Agin Aleksander Aleksiejewicz (1817-1875) - rosyjski rysownik. Ilustrował głównie książki i różne publikacje, jest twórcą rosyjskiej ilustracji gatunkowej. „Sto rysunków do poematu N.V. Gogola „Martwe dusze”” ukazało się w latach 1848–1847 w zeszytach zawierających po cztery drzeworyty. Cała seria (104 rysunki) została opublikowana w 1892 r., a powtórzona fototypowo w 1893 r. Książka z ilustracjami Agina zawartymi w tekście, ryciną Bernardsky'ego, została opublikowana w 1934 roku.

Jeszcze za życia artysty, który zakończył karierę nauczyciela plastyki w Kijowskim Korpusie Kadetów, zamykając się w internatach koszar ze sławy, głodu i kreatywności, pozornie zapominając nawet o swoich wielkich osiągnięciach - ilustracje te porównywano do obrazów Holbeina Suita „Taniec śmierci”. Bieliński nazwał Agina „wielkim artystą”, a Walerian Majkow przekonywał, że wspaniały grafik w swoim czarno-białym cyklu „rozumiał malowniczość opisów Gogola, otchłań barw wydawanych na te opisy i wszystkie zalety jego wiersza .”

Legendarne sto rysunków Agina do wiersza Gogola zostało zaprojektowanych w bardzo specyficzny sposób graficzny: Agin wybrał liniowy rysunek głów i dłoni bohaterów, tak jakby ci ludzie nie mieli objętości. I grube czarne wypełnienie garnituru i butów. To tak, jakby ubranie było umieszczone na manekinie, na płaskiej tekturowej figurce. Cienie postaci pojawiały się niczym szara mgła na ścianach wnętrz Agina – dziwaczne, dziwne i przerażające kluby „bąbelków ziemi”.

Cziczikow i Sobakiewicz

Artysta cienkim pociągnięciem rozsypującym się w pył malował stoły, drzwi, gięte krzesła, zasłony, żyrandole – rzeczy skazane na zanik, podwajające się w swoich odbiciach. I tylko klucz do spiżarni Plyuszkina, który trzymał w rękach, miał fakturę, objętość, jakby większą niż właściciel, fizyczność... Nieskończenie interesujące jest zagłębianie się w plastikowy język Agina, odkrywając dla siebie wszystko nowe detale i odcienie znaczeniowe w jego rysunku. Oto ręce Plyuszkina i Chichikowa rozmawiających z nim. Tutaj artysta nagle zastosował światłocień i chciał pokazać te ręce nie liniowo, ale wolumetrycznie. Ale jak on to zrobił? Prawa ręka Plyuszkina leży pod lewą, przedstawioną prawie wyłącznie linią. I prawa ręka- ciężki, z palcami wykręconymi w ruchu chwytającym, a jeśli przyjrzysz się uważnie rysunkowi - palców jest nie tylko pięć, ze względu na materialność cienia wydaje się, że palców jest co najmniej dziesięć. A co z lewą „gadającą” ręką Cziczikowa? Jakoś pociągnął ją do przodu, udowadniając i rozumując, ale jakby wyciągał rękę, prosząc o jałmużnę. A co z chłodnymi czarnymi ustami kominka, gdzie Plyushkin szuka brakującej czwórki? „Poczekaj chwilę: włączone Sąd Ostateczny Za to diabły pobiją cię żelaznymi procami!” – mówi do Mavry, ale zdaje się, że sam widział diabły pod popiołem i kurzem.

Chichikov i Plyushkin

Aginsky Plyushkin jest centrum ilustracji do „ Martwe dusze" Ta twarz łączy w sobie cechy najbardziej różne postacie- i Cziczikow na starość, Maniłow, który stracił wiarę w „przyjaźń”, i Nozdrew, który opamiętał się, oraz urzędnicy Kancelarii, szukający sakramentalnej „sprawy nr 368” - mogą się okazać być podobny do tego zmarłego mieszkańca rosyjskiego buszu.

„Pożycz mi, Fedosei Fedoseevich, biznes pod numer 368!”

