"WHO"- jeden z najbardziej wpływowych brytyjskich zespołów rockowych lat 60. i 70. To kolejny długowieczny zespół rockowy, założony w 1964 roku! Występowali w jednym składzie przez 15 lat. Po śmierci perkusisty Keitha Moona kontynuowali od ponad 20 lat występować z nowym perkusistą Kennym Jonesem. Dziś z pierwszego składu przeżyło tylko dwóch – Roger Daltrey i Pete Townsend, ale są w kamizelkach, bo wciąż zachwycają publiczność występami. zamknięcie XXX Letnich Igrzysk Olimpijskich w Londynie nie obyło się bez udziału The Who. Żyją jeszcze ludzie, którzy nazywają tę grupę najlepszym zespołem rockowym na świecie. Jaki jest więc sekret sukcesu The Who? Rozwiążmy to.
O popularności „The Who” w Związku Radzieckim ponownie ocenię z mojej dzwonnicy. Tak, wiedzieliśmy o istnieniu takiego zespołu rockowego io tym, że zasłynęli z łamania instrumentów na scenie. Ich muzyka nie była grana na tańcach. Z całym pragnieniem nie dało się powtórzyć tak szalonego, nieokiełznanego brzmienia gitary basowej i perkusji. Nie powiedziałbym, że wszyscy byli jej fanami, ale byli fani, choć w niewielkiej liczbie.
Trzeba było zobaczyć ich występy. Ile razy powiedziałem to zdanie? Dlatego są to zespoły rockowe, które trzeba oglądać i słuchać na żywo. Sekrety sukcesu są dużo łatwiejsze do zrozumienia na koncertach. Ogromna energia, improwizacyjne podejście do wykonania, indywidualność i wiele więcej. I te narzędzia są również miażdżące. Przyjęci goście, wiedząc o takich upodobaniach, po końcowym akordzie pospiesznie znosili ze sceny kosztowny sprzęt. Ale oczywiście nie można było zabrać wszystkiego. Taki bałagan wyglądał, delikatnie mówiąc, zabawnie.
A więc pierwsza i niepowtarzalna kompozycja The Who.
Roger Daltrey (1 marca 1944) – wokalista prowadzący, autor tekstów, gra na harmonijce ustnej i gitarze. Dał się poznać jako ciekawy aktor, występując w filmach: „Tommy”, „Komedia błędów”, „Listomania” itp. Swego czasu był prawdziwym liderem grupy, pokazującym swoją siłę przed resztą uczestnicy. Chcieli go wyrzucić po tym, jak uderzył perkusistę. Ale Daltrey przeprosił, ponownie przemyślał swoje nastawienie i obiecał, że nie będzie więcej zastraszał. W ten sposób powstrzymali go i pokazali swoje miejsce.
Pete Townshend (19 maja 1945) - gitarzysta, multiinstrumentalista, kompozytor i autor tekstów niemal wszystkich utworów zespołu. Nigdy nie grałem długich solówek. Jego cechą charakterystyczną jest twardy rytm i swoisty atak smyczków z obrotowymi ruchami wyprostowanej prawej ręki. Taka technika, którą wymyślił Pete, nazywa się „Air Mill”. Tutaj nie miał sobie równych. Bo wcześniej po występie nie było łamania instrumentów.
Kiedyś przez przypadek w ostatnim skoku złamał gryf gitary. Publiczności bardzo się to podobało. Na następnym koncercie zażądała tego samego. Więc Pete zaczął niszczyć sprzęt i był wspierany przez perkusistę. Z tego zachowania The Who ostro wyróżniał się na tle reszty rockmanów. (Swoją drogą przekonałem się na własnej skórze, co to za akcja łamać gitary, kiedy publicznie łamałem swoją na asfalcie. Połowa tłumu jak w hipnozie, połowa w ekstazie.)
Townsend odegrał dużą rolę w rozwoju brytyjskiego rocka, organizując wspaniałe festiwale, zapraszając na nie wielu swoich przyjaciół. Więc kiedyś pomógł Ericowi Claptonowi wyjść z uzależnienia od narkotyków. Gdyby nie Pete, nie byłoby Erica, którego teraz widzimy i którego słuchamy. Chociaż ledwo wyszedł z tego gówna w latach 80.
John Entwistle (9 października 1944 - 27 czerwca 2002) basista, multiinstrumentalista. W kręgach fanów po prostu „Wół” (Bull). Na scenie - flegma. Minimum emocji, statyczna figura, tylko palce migoczą. Używał basu jako gitary prowadzącej. Potężna technika gry, dużo fantazyjnych ruchów. Uznawany za jednego z najlepszych basistów wszechczasów. Miał ogromny wpływ na technikę gry i brzmienie kolejnych pokoleń basistów takich jak Victor Wootain. Miał szeroką skalę głosu: od dziecięcego falsetu po niski bas. Trzymał zapałki za plecami, kiedy Keith Moon wysadzał toalety. Zmarł w 2002 roku w wyniku zawału serca spowodowanego przedawkowaniem kokainy.
I wreszcie główny uczestnik zabójczej sekcji rytmicznej - Keith Moon (23.08.1946 – 07.09.1978) - perkusista wirtuoz Jeden z pierwszych, który w przedstawieniach użył dwóch beczek. Najjaśniejsza i najbardziej nieprzewidywalna osobowość w kompozycji. Był perkusistą od Boga i człowiekiem nie z tego świata. Połowę chwały The Who można mu bezpiecznie oddać. W liceum nauczyciel plastyki powiedział o nim: „Artystycznie zacofany, poza tym idiota”.
Nie dbał o honor i szacunek. Żył własnym życiem. Po rozbijaniu zestawów perkusyjnych jego drugim ulubionym zajęciem było wysadzanie hotelowych łazienek. Opuścił ładunek wybuchowy do toalety i spuścił wodę. Doszło do eksplozji, która zniszczyła toaletę wraz z kanałem. „Latanie porcelany w powietrzu jest po prostu niezapomniane!” powiedział.
Alkohol, narkotyki służyły jako środek wyrazu dla wszystkich uczestników i tylko on przeżywał radość, szokując innych. Ale wszystkie te skandaliczne wybryki były bardziej zabawne niż złośliwe. Oto kolejny przykład. Pewnego dnia w drodze na lotnisko Moon mocno nalegał na powrót do hotelu, rzekomo czegoś zapomniał i zdecydowanie musiał pilnie wracać. Pod hotel podjeżdża luksusowa limuzyna. Wieloryb wystrzeliwuje z niego jak pocisk i biegnie do swojego pokoju. Bierze telewizor i wyrzuca go przez okno do basenu. Wracając do samochodu, mówi z ulgą: „Prawie zapomniałem!”
Mógł z łatwością wejść w wizerunek każdego: od Hitlera po seksowną damę, od księdza po młodego ucznia. Zmarł nagle we śnie 7 września 1978 roku z powodu przedawkowania środków nasennych. Podczas sekcji zwłok lekarze znaleźli 32 tabletki (!), z których sześć się rozpuściło, co doprowadziło do zatrzymania akcji serca. Dziwny zbieg okoliczności - 32 tabletki i 32 lata życia. Został uznany za jednego z najwybitniejszych perkusistów w historii muzyki rockowej. Wpisał się do Księgi Rekordów Guinnessa jako perkusista, który zniszczył największą liczbę zestawów perkusyjnych na scenie.
The Who to brytyjski zespół rockowy założony w 1964 roku. Oryginalny line-up składał się z: Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle i Keith Moon. Zespół odniósł ogromny sukces dzięki niezwykłym występom na żywo i jest uważany zarówno za jeden z najbardziej wpływowych zespołów lat 60. i 70., jak i jeden z największych zespołów rockowych wszechczasów.
The Who zasłynęli w swojej ojczyźnie zarówno dzięki nowatorskiej technice – łamaniu instrumentów na scenie po występie, jak i dzięki przebojowym singlom, które trafiły do Top 10, poczynając od przeboju z 1965 roku „I Can” t Explain” oraz albumom, które spadły do Top 5 (w tym słynnego „My Generation”). Pierwszym przebojem z listy Top 10 w USA był „I Can See For Miles” z 1967 roku. W 1969 roku ukazała się rockowa opera „Tommy”, stając się pierwszym albumem, który trafił na Top 5 w USA, a następnie „Live At Leeds” (1970), „Who's Next” (1971), „Quadrophenia” (1973) i „Who Are You” (1978).
W 1978 roku zmarł perkusista grupy Keith Moon, po jego śmierci grupa wydała jeszcze dwa albumy studyjne: Face Dances (1981) (Top 5) i It's Hard (1982) (Top 10). set The Small Faces of Kenny Jones Zespół ostatecznie rozpadł się w 1983 roku. Od tego czasu kilkakrotnie spotykali się ponownie podczas specjalnych wydarzeń: festiwalu Live Aid w 1985 roku, tras koncertowych z okazji 25-lecia zespołu oraz występu „Quadrophenia” w 1995 i 1996 roku .
W 2000 roku zespół zaczął omawiać temat nagrania albumu z nowym materiałem. Plany te zostały opóźnione przez śmierć basisty zespołu Johna Entwistle'a w 2002 roku. Pete Townsend i Roger Daltrey nadal występowali pod nazwą The Who. W 2006 roku ukazał się nowy album studyjny zatytułowany „Endless Wire”, który dotarł do pierwszej dziesiątki zarówno w USA, jak iw Wielkiej Brytanii.
Historia grupy
Pochodzenie (1961-1964)
The Who zaczynali jako The Detours, zespół założony przez gitarzystę Rogera Daltreya w Londynie latem 1961 roku. Na początku 1962 roku Roger zwerbował basistę Johna Entwistle'a, który grał w zespołach założonych w Acton County Grammar School, do której uczęszczał z Rogerem. John zaproponował dodatkowego gitarzystę - swojego przyjaciela z liceum, Pete'a Townsenda. W grupie byli także perkusista Doug Sandom i wokalista Colin Dawson.
Colin wkrótce opuścił zespół, a Roger objął stanowisko wokalisty. Skład grupy: 3 muzyków i wokalista utrzyma się do końca lat 70-tych. The Detours zaczynali od coverów popowych melodii, ale wkrótce zaczęli obejmować amerykański rytm i blues. Na początku 1964 roku The Detours odkryli, że istnieje zespół o takiej samej nazwie jak ich i postanowili to zmienić. Przyjaciel Pete'a ze szkoły artystycznej, Richard Barnes, zasugerował nazwę The Who i nazwa ta została oficjalnie przyjęta. Wkrótce potem Doug Sandom opuścił zespół i został zastąpiony przez młodego perkusistę Keitha Moona w kwietniu.
