Non è un segreto che la schiusa sia migliore e più accurata se "metti la mano", ma non è chiaro come metterla esattamente. Parlerò di esercizi che ti aiuteranno a sviluppare bei tocchi.
Prima di tutto dovresti imparare a tenere correttamente una matita, ne ho parlato anche in un post precedente al link qui sopra, ma te lo ricorderò un po'. Tieni una matita come penna a sfera- non è un'opzione, perché aumenta la probabilità di sbavare il disegno con il bordo del palmo e la mobilità della matita stessa è limitata. Questa impugnatura è adatta per la modalità di precisione, quando è necessario elaborare dettagli precisi. A proposito, se tieni un foglio di carta verticalmente, sarà più difficile sbavare il disegno. Alcune persone consigliano di mettere un foglio di carta sotto la mano, ma questo non risolve il problema, perché il foglio scorre ancora e strofina il disegno.
Quindi prendi una matita come questa.
Esistono due direzioni degli esercizi: sulla qualità del tratto stesso, in modo che sia uniforme e chiaro, e sull'elaborazione del tono.
qualità del colpo
È meglio prendere una matita di media morbidezza da HB a 2B, per non spargere sporco sul foglio, la gomma va usata al minimo, idealmente rifiutarla del tutto. Non affilare troppo la matita: le linee morbide sono migliori di quelle sottili e dure. Cerca di controllare la pressione e non pizzicarti la mano nella mano, la posizione verticale del lenzuolo aiuta molto in questo. Se non è possibile fissare il lenzuolo in verticale, prendere un cuscinetto di dimensioni adeguate e posizionarlo sulle ginocchia utilizzando il tavolo come appoggio. Ad esempio, mostro i miei campioni, la mia mano non è impostata, quindi mi scuso per la stortura) La galleria contiene tutte le opere in scala maggiore.
A proposito, questi esercizi sono utili da fare con i bambini quando insegnano loro a scrivere, perché sviluppano perfettamente le capacità motorie e sarà più facile per il bambino scrivere in seguito.
Pratica del tono
Avendo imparato a disegnare tratti sottili e uniformi, puoi passare all'ombreggiatura con un tono.
Dopo aver eliminato i punti, puoi provare ad applicare tratti in base alla forma dell'oggetto, ad esempio ombreggiando i bordi in direzioni diverse e oggetti rotondi in base alla forma della curva, passando gradualmente a forme più complesse. 
In conclusione, dirò che sto parlando principalmente di disegno accademico, che di solito utilizza solo tratti diritti o curvi, ma ci sono altri tipi di tratteggio con cui è possibile ottenere effetti interessanti. Cercherò di parlarne in un post a parte.
Nella galleria di lavori da Internet con esempi di bellissime sfumature accademiche, vale la pena lottare per questo risultato. Purtroppo non conosco i nomi degli autori, ma se me lo dici sarò felice di firmare nei commenti alla foto. So per certo che questi sono tutti artisti moderni
Una bella sfumatura può rendere il tuo disegno un'opera d'arte. Definiamo i concetti: ci sono due tipi di lavoro con una matita: tratteggio (tutto con tratti separati) e ombreggiatura (tutto ciò che è imbrattato). A qualsiasi scuola d'arte prima di tutto ti verrà insegnato il tratteggio, il cosiddetto tratto "sonoro". La regola più importante nel tratteggio è lo spazio tra i tratti. È la visibilità della carta che mantiene il tuo lavoro fresco e ordinato. Imparare a schiudere correttamente non è così difficile come sembra, ma devi capire alcune cose:
Se stai disegnando in verticale, potresti trovare più comoda la seguente posizione della mano:
La matita è tenuta come al solito, ma l'estremità lavorante della matita è molto più lontana dalle dita. Questo metodo ti consente di ottenere più libertà lavoro a matita.
Il mignolo arretrato ti consente di ottenere il supporto del pennello, pur non toccando il foglio di carta con l'intero pennello, il che protegge il tuo disegno da sbavature di tratti di matita e dall'ostruzione della superficie del foglio.
Ci sono alcune altre posizioni che ti danno più libertà quando lavori con una matita, per esempio:
Per prendere una matita in questo modo, posizionala su un tavolo, quindi posiziona la punta dell'indice sulla matita e avvolgi il pollice e il medio attorno ai lati della matita. Solleva la matita prendendola in questo modo. Si scopre che la matita è nascosta nel palmo della mano (il palmo è rivolto verso il basso) e l'estremità di lavoro della matita è rivolta verso l'alto e leggermente a sinistra (per i destrimani). di lavorare sia con la punta che con la superficie laterale dello stilo. Questo, a sua volta, consente di ottenere una maggiore varietà di linee, da tratti molto leggeri a tratti saturi ampi e sciolti che coprono grandi superfici con toni scuri. Pertanto, le linee - uno degli elementi principali del disegno - risultano vive, diverse nell'esecuzione e, di conseguenza, l'intero disegno “giocherà” con la vita.
