Historia Pink Floyd, Rogera Watersa, Richarda Wrighta, Davida Gilmoura, Nicka Masona, Syda Barretta, Boba Klose. Legendarny brytyjski zespół rockowy „Pink Floyd”: historia i upadek grupy Pink Floyd

16.07.2019

Pink Floyd, angielski zespół rockowy. Powstał w 1965 roku w Londynie. Trzon grupy tworzyli koledzy ze szkoły w Cambridge Sid Barrett (prawdziwe nazwisko Roger Keith Barrett, Roger Keith Barrett; ur. 6 stycznia 1946; gitara, wokal) i Roger Waters (Roger Waters; ur. 6 września 1946 r.). 1944; gitara, wokal).
W 1965 roku odbył się pierwszy występ grupy Pink Floyd wraz z perkusistą Nickiem Masonem (Nick Mason; ur. 27 stycznia 1945) i klawiszowcem Rickiem Wrightem (Rick Wright; ur. 28 lipca 1945 - 5 września 2008). Nazwę zapożyczono od muzyków bluesowych z Gruzji, którzy nazywali się Pink Anderson i Floyd Counsel. Za prawdziwy debiut można uznać występ Pink Floyd na otwarciu londyńskich podziemnych organów The International Times 15 października 1966 roku.
Występ Pink Floyd przyciągnął nie tylko dziwaczne melodie, ale także niezwykłe teksty. Na przykład piosenka „Arnold Lane” opowiadała o transwestycie, który kradł kobiece ubrania ze sznurów do bielizny. Pomimo zakazu nadawania tej piosenki przez BBC, znalazła się ona w pierwszej dwudziestce z 20 najpopularniejszych angielskich singli. Piper At The Gates Of Dawn (5 sierpnia 1967) była pionierską płytą w dziedzinie muzyki rockowej - tajemniczej muzyki „kosmicznej” z różnorodnymi efektami i wymuszającymi napięcie solówkami gitarowymi, która odzwierciedlała stan umysłu człowieka w nowoczesny świat.
Muzyka i teksty napisane przez Barretta uchwyciły ich niemal apokaliptyczny kosmizm, a każdy z jego występów był na granicy realności i nieziemstwa. Istniało niebezpieczeństwo zmiany w jego psychice, zniszczonej już przez ciągłe używanie LSD. Aby Barrett pozostał autorem tekstów, poproszono go, aby zrezygnował z występów podczas wyczerpujących tras koncertowych i skupił się wyłącznie na pisaniu. Aby to zrobić, w lutym 1968 roku do grupy wprowadzono długoletniego przyjaciela Watersa, Davida Gilmoura (David Gilmour; ur. 6 marca 1947; gitara, wokal), ale Barrett odrzucił tę ofertę i opuścił zespół w kwietniu, rozpoczynając własny karierę solową, która okazała się bardzo krótka.
Pomimo tego, że grupa Pink Floyd straciła lidera, muzycy wydali kolejną płytę „A Saucerful Of Secrets” (29 czerwca 1968), na której znalazł się tylko jeden utwór Barretta. Pozostałe dwa – „A Saucerful Of Secrets” i „Set The Controls For The Heart Of The Sun” – stały się nieodzownymi uczestnikami koncertów Pink Floyd na żywo. Tym albumem rozpoczął się długi okres art-rockowej twórczości grupy (muzykę Pink Floyd do 1973 roku można zakwalifikować jako psychodeliczny art-rock).
Wraz z przybyciem Gilmoura grupa stała się mniej „dziwna”, ale za to bardziej wydajna. Muzycy zaczęli wydawać przynajmniej jedną płytę rocznie: „More” (27 lipca 1969) i „Ummagumma” (25 października 1969), ścieżkę dźwiękową do filmu M. Antonioniego „Zabriskie Point” (marzec 1970) oraz „Atom Heart Mother” (10 października 1970), „Meddle” (30 października 1971), „Obscured By Clouds” (03 czerwca 1972). Ścieżki dźwiękowe płyt wypełnione były wieloczęściowymi kompozycjami, różnymi stylami ćwiczeń, elektronicznymi eksperymentami... Z filozoficznego punktu widzenia muzyka zespołu starała się objąć cały wszechświat w całej jego doskonałości i jednocześnie dysharmonii. Popularność rosła skokowo: w 1969 roku w Londynie odbył się koncert zbiorowy, który zgromadził 100 000 widzów. Kolejnym ważnym wydarzeniem w życiu Pink Floyd był występ w kraterze wulkanu niedaleko Pompejów (1971), który został zarejestrowany na taśmie i wydany jako film z koncertu.
W latach siedemdziesiątych grupa osiągnęła szczyt popularności i umiejętności. Jedna z najsłynniejszych płyt „Dark Side Of The Moon” (24 marca 1973) stała się prawdziwym bestsellerem w historii muzyki rockowej (oficjalnie sprzedano ponad 30 milionów egzemplarzy). To właśnie podczas nagrywania tego albumu naprawdę ujawnił się talent autora tekstów Watersa i niezrównane umiejętności gitarzysty Gilmoura. Album to cała historia życia człowieka na tej ziemi: narodziny („Breathe”), wejście w współczesne życie i zapoznanie się z jego podstawowymi wartościami („Czas” i „Pieniądze”), a wreszcie stopniowa utrata rozum i wyjazd na „ciemną stronę księżyca” („Uszkodzenie mózgu” i „Zaćmienie”).
Rok 1975 był rokiem apogeum sławy grupy. Utwór „Shine On You Crazy Diamond” (dedykowany Sydowi Barrettowi) z nowej płyty „Wish You Were Here” (15 września 1975) został jednogłośnie uznany za arcydzieło, a sam album ustanowił rekord utrzymywania się na listach przebojów . Bardzo mocna była także twórczość Pink Floyd - „Animals” (23 stycznia 1977), skomponowana na podstawie opowiadania-przypowieści z „Folwarku zwierzęcego” J. Orwella. Album wykorzystuje psy, świnie i owce jako metafory do opisu lub potępienia członków współczesnego społeczeństwa. Muzyka The Animals jest znacznie bardziej oparta na gitarze niż poprzednie albumy, prawdopodobnie ze względu na rosnące napięcie między Watersem i Richardem Wrightem, który nie wniósł zbyt wiele do albumu.