The Who znalazł sposób na przyciągnięcie fanów po tym, jak Townsend przypadkowo złamał gryf gitary o niski sufit podczas koncertu. Podczas następnego koncertu fani krzyczeli na Pete'a, żeby zrobił to jeszcze raz. Złamał swoją gitarę, a Keith poszedł za nim, niszcząc jego zestaw perkusyjny. W tym samym czasie pojawił się „airmill” - styl gry na gitarze wymyślony przez Pete'a, który opierał się na ruchach scenicznych Keitha Richardsa.
W maju 1964 The Who zostało przejęte przez Pete'a Meadena, lidera nowego brytyjskiego ruchu mody młodzieżowej. Midan zmienił nazwę na The Who The High Numbers (Numbers tak nazywali się modowie, a High oznaczało picie liperów, pigułek, które mody brali, aby spędzić cały weekend w dyskotekach).
Midan napisał jedyny singiel The High Numbers „I'm the Face” (piosenka była starą piosenką R&B z nowymi tekstami o modzie). Pomimo najlepszych starań Miden, singiel nie powiódł się, ale modowie zakochali się w zespole. W tym czasie młody reżyser Keith Lambert (syn kompozytora Christophera Lamberta) i aktor Chris Stump (brat aktora Terence'a Stumpa) szukali zespołu, o którym mogliby nakręcić film. Ich wybór padł na grupę The High Numbers. W lipcu 1964 zostali nowymi menadżerami grupy. Po niepowodzeniu w EMI Records nazwa zespołu została zmieniona na The Who.
Pierwsze sukcesy i nieporozumienia w grupie (1964-1965)
The Who wstrząsnęli Londynem po nocnym występie w Marquee Club w listopadzie 1964 roku. The Who byli reklamowani w całym Londynie za pomocą czarnych plakatów wykonanych przez Richarda Barnesa, w tym „zmielonego powietrzem” Pete'a Townsenda z napisem „Maximum R&B”. Wkrótce potem Keith i Chris zachęcili Pete'a do pisania piosenek dla zespołu, aby zwrócić na siebie uwagę producenta The Kinks, Shella Talmiego. Pete dostosował swoją piosenkę „I Can't Explain” do stylu piosenek The Kinks i przekonał Talmy'ego. The Who podpisał z nim kontrakt i został ich producentem na następne 5 lat. Talmy z kolei pomógł zespołowi podpisać kontrakt z Decca Records w USA.
Wczesne piosenki Pete'a były pisane w opozycji do macho scenicznej osobowości Rogera. Roger siłą utrzymał pozycję lidera grupy. Rosnące zdolności Pete'a jako autora piosenek zagroziły temu statusowi, zwłaszcza po przeboju „ My Generation ”. Kiedy singiel trafił na listy przebojów w grudniu 1965 roku, Pete, John i Keith zmusili Rogera do opuszczenia grupy z powodu jego brutalnego zachowania (stało się to po tym, jak Roger odkrył narkotyki Keitha i spuścił je w toalecie. Keith próbował zaprotestować, ale Roger go znokautował jednym uderzeniem). Roger obiecał później, że będzie „spokojny” i został zabrany z powrotem.
Pierwsze albumy (1965-1966)
W tym samym czasie The Who wydali swój pierwszy album, My Generation. Ze względu na brak promocji w USA i chęć podpisania kontraktu z Atlantic Records, Keith i Chris zakończyli kontrakt z Talmy i podpisali kontrakt z Atlantic Records w USA i Reaction w Wielkiej Brytanii. Talmy odpowiedział roszczeniem wzajemnym, które całkowicie wstrzymało wydanie następnego singla „Substitute”. Następnie zespół płacił tantiemy Talmy'emu przez następne 5 lat i wrócił do Decca w USA. To wydarzenie i niezwykle drogie zamienniki zniszczonych instrumentów wkrótce pozostawiły The Who w poważnych długach.
Keith nalegał, aby Pete pisał piosenki. Pokazując Keithowi jedno ze swoich domowych demówek, Pete żartował, że pisze operę rockową. Keithowi bardzo spodobał się ten pomysł. Pierwsza próba Pete'a nosiła nazwę „Quads”. Była to opowieść o tym, jak rodzice wychowali 4 córki. Kiedy odkryto, że jeden z nich był chłopcem, nalegali, aby wychować go jak dziewczynkę. Zespół potrzebował nowego singla i ta pierwsza rockowa opera skondensowała się w krótkiej piosence „I'm a Boy”. W międzyczasie, aby zarobić pieniądze, zespół zaczął nagrywać kolejny album, z zastrzeżeniem, że każdy członek zespołu powinien nagrać na niego dwa utwory. Roger poradził sobie tylko z jednym, Keithem - jednym utworem i jednym instrumentalem. John napisał jednak dwie piosenki – „Whiskey Man” i „Boris The Spider”. To był początek kariery Johna jako alternatywnego autora piosenek z mrocznym poczuciem humoru.
Nie było wystarczająco dużo materiału na nowy album, więc Pete napisał mini-operę na zamknięcie albumu. „A Quick One While He's Away” to opowieść o kobiecie czekającej w separacji na męża, uwiedzionej przez kierowcę wyścigowego. Album nosił tytuł „A Quick One” z pewnymi seksualnymi insynuacjami (z tego powodu album i jego singiel zostały przemianowane w USA na „Happy Jack”).
Po rozstrzygnięciu sprawy sądowej z Decca i Talmy, The Who mogli koncertować w Stanach Zjednoczonych. Zaczęli od serii krótkich występów na wielkanocnych koncertach D.J. Murray the K's w Nowym Jorku. Upadek sprzętu, który porzucili w Anglii, został ożywiony, a Amerykanie byli zachwyceni. To był początek dzikiej popularności The Who w Stanach Zjednoczonych.
Latem wrócili do Stanów Zjednoczonych, aby zagrać na Monterey Festival w Kalifornii. Występ zwrócił na The Who uwagę hipisów i krytyków rockowych z San Francisco, którzy wkrótce założyli magazyn Rolling Stone.
Tego lata koncertowali jako występ otwierający Herman's Hermits. To właśnie podczas tej trasy reputacja Keitha jako dzikiego imprezowicza została ugruntowana przez obchody jego 21. urodzin, mimo że miał zaledwie 20 lat, obchodzonych na przyjęciu po koncercie w Holiday Inn w Michigan. Lista czynów jest naprawdę imponująca: urodzinowy tort spadł na podłogę, gaśnice zostały spryskane samochodami, a Keith wybił ząb, który poślizgnął się na torcie, uciekając przed policją. Z czasem przerodziło się to w orgię zniszczenia, której kulminacją był Cadillac na dnie hotelowego basenu. The Who otrzymali zakaz przebywania w Holiday Inns, a to, wraz z okazjonalnymi wypadkami w pokojach hotelowych, stało się częścią legendy zespołu i Keitha.
„The Who Sell Out”, „Live At Leeds” i opera rockowa „Tommy” (1967-1970)
Podczas gdy ich popularność w Ameryce rosła, ich kariera w Wielkiej Brytanii zaczęła podupadać. Ich kolejny singiel „I Can See For Miles”, odnoszący największe sukcesy w Stanach Zjednoczonych, dotarł do pierwszej dziesiątki dopiero w Wielkiej Brytanii. Sukces kolejnych singli „Dogs” i „Magic Bus” był jeszcze mniejszy. Wydany w grudniu 1967 roku „The Who Sell Out” sprzedawał się gorzej niż poprzednie albumy. Był to album koncepcyjny zaprojektowany jako audycja z zakazanej pirackiej stacji radiowej. Album ten został później uznany za jeden z najlepszych albumów zespołu.
Podczas tego załamania Pete przestaje brać narkotyki i przyjmuje nauki indyjskiego mistyka Mehera Baby. Pete stał się jego najsłynniejszym wyznawcą, a jego późniejsza praca odzwierciedlała jego znajomość nauk Baby. Jednym z jego pomysłów było to, że ten, kto może postrzegać rzeczy ziemskie, nie może postrzegać świata Bożego. Na tej podstawie Pete opowiedział historię o chłopcu, który stał się głuchy, niemy i ślepy i pozbywszy się ziemskich wrażeń, mógł zobaczyć Boga. Uzdrowiony staje się mesjaszem. W rezultacie historia stała się znana na całym świecie jako rockowa opera „Tommy”. The Who pracowali nad nim od lata 1968 do wiosny 1969. Była to ostatnia próba ratowania zespołu i zaczęli grać nowy materiał.
Kiedy Tommy został wydany, był to tylko umiarkowany hit, ale po tym, jak The Who zaczął grać go na żywo, stał się arcydziełem. „Tommy” zrobił duże wrażenie, gdy zespół wykonał go na festiwalu Woodstock w sierpniu 1969 roku. Ostatni utwór „See Me, Feel Me” został zagrany o wschodzie słońca. Nakręcony i wykorzystany w filmie Woodstock The Who stał się międzynarodową sensacją. Keith znalazł również sposób na promocję albumu, wykonując go w operach w Europie i Ameryce. Na „Tommy” wystawiano balety i musicale, grupa miała tyle pracy, że wielu myślało, że nazywa się „Tommy”.
W międzyczasie Pete nadal komponował piosenki, używając nowego instrumentu muzycznego - syntezatora ARP. Aby zabić czas na kolejny projekt, The Who nagrali album koncertowy na Uniwersytecie w Leeds. „Live At Leeds” stał się drugim światowym hitem grupy.
W 1970 roku Pete wpadł na pomysł nowego projektu. Keith zawarł umowę z Universal Studios, aby wyreżyserować film „Tommy”. Pete wpadł na swój pomysł, nazwany „Lifehouse”. Byłaby to fantastyczna opowieść o wirtualnej rzeczywistości i chłopcu, który odkrywa muzykę rockową. Bohater grałby niekończący się koncert, a na końcu filmu znalazłby Lost Chord, który wprowadza wszystkich w stan nirwany.
„Kto następny” (1971)
Zespół organizował koncerty otwarte dla publiczności w Young Vic Theatre w Londynie. Publiczność i sam zespół musieli filmować podczas koncertu. Każdy byłby częścią filmu, historie ich życia zostałyby zastąpione sekwencjami komputerowymi z muzyką syntezatorową. Ale wynik był rozczarowujący. Publiczność po prostu poprosiła o granie starych przebojów i wkrótce wszyscy członkowie zespołu się znudzili.
