Książka sama w sobie jest ciekawą i ciekawą sprawą. Aby jednak ułatwić czytelnikowi zniesienie trzystu stron ciągłego tekstu, wspaniali ludzie wymyślili coś takiego jak ilustracje do nich. Zgadzam się, obciążenie moralne mózgu jest cudowne. Aby jednak nie popaść w nudną monotonię, czasami przydałaby nam się kropla przyjemności wizualnej na kartach naszej ulubionej książki.

Od razu na myśl przychodzą kolorowe obrazki z książek dla dzieci, jednak im większe znaczenie ma dana książka w kulturze światowej, tym poważniej i głębiej artyści podchodzą do zadania tworzenia obrazów. I tutaj żadne rysunki „Aibolitu” nie staną obok tego, co ludzie tworzą pod wpływem kultowych książek. Dziś chcę Wam pokazać 7 różne poglądy ilustratorzy książek powstałych w różne epoki, ale równie odcisnęły piętno na literaturze światowej. Znajdują się one w sekwencja chronologiczna. Cieszyć się!

„Romeo i Julia” – Savva Brodsky

A ponieważ zdecydowałam się zachować kolejność chronologiczną, pierwszą na liście będą ilustracje do słynnej tragedii Szekspira „Romeo i Julia”. Sawa Brodski – Artysta radziecki oraz ilustrator książek, którego praca na rzecz tragedii nie mogła nie przyciągnąć uwagi. Każdy z nich jest dosłownie przesiąknięty duchem smutnych wydarzeń: ciemne kolory, blade twarze i cień styl gotycki- wszystko to nadaje obrazom posmak goryczy, a obrazom atmosferę prawdziwie „najsmutniejszej historii świata”.

„Don Kichot” – Salvador Dali

Salvador Dali to niespokojny geniusz, który stworzył cztery różnorodne cykle ilustracji do najsłynniejszej po Biblii księgi – Don Kichota. Być może jednak pokażę Wam fragmenty z pierwszego cyklu powieści Cervantesa, gdyż to właśnie jego Dali kochał najbardziej i jako jedyny go podziwiał. Ilustracje te są niestety mało znane na świecie, ale dostarczają przyjemności estetycznej nie gorszej niż inne. znane prace wspaniały artysta.

„ABC Edgara Allana Poe” – Ero Nel

Same dzieła Poego najwyraźniej nie słynęły z pozytywności i pogody ducha. A jeśli pamiętasz jego „Czarnego kota” i „Wronę”, to ogólnie z Miej dobry nastrój Koci ogon pozostanie, a ciało pokryje drżenie od łaskotania nerwów przez czarne pióro „Nigdy więcej”. Właśnie tę atmosferę udało się przekazać młodej artystce Anastasii Chernaya (Ero Nel) w tak zwanym „ABC Po”. Każde zdjęcie to osobna historia prowadzona przez autora. Każda wielka litera jest częścią alfabetu Allana Poe.

B – „Berenice”

U – „Morderstwo na Rue Morgue”

Ch – „Czarny Kot”

„Jane Eyre” – Helen i Anna Balbusso

Dla kontrastu, po ponurym i przerażającym Poe, przedstawię Wam „ciepłe” siostry Balbusso. Samo dzieło Charlotte Bronte, choć miejscami zawiera wydarzenia przerażające, jest mimo to wzruszające i duchowy romans, gdzie dalej ciemne tło panować żywe kolory Miłość. W ilustracjach artystów dużą rolę odgrywają ciepłe odcienie, przenikające z duchowością nawet najbardziej przerażające momenty książki.

„Transformacja” – Eda Akaltun

Eda Akaltun to współczesna ilustratorka, która stworzyła serię obrazów do znanego opowiadania Franza Kafki „Przemiana”. Rysunki, wykonane zaledwie w trzech kolorach, miały uchwycić i wyeksponować czarny humor i klaustrofobiczną atmosferę samej historii, a nie jej narracji.

„1984” – Andriej Zamura

Krok miętowy. Idź w formacji. Nie, to nie jest armia, to jest Orwell. Nie wystarczy powiedzieć, że słynna dystopia „1984” wpłynęła wyłącznie na sztukę. Nie, wpłynęła na wizję całego świata. Jak możemy to przedstawić wyraźniej i „bezpieczniej”, chyba że na obrazie? Właśnie to próbował zrobić współczesny rosyjski ilustrator Andrei Zamura. Ścisłe linie, abstrakcyjne figury i maksymalistyczna wizja to idealna recepta na obraz inspirowany „1984” George’a Orwella.

