ลักษณะเฉพาะ
อเล็กซ์เป็นตัวเอกและผู้บรรยายของนวนิยายเรื่องนี้ โดยที่เขาไม่เคยเปิดเผยนามสกุลของเขาเลย อย่างไรก็ตาม ในภาพยนตร์เรื่องนี้ นอกเหนือจากนามสกุล "DeLarge" แล้ว ยังมีการเพิ่มข่าวหนังสือพิมพ์อีกหลายฉบับ (หมายถึงการกลับมาของอเล็กซ์สู่สังคมปกติหลังจากการรักษาด้วยระบบของลูโดวิโกมาเป็นเวลานาน) โดยตั้งชื่อของเขาว่า Alex Burgess ซึ่งเป็นข้อมูลอ้างอิง ถึงผู้เขียนนวนิยายเรื่องนี้ แอนโทนี่ เบอร์เจส .
คำติชมและบทวิจารณ์
- อเล็กซ์ได้อันดับที่ 10
- นิตยสาร Empire จัดอันดับให้อเล็กซ์อยู่ในอันดับที่ 42 ในรายชื่อตัวละครในภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล [ ] [[K:Wikipedia:บทความที่ไม่มีแหล่งที่มา (ประเทศ: ข้อผิดพลาด Lua: ไม่พบ callParserFunction: ฟังก์ชัน "#property" )]][[K:Wikipedia:บทความที่ไม่มีแหล่งที่มา (ประเทศ: ข้อผิดพลาด Lua: ไม่พบ callParserFunction: ฟังก์ชัน "#property" )]]
- นิตยสาร Wizard มอบรางวัลตัวละครอันดับที่ 36 ในการจัดอันดับผู้ร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล
เขียนบทวิจารณ์เกี่ยวกับบทความ "Alex (A Clockwork Orange)"
หมายเหตุ
ลิงค์
ข้อความที่ตัดตอนมาจากอเล็กซ์ (A Clockwork Orange)
– ขออภัยนะเด็กน้อย แต่มีทางเลือกเสมอ สิ่งสำคัญคือต้องเลือกได้อย่างถูกต้องเท่านั้น... ดูสิ - และผู้เฒ่าก็แสดงสิ่งที่สเตลล่าแสดงให้เขาเห็นเมื่อนาทีที่แล้ว“เพื่อนนักรบของคุณพยายามต่อสู้กับความชั่วร้ายที่นี่เช่นเดียวกับที่เขาต่อสู้กับมันบนโลก แต่นี่คือชีวิตที่แตกต่าง และกฎเกณฑ์ในนั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เช่นเดียวกับอาวุธอื่นๆ... มีเพียงคุณสองคนเท่านั้นที่ทำถูกต้อง และเพื่อนของคุณคิดผิด พวกเขาสามารถมีชีวิตอยู่ได้ยืนยาว... แน่นอนว่าทุกคนมีสิทธิในการเลือกได้อย่างอิสระ และทุกคนมีสิทธิที่จะตัดสินใจว่าจะใช้ชีวิตอย่างไร แต่นี่คือตอนที่เขารู้ว่าเขาจะทำอย่างไร รู้ทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ แต่เพื่อนของคุณไม่รู้ ดังนั้นพวกเขาจึงทำผิดพลาดและจ่ายราคาสูงสุด แต่พวกเขามีที่ยอดเยี่ยมและ วิญญาณบริสุทธิ์ดังนั้นจงภูมิใจในตัวพวกเขา บัดนี้ไม่มีใครสามารถเอาพวกมันกลับมาได้อีกแล้ว...
ฉันกับสเตลล่าอารมณ์เสียมาก และเห็นได้ชัดว่าเพื่อที่จะ "ให้กำลังใจเรา" แอนนาจึงพูดว่า:
– คุณต้องการให้ฉันลองโทรหาแม่เพื่อจะได้คุยกับเธอไหม? ฉันคิดว่าคุณจะสนใจ
ฉันตื่นเต้นทันทีด้วยโอกาสใหม่เพื่อค้นหาสิ่งที่ฉันต้องการ!.. เห็นได้ชัดว่าแอนนาสามารถมองทะลุผ่านฉันได้อย่างสมบูรณ์ เนื่องจากนี่เป็นวิธีเดียวที่จะทำให้ฉันลืมทุกสิ่งทุกอย่างได้ชั่วขณะหนึ่ง อย่างที่แม่มดสาวพูดถูก ความอยากรู้อยากเห็นของฉันคือจุดแข็งของฉัน แต่ยังเป็นจุดอ่อนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันในเวลาเดียวกัน...
“คุณคิดว่าเธอจะมาเหรอ?” ฉันถามด้วยความหวังถึงสิ่งที่เป็นไปไม่ได้
– เราจะไม่รู้จนกว่าเราจะลองใช่ไหม? จะไม่มีใครลงโทษคุณสำหรับเรื่องนี้” แอนนาตอบพร้อมยิ้มให้กับเอฟเฟกต์ที่เกิดขึ้น
เธอหลับตาลง และจากร่างบางที่เปล่งประกายของเธอ ด้ายสีฟ้าที่เปล่งประกายด้วยทองคำก็ขึงอยู่ที่ไหนสักแห่งจนกลายเป็นสิ่งที่ไม่รู้จัก เรารอด้วยลมหายใจซึ้งน้อยลง กลัวที่จะขยับตัว เกรงว่าเราจะเผลอทำให้บางสิ่งตกใจ... ผ่านไปหลายวินาที - ไม่มีอะไรเกิดขึ้น ฉันกำลังจะอ้าปากจะพูดว่าวันนี้ดูเหมือนจะไม่มีอะไรเกิดขึ้น ทันใดนั้นฉันก็เห็นร่างสูงโปร่งโปร่งใสค่อยๆ เดินเข้ามาหาเราตามช่องสีน้ำเงิน เมื่อเธอเข้าใกล้ ช่องนั้นดูเหมือนจะ "พับ" ไปทางด้านหลังของเธอ และแก่นแท้ของมันก็หนาแน่นมากขึ้นเรื่อยๆ และคล้ายกับพวกเราทุกคน ในที่สุด ทุกสิ่งรอบตัวเธอก็พังทลายลงอย่างสิ้นเชิง และตอนนี้หญิงสาวที่มีความงามอันน่าเหลือเชื่อก็มายืนอยู่ตรงหน้าเรา!.. เธอเคยเป็นมนุษย์โลกมาก่อนอย่างชัดเจน แต่ในขณะเดียวกัน ก็มีบางอย่างในตัวเธอที่ทำให้เธอไม่ใช่พวกเราอีกต่อไป.. . แตกต่างอยู่แล้ว - ห่างไกล... และไม่ใช่เพราะฉันรู้ว่าหลังจากเธอเสียชีวิตเธอก็ "ไป" สู่โลกอื่น เธอแตกต่างออกไป
- สวัสดีที่รัก! – สัมผัส มือขวาใจเธอ” สาวงามทักทายอย่างเสน่หา
แอนนายิ้มแย้มแจ่มใส และปู่ของเธอเข้ามาหาเราจับจ้องไปที่ใบหน้าของคนแปลกหน้าด้วยสายตาที่เปียกชื้นราวกับพยายาม "ประทับ" เธอไว้ในความทรงจำของเขา ภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจโดยไม่พลาดแม้แต่รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ราวกับว่าเขากลัวว่าจะเห็นมันเข้าไป ครั้งสุดท้าย... เขามองดูไม่หยุดและดูเหมือนหายใจไม่ออกด้วยซ้ำ ... และสาวงามทนไม่ไหวอีกต่อไปก็รีบวิ่งเข้ามากอดอันอบอุ่นของเขาและราวกับเด็กเล็กก็แข็งทื่อดูดซับ สันติสุขและความดีอันอัศจรรย์หลั่งไหลมาจากดวงวิญญาณผู้เป็นที่รักและทนทุกข์ของพระองค์...
“เอาละ คุณกำลังทำอะไรอยู่ที่รัก... คุณกำลังทำอะไรอยู่ที่รัก...” ชายชรากระซิบพร้อมกับอุ้มคนแปลกหน้าไว้ในอ้อมแขนอันอบอุ่นอันใหญ่โตของเขา
และหญิงสาวก็ยืนอยู่ที่นั่น ซ่อนหน้าไว้บนหน้าอก แสวงหาความคุ้มครองและความสงบสุขแบบเด็กๆ ลืมคนอื่นๆ และเพลิดเพลินไปกับช่วงเวลาที่มีเพียงพวกเขาสองคนเท่านั้น...
“นี่คือแม่ของคุณเหรอ” สเตลล่ากระซิบด้วยความตกใจ - ทำไมเธอถึงเป็นแบบนั้น?..
« สีส้ม Clockwork" ซึ่งเริ่มต้นด้วยช็อตที่เต็มไปด้วยสีแดง สะท้อนถึงจิตวิญญาณแห่งยุคนั้นโดยทั่วไปและโดยเฉพาะปี 1971 ได้เป็นอย่างดี ประเด็นหลักของปีเหล่านั้นคือความโหดร้ายและความรุนแรงซึ่งผู้ชมทั่วโลกได้เห็นด้วยตาตนเองทั้งในชีวิตและในภาพยนตร์ เมื่อถึงเวลาที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย อเมริกาเต็มไปด้วยการจลาจลของวัยรุ่น - โกรธแค้นและไม่มีตัวตนมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน Red Brigades เริ่มปฏิบัติการในอิตาลี โดยลักพาตัวนักการเมืองที่มีชื่อเสียงและก่อวินาศกรรมโรงงานของบริษัทขนาดใหญ่ ในเยอรมนี ฝ่ายกองทัพแดง (RAF) เริ่มจุดไฟเผาห้างสรรพสินค้า ปล้นธนาคาร และพยายามสังหารเจ้าหน้าที่ระดับสูง ในบริเตนใหญ่ ความขัดแย้งระหว่างรัฐบาลกับกองทัพสาธารณรัฐไอริช (IRA) ซึ่งทำสงครามกองโจรในเมืองเพื่อเอกราช ไอร์แลนด์เหนือมาถึงจุดไคลแม็กซ์ทันเวลาฉายรอบปฐมทัศน์ภาษาอังกฤษของ A Clockwork Orange ภูมิหลังโดยทั่วไปของทั้งหมดนี้คือสงครามของอเมริกาในเวียดนาม ซึ่งเป็นหนึ่งในสงครามที่โหดร้ายและไร้เหตุผลที่สุดในศตวรรษที่ 20 จาก ชีวิตจริงความรุนแรงทะลักเข้าสู่ภาพยนตร์ซึ่งบอกเป็นนัยแก่ผู้ชม: หากความรุนแรง - วิธีเดียวเท่านั้นสิทธิ์ สถานการณ์วิกฤตซึ่งหมายความว่ามันสมเหตุสมผล A Clockwork Orange ซึ่งแตกต่างจากภาพยนตร์เรื่องอื่นเกี่ยวกับความรุนแรงที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกผิดว่าพวกเขาได้รับการปกป้องจากความชั่วร้ายด้วยอุปสรรคที่ผ่านไม่ได้พิสูจน์ให้เห็นว่าทุกคนถูกตำหนิอย่างเท่าเทียมกันสำหรับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวพวกเขา นั่นคือสาเหตุที่การปรากฏตัวของเขาบนหน้าจอทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวและความขุ่นเคืองในหมู่ผู้ชมจำนวนมาก
1. หนังที่ไม่เหมาะกับใคร แต่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศ
A Clockwork Orange กลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดของสแตนลีย์ คูบริก ด้วยงบประมาณ 2 ล้านเหรียญสหรัฐ รายได้รวมของบ็อกซ์ออฟฟิศตลอด 10 ปีของภาพยนตร์เรื่องนี้ (ตั้งแต่ปี 1972 ถึง 1982) อยู่ที่ 40 ล้านเหรียญสหรัฐ แม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่เนื้อหาของ A Clockwork Orange ก็ไม่เหมาะกับทั้งฝ่ายขวา (ผู้ชมส่วนอนุรักษ์นิยม) หรือฝ่ายซ้าย (ผู้ชมเสรีนิยม) “ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงออกถึงความรุนแรงอย่างแน่นอน มุมมองทางการเมืองแต่ดูเหมือนว่าจะยากที่จะถือว่าพวกเขาเป็นค่ายใด ๆ ” คูบริกล้อเลียนลัทธิสังคมนิยมและลัทธิฟาสซิสต์ อนุรักษ์นิยมและเสรีนิยม เจ้าหน้าที่ตำรวจและนักเคลื่อนไหวด้านสิทธิมนุษยชน นักการเมืองสองหน้าและผู้มีสิทธิ์ลงคะแนนเสียงใจแคบ ศิลปะสมัยใหม่ และยุคแห่งการรู้แจ้ง... ความคลุมเครือของภาพยนตร์บังคับให้ผู้วิจารณ์ต้องพึ่งพาแต่เพียงผู้วิจารณ์เท่านั้น ความคิดของตนเองเกี่ยวกับสิ่งสวยงามและสิ่งเลวร้าย นี่คือศิลปะหรือภาพอนาจาร? การเสียดสีเฉพาะเรื่องหรือเรื่องราวที่ผิดศีลธรรมที่มีการหวือหวาเกี่ยวกับผู้หญิงและเกลียดมนุษย์? การตอบสนองของผู้ชมต่อภาพยนตร์บางครั้งถูกต่อต้านในเชิง Diametrically ซึ่งอธิบายได้จากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์: หนึ่งในผลที่ตามมาของการปฏิวัติทางเพศในทศวรรษ 1960 คือความสับสนโดยสิ้นเชิงในคำจำกัดความของสื่อลามกและอนาจาร
2. การปรับหน้าจอโดยมีความแตกต่างหนึ่งบท
"A Clockwork Orange" - ภาพยนตร์ดัดแปลงจากนวนิยายชื่อเดียวกัน นักเขียนภาษาอังกฤษแอนโทนี่ เบอร์เจส สง่าราศีที่แท้จริงซึ่งผมมาหลังจากหนังเข้าฉายเท่านั้น นวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นในปี 1962 และแสดงทัศนคติของผู้เขียน (ค่อนข้างอนุรักษ์นิยม) ที่มีต่ออังกฤษยุคใหม่ นวนิยายเรื่องนี้สร้างจากเรื่องจริงที่เกิดขึ้นกับนักเขียนในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อภรรยาของเขาถูกข่มขืนโดยผู้ละทิ้งกองทัพอเมริกันสี่คน ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างภาพยนตร์กับหนังสือคือ บทสุดท้ายซึ่งสำนักพิมพ์ชาวอเมริกันโยนออกมาเมื่อตีพิมพ์นวนิยายเรื่องนี้ในสหรัฐอเมริกา คูบริกได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของมันหลังจากเริ่มทำงาน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อแผนการของเขาแต่อย่างใด เนื้อหาในแง่ดีของบทนี้ซึ่งตัวละครหลักใช้เส้นทางแห่งการแก้ไขตามที่ผู้กำกับระบุ ขัดแย้งกับจิตวิญญาณที่มองโลกในแง่ร้ายของภาพยนตร์
3. ชื่อ "A Clockwork Orange": Cockney กับพฤติกรรมนิยม
