>

ประวัติความเป็นมาของเดอะบีเทิลส์ รายชื่อจานเสียงของเดอะบีเทิลส์ The Beatles: องค์ประกอบ ประวัติศาสตร์ และภาพถ่าย เดอะบีเทิลส์

บีเทิลส์ (« เดอะบีเทิลส์- แยกกันสมาชิกของวงดนตรีในรัสเซียเรียกว่า "Beatles") ซึ่งเป็นวงดนตรีร็อคชื่อดังของอังกฤษจากลิเวอร์พูล:
จอห์น เลนนอน (กีตาร์จังหวะ, กีตาร์ลีด, คีย์บอร์ด, แทมบูรีน, มาราคัส, กีตาร์เบส, ฮาร์โมนิก้า, ร้องนำ)
Paul McCartney (เบส, คีย์บอร์ด, กลอง, กีตาร์, ร้องนำ),
จอร์จ แฮร์ริสัน (กีตาร์ลีด, กีตาร์จังหวะ, ซีตาร์, แทมบูรีน, คีย์บอร์ด, ร้องนำ)
ริงโกสตาร์ (กลอง, แทมบูรีน, มาราคัส, กระดึง, บองโก, คีย์บอร์ด, ร้องนำ)

นอกจากนี้ ในหลายช่วงเวลา กลุ่มยังรวมถึง Pete Best (กลอง, ร้องนำ) และ Stuart Sutcliffe (กีตาร์เบส, ร้องนำ), Jimmy Nicol (กลอง) กลุ่มนี้มีส่วนช่วยอันล้ำค่าในการพัฒนาดนตรีร็อค วงดนตรีไม่เพียงแต่เปลี่ยนมันเท่านั้น แต่ยังได้รับความนิยมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนอีกด้วย บีเทิลส์กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของวัฒนธรรมโลกแห่งศตวรรษที่ 20 โดยขายได้มากกว่า 1 พันล้านแผ่นทั่วโลก รูปร่างหน้าตา กิริยา และความเชื่อของนักดนตรีทำให้พวกเขาเป็นผู้นำเทรนด์ ซึ่งเมื่อรวมกับความนิยมอย่างล้นหลามของพวกเขา นำไปสู่อิทธิพลที่สำคัญของกลุ่มต่อการปฏิวัติวัฒนธรรมและสังคมในทศวรรษ 1960 หลังจากที่วงยุบในปี 1970 สมาชิกแต่ละคนก็เริ่มมีอาชีพเดี่ยว - เดอะบีเทิลส์“ถือเป็นกลุ่มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

ออริจินส์ (พ.ศ. 2499-2503)

ต้นกำเนิดของวงดนตรีย้อนกลับไปในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ซึ่งเป็นยุคของร็อกแอนด์โรล ซึ่งกำหนดโลกทัศน์และรสนิยมทางดนตรีของสมาชิกในอนาคตของกลุ่ม ในฤดูใบไม้ผลิปี 1956 จอห์น เลนนอน (พ.ศ. 2483-2523) ได้ยินเพลง All Shook Up ของเอลวิส เพรสลีย์เป็นครั้งแรก ซึ่งตามที่เขาพูดหมายถึงจุดจบของชีวิตก่อนหน้านี้ทั้งหมดของเขา (เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่า Bill Haley ที่เขาเคยได้ยินมาก่อนเป็นร็อกแอนด์โรลที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเพรสลีย์ - สร้างความประทับใจให้กับเขาน้อยลง) ตอนนั้นจอห์นกำลังเล่นฮาร์โมนิก้าและแบนโจ ตอนนี้เขาเริ่มเชี่ยวชาญกีตาร์แล้ว ในไม่ช้า เขาได้ก่อตั้งกลุ่ม "The Blackjacks" ร่วมกับเพื่อนร่วมโรงเรียน และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น The Quarrymen ซึ่งตั้งชื่อตามโรงเรียนของพวกเขา Quarry Bank The Quarrymen เล่น skiffle ซึ่งเป็นวงดนตรีร็อกแอนด์โรลสมัครเล่นรูปแบบหนึ่งของอังกฤษ และพยายามให้เสียงเหมือนเด็กเท็ดดี้ ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2500 เลนนอนระหว่างคอนเสิร์ตครั้งแรกของควอร์รีแมน ได้พบกับพอล แม็กคาร์ตนีย์วัย 15 ปี ซึ่งทำให้จอห์นประทับใจกับความรู้เรื่องคอร์ดและเนื้อร้องของร็อกแอนด์โรลใหม่ล่าสุด (โดยเฉพาะเพลง "Twenty Flight Rock) " โดย Eddie Cochran) และความจริงที่ว่าเขาได้รับการพัฒนาทางดนตรีมากขึ้นอย่างชัดเจน (พอลเล่นทรัมเป็ตและเปียโนด้วย) ในฤดูใบไม้ผลิปี 2501 สำหรับการแสดงเป็นครั้งคราว และในฤดูใบไม้ร่วง เพื่อนของพอล จอร์จ แฮร์ริสัน (พ.ศ. 2486-2544) เข้าร่วมกับพวกเขาอย่างถาวร ทั้งสามคนนี้กลายเป็นกระดูกสันหลังหลักของกลุ่ม สำหรับสมาชิกที่เหลือของ Quarryman ร็อกแอนด์โรลเป็นงานอดิเรกชั่วคราวและในไม่ช้าพวกเขาก็หลุดออกจากกลุ่ม

Quarrymen เล่นเป็นครั้งคราวในงานปาร์ตี้ งานแต่งงาน และงานสังคมต่างๆ แต่พวกเขาไม่เคยไปถึงจุดที่มีคอนเสิร์ตและบันทึกเสียงจริงๆ เลย (อย่างไรก็ตาม ในปี 1958 ด้วยความอยากรู้อยากเห็น พวกเขาจึงบันทึกเพลงสองเพลงด้วยความอยากรู้); หลายครั้งที่ผู้เข้าร่วมแยกย้ายกัน (เช่น แฮร์ริสันมีกลุ่มของตัวเองมาระยะหนึ่งแล้ว) Lennon และ McCartney ได้รับแรงบันดาลใจจากตัวอย่างของ Buddy Holly และ Eddie Cochran (พวกเขาไม่เพียงร้องเพลง แต่ยังเล่นกีตาร์และแต่งเพลงเองซึ่งไม่ใช่เรื่องธรรมดาในวงการเพลงในเวลานั้น) เริ่มเขียนเพลงของตัวเอง ร่วมกันและพวกเขาตัดสินใจที่จะให้มีการประพันธ์สองแบบ คล้ายกับกลุ่มนักเขียนชาวอเมริกันอย่าง Leiber และ Stoller ในตอนท้ายของปี 1959 กลุ่มนี้ได้รวมศิลปินที่มีความมุ่งมั่นอย่าง Stuart Sutcliffe ซึ่งเลนนอนพบที่วิทยาลัยศิลปะของเขา การเล่นของซัตคลิฟฟ์ไม่ได้โดดเด่นด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม ซึ่งทำให้แม็คคาร์ตนีย์ผู้เรียกร้องหงุดหงิดซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในรูปแบบนี้องค์ประกอบของวงดนตรีเกือบสมบูรณ์: John Lennon (ร้องนำ, กีตาร์จังหวะ), Paul McCartney (ร้องนำ, เปียโน, กีตาร์จังหวะ), George Harrison (กีตาร์ลีด), Stuart Sutcliffe (กีตาร์เบส) อย่างไรก็ตามมีปัญหาเกิดขึ้น - การขาดมือกลองถาวรซึ่งทำให้นักดนตรีต้องจัดการแข่งขันการ์ตูนโดยเชิญผู้ชมขึ้นเวทีในฐานะมือกลอง

ชื่อ

เมื่อถึงเวลานั้น วงก็พยายามอย่างแข็งขันที่จะผสมผสานเข้ากับคอนเสิร์ตและชีวิตในสโมสรของลิเวอร์พูลและชานเมือง การแข่งขันความสามารถพิเศษตามมาทีหลัง แต่กลุ่มนี้โชคไม่ดีตลอดเวลา เหตุการณ์ที่จริงจังยิ่งขึ้นดังกล่าวทำให้นักดนตรีคิดถึงชื่อบนเวทีที่เหมาะสม - ไม่มีผู้เข้าร่วมคนใดเกี่ยวข้องกับ Quarry Bank ตัวอย่างเช่น ในการแข่งขันโทรทัศน์ท้องถิ่นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2502 วงได้แสดงภายใต้ชื่อ "Johnny and the Moondogs" ซึ่งถูกแทนที่ด้วยวงอื่นในคอนเสิร์ตครั้งต่อๆ ไป ชื่อ "เดอะบีเทิลส์" ปรากฏไม่กี่เดือนต่อมาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2503 ยังไม่มีคำตอบที่ชัดเจนว่าใครเป็นคนบัญญัติคำนี้กันแน่ ตามความทรงจำของสมาชิกวง ผู้เขียน neologism ถือเป็น Sutcliffe และ Lennon ซึ่งกระตือรือร้นที่จะคิดชื่อที่มีความหมายต่างกันไปพร้อมกัน กลุ่มจิ้งหรีดของ Buddy Holly ถูกนำมาใช้เป็นตัวอย่าง ("จิ้งหรีด" แต่สำหรับชาวอังกฤษมีความหมายที่สอง - "คริกเก็ต") เลนนอนบอกว่าเขาคิดชื่อนี้ขึ้นมาในความฝัน: "ฉันเห็นชายเพลิงคนหนึ่งพูดว่า 'ปล่อยให้มีแมลงปีกแข็ง'" อย่างไรก็ตาม คำว่า Beetles ไม่ได้มีความหมายซ้ำซ้อน เฉพาะคำดั้งเดิมเท่านั้นที่แทนที่ "e" ด้วย "a": หากคุณออกเสียงคุณจะได้ยิน "ด้วง" แต่ถ้าคุณเห็นมันในการพิมพ์รากศัพท์ "จังหวะ" (เช่นเพลงบีท) จะจับได้ทันที ดวงตาของคุณ ผู้โปรโมตพบว่าชื่อสั้นเกินไปและ "ไม่เด่น" ดังนั้นในตอนแรกนักดนตรีจึงถูกบังคับให้เปลี่ยนชื่อบนโปสเตอร์เป็นชื่อโฆษณามากขึ้น - "Johnny and the Moondogs", "Long John and the Beetles" หรือ "The Silver Beatles" . วงดนตรีได้รับข้อเสนอให้แสดงมากขึ้นเรื่อยๆ โดยปกติจะอยู่ในผับและคลับเล็กๆ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2503 เดอะบีทเทิลส์เริ่มทัวร์เล็ก ๆ ครั้งแรกในสกอตแลนด์ในฐานะวงดนตรีสนับสนุน ความกล้าหาญของพวกเขาในฐานะนักดนตรีเติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าพวกเขาจะยังคงเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกแอนด์โรลที่คลุมเครือในลิเวอร์พูลก็ตาม

ฮัมบวร์ก (1960-1962)

ฤดูร้อนปี 1960 บีเทิลส์ได้รับคำเชิญให้เล่นในฮัมบูร์กซึ่งเจ้าของสโมสรสนใจวงดนตรีร็อกแอนด์โรลในภาษาอังกฤษอย่างแท้จริง ความจริงที่ว่าวงดนตรีลิเวอร์พูลหลายวงเล่นในฮัมบูร์กอยู่แล้วนั้นเป็นผลดีต่อเดอะบีเทิลส์ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ยังบังคับให้พวกเขาต้องค้นหามือกลองอย่างเร่งด่วนเพื่อปฏิบัติตามสัญญาทางวิชาชีพ ดังนั้นพวกเขาจึงคัดเลือก Pete Best ซึ่งเป็นมือกลองของวงร็อคลิเวอร์พูล "The Blackjacks" ซึ่งเล่นที่สโมสร Casbah เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม The Beatles ออกจากอังกฤษและในวันรุ่งขึ้นคอนเสิร์ตครั้งแรกของพวกเขาจัดขึ้นที่ฮัมบูร์กคลับอินดราซึ่งกลุ่มเล่นจนถึงเดือนตุลาคม ตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงปลายเดือนพฤศจิกายน The Beatles เล่นที่ Kaiserkeller club

ตารางการแสดงเข้มงวดมาก ตามกฎแล้ว กลุ่มหนึ่งเล่นในคลับเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง อีกกลุ่มหนึ่งเล่นเป็นเวลา 12 ชั่วโมง เดอะบีทเทิลส์อาศัยอยู่ในห้องแคบๆ แห่งหนึ่งในอาคารโรงภาพยนตร์ บนเวทีนักดนตรีต้องเล่นเนื้อหาจำนวนมากดังนั้นนอกเหนือจากร็อกแอนด์โรล (พวกเขาทำการบันทึกเกือบทั้งหมดติดต่อกันจากอัลบั้มของ Little Richard, Chuck Berry, Carl Perkins และคนอื่น ๆ ) พวกเขาเล่นบลูส์ , จังหวะและบลูส์ , เพลงโฟล์ก , เพลงป๊อปและแจ๊สเก่าๆ , ดัดแปลงให้เป็นสไตล์ร็อกแอนด์โรล บางครั้งเพลงธรรมดา ๆ ในรูปแบบร็อกแอนด์โรลก็กลายเป็นการแสดงด้นสดครึ่งชั่วโมง ในการทำเช่นนั้น กลุ่มพบว่าชาวเยอรมันชอบการเล่นที่ดังและกล้าแสดงออกเป็นพิเศษ เพลงของคุณเอง บีเทิลส์ไม่ได้แสดงเพราะตามที่พวกเขากล่าว ไม่มีแรงจูงใจด้วยเหตุผลเดียวกัน - มีเนื้อหาที่เหมาะสมมากเกินไปในดนตรีสมัยใหม่โดยรอบ มันเป็นงานประจำวันแบบนี้และความสามารถในการเล่นดนตรีทุกประเภทที่กลายเป็นหนึ่งในปัจจัยกำหนดในการพัฒนาพรสวรรค์ของ The Beatles