W 1978 roku Wright i Gilmour wydali swoje solowe albumy i pojawiły się plotki, że grupa może się rozpaść. Ale w 1979 roku Pink Floyd nagrał swój, można rzec, kultowy album w gatunku opery rockowej „The Wall” (30 listopada 1979), który pod względem sprzedaży ustąpił jedynie albumowi „Dark Side Of The Moon”. Rock-opera „The Wall” została stworzona niemal w całości przez Rogera Watersa i spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności. Utwór z tej płyty „Another Brick In The Wall”, ostro obnażający system edukacji, stał się hitem numer jeden. The Wall pozostawał na liście najlepiej sprzedających się albumów przez 14 lat.
W 1982 roku reżyser Alan Parker stworzył na podstawie tego dzieła wspaniały film o tym samym tytule (w roli Pink wystąpił znany muzyk rockowy Bob Geldof). Film można nazwać prowokacyjnym, gdyż jednym z głównych założeń był protest przeciwko utartym ideałom i angielskiemu zamiłowaniu do porządku. Film był także swoistym manifestem w obronie rockmanów. Żaden z problemów nie jest bezpośrednio pokazany w The Wall. Cały film utkany jest z alegorii i symboli, np. pozbawionych twarzy nastolatków, którzy jeden po drugim wpadają do maszynki do mięsa i zamieniają się w jednorodną masę.
W 1979 roku w wyniku nieporozumień z Watersem zespół opuścił znakomity klawiszowiec Wright. Relacje pomiędzy członkami grupy nie uległy poprawie. Zapytany, dlaczego muzycy wciąż są razem, Gilmour nie pozbawiony czarnego humoru odpowiedział: „Ponieważ jeszcze się nie zrozumieliśmy”. Album The Final Cut (21 marca 1983), poświęcony problemom współczesnej polityki, przeszedł niemal niezauważony i dopiero singiel „Not Now John” znalazł się w pierwszej trzydziestce. W 1984 roku Waters zdecydował się rozpocząć karierę solową, a za nim Mason i Gilmour, jednak żaden z tych muzyków nie był nawet w stanie zbliżyć się do osiągnięć ze wspólnych występów. Największy sukces odniosła płyta Rogera Watersa Amused to Death.
W 1987 roku Mason i Gilmour, pozywając Watersa w wyniku długiego sporu o prawo do nazwy grupy, postanowili wrócić pod sztandar Pink Floyd; Wright poszedł w jego ślady. Wkrótce odbyły się wielomiesięczne tournee zagraniczne. Spotkanie Pink Floyd zaowocowało wydaniem trzech albumów: A Momentary Lapse of Reason (8 września 1987), Delicate Sounds Of Thunder (22 listopada 1988) i Division Bell (30 marca 1994).
Pink Floyd nie wydał materiału studyjnego od 1994 roku. Jedynymi wynikami zespołu był album koncertowy P*U*L*S*E z 1995 roku (czerwiec 1995); nagranie na żywo „The Wall” skompilowane z koncertów „Is There Anybody Out There” z lat 1980 i 1981? The Wall Live 1980–81” („Czy jest tam ktoś? The Wall Live, 1980–81”) w marcu 2000 r.; dwupłytowy zestaw zawierający największe hity zespołu „Echoes: The Best of Pink Floyd” (05.11.2001); reedycja „Dark Side of the Moon” z 2003 roku z okazji 30. rocznicy albumu (zremiksowana przez Jamesa Guthrie w SACD); reedycja „The Final Cut” (22 marca 2004) z dodanym singlem „When the Tigers Broke Free” („When the tigers Broke Free”); reedycja debiutanckiej płyty zespołu w mono i stereo, z dodanymi utworami, z których część nigdy wcześniej nie była publikowana; rocznicowy zestaw pudełkowy „Oh By The Way” (04 grudnia 2007; „Przy okazji”), zawiera reprodukcje wszystkich albumów studyjnych zespołu w formie miniwinylów.
2 lipca 2005 roku, odkładając na jeden wieczór dawne różnice, Pink Floyd po raz ostatni wystąpili w swoim klasycznym składzie (Waters, Gilmour, Mason, Wright) podczas ogólnoświatowego programu Live 8 poświęconego walce z ubóstwem. Występ ten tymczasowo zwiększył sprzedaż albumu Pink Floyd Echoes: The Best of Pink Floyd o 1343%. Gilmour przekazał cały dochód organizacjom charytatywnym, co odzwierciedla cele Live 8.
Po koncercie Live 8 Pink Floyd zaoferowano 150 milionów funtów za trasę koncertową po USA, ale oferta została odrzucona. David Gilmour przyznał później, że zgadzając się na występ w Live 8, nie pozwolił, aby historia zespołu zakończyła się „fałszywą nutą”.
Członkowie grupy zajmują się głównie własnymi projektami – np. Mason napisał książkę „Inside Out: A Personal History of Pink Floyd” („Inside Out: A Personal History of Pink Floyd”), David Gilmour – twórczość solowa efektem jest płyta „On an Island” i trasa koncertowa pod tym samym tytułem. Wieloletni menadżer grupy Steve O'Rourke - zmarł 30 października 2003, pięć lat później, 15 września 2008 zmarł Richard Wright.
David Gilmour i Roger Waters wystąpili razem na imprezie charytatywnej 10 lipca 2010 r. na rzecz fundacji The Hoping Foundation. Organizatorka wieczoru charytatywnego Bella Freud (Bella Freud) podzieliła się swoimi wrażeniami na temat głównego rezultatu tego wydarzenia - ponownego spotkania Davida Gilmoura i Rogera Watersa. „Dawid przyszedł pierwszy, za nim Roger, i widziałem, jak Roger wziął Davida w ramiona. Było cudownie!" Powiedziała Bella.

