิลปินเดี่ยวใน "Enchanting Sounds", Anyuta และ Pyotr Leontyevich, Cinderella และ Stepmother วีรบุรุษแห่ง "Nostalgia" และ "เศษของชีวประวัติ" " ปัจจุบันบัลเล่ต์ที่จัดแสดงโดย Vladimir Vasiliev ไม่เพียงแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยเท่านั้น แต่ยังแสดงในโรงละครอีก 19 แห่งในรัสเซียและทั่วโลกด้วย

ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของ Vasiliev ขยายไปสู่งานศิลปะแขนงอื่น ๆ - เขาทำหน้าที่เป็นนักแสดงละครในภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Gigolo and Gigolette" (Sid, 1980), "Fouette" (Andrei Novikov, Master, 1986) ในภาพยนตร์ oratorio เรื่อง "The Gospel" for the Evil One” (บทบาทกลาง, 1992); ที่นี่เช่นเดียวกับในบัลเล่ต์โทรทัศน์ต้นฉบับ "Anyuta" (Petr Leontyevich, 1982) และ "House on the Road" (Andrey, 1983) เขาไม่เพียงแสดงในฐานะนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับด้วย Vasiliev จัดแสดงโอเปร่า: โอเปร่าบัลเล่ต์ "Tahir และ Zukhra" ไปจนถึงดนตรีของ T.D. Jalilova (โรงละครตั้งชื่อตาม A. Navoi, Tashkent, 1977), บังสุกุล "โอ้ โมสาร์ท! Mozart...” ดนตรีโดย V.A. โมสาร์ท, เอ. ซาลิเอรี, เอ็น.เอ. Rimsky-Korsakov (New Opera Theatre, Moscow, 1995), La Traviata โดย G. Verdi (SABT, 1996) และฉากการออกแบบท่าเต้นในโอเปร่า Aida โดย G. Verdi (Roman Opera, 1993, Arena di Verona, 2002) และ “Khovanshchina ” โดย ส.ส. มุสซอร์กสกี (SABT, 1995)

ในปี 1995 ตามคำสั่งของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V.V. Vasiliev ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครบอลชอย Vasiliev พยายามที่จะนำโรงละครออกจากภาวะวิกฤติที่รุนแรงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการใช้ระบบสัญญาสมัยใหม่ ประเพณีการแสดงบำเพ็ญประโยชน์ได้รับการฟื้นฟู: คณะบัลเล่ต์ คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; มีการจัดสตูดิโอวิดีโอของโรงละครและการผลิตรายการปกติในช่องทีวี "วัฒนธรรม" มีการสร้างบริการกดและเปิดหน้าอย่างเป็นทางการของโรงละครบอลชอยบนอินเทอร์เน็ต กิจกรรมการตีพิมพ์ได้รับการขยาย (รวมถึงการปรากฏตัวของสิ่งพิมพ์เป็นระยะของนิตยสารเคลือบเงา "โรงละครบอลชอย"); การเตรียมการสำหรับการบูรณะโรงละครได้เริ่มขึ้นแล้ว การก่อสร้างสาขา โรงเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกโรงละครบอลชอยจัดขึ้นในบราซิล มีการจัดกิจกรรมการกุศลมากมายรวมถึงคอนเสิร์ตตอนเย็นและงานกาล่าซึ่งกำกับโดย Vasiliev ในหลาย ๆ กรณี (คอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 850 ปีของมอสโกในเครมลินซึ่งเป็นงานบอลปีใหม่อันเป็นเอกลักษณ์ที่ Bolshoi 2000) และอีกมากมาย ทุกปีโรงละครจะจัดงานรอบปฐมทัศน์ที่รวบรวมศักยภาพในการสร้างสรรค์ของคณะรวมถึงการมีส่วนร่วมของปรมาจารย์ต่างประเทศที่โดดเด่น: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy ฯลฯ ทัวร์ต่างประเทศขนาดใหญ่ของ โรงละครทำให้โลกพูดถึงการฟื้นฟูโรงละครบอลชอย หนังสือพิมพ์เขียนว่า: "การกลับมาอย่างมีชัยของบอลชอย" (เดลี่เจอรัลด์), "บอลชอยผู้ยิ่งใหญ่อีกครั้ง" (Financial Times)