ในฮัมบูร์ก สมาชิกทั้งมวลได้พบกับนักเรียนกลุ่มหนึ่งจากวิทยาลัยศิลปะท้องถิ่น - Astrid Kirchherr และ Klaus Foorman ซึ่งมีบทบาทสำคัญในชีวประวัติของกลุ่ม ในไม่ช้า Kirchherr ก็กลายเป็นเพื่อนของ Sutcliffe และเธอเป็นคนที่แนะนำในการมาเยือนฮัมบูร์กครั้งต่อไปของ The Beatles ในฤดูใบไม้ผลิปี 1961 ทรงผมใหม่ - หวีผมที่หน้าผากและหู และหลังจากนั้นเล็กน้อย - แจ็คเก็ตที่ไม่มีปกและ ปกเสื้อตามแบบของปิแอร์ การ์แดง นวัตกรรมทั้งหมดนี้ได้รับการทดสอบครั้งแรกโดย Sutcliffe และหลังจากนั้นทั้งกลุ่มก็นำมาใช้ (แม้ว่าเบสต์จะไม่เคยเห็นด้วยกับผมหน้าม้ายาวก็ตาม)

เมื่อเขากลับมาลิเวอร์พูลในเดือนธันวาคม 1960 บีเทิลส์พบว่าตนเองเป็นหนึ่งในกลุ่มท้องถิ่นที่กระตือรือร้นและทะเยอทะยานที่สุดที่แข่งขันกันในด้านละคร เสียง และจำนวนแฟนๆ เป็นที่น่าสนใจที่ทุกวงของลิเวอร์พูลเล่นเพลงเดียวกัน (อเมริกัน) เกือบทั้งหมด แต่การแข่งขันก็ขึ้นอยู่กับหลักการที่ว่าใครจะเป็นคนแรกที่ "ค้นพบ" เพลงไหนและทำเป็น "เพลงของพวกเขาเอง" Rory Storm และ Hurricanes ถือเป็นผู้นำพวกเขาเล่นในสโมสรที่ดีที่สุดในลิเวอร์พูลและฮัมบูร์ก - ที่นั่นเดอะบีเทิลส์ได้พบกับมือกลองของพวกเขาริงโกสตาร์ (ชื่อจริงริชาร์ดสตาร์กี้) ซึ่งพวกเขากลายเป็นเพื่อนกันอย่างรวดเร็วและ เริ่มใช้เวลาร่วมกัน

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2504 วงได้ไปทัวร์ครั้งที่สองที่ฮัมบูร์ก โดยพวกเขาแสดงที่ Top Ten Club เป็นเวลาสามเดือน ในเมืองฮัมบูร์กที่มีการบันทึกเสียงระดับมืออาชีพครั้งแรกของเดอะบีเทิลส์เกิดขึ้น - โดยเป็นวงดนตรีประกอบของนักร้องโทนี่ เชอริแดน เชอริแดนได้รับตำแหน่งนักร้องร็อกแอนด์โรลสำหรับตลาดเยอรมันตะวันตกในประเทศ การบันทึกเกิดขึ้นภายใต้การดูแลของเบิร์ต แกมเฟิร์ต ผู้เลือกเดอะบีเทิลส์ ในระหว่างการบันทึกเสียง วงดนตรีได้รับอนุญาตให้บันทึกเพลงของตัวเองหลายเพลง (เลนนอนก็ร้องเพลง "Ain't She Sweet") ผลลัพธ์แรกของการบันทึกคือซิงเกิล "My Bonnie / The Saints" ที่วางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2504 ในประเทศเยอรมนีซึ่งระบุถึงนักแสดง - Tony Sheridan และ ... "The Beat Brothers" ดังนั้นสำหรับตลาดเยอรมัน ด้วยเหตุผลแห่งความไพเราะ จึงได้ตั้งชื่อ The Beatles ในตอนท้ายของทัวร์ Sutcliffe ตัดสินใจอยู่ที่ฮัมบูร์กกับ Kirchherr และเลิกทำกิจกรรมทางดนตรีในกลุ่ม กีตาร์เบสตกเป็นของแม็กคาร์ตนีย์ หนึ่งปีต่อมาในวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2505 ซัตคลิฟฟ์เสียชีวิตในฮัมบูร์กจากอาการตกเลือดในสมอง

ตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิปี 2504 เป็นครั้งคราวและตั้งแต่เดือนสิงหาคม - เป็นประจำ The Beatles เริ่มแสดงที่ Cavern club ในลิเวอร์พูล โดยรวมแล้วเดอะบีเทิลส์แสดงที่นั่น 262 ครั้งในปี พ.ศ. 2504-2505 โดยการแสดงครั้งสุดท้ายคือวันที่ 3 สิงหาคม พ.ศ. 2505 เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม คอนเสิร์ตจัดขึ้นที่ศาลากลางเมืองลิเทอร์แลนด์ของลิเวอร์พูล ซึ่งกลายเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญอย่างแท้จริงครั้งแรก - สื่อมวลชนท้องถิ่นเรียกว่า บีเทิลส์วงดนตรีร็อคแอนด์โรลที่ดีที่สุดของลิเวอร์พูล

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2504 Brian Epstein กลายเป็นผู้จัดการคนแรกของ The Beatles (Allan Williams ซึ่งเคยช่วยเหลือวงมาก่อนไม่ใช่ผู้จัดการ เขาเพียงปฏิบัติหน้าที่ของผู้โปรโมตคอนเสิร์ตและตัวแทนทัวร์โดยไม่มีภาระผูกพันต่อกลุ่ม)

สัญญาฉบับแรก (พ.ศ. 2505)

เมื่อเวลาผ่านไป Brian Epstein ได้พบกับโปรดิวเซอร์ George Martin จากค่ายเพลง Parlophone ซึ่งเป็นของ EMI จอร์จแสดงความสนใจในกลุ่มและอยากเห็นพวกเขาแสดงในสตูดิโอ เขาเชิญทั้งสี่คนมาออดิชั่นที่ Abbey Road Studios ในลอนดอนเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน ควรสังเกตว่าในท้ายที่สุด George Martin ไม่ได้ประทับใจกับการเดโมครั้งแรกของวงมากนัก แต่ตกหลุมรัก The Beatles ในฐานะคนธรรมดาในทันที เมื่อตระหนักว่าพวกเขามีพรสวรรค์ มาร์ตินกล่าวในภายหลังในการให้สัมภาษณ์ว่าพรสวรรค์ของเดอะบีเทิลส์ไม่ใช่สิ่งที่ทำให้เขาประทับใจในวันนั้น แต่พวกเขาเองก็เป็นคนหนุ่มสาวที่น่าดึงดูด ร่าเริง และทะลึ่งเล็กน้อย เมื่อมาร์ตินถามว่ามีอะไรที่พวกเขาไม่ชอบเกี่ยวกับสตูดิโอนี้หรือไม่ แฮร์ริสันตอบว่า "ฉันไม่ชอบเน็คไทของคุณ" โชคดีสำหรับ " บีเทิลส์" จอร์จมาร์ตินชื่นชมเรื่องตลก: กลุ่มถูกขอให้เซ็นสัญญาบันทึกเสียงที่รอคอยมานานและการตอบคำถามที่ตรงไปตรงมาและมีไหวพริบกลายเป็นรูปแบบการสนทนาที่เป็นเอกลักษณ์ของ Beatles ในงานแถลงข่าวและการสัมภาษณ์ต่างๆ

George Martin มีปัญหากับ Pete Best เท่านั้น - เขาเชื่อว่า Pete ไปไม่ถึงระดับโดยรวมของกลุ่ม ด้วยเหตุนี้ Martin จึงแนะนำ Brian Epstein เป็นการส่วนตัวว่าเขาเปลี่ยนมือกลองของวง อย่างไรก็ตามแม้ว่าเขาจะตีกลองได้ไม่ดีนัก แต่ Best ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่แฟน ๆ ซึ่งทำให้สมาชิกอีกสามคนในกลุ่มโกรธเล็กน้อย ยิ่งไปกว่านั้น Pete ไม่ได้เข้ากับวง Beatles ที่เหลือเพราะบุคลิกของเขา - โดยทั่วไป Epstein โกรธ (ซึ่งไม่ค่อยเกิดขึ้นกับเขา) เมื่อ Best ปฏิเสธที่จะให้ทรงผม "Beatles" อันเป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและเข้ากับสไตล์ทั่วไปของกลุ่ม . ด้วยเหตุนี้เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2505 Brian จึงประกาศว่า Pete Best กำลังจะออกจากกลุ่ม บีเทิลส์- สถานที่ของเขาถูกยึดครองทันทีโดยมือกลองจากกลุ่ม Rory Storm และ Hurricanes, Ringo Starr ซึ่งวง Beatles คุ้นเคยมานานแล้ว เมื่อพบกับริงโก้ครั้งแรกในฮัมบูร์ก เดอะบีทเทิลส์ได้บันทึกแผ่นเสียงครั้งแรกร่วมกับเขาอย่างแดกดัน ในช่วงกลางเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2503 ในสตูดิโอ Akustik ส่วนตัว The Beatles ได้มีส่วนร่วมในการบันทึกแผ่นเสียงแรกในชีวิตของพวกเขา ซึ่งเป็นบันทึกสาธิต จากนั้นจึงพิมพ์ออกมาเพียงสี่ชุดและออกแบบให้เล่นที่ความเร็ว 78 รอบต่อนาที อันที่จริงไม่ใช่บันทึกของพวกเขา แต่เป็นมือกีตาร์เบสและนักร้องนำของ "Rory Storm and The Hurricanes" Lou Walters ซึ่งตัดสินใจบันทึกเพลง "Fever", "Summertime", "September Song" และขอความช่วยเหลือจาก The Beatles เขา. Sutcliffe และ Best ปรากฏตัวในสตูดิโอเพียงลำพัง ขณะที่ Walters ต้องการให้ Ringo ตีกลอง

ในไม่ช้า The Beatles ก็เริ่มทำงานในสตูดิโอ การบันทึกเสียงครั้งแรกของพวกเขาที่ EMI ไม่ได้ผล แต่ในช่วงเดือนกันยายน The Beatles ได้บันทึกและปล่อยซิงเกิลแรกของพวกเขา "Love Me Do" ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2505 และขึ้นถึงอันดับที่ 17 ในชาร์ตนิตยสารเพลง Record Retailer" เป็นผลดีทีเดียวสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ ในอเมริกา ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2507 (ในช่วงที่ Beatlemania ตกต่ำที่สุดในอังกฤษ) เพลงนี้ยังคงอยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตนาน 18 เดือน บทบาทที่รู้จักกันดีในที่นี้แสดงโดยผู้มีไหวพริบทางการค้าของ Brian Epstein ผู้ซึ่งตกอยู่ในอันตรายและเสี่ยงในการซื้อแผ่นเสียง 10,000 ชุดซึ่งเพิ่มดัชนียอดขายอย่างมีนัยสำคัญและดึงดูดผู้ซื้อรายใหม่ เดอะบีเทิลส์ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ครั้งแรกเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2505 ทางช่อง People and Places ซึ่งออกอากาศคอนเสิร์ตของพวกเขาในแมนเชสเตอร์ ถ่ายทำโดยสถานีโทรทัศน์กรานาดา ในไม่ช้ากลุ่มก็บันทึกซิงเกิล "Please Please Me" ซึ่งตามนิตยสารต่างๆ ขึ้นอันดับหนึ่งและสองในชาร์ตของพวกเขา (สหราชอาณาจักรไม่มีชาร์ตระดับชาติอย่างเป็นทางการเมื่อต้นปี 2506)

เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2506 วงเดอะบีเทิลส์ได้บันทึกเนื้อหาทั้งหมดสำหรับอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา Please Please Me ในเวลาเพียง 12 ชั่วโมง สามเดือนหลังจากการเปิดตัวซิงเกิลชื่อเดียวกัน (22 มีนาคม) ในที่สุดวงเดอะบีเทิลส์ก็ออกอัลบั้มแรก ซึ่งในวันที่ 12 เมษายนก็ติดอันดับเพลงฮิตระดับชาตินานถึง 6 เดือน (ในที่สุดก็ปรากฏตัว) อัลบั้มนี้มิกซ์จากเพลงของกลุ่มโดยประพันธ์โดย Lennon - McCartney และคัฟเวอร์เพลงฮิตที่พวกเขาชื่นชอบซึ่งเป็นของนักแสดงชื่อดังในเวลานั้น

วันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2506 ถือเป็นวันเกิดของ "Beatlemania" ซึ่งเป็นปรากฏการณ์แห่งความนิยมที่หูหนวกซึ่งยังไม่มีกลุ่มใดในโลกเกิดขึ้นซ้ำ จากนั้นเดอะบีเทิลส์ก็แสดงที่ London Palladium ซึ่งเป็นที่ที่คอนเสิร์ตของพวกเขาออกอากาศในรายการ Sunday Night At The London Palladium ทั่วประเทศ รายการนี้ดึงดูดผู้ชมโทรทัศน์ได้ 15 ล้านคน แต่แฟน ๆ หลายพันคนเลือกที่จะข้ามรายการและเต็มถนนที่อยู่ติดกับอาคารคอนเสิร์ตฮอลล์ด้วยความหวังว่าจะได้เห็นนักดนตรีที่ไม่ได้อยู่บนหน้าจอ แต่ในชีวิต หลังจบคอนเสิร์ต ทั้งสี่คนต้องเดินไปที่รถที่ล้อมรอบด้วยตำรวจ เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน เดอะบีทเทิลส์เป็นหัวหน้ารายการ Royal Variety Show ที่โรงละคร Prince of Wales พระราชินี เจ้าหญิงมาร์กาเร็ต และลอร์ดสโนว์ดอน เสด็จมาร่วมคอนเสิร์ตด้วย และพระราชินีไม่ได้ปิดบังความชื่นชมในการแสดงเพลง "Till There Was You" ของเดอะบีเทิลส์ จากละครเพลงยอดนิยม "The Music Man"

เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน อัลบั้มที่สองของสี่คน "With The Beatles" ได้รับการปล่อยตัว จากสิบสี่เพลงในอัลบั้ม มีแปดเพลงเป็นผลงานของนักดนตรีเอง รวมถึงเพลง Don't Bother Me ของจอร์จ แฮร์ริสัน เป็นครั้งแรกในอัลบั้มอย่างเป็นทางการของวง อัลบั้มนี้สร้างสถิติโลกสำหรับจำนวนคำขอการค้าล่วงหน้า - 300,000 และในปี 1965 มีการขายแผ่นเสียงมากกว่าล้านชุด

การเดินทางไปอเมริกาและความสูงของ Beatlemania (2506-2507)

แม้ว่าวงจะได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในอังกฤษและอยู่ในชาร์ตสูงตั้งแต่ต้นปี พ.ศ. 2506 แต่ Capitol Records ซึ่งเป็นคู่หูชาวอเมริกันของ Parlophone (ซึ่งมี EMI เป็นเจ้าของด้วย) ก็ยังลังเลที่จะปล่อยซิงเกิลของเดอะบีเทิลส์ในสหรัฐอเมริกา ส่วนหนึ่งเป็นเพราะไม่มีวงในอังกฤษ เคยประสบความสำเร็จอย่างยาวนานในอเมริกา อย่างไรก็ตาม Brian Epstein สามารถเซ็นสัญญากับบริษัทเล็กๆ ในชิคาโกอย่าง "Vee Jay" ได้ และได้ปล่อยซิงเกิล "Please Please Me" และ "From Me To You" รวมถึงอัลบั้ม "Introcing The Beatles" แต่ พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จและยังติดชาร์ตระดับภูมิภาคด้วยซ้ำ

สถานการณ์เปลี่ยนไปหลังจากการเปิดตัวซิงเกิล "I Want To Hold Your Hand" ในสหรัฐอเมริกาเมื่อปลายปี พ.ศ. 2506 ปรากฏในอังกฤษเร็วขึ้นเล็กน้อยและเกิดขึ้นที่หนึ่งทันที Richard Buccle นักวิจารณ์เพลงของ The Sunday Times ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงนี้ เรียก Lennon และ McCartney ว่า "นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่ Beethoven" ในฉบับวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2506 เมื่อวันที่ 18 มกราคม พ.ศ. 2507 เป็นที่รู้กันว่าซิงเกิล "I Want To Hold Your Hand" ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตนิตยสาร Cash Box ในสหรัฐอเมริกาและอันดับสามในชาร์ตรายสัปดาห์ของ Billboard เมื่อวันที่ 20 มกราคม บริษัท Capitol ในอเมริกาได้เปิดตัวอัลบั้ม "Meet the Beatles!" ซึ่งมีเนื้อหาคล้ายกับเนื้อหาภาษาอังกฤษ "With The Beatles" บางส่วน - ทั้งซิงเกิลและอัลบั้มก็กลายเป็นทองคำในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ ภายในต้นเดือนเมษายน มีเพียงเพลงของบีเทิลส์เท่านั้นที่ปรากฏในห้าเพลงยอดนิยมของขบวนพาเหรดเพลงฮิตระดับชาติของสหรัฐอเมริกา และรวมแล้วมีเพลงทั้งหมด 14 เพลงในขบวนพาเหรดเพลงฮิต

“Beatlemania” ก้าวไปต่างประเทศ นักดนตรีเชื่อมั่นในเรื่องนี้ทันทีที่เครื่องลงจอดเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 ที่สนามบินเคนเนดีในนิวยอร์ก แฟน ๆ กว่าสี่พันคนมาต้อนรับพวกเขา ในเวลานั้น ทั้งสี่คนได้จัดคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาสามครั้ง ครั้งแรกที่ Washington Coliseum และอีกสองคอนเสิร์ตที่ Carnegie Hall ในนิวยอร์ก นอกจากนี้ เดอะบีเทิลส์ยังปรากฏตัวสองครั้งในรายการ Ed Sullivan Show ซึ่งดึงดูดผู้ชมได้ 73 ล้านคนในประวัติศาสตร์โทรทัศน์ (40% ของประชากรสหรัฐอเมริกาในขณะนั้น!) เกือบตลอดเวลาที่เหลือพวกเขาได้พบกับนักข่าวและเพื่อนร่วมงานด้านศิลปะชาวอเมริกัน และในเช้าวันที่ 22 กุมภาพันธ์พวกเขาก็เดินทางกลับอังกฤษ

เมื่อวันที่ 2 มีนาคม วงเดอะบีเทิลส์เริ่มถ่ายทำและบันทึกเพลงสำหรับภาพยนตร์เพลงเรื่องแรกของพวกเขา A Hard Day's Night และอัลบั้มในชื่อเดียวกัน งานยังไม่เสร็จสมบูรณ์เมื่อสื่ออังกฤษรายงานความรู้สึกใหม่: ซิงเกิล "Can't Buy Me Love" / "You Can't Do That" ซึ่งปรากฏเมื่อวันที่ 20 มีนาคม รวบรวมใบสมัครเบื้องต้นในอังกฤษจำนวนที่ไม่เคยมีมาก่อน และสหรัฐอเมริกา - 3 ล้านคน ไม่เคยมีงานศิลปะหรือวรรณกรรมใดที่มีการพิมพ์ครั้งแรกเช่นนี้มาก่อน

เมื่อวันที่ 4 มิถุนายน วงทั้งสี่ได้ออกเดินทางทัวร์ต่างประเทศครั้งใหญ่ครั้งแรก เส้นทางของเขาวิ่งผ่านเดนมาร์ก ฮอลแลนด์ ฮ่องกง ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ และออสเตรเลียอีกครั้ง ก่อนการเดินทาง ริงโกเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยอาการต่อมทอนซิลอักเสบเฉียบพลัน และปรากฏตัวบนเวทีในเมลเบิร์นในวันที่ 16 มิถุนายนเท่านั้น ก่อนหน้านี้ The Beatles แสดงร่วมกับมือกลองเซสชั่น Jimmy Nicol ทัวร์นี้ประสบความสำเร็จอย่างมีชัยอย่างแท้จริง ตัวอย่างเช่น ในเมืองแอดิเลด นักดนตรีมาพบกันที่สนามบินโดยมีฝูงชนจำนวน 300,000(!)

วงทั้งสี่เดินทางกลับมาลอนดอนในวันที่ 2 กรกฎาคม และสามวันต่อมาการฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่อง "A Hard Day's Night" (กำกับโดยริชาร์ด เลสเตอร์) จัดขึ้นที่โรงภาพยนตร์พาวิลเลียนในเมืองหลวง ไม่นานหลังจากรอบปฐมทัศน์ อัลบั้มชื่อตัวเองของกลุ่มก็ถูกปล่อยออกมา ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ไม่มีเพลงยืมแม้แต่เพลงเดียว ทั้งภาพยนตร์และอัลบั้มได้รับคำวิจารณ์อย่างล้นหลามจากสื่อมวลชน และนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวอเมริกันที่โดดเด่นอย่างลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ หลังจากฟังอัลบั้ม “A Hard Day’s Night” เรียกเลนนอนและแม็กคาร์ตนีย์ว่าเป็น “นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดนับตั้งแต่ชูเบิร์ต”

เมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2507 การทัวร์เต็มรูปแบบครั้งแรกเริ่มขึ้น บีเทิลส์ทั่วอเมริกาเหนือ (การเดินทางครั้งก่อนในเดือนกุมภาพันธ์มีลักษณะเป็นการส่งเสริมการขายและการท่องเที่ยวมากกว่า) ใน 32 วัน วงสี่คนเดินทางเป็นระยะทาง 35,906 กิโลเมตร และจัดคอนเสิร์ต 31 ครั้งใน 24 เมือง (รวม 3 แห่งในแคนาดาด้วย) สำหรับคอนเสิร์ตแต่ละครั้งวงดนตรีได้รับเงิน 25-30,000 ดอลลาร์ ในตอนแรกเส้นทางทัวร์ไม่ได้รวม 24 แต่รวม 23 เมือง การแสดงในแคนซัสซิตีไม่มีการวางแผนไว้ แต่ Charles Finley เจ้าของสโมสรบาสเกตบอลมืออาชีพในท้องถิ่น มีความมุ่งมั่นอย่างชัดเจนที่จะสร้างประวัติศาสตร์ เสนอเงิน 150,000 ดอลลาร์ให้กับวง The Beatles สำหรับคอนเสิร์ตครึ่งชั่วโมง และ Brian Epstein ก็เห็นด้วย

แต่นักดนตรีในสมัยนั้นกังวลเรื่องอื่นมากกว่าซึ่งก็คือข้อเสียของความสำเร็จ ในระหว่างการทัวร์พวกเขารู้สึกเหมือนเป็นนักโทษเพราะพวกเขาถูกโดดเดี่ยวจากโลกภายนอกโดยสิ้นเชิง โรงแรมที่พวกเขาพักถูกฝูงชนรุมล้อมตลอดเวลา เหลือเชื่อแต่เป็นความจริง อุปกรณ์ที่เดอะบีเทิลส์แสดงในสนามกีฬาขนาดใหญ่ในปี 1964 ไม่อาจตอบสนองได้ แม้แต่วงดนตรีร้านอาหารที่ซอมซ่อที่สุดในปัจจุบัน - คุณภาพเสียงและเสียงต่ำมาก เทคโนโลยีนี้อยู่เบื้องหลังการพัฒนาธุรกิจการแสดงที่กำหนดโดยสี่กลุ่มอย่างสิ้นหวัง ไม่มีแม้แต่จอภาพ (ลำโพงควบคุม) และเบื้องหลังเสียงคำรามอึกทึกของอัฒจันทร์นักดนตรีมักจะไม่ได้ยินไม่เพียงแต่กันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวพวกเขาเองด้วย สูญเสียจังหวะและสูญเสียโทนเสียงในส่วนของเสียงร้อง แต่ผู้ชมไม่ได้สังเกตสิ่งนี้ พวกเขาแทบไม่ได้ยินอะไรเลยและไม่เห็นอะไรเลย เพื่อความปลอดภัย เวทีได้รับการติดตั้งที่กลางสนามฟุตบอลหรือที่แนวหลังของสนามเบสบอล

ในสภาวะเช่นนี้ ไม่อาจพูดถึงการพัฒนาหรือความก้าวหน้าอย่างสร้างสรรค์ใดๆ ได้ ต่างจากคอนเสิร์ตในฮัมบูร์ก ปัจจุบันทั้งสี่คนต้องแสดงเพลงเดียวกันในจำนวนจำกัดวันแล้ววันเล่า ไม่อนุญาตให้เปลี่ยนแปลงโปรแกรม เวทีนี้ไม่ใช่ห้องทดลองหรือพื้นที่ทดสอบสำหรับนักดนตรีอีกต่อไป จากนี้ไปจะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ สร้างสรรค์ พัฒนาได้เฉพาะนอกขอบเขตเท่านั้น

"ขายบีเทิลส์" และ "ช่วยด้วย!" (พ.ศ. 2507-2508)

เมื่อกลับมาลอนดอนในวันที่ 21 กันยายน The Beatles เริ่มบันทึกอัลบั้มถัดไปของพวกเขา Beatles For Sale ในวันเดียวกัน จาก 14 เพลงที่เลือก มี 6 เพลงที่ถูกยืมและปรากฏในละครของควอเต็ตมานานกว่าหนึ่งปี (“เพลงร็อคแอนด์โรล”, “Mr. Moonlight”, “Kansas City”, “Everybody's Trying To Be My Baby”)) . โดยทั่วไปแล้ว บันทึกนี้เป็นสไตล์ที่แปลกประหลาดตั้งแต่ร็อกแอนด์โรลไปจนถึงคันทรี่และตะวันตกโดยมีความโดดเด่นของน้ำเสียงในจิตวิญญาณของบันทึกของ Buddy Holly ในวันแรก (4 ธันวาคม) แผ่นดิสก์ขายได้ 700,000 แผ่นและภายในหนึ่งสัปดาห์ก็ติดอันดับชาร์ตของอังกฤษ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2508 การถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องที่สองเรื่อง Help! ได้เริ่มขึ้น กำกับโดยริชาร์ด เลสเตอร์ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์เรื่อง A Hard Day's Night ของเดอะบีเทิลส์อยู่แล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในลอนดอนเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม และอัลบั้มชื่อเดียวกันออกฉายเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม

เพลงทุกเพลงในอัลบั้มก็ดี แต่หนึ่งในนั้นเรียกได้ว่าเป็นเพลงที่โดดเด่น ไม่เฉพาะกับเพลงยอดนิยมเท่านั้น แต่สำหรับเพลงทั่วไปด้วย นี่คือเพลง "เมื่อวาน" Paul McCartney แต่งทำนองเมื่อต้นปี แต่เนื้อเพลงปรากฏในภายหลังมาก เขาเรียกมันว่า "ไข่กวน" เพราะเขาร้องเพลงนี้พร้อมกับคำแรกที่เข้ามาในความคิด: "ไข่กวน โอ้ ที่รัก ฉันรักขาของคุณแค่ไหน..." ("ไข่กวน โอ้ ที่รัก ฉันจะรักขาของคุณได้ยังไง" รักขาของคุณ…”) George Martin ชอบทำนอง แต่เขาแนะนำให้บันทึกเป็นเพลงโดยใช้วงเครื่องสายซึ่งเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงสำหรับ The Beatles นี่เป็นครั้งแรกที่ทั้ง John, George และ Ringo ไม่ได้มีส่วนร่วมในการบันทึกเสียง เห็นได้ชัดว่าเพลงนี้ "ถึงวาระ" ที่จะประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ The Beatles ไม่ได้ปล่อยมันอย่างอิสระเป็นซิงเกิล แต่รวมไว้ในอัลบั้มทันที ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา พวกเขาสามารถจ่ายได้ ไม่นานหลังจากออกอัลบั้ม Help! เพลง "เมื่อวาน" เริ่มแสดงโดยศิลปินเดี่ยวและวงดนตรีหลายคนทีละคนและเวอร์ชั่นบรรเลงก็เข้าสู่เพลงของวงซิมโฟนีออเคสตร้า ทุกวันนี้มีการรู้การตีความองค์ประกอบนี้ประมาณสองพันครั้ง - มากกว่าครั้งอื่นใดในประวัติศาสตร์

เมื่อวันที่ 13 สิงหาคม The Beatles เริ่มทัวร์อเมริกาครั้งที่สอง สองสัปดาห์ต่อมามีเหตุการณ์เกิดขึ้นที่จนถึงทุกวันนี้หลอกหลอนนักธุรกิจการแสดงและผู้รักดนตรี: The Beatles ไปเยี่ยม Elvis Presley ซึ่งพวกเขาไม่เพียงพูดคุยเท่านั้น แต่ยังเล่นดนตรีด้วยและมีการบันทึกองค์ประกอบหลายรายการลงในเครื่องบันทึกเทป ทั้งในช่วงชีวิตของเอลวิสหรือหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2520 บันทึกก็ไม่ได้รับการเผยแพร่ แม้ว่าตัวแทนที่ได้รับการว่าจ้างจากบริษัทแผ่นเสียงในอเมริกา อังกฤษ เยอรมันตะวันตก และญี่ปุ่นจะพยายามอย่างดีที่สุด แต่ก็ไม่สามารถระบุตำแหน่งของเทปได้ ค่าใช้จ่ายของพวกเขามีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์

ทิศทางใหม่ในการสร้างสรรค์และการสิ้นสุดกิจกรรมคอนเสิร์ต (พ.ศ. 2508-2509)

ฤดูร้อนปี 2508 เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค จากการเต้นรำและความบันเทิงก็กลายเป็นศิลปะที่จริงจัง กลุ่มร็อคใหม่ปรากฏขึ้นและวงดนตรีและนักแสดงเช่น The Byrds, Rolling Stones, Bob Dylan เริ่มแข่งขันกับ The Beatles ซึ่งแน่นอนว่าไม่สามารถอยู่ห่างจากการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ได้ เมื่อวันที่ 12 ตุลาคม ในลอนดอน พวกเขาเริ่มบันทึกอัลบั้ม “Rubber Soul” ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของเฟสใหม่ไม่เพียงแต่ในงานของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวัฒนธรรมดนตรีร็อคโดยทั่วไปด้วย นักเขียนและนักแสดงที่แข่งขันกันทั้งหมดถูกทิ้งไว้ข้างหลังอีกครั้ง “มันเป็นอัลบั้มแรกที่เปิดตัว Beatles ใหม่ที่เติบโตเต็มที่สู่โลก” George Martin เล่าในอีกหลายปีต่อมา “นี่เป็นครั้งแรกที่เราเริ่มคิดในแง่ของอัลบั้มว่าเป็นงานศิลปะที่เป็นอิสระและมีคุณค่า” ทั้งหมด ที่น่าแปลกใจยิ่งกว่านั้นก็คือความจริงที่ว่า บีเทิลส์พวกเขาเริ่มบันทึกอัลบั้มนี้ด้วย "ผลงาน" ที่เกือบจะว่างเปล่า: ภายในวันที่ 12 ตุลาคม พวกเขายังไม่มีเพลงสามเพลงที่พร้อมสำหรับการบันทึกเลยด้วยซ้ำ และเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2508 อัลบั้มก็วางจำหน่ายตามร้านขายเพลงแล้ว เป็นครั้งแรกที่องค์ประกอบของเวทย์มนต์และสถิตยศาสตร์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ The Beatles ในอนาคตปรากฏในเพลงของอัลบั้ม

26 ตุลาคม 2508 - สมาชิกของกลุ่มที่พระราชวังบักกิงแฮมได้รับรางวัล (นายกรัฐมนตรีแรงงานวิลสันประกาศเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน) รางวัลระดับรัฐ - เครื่องราชอิสริยาภรณ์ของจักรวรรดิอังกฤษ MBE นับเป็นครั้งแรกที่รางวัลสูงสุดของสหราชอาณาจักรมอบให้กับนักดนตรีป๊อป "สำหรับการมีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรมอังกฤษและการเผยแพร่ไปทั่วโลก" พวกเขาทั้งสามรับมันด้วยความยินดี และจอห์นยอมรับในเวลาต่อมาว่า “หากศาลสนใจที่จะอ่านสิ่งที่ฉันคิดเกี่ยวกับราชวงศ์ พวกเขาคงจะไม่ยอมให้เป็นเช่นนั้น” การนำเสนอรางวัลให้กับสมาชิกของวงเดอะบีเทิลส์ทำให้เกิดความไม่พอใจในหมู่ผู้รับรางวัล รวมถึงวีรบุรุษทางการทหารด้วย พวกเขาคืนคำสั่งเพื่อประท้วงเพราะตามความเห็นของพวกเขา รางวัลเหล่านี้ไร้ค่าเลย “ราชวงศ์อังกฤษเปรียบเสมือนคนโง่เขลาจำนวนหนึ่ง” สุภาพบุรุษคนหนึ่งเขียนไว้

ในปี 1966 เดอะบีเทิลส์เริ่มมีปัญหาที่แท้จริงเป็นครั้งแรก ในเดือนกรกฎาคม ขณะทัวร์ในฟิลิปปินส์ เนื่องจากความขัดแย้งโดยไม่ได้ตั้งใจกับสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของประเทศนี้ (พวกเขาปฏิเสธการต้อนรับอย่างเป็นทางการที่ทำเนียบประธานาธิบดี) เดอะบีทเทิลส์เกือบถูกฝูงชนที่โกรธแค้นเกือบแยกจากกันและพวกเขาก็แทบจะหนีไม่พ้น รัฐนี้ ระหว่างทางไปขึ้นเครื่องบินจากฟิลิปปินส์ Mal Evans ผู้จัดการทัวร์ของพวกเขาถูกทุบตีอย่างสาหัสที่สนามบิน สมาชิกวงถูกผลักและ "ถูกไล่" ออกไปบนเครื่องบินอย่างแท้จริง หลังจากที่กลับมายังบ้านเกิดในต่างประเทศในอเมริกา ความวุ่นวายก็เกิดขึ้นเพราะคำพูดที่ไม่ระมัดระวังของเลนนอนเมื่อเดือนมีนาคมที่ว่า “ศาสนาคริสต์กำลังจะตาย และอย่างเช่น เดี๋ยวนี้ บีเทิลส์มีชื่อเสียงมากกว่าพระเยซู” ในอังกฤษพวกเขาอ่านวลีนี้ ทะเลาะวิวาทกันและลืมไปทันที ในเมืองต่างๆ ในสหรัฐอเมริกา และที่น่าแปลกใจก็คือในแอฟริกาใต้ มีการประท้วงต่อต้าน "เดอะบีเทิลส์" เกิดขึ้น บันทึก รูปถ่าย เสื้อผ้าของพวกเขาถูกเผา ทุกตรอกมีถังที่มีข้อความว่า "สำหรับขยะจาก ... เดอะบีเทิลส์” และในวันดีวันหนึ่งนักบวชได้สร้างนักดนตรียัดไส้และทุกคนก็สามารถเข้ามาหาพวกเขาและทำทุกอย่างที่พวกเขาต้องการ อย่างไรก็ตาม เดอะบีเทิลส์เองก็มีปฏิกิริยาตอบสนองต่อสิ่งนี้ด้วยอารมณ์ขัน:“ ฮ่า ก่อนที่พวกเขาจะเผาบันทึกเหล่านี้พวกเขา ต้องซื้อมัน” แต่ภายใต้ Pressed by the American Press เลนนอนขอโทษอย่างเป็นทางการสำหรับคำกล่าวของเขาในงานแถลงข่าวเมื่อวันที่ 11 สิงหาคมที่ชิคาโก (สหรัฐอเมริกา)

อย่างไรก็ตามแม้จะล้มเหลวทั้งหมด แต่หนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดก็ได้เปิดตัวเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2509 บีเทิลส์- "ปืนพก" อัลบั้มนี้มีความโดดเด่นเป็นหลักจากข้อเท็จจริงที่ว่าเพลงส่วนใหญ่ไม่ได้เกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวที - เอฟเฟกต์ในสตูดิโอที่ใช้ในที่นี้มีความซับซ้อนมาก และต่อจากนี้ไป “The Beatles” ก็เป็นเพียงกลุ่มสตูดิโอล้วนๆ พวกเขาเหนื่อยมากกับเวิร์ลทัวร์ที่เหนื่อยล้าจนตัดสินใจหยุดกิจกรรมคอนเสิร์ต ในประเทศบ้านเกิด การแสดงครั้งสุดท้ายของพวกเขาเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2509 ที่ Empire Pool ที่สนามกีฬาเวมบลีย์ในลอนดอน ซึ่งพวกเขาได้มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตกาล่า โดยแสดง 5 เพลงในการแสดง 15 นาที: "I Feel Fine", " Nowhere Man”, “Day Tripper”, “If I Needed Someone” และ “I'm Down” ทัวร์สุดท้ายเป็นทัวร์อเมริกาในปีเดียวกันปิดท้ายด้วยคอนเสิร์ตที่ซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม นี่คือจุดที่ชีวประวัติบนเวทีของวงสี่สิ้นสุดลง ในขณะเดียวกัน อัลบั้ม "Revolver" ก็ติดอันดับชาร์ตทั้งสองฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติก นักวิจารณ์ยกย่องว่านี่คือจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเดอะบีเทิลส์ ดูเหมือนว่าโดยพื้นฐานแล้วมันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างอัลบั้มที่ดีกว่านี้ และหนังสือพิมพ์หลายฉบับแนะนำอย่างจริงจังว่าทั้งสี่คนจะหยุดที่โน้ตที่สูงอย่างไม่น่าเชื่อนี้ จากภายนอก การตัดสินใจดังกล่าวอาจดูสมเหตุสมผล แต่ก็ไม่เคยเกิดขึ้นกับนักดนตรีเลย

“จีที วงดนตรีคลับ Lonely Hearts ของ Pepper (1967)

เมื่อปลายปี พ.ศ. 2509 บีเทิลส์รวมตัวกันในสตูดิโออีกครั้ง ผลลัพธ์ของการบันทึกเสียงที่เริ่มในวันที่ 24 พฤศจิกายนคือซิงเกิล "Penny Lane"/"Strawberry Fields Forever" ซึ่งปรากฏเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510 ลักษณะเฉพาะของซิงเกิลนี้คือแทนที่จะเป็นด้านแรกและด้านที่สองตามปกติ มันมีสองด้านแรก สิ่งนี้เน้นย้ำว่าทั้งสองเพลงในอัลบั้มเป็นเพลงหลัก การเรียบเรียง "Strawberry Fields Forever" ดูเหมือนจะมีประสบการณ์ทั้งหมดของงานในสตูดิโอที่สะสมโดยวงสี่คน นักดนตรีเริ่มบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2509 และเวอร์ชันสุดท้ายที่เราได้ยินในบันทึกปรากฏเฉพาะในวันที่ 2 มกราคมเท่านั้น เทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในการจัดเตรียม, นักดนตรีในสตูดิโอจำนวนมากที่มีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงในเวลานั้น, มุมมองของสตูดิโอในฐานะเครื่องดนตรีที่มีความเป็นไปได้แทบไม่ จำกัด ทั้งหมดนี้, ลักษณะเฉพาะของซิงเกิล "Penny Lane" / "Strawberry Fields Forever" " เนื่องจากได้เตรียมผู้ฟัง (และนักดนตรีเองด้วย!) สำหรับการเปลี่ยนแปลงซึ่งรวมอยู่ในอัลบั้ม "Sgt. วงดนตรีคลับ Lonely Hearts ของ Pepper

โดยวันเริ่มบันทึกรายการ "ส.ต.เปปเปอร์" ถือเป็นวันที่ 24 พ.ย. ที่จะถึงนี้ บีเทิลส์เริ่มทำงานเรื่อง "Strawberry Fields Forever" ในช่วงเวลา 129 วัน (เมื่อเปรียบเทียบแล้ว อัลบั้ม "Please Please Me" ใช้เวลาบันทึก 12 ชั่วโมง) นักดนตรีได้บันทึกอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค ในวันที่บันทึกบันทึก พนักงานเต็มเวลาของสตูดิโอเกือบทั้งหมดไม่ได้กลับบ้านจนดึกดื่น แม้แต่คนที่หยุดงานก็ตาม ห้องกล้องเต็มไปด้วยนักดนตรีและโปรดิวเซอร์ของกลุ่มอื่นๆ ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวว่ารอนริชาร์ดซึ่งในเวลานั้นเป็นโปรดิวเซอร์ของการบันทึกของ The Hollies รู้สึกตื่นตระหนกกับเพลง "A Day In The Life" อย่างแท้จริง (ตามที่นักวิจารณ์บางคนยอมรับว่าเป็นเพลงที่ดีที่สุดในอัลบั้ม) นั่งอยู่ที่มุมห้องควบคุมและเอามือกุมหัว เขาพูดซ้ำราวกับกำลังบาดแผล: “นี่มันเหลือเชื่อมาก… ฉันยอมแพ้แล้ว” ในขณะเดียวกัน The Beatles ก็สร้างอัลบั้มนี้อย่างสนุกสนาน พวกเขาเพลิดเพลินกับการเติมเต็มด้วยดนตรีและเสียงเอฟเฟกต์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนโดยทั่วไป และเป็นผลให้อัลบั้มซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคมประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามและอยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตเป็นเวลา 88 (!) สัปดาห์