„Stary człowiek i morze” – Slava Schultz

Stworzył student Charkowskiej Akademii Wzornictwa i Sztuki Slava Shultz imponująca seria ilustracje do opowiadania E. Hemingwaya „Stary człowiek i morze”, obok którego trudno było przejść obojętnie. Dodajmy do tego technikę malarstwa olejnego na papierze fotograficznym grafika książkowa i oczywiście zimne kolory, od których krew się mrozi – to niemal idealny przepis na genialne dzieło, ciepło przyjęte przez publiczność.

„Władca Pierścieni” – Greg i Tim Hildebrandt

I na koniec jeszcze rozrzedzę stworzoną już ponurą atmosferę wspaniałe ilustracje autorstwa braci Hildebrant na podstawie powieści Tolkiena „Władca Pierścieni”. Trudno znaleźć bardziej żywe i imponujące ilustracje. Są pełne kolorów, życia i emocji. I wydaje się, że patrząc na nie, każdy dorosły na chwilę zanurza się w bajkę i odczuwa to dzikie pragnienie, bierze książkę i latarkę, wspina się pod koc i tonie w najszerszy świat, stworzony przez najwybitniejszego pisarza Johna Tolkiena.

Leviza Nikulina

Na podstawie wnikliwych badań socjologicznych moich opinia publiczna sporządzono ocenę bohaterów „Mistrza i Małgorzaty”, w najlepszy możliwy sposób urzeczywistnione przez artystów.

Prokurator rzymski otwiera naszą paradę hitów. Być może nie widziałem ukazanego Poncjusza Piłata, który mógłby konkurować z przedstawionym prokuratorem artysta Evgeniy Gritchin. Wszystkie cechy Piłata – od siły i wielkości po zrzędliwość i zmęczenie – można zobaczyć na tym rysunku.


Wielki Bal u Szatana

Motto do powieści:
„Jestem częścią tej siły, która zawsze pragnie zła i zawsze czyni dobro”.

Trudniej było znaleźć lepszego Wolanda. Być może jest to Woland, który urodził się dzięki Francuzom fotograf Jean Lurieux.

"I wtedy zgęstniało przed nim duszne powietrze i z tego powietrza utkano przezroczystego obywatela o dziwnym wyglądzie. Na małej główce miał czapkę dżokejową, krótką, zwiewną kurtkę w kratkę... Obywatel był pojąć wysoki, ale wąski w ramionach, niewiarygodnie chudy, a twarz, proszę zwrócić uwagę, drwiąca.

"Był boso, w podartej białawej bluzie, do której przypięto do piersi agrafką papierową ikonę z wyblakłym wizerunkiem słynnego świętego, i w białych majtkach w paski. W ręku Iwan Nikołajewicz niósł oświetlone wesele świeca."

"Nosiła w rękach obrzydliwe, niepokojące żółte kwiaty. Diabeł wie, jak się nazywają, ale z jakiegoś powodu w Moskwie pojawiają się jako pierwsze. I te kwiaty bardzo wyraźnie wyróżniały się na jej czarnym wiosennym płaszczu."

"Noc zgęstniała, przeleciała obok, chwyciła skakających za płaszcze i zrywając ich z ramion, zdemaskowała oszustwa. A kiedy niesiona chłodnym wiatrem Małgorzata otworzyła oczy, zobaczyła, jak wyglądali wszyscy lecący w ich stronę cel się zmieniał.”

Przeciwnie, przy wyborze tytułowej pary nie było żadnych wahań. Największym sukcesem odnieśli Mistrz i Małgorzata, zamrożeni w wiecznym uścisku rzeźbiarz Aleksander Rukawisznikow. Mistrz, który bezradnie zwiesił ręce, zostaje objęty przez Małgorzatę z płaszczem narzuconym na jej nagie ciało. Zwróć uwagę na ich stopy: kochankowie unoszą się w powietrzu, nie dotykając ziemi.

