Tak więc nie było strajku nowych scenarzystów i Hollywood bezpiecznie wróciło do biznesu. Wydawać by się mogło, że o zaginionym wydarzeniu nie ma co dyskutować – nigdy nie wiadomo, co i gdzie się wydarzyło. Jednak sama groźba strajku jest ważnym wskaźnikiem tego, jak zmienił się przemysł rozrywkowy ostatnie lata. Dziś spróbujemy zrozumieć przyczyny nieudanego strajku, czynniki, które pozwoliły scenarzystom zwyciężyć bez walki i jakie konsekwencje dla branży miałby fakt strajku twórców filmów i seriali.

Co im się nie podobało

W kwietniu 2017 roku Gildia Pisarzy prawie w pełnej mocy(96%) ogłosiło gotowość rozpoczęcia nowego strajku. Do podniesienia transparentów protestacyjnych przygotowało się 20 000 osób, których zbiorowe mózgi stworzyły większość produktów pokazywanych dziś w amerykańskiej telewizji, kinach i płatnych serwisach internetowych. Moment nie został wybrany przypadkowo: kontrakty ustalające zasady gry pomiędzy największymi studiami filmowymi a amerykańskimi gildiami zawodowymi zawierane są zwykle na trzy lata, a w maju tego roku nadszedł moment, w którym Writers Guild of America (WGA) miała Jeszcze raz podać rękę Sojuszowi Producentów Filmowych i Telewizyjnych (AMPTP), który reprezentuje interesy gigantów branży rozrywkowej (Comcast Corp., Walta Disneya Co., CBS Corp., Viacom Inc., Time Warner Inc. i Twenty-First Century Fox Inc.).

Scenarzyści chcieliby renegocjować umowę na nowych, korzystniejszych dla siebie warunkach. Właściwie chcą tego za każdym razem, gdy wygaśnie. stary kontrakt, ale nie zawsze mają odwagę to ogłosić. Każdy rozumie, że zorganizowanie strajku nie jest zadaniem łatwym, obciąża kieszeń (w końcu strajkując nie zarabia się pieniędzy), trwa nieokreślony czas i w dodatku nie gwarantuje zwycięstwo. Aby wziąć udział w strajku, sprawy w zawodzie muszą układać się bardzo źle. I wydaje się, że w 2017 roku właśnie taka sytuacja miała miejsce. Jednak w przeciwieństwie do poprzednich występów gildii, obecnie ich głównym problemem nie są studia filmowe, ale usługi internetowe.

Ogólnie rzecz biorąc, za każdym razem, gdy scenarzyści strajkują, oznacza to, że nie chcą zostać pominięci postęp techniczny. W 1960 roku Gildia Scenarzystów zażądała od autorów wypłaty procentu od emisji ich filmów w telewizji, w 1973 – od demonstracji w telewizji kanały kablowe, w 1988 r. – ze sprzedaży kaset wideo, w 2007 r. – z dystrybucji DVD i wypożyczania on-line. W końcu, jeśli studia wielokrotnie czerpią zyski z treści, to dlaczego twórcy tych treści mieliby ssać łapę?

W 2017 roku scenarzyści postanowili zwrócić uwagę wszystkich na ogromny skok, jaki dokonały kanały kablowe i platformy streamingowe w ciągu ostatnich kilku lat. Dziś strony te aktywnie przyciągają widzów z kin i telewizji naziemnej, produkując wysokiej jakości i różnorodne treści Nowa seriaświetna treść, a wszystko to byłoby miło, gdyby nie powstawały nowe serie wg nowy schemat. W przeciwieństwie do stacji telewizyjnych, które dzielą każdy sezon swoich programów na około 22–23 odcinki, platformy streamingowe, takie jak Netflix i Amazon, znacznie skracają sezony – tutaj standardem jest sezon składający się z 8–10–13 odcinków.

Ma ku temu wyraźny powód: chcąc konkurować z telewizją, nowi gracze starają się, aby ich programy były bardziej kinowe, poświęcając na kręcenie każdego odcinka nie dwa, ale 3-4 tygodnie – oczywiście okazuje się to niemożliwe. w tej sytuacji produkować 22 odcinki rocznie. Ogólna jakość produktów oczywiście wzrasta. Na praktyce nowy standard oznacza mniej rocznej pracy scenarzysty zatrudnionego do projektu (i mniej pieniędzy, ponieważ tantiemy są wypłacane partiami, a nie co tydzień). Jeszcze gorzej: Ponieważ umowy o pracę często zabraniają autorom pracy nad kilkoma projektami jednocześnie, hackowanie na boku okazuje się niemożliwe. Doprowadziło to już do tego, że zarobki scenarzystów piszących „krótkie sezony” spadły średnio o jedną czwartą, podczas gdy dochody producentów treści internetowych dopiero rosną. Przy gwałtownym, rekordowym wzroście liczby seriali ze scenariuszem (w zeszłym roku w USA było ich aż 455) twórcy czuli, że z sezonu na sezon ich portfele coraz bardziej się uszczuplają.

Nic dziwnego, że członkowie WGA uznali tę sytuację za niesprawiedliwą i zażądali zrekompensowania braku równowagi poprzez zrównanie opłat za 10-odcinkowe projekty z ogólnymi pensjami w zawodzie: ich zdaniem nie powinno mieć znaczenia, dla której platformy tworzysz, ponieważ w każdym razie autor pracuje z pełnym zaangażowaniem. Jeśli dodatkowo weźmiemy pod uwagę, że nie tylko w telewizji naziemnej kręci się więcej odcinków, ale też minimalna pensja scenarzystów jest prawie dwukrotnie wyższa niż w telewizji kablowej czy streamingu, to rozwarstwienie wśród kolegów po fachu jest całkowicie rażące.