Plyuszkin, który otrzymał pieniądze od Cziczikowa... Pamiętasz? „Które wziął w obie ręce i zaniósł do biurka z taką samą ostrożnością, jakby niósł jakiś płyn, co minutę obawiając się, że go rozleje”. Plyushkin tego momentu jest przedstawiony przez Agina na pół twarzy. Widzimy tylko jedno oko świecące chciwością, dziwnie żywe na martwej twarzy, a nie na twarzy - czaszce pokrytej skórą. Dłonie z dziobem są otwarte i czujemy drżenie tych dłoni, w których artysta zdaje się liczyć kości niczym anatom. A Paweł Iwanowicz za Plyuszkinem jest w tych sekundach tylko płaskim cieniem, dostaje udaru, jak meble na innych obrazach.

Chichikov i Plyushkin

Ale potem Chichikov zyskuje na głośności w słynnej scenie przed lustrem. Patrząc na siebie, mówi: „Och, ty mała twarzyczko!” Czarna, gęsta postać z wystającym tyłkiem stoi przed świecą oświetlającą jego nozdrza i podbródek, a w lustrze odbija się manekin z płaskimi ramionami, klocek drewna ubrany na biało, jak trup...

Cziczikow przy lustrze

Agin ma też w składzie kolejnego Cziczikowa – po piłce, która ostatecznie skompromitowała Pawła Iwanowicza. Jakby na opływowej, pustej twarzy pojawiło się coś ludzkiego – cierpienie, rozpacz. Ale to wciąż nie jest osoba - manekin. Podniósł ręce do góry, jakby zawiasy przewróciły się do góry nogami, i ledwo mógł zgiąć swoje drewniane nogi. A Agin krzyżuje frak – Chichikov zostaje złapany w najmniejszą sieć. „Cholera, wszyscy, którzy wymyślili te piłki!”

Chichikov i Nozdryov

Chichikov i Nozdryov. „No cóż, słuchaj: chcesz rzucić puszką?”

Na okładce albumu rysunków Agina do „Dead Souls” frazy Gogola zostały zapisane słowami: „Śmierć uderza w nietykalny świat. A jeszcze mocniej czytelnik powinien zostać przedstawiony martwej nieczułości życia. Tę martwą nieczułość artysta oddał niemal wyłącznie w portrecie, gdyż sytuacje i sceny z poematu Gogola były dla niego także jedynie środkiem ukazania bohaterów z jeszcze innego punktu widzenia, z jeszcze innego punktu widzenia”. Martwe dusze».

Cziczikow i Korobochka. „Oddasz mi je, Nastasio Pietrowna?…”

Czasami, jak mówią, „skopiował je z życia”. Przedstawił Ministra Finansów Nikołajewa Wronczenki jako głównego urzędnika przyjmującego kapitana Kopeikina. A w plotkach szeptanych na balu współcześni szukali podobieństw z Bułgarinem, którego Agin karykaturował w „Tarantach” Sołłogubowa: w tutu i damski kapelusz, na księgach tańczył gruby bufon, kreślący kręgi w pobliżu kałamarza...

Cziczikow i Maniłow. „Nie, nie jestem do końca chłopem”, powiedział Cziczikow, „chcę mieć umarłych…”

Poznaj bohatera „...nasz bohater był już w średnim wieku i miał ostrożnie fajny charakter”; „…wiedziałem, jak się dobrze zachować. Nie mówił ani głośno, ani cicho, ale absolutnie tak, jak powinien. Jednym słowem, gdziekolwiek się zwrócicie, był to bardzo porządny człowiek.”…urzędnicy…rozważając tę ​​sprawę każdy dla siebie, stwierdzili, że…jeśli się odwróci i stanie bokiem, to naprawdę wygląda jak portret Napoleona.

Poznaj bohatera „Z wyglądu był człowiekiem wybitnym; Jego rysy twarzy nie były pozbawione przyjemności, ale ta uprzejmość zdawała się mieć w sobie za dużo cukru…”; „W jego gabinecie zawsze znajdowała się jakaś książka z zakładką na stronie czternastej, którą czytał bez przerwy od dwóch lat”;

Poznaj bohatera „Myślał o dobrobycie przyjaznego życia, o tym, jak miło byłoby zamieszkać z przyjacielem nad brzegiem jakiejś rzeki, potem zaczął budować most przez tę rzekę, potem ogromny dom"; „W jego gabinecie zawsze znajdowała się jakaś książka z zakładką na stronie czternastej, którą czytał bez przerwy od dwóch lat”;