ความตายของ Brian Epstein และอัลบั้มสีขาว (2510-2511)

25 มิถุนายน 2510 บีเทิลส์กลายเป็นวงดนตรีชุดแรกที่มีการถ่ายทอดการแสดงไปทั่วโลก - เกือบ 400 ล้านคนในทุกประเทศสามารถรับชมได้ การแสดงของพวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของรายการโทรทัศน์ระดับโลกรายการแรกของโลกที่ชื่อว่า Our World การแสดงนี้ถ่ายทอดสดจากสตูดิโอหลักของเดอะบีเทิลส์ในแอบบีย์โร้ดในลอนดอน และนำเสนอเพลง "All You Need Is Love" ในเวอร์ชันวิดีโอ

แต่หลังจากชัยชนะครั้งนี้ธุรกิจของกลุ่มก็เริ่มตกต่ำลงและการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของผู้จัดการวง The Beatles Brian Epstein ซึ่งเสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2510 อันเป็นผลมาจากการใช้ยานอนหลับเกินขนาดก็มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ “ The Beatle ที่ห้า” ตามที่สมาชิกในกลุ่มเรียกเขาเองซึ่งรับผิดชอบเรื่องการเงินทั้งหมดและอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับกลุ่มถึงแก่กรรม เขาอายุเพียง 32 ปี

ในตอนท้ายของปี 1967 The Beatles ได้รับการวิจารณ์เชิงลบครั้งแรกเกี่ยวกับงานของพวกเขา - ภาพยนตร์เรื่อง Magical Mystery Tour กลายเป็นเป้าหมายของการวิจารณ์ ข้อร้องเรียนหลักเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้คือฉายเฉพาะภาพสี และชาวอังกฤษเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่มีโทรทัศน์สีในเวลานั้น เพลงประกอบภาพยนตร์ (ซึ่งไม่ได้รับการร้องเรียนใด ๆ ) ได้รับการเผยแพร่ในสหราชอาณาจักรในรูปแบบมินิอัลบั้ม

กลุ่มนี้ใช้เวลาช่วงต้นปี พ.ศ. 2511 ในเมืองริชิเคช ประเทศอินเดีย ศึกษาการทำสมาธิกับโยคะมหาริชีมาเฮช หลังจากกลับมาถึงบ้าน เลนนอนและแม็กคาร์ตนีย์ได้ประกาศการกำเนิดของบริษัท Apple ซึ่งตอนนี้ภายใต้ค่ายเพลง The Beatles ได้เริ่มปล่อยเพลงของพวกเขาแล้ว ในขณะเดียวกัน วงสี่คนกำลังดำเนินโปรเจ็กต์หลักสองโปรเจ็กต์พร้อมกัน: เตรียมเนื้อหาสำหรับอัลบั้มถัดไปและการมีส่วนร่วมในภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่อง Yellow Submarine ซึ่งออกฉายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 พร้อมด้วยอัลบั้มเพลงประกอบ นอกจากนี้ เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม เดอะบีทเทิลส์ยังได้เปิดตัวหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม “Hey Jude” เป็นซิงเกิล ภายในสิ้นปี อัลบั้มมียอดขาย 6 ล้านชุดทั่วโลก ติดอันดับชาร์ตเกือบทั่วโลก

เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2511 วงได้เปิดตัวบันทึกใหม่ - อัลบั้มคู่ บีเทิลส์ซึ่งเป็นที่รู้จักในหมู่คนทั่วไปในชื่อ "อัลบั้มสีขาว" เนื่องจากมีปกสีขาวโดยสิ้นเชิงซึ่งมีเพียงชื่อของวงประทับอยู่เท่านั้น นักวิจารณ์ให้บทวิจารณ์ที่หลากหลายสำหรับอัลบั้ม ผู้วิจารณ์หลายคนมีความเห็นว่านักดนตรีควรมีความต้องการมากกว่านี้และรวบรวมแผ่นดิสก์หนึ่งแผ่น อย่างไรก็ตามผู้ชมรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง - ทุกคนชอบอัลบั้มนี้ มันครอบครองสถานที่พิเศษในชีวประวัติของเดอะบีเทิลส์เนื่องจากเป็นหลักฐานแรกที่ชัดเจนของการล่มสลายของเดอะบีเทิลส์ที่กำลังจะเกิดขึ้น วันที่ทำงานใน "อัลบั้มสีขาว" แสดงให้เห็นถึงอุปสรรคที่เกิดขึ้นระหว่างสมาชิกในกลุ่มความสัมพันธ์ของพวกเขาแย่ลงและริงโกสตาร์ถึงกับออกจากวงดนตรีไประยะหนึ่งแล้ว ด้วยเหตุนี้เพลง "Martha My Dear", "Wild Honey Pie", "Dear Prudence" และ "Back in the USSR" จึงมีการตีกลองของ McCartney อย่างไรก็ตาม อัลบั้มเดียวกันนี้มีเพลงที่แต่งโดย Ringo "Don't Pass Me By" บรรยากาศในกลุ่มก็ตึงเครียดเช่นกันเพราะภรรยาใหม่ของเลนนอน โยโกะ โอโนะ ซึ่งอยู่ในทุกเซสชั่นของกลุ่มและทำให้สมาชิกทุกคนรำคาญมาก (ยกเว้นเลนนอนแน่นอน) นอกจากนี้เลนนอนและแฮร์ริสันเริ่มออกอัลบั้มเดี่ยวซึ่งไม่ได้ปรับปรุงโชคลาภของกลุ่มมากนัก ความแตกต่างทั้งหมดนี้นำไปสู่การสลายตัวอย่างไม่สิ้นสุด

อัลบั้มล่าสุดและการเลิกรา (พ.ศ. 2512-2513)

ความพยายามในการรวมตัวใหม่ การเสียชีวิตของจอห์น เลนนอน

เมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2523 จอห์น เลนนอน ถูกลอบสังหารในนิวยอร์กโดยมาร์ก แชปแมน พลเมืองสหรัฐที่มีสภาพจิตใจไม่มั่นคง ในวันที่เขาเสียชีวิต เลนนอนให้สัมภาษณ์นักข่าวชาวอเมริกันเป็นครั้งสุดท้าย และเวลา 22.50 น. เมื่อจอห์นและโยโกะกำลังเข้าไปในซุ้มประตูบ้านของพวกเขา กลับจากแชปแมน สตูดิโอบันทึกเสียงของฮิตแฟคทอรีที่พาไปก่อนหน้านั้นในวันนั้น ลายเซ็นของเลนนอนสำหรับปกอัลบั้มใหม่ "Double Fantasy" ยิงเข้าที่หลังของเขาห้านัด ในรถตำรวจที่เจ้าหน้าที่เฝ้าประตูของดาโกต้าเรียก เลนนอนถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลรูสเวลต์ในเวลาเพียงไม่กี่นาที แต่ความพยายามของแพทย์ที่จะช่วยเลนนอนนั้นไร้ประโยชน์ - เนื่องจากเขาเสียเลือดหนักเขาจึงเสียชีวิต เวลาเสียชีวิตอย่างเป็นทางการคือ 23 ชั่วโมง 15 นาที เลนนอนถูกเผาในนิวยอร์ก และมอบอัฐิของเขาให้กับโยโกะ โอโนะ

มาร์ก แชปแมน รับโทษจำคุกตลอดชีวิต ฐานก่ออาชญากรรมในเรือนจำนิวยอร์ก เขาสมัครขอปล่อยตัวก่อนกำหนดห้าครั้ง แต่ทุกครั้งที่คำขอของเขาถูกปฏิเสธ

Paul McCartney กำลังวางแผนการรวมตัวใหม่ บีเทิลส์หนึ่งปีก่อนที่จอห์น เลนนอนจะถูกสังหาร ในสัญญาของเขากับ CBS Records ในปี 1979 แม็กคาร์ตนีย์อ้างว่าเขาจะสามารถบันทึกเพลงได้อีกครั้งร่วมกับเลนนอน แฮร์ริสัน และสตาร์ภายใต้ชื่อบีเทิลส์

รายละเอียดของสัญญามูลค่า 10.8 ล้านดอลลาร์ได้รับการเปิดเผยต่อสาธารณะในวันครบรอบ 25 ปีการเสียชีวิตของเลนนอน ตัวแทนจากบริษัทแผ่นเสียงให้ความเห็นว่า: " นี่เป็นหลักฐานแรกสุดที่แสดงว่าเดอะบีเทิลส์คนใดคนหนึ่งพยายามอย่างเป็นทางการที่จะรื้อฟื้นกลุ่มนี้».

นี่เป็นข้อพิสูจน์ด้วยว่าเปาโลไม่ได้เป็นผู้ริเริ่มการเลิกรา ดังที่เชื่อกันจนถึงจุดนั้น

อิสระดั่งนก รักแท้ เป็นครั้งคราว

เมื่อ McCartney, Starr และ Harrison รวบรวมกวีนิพนธ์ในปี 1994 บีเทิลส์โยโกะ โอโนะ ภรรยาม่ายของจอห์นมอบเทปเพลงสามเพลงในเวอร์ชันที่ยังเขียนไม่เสร็จให้พวกเขา โดยสองเพลงคือ "Free As A Bird" และ "Real Love" - ​​​​นักดนตรีสรุปแล้ว คนที่สามต้องถูกทอดทิ้งเนื่องจากเพื่อนร่วมงานของเลนนอนผู้ล่วงลับไม่กล้าเพิ่มบทของกลอนเพื่อไม่ให้ตีความความคิดของจอห์นผิด ตามแหล่งข้อมูลอื่น สาเหตุของความล้มเหลวคือเสียงรบกวนที่ดังมากในการบันทึก

« เพลงนี้มีอยู่ในรูปแบบของการขับร้องที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน แต่ก็ไม่มีอะไรอื่นอีก, - Jeff Lynne นักดนตรีชื่อดังและเพื่อนสนิทของวง The Beatles ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์บันทึกเสียง แบ่งปันความทรงจำของเขา - เราบันทึกเพลงประกอบแล้ว แต่สิ่งต่างๆ ไม่ได้ไปไกลกว่านี้ - จากนั้น "ตอนนี้แล้ว" ก็ยังไม่เสร็จ เป็นเพลงแนวบลูส์บัลลาดที่เบามาก ฉันชอบมันมากและหวังว่ามันจะยังคงเข้าถึงผู้ฟัง».

อย่างไรก็ตาม กว่า 10 ปีต่อมา Paul McCartney ตัดสินใจที่จะก้าวไปอีกขั้น: เขาเรียบเรียงท่อนที่ขาดหายไปและบันทึกไว้ในการแสดงของเขาเอง โดยทิ้งเสียงของผู้แต่งไว้ในคอรัส ริงโกสตาร์เป็นคนตีกลอง ส่วนนักดนตรีก็เอากีตาร์มาจากบันทึกจดหมายเหตุของจอร์จ แฮร์ริสัน

The Beatles เป็นกลุ่มปรากฏการณ์ ซึ่งหากไม่มีดนตรีสมัยใหม่ก็จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง วันนี้นักดนตรีทุกวินาทีประกาศว่าเขาได้รับอิทธิพลจากผลงานของเดอะบีเทิลส์ ไม่ว่าเขาจะอาศัยอยู่ในประเทศใดก็ตาม ยอดขายแผ่นเสียง เทปและแผ่นดิสก์ของกลุ่มมีมากกว่า 1 พันล้านชุด สไตล์ของเดอะบีเทิลส์ไม่สามารถสับสนกับใครได้ - คุณไม่สามารถฟังพวกเขาได้ แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รู้จักพวกเขา

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์และการเรียบเรียง

ประวัติความเป็นมาของกลุ่มเริ่มต้นขึ้นในอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 50 ซึ่งเป็นยุคที่กลุ่มดนตรีเจริญรุ่งเรืองโดยทั่วไป ทุกคนที่รู้วิธีเล่นกีตาร์ กลอง หรือแบนโจแม้แต่น้อยก็อยากจะเข้าร่วมวงดนตรี


เมื่อโรงเรียนถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง และพวกเขาต้องตัดสินใจว่าจะทำอย่างไรต่อไป ทั้งสามจึงเลือกดนตรีโดยไม่ลังเล ผู้เข้าร่วมเห็นพ้องกันว่ากลุ่มจำเป็นต้องมีชื่อใหม่ เรามีตัวเลือกมากมาย: "Rainbows", "Johnny and the Moon Dogs", "Beetles" - The Beetles ตัวเลือกหลังเป็นพื้นฐานของชื่อเดิม

มีตำนานที่เลนนอนเห็นคำว่าเดอะบีเทิลส์ในความฝัน - คาดว่ามีชายคนหนึ่งที่ลุกเป็นไฟมาปรากฏต่อเขาและบอกว่าควรจะเรียกวงดนตรีนี้ว่าอะไร ตามเวอร์ชันที่ง่ายกว่า คำนี้ถูกเลือกเนื่องจากมีจังหวะราก ซึ่งหมายถึงจังหวะหรือจังหวะกลอง