I tu lepszy obraz spotkanie Mistrza i Małgorzaty, ukazujące nieuchronność tego spotkania Siergiej Tyunin.

Prokurator Judei i filozof wędrowny

Hipopotam na żyrandolu

Fotograf Retrograd dał nam najlepszą Gellę na świecie ( „Przyszedłeś bez miecza?”).

„Iwan sapnął, spojrzał w dal i zobaczył znienawidzoną niewiadomą. Był już przy wyjściu Pasja Patriarchalna i nie sam. Więcej niż wątpliwy regent zdołał do niego dołączyć. Ale to nie wszystko: trzecim w tej kompanii był kot, który pojawił się znikąd, ogromny jak wieprz, czarny jak sadza lub gawron i z rozpaczliwym kawaleryjskim wąsem.

„Nieznajomy nie pozwolił, aby zdumienie Stepy rozwinęło się do bolesnego stopnia i zręcznie nalał mu pół kieliszka wódki”.

„Więc zadaj sobie trud, aby go zdobyć” - powiedział Azazello i wyciągając z kieszeni okrągłe złote pudełko:

„Kot, odsuwając lornetkę od oczu, cicho wepchnął króla w tył.”

No cóż, zdjęcie na pamiątkę...

Wyszedł absolutnie cudowny Koroviev Giennadij Kalinowski. Zobacz, jaki jest szczęśliwy z Nikanorem Iwanowiczem.
„Przy stole zmarłego siedział nieznany, chudy i długi obywatel w marynarce w kratkę, czapce dżokejskiej i pince-nez… no, jednym słowem ten sam.
- Ba! Nikanor Iwanowicz – krzyknął nieoczekiwany obywatel trzeszczącym tenorem i zrywając się, przywitał przewodniczącego gwałtownym i nagłym uściskiem dłoni. Powitanie to wcale nie spodobało się Nikanorowi Iwanowiczowi”.

"Ivan sapnął, spojrzał w dal i zobaczył znienawidzonego nieznanego. Był już przy wyjściu na Patriarchal Lane i nie sam. Bardziej niż wątpliwy regent zdołał do niego dołączyć. Ale to nie wszystko: trzeci w tej kompanii był kot, który pojawił się znikąd, „wielki jak wieprz, czarny jak sadza lub gawron i z rozpaczliwym kawaleryjskim wąsem. Iwan rzucił się za złoczyńcami i od razu był przekonany, że bardzo trudno będzie ich dogonić. "

„Kot chwycił artystę za cienkie włosy i wyjąc dziko, w dwóch turach oderwał mu głowę. pełna szyja. Dwa i pół tysiąca osób w teatrze krzyczało jak jedna osoba. Krew płynęła fontannami z rozdartych tętnic na szyi i zalewała przód koszuli i frak. Kot podał głowę Fagotowi, który chwycił ją za włosy i pokazał publiczności, a głowa ta rozpaczliwie krzyknęła na cały teatr:
- Lekarze!"

"Światło się przybliżyło i Małgorzata zobaczyła oświetloną twarz mężczyzny, długiego i czarnego, trzymającego w dłoni tę samą lampę. Był to Koroviev, czyli Fagot. To prawda, że ​​wygląd Korovieva zmienił się całkiem sporo. Migające światło nie było odbiło się w popękanych pince-nez, które już dawno miały być wypolerowane. „Powinienem był to wyrzucić do kosza, ale mój monokl też był popękany. Wąsy na jego bezczelnej twarzy były podkręcone i wypolerowane, a czerń Koroviewa można było bardzo wytłumaczyć po prostu - miał na sobie frak. Tylko jego pierś była biała.

"Pokój kołysał się już w karmazynowych filarach, a trzy osoby wybiegły z drzwi wraz z dymem, wspięły się po kamiennych schodach i znalazły się na podwórzu. Pierwsze co tam zobaczyły to siedzący na ziemi kucharz dewelopera, Obok niej leżały porozrzucane ziemniaki i kilka pęczków cebuli. „Stan kucharki był jasny. W pobliżu stodoły chrapały trzy czarne konie, drżąc, eksplodując ziemią fontannami”.

A tutaj w roli Wolanda występuje Alexander Shirvindt.

A oto prezes spółdzielni mieszkaniowej przy budynku 302 bis, Nikanor Iwanowicz Bosoy.