Czyja posiadłość? „...dwa lub trzy klomby z krzakami bzów i żółtych akacji były porozrzucane po angielsku, pięć lub sześć brzóz w małych kępach tu i ówdzie wznosiło swoje drobnolistne, cienkie wierzchołki. Pod dwoma z nich widoczna była altana z płaską zieloną kopułą, drewnianymi niebieskimi kolumnami i napisem: „Świątynia Samotnego Odbicia”;

Czyj dom? „...przede wszystkim był tytoń. Było w różnych rzeczach: w kapslach i w pudełku po tytoniach, a na koniec po prostu wsypano je na stos na stole. Na obu oknach wsypały się też z rury sterty popiołu, ułożone nie bez wysiłku w bardzo piękne rzędy”; „W jego domu zawsze czegoś brakowało... W innym pokoju nie było żadnych mebli...”

Poznaj bohatera „...taka osoba wbiła sobie coś w głowę i wtedy nic nie jest w stanie go pokonać; nieważne, ile będziesz mu zarzucał argumentów, jasne jak słońce, wszystko się od niego odbija, jak gumowa piłka od ściany”; „W jednym worku” bierze „wszystkie ruble, a w drugim pięćdziesiąt dolarów, w trzeciej ćwiartce…”

Czyja posiadłość? „...zużyte deski na dachach wymieniono wszędzie na nowe, bramy nigdzie nie były przekrzywione, a w zadaszonych chłopskich szopach naprzeciw niego zauważył, gdzie stał zapasowy, prawie nowy wóz, a gdzie było ich dwóch. „Indyków i kurczaków nie było końca; kogut przeszedł między nimi miarowymi krokami... świnia z rodziną pojawiła się właśnie tam..."

Czyj dom? „Słowa przerwał dziwny syk, tak że gość się przestraszył; hałas brzmiał, jakby cały pokój był wypełniony wężami; ale patrząc w górę, uspokoił się, bo zdał sobie sprawę, że zegar ścienny chce wybić”; „...nie wszystkie obrazy przedstawiały ptaki: między nimi wisiał portret Kutuzowa i pismo farby olejne jakiś starzec z czerwonymi mankietami na mundurze…”

/ Kreatywność / Ilustracje do „Dead Souls”

Jak Marc Chagall ożywił Dead Souls

Ambroise Vollard, francuski handlarz i wydawca dzieł sztuki, chciał zamówić ilustracje do książek u Chagalla. Vollard zaproponował zilustrowanie książki hrabiny de Segur „Generał Durakin”, ale Mark oferuje własną wersję - „Dead Souls” Gogola. Artysta od dawna zakochał się w twórczości Gogola. W 1917 roku Chagall namalował obraz „Na cześć Gogola”, a w latach 20. wykonał kostiumy i modele do spektaklu „Generał Inspektor” w Moskiewskim Państwowym Teatrze Żydowskim. Ponadto Chagallowi bliżej było do literatury rosyjskiej – silnie odczuwał więź ze swoją ojczyzną. Vollard przyjął ofertę artysty.

W latach 1923–1925 Marc Chagall pracował nad grawerowaniem 107 paneli, stosując techniki trawienia połączone z grawerowaniem suchą igłą, akwatintą i środkami mechanicznymi płyty obróbcze. Rzadko który artysta podejmuje się tak skomplikowanych technicznie projektów. Złożona technologia Chagall opanował pracę z drewnem w Berlinie.

Chagall nie odszedł od fabuły – prawie wszystkie ilustracje konsekwentnie opisują akcję książki. Obrazy są groteskowe: bohaterowie pojawiają się w nietypowa forma w fantastycznych i brzydko-komicznych formach. Obrazy jednego bohatera na różne ilustracje są tak różne, że na pierwszy rzut oka trudno je rozpoznać: na przykład twarz Cziczikowa ciągle się zmienia. A miasto N, w którym rozgrywają się wydarzenia z „Dead Souls”, przypomina swój rodzinny, prowincjonalny Witebsk. Do końca 1924 r. wykonał około 60 rycin, a w styczniu liczba wykonanych rycin osiągnęła 100. Praca dobiegła końca – czas na Vollarda.