Syn profesora, rozdarty duchem kontrowersji, w młodym wieku rzucił studia, aby zostać prawdziwym rockmanem. A teraz buntownik, który szokował innych swoimi wybrykami, zyskuje sławę w Cambridge.

Na bal w Cambridge przychodzą w uroczystych, weekendowych szatach, prawie jak Harry Potter. Główna plotka krąży z ust do ust: dzisiaj dołączy do nas osoba, której imienia nie da się wymówić na głos bez aspiracji. W szeregu najlepszych uczniów i gości honorowych – na wpół wykształconego czarodzieja – Gilmore’a, wielkiego i strasznego. Otrzymuje dyplom specjalisty różnych dziedzin sztuki. Honorowy, według całokształtu zasług.

David Gilmour, muzyk rockowy: „Bardzo miło i dziwnie jest tu stać w szlafroku doktora. Po pierwsze, jest w nim gorąco. Po drugie, rzuciłem studia przez niechlujstwo i muzykę, która złamała serce mojemu ojcu, profesorowi genetyki.”

Gilmour na wpół wykształcony, z dumą przypominając pod każdym względem i w każdym wywiadzie: „Czy wiesz, dokąd zmierzasz ze swoją edukacją? Wy, stowarzyszenie świń na skrzydłach, czego uczycie? Wasze książki są kolejnym kamieniem w mur, w którym zamurowałeś swoją duszę”. To była jego rewolucja przeciwko dorosłym, za których prawdziwi rockmani nigdy się nie uważają, przeciwko znęcającym się nad chłopcami – jak Roger Waters, kolega z Pink Floyd, który napisał słynne zawiłe teksty – mądry facet, wynoś się z naszej grupy, śpiewaj bez naukowców !

Gilmour dał się poznać jako najlepszy gitarzysta elektryczny na świecie, niszczyciel muru berlińskiego, członek panteonu nieśmiertelnych Brytyjczyków, ale bynajmniej nie adiunkt, jak marzył jego ojciec. Dlatego przed salą, w której wręczane są dyplomy, praktycznie potyka się pod czujnym okiem dziekana.

David Gilmour: „Nie musisz brać ode mnie przykładu. Prawdopodobnie teraz bym cię podziwiał. Złoty wiek rocka się skończył, rock and roll umarł, a ja dostaję dyplom wyższej uczelni. Uczcie się lepiej, dzieci. W swoim czasie nie możecie zrobić inaczej. Chociaż, wiecie, mój przyjaciel Syd Barrett, założyciel Pink Floyd, nauczył się, a potem oszalał i umarł.

Zamiast muzyki grzeczne brawa – teraz Gilmour, wielki i straszny, człowiek wykształcony i niemal naukowiec. W kręgach akademickich oczekują, że jego wizerunek zwiększy chęć dzieci do nauki, ponieważ kiedyś spodziewali się, że niemal warczy: „Hej, nauczycielu, zostaw dzieci w spokoju!”

David Gilmour: „Wszystko fajnie. Ale dyplomu nie będę prał. Wiesz, mam 63 lata. I jakoś ta cała rockowa zabawa nie jest już zdrowa”.

Zdjęcie z okładki płyty. To właśnie tutaj, wokół białych rur elektrowni Battersea, Pink Floyd wystrzelił swoją słynną nadmuchiwaną skrzydlatą świnię. Jak mówi dziś Gilmour, wówczas wydawało się to potężnym protestem przeciwko filistynizmowi społecznemu, dziś – jak dziecięcy balon. Choćby dlatego, że dla niego jest to naturalna ewolucja rewolucji. W końcu rockmani nie dorastają. Po prostu mają dość bycia naiwnymi.

Brytyjski zespół rockowy Pink Floyd został założony w 1965 roku przez kolegów studentów wydziału architektury Instytutu Politechnicznego w Londynie. Założyciele grupy: Richard Wright (klawiszowiec, wokalista), Roger Waters (gitara basowa, wokalista), Nick Mason (perkusista) i ich przyjaciel z Cambridge – Syd Barrett (gitarzysta). Początkowo grupa nazywała się „The Pink Floyd Sound”, po czym skrócono nazwę na cześć muzyków bluesowych: Pink Anderson i Floyd Cansil. Artykuł „The” został usunięty dopiero po latach 70. Trzy lata później zespół został skomponowany w „Złoty Skład” z gitarzystą prowadzącym David Gilmour. Zespół rozpoczął karierę w klubach, gdzie wykonywała utwory rytmiczne i bluesowe. W 1966 roku poważnie zainteresował się nimi wykładowca London School Peter Jenner, zachwycony wykorzystaniem efektów akustycznych w piosenkach. On wraz z jego przyjaciel Andrew King został menadżerem grupy.Obecnie jeden z najbardziej wpływowych i odnoszących sukcesy zespołów w muzyce rockowej, odbyli ostatnią trasę koncertową i po cichu rozwiązali się w 1994. Pomimo rozpadu grupy, każdy z członków zrobił dla siebie karierę pełną sukcesów.