„Na pufie jubilera w bezczelnej pozie wylegiwała się trzecia osoba, a mianowicie strasznie dużych rozmiarów czarny kot z kieliszkiem wódki”.

„Żona pana Jacques’a klęczała już przed Margaritą i blada ze wzruszenia całowała jej kolano.
„Królowa” – mruknęła żona pana Jacques’a.
„Królowa jest zachwycona” – krzyknął Korowiew.
„Królowa…”, powiedział cicho przystojny mężczyzna, pan Jacques.
„Jesteśmy zachwyceni” – zawył kot.

"Nad czarną otchłanią, w którą pogrążyły się mury, płonęło ogromne miasto z królującymi nad nim błyszczącymi bożkami, nad ogrodem, który rósł bujnie przez wiele tysięcy tych księżyców. Długo oczekiwana przez prokuratora droga księżycowa ciągnęła się prosto do tego ogrodu , a pies ze szpiczastymi uszami jako pierwszy pobiegł wzdłuż niego.

„Od łóżka do okna rozciąga się szeroka księżycowa droga, a mężczyzna w białym płaszczu z zakrwawioną podszewką wspina się na tę drogę i zaczyna iść w stronę księżyca. Obok niego idzie młody mężczyzna w podartej tunice i ze zniekształconą twarzą. Ci, którzy spacerują, rozmawiają o czymś z pasją, kłócą się, chcą się w czymś zgodzić.

Korowiow patrzy na zdziwioną głowę Berlioza

Rozłam Iwana:
„Ale-ale-ale” – powiedział nagle stary Iwan gdzieś surowo gdzieś, wewnątrz lub nad uchem, do nowego Iwana – „o tym, że odetnie głowę Berliozowi, przecież wiedział z góry? Jak tu się nie ekscytować?

Najlepszy Berlioz (i może Bezdomny też (a Woland, do cholery, niezły!)) pochodził z akwaforty Wiktora Efimenki.

Nieśmiertelność za tchórzostwo

Porwanie („Krytycy sztuki w cywilnych ubraniach wiedzą wszystko!”)

Fantasmagoria nr 1
(„Fakt jest najbardziej upartą rzeczą na świecie”)

Cóż, podsumowując. Sam Michaił Bułhakow, otoczony bohaterami powieści, jest pięknie narysowany Siódmy dowód

Pojedynek profesora z poetą

Rozwód Iwana

Przebaczenie i wieczne schronienie

Artysta ilustrujący na całym świecie słynne dzieło literatura, musi być gotowa umrzeć w pisarzu. Kiedy ten artysta osiąga najwyższą prawdę, przestaje się zauważać elastyczność jego rysunku, przemyślaność kompozycji, piękno koloru – wszystko to znika; Wziąwszy ilustrację, po prostu wołasz wewnętrznie: „Panie, Natasza!” „Och, to jest książę Andriej pod Austerlitz!..” „No jasne, stary Bolkoński!..” Droga do tego naturalnego rozpoznania wiedzie właśnie przez logikę interpretacji portretu, poprzez znajomość szczegółów, poprzez dokładność kompozycji - rysowanie - kolorowanie. Jeśli ilustracja nie jest dziełem głęboko niezależnym Dzieła wizualne, po prostu nie będziesz mógł tego oglądać, wszystko w nim będzie Ci przeszkadzać: każda plama koloru, każda figura. Trzeba umieć umrzeć w pisarzu... a dokładniej, żeby umrzeć w pisarzu, artysta ilustrujący książkę musi przede wszystkim urodzić się jako osoba całkowicie niezależna.

Andriej Nikołajew jest jednym z najlepszych współczesnych ilustratorów L. N. Tołstoja. Jest autorem serii rysunki graficzne do „Wojny i pokoju”, wykonanego w sposób wirtuozowski i surowy, bliski Benoitowi i rosyjskim grafikom początku stulecia. Pracując nad kolorowymi ilustracjami do wielkiej powieści, Nikołajew próbował także ścieżki jasnej ekspresji kolorystycznej. Spróbowałem, tylko po to, żeby to wyrzucić.