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2543 วาซิลีฟถูกปลดออกจากตำแหน่ง "เนื่องจากการล้มล้าง"

Vladimir Vasiliev ร่วมมืออย่างแข็งขันกับโรงละครหลายแห่งในประเทศและทั่วโลก เป็นหัวหน้าและมีส่วนร่วมในการทำงานของคณะลูกขุนของการแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติต่างๆ ให้ชั้นเรียนปริญญาโท ซ้อม และเตรียมการแสดงและบทบาทใหม่ ในตอนท้ายของปี 2000 รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "The Long Journey on Christmas Night" เกี่ยวกับ P.I. ประสบความสำเร็จอย่างมีชัยที่ Rome Opera Tchaikovsky (ผู้กำกับ B. Menegatti) ซึ่งมีบทบาทหลักโดย Vladimir Vasiliev และในปี 2544 - การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโปรดักชั่น Don Quixote ของ Vasiliev ในคณะ Tokyo Ballet (ญี่ปุ่น) และ "Cinderella" ที่ Chelyabinsk Opera and Ballet โรงละครในปี 2545 – การผลิตบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" ที่โรงละครเทศบาลริโอเดอจาเนโร

Vasiliev เป็นหัวหน้ามูลนิธิ Galina Ulanova ตั้งแต่ปี 1998 และจัดคอนเสิร์ตกาล่าประจำปี "Dedicated to Galina Ulanova" (Novaya Opera, 2003, Bolshoi Theatre, 2004 และ 2005)

ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก (ตั้งแต่ปี 1995) สมาชิกเต็มรูปแบบของ International Academy of Creativity (ตั้งแต่ปี 1989) และ Academy of Russian Art (ตั้งแต่ปี 1990) เลขาธิการสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซียรองประธานคณะกรรมการบริหาร ของศูนย์รัสเซียแห่งสภาการเต้นรำนานาชาติของ UNESCO (ตั้งแต่ปี 1990) สมาชิกของคณะลูกขุนรางวัลอิสระของรัสเซียในสาขาความสำเร็จสูงสุดในด้านวรรณกรรมและศิลปะ "Triumph" (ตั้งแต่ปี 1992)

ในปี พ.ศ. 2533-2538 เป็นประธานคณะลูกขุนตั้งแต่ปี 1996 เขาได้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของการแข่งขัน Open Ballet Competition "Arabesque" (Perm) ตั้งแต่ปี 2004 - ประธานคณะลูกขุนของเทศกาลเด็กนานาชาติประจำปี "Tanzolymp" (เบอร์ลิน)

เขาอุทิศเวลาว่างให้กับการวาดภาพเป็นหลักซึ่งเป็นงานอดิเรกที่จริงจังที่สุดและยาวนานที่สุด (มีการจัดนิทรรศการผลงานส่วนตัวของเขาหกครั้ง)
ในปี 2000 คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของเขา "Chain of Days" ได้รับการตีพิมพ์