ตามคำกล่าวของ Burgess ชื่อนวนิยายของเขาหมายถึงวลี "แปลกเหมือนนาฬิกาสีส้ม" ซึ่งเป็นคำใน London Cockney ที่แปลว่า "คนที่มีนิสัยแปลกๆ" อย่างไรก็ตาม บางทีผู้เขียนอาจคิดค้นสำนวนนี้ขึ้นมาเอง สตูดิโอของ Warner Brothers อธิบายความหมายของชื่อแตกต่างออกไป: หลังจากการรักษาทางจิต ตัวละครหลักจะกลายเป็น "นาฬิกาสีส้ม - ภายนอกเขามีสุขภาพดีและไม่บุบสลาย แต่ภายในเขาเสียโฉมด้วยกลไกการสะท้อนกลับที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของเขา ” สำหรับคูบริกเอง ภาพยนตร์ที่มีชื่อไม่ธรรมดากลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการโต้เถียงกับนักจิตวิทยาชาวอเมริกัน เฟรเดอริก สกินเนอร์* และหนังสือยอดนิยมของเขาเรื่อง Beyond Freedom and Dignity ซึ่งเขาเทศน์และพัฒนาแนวคิดเรื่องพฤติกรรมนิยม ทิศทางในด้านจิตวิทยานี้อ้างว่าพฤติกรรมของมนุษย์ความปรารถนาและแรงบันดาลใจของเขาถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยอิทธิพลของสิ่งแวดล้อม ดังนั้น ด้วยการเปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อม จึงเป็นไปได้ที่จะจำลองและเปลี่ยนพฤติกรรมของมนุษย์ เช่นเดียวกับที่คุณสามารถสอนหนูให้เต้นหรือบังคับนกพิราบให้เล่นปิงปอง (ผลการทดลองของสกินเนอร์) “ บุคคลจำเป็นต้องมีทางเลือก” คูบริกอธิบายแนวคิดหลักของภาพยนตร์ของเขา“ จะดีหรือไม่ดีแม้ว่าเขาจะเลือกอย่างหลังก็ตามเพื่อกีดกันบุคคลแห่งโอกาสในการเลือกวิธีการลดความเป็นตัวตนของเขา ทำให้เขาเป็นนาฬิกาสีส้ม
- * ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้สร้างซีรีส์แอนิเมชัน "The Simpsons" ตั้งชื่อ "สกินเนอร์" ให้กับหนึ่งในตัวละครของพวกเขา - อาจารย์ใหญ่ของ Springfield Elementary School
4. รูปแบบของตัวละครหลัก: สวัสดีสกินเฮดภาษาอังกฤษ
การแต่งกายของสมาชิกแก๊งอเล็กซ์* - เสื้อเชิ้ตสีขาวแต่งลายลูกตาเปื้อนเลือดที่ข้อมือ กางเกงขายาวสีขาวมีกางเกงบ็อกเซอร์คลุมขาหนีบ รองเท้าบู๊ททหาร สายเอี๊ยม และไม้เท้ากระบองพร้อมมีดอยู่ในด้ามจับ - ชวนให้นึกถึงอุปกรณ์ของสกินเฮดในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ด้วยวิธีนี้ ผู้เขียนต้องการเชื่อมโยงปัจจุบันของพวกเขา (ต้นทศวรรษ 1970) กับอนาคตที่ไม่แน่นอนซึ่งเหตุการณ์ต่างๆ ในนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้น
- * ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายคือนักออกแบบชาวอิตาลี มิเลนา คาโนเนโร ซึ่งต่อมาได้รับรางวัลออสการ์สามรางวัลและรางวัลอื่นๆ อีกนับสิบรางวัลจากผลงานของเธอในภาพยนตร์คูบริกเรื่องอื่นๆ
5. Milk bar Korova: ภาษาของ "สิบเอ็ด"
ชื่อของสถานประกอบการที่แก๊งของอเล็กซ์ใช้เวลาว่างมีรากฐานมาจากภาษารัสเซีย เช่นเดียวกับคำสแลงที่ตัวละครหลักใช้ เพื่อหลีกเลี่ยงการระบุเวลาที่แน่นอนของการกระทำของนวนิยายเรื่องนี้ Burges ได้คิดค้นภาษาที่เรียกว่า "-twelths" (ลูกผสมของภาษาอังกฤษและภาษารัสเซีย *) นั่นคือภาษาที่อายุตั้งแต่สิบสามถึงสิบเก้า . เป็นภาษานี้ที่ตัวละครหลักอเล็กซ์เล่าเรื่องราวของเขา
6. เหยื่อรายแรก : ทุบตีขอทาน
บรรยากาศทางการเมืองที่ถดถอยในปี 1971 ถ่ายทอดได้แม่นยำที่สุดด้วยประโยคที่ตะโกนในภาพยนตร์โดยชายชราจรจัดซึ่งกลายเป็นเหยื่อรายแรกของแก๊งอเล็กซ์: “ผู้คนอยู่บนดวงจันทร์ ผู้คนกำลังบินไปรอบโลก แต่บนโลกนั้นเอง ไม่มีใครสนใจกฎหมายหรือระเบียบ”
7. ตัวละครหลัก: ตัวร้ายและนักเลงความงามที่ละเอียดอ่อน
ต้นแบบสำหรับภาพลักษณ์ของตัวละครหลักตามที่ Kubrick อธิบายคือ ริชาร์ดที่ 3- ตัวร้ายจากละครชื่อเดียวกันของเช็คสเปียร์ ศิลปินอาชญากร ชายหนุ่มผู้ชาญฉลาดที่มีมารยาทเกือบเป็นชนชั้นสูง: “ อเล็กซ์ตระหนักถึงความชั่วร้ายของตัวเองและยอมรับอย่างเปิดเผย เขาไม่พยายามที่จะหลอกลวงตัวเองหรือผู้ชมเกี่ยวกับความเลวทรามและความอาฆาตพยาบาทในธรรมชาติของเขา ภาพลักษณ์ของเขาเป็นตัวตนของความชั่วร้ายที่โจ่งแจ้ง” ตามที่ผู้กำกับระบุ ผู้ชมควรกลัวและเกลียดตัวละครของอเล็กซ์ไปพร้อมๆ กัน: เขาแสดงให้เห็นถึงข้อบกพร่องทางสังคมของแต่ละบุคคลไม่มากนัก (อาชญากรรม การเยาะเย้ยถากถาง ฯลฯ ) แต่รวบรวมด้านมืดของจิตสำนึกของสังคมมนุษย์โดยรวม “ผู้ชมส่วนใหญ่” คูบริกตั้งข้อสังเกต “ตระหนักถึงสิ่งนี้ ซึ่งทำให้พวกเขามีทัศนคติที่เห็นอกเห็นใจต่ออเล็กซ์ ในทางกลับกัน คนอื่นๆ จะรู้สึกโกรธและเคอะเขิน พวกเขาไม่มีความแข็งแกร่งที่จะยอมรับมัน ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มโกรธกับหนังเรื่องนี้”
8. ต่อสู้กับแก๊งหมูวิลลี่
ฉากการต่อสู้ระหว่างแก๊งของอเล็กซ์และแก๊งวิลลี่พิกมาพร้อมกับการทาบทามอันงดงามของรอสซินีต่อ The Thieving Magpie เทคนิคนี้ (การทำให้คุ้นเคย) - การผสมผสานเพลงและภาพเข้าด้วยกันเนื่องจากความรุนแรงบนหน้าจอถูกมองว่าแยกจากกัน - Kubrick ใช้ซ้ำ ๆ ตลอดทั้งเรื่อง เขาแสดงให้เห็นการต่อสู้ไม่ทั้งหมด แต่เป็นการตัดต่อ โดยจับภาพเฉพาะช่วงฉับพลันของแต่ละบุคคลเท่านั้น เช่น การกระโดดเข้าหาศัตรู การตกจากหน้าต่าง การโขกหัวที่ท้อง ฯลฯ สิ่งนี้เปลี่ยนฉากให้กลายเป็นบัลเล่ต์ที่มีสไตล์ ซึ่งขจัดความเป็นธรรมชาติของช็อตและช่วยให้ผู้ชมไม่ต้องตกใจอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ “ ทุกอย่างนองเลือดและเลวร้าย” ยูริคานยูตินนักวิจารณ์ชาวโซเวียตตั้งข้อสังเกต“ ถูกมองว่าผ่านกระจกเวลาที่หนา แต่โปร่งใสอย่างแน่นอน... มีการปลดประจำการอย่างเย็นชาไม่มีส่วนร่วมความรู้สึกของระยะห่างแม้ในขณะที่ ใช้แผนที่ใกล้เคียงที่สุด”* สำหรับนักวิจารณ์ชาวอเมริกัน Pauline Kael ในทางกลับกันเทคนิคนี้ให้เหตุผลในการกล่าวหา Kubrick เรื่องการเก็งกำไรและปลูกฝังให้ผู้ชมมีภูมิคุ้มกันต่อความรุนแรง: “ ในหลาย ๆ ตอนของการข่มขืนและการทุบตีอย่างโหดร้ายไม่มีทั้งความโกรธเกรี้ยวหรือราคะพวกเขาเย็นชา - เลือดสาดและคำนวณอย่างรอบคอบ และเนื่องจากผู้ชมไม่เห็น ไม่มีแรงจูงใจทางอารมณ์เบื้องหลังสิ่งนี้ เขาจึงอาจรู้สึกถูกดูถูก”
9. ดูรังโก 95
รถที่แก๊งของอเล็กซ์เดินทางมีอยู่ในความเป็นจริงในฐานะรถสปอร์ตขนาดเล็กของอังกฤษและถูกเรียกว่า Adams Brothers Probe 16 *
10. บ้าน
โดยฉากการโจมตีบ้านนักเขียน คูบริก เน้นย้ำว่าในโลกอนาคตเหยื่อคือผู้ที่พร้อมจะช่วยเหลือผู้อื่นเป็นหลัก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บ้านของนักเขียน (ซึ่งมีชื่อว่า HOUSE) ซึ่งแก๊งของอเล็กซ์บุกเข้ามาเกือบจะไม่มีอุปสรรคใด ๆ เป็นเพียงบ้านเดียวในภาพยนตร์ที่ไม่มีศิลปะป๊อปอาร์ต ภาพวาดอภิบาลแขวนอยู่บนผนัง และตู้ก็อยู่ เต็มไปด้วยหนังสือ ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงคืออพาร์ตเมนต์ของอเล็กซ์ซึ่งเขาไม่แยแสและ พ่อแม่ที่ไม่เหมาะสมหรือบ้านของแคทเลดี้ที่ไม่กล้าเปิดประตูต้อนรับคนแปลกหน้า
11. “Singing in the Rain”: ทดสอบวิธีการของ Ludovico กับผู้ฟัง
เพลง "Singin' in the Rain" เขียนขึ้นในปี 1929 สำหรับภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของ MGM แต่ได้รับสถานะเป็นที่ยอมรับเมื่อแสดงโดยนักแสดงชาวอเมริกัน Gene Kelly ในปี 1952 ในภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน ในแง่หนึ่ง Kubrick ใช้เพลงฮอลลีวูดคลาสสิกล้อเลียน* ภาพยนตร์ฮอลลีวูดที่ "ดี" แต่หน้าซื่อใจคด ด้วย “Singin' in the Rain” ผู้กำกับทดสอบผู้ชมด้วยวิธีการประมวลผลพฤติกรรมของเขาเอง “หลายคนรวมทั้งตัวผมเองด้วย จะไม่สามารถมองดูยีน เคลลีเต้นรำอย่างสนุกสนานท่ามกลางสายฝนได้อีกต่อไป โดยปราศจากอาการคลื่นไส้และความขุ่นเคืองที่คืบคลานเข้ามา Clockwork Orange ผู้ที่เหมาะสมกับเพลงนี้"
- * ความสัมพันธ์ของ Kubrick กับ Hollywood ไม่ค่อยเป็นไปด้วยดี นี่เป็นสาเหตุส่วนหนึ่งที่เขาย้ายจากสหรัฐอเมริกาไปยังสหราชอาณาจักร ซึ่งผู้ผลิตในอเมริกาไม่สามารถควบคุมงานของเขาได้
12. “เยี่ยมเลยน้องชาย!”: กล้องอัตนัย
แม้ว่าเรื่องราวของอเล็กซ์จะถูกบอกเล่าเป็นคนแรกในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ก็มีหลายฉากใน A Clockwork Orange ที่แสดงผ่านสายตาของตัวละครอื่นๆ (โดยเฉพาะเมื่อผู้เขียน มิสเตอร์อเล็กซานเดอร์ มองจาก ที่อเล็กซ์สวมหน้ากากที่มีจมูกลึงค์ขนาดใหญ่) ต้องขอบคุณพวกเขาที่การเล่าเรื่องได้รับวัตถุประสงค์และลักษณะที่เป็นกลาง:“ หลังจากนี้ให้มองว่าฮีโร่คนหนึ่งเป็นกระบอกเสียง ความจริงทางศีลธรรมมันเริ่มยากขึ้นแล้ว*”
13. อาฟเตอร์ปาร์ตี้ที่บาร์ Korova: ศิลปที่ไร้ค่าถือเป็นศิลปะที่สำคัญที่สุด
รูปร่างของผู้หญิงเปลือยที่ตกแต่งบาร์ Korova เป็นการล้อเลียนผลงานที่เร้าใจของประติมากร Allen Jones* ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นศิลปะป๊อปของอังกฤษในทศวรรษ 1960 ผลงานของเขาทั้งชุดประกอบด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่สร้างขึ้นจากหุ่นนางแบบหญิงขนาดเท่าจริงที่ยืนอยู่ในตำแหน่งทาส ผลของการพัฒนา ศิลปะร่วมสมัยตามที่ Kubrick กล่าว ความแตกต่างระหว่างศิลปะ ศิลปะที่ไร้ค่า และสื่อลามกจะเบลอ: “กาม [ไม่ช้าก็เร็ว] จะกลายเป็น** ศิลปะยอดนิยม, และ ภาพวาดที่เร้าอารมณ์จะสามารถเข้าถึงได้เหมือนกับโปสเตอร์ของทุ่งหญ้าสะวันนาในแอฟริกา”
14. อังกฤษ: อนาคตสังคมนิยมของพวกเขา
จิตรกรรมฝาผนังที่ทาสีตรงทางเข้าบ้านของอเล็กซ์ถือเป็นหลักฐานชิ้นหนึ่งที่แสดงว่าอังกฤษแห่งอนาคตได้กลายมาเป็น ประเทศสังคมนิยมแม้ว่าจะไม่มีคำใบ้โดยตรงเกี่ยวกับเรื่องนี้ในภาพยนตร์ก็ตาม
15. อเล็กซ์: ชั่วร้ายเช่นนี้
ฉากสั้นที่เน้นภาพลักษณ์ของอเล็กซ์: แรงจูงใจที่เห็นแก่ตัวในอาชญากรรมของเขาคือหนึ่งในนั้น สถานที่สุดท้าย. เขากระทำการโหดร้ายเพื่อเห็นแก่ความโหดร้าย ดังนั้นเขาจึงแทบไม่แยแสกับเงินและของมีค่าที่ถูกขโมยไป
16. เบโธเฟน: จินตนาการซาดิสต์และความปีติยินดี
ความรักที่อเล็กซ์มีต่องานของเบโธเฟนนั้นตรงกันข้ามกับทัศนคติต่อดนตรีของคนรุ่นเดียวกัน: สำหรับพวกเขา มันไม่ได้แสดงถึงคุณค่าอันศักดิ์สิทธิ์ใดๆ ในโลกแห่งอนาคต ดนตรีสามารถให้ความบันเทิงและทำหน้าที่ที่เป็นประโยชน์เท่านั้น (“กระตุ้นอารมณ์”) ในทางตรงกันข้าม สำหรับอเล็กซ์ ดนตรีโดยทั่วไปและโดยเฉพาะ Ninth Symphony ของเบโธเฟนเป็นแหล่งของประสบการณ์อันยิ่งใหญ่ ทำให้เกิดจินตนาการซาดิสต์และความปีติยินดี หนังสือพิมพ์โซเวียต“ Komsomolskaya Pravda” ในปี 1972 ในการทบทวนภาพยนตร์เรื่องนี้ตั้งข้อสังเกต: “ การศึกษาไม่ได้เป็นอุปสรรคต่อความโหดร้ายการทำความเข้าใจดนตรีไม่ได้ยกเว้นซาดิสม์ นี่ไม่ใช่ความคิดใหม่สำหรับมนุษยชาติที่รอดชีวิตจากฮิตเลอร์ผู้ชื่นชอบวากเนอร์และชาย SS ที่มีอารมณ์อ่อนไหวซึ่งฟังโมสาร์ทด้วยอารมณ์ ไม่ใช่เรื่องใหม่และในขณะเดียวกันก็มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่ง”