Przed nami Nowy odcinek jego prace - „Wojna i pokój” w kolorze. Tom pierwszy. Rysunek jest prosty i realistyczny, kompozycje są naturalne i logiczne, kolorystyka jest surowa. To ten sam styl, w którym nie należy zauważać obrazu, nie należy pozostawać na powierzchni obrazu; po obejrzeniu natychmiast przenosi się w głąb wielkiej księgi: w alejki Otradny, w wilgotny śnieg Shengraben . Tym bardziej interesujące jest jednak prześledzenie, w jaki sposób czysto obrazowa logika artysty pozwala mu na samodzielną i konsekwentną lekturę książki.

Proponuję Państwu krótką podróż po tym wernisażu na pocztówkach. Przyjmijmy tylko jedną perspektywę – kolor. Nie rysunek, nie kompozycja, nie precyzja detalu, ale ten decydujący element kolorowej ilustracji, który można nazwać logiką kolorystyczną.

Cykl otwiera praca „Salon Anny Pawłownej Scherer”. Jak zimno! Perłowoszare odcienie sukienek, ścian, luster – zabójcze, zamarznięte światło. Błękit krzeseł, zieleń cieni – w tym wszystkim pojawia się poczucie pewnego bagiennego chłodu: przed nami kula umarłych, spotkanie duchów. A w głębi tego zrównoważonego królestwa - dla kontrastu - jak błysk energii życiowej, jak uderzenie krwi - czerwony kołnierz księcia Andrieja, przebity bielą jego munduru - kropla ognia na tym bagnie.

Ten kontrast kolorystyczny jest rozwinięty, dopracowany i powiększony w „Portrecie księcia Andrieja”. Lód, w odcienie szarości pomalowana twarz, szczupła sylwetka na ołowianym tle lustra - książę wkuty jest w świat wyższych sfer, swój wąskie usta skompresowany, z twarzy nie można nic odczytać, ale... cóż za gwałtowna eksplozja jasnego szkarłatu na bieli! Szkarłatny kołnierzyk i klapy białego kawaleryjskiego munduru księcia są kolorem życia, pasji, ryzyka, całkowitego zaprzeczenia bagiennej martwocie. I w tym kontrast kolorów już dostrzegasz załamanie brwi, wielkie oczy, jakby skierowane do wewnątrz. Jakie pasje kierują się w środku! Jaka tragedia się czai.

A ta gorąca czerwona kropka jest zabarwiona wszystkimi kolorami życia na obrazie „Dzieci Rostowa”: wir słońca, naiwna radość - ciepły różowy jasny kolor i tylko czarne mundury Mikołaja i Borysa zdalnie przepowiadają wojnę i śmierć w tym lekkim wirze życia.

„Bal u Rostów” stanowi zupełne przeciwieństwo „Salonu Sherera”. Jest wieczór przy świecach, a tu wieczór przy świecach, ale tutaj panuje zupełnie inna atmosfera: ciepło, pogańska miłość do życia, śmiech, naturalność. Jest bagnista szarość, tu gęste bogactwo barw. Ale i tu, i tam – iluzoryczna natura życia: wojna nie przeniknęła go jeszcze swoim napięciem, piętno naiwności i iluzoryczności spoczywa na ludziach, których nie przebudził jeszcze rok 1812. Niesamowite uczucie letargiczny sen na portrecie „Starego księcia Bołkońskiego”: jasne zamieszanie liści odcina od nas zimne świecące szkło, błękit ścian jest zimny, szaroniebieski kolor futra, w który ubrany jest arogancki emerytowany arystokrata jest zimno, śliskie refleksy na lakierowanej podłodze są zimne – wszystko jest jak pod szklanym akwarium: zimno, pustka, cisza. Nie, Rosja jeszcze się nie obudziła…

Ale próba nadchodzi. Paleta obrazu „Pożegnanie księcia Andrieja z siostrą” jest gorąca: czerwony kołnierz płonie, blask świec migocze przed ikonami, trzepocze biały pióropusz na jego kapeluszu - podekscytowany, podekscytowany kolor - Andrei idzie tam, gdzie wszystko płonie i szaleje, gdzie śmierć i życie kłócą się i gdzie zaczyna się już dramat Rosji.

Przypomnijcie sobie teraz okładkę serialu: na „szerokim ekranie” widać cierpiącą twarz Kutuzowa, a tam, za nim, za nim, w szarym i wilgotnym austriackim grudniowym zmierzchu, rosyjscy żołnierze przy słabym ogniu. Są odcięci od ojczyzny, wciągnięci w wojnę, która nie stała się dla nich jeszcze patriotyczną...