Wydruk ilustracji Chagalla do Dead Souls

W 1927 roku ukazało się pierwsze wydanie serii ilustracji.

W tym samym czasie Henri Mongot przetłumaczył tekst wiersza na język francuski.

Vollard i Chagall otrzymali kilka kompletów, większość druków przeznaczona była do książki.

Ale Vollardowi nie spieszyło się z drukiem, chociaż wybrano do tego najlepszą francuską drukarnię. Nie działo się to również w latach 30. W lipcu 1939 roku Vollard zmarł.

Dopiero po drugiej wojnie światowej w 1947 roku córka Chagalla Ida i francuski wydawca Eugene Teriade rozpoczęli działalność wydawniczą.

Po raz pierwszy ukazała się książka „Dead Souls” z ilustracjami Chagalla jesień 1948. Nakład wynosił 368 egzemplarzy. Publikacja składała się z dwóch masywnych, nieoprawnych tomów, zapakowanych w etui. Ilustracje umieszczono na luźnych kartkach. W tym samym roku ilustracje otrzymały Grand Prix na Biennale w Wenecji.

Dziś kompletna seria 96 rycin znajduje się tylko w trzech muzeach w Rosji i innych krajach. byłego ZSRR: Galeria Trietiakowska, Ermitażu oraz w Muzeum Chagalla w jego rodzinnym mieście Witebsku.

Galeria Ilustracji

Portier nie pozwala Cziczikowowi odwiedzać gubernatora
Bez paszportu i policjant
Pytanie o drogę
Bankiet w domu komendanta policji
Bankiet przeradza się w bójkę
Cziczikow goli
Woźnica karmi konie
Spór między Plyuszkinem a Mavrą
Spotkanie chłopów
Gogola i Chagalla
Ilustracja do wiersza „Martwe dusze”
Ilustracja do wiersza „Martwe dusze”
Kopejkin i Napoleon
Pudełka do kurników
Pani Korobochka
Pani Moineau
Pani Sobakiewicz
Maniłow i Cziczikow na progu
Poranna herbata
Nozdryow
Nozdryow i Cziczikow
W drodze do Sobakiewicza
Pietruszka
Plyushkin leczy Cziczikowa
Pokój Plyuszkina
Wieś Plyuszkina
Śmierć prokuratora
Proszka
Leżąc na sofie
Objawienia Nozdryowa
Selifan
Selifan zabiera Pietruszkę ze sprzątania
Sobakiewicz przy stole
Sobakiewicz na krześle
Dom Sobakiewicza

Źródło: Orlova T.V. Boklewskiego. - M.: Sztuka, 1971

Ilustracje P.M. Boklevsky'ego do wiersza „Dead Souls” z książki: Gogol N.V. Ilustrowane kompletne dzieła N.V. Gogol: w ośmiu tomach / wyd. AE Gruziński; ze wstępu. Sztuka. honor akad. i prof. D.N. Owsianiko-Kulikowski. - M.: Drukarz, 1912-1913. - T. 5, 6.

Znany wydawca petersburski Adolf Fedorowicz Marks(1838-1904), który wydawał ilustrowane czasopismo „Niva” z załącznikami dzieł zebranych klasyków fikcja na początku XX wieku zdecydował się opublikować „Dead Souls” z ilustracjami. „Trzeba powiedzieć, że pomysł takiej publikacji Martwych dusz Gogola” – napisał później – „od dawna był naszym ulubionym marzeniem; nie opuścił nas od pierwszej chwili, gdy nabyliśmy prawa własności do pełnego zbioru Gogola, ale wiele poważnych obaw związanych z tym przejęciem i liczne obowiązki, jakie na nas nałożyła, zmusiły nas do pewnego spowolnienia realizacji naszego długo obmyślanego planu. Przygotowanie publikacji zajęło pięć lat. Początkowo Marks wysyłał fotografów do wszystkich zakątków Rosji, do jej najodleglejszych zakątków, gdzie zachowały się jeszcze ślady czasów Cziczikowa. Według jednego ze współczesnych wydawcy „każdy najdrobniejszy szczegół, każdy szczegół, każde akcesorium z epoki Cziczikowa zostało dokładnie sprawdzone, naszkicowane, sfotografowane”. Cały ten materiał został przekazany artystom. Wydawca nie chciał jednak nikomu powierzyć pracy nad ilustracjami. Chciał uniknąć „monotonii”. Poza tym jednemu artyście wykonanie tej pracy zajęłoby zbyt dużo czasu. W związku z tym utworzono zespół, na którego czele stał pisarz i historyk sztuki Piotr Pietrowicz Gniedicz (1855–1925). Artyści w grupie nie byli zbyt znani. Pejzaże wykonali N.N. Bazhin i N.N.Khokhryakhov, codzienne sceny- V.A.Andreev, A.F.Afanasyev, V.I.Bistrenin, M.M.Dalkevich, F.S.Kozachinsky, I.K.Mankovsky, N.V.Pirogov, E.P.Samokish-Sudkovskaya . A wzorzyste inicjały i winiety są dziełem artysty N.S. Samokisha.