Projekt Pete'a został odłożony na półkę, a zespół wszedł do studia, aby nagrać piosenki, które Pete napisał dla Lifehouse. Tak powstał album „Who's Next”. Stał się kolejnym międzynarodowym hitem i przez wielu uważany jest za najlepszy album zespołu. W radiu leciały „Baba O'Riley” i „Behind Blue Eyes”, a „Won't Get Fooled Again” był ostatnim koncertem zespołu w całej ich karierze.
Wraz ze wzrostem popularności członkowie zespołu byli niezadowoleni z brzmienia piosenek Pete'a. John po raz pierwszy rozpoczął karierę solową z Smash Your Head Against The Wall przed Who's Next. Kontynuował nagrywanie solowych albumów we wczesnych latach 70., dając upust swoim piosenkom przesiąkniętym czarnym humorem. Roger rozpoczął także karierę solową po zbudowaniu studia w swojej stodole. Singiel „Giving It All Away” z jego albumu „Daltrey” trafił na listę Top 10 w Wielkiej Brytanii i dał Rogerowi impuls, jaki miał w zespole.
Korzystając z tego zarzutu, Roger wszczął dochodzenie w sprawie spraw finansowych Keitha Lamberta i Chrisa Stumpa. Odkrył, że nadużywali funduszu finansowego zespołu. Pete, który widział Keitha jako swojego mentora, stanął po jego stronie, co doprowadziło do pęknięcia w grupie.
„Kwadrofenia” (1972-1973)
Tymczasem Pete rozpoczął pracę nad nową operą rockową. To miała być historia The Who, ale po tym, jak Pete spotkał jednego z zagorzałych fanów, którzy śledzili zespół od czasu The Detours, Pete zdecydował się napisać historię o fanach The Who. Stała się opowieścią o Jimmym - modzie, fance The High Numbers. Wykonuje brudną robotę, aby zarobić na skuter GS, stylowe ubrania i pigułki wystarczające na weekend. Wysokie dawki AIDS powodują, że jego osobowość jest podzielona na 4 komponenty, z których każdy jest reprezentowany przez członka The Who. Rodzice Jimmy'ego znajdują pigułki i wyrzucają go z domu. Przyjeżdża do Brighton, aby przywrócić dni chwały modów, ale zastaje przywódcę modów, który stał się skromnym portierem hotelowym. W desperacji bierze łódź i wypływa na morze w czasie gwałtownej burzy i obserwuje pojawienie się Boga.
Po nagraniu było sporo problemów z Quadrophenia. Został zmiksowany na nowym systemie stereo, który nie działał wystarczająco dobrze. Miksowanie nagrania w stereo spowodowało utratę wokali na nagraniach, ku konsternacji Rogera. Na scenie The Who próbowali odtworzyć oryginalne brzmienie. Taśmy odmówiły posłuszeństwa i wszystko zamieniło się w kompletny chaos. Co więcej, żona Keitha zostawiła go przed trasą koncertową i zabrała ze sobą córkę. Keith topił swój smutek w alkoholu, a nawet chciał popełnić samobójstwo. Na koncercie w San Francisco otwierającym trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, Keith stracił przytomność w środku występu i został zastąpiony przez Scotta Halpina, który został zaproszony przez publiczność.
Film „Tommy” i „The Who by Numbers” (1975-1977)
Po powrocie do Londynu Pete nie miał odpoczynku, natychmiast rozpoczęła się produkcja filmu „Tommy”. Film nie był kontrolowany przez Keitha Lamberta, ale przez szalonego brytyjskiego filmowca Kena Russella. Rozpoczął pracę z gościnnymi gwiazdami: Eltonem Johnem, Oliverem Reedem, Jackiem Nicholsonem, Ericem Claptonem i Tiną Turner. Rezultat był raczej niesmaczny i choć podobał się fanom zespołu, nie odniósł wielkiego sukcesu wśród publiczności. Konsekwencje były dwojakie: Roger, który zagrał w filmie, stał się gwiazdą poza grupą, a Pete doznał załamania nerwowego i zaczął pić więcej niż zwykle.
Wszystko osiągnęło apogeum podczas koncertów w Madison Square Garden w czerwcu 1974 roku. Publiczność krzyczała do Pete'a - „skacz, skacz”, a on zdał sobie sprawę, że już na nic mu się nie chce. Pasja do wykonywania The Who zaczęła ochładzać. Można to zobaczyć na kolejnym albumie zespołu, The Who By Numbers. Śledzi zaciekłą rywalizację Pete'a i Rogera, o której pisały wszystkie brytyjskie wydawnictwa muzyczne.
Kolejne trasy koncertowe w 1975 i 1976 roku były znacznie lepsze niż album. Duży nacisk kładziono na stary materiał. Po 1976 The Who przestał koncertować. To był koniec współpracy zespołu z menadżerami Keithem Lambertem i Chrisem Stumpem; na początku 1977 roku Pete podpisał dokumenty dotyczące ich zwolnienia.
„Kim jesteś” i zmiana (1978-1980)
Po dwuletniej przerwie zespół wszedł do studia i nagrał album "Who Are You". Oprócz nowego albumu The Who nakręcili film o swojej historii „The Kids Are Alright”. W tym celu kupili Shepperton Film Studios. Po powrocie z Ameryki Keith był w bardzo smutnym stanie - przybrał na wadze, stał się alkoholikiem i wyglądał na 40 lat po trzydziestce.
W 1978 roku The Who zakończył nagrywanie albumu i zdjęcia koncertem w Shepperton 25 maja. Po 3 miesiącach album trafił do sprzedaży. 20 dni później - 7 września 1978 roku Keith Moon zmarł z powodu przedawkowania leku przepisanego mu w celu opanowania uzależnienia od alkoholu. Wielu myślało, że The Who przestanie istnieć po śmierci Moona, ale grupa wciąż miała wiele projektów. Oprócz filmu dokumentalnego The Kids Are Alright przygotowywany był nowy film oparty na płycie Quadrophenia. Od stycznia 1979 The Who zaczął szukać nowego perkusisty i znalazł Kenny'ego Jonesa, byłego perkusistę The Small Faces i przyjaciela Pete'a i Johna. Jego styl gry bardzo różnił się od stylu Moona, co doprowadziło do odrzucenia go przez fanów. John Bundrick został wprowadzony do zespołu jako klawiszowiec, a później zespół został dodany z sekcją dętą. Nowy skład rozpoczął trasę koncertową latem, grając dla ogromnych tłumów w Stanach Zjednoczonych. Na koncercie w Cincinnati w grudniu 1979 roku doszło do tragedii - w panice zginęło 11 fanów. Zespół kontynuował trasę koncertową, ale pozostały kontrowersje co do tego, czy było to słuszne.
Rok 1980 rozpoczął się od dwóch solowych projektów. Pete wydał swój pierwszy całkowicie solowy album, Empty Glass ( Who Came First (1972) był zbiorem dem, a Rough Mix (1977) był parą z Ronnie Lane ). Ten album znalazł się w rankingu razem z albumami The Who, a singiel „Let My Love Open The Door” stał się bardzo popularny. W tym samym czasie Roger wydał film „McVicar”.
Ostatnie albumy i rozpad grupy (1980-1983)
W 1980 roku problemy Pete'a stały się oczywiste. Prawie zawsze był pijany, grając niekończące się solówki lub wygłaszając tyrady na scenie przez długi czas. Jego picie przekształciło się w uzależnienie od kokainy, a później w uzależnienie od heroiny. Zaczął spędzać noce w towarzystwie członków grup „nowej fali”, dla których był Bogiem.
Kolejny album The Who, Face Dances, spotkał się z ostrą krytyką. Pomimo całkiem udanego singla „You Better, You Bet”, album został uznany za gorszy od dotychczasowych standardów zespołu.
Roger zdał sobie sprawę, że Pete się niszczy i zaproponował, że przestanie koncertować, aby go uratować. Pete prawie umarł po przedawkowaniu heroiny w Club For Heroes w Londynie i został uratowany w szpitalu w ostatnich minutach. Rodzice Pete'a wywierali na niego presję i Pete poleciał do Kalifornii na leczenie i rehabilitację. Po powrocie nie czuł się na siłach, by pisać nowy materiał dla zespołu i poprosił o zaproponowanie tematu. Zespół zdecydował się nagrać album odzwierciedlający ich stosunek do rosnących napięć zimnej wojny. Rezultatem był album It's Hard, który przyglądał się zmieniającej się roli mężczyzny wraz ze wzrostem nastrojów feministycznych. Ale zarówno krytykom, jak i fanom nie podobał się album, podobnie jak „Face Dances”.
Nowa trasa koncertowa po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie rozpoczęła się we wrześniu 1982 roku i została nazwana trasą pożegnalną. Ostatni program, który odbył się 12 grudnia 1982 roku w Toronto, był transmitowany na cały świat. Po trasie The Who byli umownie zobowiązani do nagrania kolejnego albumu. Pete rozpoczął pracę nad albumem „Siege”, ale szybko ją porzucił. Wyjaśnił zespołowi, że nie jest już w stanie pisać piosenek. Pete ogłosił rozpad The Who na konferencji prasowej 16 grudnia 1983 roku.
Indywidualne projekty członków i stowarzyszenia (1985-1999)
Pete rozpoczął pracę w wydawnictwie Faber & Faber. Praca nie oderwała go zbytnio od nowego zajęcia - głoszenia kazań przeciwko używaniu heroiny. Ta kampania trwała przez całe lata 80. Znalazł też czas na napisanie książki z opowiadaniami „Horses” Neck” i nakręcenie krótkiego filmu o życiu w Białym Mieście. W filmie występuje nowy zespół Pete'a Defor. Wraz z filmem White City ukazał się album koncertowy i wideo „Defor End Live!”. 3 lipca 1985 roku The Who zebrali się, by wystąpić na charytatywnym koncercie Live Aid na rzecz głodujących mieszkańców Etiopii. Grupa miała zagrać nową piosenkę Pete'a „After The Fire”, ale z powodu z braku prób musieli grać stare piosenki. „After The Fire” stał się solowym hitem Rogera.