ผลงานละคร

การเต้นรำยิปซี (โอเปร่า "Rusalka" โดย A. Dargomyzhsky, ออกแบบท่าเต้นโดย E. Dolinskaya, B. Kholfin, 1958)
แพน (ฉาก "Walpurgis Night" ในโอเปร่า "Faust" โดย C. Gounod, ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky, 1958)
ศิลปินเดี่ยว ("Chopiniana" เป็นดนตรีโดย F. Chopin ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine, 1958)
ศิลปินเดี่ยว ("Dance Suite" กับดนตรีของ D. Shostakovich จัดแสดงโดย A. Varlamov, 1959) - นักแสดงคนแรก
Danila ("The Stone Flower" โดย S. Prokofiev จัดแสดงโดย Y. Grigorovich, 1959)
เจ้าชาย (ซินเดอเรลล่าโดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย R. Zakharov, 1959)
Benvolio (Romeo and Juliet โดย S. Prokofiev, ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky, 1960)
Ivanushka ("The Little Humpbacked Horse" โดย R. Shchedrin จัดแสดงโดย A. Radunsky, 1960) - นักแสดงคนแรก
Batyr ("Shurale" โดย F. Yarullin จัดแสดงโดย L. Yakobson, 1960)
Lukash ("Forest Song", บัลเล่ต์โดย O.G. Tarasova, A.A. Lapauri, 1961) - นักแสดงคนแรก
Andrey ("Pages of Life" โดย A. Balanchivadze, ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky, 1961)
ปากานินี ("Paganini" เป็นดนตรีโดย S. Rachmaninov จัดแสดงโดย L. Lavrovsky, 1962)
Slave ("Spartacus" โดย A. Khachaturian จัดแสดงโดย L. Yakobson, 1962) - นักแสดงคนแรก
Basil (Don Quixote โดย L. Minkus, ออกแบบท่าเต้นโดย A. Gorsky, 1962)
ศิลปินเดี่ยว ("Class Concert" สำหรับเพลงของ A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, จัดแสดงโดย A. Messerer, 1963) - เป็นหนึ่งในนักแสดงกลุ่มแรก
Frondoso ("Laurencia" โดย A. Crane, ออกแบบท่าเต้นโดย V.M. Chabukiani, 1963)
Blue Bird (The Sleeping Beauty โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย Yu. Grigorovich, 1963)
Albert ("Giselle" โดย A. Adam, ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa ใน L. Lavrovsky, 1964)
Petrushka (Petrushka โดย I. Stravinsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokin, 1964)
Majnun ("Leili and Majnun" จัดแสดงโดย K. Goleizovsky, 1964) - นักแสดงคนแรก
The Nutcracker Prince ("The Nutcracker" จัดแสดงโดย Yu. Grigorovich, 1966) - นักแสดงคนแรก
Spartacus ("Spartacus" จัดแสดงโดย Yu. Grigorovich, 1968) - นักแสดงคนแรก
อิคารัส ("Icarus" โดย S. Slonimsky ในการผลิตของเขาเอง, 1971)
โรมิโอ (โรมิโอและจูเลียต, 1973)
Prince Désiré ("The Sleeping Beauty" ในเวอร์ชันใหม่โดย Yu. Grigorovich, 1973) - นักแสดงคนแรก
Ivan the Terrible ("Ivan the Terrible" ดนตรีโดย S. Prokofiev จัดแสดงโดย Yu. Grigorovich, 1975)
Sergei ("Angara" โดย A. Eshpai จัดแสดงโดย Y. Grigorovich, 1976) - นักแสดงคนแรก
อิคารัส ("อิคารัส" ในฉบับที่สอง พ.ศ. 2519) - นักแสดงคนแรก
Romeo (ร้องคู่จากบัลเล่ต์ "Romeo and Julia" ไปจนถึงเพลงของ G. Berlioz จัดแสดงโดย M. Bejart, 1979) - นักแสดงคนแรกในรัสเซีย
Macbeth ("Macbeth" โดย K. Molchanov ในการผลิตของเขาเอง, 1980) - นักแสดงคนแรก
Pyotr Leontievich ("Anyuta" กับเพลงของ V. Gavrilin ในการผลิตของเขาเอง, 1986) - นักแสดงคนแรก