Afanasjew Aleksiej Fiodorowicz(1850-1920) zajmował się malarstwem, ale zajmował się także grafiką. Współpracował w pismach satyrycznych, gdzie publikował akwarelowe szkice z życia na granicy karykatury stara Ruś. Afanasjew chętnie zajmował się także ilustracją książkową. Znane są jego rysunki do „Małego garbatego konia” Piotra Pawłowicza Erszowa, publikowane na łamach magazynu „Błazen”.

Bystrenin Walentin Iwanowicz(1872-1944) studiował w Kijowskiej Szkole Rysunkowej. Zajmował się głównie techniką trawienia.

Dalkiewicz Mechisław Michajłowicz(1861-1941 lub 1942) było najwięcej aktywny uczestnik Wydanie z 1901 roku. To jemu, wraz z P.P. Gnedichem, powierzono kierownictwo grupa artystyczna. Dalkevich aktywnie współpracował w wielu magazynach, malował dla „Przeglądu Malowniczego”, „Nivy”, „Ważki”. Znane są jego litografie, oparte na „Annie Kareninie” i „Kholstomerze” Lwa Tołstoja. Jako krytyk sztuki współpracował z Nivą i był odpowiedzialny za m.in część artystyczna czasopismo. Jego ilustracje w wydaniu z 1901 roku powstały pod silnym wpływem AA Agina. Taki jest na przykład portret Nozdryowa siedzącego na krześle z filiżanką w jednej ręce i chiboukiem w drugiej. Dalkevich stworzył oryginały co najmniej jednej trzeciej wszystkich ilustracji w publikacji.

Samokish-Sudkovskaya Elena Petrovna(1863-1924) aktywnie współpracował z wydawanym przez A.F. Marxa czasopismem Niva. Jej rysunkom zarzucano, że są celowo piękne. Tak mówiono o jej ilustracjach do „Eugeniusza Oniegina” A.S. Puszkina w wydaniu z 1908 roku.

Bohaterowie Gogola nie byli dla Boklewskiego fikcyjnymi, postacie książkowe. On długie lata mieszkał w prowincji Ryazan i z łatwością rozpoznał dobrze znane zwyczaje prowincji rosyjskiej u urzędników i właścicieli ziemskich miasta N.

Boklevsky najwyraźniej zaczął malować portrety bohaterów Dead Souls w połowie lat 50., kiedy zaczęło się jego zbliżenie z kręgiem Ostrowskiego. Publikacja typów Gogola z Dead Souls rozpoczęła się w 1875 roku wraz z wydaniem magazynu Bee. W 1882 r. po raz pierwszy ukazał się drukiem „Album typów Gogola na rysunkach artysty P. Boklevsky’ego”. Artysta całe swoje życie poświęcił ilustrowaniu Gogola. Rysunki P.M. Boklevsky'ego są najpełniej reprezentowane w Pełne spotkanie dzieła N.V. Gogola, opublikowane w 1912 r. pod redakcją Ovsyanniko-Kulikovsky'ego.

Boklevsky całkowicie odmawia reprodukcji codziennych detali i wyposażenia. Jego główne zadanie- przekazać biedę intelektualną, nędzę moralną typów Gogola. Dlatego artysta ogranicza się jedynie do portretów bohaterów, a swoją uwagę skupia na przedstawieniu ich twarzy.