I oto oni w marszu: w uśmiechu błyszczą białe zęby, błyszczą białe bagnety i jest tak, jakby żołnierzy ciągnął od zewnątrz jeden biały pas z pasami mieczowymi, a we wszystkim zapanował już nowy kolor – dymny kolor wojny, a w tej kolorystyce wszystko jest zdecydowane sceny walki: biel, czerwień, ogień, zieleń, żółć błyszczą przez ten postrzępiony, bezkształtny dym, który wszystko pokrywa. Wojnę interpretuje się jako ciężką pracę, jako pracę. W tym duchu rozwiązano temat „Bateria Tuszyna”, „Atak pod Austerlitz” i „Odwrót pod Shengraben”…

A spokojne sceny po raz kolejny pojawiają się w tym zestawie kolorystycznym w innej odsłonie: ich zakres uległ lekkiej zmianie. Oto miękka, niepewna, roztargniona kolorystyka w scenie „Natasza i Sonya”. Ale wzmożone oszustwo zdradliwych, żółty kolor leży w scenie „Pierre i Helene”. Weseli i naiwni stracili pewność siebie, pewni siebie stracili wsparcie, dym wojny zdawał się usuwać śmiałość kolorów z tych tematów... Sprawa została rozstrzygnięta - nie tutaj, została przesądzona - gdzie, bez tchu, Książę Andriej wbiega na górę z biało-zielonym sztandarem w rękach, tam, gdzie przez szarą zasłonę prześwitują rozsypane białe krzyże żołnierskich pasów mieczowych, gdzie ludzie cierpią i umierają i gdzie w dymie bitew losy Rosji zaczyna wznosić się na pełną wysokość.

I z tego gęstego, postrzępionego kalejdoskopu poszarpanych i splątanych plam barw przeplatających się z dymem - życia, krwi, śmierci, wiary, rozpaczy - wybija się „monolina” barw niczym dźwięk trąby: przeszywający i czysty, przytłaczający zimny błękit . „Ranny książę Andriej na wzgórzach Pratsen”. Przyjrzyj się uważnie, jak ta czystość rodzi się z dymu, który nie został jeszcze rozwiany: coś zostało ustalone w tym wichrze, coś się wyjaśniło. Złudzenia zostają zniszczone, a człowiek wraca do siebie i widzi nad sobą niebo. Wbrew wieloletniej tradycji ilustratorów Wojny i pokoju Nikołajew odmawia narysowania tego nieba Austerlitz – nie chce, aby pełnia rysunku zamykała tę nieskończoność, dlatego obcina rysunek od góry, dając nam możliwość kontynuuj ten objawiony błękit, tę otwartą nieskończoność, tę drogę do przyszłości. ; droga bohaterów Tołstoja - do bitwy pod Borodino... do prawdy... do Ojczyzny.

Salon Anny Pawłownej Scherer

Wieczór Anny Pawłownej dobiegł końca. Wrzeciona hałasowały równomiernie i nieustannie z różnych stron.

Bal u Rostów

...Nagle z sąsiedniego pokoju usłyszano kilku mężczyzn i kobiet biegnących do drzwi kobiece nogi, trzask złapanego i przewróconego krzesła, a do pokoju wbiegła trzynastoletnia dziewczyna, owijając wokół czegoś swoją krótką muślinową spódniczkę, i zatrzymała się na środku pokoju.

Służba duchowa

Nad krzesłem stali duchowni w swoich majestatycznych, lśniących szatach, z długie włosy, z zapalonymi świecami w dłoniach i serwowano powoli i uroczyście.

Stary książę Bołkoński

Naczelny generał książę Mikołaj Andriejewicz, nazywany w społeczeństwie le roi de Prusse *, od czasu zesłania do wsi pod rządami Pawła, mieszkał stale w swoich Łysych Górach ze swoją córką księżniczką Marią i jej towarzyszką m-lle Bourienne **.

*król pruski
** Mamzelle Bourrien

Pożegnanie księcia Andrieja z siostrą

Przeżegnała się, pocałowała ikonę i podała ją Andriejowi.
- Proszę, Andre, dla mnie...
Z duże oczyŚwieciły ją promienie życzliwego i nieśmiałego światła. Te oczy rozświetlały całą chorowitą, szczupłą twarz i czyniły ją piękną.