W latach 80. Roger i John kontynuowali karierę solową. W 1985 roku Roger rozpoczął solową trasę koncertową, aw 1987 roku John. Lojalni fani The Who nadal wspierali ich twórczość.
W lutym 1988 roku zespół zebrał się, aby otrzymać nagrodę BPI Life Achievement Award. Po wręczeniu nagród zespół wystąpił w Royal Albert Hall. Pete zaczął pisać nową operę rockową opartą na książce The Iron Man autorstwa Teda Hughesa. Wśród zaproszonych artystów Pete zawiera Rogera i Johna przy dwóch nagraniach, które zostały podpisane przez The Who na albumie. Doprowadziło to do rozmów o ponownej trasie koncertowej zespołu. Trasa rozpoczęła się w 1989 roku. Było to 25-lecie zespołu, ale skład znacznie różnił się od tego z 1964 roku. Pete trzymał się akustycznego brzmienia z innym gitarzystą prowadzącym. Większość składu Deep End była na scenie, w tym nowy perkusista i perkusista. Przedstawienie rozpoczęło się pierwszym pełnym wykonaniem „Tommy'ego” od 1970 roku i zakończyło się w Los Angeles z gwiazdorską obsadą, w tym Eltonem Johnem, Philem Collinsem, Billym Idolem i innymi. Następnie Pete przepisał album Tommy'ego z amerykańskim reżyserem teatralnym Desem McAniffem na musical, który zawierał momenty z własnego życia Pete'a. Po pierwszym występie w La Jolla Playhouse w Kalifornii, The Who's Tommy został otwarty na Broadwayu 23 kwietnia 1993 roku. Fani The Who mieli mieszane uczucia co do musicalu, ale krytycy teatralni w Londynie i Nowym Jorku pokochali go. Dzięki niemu Pete zdobył nagrody Tony i Laurence Olivierów. Kolejna praca Pete'a jest również autobiograficzna. „Psychoderelict” opowiada o samotnej gwieździe rocka, która zostaje zmuszona do przejścia na emeryturę przez nikczemnego menedżera i przebiegłego dziennikarza. Pomimo solowej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych, nowe dzieło nie spotkało się z dużym zainteresowaniem.
Na początku 1994 roku Roger zrobił sobie przerwę od aktorstwa, aby dać wielki koncert w Carnegie Hall z okazji swoich 50. urodzin. Muzyka grana przez zespół i orkiestrę była hołdem złożonym twórczości Pete'a. Roger nie tylko zaprosił wielu gości do śpiewania piosenek Pete'a, ale także zaprosił Johna i Pete'a do gry na scenie. Następnie Roger i John wyruszyli w trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, wykonując piosenki The Who. Brat Pete'a, Simon, grał na gitarze, a syn Ringo Starra, Zach Starkey, na perkusji. Tego samego lata ukazał się 4-płytowy zestaw składający się z piosenek z The Who. Wytwórnia MCA zaczęła wydawać zremasterowane i czasami zremiksowane edycje zespołu. „Live at Leeds” było pierwszym, które zostało wydane z 8 dodanymi utworami, a następnie wiele płyt CD z dodatkowymi utworami, grafikami i broszurami. Rok 1996 rozpoczął się od powstania nowej grupy, The John Entwistle Band, która koncertowała w Stanach Zjednoczonych. Nowy album zespołu, „The Rock”, został sprzedany na koncercie, a po koncercie John spotkał się z fanami.
W 1996 roku ogłoszono, że The Who wróci razem, by zagrać „Quadrophenia” na koncercie charytatywnym w Hyde Parku. Koncert z 26 czerwca łączył multimedialne pomysły Pete'a z niektórymi pomysłami z trasy koncertowej Deep End/1989, której towarzyszył zespół Rogera. Miał to być tylko jeden koncert, ale 3 tygodnie później The Who zagrali koncert w Madison Square Garden w Nowym Jorku iw październiku rozpoczęli trasę koncertową po Ameryce Północnej. Nie zostali ogłoszeni jako The Who, ale występowali pod własnymi nazwami.
Trasa była kontynuowana w Europie wiosną 1997 roku i po kolejnych 6 tygodniach w USA. W 1998 roku Pete i Roger ostatecznie się pogodzili. W maju Roger przedstawił Pete'owi listę skarg dotyczących zaniedbania zespołu przez Pete'a od 1982 roku. Pete wybuchnął płaczem, a Roger serdecznie mu wybaczył.
Działalność koncertowa (1999-2004)
24 lutego 2000 r. Pete zamieścił na swojej stronie internetowej 6-płytowy zestaw Lifehouse Chronicles. Nowa trasa koncertowa The Who rozpoczęła się 25 czerwca 2000 roku. Roger naciskał na Pete'a, aby napisał nowy materiał, co sprawiło, że wydanie nowego albumu stało się rzeczywistością. Próby Pete'a promowania muzyki The Who jako ścieżek dźwiękowych trafiły w sedno, gdy serial telewizyjny CSI: Crime Scene Investigation wybrał „Who Are You” jako piosenkę przewodnią programu.
Po atakach z 11 września The Who wystąpili 20 października 2001 roku na festiwalu charytatywnym dla policji i strażaków. Koncert ten był transmitowany na cały świat. W przeciwieństwie do wielu członków, których sety były przepełnione powagą i powściągliwością, The Who dali prawdziwe show. Zespół zagrał na charytatywnym festiwalu Royal Albert Hall na rzecz dzieci chorych na raka 7 i 8 lutego 2002. Koncerty te były ostatnimi występami Johna.
7 czerwca 2002 roku John zmarł we śnie w Hard Rock Hotel w Las Vegas na zawał serca wywołany kokainą. Stało się to dzień przed rozpoczęciem wielkiej trasy koncertowej zespołu po Stanach Zjednoczonych.
Fani zespołu byli w szoku, gdy Pete ogłosił, że trasa odbędzie się bez Johna. Zastąpił go sesyjny basista Pino Palladino. Krytycy i fani przeklęli tę decyzję jako kolejny przykład zbierania funduszy. Później Pete i Roger wyjaśnili, że oni i wiele innych osób przekazali dużo pieniędzy na tę trasę i nie mogli ich stracić.
Po roku przerwy Pete, Roger, Pino, Zach and the Rabbit wystąpili jako The Who w Kentish Town Forum 24 marca 2004. 30 marca ukazała się nowa kompilacja zespołu z najlepszymi przebojami, Then and Now! 1964-2004” z zupełnie nowymi utworami 13 lat później „Real Good Looking Boy” i „Old Red Wine”, będący hołdem dla Johna
„Niekończący się drut” (2005-2007)
W 2004 roku zespół po raz pierwszy koncertował w Japonii i Australii. 9 lutego 2005 Roger otrzymał od brytyjskiej królowej Elżbiety II zamówienie na swoją działalność charytatywną.
24 września 2005 roku Pete zamieścił na swoim blogu powieść „Chłopiec, który słyszał muzykę”. Napisana w 2000 roku kontynuacja „Psychoderelict” stała się podstawą wielu nowych piosenek Pete'a. Po premierze nowych piosenek w programie Rachel Fuller, zespół rozpoczął nową trasę koncertową, która obejmowała zarówno nowe, jak i stare piosenki. 17 czerwca 2006 roku zespół wystąpił w Leeds, na tej samej uczelni, na której 36 lat temu nagrał swój słynny album koncertowy.
Nowy album „Endless Wire”, który zawiera utwory akustyczne i rockowe, a także mini-operę opartą na „The Boy Who Heard Music”, ukazał się 31 października 2006 roku. Pierwotnie album miał ukazać się wiosną 2005 roku pod roboczym tytułem WHO2. Data została przełożona, ponieważ perkusista Zach Starkey był zaangażowany w album Oasis Don't Believe the Truth i w trasę koncertową. Płyta zaraz po wydaniu zajęła 7 miejsce na liście przebojów magazynu Billboard. Jego fragmenty znalazły się w programie wykonawczym The Who Tour 2006-2007.
DRZWI. OTWIERANIE DRZWI
Ze wszystkich epitetów, jakie prasa i krytycy kiedykolwiek dali grupie, „oryginalny” byłby najbardziej odpowiedni.
Naprawdę wdarła się do muzyki rockowej z niezwykłą wichurą, równie szybko przetoczyła się przez szczyty list przebojów i tak niespodziewanie zmarła po śmierci swojego charyzmatycznego lidera. Jednak wiele kompozycji wciąż inspiruje muzyków, prześladuje fanów i popycha ich do niebezpiecznych eksperymentów.
Narodziny legendy
O historii grupy napisano niejedną książkę, nakręcono filmy i filmy dokumentalne. Kamienie milowe w tworzeniu grupy muzycznej można prześledzić krok po kroku, a tylko dwóch żyjących członków grupy wie, co tak naprawdę się z tego stało. Jednak jest mało prawdopodobne, aby fani kiedykolwiek poznali wszystkie sekrety i tajemnice tej kultowej grupy, ponieważ legendy nie można zniszczyć, w przeciwnym razie nie stanie się ona symbolem wolności i nieustępliwości.
Szybko do Kalifornii w 1965 roku. Gorące lato, plaże pełne młodości, w powietrzu unosi się duch buntu i buntu, zaprzeczanie kanonom i zasadom postępowania. W takiej właśnie atmosferze dwoje młodych ludzi spotkało się na jednej z plaż w Los Angeles. To był Ray Manzarek. Wcześniej widzieli się już w szkole filmowej, więc rozmowa zaczęła się jako przyjaciel. Jim powiedział Rayowi, że pasjonuje go pisanie piosenek, ale nie ma odwagi nikomu ich pokazać ani zaśpiewać. 
Manzarek nalegał i usłyszał piosenkę „Moonlight Drive” z ust Morrisona. Kompozycja wywarła na Rayu takie wrażenie, że od razu zaproponował Jimowi skompletowanie zespołu, zwłaszcza że znał kilku muzyków i mógł ich zwabić z innych zespołów.
Morrison nie wahał się długo i zgodził się na twórczą przygodę, która z góry zdeterminowała całe jego (choć krótkie) przyszłe życie. Tak więc gitarzysta Robbie Krieger i perkusista John Densmore, który grał w zespole Rick and the Ravens, weszli do nowo powstałego zespołu.