Il vantaggio di questo modo di impugnare una matita è la possibilità di ottenere un'ampia gamma di pressioni regolando la pressione con il dito indice. Inoltre, con questo metodo, è conveniente tenere una matita mentre si disegna sul mignolo messo da parte. Questo permette di non toccare il foglio mentre si lavora, pur avendo un discreto controllo sui movimenti della matita.
Questo è un modo per tenere una matita quando è nel palmo della mano (palmo rivolto verso l'alto) o quando il palmo è ruotato di 90 gradi rispetto alla carta. In questo caso, la matita, per così dire, giace indice e premuto con il pollice. Questo metodo è adatto per il disegno più semplice e rilassato. Puoi manipolare liberamente il pollice e creare linee molto leggere. Questo metodo è molto adatto per schizzi veloci, quando devi solo farlo schizzo veloce forme.
Come con gli altri metodi, il mignolo sinistro aiuta a disegnare.
Per distribuire correttamente i rapporti tonali, si consiglia di creare una cosiddetta scala tonale prima del tratteggio. Questo ti renderà più facile disegnare i luoghi più bui e più luminosi, sapendo di cosa è capace la tua matita. La scala dei toni si presenta così:
E qui puoi vedere come le matite differiscono per morbidezza.
Ho allegato opere nella galleria maestri famosi, Per esempio. Un modo per imparare è copiare buon lavoro. Quindi, capirai esattamente come dovrebbero andare i tratti e come puoi ottenere questo o quell'effetto. Consiglio di guardare il video, molto utile per iniziare.
Non cercare di disegnare subito qualcosa di complicato, presta attenzione ai materiali. È meglio prendere qualcosa di opaco e monocromatico, preferibilmente leggero (non per niente gli artisti disegnano stampi in gesso per esercitarsi nel tratteggio), è utile disegnare tendaggi (anche gli stessi vestiti stropicciati), tutto questo aiuta a sentire la forma. Preparati al fatto che dovrai sviluppare una mano in modo che i tuoi tratti siano leggeri e puliti. Prova e sperimenta con carte e matite e gradualmente il tuo lavoro diventerà più bello e professionale.
Quando si scrive questo post, i materiali da
Avremo bisogno di matite 2H, HB, 2B, 4B e 6B, una gomma e carta da disegno. Questo articolo è consigliato ad artisti di tutte le età e background.
Fondamenti di tratteggio liscio (tratteggio a gradiente).
In questa sezione, utilizzerai una matita 2B per disegnare un gradiente molto semplice, disegnando tratti di varie lunghezze distanti o vicini tra loro. La creazione di ombre sfumate è una transizione dall'oscurità alla luce o dalla luce all'oscurità. Tratteggio significa linee che vengono disegnate molto vicine tra loro per creare l'illusione di un'ombra. Mezzi di ombreggiatura varie sfumature, con cui il disegno assume un aspetto tridimensionale.
1. Prima di iniziare a disegnare, prenditi qualche minuto per trovare i movimenti naturali della mano. Ne fai alcuni linee parallele. Mentre disegni, presta attenzione a come vengono disegnate queste linee. Tentativo diverse varianti spostando la matita, girando la carta o modificando l'angolazione delle linee, fallo finché non trovi una posizione e un movimento comodi per te.
2. Disegna la prima serie di linee in cui il tratteggio occupa orizzontalmente poco più della metà del foglio. Sul lato sinistro del foglio, premi leggermente sulla matita 2B per disegnare linee leggere distanti e in piccoli numeri. Più vicino al centro, ci sono meno linee piccole, più lunghe e sono un po' più vicine l'una all'altra. Utilizzando linee tratteggiate di diverse lunghezze, è possibile effettuare una transizione impercettibile da un'ombra di un'intensità a un'ombra di un'altra intensità.
3. Disegna più linee più scure e più vicine tra loro fino a raggiungere la fine del foglio (orizzontalmente). Aggiungi alcune linee più brevi tra le tue singole linee se la transizione tra i toni non è molto fluida.
4. Disegna più linee più vicine tra loro, fino alla fine fino a risultato finale non si oscurerà. Inizia ad avvicinare le tue linee da 2/3 del foglio. Si noti che le linee che compongono le aree scure sono molto vicine tra loro e la carta è molto difficile da vedere, ma comunque visibile.
Ombreggiatura sfumata.