Pieśń Żołnierzy

Perkusista-śpiewak... rozpoczął przewlekłą pieśń żołnierską, która zaczynała się: „Czyż nie świt, słońce wzeszło…”, a kończyła słowami: „To będzie, bracia, chwała dla nas i Kamensky, nasz ojciec…”. Pieśń ta została skomponowana w Turcji, a obecnie śpiewana jest w Austrii, z tą tylko różnicą, że w miejscu „z ojcem Kamenskim” dodano słowa „Kutuzow ojciec”.

Denisow na koniu

Denisow, cofając się i krzycząc coś, przejechał obok.

Rostów w bitwie

- Zwiększ kłus! - usłyszano rozkaz i Rostow poczuł, jak jego Grachik poddaje się zadem, wchodząc w galop. Z góry odgadł jego ruchy i stawał się coraz zabawniejszy… „Och, jak go potnę” – pomyślał Rostow, ściskając w dłoni rękojeść szabli.

Bateria Tuszyna

W dymie, ogłuszony ciągłymi strzałami, od których za każdym razem się wzdrygał, Tuszyn, nie puszczając ogrzewacza nosa, biegał od jednego pistoletu do drugiego, to celując, to licząc ładunki, to zarządzając wymianę i ciągnąc martwych i ranne konie i krzyczał na swój słaby, chudy, niepewnym głosem.

Wycofaj się w pobliżu Shengraben

Kadet był w Rostowie. Drugą trzymał jedną ręką, był blady, a dolna szczęka mu drżała od gorączkowego drżenia.

Pierre'a i Heleny

— Odprawiając gości, Pierre przez dłuższy czas pozostawał sam z Heleną w małym salonie, w którym siedzieli. Już wcześniej, przez ostatnie półtora miesiąca, często przebywał z Helen sam na sam, ale nigdy nie mówił jej o miłości. Teraz czuł, że było to konieczne, ale nie mógł zdecydować się na ten ostatni krok.

Natasza i Sonia

- Pamiętasz go? - Po chwili ciszy zapytała nagle Natasza. Sonia uśmiechnęła się.
— Czy pamiętam Nicolasa?
„Nie, Sonya, czy pamiętasz go na tyle, żeby dobrze go pamiętać, aby pamiętać wszystko” – powiedziała Natasza pracowitym gestem, najwyraźniej chcąc nadać swoim słowom jak najpoważniejsze znaczenie. „I pamiętam Nikolenkę, pamiętam” – powiedziała. - Nie pamiętam Borysa. w ogóle nie pamiętam...
- Jak? Nie pamiętasz Borysa? – zapytała zaskoczona Sonia.

Atak pod Austerlitz

Książę Andriej i jego batalion byli już dwadzieścia kroków od dział. Słyszał nad sobą nieustanny świst kul, a żołnierze nieustannie jęczeli i padali na prawo i lewo od niego.

Ranny książę Andrzej na Wzgórzach Pratsen

Na Górze Pracenskiej, w tym samym miejscu, w którym upadł z masztem w rękach, leżał zakrwawiony książę Andriej Bołkoński i nie wiedząc o tym, wydał cichy, żałosny i dziecinny jęk... Nagle znów poczuł się żywy i cierpiał piekący i rozdzierający ból głowy.
„Gdzie jest to wysokie niebo, którego nie znałem aż do tej pory i które dzisiaj widziałem? – była jego pierwsza myśl. „I ja też nie znałem tego cierpienia” – pomyślał. - Tak, do tej pory nic nie wiedziałem. Ale gdzie jestem?

Portret księcia Andrieja

Książę Andriej Bołkoński był niskiego wzrostu, bardzo przystojnym młodzieńcem o wyraźnych i suchych rysach. Wszystko w jego sylwetce, od zmęczonego i znudzonego wyglądu po spokojny, miarowy krok, stanowiło najsilniejszy kontrast z jego małą, pełną życia żoną. Najwyraźniej wszyscy w salonie nie tylko go znali, ale był tym tak zmęczony, że patrzenie na nich i słuchanie ich wydawało mu się bardzo nudne.