Nieskończoność Drzwi
Miesiąc później sformowany skład zespołu dokonał pierwszych nagrań demo swoich dzieł. Następnie Morrison wymyślił lakoniczną nazwę grupy. Pomysł ten przyszedł Jimowi do głowy po przeczytaniu Drzwi percepcji Aldousa Huxleya. Autor we wstępie napisał zdanie z wiersza Williama Blake'a: „Gdyby drzwi percepcji były czyste, wszystko wydawałoby się człowiekowi takie, jakie jest - nieskończone”. Twórczość grupy stała się równie nieskończona, ponadczasowa i wydarzenia. Bardziej kontrowersyjnego zespołu w Stanach Zjednoczonych w latach 60. nie było.
Wyjątkowość grupy potwierdziła nie tylko charyzma Jima Morrisona, ale także zdolności twórcze pozostałych członków zespołu. Na przykład John eksperymentował z perkusją, Ray grał partie basowe jedną ręką na specjalnej klawiaturze. 
(w zespole nie było basisty), a drugi był zajęty wykonywaniem zwykłych pasaży klawiszowych. Kolektywne podejście do jego tworzenia nadało oryginalności także muzyce – każdy z uczestników wniósł do utworu cząstkę swojej wizji finalnego produktu.
Popularności zespołowi dodawały regularne występy w lokalnych klubach. W jednym z nich specjalnie na koncert przybyli Jac Holtzman (prezes wytwórni płytowej Elektra Records) i producent muzyczny Paul Rothschild. Nawiasem mówiąc, Arthur Lee, wokalista zespołu rockowego Love, poradził im, aby posłuchali występu tego wstrętnego zespołu na żywo. Yak i Paul wcale nie żałowali, że odwiedzili słynną Whisky A Go Go i byli świadkami tak imponującego występu. Morrison był tak oburzony zakończeniem programu, że zaczął wykrzykiwać ze sceny niezbyt przyzwoite frazy. Właściciel klubu nie mógł tego znieść i zerwał kontrakt z grupą. Dlatego propozycja wytwórni muzycznej do współpracy z zespołem pojawiła się w samą porę.
Psychodeliczny od Morrisona
Nagranie debiutanckiej płyty zatytułowanej „The Doors” zajęło muzykom zaledwie kilka dni. Od niego się otworzyli 
drzwi do świata uznania i sukcesu. Piosenka „Light My Fire” uczyniła ich narodowymi idolami w ciągu kilku miesięcy i postawiła ich na równi z zespołami rockowymi, takimi jak Jefferson Airplane i Grateful Dead. Fani byli zafascynowani mocnym i niepowtarzalnym głosem Jima Morrisona, jego brutalnym wyglądem, szaloną energią i obcisłymi skórzanymi spodniami. Te cechy natychmiast uczyniły go symbolem seksu wśród młodych ludzi.
Wcale tak o sobie nie myślał. Wręcz przeciwnie, na początku nawet wstydził się odwrócić twarzą do publiczności, wykonując swoje mistyczne piosenki, czuł się niepewnie na scenie. Próbował stłumić swój strach przed rozgłosem za pomocą alkoholu i środków psychodelicznych. Rzucano go z jednej skrajności w drugą, co często prowadziło do skandali i problemów z organami ścigania. Chociaż to tylko podsyciło zainteresowanie jego osobą i grupą jako całością. Byli zapraszani do popularnych programów telewizyjnych i modnych klubów, mówiła o nich cała Ameryka. Twórczość odpowiadała potrzebom epoki – młodzi ludzie chcieli usłyszeć niecodzienne, buntownicze teksty i zobaczyć bezczelne zachowania na scenie. Fani tłumnie wlewali się na koncerty, dochodziło nawet do starć z policją, gdy występy odbywały się na terenach otwartych.
Czy to pod wpływem kierowników studia nagraniowego, czy z innego powodu, nowy album był bardziej zrozumiały dla mas. 
słuchacz. Ostatnim utworem była 11-minutowa kompozycja „When the Music's Over”, która ostatecznie zapewniła frontmanowi i zespołowi reputację guru rocka. Krytycy podejrzewali, że jest to komercyjne, uznając buntowniczy wizerunek zespołu za zbyt udawany. Morrison w charakterystyczny dla siebie sposób odpowiadał na takie zarzuty jedynie dwuznacznymi sformułowaniami.
Trzeci album, który z trudem został wydany, nie uniknął ataków, ponieważ wokalista był już uzależniony od ciągłego dopingu alkoholowego. Pomimo wszystkich problemów, albumowi udało się dotrzeć do pierwszej linii amerykańskich list przebojów. Nawiasem mówiąc, grupa nigdy nie opuściła najwyższych szczebli list przebojów.
Dorzomania
Latem 1968 roku Jim, Ray, Robbie i John wyruszyli w swoją pierwszą zagraniczną trasę koncertową. Najpierw spotkał ich Londyn, gdzie grzmiała wówczas chwała, potem „drzwiom” posłuszna była cała Europa. Dopiero w Amsterdamie zespół wyszedł na scenę bez wokalisty, Morrison był tak odurzony, że nie był w stanie wystąpić.
Teraz trudno powiedzieć, co sprawiło, że młody jeszcze Jim tak szybko wjechał do grobu. Nie jest tajemnicą, że wielu rockmanów tamtej epoki stale używało substancji psychotropowych. Ktoś szukał w nich inspiracji, komuś pomogli 
zapomnij o sobie. Ale wynik takich eksperymentów z własnym ciałem był często do przewidzenia.
Czasami Morrisonowi udało się zebrać w sobie i wydajnie pracować. Tak też było z tworzeniem nowej płyty, której utwór „Touch Me” ponownie rozsadził umysły wielbicieli ich twórczości. Producentowi zespołu udało się następnie zapewnić występ w legendarnym Madison Square Garden w styczniu 1969 roku.
Kłopoty zaczęły się dwa miesiące później, gdy zespół wystąpił w słonecznym Miami. Ponad siedem tysięcy osób przyszło do hali, aby posłuchać najpopularniejszego zespołu i obejrzeć występy muzyków na żywo. Morrison z trudem utrzymywał się na nogach i prawie nie zdawał sobie sprawy, że krzyczy do publiczności. Koncert musiał zostać przerwany, a frontman zespołu otrzymał wezwanie do sądu za nieprzyzwoite zachowanie na scenie. Przez półtora roku prokuratorzy próbowali znaleźć świadków tego, jak zdjął spodnie zaraz po przemówieniu, ale żaden z przesłuchiwanych w charakterze świadków nie potwierdził tej informacji.
Ostatnia trasa The Doors
Paradoksalnie ani alkohol, ani narkotyki, ani dodatkowe kilogramy nie przeszkodziły Jimowi Morrisonowi śpiewać tak jak wcześniej, porywając tysiące słuchaczy. Album „The Soft Parade” okazał się jeszcze bardziej popowy, a krytycy uznali album „Morrison Hotel” za optymistyczny. To pozwoliło im to stwierdzić 
że wokalista ogarnął się i wrócił do swojej dawnej formy. Jednak to był błąd. Nadal popadał w konflikty z prawem, a jego zachowanie wymykało się wszelkim wyjaśnieniom.
Członkowie najpierw próbowali znaleźć innego wokalistę, ale zastąpienie milionowego idola nie jest takie łatwe, więc postanowiono kontynuować w trójkącie. Manzarek, Krieger i Densmore wydali jeszcze dwa albumy i akompaniament muzyczny do nagrań poezji Morrisona. Potem zespół faktycznie przestał istnieć, chociaż od nikogo nie było oficjalnych komunikatów na ten temat.
Robbie Krieger i Ray Manzarek na Alei Gwiazd
Już w XXI wieku muzycy ponownie połączyli siły i stworzyli projekt wspólnie z wokalistą Ianem Astbury, nie zapraszając jedynie Johna Densmore'a. Były perkusista nie mógł znieść takiej zniewagi i poszedł do sądu żądając zmiany nazwy zespołu. Sąd uwzględnił jego roszczenie. A w 2013 roku zmarł Ray Manzarek, więc z pierwotnego składu zespołu pozostali tylko gitarzysta Robbie Krieger i perkusista John Densmore.
Zespół istniał w czynnej pracy zaledwie 6 lat, pozostawiając melomanom wiele materiału do badań i poszukiwania odpowiedzi. Nadal wydawane są osobne single, wydawane są książki i filmy, wznawiane są stare płyty, co oznacza, że historia grupy się nie kończy.
DANE
Słynny reżyser Oliver Stone nakręcił w 1991 roku film o historii zespołu o tej samej nazwie. Manzarek, Densmore i Krieger byli zaangażowani w tworzenie filmu, ale ostateczna wersja nie bardzo im się podobała. Może po prostu zostawili coś w tajemnicy...
Ze względu na skandaliczne zachowanie Jim Morrison na scenie grupa nie była zapraszana na kultowe festiwale muzyczne - Międzynarodowy Festiwal Pop w Monterey (Kalifornia) w 1967 r. oraz Targi Muzyki i Sztuki Woodstock w 1969 r.
Zaktualizowano: 9 kwietnia 2019 r. przez: Elena
Brytyjski zespół rockowy założony w 1964 roku. Oryginalny line-up składał się z: Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle i Keith Moon. Zespół odniósł ogromny sukces dzięki niezwykłym występom na żywo i jest uważany za jeden z najbardziej wpływowych zespołów lat 60. i 70., uznawany za jeden z największych zespołów rockowych wszechczasów.
The Who zasłynęli w swojej ojczyźnie zarówno dzięki innowacyjnej technice - łamaniu instrumentów na scenie po występie, jak i dzięki hitom, które znalazły się w pierwszej dziesiątce, poczynając od przeboju z 1965 roku I Can „t Explain i albumów, które wpadły w Top 5 (w tym słynny My Generation). Pierwszym hitem z Top 10 w USA był I Can See For Miles z 1967 roku. W 1969 roku ukazała się opera rockowa Tommy, stając się pierwszym albumem Top 5 w USA, ponieważ był następnie Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) i Who Are You (1978).
W 1978 roku zmarł perkusista grupy Keith Moon, po jego śmierci grupa wydała dwa kolejne albumy studyjne: Face Dances (1981) (Top 5) i It "s Hard (1982) (Top 10). Były perkusista został umieszczony za zestawem perkusyjnym The Small Faces autorstwa Kenny'ego Jonesa Zespół ostatecznie rozpadł się w 1983 roku. Od tego czasu kilkakrotnie spotykali się ponownie, aby występować na specjalnych imprezach, takich jak Live Aid, a także na trasach koncertowych, takich jak 25th Anniversary Tour i Quadrophenia w 1995 roku i 1996.
W 2000 roku zespół zaczął omawiać temat nagrania albumu z nowym materiałem. Plany te zostały opóźnione przez śmierć basisty zespołu Johna Entwistle'a w 2002 roku. Pete Townsend i Roger Daltrey nadal występowali pod nazwą The Who. W 2006 roku ukazał się nowy album studyjny zatytułowany Endless Wire, który znalazł się w pierwszej dziesiątce zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak iw Wielkiej Brytanii.
Fabuła
The Who zaczynali jako The Detours, zespół założony przez gitarzystę Rogera Daltreya (ur. 1 marca 1944 r.) w Londynie latem 1961 r. Na początku 1962 r. Roger zwerbował Johna Entwistle'a (ur. 9 października 1944 r.), basistę, który grał w zespołach założonych w Acton County Grammar School, do której uczęszczał z Rogerem. John zaproponował dodatkowego gitarzystę - swojego przyjaciela z liceum i zespołu, Pete'a Townshenda (ur. 19 maja 1945). Również w The Detours byli perkusista Doug Sandom i wokalista Colin Dawson.
Colin wkrótce opuścił The Detours, a Roger objął stanowisko wokalisty. Skład grupy, 3 muzyków i wokalista utrzyma się do końca lat 70-tych. The Detours zaczynali od coverów utworów popowych, ale szybko zmienili się w głośne, bezkompromisowe covery amerykańskiego rytmu i bluesa. Na początku 1964 roku The Detours znaleźli zespół o tej samej nazwie i postanowili go zmienić. Przyjaciel Pete'a ze szkoły artystycznej, Richard Barnes, zasugerował The Who i nazwa została oficjalnie przyjęta. Wkrótce potem Doug Sandom opuścił zespół i został zastąpiony w kwietniu przez młodego i szalonego perkusistę Keitha Moona (ur. 23 sierpnia 1947). Moon, ubrany w rude i ufarbowane włosy, nalegał na występ z The Who. Złamał pedał perkusisty zespołu i został przyjęty. The Who znalazł inny sposób na przyciągnięcie fanów, gdy Pete przypadkowo złamał gryf gitary o niski sufit podczas koncertu. Następnym razem, gdy zespół tam grał, fani krzyczeli na Pete'a, żeby znowu złamał mu gitarę. Zepsuł się, a Keith poszedł za nim, niszcząc jego zestaw perkusyjny. W tym samym czasie Pete rozwinął swój „airmillowy” styl gry na gitarze, opierając się na ruchach scenicznych Keitha Richardsa.
W maju 1964 The Who zostało przejęte przez Pete'a Meadena. Meadan był przywódcą nowego ruchu młodzieżowego w Wielkiej Brytanii zwanego modą, młodzi ludzie ubierali się w stylowe ubrania i krótko ogolili głowy. Midan zmienił nazwę The Who na The high numbers. Modyfikacje nazywały się liczbami, a High oznaczało branie jumpersów, pigułek, które modsy brali, żeby spędzić cały weekend. Midan napisał jedyny singiel The High Numbers, „I'm the Face”. Ta piosenka była starą piosenką R&B z nowym tekstem o modzie. Pomimo wszystkich prób Midana, singiel nie powiódł się, ale zespół stał się ulubionym zespołem modów.
Wszystko wydarzyło się, gdy dwoje ludzi, Kit Lambert (syn kompozytora Christophera Lamberta) i Chris Stamp (brat aktora Terence'a Stampa) szukali zespołu, o którym mogliby nakręcić film. Ich wybór padł na The High Numbers w lipcu 1964 roku i zostali nowymi menadżerami zespołu. Po niepowodzeniu w EMI Records nazwa zespołu powróciła do The Who. The Who wstrząsnęli Londynem po wtorkowym wieczornym koncercie w Marquee Club w listopadzie 1964 roku. The Who byli reklamowani w całym Londynie za pomocą czarnych plakatów wykonanych przez Richarda Barnesa, w tym „air-mill” Pete'a i sloganu „Maximum R&B”. Wkrótce potem Keith i Chris zachęcili Pete'a do pisania piosenek dla zespołu, aby zwrócić na siebie uwagę producenta The Kinks, Shela Talmy'ego. Pete dostosował swoją piosenkę „I Can't Explain” do stylu The Kinks i przekonał Talmy'ego. The Who podpisał z nim kontrakt i został ich producentem na następne 5 lat. Talmy z kolei pomógł zespołowi podpisać kontrakt z Decca Records w USA.
Wczesne piosenki Pete'a były pisane w opozycji do statusu macho Rogera na scenie. Roger za pomocą pięści kontrolował pozycję lidera grupy. Rosnące umiejętności Pete'a jako autora piosenek zagroziły temu statusowi, zwłaszcza po przeboju „My Generation”. To oda do światopoglądu Moda, w którym piosenkarz jąka się po przedawkowaniu amfetaminy: „Mam nadzieję, że umrę, zanim się zestarzeję”. Kiedy singiel trafił na listy przebojów w grudniu 1965 roku, Pete, John i Keith zmusili Rogera do opuszczenia grupy z powodu jego brutalnego zachowania).
W tym samym czasie The Who wydali swój pierwszy album „My Generation”. Ze względu na brak rozgłosu o nagraniach The Who w USA i chęć podpisania kontraktu z Atlantic Records, Keith i Chris zakończyli kontrakt z Talmy i podpisali kontrakt z zespołem z Atlantic Records w USA i Reaction w Wielkiej Brytanii. Talmy odpowiedział roszczeniem wzajemnym, które całkowicie wstrzymało wydanie następnego singla „Substitute”. Następnie zespół płacił tantiemy Talmy'emu przez następne 5 lat i wrócił do Decca w USA. To wydarzenie i niezwykle drogie zamienniki zniszczonych instrumentów wkrótce sprawiły, że The Who mocno się zadłużył.
Keith nalegał, aby Pete pisał piosenki. Grając Keithowi jedno ze swoich domowych demówek, Pete żartował, że pisze operę rockową. Keithowi bardzo spodobał się ten pomysł. Pierwsza próba Pete'a nosiła nazwę „Quads”. Ta historia opowiada o tym, jak rodzice wychowali 4 dziewczynki. Kiedy odkryto, że jeden z nich był chłopcem, nalegali, aby wychować go jak dziewczynkę. Zespół potrzebował nowego singla i ta pierwsza rockowa opera skondensowała się w krótkiej piosence „I'm a Boy”. W międzyczasie, aby zarobić pieniądze, zespół zaczął nagrywać kolejny album, z zastrzeżeniem, że każdy członek zespołu powinien nagrać na niego dwa utwory. Roger poradził sobie tylko z jednym, Keithem - jednym utworem i jednym instrumentalem. John jednak napisał dwie specjalne piosenki, jedną o „Whiskey Man” i jedną o „Boris The Spider”. To był początek dla Johna jako alternatywnego autora piosenek dla zespołu, pisarza z mrocznym poczuciem humoru.
Nie było wystarczająco dużo materiału na nowy album, więc Pete napisał mini-operę na zamknięcie albumu. „A Quick One While He's Away” to opowieść o kobiecie, która zostaje uwiedziona przez maszynistę Ivora po tym, jak jej mężczyzna zniknął na rok. Album nosił tytuł „A Quick One”, co miało podwójne znaczenie, nazwę mini-opery i pewne seksualne insynuacje (z tego powodu album został przemianowany w USA na „Happy Jack”, podobnie jak singiel).
Po rozstrzygnięciu sprawy z Decca i Talmy, The Who mogli koncertować w Stanach Zjednoczonych. Zaczęli od serii krótkich pokazów na wielkanocnych koncertach D.J. Murray the K's w Nowym Jorku. Upadek sprzętu, który porzucili w Anglii, został ożywiony, a Amerykanie byli zachwyceni. To był początek dzikiej popularności w Stanach Zjednoczonych. Latem wrócili do Stanów Zjednoczonych, aby zagrać na Monterey Pop Festival w Kalifornii. Występ zwrócił na The Who uwagę hipisów i krytyków rockowych z San Francisco, którzy wkrótce założyli magazyn Rolling Stone.
Tego lata koncertowali jako występ otwierający Herman's Hermits. To właśnie podczas tej trasy „piekielna” reputacja Keitha została ugruntowana jego 21. urodzinami (chociaż miał zaledwie 20 lat) obchodzonymi na przyjęciu po koncercie w Holiday Inn w Michigan. Wszystko, co naprawdę się wydarzyło, to to, że tort urodzinowy rozbił się na podłodze, samochody zostały spryskane gaśnicą, niszcząc ich lakier, a Keith wybił ząb, gdy poślizgnął się na torcie, uciekając przed policją. Z biegiem czasu, z wieloma upiększeniami wykonanymi przez samego Keitha, zamieniło się to w orgię zniszczenia, której kulminacją był Cadillac na dnie hotelowego basenu. W każdym razie The Who mieli zakaz przebywania w Holiday Inns, a to, wraz z okazjonalnymi wypadkami w pokojach hotelowych, stało się częścią legendy zespołu i Keitha. Podczas gdy ich popularność rosła w Stanach Zjednoczonych, ich kariera w Wielkiej Brytanii zaczęła podupadać. Ich kolejny singiel „I Can See For Miles”, odnoszący największe sukcesy w Stanach Zjednoczonych, dotarł do pierwszej dziesiątki dopiero w Wielkiej Brytanii. Sukces kolejnych singli „Dogs” i „Magic Bus” był jeszcze mniejszy. Wydany w grudniu 1967 roku album The Who Sell Out nie sprzedawał się tak dobrze jak poprzednie albumy. Był to album koncepcyjny zaprojektowany jako audycja z zakazanej pirackiej stacji radiowej w Londynie. Ten album zostanie później uznany za jeden z najlepszych.
Tej jesieni Pete przestaje brać narkotyki i przyjmuje nauki indyjskiego mistyka Mehera Baby. Pete stał się jego najsłynniejszym naśladowcą, a jego późniejsza praca odzwierciedlała to, czego nauczył się z nauk Baby. Jedną z takich idei było to, że ten, kto może postrzegać rzeczy ziemskie, nie może postrzegać świata Bożego. Z tego Pete wymyślił historię o chłopcu, który stał się głuchy, niemy i ślepy i pozbywszy się takich ziemskich doznań, będzie mógł widzieć Boga. Uzdrowiony staje się mesjaszem. Historia ostatecznie stała się znana na całym świecie jako „Tommy”. The Who pracowali nad nim od lata 1968 roku do następnej wiosny. Była to ostatnia próba ratowania zespołu iz nowym materiałem zaczął dawać koncerty.
Kiedy ukazał się „Tommy”, był to tylko umiarkowany hit. Ale kiedy The Who puścili ten album na żywo, było to arcydzieło. „Tommy” odniósł wielki sukces, kiedy The Who wykonali go na festiwalu Woodstock w sierpniu 1969 roku. Ostatnia piosenka „See Me, Feel Me” została odtworzona, gdy słońce wzeszło nad festiwalem. Nakręcony i wykorzystany w filmie Woodstock, Tommy i The Who stał się międzynarodową sensacją. Keith znalazł również sposób na promocję dzieła, wykonując „Tommy” w operach w Europie i Nowym Jorku. „Tommy” był używany w baletach i musicalach, grupa miała tak dużo pracy, że wielu myślało, że nazywa się „Tommy”.
W międzyczasie Pete kontynuował tworzenie demówek przy użyciu nowego instrumentu muzycznego, syntezatora ARP. Aby zabić czas przed kolejnym projektem, The Who nagrali album koncertowy na Uniwersytecie w Leeds. „Live At Leeds” stał się ich drugim światowym hitem. W 1970 roku Pete wpadł na pomysł nowego projektu. Keith zawarł umowę z Universal Studios, aby wyreżyserować film „Tommy”. Pete wpadł na swój pomysł, nazwany „Lifehouse”. Byłaby to fantastyczna opowieść o wirtualnej rzeczywistości i chłopcu, który odkrywa muzykę rockową. Bohater gra niekończący się koncert, a pod koniec filmu znajduje Lost Chord, który wprowadza wszystkich w stan nirwany. Zespół organizował koncerty otwarte dla publiczności w Young Vic Theatre w Londynie. Publiczność i sam zespół musieli filmować podczas koncertu. Każdy byłby częścią filmu, historie ich życia zostałyby zastąpione sekwencjami komputerowymi z muzyką syntezatorową. Ale wynik był rozczarowujący. Publiczność po prostu poprosiła o granie starych przebojów i wkrótce wszyscy członkowie zespołu się znudzili.
Projekt Pete'a został odłożony na półkę, a zespół wszedł do studia, aby nagrać jego piosenki napisane dla Lifehouse. Tak powstał album „Who's Next”. Stał się kolejnym międzynarodowym hitem i przez wielu uważany jest za najlepszy album zespołu. W radiu leciały „Baba O'Riley” i „Behind Blue Eyes”, a „Won't Get Fooled Again” był ostatnim koncertem zespołu w całej ich karierze. Wraz ze wzrostem popularności, członkowie zespołu zaczęli być niezadowoleni z brzmienia piosenek Pete'a. John po raz pierwszy rozpoczął karierę solową z Smash Your Head Against The Wall przed Who's Next. Kontynuował nagrywanie solowych albumów we wczesnych latach 70., wydając swoje piosenki z czarnym humorem. Roger rozpoczął także karierę solową po zbudowaniu studia w swojej stodole. Singiel „Giving It All Away” z jego albumu „Daltrey” trafił do pierwszej dziesiątki brytyjskiej listy przebojów i dał Rogerowi siłę, jaką miał w zespole.
Korzystając z tego zarzutu, Roger wszczął dochodzenie w sprawie spraw finansowych Keitha Lamberta i Chrisa Stumpa. Odkrył, że nadużywali funduszu finansowego zespołu. Pete, który widział Keitha jako swojego mentora, stanął po jego stronie, co doprowadziło do pęknięcia w grupie. Tymczasem Pete rozpoczął pracę nad nową operą rockową. Miała to być historia The Who, ale po tym, jak Pete spotkał Irisha Jacka, który śledził zespół od czasów Detours, Pete postanowił stworzyć historię o fanach The Who. Stało się to historią Jimmy'ego Fashiona, fana The High Numbers w 1964 roku. Wykonuje brudną robotę, aby zarobić na skuter GS, stylowe ubrania i wystarczająco dużo skaczących, aby spędzić weekend. Wysokie dawki AIDS powodują, że jego osobowość jest podzielona na 4 komponenty, z których każdy jest reprezentowany przez członka The Who. Rodzice Jimmy'ego znajdują pigułki i wyrzucają go z domu. Udaje się do Brighton, aby przywrócić dni chwały Modów, ale znajduje przywódcę Modów w przebraniu skromnego dzwonka. W desperacji bierze łódź i wypływa na morze podczas gwałtownej burzy i obserwuje Objawienie Pańskie („Love, Reign O'er Me”).
Było sporo problemów z "Quadrophenia" po nagraniu. Został zmiksowany na nowym systemie quadów, ale technologia była bardzo nieodpowiednia. Miksowanie nagrania do stereo spowodowało utratę wokali na nagraniu, ku wielkiemu przerażeniu Rogera. Na scenie The Who próbowali odtworzyć oryginalne brzmienie. Taśmy jednak odmówiły posłuszeństwa i powstał kompletny chaos. Co więcej, żona Keitha zostawiła go przed trasą koncertową i zabrała ze sobą córkę. Kate zatopiła swój smutek w alkoholu, a nawet chciała popełnić samobójstwo. Na koncercie w San Francisco otwierającym trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych Keith upadł w połowie koncertu i został zastąpiony przez Scotta Halpina z publiczności. Po powrocie do Londynu Pete nie miał odpoczynku, natychmiast rozpoczęła się produkcja filmu „Tommy”. To nie Keith Lambert zapanował nad filmem, ale szalony brytyjski filmowiec Ken Russell. Wystąpił z gościnnymi gwiazdami Eltonem Johnem, Ericem Claptonem, Tiną Turner, Ann-Margaret i Jackiem Nicholsonem. Rezultat był raczej tandetny i chociaż spodobał się niektórym fanom zespołu, był wielkim hitem wśród publiczności. Skutki były dwa, Roger, który grał główną rolę, stał się gwiazdą poza grupą, a Pete miał załamanie nerwowe i zaczął pić więcej niż zwykle.
To wszystko osiągnęło apogeum podczas koncertów w Madison Square Garden w czerwcu 1974 roku. Kiedy publiczność krzyczała „skacz, skacz” do Pete'a, ten zdał sobie sprawę, że niczego już nie chce. Pasja z występu The Who zaczęła w nim zanikać. Doprowadziło to do kolejnego albumu zespołu, The Who By Numbers . Album śledzi zaciekłą rywalizację między Pete'em i Rogerem, o której pisano we wszystkich brytyjskich gazetach muzycznych. Kolejne trasy koncertowe w 1975 i 1976 roku były znacznie lepsze niż album. Ale był bardzo silny nacisk na granie starego materiału, a nie nowego. Po kilku głośnych koncertach podczas tej trasy Pete zauważył, że dzwoni mu w uszach i nigdy nie przestanie dzwonić. Wizyta u lekarza pokazała, że jeśli nie przestanie występować, wkrótce może ogłuchnąć. Po 1976 The Who przestał koncertować. To był ostatni punkt współpracy grupy z menadżerami Keithem Lambertem i Chrisem Stumpem, na początku 1977 roku Pete podpisał dokumenty o ich zwolnieniu.
Po 2 latach przerwy zespół wszedł do studia i nagrał płytę "Who Are You". Oprócz nowego albumu The Who nakręcili film o swojej historii „The Kids Are Alright”. Aby to zrobić, kupili nawet Shepperton Studios. Kiedy Keith wrócił z Ameryki, był w bardzo smutnym stanie, przybrał na wadze, stał się alkoholikiem i wyglądał na 30-tkę na 40. The Who zakończył album i film w 1978 roku koncertem, który odbył się w Shepperton 25 maja 1978 roku Po 3 miesiącach album trafił do sprzedaży. 20 dni później, 7 września 1978 roku, Keith Moon zmarł w wyniku przypadkowego przedawkowania leku przepisanego mu w celu kontrolowania alkoholizmu.
Wielu myślało, że The Who przestanie istnieć po śmierci Moona, ale grupa miała wiele projektów. Oprócz filmu dokumentalnego The Kids Are Alright, w przygotowaniu był nowy film oparty na Quadrophenia. Od stycznia 1979 roku The Who zaczął szukać nowego perkusisty i znalazł Kenneya Jonesa (ur. 16 września 1948), byłego perkusistę Small Faces i przyjaciela Pete'a i Johna. Jego styl był zupełnie inny niż Moona, co doprowadziło do odrzucenia przez fanów. John „Rabbit” Bundrick został wprowadzony do zespołu na klawiszach, a później zespół został rozszerzony o sekcję dętą.
Nowy skład rozpoczął trasę koncertową latem, grając dla ogromnych tłumów w Stanach Zjednoczonych. Ale wydarzyła się tragedia. Na koncercie w Cincinnati w grudniu 1979 roku w panice zginęło 11 fanów. Zespół kontynuował trasę koncertową, ale pozostały kontrowersje co do poprawności tego. Rok 1980 rozpoczął się od dwóch głośnych solowych projektów. Pete wydał swój pierwszy prawdziwie solowy album „Empty Glass”. („Who Came First” był zbiorem demówek, a „Rough Mix” był parą z Ronnie Lane). Ten album był chwalony razem z albumami The Who, a singiel „Let My Love Open The Door” stał się bardzo popularny. W tym samym czasie Roger wypuścił McVicara, znakomity film, w którym zagrał rabusia bankowego. W tym roku problemy Pete'a stały się widoczne. Prawie zawsze był pijany, grając niekończące się solówki lub wygłaszając tyrady na scenie przez długi czas. Jego picie doprowadziło do kokainy, a później do heroiny. Zaczął spędzać noce w towarzystwie członków grup „nowej fali”, dla których był Bogiem.
Kolejny album The Who, Face Dances, spotkał się z ostrą krytyką. Pomimo dość udanego singla „You Better, You Bet”, album został uznany za poniżej dotychczasowych standardów zespołu. Roger zdał sobie sprawę, że Pete się niszczy i zaproponował, że przestanie koncertować, aby go uratować. Pete prawie stracił życie po przedawkowaniu heroiny w Club For Heroes w Londynie i został uratowany ze szpitala w ostatniej chwili. Rodzice Pete'a wywierali na niego presję i Pete poleciał do Kalifornii, aby wyzdrowieć i pozbyć się narkotyków. Po powrocie nie czuł się pewnie, aby napisać nowy materiał dla grupy i poprosił o zaproponowanie tematu. Zespół zdecydował się nagrać album odzwierciedlający ich stosunek do rosnących napięć zimnej wojny. Rezultatem był album It's Hard, który również odnosił się do zmieniającej się roli mężczyzny wraz z rozwojem feminizmu. Ale zarówno krytykom, jak i fanom nie spodobał się album, podobnie jak „Face Dances”.
Nowa trasa koncertowa po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie rozpoczęła się we wrześniu 1982 roku i została nazwana trasą pożegnalną. Ostatni program, który odbył się 12 grudnia 1982 roku w Toronto, był transmitowany na cały świat. Po trasie The Who musieli nagrać kolejny album w ramach kontraktu. Pete rozpoczął pracę nad albumem „Siege”, ale szybko ją porzucił. Wyjaśnił zespołowi, że nie jest już w stanie pisać piosenek. Pete ogłosił koniec The Who na konferencji prasowej 16 grudnia 1983 roku.
Pete zaskoczył wszystkich, gdy rozpoczął pracę w wydawnictwie Faber & Faber. Praca nie oderwała go zbytnio od jego nowego zainteresowania, głoszenia przeciwko używaniu heroiny, ta kampania trwała przez całe lata 80-te. Znalazł też czas na napisanie książki z opowiadaniami Horses 'Neck i nakręcenie krótkiego filmu o życiu w Białym Mieście. Film przedstawia nowy zespół Pete'a, zawierający rogi, klawisze i chórki, o nazwie Defor. wideo „Deep End na żywo!” 3 lipca 1985 roku The Who zebrali się, aby wystąpić na koncercie charytatywnym Live Aid na rzecz dotkniętej głodem Etiopii. The Who mieli zagrać nową piosenkę Pete'a „After The Fire”, ale brak prób skłonił ich do zagrania starszych piosenek. „After The Fire” stał się później solowym hitem Roger.
W latach 80. Roger i John kontynuowali karierę solową. Oprócz pracy w filmie i telewizji Roger rozpoczął solową trasę koncertową w 1985 r. John w 1987 r. Oddani fani The Who nadal wspierali ich pracę. W lutym 1988 roku zespół zebrał się, aby otrzymać nagrodę BPI Life Achievement Award. The Who zagrali mały set po ceremonii wręczenia nagród w Royal Albert Hall. Pete pisał wówczas nową operę rockową opartą na książce dla dzieci The Iron Man autorstwa Teda Hughesa. Oprócz zaproszonych artystów, Pete sprowadził Rogera i Johna na dwa nagrania, które zostały zapisane jako The Who na albumie. Doprowadziło to do rozmowy o trasie zjednoczonego zespołu. Trasa rozpoczęła się w 1989 roku. Było to 25-lecie zespołu, ale na scenie pojawił się zupełnie inny zespół niż w 1964 roku. Pete trzymał się akustycznego brzmienia z innym gitarzystą na czele. Większość składu Deep End była na scenie, w tym nowy perkusista i perkusista. Program obejmował pierwszy pełny występ Tommy'ego od 1970 roku i zakończył się w Los Angeles z gwiazdorską obsadą, w tym Eltonem Johnem, Philem Collinsem, Billym Idolem i innymi. Potem The Who ponownie zniknął, ale nie Tommy. Pete przepisał go wraz z amerykańskim reżyserem teatralnym Desem McAnuffem na musical, który zawierał momenty z życia Pete'a. Po pierwszym występie w La Jolla Playhouse w Kalifornii, The Who's Tommy został otwarty na Broadwayu 23 kwietnia 1993 roku. Fani The Who mieli mieszane uczucia co do musicalu, ale krytycy teatralni w Londynie i Nowym Jorku pokochali go. Dzięki niemu Pete zdobył nagrody Tony i Laurence Olivierów.
Kolejna praca Pete'a jest również autobiograficzna. „Psychoderelict” opowiada o gwieździe rocka, która zostaje zmuszona do przejścia na emeryturę przez nikczemnego menedżera i przebiegłego dziennikarza. Pomimo solowej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych, nowe dzieło nie spotkało się z dużym zainteresowaniem. Na początku 1994 roku Roger zrobił sobie przerwę od filmowania, aby dać wielki koncert w Carnegie Hall z okazji swoich 50. urodzin. Muzyka grana przez zespół i orkiestrę była hołdem złożonym twórczości Pete'a. Roger nie tylko zaprosił wielu gości do śpiewania piosenek Pete'a, ale także zaprosił Johna i Pete'a do zagrania na scenie, choć nie razem. Następnie Roger i John wyruszyli w trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, wykonując piosenki The Who. Brat Pete'a, Simon, grał na gitarze, a syn Ringo Starra, Zac Starkey, na perkusji. Tego samego lata ukazał się 4-płytowy zestaw składający się z piosenek The Who, a MCA zaczęło wydawać zremasterowane, a czasem zremiksowane edycje grupy. „Live at Leeds” był pierwszym, który został wydany z 8 dodanymi utworami, a następnie wiele płyt CD i utworów bonusowych, okładek i broszur.
Rok 1996 rozpoczął się od powstania nowej grupy, The John Entwistle Band, która koncertowała w Stanach Zjednoczonych. Nowy album zespołu, „The Rock”, został sprzedany na koncercie, a po koncercie John spotkał się z fanami. W 1996 roku ogłoszono, że The Who ponownie zjednoczy się, by zagrać „Quadrophenia” na koncercie charytatywnym w Hyde Parku. Koncert z 26 czerwca łączył multimedialne pomysły Pete'a z niektórymi pomysłami z trasy koncertowej Deep End/1989, której towarzyszył zespół Rogera. Miał to być tylko jeden koncert, ale 3 tygodnie później The Who zagrali koncert w Madison Square Garden w Nowym Jorku iw październiku rozpoczęli trasę koncertową po Ameryce Północnej. Na ogół nie byli ogłaszani jako The Who, ale występowali pod własnymi nazwami, ale nadal byli postrzegani jako The Who.
Trasa była kontynuowana w Europie wiosną 1997 roku i po kolejnych 6 tygodniach w USA. W 1998 roku Pete i Roger ostatecznie się pogodzili. W maju Roger przedstawił Pete'owi listę skarg dotyczących zaniedbania zespołu przez Pete'a od 1982 roku. Pete wybuchnął płaczem, a Roger serdecznie mu wybaczył. 24 lutego 2000 r. Pete zamieścił na swojej stronie internetowej 6-płytowy zestaw Lifehouse Chronicles. Nowa trasa koncertowa The Who rozpoczęła się 25 czerwca 2000 roku. Roger naciskał na Pete'a, aby napisał nowy materiał, co sprawiło, że wydanie nowego albumu stało się rzeczywistością. Próby Pete'a promowania muzyki The Who jako ścieżek dźwiękowych trafiły w sedno, gdy serial telewizyjny CSI: Crime Scene Investigation wybrał „Who Are You” jako piosenkę przewodnią programu. Po atakach z 11 września The Who wystąpili 20 października 2001 roku na festiwalu charytatywnym dla policji i strażaków. Koncert ten był transmitowany na cały świat. W przeciwieństwie do wielu członków, których sety były przepełnione powagą i powściągliwością, The Who dali prawdziwe show. Zespół zagrał na charytatywnym festiwalu Royal Albert Hall na rzecz dzieci chorych na raka 7 i 8 lutego 2002. Koncerty te były ostatnimi występami Johna. 7 czerwca 2002 roku John zmarł we śnie w Hard Rock Hotel w Las Vegas na zawał serca wywołany kokainą. Stało się to dzień przed rozpoczęciem wielkiej trasy koncertowej zespołu po Stanach Zjednoczonych. Fani zespołu byli w szoku, gdy Pete ogłosił, że trasa odbędzie się bez Johna. Zastąpił go sesyjny basista Pino Palladino. Krytycy i fani przeklęli tę decyzję jako kolejny przykład zbierania funduszy. Później Pete i Roger wyjaśnili, że oni i wiele innych osób przekazali dużo pieniędzy na tę trasę i nie mogli ich stracić.
11 stycznia 2003 roku Pete został uznany za uzależnionego od pornografii dziecięcej. Wyjaśnił, że użył swojej karty kredytowej, aby wejść na stronę z pornografią dziecięcą, ale potem przekazał swoje oszczędności do funduszu przeciwko pornografii dziecięcej. Pete był przesłuchiwany przez policję, zabrano mu komputer, a cały świat nazwał Pete'a pedofilem i wyśmiał jego wyjaśnienia. Cztery miesiące później dochodzenie policyjne przeanalizowało każdy szczegół historii Pete'a. Nie postawiono mu zarzutów, ale otrzymał ostrzeżenie i umieszczono go na liście „przestępców seksualnych” na 5 lat. Po rocznej przerwie Pete, Roger, Pino, Zach i Rabbit wystąpili jako The Who w Kentish Town Forum 24 marca 2004. 30 marca ukazała się nowa kompilacja zespołu z najlepszymi przebojami Then and Now! 1964-2004 z zupełnie nowymi piosenkami 13 lat później „Real Good Looking Boy” i „Old Red Wine”, które były hołdem dla Johna.
W 2004 roku zespół po raz pierwszy koncertował w Japonii i Australii. 9 lutego 2005 Roger otrzymał od brytyjskiej królowej Elżbiety II zamówienie na swoją działalność charytatywną. 24 września 2005 roku Pete zamieścił na swoim blogu powieść „Chłopiec, który słyszał muzykę”. Napisana w 2000 roku kontynuacja „Psychoderelict” stała się podstawą wielu nowych piosenek Pete'a. Po premierze nowych piosenek w programie Rachel Fuller, zespół rozpoczął nową trasę koncertową, która obejmowała zarówno nowe, jak i stare piosenki. 17 czerwca 2006 roku zespół wystąpił w Leeds, na tej samej uczelni, na której 36 lat temu nagrał swój słynny album koncertowy. Nowy album „Endless Wire”, który zawiera utwory akustyczne i rockowe, a także mini-operę opartą na „The Boy Who Heard Music”, ukazał się 31 października 2006 roku.
Mieszanina
Pete Townshend - gitarzysta, kompozytor, klawiszowiec studyjny
Roger Daltrey - wokalista, harmonijka ustna
Keith Moon – perkusista
John Entwistle - gitarzysta basowy, instrumenty dęte blaszane