W sierpniu 1967 roku ukazał się debiutancki album The Piper at the Gates of Dawn. Utwory na albumie niosą ze sobą mieszankę muzyki awangardowej i kapryśnej. Nie wszyscy uczestnicy przeżyli sukces, jaki spadł na grupę. Z powodu nadmiernego zażywania narkotyków lider Syd Barrett opuszcza grupę. W tym czasie drugi album był prawie gotowy, ale grupa przejrzała cały materiał i zaczęła go tworzyć od zera. Na drugiej płycie „A Saucerful of Secrets” znalazła się tylko jedna piosenka Sida – „Jugband Blues”. Po wydaniu albumu „The Dark Side of the Moon” zespół przeżywał okres swojej świetności. Główną ideą albumu jest presja współczesnego świata na ludzką psychikę. Album „The Wall” był jednocześnie albumem koncepcyjnym, który przez cały rok krążył na wszystkich światowych listach przebojów. Stało się bardzo drogie i przyniosło zespołowi dużą popularność. Ostatni występ zespołu miał miejsce w 2005 roku na koncercie Live 8, gdzie dali wspaniałe show, które na zawsze pozostanie w pamięci słuchaczy. W sumie zespół sprzedał około 74,5 miliona albumów w USA i około 300 milionów płyt na całym świecie. Wszystkie albumy napisane przez grupę zawierały elementy innowacji, a występy na żywo zostały pomyślane jako wielkie show.

Autorem niemal wszystkich piosenek grupy był Waters, dzięki czemu zapewnił sobie status stałego lidera. Zespół słynie z tekstów filozoficznych i eksperymentów akustycznych. Pierwsze nagrania powstały w 1967 roku w Polydorze, wówczas powstały kompozycje: „Arnold Layne” i „Interstellar Overdrive”. Pierwsza piosenka została zakazana w radiu, ponieważ opowiadała o transwestycie, który nocą kradł bieliznę ze sznurów. Najbardziej znane utwory grupy to „Time”, „Money”, „Wish You Where Here” i „Another Brick in the Wall”.

Masz niepowtarzalną okazję - posłuchać muzyki grupy "Pink Floyd" w formacie mp3 bezpośrednio na naszej stronie. Wszystkie nagrania możesz pobrać na swój telefon i błyskawicznie cieszyć się dźwiękiem wysokiej jakości. Wszystkie fakty i aktualności ze świata muzyki zebrane są na naszym portalu muzycznym. Bądź na bieżąco ze wszystkimi nowościami!

Pink Floyd („Pink Floyd”) – jeden z „słoni”, na których opiera się brytyjski rock. Wraz z Beatlesami i Led Zeppelin ukształtowali muzykę lat 60. Album The Dark Side of the Moon („Dark Side of the Moon”) stał się najlepiej sprzedającym się albumem w historii muzyki światowej – liczba sprzedanych egzemplarzy przekracza 45 milionów, a liczba ta nieubłaganie rośnie.

Historia powstania i kompozycji

Członkowie Pink Floyd są związani od wczesnego dzieciństwa. , Syd Barrett i studiował w sąsiednich szkołach w Cambridge. Na Uniwersytecie Westminster, na Wydziale Architektury, Waters spotkał Nicka Masona i Richarda Wrighta. Zrozumienie tego zajęło kilka dziesięcioleci: razem stanowią skład legendarnej grupy w przyszłości.

Jako pierwsi połączyli siły Nick Mason, Roger Waters i Richard Wright. Razem z innymi studentami w 1963 roku utworzyli grupę Sigma 6. Grali repertuar The Searchers oraz utwory skomponowane przez menadżera zespołu Kena Chapmana. Główną publicznością byli studenci na imprezach zamkniętych.

Jesienią tego samego roku Sigma 6 dała od razu dwóch utalentowanych muzyków – zamiast Masona do mieszkania Watersa przeprowadził się gitarzysta Bob Close, a następnie Syd Barrett odwiedził Londyn. Od 1964 roku, kiedy nazwę grupy zmieniono na Tea Set (lub T-Set), nastolatkowie zaczęli mieszkać razem i całymi dniami ćwiczyć.

Później okazało się, że zespół pod nazwą Tea Set już istnieje. Tak narodził się The Pink Floyd Sound. Nowa nazwa powstała z imion dwóch bluesmanów – Pink Anderson i Floyd Council. Pomysł należał do Syda Barretta.

Pod koniec 1964 roku Floydowie po raz pierwszy pojawili się w studiu nagraniowym i stworzyli cztery kompozycje. Muzycy często występowali w barach, gdzie zauważył ich kiedyś Peter Jenner. Był zachwycony efektami akustycznymi i eksperymentalnym dźwiękiem.

Jenner postanowił pomóc zespołowi się otworzyć i był gospodarzem kilku koncertów w miejscach tematycznych dostępnych dla szerokiej publiczności. Zalecił także usunięcie z tytułu słowa Dźwięk i artykułu The. Tak po raz pierwszy zabrzmiał Pink Floyd.