Na licznych portretach Cziczikowa Boklewski był w stanie przekazać zarówno miękkie insynuacje Pawła Iwanowicza, jak i stanowczość jego charakteru, ukrytą pod tą pozorną miękkością. Okrągła twarz, kwitnące policzki, pełny podbródek, gładko i schludnie uczesane włosy, przyzwoite, łysiejące skronie mówią o stateczności osoby mającej dobre intencje. Gładkie, okrągłe linie owalu twarzy Pawła Iwanowicza kontrastują z ostrymi, ukośnymi pociągnięciami, które ostro zarysowują drapieżny nos Cziczikowa, cienkie brwi i przebiegłe oczy. Uczony, życzliwy uśmiech zamarł na ustach „właściciela ziemskiego w Chersoniu”. W ten sposób artysta kreuje obraz ostrożnego drapieżnika, człowieka prowadzącego podwójną grę.

Manilov jest przedstawiany przez artystę jako odpoczywający po południu. Poluzowawszy krawat, rozpiął kamizelkę i trzymając zawsze obecną fajkę na długiej nóżce, rozsiada się w wygodnym fotelu. Maniłow jest delikatnym, wykształconym dżentelmenem. Dlatego kurtki puchowe czynią go marzycielskim. Przewrócił oczami, odrzucił głowę do tyłu i dał się ponieść wyobraźni pod chmury. Nie wstaje jednak z poduszek, pozostaje w całkowitej bezczynności, a dla widza jest jasne, że fantazje Maniłowa są równie efemeryczne jak dym wydobywający się z jego fajki.

Sobakiewicz jest ziemianinem kułackim. Zgodnie ze swoim nazwiskiem artysta nadał swojej twarzy ponurą dzikość psa stróżującego. Spod wystających brwi spoglądają na nas podejrzliwie małe, zwierzęce oczka. Usta wykrzywione są w zrzędliwym grymasie. To Sobakiewicz na wielu zdjęciach od klatki piersiowej do klatki piersiowej. Akwarelowy portret Sobakiewicza w brązowym garniturze z nogami skierowanymi palcami do wewnątrz przypomina nam o podobieństwie naszego bohatera do „średniej wielkości niedźwiedzia”.

Korobochka to „jedna z tych matek, drobnych ziemianek, które płaczą z powodu nieurodzaju, strat i trzymają głowę nieco na boku, a tymczasem stopniowo zbierają pieniądze do kolorowych worków wkładanych do szuflad kredensu”. Akwarela portret Koroboczki reprezentuje dobroduszna staruszka drobnego wzrostu, ubrana w czapkę z kapturem i zabawne, dzianinowe buty. Okrągła, miękka postać Nastazji Pietrowna, z jakąś szmatą zawiązaną na szyi, zaskakująco przypomina ciasno wypchany worek lub worek - ważny atrybut swojskiego właściciela ziemskiego. Boklevsky często nadaje postaciom Gogola wygląd podobny do tego czy innego zwierzęcia. Tworzy to u widza dodatkowe skojarzenia, które przyczyniają się do lepszego zrozumienia istoty obrazu. Więc to nie przypadek, że Sobakiewicz wygląda jak niedźwiedź, a Chichikov wygląda jak chytry lis. Pudełko Boklevsky'ego przywodzi na myśl jednego z małych gryzoni, troskliwych, swojskich zwierzątek, które wciągają do swojej nory wszystko, co zobaczą. Faktycznie ma okrągłe, zdziwione oczy, uniesioną górną wargę w trójkąt, odsłaniającą siekacze i wreszcie krótkie ramiona, niewinnie założone na wystającym brzuchu, niczym łapy myszy.

Boklewski przedstawia Plyuszkina jako zwiędłego, bezzębnego starca z zapadniętymi ustami i zapadniętymi policzkami, ubranego w łachmany. Jednocześnie artyście udało się nadać postaci skąpca coś groźnego i złowrogiego. Jest to ucieleśnienie nieludzkiej, zabójczej chciwości. Plyuszkin żyje jako pustelnik i w każdym człowieku widzi złodzieja. Na wszystkich rysunkach Boklevsky'ego jest on odwrócony tyłem do widza, spogląda w bok, przez ramię, ostrożnie unosi brwi, a mysie oczy wwiercają się w rozmówcę. Lepiej niż jakiekolwiek słowa ta poza i to spojrzenie mówią o wyobcowaniu „łatanych” od ludzi. Linie haczykowatego nosa Plyuszkina i wystającego podbródka prawie się łączą. To nadaje jego fizjonomii coś magicznego i strasznego.