Prima di iniziare questa parte del tutorial, disegna linee con ogni matita e guarda come differiscono. 2H è la matita più leggera (la più dura) e 6B è la più scura (la più morbida). 2H è ideale per creare toni chiari, HB e 2B sono buoni per toni medi, 4B e 6B per creare toni scuri. Li userai per una transizione graduale, inoltre premendo sulla matita cambia anche il colore.
5. Sul lato sinistro del foglio, premendo leggermente la matita 2H, disegna delle linee leggere. Man mano che ti avvicini al centro, avvicina le linee l'una all'altra e premi un po' di più sulla matita. Prendi una matita HB e/o 2B per ottenere una sfumatura media nel tuo lavoro. Continua a rendere il tuo tono più scuro mentre ti sposti a destra.
6. Usando una matita HB e/o 2B, disegna un'ombreggiatura scura quasi fino alla fine del foglio.
7. Usando le matite 4B e 6B disegna i toni più scuri. Assicurati che le tue matite siano affilate. Disegna linee vicine l'una all'altra. 6B creerà una tonalità molto scura. Se noti che la transizione tra i tuoi toni è nitida, puoi renderla più fluida aggiungendo qualche linea più corta tra le tue linee.
Guarda la transizione graduale tra i toni nell'immagine qui sotto. Le singole linee sono appena percettibili perché sono molto vicine l'una all'altra. Nessuna sbavatura è stata utilizzata qui, anche se sembra quasi un gradiente continuo. Pazienza e molta pratica e sarai in grado di farlo in seguito. Provalo!
8. Usa linee curve per disegnare la transizione di 10 toni diversi dalla luce allo scuro, il disegno mostra la trama dei capelli. L'autore ha diviso il foglio in larghezza in 10 parti, in modo da capire come cambia il tono, in cui ciascuna successiva è più scura della precedente. Le curve sono disegnate con le lettere C e U. Quando si disegnano i capelli negli esseri umani e la lana negli animali, le linee tratteggiate curve dovrebbero seguire il contorno della forma della testa e del corpo.
9. In pratica, usa più toni diversi, disegnando dal chiaro allo scuro. Le tue matite stanno giocando ruolo importante nella creazione del tratteggio. I principianti possono usare tre o quattro matite. Molto spesso l'autore utilizza matite 2H, HB, 2B, 4B e 6B. Con una gamma completa di matite da 6H a 8B, la potenziale gamma di toni che si possono realizzare è infinita.
Esistono due tecniche di disegno principali: ombreggiatura e ombreggiatura con una matita. La maggior parte di coloro che sono andati alla scuola d'arte sceglierà la seconda tecnica di disegno. È lei che è considerata la tecnica di disegno corretta e l'ombreggiatura non è affatto riconosciuta. Ma c'è chi non è passato corsi d'arte, e non ce l'ho educazione artistica, me compreso, ma disegnano anche e molto spesso usano l'ombreggiatura.
Non scopriremo quale tecnica è migliore e più corretta, ma parleremo solo di queste due tecniche di disegno.
Regole per disegnare con una matita
Come già sai, ci sono due modi per trasmettere un tono − ombreggiatura E ombreggiatura a matita. Il tratteggio è più adatto per disegnare illustrazioni e l'ombreggiatura conferisce realismo al disegno.
Nei libri di testo di disegno puoi trovare molti articoli sulle regole per lavorare con una matita, sul corretto posizionamento della mano e sullo sviluppo delle capacità artistiche.
In nessun caso dovresti mettere in discussione tutte queste regole, ma, secondo me, non sono adatte a tutti. In virtù di caratteri diversi, abilità artistiche, desiderio di libertà nel disegno: le persone cercano quelle tecniche di disegno che sono più convenienti per loro. Non vogliono guidare se stessi nel quadro delle regole. Penso che sia per questo che molte persone non usano l'ombreggiatura con una matita, ma l'ombreggiatura, che molti definiscono non corretta.
Ombreggiatura a matita
Nella lezione "", così come in altre lezioni, ho utilizzato due tecniche di disegno: prima l'ombreggiatura e poi l'ombreggiatura. La sfumatura, come accennato in precedenza, contribuirà a rendere il disegno più realistico.
Ci sono regole di ombreggiatura di base che ti aiuteranno a renderlo migliore. Il primo è eseguirlo solo lungo i tratti, che conferiranno all'ombreggiatura un aspetto più naturale. In secondo luogo, per l'ombreggiatura, puoi utilizzare non solo il tratteggio semplice, ma anche quello a zigzag. Terzo: non ombreggiare il disegno con il dito! Utilizzo Cotton fioc o un pezzo di carta bianca morbida.