Poza tym dzisiejsze technologie cyfrowe nie pozwalają na śledzenie „powtórek” (a raczej umożliwiają, ale właściciele platform streamingowych ukrywają dane o liczbie wyświetleń), co ma bardzo ważne w telewizji. Wcześniej za każdą emisję telewizyjną filmu lub serialu autorowi przysługiwał grosz, a wysokość tej wpłaty nie było trudno obliczyć. Jak naliczać tantiemy w Internecie przy braku przejrzystego raportowania, to już kolejne pytanie…

Do strajku potrzebny był formalny powód i znalazła go Gildia Pisarzy Amerykańskich - podczas negocjacji przedstawiła „ostateczne, bardzo kosztowne i niemożliwe żądania”, których oczywiście nikt nie miał zamiaru spełnić. Dało to podstawę do ogłoszenia, że ​​pracodawcy nie są kompetentni do negocjacji i odsłonięcia banerów. Kalkulacja była jasna dla wszystkich: aby przerwać strajk i przywrócić wszystkich do pracy, pracodawcy muszą przedstawić własne propozycje, które oczywiście będą gorsze od żądanych warunków, ale mimo to Lepsze niż to co wydarzyło się wcześniej. Dla strajkujących każde takie ustępstwo jest zwycięstwem i oni już wiedzą, że im mniej żądasz, tym mniej ostatecznie dostaniesz. Stąd „bardzo drogie” wymagania początkowe, pozostawiające pole do negocjacji.

Wśród innych żądań znalazło się także podwyższenie składek na fundusz emerytalny, coroczna podwyżka składek o 3%, podwyżka minimalnego ubezpieczenia zdrowotnego o 1,5% (do tej pory studia nie zwiększały, a jedynie zmniejszano finansowanie) oraz możliwość uzyskania urlopu rodzicielskiego bez utraty miejsca pracy.

Jak to się robiło wcześniej

Aby zrozumieć, do czego może doprowadzić hollywoodzki strajk, wystarczy przypomnieć sobie, jak zakończył się poprzedni. Pierwszy i jak dotąd jedyny strajk Gildii Pisarzy w tym tysiącleciu, który rozpoczął się 5 listopada 2007 roku, wybuchł ze standardowego powodu takich strajków – z powodu niewystarczających tantiem. Twórcy chcieli otrzymywać procent od sprzedaży DVD i wypożyczeń internetowych, a także korzystać z innych zaawansowanych technologicznie środków dystrybucji, takich jak pobieranie filmów na Telefony komórkowe. Strajk był kompetentnie zorganizowany: 12 tysięcy wściekłych scenarzystów, plakaty „Będziemy strajkować!”, pikiety przed dużymi studiami, „zmiana warty” co cztery godziny.

Hollywood wciąż pamięta strajk z 1988 roku: choć w tamtym czasie scenarzyści, którzy domagali się procentowych wypłat ze sprzedaży kaset wideo, nie osiągnęli prawie nic, strajk i tak mocno uderzył w branżę. Wytwórnie były zmuszone kręcić wiele swoich filmów na podstawie niedokończonych scenariuszy, a w telewizji strajk pokrzyżował plany emisji zaplanowane z wielomiesięcznym wyprzedzeniem. Kontynuacje szeregu serii ukazały się z kilkumiesięcznym opóźnieniem (słynna „Agencja Detektywistyczna Moonlight”, która spadła w rankingach z powodu długiego okresu bezczynności, została całkowicie zamknięta). Jakość wieczornych programów telewizyjnych wyraźnie spadła, a telenowele stały się bezbożnie głupsze, a ich fabuła przestała dokądkolwiek zmierzać. Wszystko to znacząco przyczyniło się do exodusu 10% widzów w stronę kanałów kablowych – był to cios, po którym, jak się uważa, telewizja głównego nurtu nigdy się nie podniosła. To nie liczy pół miliarda dolarów utraconych zysków od spółek telewizyjnych.

W 2007 roku nie było lepiej. Gdyby studia filmowe przygotowywały się do wojny z wyprzedzeniem i na wszelki wypadek kupowały z wyprzedzeniem wszystkie scenariusze, jakie wpadły im w ręce, wówczas kanały telewizyjne działające w formatach wieloodcinkowych nie byłyby w stanie zapewnić dużej podaży - oznaczało to mocno okrojoną telewizję sezonu, a w niektórych reality show, gdzie scenarzysta prawie nie miał takiej potrzeby, nie wytrzymasz długo.

Biorąc pod uwagę fakt, że nie było wówczas platform parowych, a telewizja kablowa nie miała takiego wpływu, jaki ma dzisiaj, kryzys dotknął przede wszystkim telewizję naziemną. Wieczorne programy, pozostawione bez pełnoetatowych autorów żartów, pokazały swoich prezenterów telewizyjnych jako „nagich królów” (a wcale nie „dowcip od Boga”, jak wielu ich uważało) i straciły znaczną część widowni. W związku z odejściem scenarzystów wiele seriali otrzymało skrócone sezony z krótkimi fabułami (m.in. „Światła piątkowej nocy”, „Gotowe na wszystko”, „Ucieczka z więzienia”, „Biuro”, „Prawo i porządek”, „Dom”, „Zagubieni”, „Jak poznałem waszą matkę”, „Kości” i wiele innych). Początkowe sezony „Teorii wielkiego podrywu” i „Breaking Bad” przez kryzys niemal stały się ostatnimi (jednak „Breaking Bad” tylko na tym zyskał, gdyż nagle przerwany finał sezonu uchronił jednego z głównych bohaterów przed wycięta, rozwijając się w potężną postać przez następne lata). Premiera niektórych seriali została opóźniona o rok, innych całkowicie odwołano, a już nakręcone odcinki odłożono na półkę.