17. Dancing Jesus: ผลงานของ Herman McKinck
เพื่อพรรณนาถึงอดีต ปัจจุบัน หรืออนาคต ตามหลักการแล้ว Kubrick ไม่เคยคิดค้นสิ่งใดเป็นพิเศษ และใช้สิ่งที่มีอยู่แล้วเสมอ ประติมากรรมที่แสดงการเต้นรำของพระเยซู แท้จริงแล้วเป็นผลงานของศิลปินชาวดัตช์ Herman Makkink* มันกลายเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งภายในห้องของ Alex หลังจากที่ Kubrick เห็นมันในสตูดิโอของศิลปิน
18. นิมิตของอเล็กซ์: แวมไพร์
ดนตรีของ Beethoven ปลุกเร้าภาพทั้งชุดจากจิตใต้สำนึกของ Alex: การระเบิด ภัยพิบัติ การเสียชีวิต แต่ที่สำคัญที่สุด - ความคิดของตัวเองในฐานะแวมไพร์ หมกมุ่นอยู่กับความกระหายเลือดและความรุนแรง
19. ศิลปะป๊อป
A-ไพรเออรี่ ศิลปินชาวอังกฤษจากข้อมูลของ Richard Hamilton ศิลปะป๊อปอาร์ตเป็นที่นิยม (มีไว้สำหรับผู้ชมจำนวนมาก) ใช้แล้วทิ้ง (ลืมง่าย) ราคาถูก ผลิตจำนวนมาก วัยรุ่น (จ่าหน้าถึงเยาวชน) มีไหวพริบ เซ็กซี่ "มีกลอุบาย" มีเสน่ห์ ทำกำไรได้สูง การเคลื่อนไหวของศิลปะสมัยใหม่ A Clockwork Orange ถ่ายทำในช่วงเวลาที่อังกฤษมีอิทธิพลสูงสุดต่อแฟชั่นโลกและวัฒนธรรมป๊อป และกลายเป็นภาพยนตร์เรื่องเดียวของ Kubrick เกี่ยวกับสังคมอังกฤษยุคใหม่ การวินิจฉัยของผู้กำกับเกี่ยวกับสังคมนี้น่าผิดหวัง: ในโลกแห่งอนาคตศิลปะป๊อปได้เข้ามาแทนที่และเข้ามาแทนที่วัฒนธรรมที่ตกต่ำลง อพาร์ทเมนต์อันคับแคบของอเล็กซ์และพ่อแม่ของเขาได้รับการออกแบบด้วยสุนทรียศาสตร์แบบป๊อปอาร์ต: วอลล์เปเปอร์ที่สว่างสดใส และภาพวาดเหมือนจริงของผู้หญิงผิวเข้มที่มี ตาโตและหน้าอกที่โดดเด่น จริงอยู่ซึ่งแตกต่างจากบ้านของแคทเลดี้ผู้ร่ำรวยมันค่อนข้างเป็นศิลปที่ไร้ค่าของชนชั้นกรรมาชีพซึ่งแสดงถึงรสนิยมที่ไม่ดี
20. ร้านแผ่นเสียง: ทักทายกับ Swinging London
ภาพที่อเล็กซ์ปรากฏตัวในร้านดนตรี (เสื้อคลุมสไตล์เอ็ดเวิร์ดที่มีไหล่บุนวม กางเกงขายาวรัดรูป ไม้เท้า) ปรากฏให้ผู้ชมนึกถึงความทรงจำในอดีตที่ผ่านมาในช่วงหลายปีที่ผ่านมามากกว่าจินตนาการในอนาคตอันใกล้นี้ ภาพที่คล้ายกันนี้ได้รับความนิยมในอังกฤษในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1960 ซึ่งเป็นยุคของ "Swinging London"*
- * เกี่ยวกับสวิงกิ้งลอนดอน
21. เซ็กส์ที่ 2 เฟรมต่อวินาที มาทำให้เร็วขึ้นกันเถอะ
ฉาก เพศกลุ่มในห้องของอเล็กซ์กับเด็กผู้หญิงสองคนจากร้านขายเครื่องดนตรี ทีมผู้สร้างแสดงมันด้วยความเร็ว 2 เฟรมต่อวินาที ในความเป็นจริง ฉาก 40 วินาทีใช้เวลาประมาณครึ่งชั่วโมงในการถ่ายทำ เมื่อรวมกับการทาบทามอย่างเผ็ดร้อนของ Rossini ต่อ William Tell ฉากบนเตียงกลายเป็นนักบัลเล่ต์การ์ตูนและประเมินเรื่องเพศของวัยรุ่นแบบกลไกอย่างเสียดสีและเสื่อมเสีย
22. ฉันไม่รู้สึกเสียใจกับใคร ไม่มีใคร: อเล็กซ์ทุบตีเพื่อนของเขา
ความโหดร้ายของอเล็กซ์ที่ไม่ละเว้นแม้แต่เพื่อนของเขานั้นจงใจมากเกินไป Kubrick อธิบายสิ่งนี้ด้วยความปรารถนาที่จะป้องกันไม่ให้ผู้ชมแก้ตัวสำหรับตัวละครหลักหลังจากฉากที่รัฐบาลทำการทดลองที่ไร้มนุษยธรรมกับเขา: "ด้วยการกระทำของรัฐบาลที่มีต่ออเล็กซ์ จึงจำเป็นต้องเน้นย้ำถึงธรรมชาติที่โหดร้ายของเขาให้มากยิ่งขึ้น . มิฉะนั้นจะเกิดความสับสนในด้านศีลธรรม ถ้าเขาไม่ได้เป็นคนวายร้ายขนาดนั้น ใครๆ ก็สามารถพูดได้ว่า: “เขาไม่ควรได้รับการรักษาทางจิตเช่นนี้ มันแย่มาก เขาไม่ใช่คนเลวขนาดนั้น”
23. เบโธเฟน vs ลึงค์: 0:1
การต่อสู้เพื่อความตายระหว่างอเล็กซ์และแคทเลดี้ซึ่งเกิดขึ้นโดยใช้งานศิลปะ กลายเป็นการต่อสู้โดยใช้สัญลักษณ์อุปมาอุปไมยของฟรอยด์ นั่นคือผู้หญิงโจมตีโดยใช้ตุ๊กตาของเบโธเฟน คนอันธพาลเหวี่ยงตัวออกไปพร้อมกับลึงค์พอร์ซเลนขนาดใหญ่* ดังนั้นการตายของหญิงสาวที่ถูกพรากไปจากลึงค์ยักษ์จึงเป็นสัญลักษณ์ของการยืนยันอำนาจในโลกนี้ ความเป็นชาย.
- * ลึงค์พอร์ซเลนเป็นผลงานของศิลปินคนเดียวกับผู้สร้าง Dancing Jesuses, Herman McKinck
24. เครื่องแต่งกายใหม่: สัญลักษณ์แห่งการยอมจำนน
ชุดสูทสีน้ำเงินสุดคลาสสิกใน A Clockwork Orange เป็นสัญลักษณ์ของการยอมจำนนของ Alex ต่อเจ้าหน้าที่และกฎเกณฑ์ที่ดำเนินการในโลกนี้
25. ความหมายแฝงของรักร่วมเพศ
Clockwork Orange เต็มไปด้วยภาพที่มีการชี้นำทางเพศ ซึ่งทำให้เป็นแรงบันดาลใจให้กับเกย์ในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพาดพิงถึง A Clockwork Orange มักพบในภาพของ David Bowie ซูเปอร์สตาร์กะเทยคนสำคัญของเพลงร็อกสไตล์อังกฤษแห่งทศวรรษ 1970
26. อเล็กซ์อ่านพระคัมภีร์: หนังสือสำคัญเกี่ยวกับความรุนแรง
แม้ว่าอเล็กซ์จะเป็นปีศาจที่จุติมาเกิด แต่เขาไม่สามารถถูกเรียกว่าเป็นผู้ไม่เชื่อพระเจ้าได้ (ไม่เหมือนกับนักโทษคนอื่นๆ) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สิ่งนี้ตามมาจากความฝันของอเล็กซ์ขณะอ่านพระคัมภีร์ เมื่อเขาจินตนาการอย่างชัดเจนว่าตัวเองเป็นทหารโรมันทุบตีพระคริสต์ระหว่างขบวนแห่ไปยังคัลวารี ตามคำกล่าวของ James Naremore ทั้งหมดนี้เข้ากันได้อย่างลงตัวกับแนวคิดของเบอร์เจสที่ว่ามนุษย์มีทั้งทางเนื้อหนังและจิตวิญญาณ: "ฉันเชื่อในบาปดั้งเดิม" เบอร์เจสอธิบายภูมิหลังของนวนิยายของเขา "ซึ่งเป็นไปตามนั้นมนุษย์จะต้องล้มเพื่อที่จะ จะเกิดใหม่ ในตอนแรก ความไม่บรรลุนิติภาวะของอเล็กซ์ถูกเน้นย้ำ เขายังคงทำอะไรไม่ถูก - ยังคงกินนมอยู่ จากนั้นเขาก็ถูกบังคับให้ตอบสนอง - ไม่ใช่ต่อสัญญาณของเขาเอง แต่เป็นต่อสัญญาณภายนอก จากนั้นเขาก็พยายามฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง ซึ่งแสดงถึงการล้มลงของบุคคล ตอนนี้การฟื้นฟูจะต้องเกิดขึ้น แต่ไม่ใช่ผ่านรัฐ มันจะเกิดขึ้นผ่านตัวบุคคลและความสามารถของเขาในการรับรู้ถึงคุณค่าของการเลือก”
- * บาปดั้งเดิมเป็นชื่อที่ตั้งไว้ในประเพณีของชาวคริสต์สำหรับความผิดที่มนุษยชาติต้องรับจากการล่วงละเมิดของอาดัมและเอวา ผู้ซึ่งทำบาปในสวนเอเดน
27. อนุศาสนาจารย์ในเรือนจำ: เกย์ ตัวตลก และโฆษกที่ซ่อนอยู่เพื่อความจริง
ตามคำบอกเล่าของ Kubrick หลังจาก A Clockwork Orange ออกฉาย หนังสือพิมพ์ Catholic News ก็ให้คะแนนและสนับสนุนภาพยนตร์เรื่องนี้มากที่สุด ผู้อำนวยการเก็บบทวิจารณ์จากสิ่งพิมพ์นี้ไว้เป็นของที่ระลึก และในบางครั้ง ยังได้กล่าวถึงนักข่าวคนอื่นๆ ว่า “สแตนลีย์ คูบริก แสดงให้เห็นว่า มนุษย์เป็นมากกว่าผลผลิตของพันธุกรรมและ (หรือ) สิ่งแวดล้อม และในฐานะนักบวชที่เป็นมิตรกับอเล็กซ์กล่าว (ซึ่งพูดจาโผงผางและตัวตลกในตอนต้นและ "ในตอนท้าย" แสดงถึงวิทยานิพนธ์หลักของภาพยนตร์เรื่องนี้): "เมื่อบุคคลถูกลิดรอนโอกาสที่จะเลือกเขา ยุติความเป็นบุคคล... เห็นได้ชัดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องการจะบอกว่าการลิดรอนเสรีภาพในการเลือกไม่เพียงแต่ไม่ได้ช่วยรักษาเท่านั้น แต่ยังกีดกันบุคคลจากความเป็นไปได้ในการดำเนินการโดยสิ้นเชิง... ในนามของการสนับสนุนคุณค่าทางศีลธรรมบางประการ การเปลี่ยนแปลงของบุคคลต้องเกิดจากแรงกระตุ้นภายใน ไม่ใช่บังคับจากภายนอก การช่วยชีวิตบุคคลเป็นเรื่องที่ยากมาก แต่คูบริกเป็นศิลปิน ไม่ใช่นักศีลธรรม ดังนั้นเขาจึงเชิญชวนให้เราตัดสินใจว่าอะไรผิด และทำไม จะต้องทำอะไร และควรทำอย่างไร”
28. วิธีการของลูโดวิโก: เปลี่ยนอเล็กซ์ให้เป็นหุ่นยนต์ที่มีคุณธรรม
การแสดงภาพยนตร์ระหว่างการรักษาของอเล็กซ์โดยใช้วิธีลูโดวิโกกลายเป็นโอกาสสำหรับคูบริกในการพิสูจน์อย่างชัดเจนว่าความรุนแรงบนหน้าจอไม่รับผิดชอบต่อการปรากฏตัวของความรุนแรงในชีวิต: “ไม่มีหลักฐานที่ชัดเจนว่าความรุนแรงที่เราเห็นในภาพยนตร์และโทรทัศน์ให้ กลายเป็นความรุนแรงทางสังคม... - คูบริกกล่าว - ความพยายามที่จะมอบหมายความรับผิดชอบใดๆ ให้กับงานศิลปะในฐานะแหล่งกำเนิดของชีวิต สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเป็นการถามคำถามที่ผิดอย่างสิ้นเชิง ศิลปะสามารถเปลี่ยนรูปแบบของชีวิตได้ แต่ไม่สามารถสร้างสรรค์หรือก่อให้เกิดมันได้ ยิ่งไปกว่านั้น มันเป็นไปไม่ได้ที่จะถือว่าศิลปะมีพลังแห่งอิทธิพลที่เป็นไปได้ เพราะสิ่งนี้ขัดแย้งอย่างสิ้นเชิงกับมุมมองทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นที่ยอมรับของศิลปะ ซึ่งก็คือแม้ในสภาวะที่เกิดขึ้นหลังจากการสะกดจิต บุคคลก็ไม่สามารถกระทำการใด ๆ ได้ ซึ่งขัดต่อธรรมชาติของเขา”
29. กลับบ้าน: เราไม่คาดคิด
เมื่อกล่าวถึงชายแห่งยุคเทคโนโลยี นักปรัชญาและนักจิตวิทยา อีริช ฟรอมม์ กล่าวว่าเขา "ไม่ได้ทนทุกข์ทรมานจากความหลงใหลในการทำลายล้างมากนัก เช่นเดียวกับความแปลกแยกโดยสิ้นเชิง บางทีอาจเหมาะสมกว่าที่จะอธิบายว่าเขาเป็นสิ่งมีชีวิตที่โชคร้ายที่ไม่รู้สึกอะไรเลย ไม่ว่าจะเป็นความรัก ความเกลียดชัง หรือความสงสารต่อสิ่งที่ถูกทำลาย หรือความกระหายที่จะทำลาย นี่ไม่ใช่คนอีกต่อไป แต่เป็นเพียงหุ่นยนต์” ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพ่อแม่ของอเล็กซ์เป็นหุ่นยนต์ประเภทที่ฟรอม์มเขียนถึง ความแปลกแยกของพวกเขามีมากจนจำลูกชายได้จากบทความในหนังสือพิมพ์เท่านั้น
30. ความตายของงูเหลือม: การพาดพิงถึงเรื่องราวในพระคัมภีร์
หลังจากกลับมาถึงบ้าน อเล็กซ์ได้รู้เรื่องการตายของสัตว์เลี้ยงของเขา ซึ่งเป็นงูเหลือมรัด การตายของงูซึ่งในตำนานคริสเตียนเป็นตัวตนของปีศาจที่เย้ายวนใจซึ่งบ่งบอกถึงชัยชนะของวิทยาศาสตร์ซึ่งมีชัยชนะเหนือมนุษย์และศรัทธาของเขาอย่างประชดประชัน
31. ทุบตีอเล็กซ์: การแก้แค้นของขอทาน
จากคุก อเล็กซ์กลับมาสู่โลกที่คนอื่นมีคุณสมบัติและทรัพย์สินทั้งหมดที่เขาถูกบังคับให้พรากจากไป และตอนนี้ทุกคนที่อเล็กซ์เคยรังแกก็เริ่มแก้แค้นเขาแล้ว ปรากฎว่าบุคคลที่ขาดสัญชาตญาณก้าวร้าวและความสามารถในการก่อความรุนแรงไม่สามารถอยู่รอดได้ในโลกนี้ และถ้ามันค่อนข้างยากที่จะกำจัดสัญชาตญาณเหล่านี้ มันก็ค่อนข้างง่ายที่จะปลุกเร้ามันด้วยปรากฏการณ์ของการไร้ทางป้องกัน เหยื่อของเขาทุกคนยอมรับบทบาทของผู้ทรมานได้อย่างง่ายดาย จากข้อมูลของ Kubrick บุคคลในโลกสมัยใหม่มีทางเลือกเดียวเท่านั้นคือการเป็นเหยื่อหรือผู้ประหารชีวิต
32. ห้องน้ำของ Kubrick: สวัสดีจิตใต้สำนึก!