Tratteggio con una matita
Con l'aiuto dell'ombreggiatura con una matita, puoi facilmente trasmettere il tono desiderato. Il tratteggio viene eseguito con linee corte (tratti), che consentono di ottenere vari gradi saturazione tonale. Il tratteggio incrociato viene utilizzato per aumentarne la profondità.
Se guardi da vicino, puoi vedere che il tratteggio sarà combinato nel tono più scuro direzioni diverse: obliquo, verticale e orizzontale.
Il tratteggio con una matita non solo ha la capacità di trasmettere il tono, ma aiuta anche a trasmettere le superfici degli oggetti nel disegno.
Ombreggiatura in rilievo
In conclusione, vorrei spendere alcune parole sulla schiusa dei rilievi. Questo tipo di tratteggio viene utilizzato quando è necessario trasmettere il rilievo della superficie dell'oggetto che si sta disegnando. Ad esempio, nella lezione "" ho disegnato le labbra con tratti arcuati.
Di norma, il tratteggio in rilievo con una matita è l'uso di tratti non diritti.
1 fig. Cos'è un trattino? Un tratto è una singola linea spezzata tracciata su un foglio di carta con un solo tratto di pennello. La linea può essere dritta e arrotondata, a seconda della forma che tratteggiamo. I tratti si sovrappongono strettamente uno dopo l'altro. Quando si schiude, usa diversa durezza e la morbidezza della matita. Se non ce ne sono, è importante imparare a premere la matita in modi diversi (se più forte, ottieni una tonalità più scura, più debole - più chiara). Il tratto viene applicato in base alla forma dell'oggetto o trasversalmente. È importante ricordarlo! Quindi, abbiamo una natura morta, da dove iniziamo? Per renderci più facile capire come si adagia il tratto, creeremo una griglia di oggetti linee ausiliarie(vi ricordo di non premere sulla matita), come in foto. Pertanto, mostreremo il volume degli oggetti. Le linee della griglia vengono applicate in base alla forma delle linee degli oggetti.
2 fig. Prima di iniziare la schiusa, devi capire che ogni oggetto ha un lato in ombra, e c'è un lato chiaro, e c'è anche un'ombra che cade dagli oggetti! Presta attenzione al disegno. La luce è indicata da una freccia nell'angolo in alto a destra. E ora guarda come questa luce cade sugli oggetti: dov'è l'ombra e dov'è la luce. E anche nella direzione dei raggi di luce incidenti, vedrai un'ombra che cade dagli oggetti. Puoi fare alcuni esperimenti con una tazza a casa. Molto bene! Ora puoi accarezzare. Applicheremo il tratto dall'alto verso il basso lungo la linea della griglia orizzontale sul lato sinistro della luce (vedi figura). Si noti che l'ombra non copre completamente il lato in ombra, lasciando il bordo chiaro. Assicurati di mettere un foglio di carta sotto il braccio, perché. la matita tende a sfregare con il dorso della mano quando si applica un tratto. Sulla parte chiara della brocca e del boccale al limite della linea, con una leggera pressione della matita, mostra un'ombra tenue.
3 fig. Bravo, andiamo avanti! Ora ti parlerò della gradazione tra ombra e luce. Esiste un tale concetto di penombra e penombra, presta attenzione alla figura. In altre parole, è un flusso regolare dall'ombra alla luce. C'è un altro concetto che deve essere ricordato: "riflesso". Reflex è il riflesso dei raggi di luce. C'è un riflesso sotto l'ombra stessa (vedi figura). Parlando di un'ombra che cade, tende a disperdersi, ad es. all'inizio del soggetto è più scuro e più lontano da esso, più chiaro. Quindi, continuiamo a covare. Successivamente, continuiamo ad applicare un tratto già attivo linee verticali griglie. Attenzione, la pressione della matita sul tratto dipende da cosa? Luce, penombra o ombra si disegna, se l'ombra è più forte; mezza luce, riflesso - più debole.
4 fig. Questo fase finale ce l'hai quasi fatta! Qui il nostro compito è garantire che la nostra natura morta non sia trasparente e ruvida! È importante aggiungere densità e realismo agli oggetti. Come lo faremo? Prima usavamo un tratto lungo la griglia (forma), ora per sigillare possiamo aggiungere un tratto liscio diagonale con i pestelli, così come lungo la griglia (se manca qualcosa). Ombreggiamo il riflesso come una penombra. Aggiungi un'ombra dal manico della tazza e accarezza la superficie del tavolo. Per realismo, puoi schiarire i contorni dell'ellisse visibile sui piatti e altre linee (vedi fig.). Ecco la natura morta e pronta!