„Sto rysunków do wiersza N.V. Gogola „Martwe dusze”” ukazało się w latach 1848-1847 w zeszytach zawierających po cztery drzeworyty w każdym. Oprócz Bernardskiego w grawerowaniu ilustracji wzięli udział jego uczniowie F. Bronnikov i P. Kurenkov. Cała seria (104 rysunki) została opublikowana w 1892 r., a powtórzona fototypowo w 1893 r. W 1902 roku, kiedy wygasły wyłączne prawa autorskie do dzieł Gogola, należące do petersburskiego wydawcy A. F. Marxa, ukazały się dwa wydania „Dead Souls” z rysunkami A. A. Agina (St. Petersburgowa Drukarnia Elektryczna i wydawnictwo F. F. Pavlenkov ). W latach 1934 i 1935 nakładem Państwowego Wydawnictwa Fikcji ukazała się książka z ilustracjami Aginy. W 1937 r. nakładem wydawnictwa Academia ukazało się „Martwe dusze” z rysunkami Agina, grawerowanymi przez M. G. Pridantseva i I. S. Neutolimova.

Ilustracje do powieści „Dead Souls” stworzyli wybitni artyści rosyjscy i zagraniczni.

• Klasycznymi dziełami były rysunki A. A. Agina, wykonane przez jego stałego współpracownika E. E. Bernardsky’ego.

Jeszcze za życia artysty, który zakończył karierę nauczyciela plastyki w Kijowskim Korpusie Kadetów, zamykając się w internatach koszar ze sławy, głodu i kreatywności, pozornie zapominając nawet o swoich wielkich osiągnięciach - ilustracje te porównywano do obrazów Holbeina Suita „Taniec śmierci”. Bieliński nazwał Agina „wielkim artystą”, a Walerian Majkow przekonywał, że wspaniały grafik w swoim czarno-białym cyklu „rozumiał malowniczość opisów Gogola, otchłań barw wydawanych na te opisy i wszystkie zalety jego wiersza .” Legendarne sto rysunków Agina do wiersza Gogola zostało zaprojektowanych w bardzo specyficzny sposób graficzny: Agin wybrał liniowy rysunek głów i dłoni bohaterów, tak jakby ci ludzie nie mieli objętości. I grube czarne wypełnienie garnituru i butów. To tak, jakby ubranie było umieszczone na manekinie, na płaskiej tekturowej figurce. Cienie postaci pojawiały się niczym szara mgła na ścianach wnętrz Agina – dziwaczne, dziwne i przerażające kluby „bąbelków ziemi”. Artysta cienkim pociągnięciem rozsypującym się w pył malował stoły, drzwi, gięte krzesła, zasłony, żyrandole – rzeczy skazane na zanik, podwajające się w swoich odbiciach. I tylko klucz do spiżarni Plyuszkina, który trzymał w rękach, miał fakturę, objętość, jakby większą niż właściciel, fizyczność... Nieskończenie interesujące jest zagłębianie się w plastikowy język Agina, odkrywając dla siebie wszystko nowe detale i odcienie znaczeniowe w jego rysunku. Oto ręce Plyuszkina i Chichikowa rozmawiających z nim. Tutaj artysta nagle zastosował światłocień i chciał pokazać te ręce nie liniowo, ale wolumetrycznie. Ale jak on to zrobił? Prawa ręka Plyuszkina leży pod lewą, przedstawioną prawie wyłącznie linią. A prawa ręka jest ciężka, z palcami skręconymi w ruchu chwytającym, a jeśli przyjrzysz się uważnie rysunkowi, jest tam nie tylko pięć palców, ze względu na materialność cienia wydaje się, że jest ich co najmniej dziesięć. A co z lewą „gadającą” ręką Cziczikowa? Jakoś pociągnął ją do przodu, udowadniając i rozumując, ale jakby wyciągał rękę, prosząc o jałmużnę. A co z chłodnymi czarnymi ustami kominka, gdzie Plyushkin szuka brakującej czwórki? „Poczekaj chwilę: na Sądzie Ostatecznym diabły spalą cię za to żelaznymi procami!” – mówi do Mavry, ale zdaje się, że sam widział diabły pod popiołem i kurzem.