ในเดือนมกราคม ปี 1960 Stuart Sutcliffe เข้าร่วมกับนักดนตรีและเป็นนักกีตาร์เบส แม้ว่าเขาจะต้องเรียนรู้ที่จะเล่นอย่างแท้จริง "ทันที" ในช่วงเวลานี้ วงได้แสดงในลิเวอร์พูล ซึ่งเป็นบ้านเกิดของพวกเขา และออกทัวร์ในสหราชอาณาจักรเป็นครั้งคราว ในฤดูร้อน เดอะบีเทิลส์ได้รับเชิญให้ไปแสดงคอนเสิร์ตที่ฮัมบูร์ก เพื่อที่จะยอมรับคำเชิญและปรากฏตัวบนเวทีในฐานะวงดนตรีบีทคลาสสิก พวกเขาต้องหามือกลองอย่างเร่งด่วน พีท เบสต์ ซึ่งเคยแสดงในวง The Blackjacks ของลิเวอร์พูลมาก่อน


ทัวร์ต่างประเทศครั้งแรกเกิดขึ้นในสภาพที่ใกล้เคียงที่สุด: พวกเขาต้องทำงานมาก, ค่าจ้างต่ำ, ปัญหาเกิดขึ้นกับเอกสาร, เนื่องจากในที่สุดนักดนตรีก็ถูกเนรเทศออกจากประเทศ อย่างไรก็ตามในอีกหนึ่งปีต่อมาศิลปินเดี่ยวของ Beatles หลังจากได้รับคำเชิญครั้งที่สองไปยังฮัมบูร์กก็เห็นด้วยและคราวนี้ทุกอย่างก็สงบลงมาก

ในเยอรมนี นักดนตรีได้พบกับ Astrid Kirchherr นักศึกษาวิทยาลัยศิลปะที่เริ่มมีความสัมพันธ์กับซัตคลิฟฟ์ เธอเป็นผู้จัดการถ่ายภาพมืออาชีพครั้งแรกให้กับกลุ่มและสร้างภาพต้นฉบับสำหรับพวกเขา: ทรงผมใหม่แทนที่จะเป็นแจ็คเก็ตหนังคอนเสิร์ตครั้งก่อน - แจ็คเก็ตที่ไม่มีปกและปกเสื้อ


ทรงผมและเครื่องแต่งกายของเดอะบีเทิลส์

The Beatles กลับบ้านเป็นสี่คนนักกีตาร์เบสตัดสินใจอยู่ที่เยอรมนีกับ Astrid ที่นั่นสจ๊วตมีชื่อเสียงในฐานะศิลปินที่มีความสามารถ แต่ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขาสั้นมากเมื่ออายุ 21 ปีชายหนุ่มเสียชีวิตด้วยอาการตกเลือดในสมอง

ในอีก 2 ปีข้างหน้า นักดนตรีได้แสดงเป็นประจำในบ้านเกิดของตนที่ Cavern club ระหว่างปีพ.ศ. 2504 ถึง พ.ศ. 2506 พวกเขาเล่นคอนเสิร์ต 262 ครั้งที่นั่น ความนิยมของกลุ่มนี้เพิ่มขึ้น แม้ว่าในเวลานั้นเพลงของพวกเขาจะประกอบด้วยผลงานดนตรีของคนอื่นเป็นหลักก็ตาม คู่หูผู้แต่งเพลงของพอลและจอห์นสร้างสรรค์เพลงใหม่ แต่ชอบที่จะวางเพลง "บนโต๊ะ" โดยไม่หวังว่าจะประสบความสำเร็จ ผลงานนี้มองเห็นได้เพียงแสงสว่างของวันเมื่อวงเดอะบีเทิลส์พบโปรดิวเซอร์ Brian Epstein เท่านั้น


ก่อนหน้านี้ Epstein ไม่มีประสบการณ์ระดับมืออาชีพในการโปรโมต: ก่อนที่จะพบกับนักดนตรีเขาขายแผ่นเสียง แต่งานของวงเดอะบีเทิลส์รุ่นเยาว์ดูเหมือนจะมีแนวโน้มสำหรับไบรอัน ค่ายเพลงส่วนใหญ่ไม่ได้แบ่งปันความกระตือรือร้นของเขา แต่เขาสามารถทำสัญญากับ EMI ได้โดยมีเงื่อนไขว่าพวกเขาจะเขียนซิงเกิ้ลอีกอย่างน้อย 4 เพลง

“เขาอธิบายอย่างชัดเจนถึงสิ่งที่เราต้องทำ ซึ่งทำให้ดูเหมือนจริงมากขึ้น” เลนนอนเล่า “จนกระทั่ง Brian เข้ามา เราก็ใช้ชีวิตเหมือนอยู่ในความฝัน”

ก่อนที่จะบันทึกเสียงอัลบั้มแรก Pete Best ออกจากวง สมาชิกคนโปรดและน่าดึงดูดที่สุดของสาว ๆ เขาไม่สามารถรับมือกับงานในสตูดิโอซึ่งกลายเป็นเรื่องยากกว่างานคอนเสิร์ตมากและถูกบังคับให้ออกจากกลุ่ม เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2505 เขาได้เข้าร่วมกับเดอะบีเทิลส์

ดนตรี

อัลบั้มเปิดตัวของเดอะบีเทิลส์ Please Please Me วางจำหน่ายในปี 1963 วัสดุถูกรวบรวมอย่างรวดเร็วและแล้วเสร็จภายในเวลาเกือบหนึ่งวัน นอกจากเพลงฮิตของคนอื่นๆ แล้ว ยังมีเพลงต้นฉบับของ Lennon และ McCartney อีกด้วย นักดนตรีตกลงล่วงหน้าว่าพวกเขาจะเซ็นชื่อในการแต่งเพลงด้วยชื่อสองชื่อและรักษาประเพณีนี้ไว้จนถึงที่สุดแม้ว่าเพลงสุดท้ายจะเขียนแยกกันก็ตาม

เพลง Love Me Do ของเดอะบีเทิลส์

ในปีเดียวกันนั้น รายชื่อจานเสียงของ The Beatles ได้รับการเติมเต็มด้วยอัลบั้มที่สอง With the Beatles ซึ่งกลายเป็นจุดเริ่มต้นของ Beatlemania ในบ้านเกิดของนักดนตรี ขนาดของงานอดิเรกซึ่งสื่อเรียกว่า "ฮิสทีเรียแห่งชาติ" กลายเป็นเรื่องที่ไม่ธรรมดา: ฝูงชนทั้งหมดมาที่การแสดงผู้ฟังอัดแน่นไม่เพียง แต่ในห้องโถงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงถนนโดยรอบด้วยพวกเขาพร้อมที่จะยืนบนถนน เป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อฟังเสียงสะท้อนของคอนเสิร์ต บางครั้งเสียงปรบมือและความยินดีก็ดังมากจนนักดนตรีในการแสดงไม่ได้ยินเสียงตัวเอง

เพลง She Loves You ของ The Beatles

ในปี 1964 การแพร่ระบาดของบีเทิลมาเนียกวาดล้างสหรัฐอเมริกา ในอีก 2 ปีข้างหน้า นักดนตรีใช้ชีวิตตามตารางเวลาที่วางแผนไว้เป็นนาที: ทัวร์ คอนเสิร์ต งานในสตูดิโอ การปรากฏตัวทางทีวี การออกอากาศทางวิทยุ และการถ่ายทำไม่ได้ให้การผ่อนปรนแม้แต่น้อย ในช่วงเวลานี้ วงดนตรีร็อคสัญชาติอังกฤษจากลิเวอร์พูลได้บันทึก 5 อัลบั้มและวิดีโอ 2 รายการ ได้แก่ นักเขียนปกอ่อนและเรน

แม้จะมีตารางงานที่ยุ่งมาก แต่นักดนตรีก็ยังหาเวลาให้กับชีวิตส่วนตัวของพวกเขา อย่างไรก็ตาม พยายามซ่อนมันไว้ไม่ให้แฟนๆ ของพวกเขาเห็น John Lennon แต่งงานครั้งแรกในปี 1962 การแต่งงานซึ่งจูเลียนลูกชายคนหนึ่งเกิดไม่นานกินเวลา 6 ปีและเลิกกันเมื่อนักดนตรีพบกัน ผู้หญิงชาวญี่ปุ่นที่ฟุ่มเฟือยเปลี่ยนชีวิตทั้งชีวิตของเลนนอนและแทรกแซงกิจการของกลุ่มอย่างแข็งขันซึ่งนักดนตรีคนอื่น ๆ ไม่ชอบเธอ สำหรับเธอแล้วเลนนอนได้อุทิศเพลงบัลลาด Don't Let Me Down

เพลง Don't Let Me Down ของ The Beatles

คนที่สองที่จะแต่งงานคือริงโกสตาร์ - เขากับมอรีนค็อกซ์อาศัยอยู่เป็นเวลา 10 ปีและมีลูกสามคน George Harrison แต่งงานกับ Pattie Boyd ในปี 1966 แต่ภรรยาของเขาทิ้งเขาไปในปี 1974 Paul McCartney แต่งงานกับ Linda Eastman ในปี 1968 ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยกันจนกระทั่งบั้นปลายชีวิตของเธอ

ในปีพ.ศ. 2508 กลุ่มนี้ได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์จักรวรรดิอังกฤษจากการมีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรม ซึ่งก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ ก่อนหน้านี้ ไม่มีนักดนตรีคนใดในกลุ่มผู้รับรางวัลสูงเช่นนี้ และสุภาพบุรุษบางคนแสดงความไม่เต็มใจที่จะยืนหยัด “ในระดับเดียวกับป๊อปไอดอล” 4 ปีต่อมา เลนนอนประท้วงต่อต้านการแทรกแซงของอังกฤษในสงครามเบียโฟร-ไนจีเรีย และคืนออร์เดอร์

ภาพยนตร์

The Fab Four ปรากฏตัวครั้งแรกในภาพยนตร์ในปี 1964 "A Hard Day's Night" สร้างขึ้นในรูปแบบของภาพยนตร์นวนิยายและจัดทำขึ้นในเวลาเพียง 8 สัปดาห์ นักดนตรีไม่ต้องการการแสดงพิเศษใดๆ เลย มันเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับชีวิตประจำวันของวง ไม่ว่าจะเป็นคอนเสิร์ต แฟนเพลง ทัวร์ต่างๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จในหมู่แฟน ๆ และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึงสองครั้ง และเพลงประกอบภาพยนตร์ก็ได้รับการปล่อยตัวเป็นอัลบั้มแยกต่างหาก

เพลงเมื่อวานของเดอะบีเทิลส์

ในปีต่อมาภาพยนตร์เรื่อง "Help!" ได้รับการปล่อยตัว นำเสนอเดอะบีเทิลส์ เมื่อวานนี้ที่มีชื่อเสียงซึ่งรวมอยู่ใน Guinness Book of Records สำหรับจำนวนการเรียบเรียงและการตีความ (ปัจจุบันเป็นที่รู้จักมากกว่า 2 พันคน) ปรากฏตัวครั้งแรกในอัลบั้มพร้อมดนตรีประกอบ

เพลง Yellow Submarine ของ The Beatles

ในปี 1968 นักดนตรีกลายเป็นวีรบุรุษของการ์ตูนเรือดำน้ำสีเหลือง ก่อนหน้านี้สมาชิกในกลุ่มพยายามสร้างภาพยนตร์ของตัวเอง แต่ภาพยนตร์เรื่อง Magical Mystery Tour ได้รับเรตติ้งค่อนข้างต่ำจากทั้งสาธารณชนและนักวิจารณ์

สลายตัว

ในปีพ.ศ. 2509 วงได้หยุดแสดงคอนเสิร์ตและมุ่งหน้าเข้าสู่สตูดิโอ หนึ่งปีต่อมาอัลบั้ม Sgt ก็ถือกำเนิดขึ้น วงดนตรี Lonely Hearts Club ของ Pepper ซึ่งหลายคนมองว่าดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของวง ขณะเดียวกันความสัมพันธ์ของนักดนตรีกำลังแตกร้าว The Beatles เบื่อหน่ายกับชื่อเสียงประกาศความปรารถนาที่จะทำโปรเจ็กต์ส่วนตัว

"มารวมกัน" โดยเดอะบีเทิลส์

ในปี 1967 Brian Epstein เสียชีวิตกะทันหันจากการใช้ยานอนหลับเกินขนาด พวกเขาไม่สามารถหาคนมาแทนที่เขาได้อย่างเต็มตัว แต่เมื่อรวมพลังกันแล้ว The Beatles ได้บันทึกอีก 3 แผ่น: "The White Album" (1968), "Abbey Road" (1968) และ "Let it be" (1970) เช่นเดียวกับซิงเกิล Come Together (1969)

หลังจากนั้นไม่นาน อัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของ Paul McCartney ก็ออกวางจำหน่าย ในการสัมภาษณ์ จริงๆ แล้วเขาได้ขีดเส้นใต้ประวัติศาสตร์ของเดอะบีเทิลส์ ภาพถ่ายสุดท้ายของวงดนตรีทั้งหมดถ่ายเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2512 ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากที่ดินของ John Lennon ใน Tittenhurst Park


หลังจากการเลิกรา การต่อสู้ทางกฎหมายหลายครั้งเริ่มขึ้นในเรื่องลิขสิทธิ์โน้ตเพลง เนื้อเพลง และโลโก้ของวง ซึ่งผลลัพธ์ยังคงมีข้อมูลที่ขัดแย้งกันบนอินเทอร์เน็ต

10 ปีต่อมา นักดนตรีเริ่มคิดถึงการฟื้นฟู แต่แผนการเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ในปี 1980 จอห์น เลนนอน ถูกแฟนเพลงที่ไม่มั่นคงทางจิตใจสังหาร นอกจากการเสียชีวิตของเขาแล้ว ความหวังในการฟื้นฟูกลุ่มก็เสียชีวิตไปด้วย ในที่สุดวงเดอะบีเทิลส์ผู้ยิ่งใหญ่ก็กลายเป็นอดีตไปแล้ว