Muzyka

W styczniu 1967 roku Floydowie nagle stali się popularni. Wydali singiel Arnold Layne, który natychmiast objął prowadzenie na listach przebojów. Utwór napisany w gatunku psychodelicznego rocka do dziś znajduje się na liście „50 najlepszych brytyjskich piosenek wszechczasów” według magazynu Mojo. W tej samej publikacji utwór znalazł się na 56. miejscu listy „100 nagrań, które zmieniły świat”.

Piosenka „Arnold Layne” zespołu Pink Floyd

Pink Floyd uważany jest za protoplastę muzyki psychodelicznej, a jej standardem stała się debiutancka płyta The Piper at the Gates of Down, która ukazała się w sierpniu 1967 roku. Nastolatki nieobeznane z rockiem eksperymentalnym były zachwycone kosmicznym utworem Interstellar Overdrive i dziwnym Scarecrowem. Zadowoleni byli także krytycy muzyczni. Pierwszy album zespołu zajął szóste miejsce na brytyjskich listach przebojów.

Upadły sukces nie był dla wszystkich. Lider i autor tekstów Pink Floyd, Syd Barrett, zaczął brać narkotyki. Razem z alkoholem i wyczerpującymi trasami koncertowymi sprawiły, że muzyk stał się nie do zniesienia i niezrównoważony psychicznie. W styczniu 1968 roku na jego miejsce zatrudniono gitarzystę Davida Gilmoura.

Piosenka „Interstellar Overdrive” zespołu Pink Floyd

Pierwotnie planowano, że Barret po przejściu terapii wróci do kreatywności i będzie kontynuował pisanie utworów dla zespołu, jednak w kwietniu ostatecznie opuścił Floydów. Dalsza biografia muzyka jest nie do pozazdroszczenia: wydał dwa solowe albumy, które jednak nie spotkały się z odzewem krytyków, a następnie wrócił do rodzinnego Cambridge do matki. Zmarł 7 lipca 2006 roku na raka trzustki.

Utrata inspiracji muzycznej nie złamała Pink Floyd. Album Atom Heart Mother przerósł oczekiwania muzyków i wspiął się na pierwsze miejsce brytyjskiej listy przebojów. Na liście utworów znalazły się etapy rozwoju dziecka: Krzyk Ojca („Krzyk Ojca”), Mleczny Pierś („Pierś i mleko”), Matka Fore („Mother's Foreground”) itp. Aby nagrać tę „historię” grupa potrzebna była pomoc chóru i orkiestry symfonicznej.

Piosenka „Time” zespołu Pink Floyd

Muzyka Floyda to pełnoprawne dzieła sztuki, godne miejsca w klasycznej dyskografii. Na przykład album Meddle z 1971 roku zawierał utwór instrumentalny, wieloczęściową suitę i Echoes, 23-minutowy „epicki poemat dźwiękowy”, jak to określił Waters. W jego powstaniu uczestniczyli wszyscy czterej członkowie Pink Floyd. Kompozycja znalazła się na liście 3 najlepszych długotrwałych utworów grupy.

Rok 1973 był rokiem triumfalnym: ukazała się płyta The Dark Side of the Moon. Zgodnie z zamysłem Watersa kompozycje miał łączyć wspólny temat. Jako podstawę zaproponował wzięcie wydarzeń i stanów, które doprowadzają ludzi do szaleństwa. Po dyskusji muzycy sporządzili listę: „napięte terminy, długie podróże, strach przed lataniem, pokusa pieniędzy, strach przed śmiercią, stres psychiczny” i tak dalej. Waters zajął się pisaniem poezji. Swoją drogą, The Dark Side of the Moon była pierwszą płytą, do której teksty napisała jedna osoba. Album zawiera 10 utworów.

Piosenka „Money” zespołu Pink Floyd

W 1975 roku ukazała się płyta Wish You Were Here poświęcona Sydowi Barrettowi. Były członek grupy, jakby to przeczuwając, pojawił się kiedyś w studiu z Floydami podczas nagrania. Początkowo nikt z jego znajomych go nie rozpoznał: bardzo przybrał na wadze, ogolił głowę i brwi. Kiedy muzycy zdali sobie sprawę, kto jest przed nimi, dosłownie stracili siłę mowy – Barrett był taki zubożały i wiotki.

Zdjęcie zrobione tego dnia pokazuje, że mężczyzna jest szalony i zagubiony. Od chwili pojawienia się w studiu nikt z grupy nie spotkał się ponownie z Syd aż do pogrzebu w 2006 roku. Niemniej jednak poświęcony mu album okazał się imponujący. Zawierał on utwór Shine On You Crazy Diamond, który trwa 26 minut.

Piosenka „Shine On You Crazy Diamond” zespołu Pink Floyd

Napisana w 1979 roku opera rockowa Ściana stała się operą kultową. Obecnie młodzi ludzie znają Pink Floyd głównie dzięki tej płycie i utworowi Another Brick in the Wall, Part II, który opowiada o problemach edukacji.

The Wall opowiada historię Pink Floyd (urodzonego jako Floyd Pinkerton), który od urodzenia cegła po cegle budował gruby mur między sobą a społeczeństwem. Dorastał bez ojca, pod jarzmem histerycznej matki. Oliwy do ognia dolali nauczyciele, potem dziewczęta. W trakcie opery Pink rozwodzi się, uzależnia od narkotyków, traci kontrolę nad agresją i szaleje.

Piosenka „Another Brick in the Wall, Part II” zespołu Pink Floyd

Wycieczki wspierające operę okazały się drogie. W każdym mieście muzycy zorganizowali przedstawienie teatralne, niszcząc ścianę z tekturowych bloków o wysokości 12 metrów. Koncertom towarzyszyły klipy animacyjne, które stworzyło 40 animatorów. Strata na tym albumie wyniosła około 400 tysięcy funtów. Aby zrównoważyć dochody i wydatki, w 1982 roku nakręcono film Pink Floyd: The Wall.

Podczas nagrywania albumu The Wall w grupie zaczęły się problemy: Waters ogłosił się liderem, nie uznał praw innych solistów do pisania piosenek. Podczas trasy mieszkał oddzielnie od swoich byłych przyjaciół i jeździł osobnym samochodem.

Piosenka „Not Now John” zespołu Pink Floyd

Na pewien czas Pink Floyd przekształciło się w solowy projekt Watersa, a w 1983 roku ukazała się płyta The Final Cut z podtytułem: „Requiem dla powojennego snu Rogera Watersa w wykonaniu Pink Floyd”. W tych momentach lider mocno starł się z Gilmourem, co doprowadziło do odejścia Rogera z grupy.

Do 1986 roku muzycy zajmowali się pracą solową, a następnie Gilmour i Mason próbowali wrócić Pink Floyd. Później dołączył do nich Wright. Razem nagrali dwa albumy, które dotarły do pierwszej trójki brytyjskich list przebojów. Następnie działalność grupy popadła w „zawieszoną animację”.

Piosenka „High Hopes” zespołu Pink Floyd

W 2005 roku czwórka Floydów odłożyła na bok różnice i zebrała się, aby zagrać w Live 8, programie walczącym z ubóstwem. Zespołowi zaproponowano 150 milionów funtów na trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, ale członkowie odrzucili tę propozycję i wrócili do solowych projektów.

Z okazji rocznicy w 2015 roku ponownie wydali kilka kompilacji i albumów. W sierpniu tego samego roku David Gilmour oficjalnie ogłosił rozwiązanie Pink Floyd.

Obecnie Pink Floyd

Roger Waters wydał książkę Czy naprawdę chcemy tego życia? W Wielkiej Brytanii wspiął się na trzecie miejsce. W 2018 roku muzyk ogłosił zamiar odbycia pożegnalnej trasy koncertowej z Us + Them.

W 2015 roku ukazał się solowy album Davida Gilmoura Rattle That Lock. Następnie odbyło się krótkie tournée po Europie i Ameryce.

Nick Mason wycofał się z kreatywności. Mieszka w Los Angeles, gra w golfa i aktywnie przegląda portale społecznościowe.

Na przykład, gdy w marcu 2018 roku rozeszła się wieść o jego śmierci, zamieścił tweeta, cytując słynne zdanie:

„Moim zdaniem pogłoski o mojej śmierci są mocno przesadzone”.

Richard Wright zmarł 15 września 2008 roku na raka płuc. Miał 65 lat. Nie miał czasu, aby ukończyć swój czwarty solowy album.

Dyskografia

1967 – „Flecista u świckich bram”.
1968 - Spodek pełen tajemnic
1969 – Muzyka z filmu Więcej
1969 - Ummagumma
1970 - Matka Atomowego Serca
1971 - Wtrącić
1972 Przesłonięte przez chmury
1973 - Ciemna strona księżyca
1975 - Szkoda, że tu nie jesteś
1977 - Zwierzęta
1979 - Mur
1983 - Wersja ostateczna
1987 – Chwilowy zanik rozumu
1994 - Dzwon dywizji
2014 – Bezkresna rzeka

Klipy

1968 - Domina astronomii
1968 Zobacz Emily Play
1968 Arnolda Layne’a
1968 - Strach na wróble
1968 - Jabłka i pomarańcze
1971 - Jeden z tych dni
1973 – Money Wayne Isham
1975 - Witamy w maszynie
1979 – Kolejna cegła w murze, część II
1987 - Nauka latania
1988 - O odwróceniu Lawrence'a Jordana
1994 - Wielkie nadzieje
2014 - Opuszczony
2014 – Głośniej niż słowa

Pink Floyd: kontynuacja?

Bez względu na to, jak długa i wieloaspektowa może być historia Pink Floyd, nadal pozostaje ona niekompletna i niekompletna. Nie da się opowiedzieć życia kogoś, kto jeszcze żyje, można to zrobić tylko do pewnego momentu. I to dobrze, bo daje oczekiwanie na twórczą kontynuację. I że przed nami będzie więcej niż jedno „ciąg dalszy”.

Ale jak zwykle każda historia ma swój początek. Tak więc od niego zaczniemy opowieść o grupie, która sama w sobie reprezentuje cały świat, kompletny i harmonijny.

Początkowy skład:

Syd Barrett (ang. Syd Barrett) - gitarzysta, wokalista (1965 - 1968);
Roger Waters (ur. Roger Waters) - gitarzysta basowy, wokalista (1965 - 1985, 2005);
Richard Wright – klawiszowiec, wokalista (1965 – 1981, 1987 – 1994, 2005);
Nick Mason – perkusista (1965 - 1994, 2005).
David Gilmour (ang. David Gilmour) - wokalista, gitarzysta (1968 - 1994, 2005).

Na początek należy zauważyć, że pierwszymi nie byli Syd Barrett i żyjący obecnie Roger Waters, ale muzycy bluesowi Pink Anderson i Floyd Council. To oni nakłonili Barretta do wymyślenia tak dziwnej, psychodelicznej, obłąkanej, ale tak pięknej nazwy dla grupy.

Potem byli koledzy z uczelni architektonicznej (no, nie uczelnia, a instytut), którzy z hitów rytmicznych i bluesowych stworzyli coś własnego. Tak powstała nawet nie grupa, ale Blackhill Enterprises – korporacja złożona z czterech muzyków i dwóch menadżerów.

W 1967 roku pojawił się pierwszy owoc ich wspólnych wysiłków – The Piper At The Gates Of Dawn Pink Floyd. W tłumaczeniu brzmi jak „Trumpeter at the Gates of Dawn” i jest najlepszym przykładem brytyjskiej muzyki psychodelicznej końca lat sześćdziesiątych. Wiele można oczekiwać od czwórki składającej się głównie z nastolatków, ale fakt, że album osiągnął szóste miejsce w Wielkiej Brytanii, jest naprawdę godny podziwu. I niespodzianka.

Co się stało z Sydem Barrettem?

Ale sukces miał też swoje wady. Nie bez powodu psychodelię nazwano tak po prostu „kwasem”. To, co stało się z Sydem Barrettem, pozostaje do dziś jedynie tematem mistycznych plotek i ekstrawaganckich analogii. Co było pierwsze: psychodeliki, które doprowadziły go do schizofrenii, czy schizofrenia, która ukształtowała się w psychedelikach? Był to czas, kiedy diagnozę „schizofrenii” lekarze stawiali przy najmniejszym kontakcie z nieznanym. Był studentem, musiałby się najpierw wyspać, a dopiero potem… i co wtedy?

Syd Barrett z Pink Floyd

Mówię wam, musiał się dobrze wyspać, ale przez napięty harmonogram tras koncertowych zaczął wykazywać ciągłe załamania nerwowe i psychozy, stawał się tematem coraz bardziej nie do zniesienia, co doprowadzało do wściekłości innych, a zwłaszcza Rogera. Czasami Sid „wycofał się w siebie” już na scenie. Tak więc w 1968 roku Syd Barrett został zwolniony i zastąpiony przez Davida Gilmoura.

Sid skomponował większość pierwszego albumu, więc pierwotnie planowano, że nie zostanie muzykiem, ale kompozytorem dla grupy, ale niestety nic sensownego z tego nie wyszło. Na płycie wydanej w 1968 roku zabrzmi tylko jedna z jego kompozycji.

Dlatego historię wczesnego Pink Floyd dzieli się na dwa okresy: z Sidem i bez. Jako schizofrenik w rodzinie zawsze jest zbyt smutno, aby nie spróbować go zabić, jeśli nie dosłownie, to przynajmniej w przenośni. Ale to właśnie ten schizofrenik gloryfikował gang w całym kraju.

W 1969 roku grupa napisała ścieżkę dźwiękową do filmu Więcej, po czym wydała album Ummagumma. Został nagrany częściowo w Birmingham, a częściowo w Manchesterze. Dlatego zdecydowano się wydać go jako podwójny album. Pierwsza płyta była pierwszym i jedynym nagraniem zespołu z występu na żywo (co nie uległo zmianie przez następne dwadzieścia lat), natomiast druga płyta zawierała cztery odrębne części, z których każda została napisana przez kolejnego członka grupy. Czyli cztery miniaturowe płyty solowe.

Płyta ta osiągnęła piąte miejsce na brytyjskich listach przebojów, a także trafiła na amerykańskie listy przebojów, zajmując daleko, daleko siedemdziesiąte miejsce.

Ale trzeci album, którym grupa wyraźnie pokazała, w jakim kierunku zaczęła się rozwijać, nosił tytuł „Atom Heart Mother”. Zajął już pierwsze miejsce. Do realizacji zamierzenia muzyków wykorzystano chór i orkiestrę symfoniczną. W proces zaangażowany był także profesjonalny aranżer, który zajmował się także całą orkiestracją albumu.

Wydany w następnym roku Meddle przypominał poprzedni album jedynie długością i liczbą utworów. Dźwięk stał się zupełnie inny. Nagrania dokonano na szesnastościeżkowych magnetofonach, wykorzystano syntezator VCS3. A w jednej z kompozycji wokale nagrał rosyjski chart o imieniu Seamus. Nawiasem mówiąc, ta piosenka została nazwana na cześć jej imienia.

„Obscured by Clouds” został wydany jako ścieżka dźwiękowa i przez to pozostał mniej znany. Chociaż, szczerze mówiąc, wydaje mi się bliższy niż poprzedni album. Dlaczego nie wiem. W Wielkiej Brytanii zajął zaszczytne szóste miejsce.

"Ciemna strona księżyca"

Wszystko zmieniło się po Ciemnej stronie księżyca. Tak, na cześć tej płyty powstał nawet film, który opowiadał, w jaki sposób dokonywano nagrań i czego używano, aby uzyskać odpowiednie brzmienie.

W odróżnieniu od poprzednich albumów, nie był to jedynie zbiór piosenek, ale dzieło konceptualne, opowiadające o presji i wpływie współczesnego świata na ludzką psychikę. Przynajmniej grupa miała o czym rozmawiać, sama odczuła tę koncepcję i takie przeżycie na długo zapada w pamięć. I nie jest to najlepsze wspomnienie, muszę przyznać. Ale i tak album okazał się po prostu cudowny.

Rok 1973. Całkowity brak odpowiedniego sprzętu – teraz każdy uczeń siedzący przed monitorem komputera ma znacznie większe możliwości kreatywności i kreowania odpowiedniego brzmienia niż trzydzieści lat temu Pink Floyd. Nie, czekaj, nie trzydzieści – już czterdzieści lat temu, źle powiedziane. Jak ten czas w ogóle leci!

Oprócz opowieści o wpływie otaczającego świata na równowagę psychiczną człowieka, album opowiada o paranoi „On the Run”, „Time” opowiadał o doznaniach zbliżającej się starości i poczuciu, że życie się skończyło. żył na próżno (typowe myśli młodzieżowe, muszę przyznać). „The Great Gig in the Sky” wraz z „Religious Theme” poruszają temat religii i śmierci, natomiast „Money” opowiada o niszczycielskiej sile pieniądza. „My i oni” to oda do konfliktów społecznych. A „Brain Damage” to piosenka dedykowana biednemu Sidowi.

Płyta nagrywana była przez prawie dziewięć miesięcy, co jak na tamte lata było po prostu niewybaczalną stratą czasu, ale stała się klasyką i do dziś, mimo upływu kilkudziesięciu lat, doskonale się jej słucha. Co mogę powiedzieć. Właśnie w tych latach grupy rywalizowały w duchu „kto jest szybszy”. Na przykład Lead Airship napisał swój pierwszy album w dziewięć lub dwanaście godzin.

Wysiłek się opłacił: album jest obecnie najlepiej sprzedającym się albumem w historii nagrań.

Chciałbym żebyś tu był

Utwór tytułowy z tego albumu stał się wizytówką Pink Floyd. – Przykro mi, że cię tu nie ma. Motyw wyobcowania, szalony utwór „Shine on You Crazy Diamond”, który został ponownie zadedykowany dla niego Sydowi Barrettowi, jak niektórzy uważają / piosenki).

Ten album był ponownie pierwszym w Wielkiej Brytanii. I co robić, Pink Floyd po prostu nie miał godnych konkurentów.

Zwierząt

„Houston, co słyszysz? Mam na kursie ogromną różową świnię. O Houston to oczywiście żart, ale naprawdę była tam świnia. Przeleciała nad ulicami Londynu. Biednego pilota natychmiast wysłano do psychiatry, a to był dopiero teledysk do piosenki Pigs. Pink Floyd dała upust swojej chorej wyobraźni. Wydawałoby się, że Syd Barrett już dawno przeszedł na emeryturę, ale ostatecznie zainspirował cały zespół na tyle, że nadal nie mógł odejść od zupełnie szalonych obrazów i analogii.

Rok 1977. Grupa jest coraz częściej krytykowana przez punków. Tematem potępienia była rzekomo nadmierna słabość charakteru i arogancja. W rezultacie zespół nagrał album, który miał tylko trzy kompozycje, ale miał wiele kilometrów długości. Dwie krótkie właśnie tak uzupełniły główne tematy i pełniej odsłoniły istotę pomysłu.

Na tej płycie zwierzęta kojarzą się z pewnymi członkami społeczeństwa jako metafory... Między Wrightem i Watersem narosło napięcie, w wyniku czego w brzmieniu nowego albumu zaczęły dominować gitary. Generalnie nie jest to w ogóle odczuwalne, jednak wzrost brzmienia gitary wyraźnie wpłynął na brzmienie zespołu. Zatem słuchajcie, oglądajcie i cieszcie się.

Cóż warte są te ogromne głowy dzików, które swymi dzikimi oczami przecinają sale koncertowe! Nie zrobiłem rezerwacji. Na koncertach rzeczywiście pojawiały się przerażające świńskie głowy, których Mayhem pozazdrościłby w czasach Dziadka, ale zamiast metalu rozbrzmiewała przerażająca, melodyjna muzyka.

Zastanawiam się, jak sobie radzi ten nieszczęsny pilot?

Ściana

Jestem wyjątkowo pewien, że mam rację: najpierw trzeba się uzależnić od albumu, potem zakochać się do szaleństwa, wieczorem zabrać dziewczynę i razem z nią usiąść, żeby obejrzeć The Wall w formie filmu. Zapewniony jest ładunek ekstremalnych wrażeń. I przeżycia na całe życie.

Mimo to Waters jest geniuszem wyjątkowej wielkości. Album skomponował niemal w całości własnoręcznie, co znowu mu się przydało, dźwięk został znakomicie zmiksowany, atmosfera osiągnęła swój punkt kulminacyjny. Fani byli zachwyceni. Nie byłem fanem Pink Floyd, ale stałem się nim po „Another Brick in the Wall, Part II”. Swoją drogą piosenka ta zajęła pierwsze miejsca na brytyjskich listach przebojów, co po raz kolejny pokazało nadmierne przywiązanie Brytyjczyków do starych tradycji.

Album ukazał się w 1979 roku i okazał się szalenie drogi. Całkowicie nieprzyzwoite wydaje się pisanie o kosztach jego napisania. Ale to się opłaciło. I całkowicie i dość szybko.

Waters zbyt dosłownie potraktował rzymskie przysłowie ludowe „dziel i rządź”, po czym ustanowił niewypowiedziany dyktat, nieustannie siejąc niezgodę wśród członków grupy. Jego plan zwolnienia Richarda Wrighta zakończył się tym, że Wright jako jedyny zarobił na tych koncertach – koszty występu były po prostu fantastyczne i pokrywały je wyłącznie kieszenie muzyków, które choć teraz były wyjątkowo pojemne, ale także szybko, szybko i pusto.

(3 oceny, średnia: 3,67 z 5)