รางวัลและรางวัล

รางวัลเลนิน (1970) - สำหรับการแสดงบทบาทในการแสดงบัลเล่ต์ "Spartacus" โดย A. I. Khachaturian
รางวัล USSR State Prize (1977) - สำหรับการแสดงบทบาทของ Sergei ในการแสดงบัลเล่ต์ "Angara" โดย A. Ya. Eshpai
รางวัลแห่งรัฐ RSFSR ตั้งชื่อตามพี่น้อง Vasilyev (1984) - สำหรับการมีส่วนร่วมในการสร้างภาพยนตร์บัลเล่ต์เรื่อง Anyuta (1981)
รางวัลแห่งรัฐ RSFSR ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka (1991 ในสาขาศิลปะดนตรี) - สำหรับรายการคอนเสิร์ตในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา
รางวัลเลนินคมโสม (2511) - สำหรับทักษะสูงและการสร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษของชาติในการแสดงบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย
เครื่องราชอิสริยาภรณ์เลนิน (2519)
เครื่องราชอิสริยาภรณ์มิตรภาพแห่งประชาชน (2524)
เครื่องอิสริยาภรณ์ธงแดงแรงงาน (2529)
Order of Merit for the Fatherland ระดับ IV (18 เมษายน 2543)
Order of Merit for the Fatherland ระดับที่ 3 (1 ธันวาคม 2551)
เครื่องราชอิสริยาภรณ์บุญ (1999, ฝรั่งเศส)
เครื่องราชอิสริยาภรณ์รีโอบรังโก (2004, บราซิล)
เหรียญที่ตั้งชื่อตาม P. Picasso (2000)
รางวัลตั้งชื่อตาม S. P. Diaghilev (1990)
รางวัลศาลาว่าการกรุงมอสโก (2540)
รางวัลโรงละคร "Crystal Turandot" ในปี 1991 (ร่วมกับ E. S. Maksimova) และในปี 2544 - "เพื่อเกียรติยศและศักดิ์ศรี"
รางวัลที่หนึ่งและเหรียญทองในเทศกาลเยาวชนและนักเรียนนานาชาติครั้งที่ 7 ที่กรุงเวียนนา (พ.ศ. 2502)
กรังด์ปรีซ์และเหรียญทองจากการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติครั้งที่ 1 ที่เมืองวาร์นา (2507)
รางวัล Vaslav Nijinsky - "นักเต้นที่ดีที่สุดของโลก" (1964, Paris Academy of Dance)
Intervision Prize (สำหรับบัลเล่ต์ทางทีวี Anyuta) ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ "Zlata Prague" (1982)
รางวัลใหญ่ในการประกวดภาพยนตร์เพลง (บัลเลต์ทีวี "อันยูตะ") ในเทศกาลภาพยนตร์ทีวี X All-Union (Alma-Ata, 1983)
รางวัล Intervision และรางวัลสำหรับการแสดงที่ดีที่สุดของบทบาทชาย (บัลเล่ต์ทางโทรทัศน์ "Road House") ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ "Zlata Prague" (ปราก, 1985)
รางวัลสำหรับการแสดงที่ดีที่สุดของฤดูกาล - บัลเล่ต์ "Anyuta" ที่โรงละครซานคาร์โล (เนเปิลส์, 1986)
รางวัลสำหรับการแสดงเชคอฟที่ดีที่สุดในเทศกาลเชคอฟ (Taganrog, 1986)
รางวัลพิเศษและเหรียญทองของคณะกรรมการเมือง Varna แห่ง Komsomol (2507 บัลแกเรีย)
M. Petipa Prize "Best Duet in the World" (ร่วมกับ E. S. Maksimova, 1972, Paris Academy of Dance)
รางวัลเทศบาลกรุงโรม "ยุโรป 1972" (อิตาลี)
เหรียญของสถาบันศิลปะอาร์เจนตินา (1983)
รางวัลออสการ์ซิมบ้า (1984, อิตาลี)
รางวัล "ร่วมกันเพื่อสันติภาพ" (2532, อิตาลี)
J. Tanya Awards - "นักออกแบบท่าเต้นที่ดีที่สุด" และ "Best Duet" (ร่วมกับ E. S. Maksimova, 1989, อิตาลี)
รางวัลยูเนสโก (1990)
รางวัลเมือง Terracina (1997, อิตาลี)
เหรียญเกียรติยศจากมูลนิธิคารินาอารี (พ.ศ. 2541 สวีเดน)
เหรียญบุญของเจ้าหญิงโดนา ฟรานเชสกา (พ.ศ. 2543, บราซิล)
รางวัล "สำหรับความสำเร็จสูงสุดในด้านการออกแบบท่าเต้น" (สหรัฐอเมริกา, 2546, อิตาลี 2548)
รางวัล "เพื่อชีวิตในการเต้นรำ" (อิตาลี, 2544)
รางวัลนิตยสาร "Ballet" "Soul of Dance" ในประเภท "Legend of Ballet" (2548)
รางวัลตามชื่อ ลุดวิกโนเบล (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กฟื้นคืนชีพจากความคิดริเริ่มของ Academy of Culture, Patronage and Charity, 2007)
Freedom Award มอบรางวัลในนิวยอร์กสำหรับผลงานดีเด่นในการพัฒนาความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมรัสเซีย - อเมริกัน (2010)
เครื่องอิสริยาภรณ์นักบุญคอนสแตนตินมหาราช (1998)
เครื่องราชอิสริยาภรณ์เจ้าชายดาเนียลแห่งมอสโก (พ.ศ. 2542)
รางวัล Stanislavsky ระดับนานาชาติ (มูลนิธิ K.S. Stanislavsky นานาชาติ, 2010)