Aginsky Plyushkin jest centrum ilustracji do „Dead Souls”. Na tej twarzy łączą się cechy różnorodnych postaci – Cziczikowa w podeszłym wieku i Maniłowa, który stracił wiarę w „przyjaźń”, Nozdryowa, który opamiętał się, oraz urzędników urzędu szukających sakramentalnej „umowy nr 368”. ” - może okazać się podobny do tego martwego najemcy rosyjskiego buszu.

Plyuszkin, który otrzymał pieniądze od Cziczikowa... Pamiętasz? „Które wziął w obie ręce i zaniósł do biurka z taką samą ostrożnością, jakby niósł jakiś płyn, co minutę obawiając się, że go rozleje”. Plyushkin tego momentu jest przedstawiony przez Agina na pół twarzy. Widzimy tylko jedno oko, świecące chciwością, dziwnie żywe na martwej twarzy, a nie na twarzy - czaszce pokrytej skórą. Dłonie z dziobem są otwarte i czujemy drżenie tych dłoni, w których artysta zdaje się liczyć kości niczym anatom. A Paweł Iwanowicz za Plyuszkinem jest w tych sekundach tylko płaskim cieniem, dostaje udaru, jak meble na innych obrazach. Ale potem Chichikov zyskuje na głośności w słynnej scenie przed lustrem. Patrząc na siebie, mówi: „Och, ty mała twarzyczko!” Czarna, gęsta postać z wystającym tyłkiem stoi przed świecą oświetlającą jego nozdrza i podbródek, a w lustrze odbija się manekin z płaskimi ramionami, klocek drewna, ubrany na biało, jak trup... Agin też ma w tomie kolejnego Cziczikowa – po piłce, która ostatecznie skompromitowała Pawła Iwanowicza. Jakby na opływowej, pustej twarzy pojawiło się coś ludzkiego – cierpienie, rozpacz. Ale to wciąż nie jest osoba - manekin. Podniósł ręce do góry, jakby zawiasy przewróciły się do góry nogami, i ledwo mógł zgiąć swoje drewniane nogi. A Agin krzyżuje frak – Chichikov zostaje złapany w najmniejszą sieć. „Niech was diabli, którzy wymyślili te piłki!”

Bohaterowie Gogola nie byli dla Boklewskiego fikcyjnymi postaciami książkowymi. Przez wiele lat mieszkał w prowincji Ryazan i z łatwością rozpoznał dobrze znane zwyczaje prowincji rosyjskiej u urzędników i właścicieli ziemskich miasta N.

Boklevsky najwyraźniej zaczął malować portrety bohaterów Dead Souls w połowie lat 50., kiedy zaczęło się jego zbliżenie z kręgiem Ostrowskiego. Publikacja typów Gogola z Dead Souls rozpoczęła się w 1875 roku wraz z wydaniem magazynu Bee. W 1882 r. po raz pierwszy ukazał się drukiem „Album typów Gogola na rysunkach artysty P. Boklevsky’ego”. Artysta całe swoje życie poświęcił ilustrowaniu Gogola. Rysunki P.M. Boklevsky'ego są najpełniej przedstawione w Dziełach wszystkich N.V. Gogola, opublikowanych w 1912 roku pod redakcją Ovsyanniko-Kulikovsky'ego.

Boklewski przedstawia Plyuszkina jako zwiędłego, bezzębnego starca z zapadniętymi ustami i zapadniętymi policzkami, ubranego w łachmany. Jednocześnie artyście udało się nadać postaci skąpca coś groźnego i złowrogiego. Jest to ucieleśnienie nieludzkiej, zabójczej chciwości. Plyuszkin żyje jako pustelnik i w każdym człowieku widzi złodzieja. Na wszystkich rysunkach Boklevsky'ego jest on odwrócony tyłem do widza, spogląda w bok, przez ramię, ostrożnie unosi brwi, a mysie oczy wwiercają się w rozmówcę. Lepiej niż jakiekolwiek słowa ta poza i to spojrzenie mówią o wyobcowaniu „łatanych” od ludzi. Linie haczykowatego nosa Plyuszkina i wystającego podbródka prawie się łączą. To nadaje jego fizjonomii coś magicznego i strasznego.