ห้องน้ำในภาพยนตร์ของคูบริกทุกเรื่องเป็นสถานที่ที่แสดงถึงจิตไร้สำนึกอยู่เสมอ ใน A Clockwork Orange อเล็กซ์นอนอยู่ในอ่างอาบน้ำโดยไม่คิดถึงผลที่ตามมาและฮัมเพลง "Singin 'in the Rain" อย่างไม่ใส่ใจ ซึ่งเจ้าของบ้านระบุตัวเขา
33. ดินเนอร์กับคุณอเล็กซานเดอร์: "อาชญากรรมต่อศิลปะการแสดง"
ในฉากทานอาหารเย็น นักแสดงที่รับบทเป็นนักเขียนทำเกินจริงอย่างน่ากลัว* แต่นี่ไม่ใช่เหตุบังเอิญ คูบริกต้องการเอฟเฟกต์นี้จริงๆ ตัวอย่างพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมดังกล่าวสามารถพบได้ทั้งหมด ภาพยนตร์เรื่องต่อมาคูบริก. มันทำให้ผู้ชมสับสนกับความไม่เหมาะสม ดังนั้นนักวิจารณ์จึงมักพบว่าเทคนิคนี้น่ารำคาญและไม่ตลก อย่างไรก็ตาม Kubrick พยายามดิ้นรนเพื่อความไร้เหตุผลในการแสดงอยู่เสมอซึ่งเป็นการเปลี่ยนผ่านจากธรรมชาติไปสู่ความไร้สาระ: “ ด้วยเหตุนี้เขาจึงเสี่ยงอย่างมีสติ มาจำฉากที่ดึงออกมาอย่างเหลือเชื่อและพูดง่ายๆ ก็คือฉากบ้าๆ บอๆ ของการกลับมาบ้านพ่อของอเล็กซ์ หรือฉากที่อเล็กซ์เม้มริมฝีปากและกินข้าวเย็นในโรงพยาบาล”
34. The Writer's Revenge: ภาพยนตร์ที่ไม่มีตัวละครเชิงบวก
ผู้เขียนไม่เพียงแต่แก้แค้นอเล็กซ์ที่ทำอะไรไม่ถูกซึ่งเขาพยายามจะขับรถฆ่าตัวตาย แต่ยังใช้เขาด้วย วัตถุประสงค์ทางการเมืองเพื่อต่อสู้กับรัฐบาลปัจจุบัน พวกเขาทั้งหมดไม่สนใจอเล็กซ์เอง ดังนั้นใน A Clockwork Orange อักขระเชิงบวกเลขที่
35. รัฐมนตรีช้อนป้อนอาหารอเล็กซ์
ภาพเหน็บแนมของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงมหาดไทยที่ป้อนอาหารให้กับอเล็กซ์เองถือเป็นเรื่องราวความสัมพันธ์ระหว่างอาชญากรกับรัฐ ฉากนี้เป็นสัญลักษณ์: สังคมป้อนอาหารอาชญากรอย่างแท้จริงและเขาเยาะเย้ยสถานการณ์ อเล็กซ์ "ดี" ถูกข่มเหงถูกสังคมฆ่าและเมื่อกลับคืนสู่สภาพแห่งความชั่วร้ายตามธรรมชาติของเขา จำเป็นของประเทศ. ท้ายที่สุดแล้ว อเล็กซ์เป็นตัวละครที่น่ารักเพียงตัวเดียว ซึ่งลงเอยในตำแหน่งเดิมในตอนท้ายของเรื่องเหมือนกับที่เขาทำในตอนต้น: “ตัวร้ายพิการกลับมามีชีวิตที่ยุ่งวุ่นวายอีกครั้ง”
36. เซ็กส์พร้อมเสียงปรบมือ: นัดสุดท้าย
ภาพสุดท้ายบรรยายถึงจินตนาการของอเล็กซ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเบโธเฟน ฉากนี้ (ฉากเดียวในภาพยนตร์ทั้งเรื่องที่ผู้เข้าร่วมทุกคนสนุกกับการมีเซ็กส์อย่างชัดเจน) เป็นเพียงจินตนาการที่ไม่ดีต่อสุขภาพของอเล็กซ์ ซึ่งมองว่าตัวเองเป็นผู้มีส่วนร่วมในฉากนี้ การแสดงละคร. ความก้าวร้าวของอเล็กซ์ได้รับการยอมรับและอนุมัติ สังคมชั้นสูงและตอนนี้เขาจะหว่านความรุนแรงโดยอาศัยนักการเมืองและชนชั้นสูง
37. คำบรรยาย: สวัสดีอเล็กซ์!
โดยใช้เพลง "Singin' in the Rain" อีกครั้งค่ะ เครดิตตอนจบคูบริกบอกเป็นนัยถึงการฟื้นตัวของอเล็กซ์และการกลับคืนสู่สังคมในฐานะสมาชิกเต็มตัว
คมโสโมลสกายา ปราฟดา, 1972 บรูสโควา
อเล็กซ์เกิดในสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษปี 1950
คำติชมและบทวิจารณ์
หมายเหตุ
ลิงค์
หมวดหมู่:
- ตัวละครในวรรณกรรม
- ตัวร้ายในหนัง
- นักฆ่าในจินตนาการ
- ผู้ติดยาเสพติดสมมติ
- อาชญากรสวม
- ผู้ข่มขืนในจินตนาการ
มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.
ดูว่า "Alex (A Clockwork Orange)" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:
ปก Clockwork Orange ของนวนิยายฉบับพิมพ์ครั้งแรกฉบับหนึ่ง
ปก Clockwork Orange ของนวนิยายฉบับพิมพ์ครั้งแรกฉบับหนึ่ง
- “A Clockwork Orange” สหราชอาณาจักร, 1972, 137 นาที โทเปียเชิงปรัชญา หนึ่งในที่สุด ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์โลกทุกวันนี้คงไม่สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมได้ขนาดนี้... ... สารานุกรมภาพยนตร์
คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ A Clockwork Orange (ความหมาย) ลานส้ม ... Wikipedia
Alex: Alex เป็นชื่อรหัสของปืนไรเฟิลซุ่มยิง Polish Bor ช่องทีวี TRC Alex ใน Zaporozhye Alex เป็นชื่อย่อของ Alexander และยังเป็นต้นแบบของชื่อ Alexey ในภาษารัสเซียอีกด้วย คำย่อนี้ใช้บ่อยที่สุดใน... ... Wikipedia
A Clockwork Orange A Clockwork Orange ประเภท แฟนตาซี / ระทึกขวัญ ผู้อำนวยการสร้าง Stanley Kubrick ... Wikipedia
มีความจำเป็นต้องตรวจสอบคุณภาพของการแปลและนำบทความให้สอดคล้องกับกฎโวหารของวิกิพีเดีย คุณสามารถช่วยปรับปรุงบทความนี้ได้โดยแก้ไข... Wikipedia
Stanley Kubrick ภาพเหมือนตนเอง Stanley Kubrick วันเกิด: 26 กรกฎาคม 1928 สถานที่เกิด: นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา ... วิกิพีเดีย
สวัสดีทุกคน!
วันนี้ - ไม่มากไม่น้อย - เราจะพูดถึงภาพยนตร์ที่อื้อฉาวที่สุดเรื่องหนึ่งของศตวรรษที่ผ่านมา Kubrick ก็เป็นเช่นนั้นเสมอ! ภาพยนตร์แต่ละเรื่องของเขา - ในทางใดทางหนึ่ง - กลายเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุด บอกสิว่า Clockwork Orange มีชื่อเรียกขานว่า " หนึ่งในภาพยนตร์ที่โหดร้าย ชั่วร้าย และผิดศีลธรรมที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์” ในฐานะภาพยนตร์ที่ถูกซ่อนไม่ให้เปิดเผยต่อสาธารณะเป็นเวลานานอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและเป็นภาพยนตร์ที่ทิ้งผู้ชมไว้อย่างไม่มีวันสิ้นสุดกลายเป็นผู้ทำลายล้างผู้ชั่วร้ายและวิญญาณที่หลงหาย และคุณรู้ไหม น่าเศร้าที่เราไม่ได้ล้อเล่นด้วยซ้ำ! "A Clockwork Orange" เป็นภาพยนตร์ที่ชั่วร้ายอย่างยิ่งจากเรื่องนี้ ป่วย. มันทำให้เกิดความโกรธและความรังเกียจ ศิลปะดังกล่าวจำเป็นหรือไม่? พวกเขาโต้เถียงกันเรื่องนี้ไม่หยุด เอาล่ะ – แต่เฉพาะวัฒนธรรมเท่านั้น – มาโต้เถียงกัน
เซอร์ เอ็ดเวิร์ด เอลการ์ – Pomp And Circumstance March No.IV
และทันที - เศษผ้าสีแดง! " "A Clockwork Orange" เป็นคำอุปมา ธรรมชาติของมนุษย์ “ดังที่บุคคลหนึ่งกล่าวไว้ ไม่มีภาพยนตร์ใดในโลกที่จะทำให้เกิดการประณามและความเกลียดชังมากไปกว่าภาพยนตร์ของสแตนลีย์ คูบริก ตัวละครหลัก“ ออเรนจ์” สัตว์ประหลาดอเล็กซ์ที่หล่อเหลากลายเป็นไอคอน - แม่นยำยิ่งขึ้นซึ่งเป็นผู้ต่อต้านไอคอน - ของทุกสิ่งที่ซาตานและผิดธรรมชาติที่อยู่ในมนุษย์ " อเล็กซ์เองก็ชั่วร้าย“ ดังที่ Gennady Brosko ระบุไว้อย่างถูกต้อง – “ และหนังเรื่องนี้ก็ชั่วร้ายเช่นกัน และคูบริกยังห่างไกลจากของขวัญ"ชื่อของบทเกี่ยวกับ A Clockwork Orange จากหนังสือของ James Naremore คืออะไร: " ผลงานชิ้นเอกทางภาพยนตร์"! นาเรมอร์ เขียนว่า: " หนังเรื่องนี้เป็นหนังแนวดาร์กคอมเมดี้ในจิตวิญญาณของ Strangelove ที่เต็มไปด้วยเรื่องเซ็กส์และความโหดร้าย" และเช่นนี้: “ เมื่อปี 2549 นิตยสารข่าวมวลชน”ความบันเทิง รายสัปดาห์"เรียกได้ว่า A Clockwork Orange เป็นภาพยนตร์ที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดเป็นอันดับสองตลอดกาล รองจาก The Passion of the Christ ของเมล กิ๊บสัน"" คุณรู้ไหมว่าย่านนั้น! The Passion of the Christ เป็นเรื่องอื้อฉาวมากกว่า A Clockwork Orange หรือไม่? อะไรก็ตาม เฉพาะเจาะจงไม่ว่า Mel Gibson เขาจะห่างไกลจากความบ้าคลั่งของ Stanley Kubrick! นี่คือที่ที่ความสยองขวัญที่แท้จริงถูกซ่อนอยู่ ที่นี่กลายเป็นเรื่องไม่สบายใจ! ถึงกระนั้น A Clockwork Orange ก็ยังคงอยู่ ลัทธิและ “ความหลงใหล”... แล้วใครจะจำได้บ้าง? พวกเขาจะคงอยู่นานหลายศตวรรษหรือไม่? สงสัย...
« เสื่อมโทรม, ทำลายล้าง, ทำท่า" - นั่นคือสิ่งที่นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับ A Clockwork Orange คนส่วนใหญ่ปฏิบัติต่อเขาว่าเป็น " ศิลปะลามกอนาจาร" และ " อาร์ตเฮาส์ที่โหดร้าย" อย่างไรก็ตาม - เช่นเคยแม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์ก็ตาม - "Orange" ก็กลายเป็นภาพยนตร์ลัทธิอย่างรวดเร็ว กล่าวกันว่าโบวีได้รับแรงบันดาลใจจากสุนทรียศาสตร์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยนำมันเข้าไปในเขาวงกตกระจกแห่งหินงาม เยาวชนประกาศสร้างภาพยนตร์ของ Kubrick " เป็นเวรเป็นกรรม“เราไม่รู้ว่าดีหรือไม่ดี และฉันก็ไปดูในโรงภาพยนตร์หลายครั้ง พนักงานของ Warner Brothers ก็ไม่มีคำถามเช่นกัน: จากมุมมองทางการเงินภาพยนตร์เรื่องนี้กลับกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพการงานของ Kubrick ซึ่ง " เท็ด แอชลีย์ ซีอีโอวอร์เนอร์" เรียก Kubrick ว่าเป็นอัจฉริยะที่สามารถผสมผสานสุนทรียภาพเข้ากับความรับผิดชอบทางการเงินได้" โดยทั่วไป คุณสามารถอ้างคำพูดของฮิเลียส ชวานสกี้ นักฆ่าปาปารัสซี่ได้ที่นี่: “ เรื่องอื้อฉาวเป็นสิ่งที่ดี เรื่องอื้อฉาวดึงดูดความสนใจ!“แต่นอกเหนือจากความจริงที่ว่าภาพยนตร์ของคูบริกนั้นผิดศีลธรรมและอื้อฉาวในทุกด้านแล้ว กลับกลายเป็นว่า ดี, หนังคุณภาพที่ควรค่าแก่การชม และนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด พูดถึง “ส้ม” ก็คุ้มนะ เพราะหนังเรื่องนี้คุ้มค่า ยืนหยัดและโต้แย้ง
Walter Carlos – ชื่อเพลงจาก A Clockwork Orange
ทุกคนรู้ดีว่า A Clockwork Orange ของ Stanley Kubrick มีพื้นฐานมาจาก นวนิยายชื่อเดียวกัน Anthony Burgess นักเขียนชาวอังกฤษ ผู้พูดได้หลายภาษา และคนรักดนตรี หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ในปีหกสิบสอง และภาพยนตร์ออกฉายในปีเจ็ดสิบเอ็ด Kubrickanyak John Baxter เขียนว่า: " นวนิยายของเบอร์เจสมีเรื่องราวเกิดขึ้นที่ลอนดอนในอนาคตอันใกล้นี้ เทคโนโลยีแห่งศตวรรษที่ 20 อยู่ร่วมกับความยากจนในศตวรรษที่ 18" โดยสรุป เนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้คือ: อเล็กซ์ วัยรุ่นเอาแต่ใจโดยสิ้นเชิง เดินไปรอบๆ ลอนดอน และทำร้ายทุกคนที่ได้รับมัน เขามีแก๊งค์และไม่มีจิตสำนึก เขาเป็นคนที่มีความขัดแย้ง: นักเลงวัฒนธรรมที่ละเอียดอ่อนและเป็นฆาตกร เป็นคนมีปัญญาและเป็นคนบ้าคลั่ง การผจญภัยของอเล็กซ์จบลงอย่างรวดเร็วเมื่อเขาต้องติดคุกและจากที่นั่นไปยังโรงพยาบาลที่เขาเข้ารับการทดลองรักษาซึ่งทำให้อาชญากรหันเหจากความรุนแรง ก็หมดแรงที่จะกระทำ” ความชั่วร้าย" อเล็กซ์กลับมาที่เมืองและผ่านแวดวงนรกทั้งหมด พ่อแม่ของเขาทิ้งเขาไป เพื่อนเก่าในแก๊งของเขา - ตอนนี้เป็นตำรวจ - ทุบตีเขาและทุกอย่างแบบนั้น เรื่องตลกของนวนิยายเรื่องนี้ก็คือการบำบัดไม่ได้ทำให้อเล็กซ์ ดีกว่าเธอทำมัน มีความเสี่ยงมากขึ้น. ความชั่วร้ายยังคงเป็นความชั่วร้ายแม้ว่าในตอนท้ายของเรื่อง - และนี่คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างหนังสือและภาพยนตร์ - อเล็กซ์แก้ไขตัวเองโดยตระหนักว่าความรุนแรงและการปล้นเป็นการแสวงหาที่ไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิง แน่นอนว่า Kubrick ไม่สามารถยอมให้มีจุดจบเช่นนี้ได้ ในเพลง Orange เวอร์ชันของเขา อเล็กซ์ไม่ได้คิดถึงการแก้ไขใดๆ ด้วยซ้ำ ในทางกลับกันนิสัยที่ชั่วร้ายของเขาคือสาเหตุที่ทำให้ภาพยนตร์ของคูบริกถูกเรียกว่า " ขอโทษสำหรับคนผิดศีลธรรม" - ชนะ! ไม่แนะนำให้เด็กดู!
James Naremore ผู้ไขลูกบาศก์ของ Kubrick เขียนว่า: " เบอร์เจสเป็นนักประพันธ์และนักวิจารณ์ที่มีผลงานมากมาย ยังเป็นนักแต่งเพลงและนักภาษาศาสตร์ด้วย และแม้ว่าเขาจะมีบทภาพยนตร์หลายเรื่อง แต่เขาก็มีทัศนคติที่ผ่อนคลายต่อภาพยนตร์ ผลงานวรรณกรรมของเขาสะท้อนถึงความรู้อันลึกซึ้ง เพลงออเคสตราซึ่งเขาแต่งขึ้นเป็นครั้งคราว และได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก James Joyce ซึ่งเขาเขียนหนังสือสองเล่มเกี่ยวกับเรื่องนี้ เบอร์เจสมาจากครอบครัวคาทอลิกและมีความสนใจอย่างมากในความสัมพันธ์ระหว่างบาปดั้งเดิมกับเจตจำนงเสรี อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลาของการดัดแปลงภาพยนตร์ เขากล่าวว่านวนิยายเรื่องนี้เป็นการศึกษาแบบผิวเผินเกี่ยวกับหัวข้อที่เขาชื่นชอบ ซึ่งเป็นโลกโทเปียธรรมดาๆ ในจิตวิญญาณของออร์เวลล์ เขียนขึ้นอย่างเร่งรีบเมื่อเขาป่วยหนักและไม่รู้ว่าเขาจะรอดหรือไม่ . หนังสือเล่มนี้แสดงทัศนคติของอนุรักษ์นิยมต่ออังกฤษยุคใหม่ (ซึ่งฉบับพิมพ์ครั้งแรกได้รับอย่างเย็นชา) แต่ยังมุ่งเป้าไปที่ "ขับไล่" ความทรงจำเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับภรรยาคนแรกของนักเขียน: ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเธอถูกข่มขืนโดยชาวอเมริกันสี่คน ผู้ละทิ้งและเธอก็สูญเสียลูกของเธอ นวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นภาพสะท้อนของความหลงใหลที่เกี่ยวข้องกับ "ปัญหาเยาวชน" และ "การกระทำผิดของวัยรุ่น" ในสังคมหลังสงคราม ผู้เขียนได้นำความโหดร้ายของเท็ดดี้บอย ม็อด และร็อกเกอร์มาสู่ยุค 80 ผู้เขียนบรรยายถึงโลกของการข่มขืนเด็กผู้ชายและเหยื่อที่ทำอะไรไม่ถูก ซึ่งปกครองโดยสังคมนิยมที่ไร้วิญญาณและศักดิ์สิทธิ์ของฝ่ายขวาและซ้าย».
โจอาชิโน รอสซินี – นกกางเขนจอมขโมย (ฉบับย่อ)
แต่ชื่อหนังสือหมายถึงอะไร? ทำไมต้องเป็นลานส้ม? ทำไมไม่ลอง "สับปะรดของเล่น" หรือ "หัวไชเท้าบ้า" ล่ะ? John Baxter จะพยายามอธิบายว่า: “ ความหมายของสำนวน "นาฬิกาสีส้ม" นั้นไม่ชัดเจน ตามที่เบอร์เกสเองซึ่งพูดได้ครึ่งโหลภาษาวลี "แปลกเหมือนนาฬิกาสีส้ม" หมายถึงในภาษาคอกนีย์ภาษาลอนดอน - บุคคลที่มีนิสัยแปลกๆ แต่หลายคนสงสัยว่าเบอร์เกสเป็นคนบัญญัติสำนวนนี้เอง เมื่อภาพยนตร์ได้เข้าฉายแล้วทางบริษัทภาพยนตร์วอร์เนอร์ พี่น้อง" พยายามอธิบายวลีนี้อย่างกล้าหาญด้วยวิธีต่อไปนี้: การรักษาทางจิตใจของอเล็กซ์ทำให้เขากลายเป็น "นาฬิกาสีส้ม" - ภายนอกเขามีสุขภาพแข็งแรงและไม่บุบสลาย แต่ภายในเขาเสียโฉมด้วยกลไกสะท้อนกลับที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของเขา”" มันไม่เคยเป็นไปได้ที่จะสร้างความจริง อย่างไรก็ตาม ชื่อเรื่องของภาพยนตร์ - ด้วยเหตุผลลึกลับบางประการ - ดูเหมาะสมและเหมาะสมที่สุด มีบางสิ่งที่น่ากลัวและน่ารังเกียจในชื่อนี้ “Clockwork Orange” - และทุกคนก็เข้าใจว่าเรากำลังพูดถึงเรื่องเลวร้าย...
แบ็กซ์เตอร์เพิ่มเติม: “ นวนิยายเรื่องนี้สร้างความยินดีให้กับชนชั้นสูงคนใหม่ของลอนดอน ผู้กำกับภาพ David Bailey ตั้งใจที่จะสร้างภาพยนตร์จากเรื่องนี้ และไม่กี่ปีต่อมานักร้องร็อค Elvis Costello ก็รวบรวมคอลเลกชั่นที่ฟุ่มเฟือย: The Orange ฉบับภาษาอังกฤษครั้งแรกหลายสิบชุด ในยุคเก้าสิบ ราคาของหนังสือแต่ละเล่มอาจสูงถึงห้าร้อยปอนด์ Paul Cook มือกลองของวงเพศ ปืนพก"กล่าวว่า:" ฉันเกลียดการอ่าน ฉันอ่านหนังสือแค่สองเล่มเท่านั้น เรื่องหนึ่งเกี่ยวกับพี่น้องเครย์ และยังมี "A Clockwork Orange"" เบอร์เจส - แม้จะเป็นเวลาสั้น ๆ - กลายเป็นสถานที่สำคัญของลอนดอนและหนังสือของเขา - ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม. แต่ผู้เขียนเอง - และมีเหตุผลสำหรับเรื่องนี้ - ไม่ได้ถือว่า "ออเรนจ์" เป็นงานที่ยิ่งใหญ่ เป็นไปได้มากว่าหากไม่มีการดัดแปลงภาพยนตร์ของ Kubrick จะมีการพูดถึงหนังสือเล่มนี้น้อยมากในวันนี้ อย่างไรก็ตาม Naremore มาปกป้อง Burgess: " นักวิจารณ์สมัยใหม่ส่วนใหญ่จะไม่เห็นด้วยกับการประเมินที่ดูถูกเหยียดหยามที่ผู้เขียนเองให้กับ A Clockwork Orange แม้จะมีบรรยากาศที่กดดัน แต่นวนิยายเรื่องนี้ก็โดดเด่นด้วยการเล่าเรื่องที่มีพลังและตัวเลือกภาษาที่ยอดเยี่ยม" แต่จริงๆ แล้ว มีหนังสือมากมายในโลกที่มีภาษาของตัวเองหรือเปล่า? นวนิยายของเบอร์เจสมีชื่อเสียงจากการที่ผู้เขียนคิดค้นขึ้นมาเพื่อมัน " สิบเอ็ด», คำแสลงของเยาวชนซึ่งวัยรุ่นตั้งแต่อายุสองขวบพูดพล่าม สิบเอ็ดจนถึงเก้า สิบเอ็ดปี. "นัดสัต" เป็นลูกผสมระหว่างรัสเซียกับ คำภาษาอังกฤษ. คำในภาษาบางคำถูกประดิษฐ์ขึ้นโดย Burgess บางคำยืมมาจากถนนในลอนดอนอย่างโจ่งแจ้ง และอื่นๆ โดยทั่วไปแล้ว vinaigrette ทางภาษา นวนิยายเรื่องนี้มีความใกล้ชิดและเป็นที่ชื่นชอบของผู้อ่านที่พูดภาษารัสเซียเป็นพิเศษ โดยสามารถจดจำคำพูดเจ้าของภาษาของตนได้ในทุก ๆ วินาทีของคำว่า “นัดสตี”
และแม้กระทั่งเดวิด โบวี่ บุตรนอกกฎหมายคูบริก แต่งเพลงเป็นภาษา "สิบเอ็ด" แท้จริงที่นี่ในปี 2559 มาฟังคำพูดของเยาวชนที่ไร้มารยาทจากปากของอัจฉริยะชาวอังคารผู้ล่วงลับ
เดวิด โบวี่ – สาว รัก ฉัน
สแตนลีย์ คูบริกไม่ได้รับหน้าที่ดัดแปลงภาพยนตร์เรื่อง Orange ในทันที เขากลัวภาษา "สิบเอ็ด" และมีเหตุผลอื่น ดังนั้นหนังสือและบทที่อิงจากภาษานั้นจึงย้ายจากมือหนึ่งไปอีกมือหนึ่งจนกว่าพวกเขาจะกลับมาที่ Kubrick อีกครั้ง แต่ “ส้ม” ทะลุคิวบริคได้ขนาดไหน! เบอร์เจสเขียนสคริปต์สามร้อยหน้าสำหรับกลุ่ม " หินกลิ้ง"เสนอให้เล่นบทบาทหลักในภาพยนตร์และการต่อสู้กับการเซ็นเซอร์ภาษาอังกฤษกลายเป็นเรื่องจริง" ปลอมขบวนแห่ต้นคริสต์มาส”... และคูบริกก็เปิด “A Clockwork Orange” อีกครั้ง... และเปลี่ยนใจ! แบ็กซ์เตอร์: " ความเชื่อของคูบริกที่ว่า "ยาที่กระตุ้นการคิดและการรับรู้จะเป็นส่วนหนึ่งของอนาคตของมนุษย์" และวันหนึ่งคอมพิวเตอร์จะเข้ามาครอบงำชีวิตของเรา ทำให้เขาตัดสินใจสร้างภาพยนตร์ที่สร้างจากนวนิยายของเบอร์เจส" ความรักในนิยายวิทยาศาสตร์มีมากกว่าเขา Kubrick ตัดสินใจเสี่ยงและ - ในลักษณะของเขาเอง - เริ่มทำงาน ฉันขุ่นเคืองผู้เขียนบท ขุ่นเคืองผู้เขียน ขุ่นเคืองคนอื่น ๆ อีกมากมาย - ทุกอย่างเช่นเคย - และเริ่มภาพยนตร์ด้วยจิตวิญญาณที่สงบ John Baxter ด้วย: " ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเข้าใจความสนใจอย่างกะทันหันของ Kubrick ใน A Clockwork Orange ในปี พ.ศ. 2512-2513 มีการเปลี่ยนแปลงอย่างเห็นได้ชัดในฮอลลีวูดไปสู่ "โรงภาพยนตร์รุ่นเยาว์" หลังจาก Easy Rider ซึ่งทำรายได้สิบหกล้านดอลลาร์ด้วยงบประมาณสี่แสนดอลลาร์ สตูดิโอก็เริ่มลงทุนในภาพยนตร์ราคาถูกโดยมีส่วนร่วมของผู้กำกับรุ่นเยาว์ ทันใดนั้นอำนาจของ Morality League ซึ่งสร้างปัญหามากมายให้กับ Kubrick ในขณะที่ทำงานกับ Lolita ก็สิ้นสุดลง และเครือข่ายโรงภาพยนตร์อิสระแห่งใหม่ก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งสามารถหยิบจมูกของพวกเขาได้ แม้ว่าพวกเขาจะถูกประณามโดยบิชอปแห่งบอสตันก็ตาม . ภาพเปลือยที่เปิดเผย การดูหมิ่น การดูหมิ่น การประท้วงทางการเมือง สิ่งเหล่านี้คือทิศทางหลักของภาพยนตร์อเมริกันยุคใหม่ Kubrick อายุสี่สิบปีดูเหมือนฟอสซิล เขารู้สึกทรมานกับความรู้สึกที่ว่าเขาออกจากเกมไปแล้วอย่างช้าๆ ถ้าเขาล้มเหลวในการสร้าง “นโปเลียน” บางทีเขาอาจจะสร้างภาพยนตร์เยาวชนที่จะโดดเด่นกว่าภาพยนตร์แนวแฟชั่นที่ดีที่สุดล่ะ?“และนี่คือนเรมอร์:” A Clockwork Orange ถ่ายทำในช่วงเวลาที่อังกฤษมีอิทธิพลสูงสุดต่อแฟชั่นโลกและวัฒนธรรมป๊อป และกลายเป็นภาพยนตร์เรื่องเดียวของ Kubrick เกี่ยวกับสังคมอังกฤษยุคใหม่" ภาพยนตร์เรื่องนี้โดดเด่นด้วยสุนทรียศาสตร์แนวป๊อปอาร์ต การกำกับ และภาพยนต์ - ที่นี่มีความเป็นเอกฉันท์ - “ ศักดิ์สิทธิ์"บทละครของมัลคอล์ม แมคโดเวลล์" มีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใคร“... สรุปก็คือ Kubrick ทำดีที่สุดแล้ว ปฏิกิริยาของเบอร์เจสต่อภาพยนตร์ของคูบริกยังไม่ชัดเจนนัก บางคนเขียนว่าผู้เขียน Orange พอใจกับภาพยนตร์เรื่องนี้แล้วก็รู้สึกไม่พอใจ คนอื่นบอกว่าเขาอารมณ์เสียตั้งแต่แรกและเขาไม่ชอบหนังเรื่องนี้ทันที ยังมีคนอื่นอีก - เบอร์เกสเองไม่เข้าใจสิ่งที่เขารู้สึกและต้องการ โดยส่วนตัวแล้วเราไม่เคยรู้ความจริงเลย แม้แต่คำพูดของเบอร์เจสก็ยังขัดแย้งกัน นี่คืออันล่าสุด: " ฉันพร้อมที่จะละทิ้งหนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดเล่มหนึ่งของฉัน หากไม่ใช่หนังสือที่โด่งดังที่สุด: เศษหนึ่งส่วนสี่ของศตวรรษหลังจากที่ฉันเขียนมันกลายเป็นเพียงแหล่งข้อมูลสำหรับภาพยนตร์ที่เชิดชูเรื่องเพศและความรุนแรง ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ผู้อ่านตีความความหมายของหนังสือผิดได้ง่ายขึ้นมาก และการตีความผิดนั้นจะหลอกหลอนฉันไปจนวันตาย ฉันไม่ควรเขียนหนังสือเล่มนี้เลย" และคุณก็รู้ ในบางแง่ คุณสามารถเข้าใจเบอร์เจสได้ อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าคุณจะพูดอะไร หรือแสดงความคิดเห็นใดก็ตาม A Clockwork Orange ของ Kubrick ก็ทุ่มเทให้กับมัน สิ่งที่น่าขนลุกเขาน่ากลัว เขาผิดศีลธรรม และเขากดขี่ และนี่ - ปกติแล้ว - เบอร์เจสกลัว เป็นที่ทราบกันดีว่า Kubrick ปฏิบัติต่อเขาไม่ดีนักและ Burgess กล่าวหาว่าผู้กำกับใช้ชื่อของเขาเพื่อเผยแพร่ภาพยนตร์เรื่องนี้จากนั้นก็หยุดสื่อสารกับเขา และแน่นอนว่าเบอร์เจสก็ไม่ได้รับเงินเช่นกัน ลืมมันซะเถอะ คูบริกรู้วิธีนับทอง เขาไม่ค่อยมีน้ำใจนัก และหลังจากนั้นจะน่าแปลกใจจริงหรือที่ผู้เขียน A Clockwork Orange ปฏิบัติต่อ Kubrick โดยไม่ให้ความเคารพมากนัก .. ดังที่ดัมเบิลดอร์สอน: “ อนิจจา การเบี่ยงเบนจากความสุภาพมักเกิดขึ้นบ่อยจนน่าตกใจอยู่แล้ว».
วอลเตอร์ คาร์ลอส – ก้าวแห่งเวลา (ข้อความที่ตัดตอนมา)
นักแสดงนำ Malcolm McDowell ซึ่งในขณะนั้นยังเป็นเด็กอยู่ทำให้นักวิจารณ์ผิดหวังกับการแสดงของเขาในระดับปรมาจารย์การละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ระหว่างการถ่ายทำ คูบริกชื่นชมความคล่องตัวและความเก่งกาจของแม็คโดเวลล์ พรสวรรค์ที่ไร้ที่ติในการเปลี่ยนแปลง ความรู้สึกในสัดส่วน และในขณะเดียวกันก็ความกล้าหาญ การกบฏ และความแข็งแกร่งของเขา แจน ฮาร์ลาน เขียนว่า: " สแตนลีย์กำลังมองหาชายหนุ่มที่สามารถแสดงภาพรวมทั้งหมดได้ เพราะเขาอยู่ที่นั่นในทุกฉาก McDowell กลายเป็นคนในอุดมคติสำหรับงานนี้ และ Stanley ไม่เคยเสียใจเลยที่เขารับเขาไป" และนี่คือ Naremore: “ อเล็กซ์ซึ่งแสดงโดยแมคโดเวลล์ คือหนึ่งในผลงานการแสดงที่โดดเด่นและแปลกตาที่สุด โรงภาพยนตร์สมัยใหม่. บทบาทนี้เป็นเรื่องยากมาก... อเล็กซ์เป็นคนแสดงละคร เป็นฮีโร่ของปิกาโรที่พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ดราม่าหลากหลาย และแม็คโดเวลล์ก็แสดงให้เขาเผชิญหน้าด้วยวิธีที่ตลกขบขัน พูดดังขึ้น และใช้ท่าทางที่ตั้งใจมากกว่า เป็นเรื่องปกติในภาพยนตร์... เขาเปลี่ยนหน้ากาก เครื่องแต่งกายและรูปภาพได้อย่างง่ายดาย จากปีศาจเป็นเทวดา จากสัตว์ประหลาดเป็นตัวตลก จากกวีเป็นทอมบอย จากผู้ล่อลวงเป็นเหยื่อ จากนักต้มตุ๋นเป็นคนธรรมดา . ตัวละครทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยเสน่ห์ ความกระตือรือร้น และอารมณ์ขัน ซึ่งสำหรับใครก็ตามที่อ่านนวนิยายเรื่องนี้ หลังจากดูภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นครั้งแรก แมคโดเวลล์ก็ปรากฏตัวต่อหน้าต่อตาเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" จริงอยู่ที่การถ่ายทำกับ Kubrick กลายเป็นเรื่องยากมาก ฉันต้องทนทุกข์ทรมานมากมายในนามของศิลปะ McDowell ซี่โครงหัก ตาของเขาเสียหาย (ในฉาก "การศึกษาใหม่" ในตำนาน) และกระทั่งเกือบจมอยู่ในรางน้ำ! Baxter ให้บทสนทนาต่อไปนี้: “ ต่อมาแมคโดเวลล์บ่นกับเคิร์ก ดักลาสว่า “นั่นคูบริก ไอ้สารเลว! กระจกตาตาซ้ายของฉันมีรอยขีดข่วน ฉันเจ็บตาและตาบอด และคูบริกกล่าวว่า "เรากำลังถ่ายทำฉากหนึ่ง ตาที่สองก็จะทำงานได้ดี”" จึงเป็นเรื่องปกติที่นักแสดงจะพูดถึงผู้กำกับเรื่องนี้ในภายหลังว่า “ คูบริกเป็นอัจฉริยะ แต่อารมณ์ขันของเขากลับดำมืดราวกับถ่านหิน ฉันสงสัย... ความใจบุญสุนทานของเขา" อย่างที่คุณเห็น Kubrick คือ... ผู้กำกับคนนั้นจริงๆ ไม่กี่คนที่ทนได้ ไม่กี่คนที่ไม่พอ! อย่างไรก็ตาม - แม้ว่าจะพูดผิดก็ตาม - นี่เป็นเรื่องส่วนตัวและทุกสิ่งที่สร้างสรรค์ก็อยู่ในสิ่งที่ดีที่สุด การทำงานร่วมกันของ McDowell-Kubrick ก่อให้เกิดผลอันยอดเยี่ยม! ตัวอย่างเช่น McDowell เป็นผู้ที่เกิดแนวคิดในการใช้ขนตาปลอมเพื่อเน้นความงามของ Alex และ Kubrick ก็หยิบยกแนวคิดนี้ขึ้นมาและทำให้หวานขึ้น แต่ถึงกระนั้น... ดูเหมือนว่าสำหรับเราไม่ว่าจะสำคัญแค่ไหนก็ตาม การค้นพบที่สร้างสรรค์ความสัมพันธ์ส่วนตัวระหว่างผู้คนก็มีความสำคัญไม่น้อย McDowell เล่าว่า: " ฉันใช้เวลาสองสัปดาห์ในการอ่านข้อความ มันเหมือนกับการสร้างภาพยนตร์ล้วนๆ มีเพียงไมโครโฟนและเครื่องบันทึกเทปเท่านั้น เราไม่มีอะไรอื่นอีกแล้ว งานมีความเข้มข้นมาก และฉันก็พูดว่า "ฉันต้องยืดขาของฉันสแตนลีย์" และเขาก็ตอบว่า: "ปิงปอง" เขาพยายามเอาชนะฉันมาตลอดแต่ทำไม่ได้ หมากรุกเท่านั้น เรื่องสั้นเราสนุกกันเล่นๆ กลับมาอัดเสียงพากย์อีก ประมาณหกเดือนต่อมา ตัวแทนของฉันพูดว่า “ยังไงก็ตาม มัลคอล์ม คุณไม่ได้รับเงินเลยตลอดสองสัปดาห์ที่คุณใช้เวลาอ่านข้อความนี้” ฉันตอบว่า “วันนี้ฉันจะไปพบสแตนลีย์และเตือนเขาเรื่องนี้” ฉันพบกับสแตนลีย์และพูดว่า "คุณรู้ไหม ตัวแทนของฉันบอกว่าฉันไม่ได้รับเงินสำหรับสองสัปดาห์ที่ฉันเล่าเรื่องภาพยนตร์เรื่องนี้" ประมาณการอยู่ในกระเป๋าของเขา เขาหยิบออกมาแล้วพูดว่า: "ฉันจะจ่ายเงินให้คุณหนึ่งสัปดาห์" “ในหนึ่งสัปดาห์?” - ฉันรู้สึกประหลาดใจ. “ใช่” สแตนลีย์กล่าว – “สัปดาห์ที่สองที่เราเล่นปิงปอง”».
ศิลปะ เบลคกี้ – ปิง ปอง
และเพลงประเภทไหนใน "Orange"! มันใช้อย่างไรอย่างไร ออกมาเล่น! มีหนังอย่าง “A Clockwork Orange” หรือ – ฉันขอแนะนำเป็นอย่างยิ่ง! - “เสียงในละแวกใกล้เคียง” - ซึ่งเต็มไปด้วยเสียงและท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยมซึ่งวิศวกรเสียงสร้างสิ่งที่น่าทึ่งโดยใช้ดนตรีและเสียงต่างๆ แสดงออกกองทุน พวกเขาพูดว่า: " คูบริกเล่นดนตรีตลอดเวลา เขาได้นำเพลงคลาสสิกมาเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ แล้ว และตอนนี้เขาพูดว่า: "เอาล่ะ เราจะมี Beethoven แต่เราจะเพิ่ม William Tell Overture ซึ่งเล่นเร็วขึ้นห้าเท่าด้วย"" จำฉากนั้นกันได้มั้ย...
วอลเตอร์ คาร์ลอส – วิลเลียม เทลล์ ทาบทาม (ฉบับย่อ)
James Naremore แสดงความคิดเห็นที่น่าสนใจ ฟัง: " ความรักอันเร่าร้อนของอเล็กซ์ที่มีต่อเบโธเฟน โมสาร์ท ฮันเดล และตัวละครในนิยาย นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่น่าจะทำให้ผู้อ่านเชื่อว่าฆาตกรหนุ่มนั้นใกล้ชิดกับเทวดามากกว่าวิศวกรสังคมและเจ้าหน้าที่ของรัฐที่พยายามจะควบคุมเขา" ดังนั้น: " เพื่อพลเมืองที่สมดุล รัฐสมัยใหม่ในดนตรีไม่สามารถมีตำนานและกึ่งศาสนาได้ไม่ดีและไม่มีความชั่วร้าย: ดนตรีก็ไร้ค่า (ในนวนิยายเป็นตัวละครโดย Johnny Zhivago, Stas Krokh, Id Molotov และป๊อปสตาร์คนอื่น ๆ ซึ่ง Alex เช่น Burgess , ดูหมิ่น) หรือประโยชน์ - "ยากระตุ้นอารมณ์" ตามที่ผู้ประดิษฐ์วิธี Ludovico พูดถึง Beethoven" ความคิดนั้นเป็นจริงมาก! เรามาลืมเรื่องอเล็กซ์กันเถอะ (ท้ายที่สุดแล้ว เขาคือตัวละครในนิยาย) และจำไว้ว่าดนตรีเป็นศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มันเป็นความงามที่ไม่อาจอธิบายได้ของธรรมชาติและมนุษย์ ฉันจะไม่เถียงว่าคุณสามารถรักดนตรีและในขณะเดียวกันก็เป็นฆาตกรต่อเนื่องได้ แต่ฉันเชื่อว่าดนตรีตามที่ชาวกรีก - จีน - อินเดียนโบราณสอนสามารถให้ความรู้และให้ความรู้ทำให้คนดีขึ้นและทำให้เขามีความสุขได้ ไม่ว่าเบอร์เจสจะเขียนหรือถ่ายทำเรื่องใดก็ตาม ดนตรีถือเป็นของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์
และตอนนี้ - ความคิดตรงกันข้าม! นารีมอร์: " ได้ยินเสียงคร่ำครวญของแมคโดเวลล์”ลงชื่อ` ใน ที่ ฝน“ ในระหว่างการซ้อม Kubrick ขอให้นักแสดงแสดงท่าเต้นด้นสดในฉากการโจมตีนายและนางอเล็กซานเดอร์... ฉากการทุบตีและการข่มขืนไม่เพียง แต่เป็นหนังสยองขวัญที่มีสไตล์เท่านั้น แต่ยังเป็นการเยาะเย้ยวัฒนธรรมสมัยนิยมและความไร้ความปรานีด้วย การเยาะเย้ยภาพยนตร์ฮอลลีวูดดีๆ Kubrick ทดสอบ "วิธี Ludovico" ของเขาเองกับผู้ฟัง: หลายคนไม่สามารถมอง Gene Kelly เต้นรำอย่างสนุกสนานท่ามกลางสายฝนได้อีกต่อไปโดยไม่มีอาการคลื่นไส้และความขุ่นเคืองที่ A Clockwork Orange ซึ่งดัดแปลงเพลงนี้อย่างไม่เป็นทางการ (เป็นไปได้ว่าเพลงของ Beethoven ในตอนนี้ทำให้เกิดความรู้สึกคล้าย ๆ กันในบางคน)».
Gene Kelly – ร้องเพลงในสายฝน
ใช่แล้ว เรามาถึงหัวข้อที่ต้องห้ามที่สุดในบรรดาหัวข้อทั้งหมด - หัวข้อความรุนแรงและเรื่องเพศ เว็บไซต์ Kinomania เขียนว่า: “ เนื่องจากมีเรื่องเพศและความรุนแรงมากมายในอังกฤษ ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงถูกศาลสั่งห้ามโดยมีข้อความว่า "ชั่วร้ายเช่นนี้"" และนี่คืออีก: " ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกกล่าวหาว่าสร้างแรงบันดาลใจให้กับอาชญากรรุ่นเยาว์ด้วยฉากความรุนแรง ปฏิกิริยาจากสื่อมวลชนและสาธารณชนทำให้ Kubrick และครอบครัวของเขาประหลาดใจ" ภรรยาของ Kubrick: " การโจมตีเรือออเรนจ์มีความรุนแรงเป็นพิเศษในอังกฤษ นั่นมันเหลือเชื่อมาก Kubrick ถูกกล่าวหาว่าฆาตกรรมและทำลายร่างกาย และสำหรับการฆาตกรรมทุกครั้งที่เกิดขึ้นในอังกฤษ A Clockwork Orange ก็ต้องถูกตำหนิ... ในที่สุด สแตนลีย์ก็ถามสตูดิโอภาพยนตร์ "วอร์เนอร์ พี่น้อง"เกี่ยวกับความช่วยเหลือ เขาบอกว่าเขาไม่สามารถอยู่ที่นี่ได้อีกต่อไปถ้าไม่หยุด เขากลัวปล่อยให้ลูกไปโรงเรียน บ้านเราถูกล้อม เขาเขียนว่าเขาไม่ต้องการแสดงภาพยนตร์เรื่องนี้อีกต่อไป" ใช่ Kubrick เขียนจดหมายข่มขู่เป็นประจำ สื่อมวลชนก็ต่อต้านเขา และนักวิจารณ์ก็ไม่ต้องการทำ ยอมรับเป็นหนังที่ห่วยมาก แล้ว Kubrick ก็ตัดสินใจเรื่องนี้: “ ถอนภาพยนตร์ออกจากการจัดจำหน่ายในภาษาอังกฤษหนึ่งปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ การสั่งห้ามดำเนินไปจนถึงปี 1999 จนกระทั่งผู้อำนวยการถึงแก่กรรม" อย่างไรก็ตาม โปรดทราบว่า A Clockwork Orange ได้รับรางวัลแจ็คพอตใหญ่ในปีนี้ “ ได้รับการคัดกรองเรียบร้อยแล้วตลอดหกสิบสัปดาห์ที่ออกฉาย" มีข้อสังเกตอย่างถูกต้อง: “ นี่เป็นการเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่งในส่วนของศิลปิน" แบ็กซ์เตอร์เพิ่มเติม: “ หนังสือพิมพ์และศาลของอังกฤษอ้างว่า A Clockwork Orange เป็นสัญลักษณ์ของความรุนแรงบนท้องถนนของเยาวชน แม้ว่าหลักฐานที่แสดงว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้วัยรุ่นก่ออาชญากรรมก็ยังไม่สามารถสรุปได้ ดังที่นักวิจารณ์ภาพยนตร์ แอนดรูว์ ซาร์ริส ตั้งข้อสังเกตว่า “ภาพยนตร์มักจะตกเป็นเป้าหมายที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้พิทักษ์ศีลธรรมที่เกียจคร้านของเรา”" ในทางกลับกัน ผู้กำกับและผู้เขียนบทภาพยนตร์สมัยใหม่ ชอบใช้เรื่องเพศและความรุนแรงเป็นอาหารจานหลักในภาพยนตร์ของพวกเขา เช่น วิธีนี้จะทำให้ผู้คนน่าสนใจมากขึ้น วิธีนี้เราจะล่อพวกเขาไปดูหนังและตัดพวกย่าแน่นอน! ผู้กำกับชาวฝรั่งเศส เรอเน่ แคลร์ กล่าวถึงประเด็นนี้อย่างโด่งดัง: “ “ไม่ช้าก็เร็ว” Andre Malraux กล่าว “โรงงานในฝันหันไปใช้วิธีที่มีประสิทธิภาพสูงสุด นั่นคือ เพศและเลือด” “เด็กหญิงกับปืน” – กริฟฟิธพูดไปแล้ว เป็นเวลานานความรุนแรงเข้ามาแทนที่กามารมณ์ที่ต้องห้าม ปัจจุบันมีการใช้วิธีที่มีประสิทธิภาพทั้งสองวิธีแทบไม่มีข้อจำกัด อย่างไรก็ตามความน่าดึงดูดใจของเรื่องโป๊เปลือยนั้นไม่มีขอบเขตจำกัดและแฟชั่นของมันก็ผ่านไปแล้ว “มันก็เป็นแบบนี้ตลอด” คนรักที่แอบดูรูกุญแจถอนหายใจด้วยความผิดหวัง แต่รัชกาลแห่งความรุนแรงยังคงดำเนินต่อไปอย่างไม่ลดละ».
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน –
เรายังคงว่ายอยู่ในมหาสมุทรแห่งคำพูด แบ็กซ์เตอร์: " A Clockwork Orange ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึง 4 สาขา ได้แก่ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ผู้กำกับยอดเยี่ยม บทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม และการตัดต่อยอดเยี่ยม แต่เมื่อสถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์ภาพยนตร์ขอให้ดาราภาพยนตร์มามอบรางวัล หลายคนรวมทั้งบาร์บรา สไตรแซนด์ ไม่เพียงปฏิเสธการเสนอเท่านั้น แต่ยังเข้าร่วมในพิธีเลยด้วยเพราะกลัวการยกย่องภาพยนตร์ที่โด่งดังมาก . ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้รับผลอะไรเลย แต่ William Friedkin ซึ่ง The French Connection ได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและผู้กำกับยอดเยี่ยมกล่าวกับผู้สื่อข่าวว่า "ในความคิดของฉัน ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอเมริกันที่ดีที่สุดแห่งปีคือ Stanley Kubrick และไม่ใช่แค่ปีนี้แต่ทั้งยุค"" และเราเข้าใจว่าทำไมฟรีดคินถึงพูดแบบนี้! Kubrick เป็นผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่จริงๆ และอาจเป็นหนึ่งในผู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้วย รูปแบบของภาพยนตร์ของเขาเปรียบเสมือนประติมากรรมที่สมบูรณ์แบบ แต่เนื้อหาของพวกเขาเป็นเรื่องที่ถกเถียงกัน ไม่ใช่โดยไม่มีข้อบกพร่อง นี่คือวิธีที่ Baxter ตั้งข้อสังเกตอย่างแม่นยำ: “ เซ็กส์ในภาพยนตร์ของ Kubrick ไม่เคยเกิดขึ้นระหว่างคู่รัก" ลองคิดดูสิ! ทำไม?..
มาฟัง Naremore กันดีกว่า: " มุมมองของคูบริกเกี่ยวกับระเบียบโลกนั้นมองโลกในแง่ร้าย: ผู้คนมีความชั่วร้ายอย่างไม่อาจแก้ไขได้และแม้แต่พื้นฐานของสังคมที่ก้าวหน้าก็ยังเต็มไปด้วยความรุนแรงและความกระหายอำนาจ" ตามที่คุณเข้าใจ นี่คือวิสัยทัศน์ของเขา มุมมองของคูบริก สำหรับบางคน โลกคือไฟนรก และสำหรับบางคนคือสวรรค์ คูบริกไม่เคยเลือกเอเดน เขาแค่ไม่เชื่อในตัวเขา ตลอดชีวิตของฉัน - ของฉันเอง ภาพยนตร์ชั่วร้าย- เขาพูดคุยกับ Maxim Gorky เกี่ยวกับวลีหลัง: “ ผู้ชาย - นั่นฟังดูน่าภาคภูมิใจ" นี่คือคำพูดของ Kubrick เอง: “ บุคคลที่เป็นธรรมชาติและเป็นอิสระคือบุคคลที่ชั่วร้ายและทำลายล้าง สิ่งที่เรียกว่าความดีเป็นเพียงหนทางหนึ่งที่รัฐเหินห่างจากมนุษย์อย่างสิ้นเชิง และปราบปรามผู้คนและเปลี่ยนพวกเขาให้กลายเป็น “ส้มตำลาน”" หรือเช่นนี้: “ มนุษย์เป็นคนป่าเถื่อนที่ต่ำต้อย เขาเป็นคนไร้เหตุผล โหดร้าย อ่อนแอ โง่เขลา และไม่สามารถเป็นกลางได้เมื่อผลประโยชน์ของเขาตกเป็นเดิมพัน" ดังนั้นจิตวิญญาณของภาพยนตร์ของเขา ความโกรธและความโหดร้ายของพวกเขา สิ่งนี้จะเป็นประโยชน์กับคนดูไหม.. นี่ฉันสงสัยนะ โดยส่วนตัวแล้วสำหรับฉัน - ฉันดูมันสามครั้ง - Clockwork Orange ทำให้เกิดความรู้สึกเจ็บป่วยทางจิตบางประเภทความหนักเบาในจิตวิญญาณความกลัวและความเจ็บปวดอยู่เสมอ และสำหรับฉันดูเหมือนว่ามีตัวเลือกอื่นสำหรับการรับรู้ เช่นไม่สามารถมีภาพยนตร์ได้ นี่คือหน้าที่ของเขา - ไม่ชอบรังเกียจและทำให้หวาดกลัว ที่นี่แจนฮาร์ลานพูดว่า: “ เขากำลังทำอะไร ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่? มันทำให้ประเด็น สแตนลีย์ถูกตำหนิอย่างมากสำหรับ "ออเรนจ์" โดยบอกเขาว่า: "การข่มขืนทั้งหมดนี้ช่างเลวร้ายและน่ารังเกียจ!" ซึ่งเขาตอบเสมอว่า: “ฉันก็หวังอย่างนั้นจริงๆ!” คุณต้องการให้ฉันทำให้พวกเขามีเสน่ห์ไหม? พวกเขาน่ารังเกียจ และฉันดีใจที่คุณคิดเช่นนั้น ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น"" ถ้าเป็นเรื่องจริง ผมก็เห็นด้วยกับ Kubrick ครับ อเล็กซ์-ไม่ไร้สาระ! - ผู้หญิงเลวที่ผิดศีลธรรมที่ชั่วร้ายซึ่งมีชัยเหนือผู้ชมและสิ่งนี้ทำให้เธออันตรายยิ่งขึ้น ผิดศีลธรรมและน่ากลัวยิ่งขึ้นไปอีก
เทอร์รี่ ทักเกอร์ – Overture to the Sun
นารีมอร์: " ใน A Clockwork Orange คูบริกแสดงให้เห็นถึงฝันร้าย "กลไก" ของสังคมที่ได้รับการฟื้นฟู ซึ่งเรื่องเพศกลายเป็นภาพสะท้อน และศิลปะกลายเป็นสิ่งระคายเคืองทางวัตถุ ยิ่งไปกว่านั้น ยิ่งการระบุตัวอาชญากรอย่างโรแมนติกกับศิลปินหรือบุคคลภายนอกที่มีสติปัญญามากขึ้นก็ยิ่งถูกขัดขวางจากการมองโลกในแง่ร้ายทางสังคมของ Kubrick และส่วนหนึ่งด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะความชัดเจน ตำแหน่งทางการเมือง " ไกลออกไป: " หากเราเพิกเฉยต่อภูมิหลังทางอุดมการณ์และปรัชญา เราจะสังเกตว่า A Clockwork Orange นั้นเป็น "ผลงานชิ้นเอกของการถ่ายภาพยนตร์" อย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งประกอบด้วยการถ่ายภาพยนตร์ การผลิต และการตัดต่อที่ยอดเยี่ยมมากมาย" และนี่คือ ซิดนีย์ พอลแล็ค ผู้กำกับ: “ Kubrick จัดการกับหัวข้อต้องห้าม โดยเฉพาะใน A Clockwork Orange แต่พระองค์ทรงพัฒนาพวกเขาให้เข้าใจว่าเหตุใดความชั่วร้ายจึงมีเสน่ห์มาก สำหรับฉันดูเหมือนว่าเบื้องหลังภาพยนตร์ทุกเรื่องมีความปรารถนาที่จะถามคำถาม: ในโลกที่มนุษย์สามารถทำสิ่งที่น่ากลัว น่าตกใจ และทำลายล้างได้มากที่สุด ยังมีที่สำหรับความหวังและคุณธรรมหรือไม่?»
และเพื่อที่จะพิสูจน์ความเป็นหนังเรื่องนี้ - ไม่เช่นนั้นเราจะหมกมุ่นอยู่กับ A Clockwork Orange มาก - มันคุ้มค่าที่จะเปลี่ยนมาใช้ Kubrick คำพูดบางคำของเขาให้ความกระจ่างในเรื่องนี้และทำให้ชัดเจนว่าผู้กำกับตั้งใจให้หนังเรื่องนี้เกี่ยวกับความรุนแรง ความโหดร้าย และเรื่องเพศ ไม่ใช่แค่เป็นหนังที่ผิดศีลธรรมเท่านั้น เขาพูดว่า: " เมื่อบุคคลเลือกไม่ได้ เขาก็เลิกเป็นมนุษย์" ซึ่งหมายความว่าไม่ว่าเขาจะแย่แค่ไหนก็ตามก็ถูกลิดรอนสิทธิ์ในการเลือกส่วนตัวระหว่างความดีและความชั่ว ก่อนการรักษา เขาชั่วร้ายด้วยเจตจำนงเสรีของตัวเอง และหลังการรักษา เขาก็กลายเป็นตามเจตจำนงของแพทย์ ไม่สามารถเพื่อความชั่วร้าย แต่สิ่งนี้ทำให้เขาดีหรือไม่? เขาตัดสินใจด้วยตัวเองว่าจะไม่ปล้น ฆ่า หรือใช้ถ้อยคำหยาบคายอีกต่อไปหรือไม่? ไม่ การตัดสินใจเกิดขึ้นเพื่อเขา บุคลิกของเขาไม่เปลี่ยนแปลงเลย มีเพียงสรีรวิทยาเท่านั้นที่เปลี่ยนไป ตอนนี้ เมื่ออเล็กซ์ต้องการต่อสู้หรือพูดอะไรหยาบคาย (หรือฟังบีโธเฟน) เขาก็ป่วย เรื่องนี้ยุติธรรมไหม? เมื่อถึงจุดนี้ ฉันกับคูบริกก็เห็นด้วย แต่คูบริกก้าวไปไกลกว่านั้นโดยยึดมั่นในจุดยืนที่ว่าความชั่วที่มีสติดีกว่า” เนื้อนุ่ม"ของดี นี่เป็นการมองโลกในแง่ร้ายทางสังคม นี่เป็นการไม่เชื่อในตัวบุคคลและความเกลียดชังต่อเขาอย่างเปิดเผย " อเล็กซ์ไม่พยายามซ่อนความเลวทรามและความเลวทรามของเขาไม่ว่าจะจากตัวเขาเองหรือจากผู้ชม"คูบริกกล่าว – “ เขาเป็นศูนย์รวมแห่งความชั่วร้าย แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็มีคุณสมบัติเชิงบวกเช่นกัน เช่น ความตรงไปตรงมา อารมณ์ขัน ความฉลาด และพลังงาน - และคุณสมบัติเหล่านี้ทำให้เขาคล้ายกับริชาร์ดสาม».
และนี่คืออันสุดท้ายสำหรับคุณ นี่อาจเป็นข้อแก้ตัวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ A Clockwork Orange คูบริก พูดว่า: " ฉันกำลังสร้างภาพยนตร์ในฝัน และเช่นเดียวกับภาพยนตร์ในฝันเรื่องอื่นๆ เรื่องนี้ไม่สามารถถูกประณามจากมุมมองทางศีลธรรมได้" ตำแหน่งนี้ดูเหมือนว่าเราจะมีเหตุผลที่สุด A Clockwork Orange - เหมือนหนังของ David Lynch บางเรื่องอย่าง Wild at Heart หรือ Lost Highway - ให้ความรู้สึกเหมือนอยู่ในความฝันเหมือนฝันร้าย นี่เป็นความฝันที่ชั่วร้าย แต่ถึงกระนั้น ถ้ามันเป็นความฝัน ถ้ามันเป็นนามธรรม ความบ้าคลั่งในหัวของคนบ้า บางอย่างที่ไม่มีกฎแห่งความเป็นจริง เราก็เห็นด้วยกับคูบริกได้ ความสยองขวัญของ A Clockwork Orange เป็นเพียงภาพยนตร์ล้วนๆ ไม่มีอะไรเลย ถูกต้อง. อย่าโทษเลิฟคราฟท์เลยที่เรื่องราวของเขาเต็มไปด้วยสัตว์ประหลาด?! เราจะไม่... แต่เหมือนกัน เมื่ออ่านเรื่องราวเหล่านี้ท่ามกลางแสงจันทร์ เราก็จะตกใจกับสิ่งเหล่านั้นและจะไม่ปิดไฟจนกว่าจะถึงเช้า
ฉันมีความสัมพันธ์ที่แปลกกับหนังเรื่องนี้ ไม่ใช่แค่เห็นเมื่อนานมาแล้วไม่ใช่ตั้งแต่ต้น - ประมาณนาทีที่ 30 (ซึ่งก็ไม่รบกวนใจเลย) ฉันยังอ่านหนังสือหลังจากดูภาพยนตร์ดัดแปลงด้วย (แต่ดูเหมือนว่า มันควรจะเป็นอย่างอื่น) ว่าด้วยเรื่องสุดท้าย. ปรากฏการณ์ที่แปลกประหลาดมาก ในใจของฉัน นวนิยายและภาพยนตร์ไม่สามารถไม่เพียงแต่รวมเป็นหนึ่งเดียวเท่านั้น แต่ยังสัมผัสกันได้ด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งด้วย ฉันไม่สามารถจินตนาการได้เลยว่าสิ่งใดสิ่งหนึ่งเป็นส่วนหนึ่งของอีกสิ่งหนึ่ง เหมือนกับว่าทั้งสองเป็นสารที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง โดยไม่ได้เชื่อมโยงถึงกันเลย แน่นอนว่านี่ไม่เป็นความจริงเลย แต่สำหรับชีวิตของฉัน ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าอะไรเป็นเรื่องธรรมดาระหว่างพวกเขา และอะไรคือความแตกต่าง อันไหนดีกว่าและอันไหนแย่กว่ากัน แม้ว่าจะไม่ได้เกิดขึ้นที่สำเนาจะดีกว่าต้นฉบับ และภาพยนตร์ที่ดัดแปลงก็เป็นสำเนาเดียวกัน เพียงแต่อยู่บนระนาบอื่นเท่านั้น ฉันไม่สามารถรับประกันได้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะแย่ลง หนังสือเล่มนี้ยอดเยี่ยม ภาพยนตร์เรื่องนี้ยอดเยี่ยมมากและฉันก็สับสนไปหมด คำถามง่ายๆ แบบนี้กลายเป็นคำถามที่ไม่สามารถแก้ไขได้สำหรับฉัน
หนังสือ.
คำไม่กี่คำเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้ เป็นงานล้ำอนาคตที่สลับกับสถิตยศาสตร์อย่างมากด้วย เรื่องราวที่น่าสนใจการสร้าง เขียนด้วยสไตล์ที่กัดกร่อนและเหมาะสม - ทุกคำทุกคำอุปมาและทุกคำคุณศัพท์ได้รับการคัดเลือกในลักษณะที่เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเลือกที่ดีกว่า สำหรับสไตล์นี้ทำให้ฉันหลงรักนักเขียน Anthony Burgess ตลอดไปซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพความเป็นจริงทางจริยธรรมในเมืองที่มืดมนและ "ความไม่เป็นจริง" เนื่องจากมีคำวิเศษณ์และคำอุทานมากมาย คำอธิบายที่กระชับจริงๆ จึงดูยุ่งยากโดยไม่สูญเสียความแม่นยำ ในงานของเขา ดูเหมือนว่าเบอร์เจสจะหัวเราะเยาะเยาะเย้ยสิ่งที่น่ารังเกียจที่เขาเขียนถึงโดยที่ไม่เคยกลายเป็นคนพิสดารเลย สิ่งเหล่านั้น (ผลงาน) แผ่ซ่านไปทั่วด้วยความขมขื่นเยาะเย้ยและเยาะเย้ย และแน่นอนว่าหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดในความคิดของฉันคือการค้นพบที่น่าอัศจรรย์ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมทั้งหมด - nadsat นั่นคือสิ่งที่ฉันรักมากที่สุด นวนิยายที่มีชื่อเสียงเบอร์เจส นี่ถ้าเราพูดถึงรูปแบบ ส่วนเนื้อหาไม่มีก็ควรเขียนเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้ก่อนดีกว่า
ภาพยนตร์.
โอ้ ช่างวิเศษเหลือเกินเมื่อภาพยนตร์ที่คุณดูเป็นผลงานชิ้นแรกของผู้กำกับชื่อดังที่คุณเคยดู! นี่คืออิสรภาพจากภาระของอารมณ์เก่าๆ และขอบเขตที่ไร้ขีดจำกัดสำหรับความคิดเห็นที่ปราศจากอคติ! ฉันกำลังเขียนเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกของ Stanley Kubrick ฉันไม่คุ้นเคยกับภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของเขาเลย ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องถือว่า A Clockwork Orange เป็น "หนึ่งใน" ที่นี่เขาอยู่ตรงหน้าฉัน สมบูรณ์และเป็นอิสระอย่างแท้จริง ในเวลาเดียวกัน ฉันไม่นำมันออกจากบริบทของงานของ Kubrick มันเหมือนกับว่าฉันกำลังเอาโฟมที่ลอยอยู่บนพื้นผิวออก ซึ่งเบาและเป็นอิสระ อะแฮ่ม ฉันไม่รู้ว่าคูบริกทำอะไรในหนังเรื่องอื่นๆ ของเขา แต่หลังจาก A Clockwork Orange ฉันพร้อมที่จะเซ็นทุกบรรทัดที่บอกว่าเขาเป็นอัจฉริยะ! และขอย้ำอีกครั้งว่าฉันไม่สามารถพูดได้ว่าทำไมภาพยนตร์เรื่องนี้ถึงดึงดูดฉัน เขาไม่กลืนฉันเลย เขากลืนฉันโดยไม่เคี้ยวเลย รายละเอียดที่ยอดเยี่ยม: ผู้ชมชาวรัสเซียจำเป็นต้องมีคำบรรยาย พวกเขาทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความแปลกใหม่ แหวกแนว และโดดเด่นกว่าที่เคยเป็นมาหากไม่มีพวกเขา เรามีโอกาสที่จะรู้สึกเหมือนอยู่ในภาพหลอนอันบ้าคลั่งของภาพยนตร์ ซึ่งถูกดึงเข้ามาด้วยเสียงกรีดร้อง เสียงครวญคราง เสียงกระซิบ เสียงหัวเราะ และคำสาปแช่งของตัวละคร ซึ่งไม่ถูกบิดเบือนโดยการพากย์ น้ำเสียงที่แฝงนัยของอเล็กซ์ซึ่งไม่ได้ซ่อนอยู่เบื้องหลังการแสดงเสียงช่วยสร้างความคิดเห็นที่ถูกต้องเกี่ยวกับตัวละครที่กระทำการทารุณโหดร้ายด้วยรอยยิ้มที่ไร้เดียงสาและแววตาที่เกือบจะเป็นเด็ก แน่นอนว่าฉันชอบการแสดงของ Malcolm McDowell ซึ่งรับบทเป็นสัตว์ประหลาดที่มีคุณธรรมที่มีเสน่ห์ดุร้าย เธออดไม่ได้ที่จะชอบเธอ ฉันจะบอกทันทีว่าอเล็กซ์ไม่ได้ทำให้ฉันเกลียดเขา ฉันเห็นอกเห็นใจเขาและรู้สึกเสียใจกับเขา และฉันไม่ต้องการแก้ตัวสำหรับเรื่องนี้ ฉันชื่นชมความสามารถและคุณภาพคงที่ของ McDowell อย่างเมามัน แต่มีบางอย่างที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในหนังเรื่องนี้ บางอย่างที่เข้าใจยากและซ่อนเร้นอยู่ บางอย่างที่มองไม่เห็นแต่รู้สึกได้ ภาพยนตร์ของ Clockwork Orange มีความเรียบง่ายและกะทัดรัดพอๆ กับนวนิยาย และไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็นแม้แต่ประการเดียวในที่นี้ ไม่มีเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่นี่ - ทุกอย่างเป็นสากลและมีความสำคัญ ความเรียบง่ายเท่านั้นที่ถูกเจือจางด้วยสำเนียงที่สดใสเรียบร้อย และหนังทั้งเรื่องกลับกลายเป็นภาพที่น่าหลงใหล น่าดึงดูด น่าสะกดจิต ทื่อและลึกราวกับความหนาของน้ำ และคุณไม่ต้องการที่จะโผล่ออกมาจากมันสู่ผิวน้ำ มันทำให้ฉันตัวสั่นแต่ต้องเบือนหน้าหนีจากหน้าจอ ไม่มีทาง! มันเกินกำลังของฉัน ฉันไม่อยากคิดว่างานของตากล้อง บรรณาธิการ หรือใครก็ตามที่ทำให้หนังเรื่องนี้น่าดู ฉันไม่ต้องการที่จะขุดคุ้ยไปรอบ ๆ และมองหา "X" นั้นที่ส่งผลกระทบต่อฉันมาก (มันจะเป็นการออกกำลังกายที่ไร้ประโยชน์) ฉันไม่อยากรู้ว่าอะไรน่าสนใจไปกว่านี้: องค์ประกอบของหนังหรือบทสรุปที่เราควรสรุปหลังจากดู ไม่ต้องการ! ฉันแค่อยากจะจดจำหนังเรื่องนี้ตลอดไป รักมัน และชื่นชมมันอย่างสุดซึ้ง และต่อไป. เพื่อความเที่ยงธรรม บางคนต้องส่งภาพยนตร์เรื่องนี้ผ่านปริซึมของผลงานอื่นๆ ของสแตนลีย์ ในทางตรงกันข้าม ตอนนี้ฉันสามารถประเมินภาพยนตร์ของ Kubrick ได้ (ถ้าฉันเคยดูพวกเขา) ตามลายฉลุที่เขาตั้งไว้ - "สีส้ม" - ไม่ว่าพวกเขาจะไปถึงความสูงขนาดนั้นก็ตาม ช่างวิเศษเหลือเกิน!
ก เอาท์พุต เอาท์พุตทุกคนทำเพื่อตนเอง หรือเพียงเพลิดเพลินไปกับการแสดงอันงดงามตระการตาตามที่คุณต้องการ คำถามที่ดึงออกมาจาก A Clockwork Orange โดยนักวิจารณ์คือ “มันเป็นวิธีแก้ปัญหาหรือไม่ที่จะกีดกันโอกาสที่แต่ละคนจะเลือกว่าจะเป็นคนดีหรือไม่ดี” ไม่ใช่สิ่งที่ภาพยนตร์คิด คุณจะไม่พบคำตอบสำหรับคำถามนี้ที่นั่น แต่เป็นเรื่องเกี่ยวกับความจริงที่ว่าความชั่วร้ายนั้นอยู่ยงคงกระพันและเป็นนิรันดร์ มันก่อตัวขึ้นด้วยตัวของมันเองและดำเนินชีวิตตามกฎของมันเอง และเป็นเรื่องยากมากที่จะกำจัดให้สิ้นซาก ไม่ว่าคุณจะประดิษฐ์อะไรขึ้นมาก็ตาม อเล็กซ์เป็นคนชั่วร้าย เขาถูกล้างสมอง และ “คาชกี” ผู้โชคร้ายที่เคยทนทุกข์จากความชั่วร้ายมาก่อน กลับกลายเป็นคนชั่วร้าย ทุกอย่างมีความสัมพันธ์กัน ทุกอย่างถูกปิด และเราทุกคนต่างก็มีส่วนร่วมใน “วงจรแห่งความชั่วร้ายในสังคม” ดูเหมือนว่าจะเป็นเช่นนั้น
เกณฑ์ในการประเมินภาพวาดที่แปลกตานี้ยังคงเป็นปริศนาสำหรับฉัน ถ้าฉันคลั่งไคล้เขาก็คงควรจะเป็นเช่นนั้น