แม้แต่บนเวทีรัสเซีย - เวทีบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลก - นักเต้นที่มีการแสดงออกความแข็งแกร่งความงามที่กล้าหาญของการเต้นและขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ค่อยปรากฏ

ในปี 1947 Volodya Vasiliev พบว่าตัวเองอยู่ในชั้นเรียนการออกแบบท่าเต้นของ Kirov House of Pioneers โดยไม่ได้ตั้งใจ ครูเอเลนา รอสเซสังเกตเห็นความสามารถพิเศษของเด็กชายทันทีและเชิญเขาไปเรียนในกลุ่มรุ่นพี่ ในปีต่อมาเขาศึกษาที่ Palace of Pioneers ของเมืองซึ่งมีชุดท่าเต้นในปี 1948 ที่เขาแสดงครั้งแรกในคอนเสิร์ตบนเวทีของโรงละครบอลชอยซึ่งเป็นการเต้นรำของรัสเซียและยูเครน ในปี 1949 Vasiliev ได้เข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นวิชาการมอสโกในชั้นเรียนของ E.A. ลาปชินสกายา

ดังที่เพื่อนร่วมงานอาวุโสและอาจารย์สอนของเขาหลายคนเล่า ในเวลานั้นเขาไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับนักเต้นที่สามารถแสดงบทบาทที่หลากหลายเช่นนี้ได้ ในเวลานั้น นักเต้นดูค่อนข้างเรียบง่าย มีกล้ามเนื้อพัฒนามากกว่าปกติตามหลักการคลาสสิก ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาดูหมอบเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม Vasiliev ได้รับการเปลี่ยนแปลงโดยสิ้นเชิงบนเวที และการเคลื่อนไหวและใบหน้าของเขาก็กลายเป็นจิตวิญญาณมากจนการแสดงทุกบทบาทตั้งแต่ฮีโร่ไปจนถึงโคลงสั้น ๆ โรแมนติกนั้นเป็นธรรมชาติสำหรับเขา ความสามารถในการออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมและการกระโดดอันทรงพลังช่วยเพิ่มความประทับใจนี้

ในปีพ.ศ. 2501 เขาสำเร็จการศึกษาระดับวิทยาลัยในระดับ M.M. Gabovich นายกรัฐมนตรีที่มีชื่อเสียงของโรงละครบอลชอย ในคอนเสิร์ตรับปริญญาของผู้สำเร็จการศึกษาเขาไม่เพียง แต่เต้นรูปแบบดั้งเดิมและ pas de deux เท่านั้น แต่ยังสร้างภาพลักษณ์ที่น่าเศร้าอย่างลึกซึ้งของ Giotto ขี้อิจฉาวัยหกสิบปีในบัลเล่ต์ Francesca da Rimini

เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2501 Vladimir Vasiliev ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในฐานะนักเต้นกึ่งตัวละครและไม่มีความตั้งใจที่จะเต้นแบบคลาสสิก อย่างไรก็ตาม มีบางอย่างเกี่ยวกับนักเต้นหนุ่มที่ดึงดูดความสนใจของ Galina Ulanova ผู้ยิ่งใหญ่ และเธอเชิญให้เขาเป็นคู่หูของเธอในบัลเล่ต์คลาสสิก Chopiniana