ในปี 2544 จอร์จ แฮร์ริสัน เสียชีวิตด้วยเนื้องอกในสมอง

เดอะบีเทิลส์ตอนนี้

Ringo Starr และ Paul McCartney ยังคงอยู่บนเวที ในเดือนมกราคม 2014 พวกเขาได้รับรางวัลแกรมมี่กิตติมศักดิ์จากการมีส่วนร่วมในการพัฒนาดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20


อาชีพของอดีตมือกลอง Pete Best ไม่ใช่เรื่องง่าย เขาเปลี่ยนวงดนตรีหลายวงและพยายามทำงานเดี่ยวแต่ไม่ประสบความสำเร็จ


ในปี 1968 เขาตัดสินใจลาออกจากดนตรีและเข้ารับราชการ แต่ 20 ปีต่อมาเขาเริ่มปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะอีกครั้งและสร้างกลุ่มของเขาเอง The Pete Best Band ซึ่งปัจจุบันแสดงในคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาเป็นประจำ

รายชื่อจานเสียง

  • 1963 – ได้โปรดช่วยฉันด้วย
  • 2506 – กับเดอะบีเทิลส์
  • 1964 – คืนวันที่ยากลำบาก
  • 1964 – ขายบีเทิลส์
  • 2508 – ช่วยด้วย!
  • 2508 – วิญญาณยาง
  • 2509 – ปืนพกลูกโม่
  • พ.ศ. 2510 – สิบเอก วงดนตรีคลับ Lonely Hearts ของ Pepper
  • 2510 – ทัวร์ลึกลับที่มีมนต์ขลัง
  • พ.ศ. 2511 (ค.ศ. 1968) – เดอะบีเทิลส์ (“อัลบั้มสีขาว”)
  • 2512 – เรือดำน้ำสีเหลือง
  • 2512 – ถนนแอบบีย์
  • 1970 – ปล่อยให้มันเป็นไป

คลิป

  • 1963 – ได้โปรดช่วยฉันด้วย
  • 1964 – ฉันน่าจะรู้ดีกว่านี้
  • 1996 – ฉันอยากจับมือคุณ
  • 2510 - ลูซี่บนท้องฟ้าพร้อมเพชร
  • 2512 – อย่าทำให้ฉันผิดหวัง
  • 2512 – กลับมา
  • 2511 – หัวหอมแก้ว
  • 2511 – ตอนนี้มารวมกันแล้ว
  • พ.ศ. 2511 (ค.ศ. 1968) – เลดี้มาดอนน่า
  • 1970 – ถนนที่ยาวและคดเคี้ยว
  • 1973 - คุณต้องซ่อนความรักของคุณออกไป

ชีวประวัติของเดอะบีเทิลส์ - ช่วงปีแรก ๆ
วงดนตรีในตำนาน The Beatles เกิดขึ้นในปี 1959 ในสหราชอาณาจักรในเมืองลิเวอร์พูล ไลน์อัพชุดแรกของวง ได้แก่ Paul McCartney (เบส, กีตาร์, ร้องนำ), John Lennon (กีตาร์, ร้องนำ), George Harrison (กีตาร์, ร้องนำ), Stuart Sutcliffe (เบส), Pete Best (กลอง)
ในตอนแรก วงนี้เป็นที่รู้จักเฉพาะในลิเวอร์พูล จากนั้นเมื่อนักดนตรีเดินทางไปเยอรมนีในปี 1960 Tony Sheridan ซึ่งเป็นนักแสดงร็อกแอนด์โรลที่มีชื่อเสียงมากในเวลานั้นสังเกตเห็นพวกเขา เชอริแดนบันทึกสตูดิโออัลบั้มร่วมกับเดอะบีเทิลส์ "Tony Sheridan and the Beatles" ตอนนั้นเองที่เดอะบีทเทิลส์ได้เปิดตัวอย่างจริงจังครั้งแรกในระดับนานาชาติในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของพวกเขา
หลังจากโครงการร่วมกับ Sheridan Brian Epstein เจ้าของร้านแผ่นเสียงก็เริ่มสนใจกลุ่มนี้ ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2504 เขากลายเป็นผู้จัดการของพวกเขา เมื่อ Stuart Sutcliffe ออกจากวงในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2504 เดอะบีทเทิลส์ก็กลายเป็นวงสี่วง จากนั้นองค์ประกอบของกลุ่มก็มีการเปลี่ยนแปลงอีกครั้ง: บริษัท แผ่นเสียงที่ Epstein กำลังเจรจาด้วยสำหรับข้อตกลงที่จะร่วมมือกับ The Beatles เรียกร้องให้มีการเปลี่ยนแปลงมือกลอง Pete Best
ซิงเกิลต้นฉบับเพลงแรกของ The Beatles ชื่อ "Love me do" ได้รับการบันทึกที่สตูดิโอบันทึกเสียง Parlofon ซึ่งขณะนั้นไม่ค่อยมีใครรู้จักในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2505 Brian Epstein พยายามที่จะกระตุ้นความสนใจของสาธารณชนต่อเพลงฮิตใหม่ของวงได้ใช้ขั้นตอนที่ค่อนข้างเสี่ยง - เขาซื้อหมื่นชุดแรกด้วยตัวเอง เคล็ดลับเชิงพาณิชย์นี้ประสบความสำเร็จ - ความสนใจในบันทึกที่กระจัดกระจายทันทีดึงดูดผู้ซื้อจำนวนมาก อัลบั้มอิสระชุดแรกในชีวประวัติของเดอะบีเทิลส์ออกจำหน่ายในต้นปี พ.ศ. 2506 ในปี 1964 คนทั้งโลกคลั่งไคล้เดอะบีเทิลส์
“วันเกิด” อย่างเป็นทางการของปรากฏการณ์บีเทิลมาเนียคือวันแสดงของเดอะบีเทิลส์ที่ London Palladium เมื่อวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2506 คอนเสิร์ตของพวกเขาออกอากาศทางโทรทัศน์และดึงดูดผู้ชมได้ประมาณสิบห้าล้านคน ในขณะเดียวกัน แฟน ๆ ของวงหลายพันคนเลือกที่จะรวมตัวกันใกล้อาคารคอนเสิร์ตฮอลแทนที่จะดูรายการทีวีโดยหวังว่าจะได้เห็นไอดอลของพวกเขาในชีวิต
ในวันที่ 4 พฤศจิกายนของปีนั้น เดอะบีเทิลส์ได้แสดงที่โรงละคร Prince of Wales การแสดงของพวกเขากลายเป็นไฮไลท์ของรายการ Royal Variety Show พระราชินีทรงแสดงความชื่นชมเพลง "Till There Was You" ของเดอะบีเทิลส์
ในไม่ช้าอัลบั้มชุดที่สองของเดอะบีเทิลส์ With The Beatles ก็ออกวางจำหน่าย ซึ่งทำลายสถิติที่มีอยู่ทั้งหมดสำหรับจำนวนคำขอซื้อล่วงหน้า ภายในปี 1965 อัลบั้มมียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านชุด
ในปี พ.ศ. 2506-2507 เดอะบีทเทิลส์พิชิตอเมริกา พวกเขากลายเป็นวงจากอังกฤษกลุ่มแรกที่ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในต่างประเทศ ยิ่งไปกว่านั้น บริษัท Parlofon ยังไม่เสี่ยงที่จะปล่อยซิงเกิลของกลุ่มในสหรัฐอเมริกา เนื่องจากนักดนตรีเกือบทั้งหมดจากสหราชอาณาจักรได้รับความนิยมในช่วงสั้น ๆ ในสหรัฐอเมริกา Brian Epstein พยายามดึงดูดความสนใจของสาธารณชนชาวอเมริกันด้วยการปล่อยซิงเกิล "Please Please Me" และ "From Me To You" และอัลบั้ม "Introcing The Beatles" แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ

ความนิยมเกิดขึ้นหลังจากการเปิดตัวซิงเกิล "I Want To Hold Your Hand" ในสหรัฐอเมริกาเมื่อปลายปี พ.ศ. 2506 หนึ่งในนักวิจารณ์เพลงชื่อดังหลังจากเพลงนี้ เรียกว่า Lennon และ McCartney “นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่ Beethoven” ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2507 อัลบั้ม "Meet the Beatles!" เปิดตัวในสหรัฐอเมริกาซึ่งได้รับสถานะทองในเดือนกุมภาพันธ์แล้ว
ทั้งสี่คนไปทัวร์ที่สหรัฐอเมริกาซึ่งพวกเขาได้จัดคอนเสิร์ตสามครั้งและยังได้มีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์ยอดนิยมเรื่อง The Ed Sullivan Show ถึงสองครั้ง The Beatles ดึงดูดประชากรสี่สิบเปอร์เซ็นต์ของสหรัฐอเมริกาให้ชมจอโทรทัศน์ ซึ่งก็คือประมาณเจ็ดสิบสามล้านคน ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติของเดอะบีเทิลส์เป็นหนึ่งในข้อเท็จจริงที่สำคัญที่สุด: ผู้ชมโทรทัศน์จำนวนมากดังกล่าวได้รับการบันทึกเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของโทรทัศน์
นี่คือจุดสูงสุดของ Beatlemania: โปรเจ็กต์สร้างสรรค์ครั้งต่อไปของพวกเขา ภาพยนตร์เพลง A Hard Day's Night และอัลบั้มชื่อเดียวกันได้รับการร้องขอล่วงหน้าสามล้านคำขอ การทัวร์ต่างประเทศของพวกเขาประสบความสำเร็จอย่างมีชัย The Beatles ถูกเรียกว่า "นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดนับตั้งแต่นั้นมา ชูเบิร์ต”
อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าทั้งสี่คนก็ต้องยุติการแสดงคอนเสิร์ต: ประชาชนพร้อมที่จะฉีกไอดอลของพวกเขาเป็นชิ้น ๆ แฟน ๆ ไม่ยอมให้นักดนตรีเดินผ่านดังนั้นเดอะบีทเทิลส์จึงถูกแยกออกจากโลกทั้งใบ ในปี 1965 ความนิยมทั่วโลกแสดงให้เห็นข้อเสีย: การประท้วงต่อต้านเดอะบีเทิลส์เริ่มต้นขึ้น บันทึก รูปภาพบุคคล และเสื้อผ้าของพวกเขาถูกเผา คำพูดที่ไม่ระมัดระวังของสมาชิกกลุ่มทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในระดับชาติ นอกจากนี้ เวทียังจำกัดการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา - วันแล้ววันเล่าที่พวกเขาแสดงเพลงเดียวกันภายใต้เงื่อนไขของสัญญาโดยไม่มีสิทธิ์เบี่ยงเบนไปจากรายการ ชีวประวัติบนเวทีของ The Beatles สิ้นสุดลงและนักดนตรีก็ตัดสินใจอุทิศตนให้กับงานในสตูดิโอทั้งหมด เมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2509 หนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของ The Beatles "Revolver" ได้รับการปล่อยตัว อัลบั้มนี้มีความโดดเด่นเป็นหลักจากข้อเท็จจริงที่ว่าเพลงส่วนใหญ่ไม่ได้เกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวที - เอฟเฟกต์ในสตูดิโอที่ใช้ในที่นี้มีความซับซ้อนมาก
ในปี 1967 เดอะบีทเทิลส์ได้บันทึกอัลบั้มที่สร้างสรรค์อย่างยิ่งใหญ่ชื่อ Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club นับเป็นการปฏิวัติอย่างแท้จริงในโลกแห่งดนตรีร็อค อัลบั้มนี้เป็นแรงผลักดันแรกสำหรับทิศทางดนตรีใหม่ๆ ที่ปรากฏในเวลาต่อมา เช่น อาร์ตร็อค ฮาร์ดร็อค และไซคีเดเลีย
ชีวประวัติของเดอะบีทเทิลส์ - วัยผู้ใหญ่
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2510 คอนเสิร์ตของเดอะบีเทิลส์ได้รับการถ่ายทอดไปทั่วโลก ในเรื่องนี้พวกเขากลายเป็นคนแรกด้วย - ผู้คนประมาณสี่ร้อยล้านคนเห็นการแสดงของพวกเขาไม่มีวงดนตรีอื่นใดที่ประสบความสำเร็จอย่างมากเช่นนี้ ในระหว่างการแสดงมีการบันทึกวิดีโอเพลง "All You Need Is Love" เวอร์ชันวิดีโอ ไม่นานหลังจากความสำเร็จอย่างมีชัยนี้ Brian Epstein ผู้จัดการของกลุ่มก็ถึงแก่กรรมอย่างน่าสลดใจ กิจการของกลุ่มเริ่มถดถอย
ในปี พ.ศ. 2511 วงออกอัลบั้มคู่ ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในหมู่แฟน ๆ ของวงในชื่อ "อัลบั้มสีขาว" เนื่องจากมีภาพหน้าปก อัลบั้มนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก แต่ในระหว่างการทำงานกลุ่มมีสัญญาณแรกของการแตกสลายตามมา บรรยากาศเริ่มร้อนขึ้นและมีเรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นระหว่างนักดนตรีเป็นครั้งคราว มีส่วนทำให้สภาพของกลุ่มดีขึ้น
ในปี 1969 วงได้ปล่อยเพลงที่ดีที่สุดเพลงหนึ่งของพวกเขา "Hey Jude" ซิงเกิลนี้ติดอันดับชาร์ตทั่วโลกและขายได้หกล้านชุด
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512 ความสัมพันธ์ในกลุ่มก็ล่มสลายในที่สุดเนื่องจากความขัดแย้งเรื่องผู้จัดการคนใหม่ McCartney ฟ้องวงดนตรีของเขาเอง อย่างไรก็ตาม ต่อมากลุ่มได้ปล่อยผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของพวกเขา - อัลบั้ม "Abbey Road" ซึ่งถือเป็นการทำงานร่วมกันครั้งสุดท้ายของพวกเขา (อัลบั้ม "Let It Be" ซึ่งเปิดตัวในปี 1970 รวมถึงบันทึกเก่าของกลุ่มด้วย)
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2513 พร้อมกับการเปิดตัวแผ่นดิสก์เดี่ยวของเขา Paul McCartney ได้ประกาศอย่างเป็นทางการว่าวงเดอะบีเทิลส์ไม่มีอีกต่อไปแล้ว วงร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกแตกสลายแล้ว ในปี 1979 McCartney พยายามรวมกลุ่มอีกครั้งด้วยผู้เล่นตัวจริงคนเดิม แต่สิ่งนี้ไม่เคยถูกกำหนดให้เกิดขึ้น - หนึ่งปีต่อมา จอห์น เลนนอน ถูกสังหาร

ประวัติโดยย่อ:

กลุ่มนี้ก่อตั้งโดย John Lenon วัย 15 ปีในฤดูใบไม้ผลิปี 1956 (ตอนแรกเรียกว่า "The Quarrymen")

กลุ่ม“The Quarrymen” ประกอบด้วยมือสมัครเล่นทั้งหมด ไม่มีผู้เข้าร่วมคนใดที่เชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีใดๆ จอห์น เลนอนร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ตั้งแต่เด็กและรู้วิธีเล่นท่วงทำนองหลายเพลงที่เขาเรียนรู้จากออร์แกนออร์แกน นี่ก็เพียงพอแล้วที่จะสร้างกลุ่มดนตรีและกลายเป็นศิลปินเดี่ยว
ในปี 1957 Paul McCartney ผู้โด่งดังได้พบกับ Lenon โดยบังเอิญในสวนของโบสถ์ St. เพตรา (ลิเวอร์พูล) ระหว่างการแสดง “The Quarrymen” และภายในหนึ่งสัปดาห์ McCartney ก็อยู่ในรายชื่อผู้เล่นตัวจริง แม้ว่าเขาจะเล่นกีตาร์ได้ดีกว่า Lenon และคนอื่นๆ ในกลุ่มอย่างเห็นได้ชัดก็ตาม
ในปี 1958 ตามคำแนะนำของ Paul จอร์จ แฮร์ริสัน นักกีตาร์วัย 15 ปีได้รับคัดเลือกให้เข้าร่วมกลุ่ม ในไม่ช้าวงดนตรีก็เริ่มถูกเรียกว่า "จอนนี่และเดอะมูนด็อก" พวกเขาเล่นร็อกแอนด์โรลเป็นส่วนใหญ่ ละครดังกล่าวประกอบด้วยเพลงฮิตและเพลงอเมริกันอันโด่งดังของเลนนอนและแม็กคาร์ตนีย์ที่แต่งเอง

องค์ประกอบของกลุ่มเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ยกเว้นแกนหลัก - พอล จอห์น และจอร์จ
หลังจากกิจกรรมลดลงชั่วคราว Stuart Sutcliffe (กีตาร์เบส) ก็ปรากฏตัวในกลุ่ม
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2502 หลังจากประสบความสำเร็จในการแสดงที่ Liverpool Casbah Youth Club
เปลี่ยนชื่อกลุ่มเป็น "The Silver Beatles" จากนั้นเพียง ""

ในฤดูร้อนปี 1960 หลังจากค้นหามือกลองมาอย่างยาวนาน Pete Best ก็เข้าร่วมวงก่อนที่จะเริ่มทัวร์ฮัมบูร์ก และเป็นครั้งแรกที่ทีมพบองค์ประกอบที่มั่นคง
เจ็ดเดือนในฮัมบูร์กกลายเป็นบททดสอบความแข็งแกร่งที่แท้จริงครั้งแรกของพวกเขา เราเล่นกัน 8 ชั่วโมงติดต่อกัน

ในปีพ.ศ. 2504 มีการบันทึกเสียงในสตูดิโอครั้งแรก
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2505 จอร์จมาร์ตินเซ็นสัญญากับพวกเขาและเป็นโปรดิวเซอร์ของพวกเขา ในปีเดียวกัน Pete Best ออกจากกลุ่มโดยไม่ทราบสาเหตุ แต่ไม่นานก็ถูกแทนที่โดย Ringo Starr

บันทึกที่แท้จริงชุดแรกของ The Beatles คือ "Love me do" พวกเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นวงดนตรีลิเวอร์พูลที่ดีที่สุด บันทึกถัดไป “ได้โปรด ได้โปรดฉันด้วย”
และในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2506คลื่นแห่งบีเทิลมาเนียกวาดไปทั่วเกาะอังกฤษ

พวกเขาเริ่มพิชิตส่วนที่เหลือของโลกจากสวีเดน
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2507 เพลง "ฉันอยากจับมือคุณ" ขึ้นจากอันดับที่ 83 ขึ้นอันดับหนึ่งในอเมริกา กลุ่มนี้กำลังทัวร์ในปารีส
หลังจากนั้นก็มีความโกรธเกรี้ยว โลกถูกพิชิตแล้ว! ในบางพื้นที่อาจพัฒนาเป็นโรคฮิสทีเรียที่ได้รับความนิยม

ตลอดระยะเวลาที่ดำรงอยู่ กลุ่มนี้มียอดขายแผ่นดิสก์และเทปมากกว่า 1 พันล้านแผ่นทั่วโลกและกลายเป็นผู้แต่งอัลบั้ม 18 อัลบั้ม!
The Beatles แสดงเป็นครั้งสุดท้าย 29 สิงหาคม 1966.งานเพิ่มเติมมีเฉพาะในสตูดิโอเท่านั้น
ในปี 1967 พวกเขาออกอัลบั้ม Sergeant Pepper และผลงานสุดท้ายของพวกเขาคืออัลบั้ม Let it be
ในปี 1970 “” เลิกรากัน สมาชิกทั้งสี่คนมีโปรเจ็กต์เสริมของตัวเองและแต่ละคนก็เริ่มงานเดี่ยว
ในที่สุดการฆาตกรรมจอห์น เลนอนในปี 1980 ก็ทำลายความหวังที่สี่ผู้เป็นตำนานจะกลับมาพบกันอีกครั้ง แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็ได้รับความรักและชื่นชมมาหลายปี พวกเขาถูกเทวรูป!

โพสต์เกี่ยวกับ The Beatles จะพูดคุยสั้น ๆ เกี่ยวกับวงดนตรีร็อคยอดนิยมของอังกฤษซึ่งมีส่วนช่วยอย่างมากในการเผยแพร่วัฒนธรรมร็อคโดยรวม นอกจากนี้ยังสามารถใช้ข้อความเกี่ยวกับเดอะบีเทิลส์ขณะเตรียมตัวสำหรับชั้นเรียนได้อีกด้วย

ข้อความเกี่ยวกับเดอะบีเทิลส์

เดอะบีเทิลส์- วงดนตรีร็อคจากอังกฤษเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของวัฒนธรรมโลกในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 ก่อตั้งขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1956 โดย John Lenon วัย 15 ปี ในตอนแรกมันถูกเรียกว่า "The Quarrymen"

เดอะบีเทิลส์

วงดนตรีร็อกสัญชาติอังกฤษระดับ "ทอง" ได้แก่:

  • จอห์น เลนนอน(เปียโน, กีตาร์จังหวะ, เสียงร้อง),
  • Paul McCartney(กีตาร์เบส, ร้องนำ, เปียโน),
  • ริงโก สตาร์(กลองและเสียงร้อง)
  • จอร์จ แฮร์ริสัน(ร้องนำและกีตาร์นำ)

ข้อมูลโดยย่อเกี่ยวกับเดอะบีเทิลส์

วงเดอะบีเทิลส์หรือที่เรียกกันครั้งแรกว่า "เดอะควอร์รีเมน" ประกอบด้วยนักดนตรีสมัครเล่นโดยเฉพาะ ไม่มีใครเล่นเครื่องดนตรีอย่างมืออาชีพ จอห์น เลนนอน ผู้ก่อตั้งกลุ่ม ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์มาตั้งแต่เด็กและรู้วิธีเล่นทำนองหลายเพลงบนออร์แกน

ในปี 1957 Paul McCartney ในสวนของ St. Petra พบกับ John Lennon ในลิเวอร์พูล หนึ่งสัปดาห์ต่อมาเขาก็เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มแล้วโดยเล่นกีตาร์ ตามคำแนะนำของ McCartney George Harrison นักกีตาร์วัย 15 ปีเข้าร่วมกับพวกเขาในปี 1958 วงดนตรีเปลี่ยนชื่อเป็น "Jonny and The Moondogs" ส่วนใหญ่พวกเขาเล่นเพลงร็อกแอนด์โรล แสดงเพลงที่แต่งโดยเลนนอนและแม็กคาร์ตนีย์ รวมถึงเพลงฮิตของอเมริกา

ผู้เล่นตัวจริงของวงมีการเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้ง ยกเว้นพอล จอห์น และจอร์จ ในไม่ช้า Stuart Sutcliffe ก็มาร่วมงานกับพวกเขา โดยรับช่วงต่อกีตาร์เบส ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2502 วงดนตรีได้เปลี่ยนชื่อเป็น "The Silver Beatles" อีกครั้ง จากนั้นจึงเปลี่ยนชื่อเป็น "The Beatles" หนึ่งปีต่อมา The Beatles เริ่มค้นหามือกลองคนใหม่ และ Pete Best ก็เข้าร่วมวงด้วย องค์ประกอบนี้มีความเสถียรไม่มากก็น้อยในบางครั้ง หลังจากประสบความสำเร็จในการทัวร์ในฮัมบูร์ก วงก็ได้บันทึกการบันทึกเสียงในสตูดิโอครั้งแรกในปี พ.ศ. 2504

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2505 ทีมงานได้พบโปรดิวเซอร์ในจอร์จมาร์ตินซึ่งพวกเขาเซ็นสัญญาด้วย ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุ Pete Best จึงจากไปในปีนี้และถูกแทนที่โดย Ringo Starr

อัลบั้มแรกที่ประสบความสำเร็จและคุ้มค่าของวงดนตรีร็อคสัญชาติอังกฤษคืออัลบั้ม Love me do หลังจากเปิดตัว เดอะบีทเทิลส์ได้รับการยอมรับว่าเป็นกลุ่มลิเวอร์พูลที่ดีที่สุด หลังจากบันทึกเพลง "Please, Please me" ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2506 ความบ้าคลั่งที่แท้จริงก็เริ่มขึ้น - "Beatlemania" แต่วงดนตรีเริ่มพิชิตยอดเขาทางดนตรีในสวีเดน ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2507 เดอะบีทเทิลส์ทัวร์ในปารีส โลกถูกยึดครองและ "Beatlemania" มักพัฒนาไปสู่ฮิสทีเรียยอดนิยม

กลุ่มนี้แสดงครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2509 ต่อมามีเพียงงานสตูดิโอเท่านั้น บันทึกสุดท้ายคือบันทึก "Let it be" The Beatles เลิกกันในปี 1970 ผู้เข้าร่วมโครงการดนตรีแต่ละคนเริ่มอาชีพเดี่ยว ความหวังทั้งหมดในการกลับมารวมตัวของสี่ตำนานในที่สุดก็ถูกทำลายลงโดยการเสียชีวิตของจอห์น เลนนอนในปี 1980 หรือการฆาตกรรมของเขา แต่ถึงกระนั้นกลุ่มก็ไม่สูญเสียความนิยมและความรักของผู้ฟัง

อัลบั้มเดอะบีทเทิลส์

ในระหว่างที่ดำรงอยู่ The Beatles ขายแผ่นดิสก์และเทปมากกว่า 1 พันล้านแผ่น พวกเขาเป็นผู้แต่ง 18 อัลบั้ม(สตูดิโออัลบั้มอย่างเป็นทางการ 13 อัลบั้ม) ที่นิยมมากที่สุด: "Revolver", "Magical Mystery Tour", "Let It Be", "Help!" ", "กับเดอะบีเทิลส์", "เรือดำน้ำสีเหลือง", "ขายบีเทิลส์"

  • พ่อของ John Lennon ทำงานเป็นเรือค้าขาย พ่อของ Paul McCartney ทำงานเป็นเสมียน พ่อของ Ringo Starr ทำงานเป็นคนทำขนมปัง และพ่อของ George Harrison ทำงานเป็นกะลาสีเรือ
  • วลี "The Beatles" เป็นส่วนผสมของคำว่า "beat" และ "beetles"
  • เดอะบีเทิลส์ได้รับรางวัล Order of the British Empire ในปี 1965 อย่างไรก็ตาม จอห์น เลนนอนในปี 1969 เพื่อเป็นการประท้วง (เขาคัดค้านการสนับสนุนของอังกฤษต่อการรุกรานของสหรัฐฯ ในเวียดนาม) จึงคืนคำสั่งของเขา
  • เดอะบีเทิลส์เป็นกลุ่มแรกที่มีการแสดงของพวกเขาออกอากาศทั่วโลกผ่านดาวเทียมโดย BBC เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2510
  • ในระหว่างการทัวร์ของวงในฮัมบูร์กในปี 1961 สมาชิกวง Stuart Sutcliffe ตกหลุมรักช่างภาพและศิลปิน Astrid Kirchherr เธอมีความคิดที่จะสร้างทรงผมบีเทิลส์ในตำนาน เธอยังแนะนำให้ผู้ชายสวมแจ็กเก็ตไม่มีปกแทนที่จะสวมแจ็กเก็ตหนัง Astrid Kirchherr ถ่ายภาพระดับมืออาชีพให้กับวง The Beatles ด้วยภาพลักษณ์ใหม่ของพวกเขา เพื่อเห็นแก่เธอ Stuart Sutcliffe จึงออกจากกลุ่มและอยู่กับเธอในฮัมบูร์ก
  • แม้กระทั่งก่อนที่จะเกิดผลิตผลที่ได้รับความนิยม