Strajk dotknął także produkcję filmową: wszyscy pamiętają, jak słabe okazały się filmy „X-Men: Początek”. Wolverine”, „Quantum of Solace” Bonda, „Transformers: Zemsta upadłych”... Te i inne filmy, mimo wysokich budżetów, które były dla widzów rozczarowaniem, zostały nakręcone z projektów scenariuszy, a plany filmowe nie było autorów, którzy mogliby szybko skorygować chwiejną fabułę. Autorzy odpoczywali: cech zakazał im reagowania na jakiekolwiek wołanie o pomoc.

Strajk trwał 100 dni, zanim scenarzyści osiągnęli pożądaną podwyżkę opłat licencyjnych do 2% za pokazanie, zakup lub pobranie każdego ze swoich filmów. Według najbardziej konserwatywnych szacunków démarche gildii kosztowało Los Angeles 2 miliardy dolarów, w tym czasie odwołano wiele ważnych ceremonii wręczenia nagród (samo zakłócenie Złotego Globu, bojkotowane przez wiele gwiazd filmowych, kosztowało 60 milionów dolarów), a około Zamknięto 60 programów telewizyjnych. Tygodniowa oglądalność telewizji spadła o 21%, a niektóre kanały amerykańskie straciły nawet połowę swojej widowni. 5% widzów w ogóle zaprzestało oglądania telewizji, skutecznie przechodząc na media alternatywne.

Zauważamy, że ucierpieli także niektórzy scenarzyści: nie tylko w czasie strajku nic nie zarobili, ale potem przez długi czas nie mogli znaleźć pracy, w wyniku czego porzucili zawód. Inni autorzy, borykający się z tym samym problemem, zmuszeni byli przejść na kanały kablowe i platformy streamingowe (z którymi do 2017 roku odbyli poważną rozmowę). Telewizja również wyciągnęła wnioski ze strajku: od 2008 roku kanały są zalewane programami „bez scenariusza”, które nie wymagają umiejętności układania liter w słowa.

Co może się wydarzyć tym razem

Stałoby się mniej więcej to samo, co poprzednio, tylko z zauważalnie zwiększoną wielkością. Być może scenarzyści celowali głównie w platformy streamingowe, ale strajk jest zjawiskiem totalnym: wstrząsnąłby wszystkimi branżami z nim związanymi, w tym telewizją, kinem i produkcją reklam. Przecież jeśli scenarzysta jest członkiem cechu, to w czasie strajku nie ma prawa nigdzie pracować, nawet jeśli obiecują za to duże pieniądze. W rezultacie widz ponownie miałby do czynienia z prezenterami telewizyjnymi robiącymi nieudane żarty, a nawet więcej długoterminowy- ze skróconymi sezonami wysoko ocenianych (m.in. „The Walking Dead” i „Gra o tron”) oraz debiutanckich seriali telewizyjnych, zamknięciem niektórych programów telewizyjnych, „niedokończonymi” hollywoodzkimi hitami...

Natomiast na tzw. polu. Nastąpiłby ogromny wzrost liczby nieskryptowanych reality show, ponieważ utrata jednej strony zawsze oznacza nowe możliwości dla konkurentów, którzy z pewnością z nich skorzystają. Producenci kanadyjskiego serialu pt język angielski, nie zobowiązany do uwzględnienia żądań amerykańskich gildii: strajk z lat 2007-2008. pozwoliło niektórym programom z tej serii przebić się na rynek amerykański, a teraz, dekadę później, Kanada raczej nie odmówiłaby nowej szansy.

Redystrybucja widzów pomiędzy istniejącymi serialami też byłaby nieunikniona, bo kiedy ulubione przedstawienie zamienia się w badziewie, kapryśny konsument nie jest skłonny tego tolerować. Prędzej czy później zacznie klikać pilotem w poszukiwaniu czegoś lepszego – a alternatywa na pewno się znajdzie, bo wybór seriali rozrywkowych jest dziś szerszy niż kiedykolwiek.

Na co ostatecznie zgodziły się strony

Na samym Ostatnia chwila- faktycznie w dniu rozpoczęcia proponowanego strajku, kilka minut po wygaśnięciu poprzedniego kontraktu - szefowie branży wzdychając, zgodzili się na zawarcie pokoju z rebeliantami (co było wielką ulgą dla obu stron). Były szef WGA Patrick Verron, który brał udział w negocjacjach, określił nowe porozumienie stron jako „dobry interes”. Strajk odwołano, wszyscy nadal chodzili do pracy, a plakaty protestacyjne zbierały kurz w szafach aż do lepszych czasów.

Choć w momencie ogłoszenia wyroku handel od tyłu z przedstawicielami studiów nadal trwał, wszyscy członkowie cechu, z którymi rozmawiali dziennikarze, byli usatysfakcjonowani „wstępnym porozumieniem”: Porozumienie Producentów Filmowych i Telewizyjnych spełniło swoje żąda w akceptowalna forma. Mianowicie: scenarzyści serialu otrzymają określoną kwotę wynagrodzenia z zasobów strumieniowych stała kwota w pierwszych dwóch latach i 2% zysku ze sprzedaży w trzecim roku. O 15% wzrosną natomiast tantiemy z tytułu transmisji telewizyjnych. W przypadku projektów, w których praca nad każdym odcinkiem wymaga zaangażowania autora dłużej niż 2,5 tygodnia, scenarzystom przysługuje teraz dodatkowe wynagrodzenie. Według doniesień ubezpieczenie zdrowotne umocniło się „w nadchodzących latach”. Do rozstrzygnięcia pozostaje jeszcze szereg innych kwestii, ale generalnie konflikt można uznać za rozstrzygnięty i najwyraźniej w najbliższych latach nie grozi w branży nowy strajk scenarzystów.

Dlaczego groźba zaniechania zadziałała

Groźba gildii zadziałała z trzech powodów. Po pierwsze: każde większe studio w Stanach Zjednoczonych podpisało umowę z WGA i w związku z tym jest teraz zobowiązane do współpracy wyłącznie ze swoimi autorami. Żaden outsider nie odważy się napisać filmu, pilota serialu lub ani jednej linijki do programu telewizyjnego, w przeciwnym razie gildia ukarze grzywnę i na zawsze zakaże autorom współpracy z takim studiem. Można oczywiście zatrudniać studentów, którzy pracują za jedzenie… Ale jeśli chcesz pracować z dobrymi pisarzami (a tego chcą wszyscy producenci treści – przynajmniej słownie), musisz przestrzegać zasad ustanowionych przez ich „ dach". Kłótnie z gildią są zajęciem nieopłacalnym i obarczonym wieloma problemami w przyszłości; Poważni ludzie nie robią takich rzeczy.

Drugim powodem – niezmiennym dla wszystkich strajków w Hollywood – jest to, że żądania scenarzystów, cokolwiek by nie powiedzieć, były w pełni uzasadnione. Rozwój branży rozrywkowej wszedł w fazę, którą można nazwać „erą wysokiej jakości seriali telewizyjnych i nowych sposobów dystrybucji treści”, a potrzeba rozwiązania związanych z nimi kwestii finansowych stała się pilna.

Trzeci powód wynika z drugiego: scenarzyści, nie czując się chronieni zawodowo i społecznie, w przypadku strajku straciliby znacznie mniej niż ich pracodawcy (wiadomo, że do strajku nie można zmusić człowieka, który naprawdę ma coś do stracenia) ). Dla porównania: jeśli strajk z 2007 roku przyniósł branży dwa miliardy bezpośrednich i pośrednich strat oraz masę problemów, które odbiły się echem w kolejnych latach, to w ciągu 100 dni strajk odebrał scenarzystom jedynie 340 milionów dolarów utraconych tantiem.

Tym razem siła ich bierności wzrosła – gdyby scenarzyści odmówili pracy, szkody nie ograniczyłyby się do dwóch miliardów.

Doświadczenie pokazuje, że w wyniku ostatniego strajku ucierpiała przede wszystkim produkcja seryjna – a stało się to 10 lat temu, kiedy współczesny „renesans seriali”, o którym chętnie mówią wyspecjalizowane media, znajdował się na samym początku swojego rozwoju. szczyt. Dziś, gdy zarówno producenci treści rozrywkowych, jak i międzynarodowi widzowie są bardziej niż kiedykolwiek uzależnieni od amerykańskich seriali telewizyjnych, konsekwencje takiego strajku byłyby znacznie dotkliwsze. Ten sam splot rzeczy – spadek jakości produktów, załamanie ocen, niezawarte umowy reklamowe, zakłócenie harmonogramu pracy i utracone pensje, nowa dziura w budżecie Kalifornii – w 2017 r. w wielu krajach pogłębiłoby się niezadowoleniem zagranicznych konsumentów krajów, dla których oglądam nową serię jakiegoś „Walkingu”. Ostatnio weszło w ten sam nawyk, co Silvio Puszkina – kieliszek wódki do lunchu.

Seriali jest mnóstwo, wypierają kino tradycyjne, naciągają się na siebie kocem i zabierają chleb tradycyjnemu kinu. Większość dobrych gawędziarzy już tam pracuje, to dzięki ich mózgom powstał słynny renesans, a jeśli zastąpić ich „tania siłą roboczą” gdzieś z Wielkiej Brytanii, to całkiem możliwe, że „seryjny cud” się zawali tak szybko, jak rozkwitła (nie wspominając już o tym, że firmy zatrudniające „gościnnych pracowników” z pominięciem gildii zostaną przez nią umieszczone na czarnej liście, a członkowie WGA zaczną omijać swoje biura na dziesiątej trasie). Nowa rzeczywistość wprowadza własne korekty: dzisiejszy strajk nie jest już równy wczorajszemu, bo skoro stało się tak, że „serial to nowe kino”, to branża jest teraz w znacznie większym stopniu zależna od twórców tych seriali. I czy producenci treści tego chcą, czy nie, ciasto będzie teraz musiało zostać pokrojone w nowy sposób.

Jednocześnie mało kto wątpi, że decydującą rolę odegrały tu wspomnienia ostatniego strajku: w oczach branży strajk z 2007 roku stał się wymownym przykładem możliwych konsekwencji przestojów w produkcji. I bez takiego przykładu nadal nie wiadomo, jak by się wszystko potoczyło.

Oczywiście, jeśli scenarzyści rozpoczną strajk i postawią na swoim, będzie to tylko korzyść dla samych scenarzystów. Przedstawiciele innych zawodów – przede wszystkim pracownicy techniczni – po prostu siedzą jakiś czas bez pracy i nikt ostatecznie nie podnosi im wynagrodzeń. Na przykład po ostatnim strajku prawie 38 000 osób pozostało bez pracy. (Nie jest jeszcze jasne, jakie pułapki poniesie sam scenarzysta nieudany strajk, ale niewykluczone, że zwiększone koszty produkcji treści spowodują zmniejszenie liczby zamawianych seriali – czyli w przyszłości staną się one scenarzyście trudniej niż obecnie znaleźć pracę. Ale autorzy najwyraźniej są gotowi ponieść takie ryzyko.)

Nie wszyscy sympatyzują ze scenarzystami. Na forach internetowych, na których dyskutowano o zbliżającym się strajku, można spotkać się z komentarzami użytkowników w duchu: „pomnożyli się”, „chrząkają swoimi prawami”, „nie pozwalają ludziom pracować”. Ta krytyka jest częściowo słuszna: rozmnożyły się, pompują i przeszkadzają. Z drugiej strony każdy film lub program telewizyjny zaczyna się od scenariusza i dobre skrypty na czczo jest problematyczne, a jeśli branża o tym zapomni, to żywe pióra zawsze chętnie o tym przypominają. Nie teraz, ale za 3 lata (lub 6, 9 lub 12) będą mogli ponownie stukać butami w mównicę – i dopóki istnieją profesjonalne gildie, studia są zmuszone o tym pamiętać.

Czy czas minie i zasady gry znów się zmienią? Cóż, jeśli zajdzie taka potrzeba, „możemy to powtórzyć”.

Bądź z nami w kontakcie i jako pierwszy otrzymuj najnowsze recenzje, selekcje i aktualności o kinie!

Już niedługo miłośnicy nocnych talk show w USA, a po nich Amerykanie preferujący seriale, mogą stracić możliwość spędzenia wieczoru przed telewizorem. 5 listopada amerykańscy scenarzyści rozpoczęli strajk, który może przynieść studiom wielomiliardowe straty i zakłócić harmonogram programów największych amerykańskich spółek telewizyjnych.

4 listopada wschodni oddział Writers Guild of America (WGA) przerwał negocjacje ze Stowarzyszeniem Producentów Filmowych i Telewizyjnych, które dotyczyły warunków płatności scenarzystów jako procentu dochodów studiów filmowych i oficjalnie ogłosiły, że pisarze rozpoczęli strajk. Na stronie internetowej Gildii pojawiło się wezwanie do jej członków do pikiety w Rockfeller Center w Nowym Jorku, gdzie mieści się siedziba jednej z największych amerykańskich firm nadawczych i telewizyjnych, NBC. Członkowie zachodniego oddziału Gildii zamierzają pikietować we wszystkich głównych studiach filmowych i telewizyjnych w Hollywood.

Gildia Pisarzy, reprezentująca interesy 12 tysięcy pisarzy, rozpoczęła negocjacje z producentami latem 2007 roku. Kiedy stało się jasne, że producenci nie ustąpią, Gildia zorganizowała głosowanie, w którym jej członkowie musieli zatwierdzić propozycję związku dotyczącą rozpoczęcia strajku. W rezultacie Cech uzyskał poparcie większości swoich członków, którzy opowiedzieli się za możliwością podjęcia strajku w każdej chwili po 31 października.

Trzyletni kontrakt między scenarzystami i producentami wygasł 1 listopada. Umowa ta reguluje sposób, w jaki studia filmowe przekazują pieniądze scenarzystom. Jej podpisaniu zawsze towarzyszą długie negocjacje w kontrowersyjnych kwestiach. W 2007 roku główna debata toczyła się wokół tantiem dla scenarzystów ze sprzedaży seriali i filmów na DVD oraz w Internecie. Gildia nalegała na zwiększenie tych płatności. Strony obradowały do ​​4 listopada, ale nie udało im się osiągnąć kompromisu.

Cena wynosi miliardy dolarów. Analitycy szacują, że w 2007 roku amerykańscy konsumenci wydadzą na płyty DVD 16,4 miliarda dolarów, z czego na mocy starej umowy scenarzyści mają prawo jedynie do trzech procent. Gildia uważa, że ​​odsetek ten jest zbyt mały, mimo to zdecydowała się ustąpić producentom w tej kwestii. Drugi kontrowersyjny punkt jest znacznie skromniejszy, ale to właśnie z jego powodu negocjacje zostały zakłócone.

Sprzedaż filmów przez Internet w 2007 roku może przynieść studiom zaledwie 158 mln dolarów, seriali telewizyjnych – 194 mln dolarów. Jednak w nadchodzących latach wielkość sprzedaży znacznie wzrośnie, dlatego Gildia Pisarzy zamierza za wszelką cenę dopilnować, aby płatności te zostały ujęte w umowie. Producenci uważają, że ze względu na słabo rozwinięty rynek jest jeszcze za wcześnie, aby mówić o wysokości tantiem dla scenarzystów ze sprzedaży internetowej.

Nie ma nadziei, że autorzy pójdą na kompromis. W 1984 roku związek pisarzy zgodził się uwzględnić w swoich kontraktach niewielki procent sprzedaży domowych nagrań wideo ze względu na twierdzenia producentów, że rynek jest słabo rozwinięty. Od tego czasu nie raz żałowali swojej decyzji i od ponad 20 lat starają się zwiększyć ten odsetek.

Gildia Pisarzy była dobrze przygotowana do walki: zatrudniła negocjatorów z dużym doświadczeniem w pracy w związkach, a strategię swoich działań opracowała wspólnie z firmami doradczymi. W rezultacie scenarzyści postawili studiom znacznie surowsze warunki w ramach nowego kontraktu, niż te, na które liczyli producenci.

W rezultacie negocjacje utknęły w ślepym zaułku. Nie pomogła nawet interwencja przedstawicieli władz USA, którzy pełnili rolę pośredników. Ostatni raz Państwo ingerowało w stosunki scenarzystów z producentami studiów filmowych w 1988 roku, kiedy strajk scenarzystów trwał ponad 22 tygodnie. Najgorsze dla studiów jest to, że do strajku Gildii Scenarzystów mogą dołączyć Gildie Aktorów i Reżyserów Stanów Zjednoczonych, które zwykle wspierają się podczas nieporozumień z producentami.

Strajk w 2007 r. nałożył obowiązek na wszystkich członków Gildii Pisarzy, a wersje robocze grane przez dramaturgów musiały być składane przedstawicielom związków zawodowych. Scenarzyści, zgodnie z regulaminem strajku, zobowiązują się nie pisać nowych dialogów i nie wprowadzać zmian w już napisanych scenariuszach.

Strajk najbardziej odczuje produkcję codziennych seriali telewizyjnych i talk show, do których codziennie pisze się scenariusze. Studia wyprodukowały wystarczającą liczbę cotygodniowych programów, aby przetrwać bez autorów do lutego 2008 roku.

Tak naprawdę studia próbowały przygotować się na ewentualne zerwanie negocjacji. Aktorzy i technicy zmuszeni byli pracować w nadgodzinach na planach filmowych, aby dokończyć jak najwięcej odcinków talk show i seriali przed strajkiem, a scenarzyści spieszyli się z dokończeniem scenariuszy do filmów planowanych przez studia na lata 2008-2009.

Strajk z 1988 r. zakłócił początek jesiennego sezonu telewizyjnego, kosztując branżę 500 milionów dolarów. Teraz démarche scenarzystów, według najbardziej konserwatywnych szacunków, może kosztować studia miliard dolarów. Nie wiadomo, jak długo potrwa konfrontacja.

Rok temu, w listopadzie 2007 roku, miliony widzów telewizyjnych i fanów seriali w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie zdało sobie sprawę, że wkrótce mogą stracić możliwość oglądania ulubionych talk show i nowych seriali filmowych. 5 listopada 2007 roku amerykańscy scenarzyści filmowi i telewizyjni rozpoczął strajk, która kosztowała studia filmowe i telewizyjne straty prawie trzy miliardy dolarów i stała się przełomowym momentem w historii branży telewizyjnej.

Amerykańskie seriale cieszą się największą popularnością na świecie, są tłumaczone na kilkadziesiąt języków i kupowane przez setki kanałów telewizyjnych. „Zdesperowane gospodynie domowe”, "Dr House" , „Pozostać przy życiu”, „Bohaterowie” i wiele więcej - wszystko to zostało wymyślone i wykonane w Ameryce. scenarzystów pracujących nad scenariuszami do filmów, seriali i talk show telewizja amerykańska, w USA zjednoczonych Gildia Scenarzystów. Co trzy lata Gildia zawiera umowę z Związek Producentów Filmowych i Telewizyjnych. Umowa określa procent, jaki scenarzyści muszą otrzymać z zysków studiów. Za każdym razem podpisaniu umowy towarzyszą długie negocjacje w kontrowersyjnych kwestiach i rok 2007 nie był wyjątkiem. Tym razem główna dyskusja dotyczyła tantiem dla scenarzystów ze sprzedaży seriali i filmów na DVD oraz przez Internet. Gildia nalegała na zwiększenie tych płatności. Strony obradowały do ​​4 listopada, ale nie udało im się osiągnąć kompromisu. 5 listopada uderzył piorun - Amerykańscy scenarzyści strajkują. Zgodnie z jej zasadami musieli wszystkie wersje robocze oddawać do specjalnego repozytorium i nie pisać już nowych dialogów ani nie wprowadzać zmian w już stworzonych scenariuszach.

Odbył się ostatni taki strajk pisarzy 20 lat temu w 1988 r., a następnie kosztowało branżę 500 milionów dolarów. Eksperci przewidywali, że nowe zamieszki mogą kosztować Hollywood miliard dolarów, ale się mylili – trzy miesiące przestoju przyniosły trzykrotność strat.

Już na początku strajku było jasne, że najmocniej uderzy w codzienne talk show i codzienne seriale telewizyjne.

Scenarzyści z plakatami w rękach pikietowali przed siedzibami największych studiów filmowych i telewizyjnych, a tymczasem kryzys zaczął się ujawniać. W prasie codziennie pojawiały się doniesienia o tym zatrzymany kolejny występ lub serial. Zdjęcia do popularnych seriali telewizyjnych zostały wstrzymane „Zdesperowane gospodynie domowe” i „24”, „Grace's Anatomy” i „Prison Break” oraz wiele innych. Tymczasem blogerzy telewizyjni i fani serialu, wcale nie oburzeni brakiem nowych odcinków, postanowili wesprzeć pisarzy, zamieszczając listy na swoich blogach i zbierając dziesiątki tysięcy podpisów popierających strajk. Sławni ludzie, od aktorów do politycy, wypowiadał się także po stronie scenarzystów. Czas jednak mijał, a porozumienia nie udało się osiągnąć.

Kanały telewizyjne zostały zmuszone do pokazywania powtórek starych odcinków i szybko tracili publiczność. Zaczęły napływać wieści o zakłóceniach w kręceniu filmów pełnometrażowych - filmu „Pinkville” Olivera Stone’a, filmów „Anioły i demony” z Tomem Hanksem (prequel „Kodu Da Vinci”), „Shantaram” z Johnny Depp, „Dziennik rumowy” z nim.

Kiedy sytuacja rzeczywiście stała się bardzo poważna, stało się jasne ceremonia 65. została zakłócona wręczenie jednej z najbardziej prestiżowych nagród filmowych i telewizyjnych "Złoty Glob". Wspaniała ceremonia miała odbyć się 13 stycznia 2008 roku, ale Gildia Pisarzy ogłosiła jej bojkot już w grudniu 2007 roku, a 4 stycznia dołączyła do niej Gildia Aktorów Amerykańskich: zarówno nominowani, jak i prezenterzy odmówili udziału w uroczystości . W wyniku Złotego Globu 2008 odbyło się w formie skromnej konferencji prasowej. Odwołano wiele przyjęć, przyjęć i imprez turystycznych, a łączne straty sięgały aż 60 milionów.

Uparci scenarzyści wybrali Ceremonia wręczenia Oscarów które miało odbyć się 24 lutego. Nie mogąc do tego dopuścić, producenci zasugerowali scenarzystom wznowienie negocjacji. W efekcie scenarzyści wywalczyli sobie prawo do 2 razy wyższych wynagrodzeń niż dotychczas i obiecali nie stawiać nowych żądań przez kolejne trzy lata. Ale kluczowy moment zawitał już do branży telewizyjnej i ani producenci, ani scenarzyści nie mogą teraz przywrócić wszystkiego do stanu sprzed strajku.

13 lutego 2008 roku prezes Gildii Pisarzy Patrick Verone oficjalnie to ogłosił strajk się skończył. 14 lutego, po stu dniach bezczynności, większość pisarzy wróciła do pracy. Trzy miliardy strat, wirtualne zakłócenie ceremonii wręczenia Złotych Globów, premiery obiecujących filmów opóźnione średnio o rok i odcinki najpopularniejszego serialu opóźnione o miesiące – tak zakończył się strajk. Ale eksperci twierdzą, że jego główną konsekwencją jest to, że widzowie telewizyjni czują się „głód rozrywki”, po prostu zamienili ekran telewizora na monitor komputerowy. Z powodu braku nowych scenariuszy kanały telewizyjne straciły nawet jedną czwartą swojej widowni. Ludzie coraz częściej szukają w Internecie produktów rozrywkowych, a wielu z nich nie planuje powrotu do oglądania telewizji – w przeciwieństwie do telewizji, w Internecie o każdej porze dnia i nocy można znaleźć coś nowego.

Johnny'ego Deppa

• Przeczytaj biografię

W 2007 roku Writers Guild of America domagała się podwyższenia tantiem ze sprzedaży filmów i seriali na nośnikach domowych (DVD, Blu-Ray) oraz wszelkich treści w Internecie (poprzez kina internetowe). Strajk, który rozpoczął się 1 listopada 2007 roku, trwał do 12 lutego 2008 roku. Studia, które ostatecznie straciły setki milionów dolarów, zostały zmuszone do wstrzymania produkcji wielu nowych seriali telewizyjnych (niektóre z nich były emitowane tylko na skrócone sezony), a także odłożenia na czas nieokreślony zdjęć potencjalnych hitów kinowych. W 2017 roku Gildia ponownie poruszyła temat poprawy warunków pracy scenarzystów: domagają się rewizji wysokości wynagrodzeń i tantiem oraz szczegółowego opracowania systemu zabezpieczenia społecznego.

Bardzo świecący przykład problemy, jakie Hollywood wywołał strajk poprzednich scenarzystów - bez tego zaczęto kręcić fantastyczny film akcji gotowy skrypt, co oczywiście wiązało się z ryzykiem finansowym i reputacyjnym: wielu fanów uważa drugi film z serii za najgorszy ze wszystkich. Popularny serial telewizyjny, które zostały wydane w tym czasie, zamiast zwykłych 20-24 odcinków, otrzymały znacznie skrócone sezony (, „Lost” i inne). W tym roku problemy mogą pojawić się w przypadku takich topowych projektów jak (nowy serial MARVEL), wielu seriali Netfliksa i w ogóle większości nowych projektów, które amerykańskie kanały telewizyjne już wkrótce zaprezentują widzom. W USA większość nowości koniecznie przechodzi przez tzw. etap pilotażowy: kręcony jest pierwszy odcinek, który oceniają nie tylko klienci (kanał telewizyjny), ale także reklamodawcy, przedstawiciele dystrybutorów zagranicznych, prasa i widzów. Jeśli reakcja jest pozytywna, zwykle zamawia się dodatkowe odcinki, rozpoczyna się zdjęcia, a następnie, w miarę emisji odcinków, kolejność jest uzupełniana o kolejne odcinki. Często nowe serie z wysokie oceny otrzymać zamówienie od ręki na cały sezon, jednak zdarzają się wyjątki.

Zwiastun filmu „Transformers: Zemsta upadłych” – zdjęcia rozpoczęli bez ukończonej wersji scenariusza
Wiadomo już, że producentom nie uda się rozwiązać sporów z gildią przed 2 maja, co oznacza, że ​​strajk jeszcze się nie rozpocznie. Nie wiadomo, jak długo to potrwa, więc trudno przewidzieć konkretne skutki. Jednak nawet krótki okres przestoju może zaszkodzić zarówno nowym filmom, jak i nowym serialom, dlatego zainteresowane strony będą musiały w dość krótkim czasie znaleźć wspólną płaszczyznę porozumienia.

6 kwietnia 2017 o godzinie 10:59

Hollywood Writers Guild może rozpocząć strajk w związku z usługami przesyłania strumieniowego

• Monitory i telewizor

Dziesięć lat temu hollywoodzcy scenarzyści zatrzymali przemysł rozrywkowy, zawieszając pracę na trzy miesiące w związku ze sporem dotyczącym płatności za filmy i programy telewizyjne rozpowszechniane w Internecie i na DVD. Strajk zamknął dziesiątki produkcji telewizyjnych i filmowych oraz uderzył w gospodarkę Los Angeles.

Teraz w społeczności Hollywood panuje poczucie déjà vu, gdy ponownie pojawia się groźba strajku. Po zerwaniu negocjacji z głównymi studiami Writers Guild of America (WGA) lobbuje wśród swoich członków, aby poparli strajk.

Napięta atmosfera jest efektem nagłych zmian gospodarczych i cyfrowych wpływających na biznes. Od czasu ostatniego strajku scenarzystów w branży zaszły duże zmiany. Usługi przesyłania strumieniowego, takie jak Netflix i Amazon, odmieniły Hollywood i przyczyniły się do powstania niespotykanej dotąd liczby wysokiej jakości seriali, co jest zjawiskiem określanym czasem jako „złoty wiek” telewizji.

Ale czasy nie były złote dla wielu scenarzystów, którzy teraz mają mniej pracy. Krótsze sezony to nowa norma, a wiele seriali ma maksymalnie 10 odcinków w telewizji kablowej i streamingowej – czyli o połowę krócej niż sezon tradycyjnego programu telewizyjnego. Doprowadziło to scenarzystów do kryzysu finansowego, ponieważ wielu z nich nie jest w stanie pracować nad wieloma projektami w sezonie ze względu na warunki umowy.

„Coraz trudniej jest być scenarzystą niż zarabiać na życie” – zauważył producent John Bowman. programy telewizyjne i były szef Komitetu Negocjacyjnego WGA.

Coraz więcej telewidzów rezygnuje z telewizji kablowej na rzecz streamingu. Studia borykają się także ze znacznie niższymi zyskami z DVD i spadkiem frekwencji w multipleksach. Produkują mniej seriali i odcinków rocznie, co oznacza mniejsze możliwości dla scenarzystów.

Wszystko to doprowadziło do konfliktu. Od 19 do 24 kwietnia w internecie odbędzie się głosowanie za zgodą na strajk. Posunięcie to jest typową taktyką negocjacyjną związkową, a WGA zauważa, że ​​jest to odpowiedź na twarde stanowisko przyjęte przez studia, które jeszcze nie zrzekły się swoich warunków.

„Nikt w zarządzie ani w komisji nie chce strajku” – powiedział w wywiadzie Chris Keyser, współprzewodniczący komitetu negocjacyjnego Gildii. "Niestety, jedyny sposób zasługiwać uczciwe traktowanie– użyj siły pracy.”

Zakwestionował twierdzenia studiów, jakoby WGA jako pierwsza zerwała negocjacje i dodał, że dialog został zerwany w zeszłym tygodniu po tym, jak studia zostawiły wiadomość głosową, aby uniemożliwić scenarzystom powrót następnego dnia. „Nie poddaliśmy się” – powiedział Keyser, scenarzysta i producent wykonawczy, mający na swoim koncie m.in. seriale telewizyjne „Tyrant” i dramat rodzinny– Jest nas pięciu.

Związek Producentów Filmowych i Telewizyjnych, który reprezentuje główne studia, sieci i niezależnych producentów, oświadczył, że chciałby wznowić negocjacje, ale nadal oczekuje na odpowiedź na swój wniosek ostatnie zdanie, co autorzy uważają za krok wstecz.

„Ważne jest utrzymanie branży wspólne interesy i jesteśmy gotowi wrócić do negocjacji” – podaje Związek Producentów.

Negocjacje zostaną wznowione 10 kwietnia, ale w wielu kwestiach wzajemne zrozumienie nie jest jasne. Możliwość strajku wywołała mieszane uczucia wśród scenarzystów w całym mieście. Najwyraźniej Gildia jest podzielona na pół. Bardziej doświadczeni scenarzyści, którzy przeżyli strajk z lat 2007-2008, są sceptyczni wobec tego pomysłu. Pisarze, którzy przyszli do Gildii i biznesu po tych wydarzeniach, kierują się własnymi potrzebami.

Jednym z głównych powodów sporu jest rozwój krótszych sezonów w programach telewizyjnych. Obecnie, zdaniem ekspertów, dwie trzecie wszystkich seriali telewizyjnych składa się z 8–12 odcinków w sezonie, podczas gdy wcześniej ich liczba wahała się w przedziale 22–24 odcinków. WGA twierdzi, że tygodniowe dochody scenarzystów spadają, ponieważ studia zalegają z opłatami licencyjnymi. Dzieje się tak dlatego, że seriale telewizyjne stają się coraz bardziej kinowe i wymagają znacznie więcej czasu kręcenia. Kręcenie odcinka, który kiedyś zajmował dwa tygodnie, teraz może zająć od trzech do czterech tygodni.

Sprawę komplikuje brak przejrzystości. Serwisy streamingowe działają na zasadzie abonamentu i nie udostępniają danych o oglądalności, co utrudnia opracowanie formuły na rezyduały – opłaty za powtórki. Przez dziesięciolecia sposób na zarabianie na serialach telewizyjnych był tak prosty, jak nakręcenie pierwszego sezonu w nadziei, że zostanie przedłużony na 100 odcinków, a następnie sprzedaż powtórek kanałom kablowym lub lokalnym nadawcom. W miarę jak Netflix i inne usługi zyskują na popularności, autorzy żądają, aby firmy te płaciły salda proporcjonalne do tych oferowanych przez tradycyjnych nadawców.

Ale tego typu usługi nie są jedynym źródłem nieporozumień. Benefity są takim samym problemem jak wiek członków Gildii. WGA chce, aby studia zwiększyły składki na ubezpieczenie zdrowotne Gildii o 1,5%, którego w ostatnich latach brakowało. Jednak studia odrzuciły tę propozycję i obciąły finansowanie o 10 milionów dolarów rocznie.

Gildia domaga się podwyżki o 3% minimalnych opłat za scenariusz dla najniżej opłacanych pisarzy. Stwierdzono to w niedawnym piśmie do członków WGA West Średnia wypłata producenci filmy telewizyjne w ciągu ostatnich dwóch lat spadła o 23%, a w zeszłym roku firmy rozrywkowe osiągnął rekordowy zysk w wysokości 51 miliardów dolarów.

Poprzedni strajk rozpoczął się w listopadzie 2007 roku i trwał 100 dni, zamknięto ponad 60 transmisji. To największy strajk scenarzystów w Stanach Zjednoczonych od 20 lat. Następnie Gildia Scenarzystów zażądała zawarcia nowej umowy ze Związkiem Producentów Filmowych i Telewizyjnych, która zwiększyłaby procent tantiem dla autorów za sprzedaż produktów na DVD i w Internecie.

Eksperci ds kwestie pracy zauważył, że szkodliwe skutki strajku pomogły pisarzom osiągnąć sukces, którego w innym przypadku mogliby nie osiągnąć. W ramach umowy autorzy otrzymują stałą kwotę przez pierwsze dwa lata oraz 2% zysków ze sprzedaży w trzecim roku. Jednak strajk był katastrofalny finansowo dla wielu innych pracowników przemysłu, zwłaszcza techników i pracowników artystycznych, z których wielu żyje od wypłaty do wypłaty.