นักออกแบบท่าเต้น Yuri Nikolaevich Grigorovich ซึ่งเพิ่งเข้าร่วมโรงละครก็เชื่อในพรสวรรค์ของเขาเช่นกัน เขาเสนอให้ผู้สำเร็จการศึกษาระดับวิทยาลัยอายุสิบแปดปีมีบทบาทสำคัญในการผลิตบัลเล่ต์ S.S. "ดอกไม้หิน" ของ Prokofiev ซึ่ง Vasiliev ได้รับความรักและการยอมรับจากผู้ชมและนักวิจารณ์ทันที

บทบาทของ Danila the Master ตามมาด้วยบทบาทหลักอื่น ๆ ของละครสมัยใหม่และคลาสสิก: Prince (Cinderella, 1959), Andrei (Pages of Life, 1961), Basil (Don Quixote, 1962), Paganini (Paganini, 1962 ), ฟรอนโดโซ (ลอเรนเซีย, 1963), อัลเบิร์ต (จิเซลล์, 1964), โรมิโอ (โรมิโอและจูเลียต, 1973)

ในปี 1964 เขาแสดงสองบทบาทที่ขัดแย้งกัน: Majnun ที่มีอารมณ์และหลงใหล (Leili และ Majnun จัดแสดงโดย K. Goleizovsky) ซึ่งความเป็นพลาสติกเต็มไปด้วยรสชาติและการแสดงออกแบบตะวันออกและ Petrushka (บัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกันหลังจาก M. Fokin จัดแสดงโดย Boyarsky) ในบทบาทที่ Vasiliev สามารถผสมผสานลักษณะ "กลไก" ของความเป็นพลาสติกของตุ๊กตาข้อ จำกัด ภายในและภายนอกเข้ากับละครที่ลึกซึ้ง

ทุกส่วนของ Vladimir Vasiliev มีความหลากหลายอย่างมาก ทำให้ศิลปินต้องเปลี่ยนบทบาทของเขา ภาพของ Nutcracker ที่จัดแสดงโดย Yuri Grigorovich ที่เขาสร้างขึ้นนั้นน่าสนใจมาก Vladimir Vasiliev สามารถแสดงการเปลี่ยนแปลงของตุ๊กตา Nutcracker ให้เป็นภาพที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและความสูงส่งด้วยความสามารถทางศิลปะที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา

ในปี 1968 Vladimir Vasiliev ได้สร้างภาพลักษณ์ที่กล้าหาญของ Spartacus บนเวทีโดยแสดงบทบาทนี้ในบัลเล่ต์ของ Grigorovich ส่วนหนึ่งของ Spartacus นั้นยากมากในทางเทคนิคนักเต้นจำเป็นต้องสาธิตเทคนิคการออกแบบท่าเต้นระดับสูงสุดในเวลานั้นและ Vasiliev ก็สามารถรับมือกับงานนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม ศิลปะของ Vladimir Vasiliev ทำให้เขาสามารถสร้างไม่เพียงแต่การออกแบบท่าเต้นที่สมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพลักษณ์ที่แสดงออกและน่าเชื่ออย่างยิ่งของฮีโร่ที่ต่อสู้เพื่ออิสรภาพ สำหรับบทบาทนี้ Vasiliev ได้รับรางวัล Lenin Prize และ Lenin Komsomol Prize

โรมิโอของเขาในละครเรื่อง "โรมิโอและจูเลียต" ในปี 1973 ไม่ใช่ฮีโร่หนุ่มผู้สั่นคลอนซึ่งตามกฎแล้วได้ปรากฏตัวในผลงานโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ครั้งนี้ ดำเนินการโดย Vasiliev โรมิโอไม่ใช่เด็กอีกต่อไป เขายังเด็ก แต่มีความกล้าหาญและโศกนาฏกรรม

ในงานใหม่แต่ละชิ้น Vasiliev ได้พิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าเขาเป็น "ข้อยกเว้นของกฎ" อย่างแท้จริง บุคคลที่สามารถรวบรวมภาพลักษณ์ใดๆ บนเวทีได้

เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับ Vladimir Vasiliev โดยไม่เอ่ยถึงหุ้นส่วนคงที่ของเขา สหายในอ้อมแขนที่ซื่อสัตย์และหุ้นส่วนชีวิตของเขา - Ekaterina Maksimova ซึ่งส่วนที่ดีที่สุดของ Vasiliev ถูกสร้างขึ้นในการร้องคู่ ความเปราะบางและความเป็นธรรมชาติแบบเด็ก ๆ ของ Maximova ตรงกันข้ามกับความเป็นชายและความแข็งแกร่งของ Vasiliev คู่ Maksimov-Vasiliev กลายเป็นสัญลักษณ์ของโรงละครบอลชอยและบัลเล่ต์โซเวียตทั้งหมดเป็นเวลาหลายปี

ในช่วงอาชีพสร้างสรรค์ของเขา Vasiliev แสดงในต่างประเทศมากมายและประสบความสำเร็จอย่างมากที่ Paris Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rome Opera, Teatro Colon Maurice Bejart จัดแสดงบัลเลต์ Petrushka ของ Stravinsky ในเวอร์ชันของเขา (Ballet of the 20th Century, Brussel, 1977) โดยเฉพาะสำหรับเขา มาตรฐานของความเชี่ยวชาญด้านการแสดงที่ Vasiliev ประกาศในหลาย ๆ ด้านยังคงไม่สามารถบรรลุได้จนถึงทุกวันนี้ - ตัวอย่างเช่น Grand Prix ของการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติซึ่งเขาได้รับรางวัลในปี 2507 ไม่เคยมอบให้ใครเลยในการแข่งขันครั้งต่อ ๆ ไป

Vasiliev เป็นนักแสดงคนแรกในบทบาทสำคัญในโปรดักชั่นหลายเรื่องของ Yuri Grigorovich แต่ค่อยๆ ความแตกต่างที่ร้ายแรงในตำแหน่งที่สร้างสรรค์เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา ซึ่งพัฒนาไปสู่ความขัดแย้งอันเป็นผลมาจากการที่ในปี 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova ขณะที่ เช่นเดียวกับศิลปินเดี่ยวชั้นนำอีกหลายคน ถูกบังคับให้เป็นส่วนหนึ่งของโรงละครบอลชอย

นักออกแบบท่าเต้นของเขาเปิดตัวครั้งแรกคือบัลเล่ต์ “Icarus” โดย S.M. Slonimsky บนเวที Kremlin Palace of Congresses (1971 - ฉบับพิมพ์ครั้งแรก; 1976 - ครั้งที่สอง) ในงานแรกได้เปิดเผยคุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์การออกแบบท่าเต้นของ Vasiliev - ละครเพลงที่ไม่ธรรมดาและความสามารถในการเปิดเผยเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของความรู้สึกของมนุษย์ในพลาสติก เขาจัดแสดงแชมเบอร์บัลเล่ต์ตอนเย็นซึ่งทุกอย่างถูกกำหนดโดยดนตรีและการพัฒนาความรู้สึกและไม่ใช่พล็อตเฉพาะเจาะจงโอน "Macbeth" ของเช็คสเปียร์ (1980), "Anna on the Neck" ของ Chekhov ("Anyuta", 1986) ไปที่ เวทีบัลเล่ต์สร้างการแสดงคลาสสิกในเวอร์ชันของเขาเอง หลังจากรับงานด้านการผลิต Vladimir Vasiliev รู้สึกว่าต้องการความรู้พิเศษสำเร็จการศึกษาจากแผนกบัลเล่ต์ของ GITIS ในปี 1982 และกลายเป็นครูที่นั่นและจากนั้นก็เป็นหัวหน้าแผนก ในปี 1990 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านการออกแบบท่าเต้น

ในปี 1995 ตามคำสั่งของประธานาธิบดีแห่งรัสเซีย Vasiliev ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ - ผู้อำนวยการโรงละครบอลชอย เขาสามารถนำโรงละครออกจากวิกฤติร้ายแรงได้ ระบบสัญญาสมัยใหม่ได้รับการอนุมัติ และประเพณีการปฏิบัติงานด้านผลประโยชน์ได้รับการฟื้นฟู ทุกปี โรงละครจะจัดงานรอบปฐมทัศน์ที่รวบรวมศักยภาพในการสร้างสรรค์ของคณะมารวมไว้ด้วยกัน รวมถึงการมีส่วนร่วมของปรมาจารย์จากต่างประเทศที่โดดเด่น ได้แก่ Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell