1° cerchio – Limbo
Aleksandr Litovchenko
Il primo cerchio dell'inferno è il Limbo, dove risiedono le anime di coloro che non sono stati condannati per azioni ingiuste, ma sono morti non battezzati. Nel Limbo vivono antichi filosofi e poeti (oltre a Virgilio): qui furono anche Noè, Mosè e Abramo - tutti i giusti menzionati in Vecchio Testamento, ma poi fu loro concesso di ascendere al Paradiso.
Guardiano: Caronte.
Punizione: dolore indolore.
2° cerchio - Voluttà 
All'ingresso, i viaggiatori vengono accolti dal re Minosse (un giusto giudice e padre del Minotauro), che distribuisce le anime in cerchi. Qui tutto è coperto dall'oscurità e infuria costantemente una tempesta: raffiche di vento gettano le anime di coloro che sono stati spinti sulla via del peccato dall'amore. Se desideravi la moglie o il marito di qualcun altro, vivevi nella dissolutezza, la tua anima fluttuerà irrequieta sull'abisso per sempre e per sempre.
Guardiano: Minosse.
Punizione: Torsione e tormento da parte di una tempesta.
3° cerchio - Gola 
I golosi sono imprigionati in questo cerchio: qui piove sempre gelido, le anime rimangono bloccate nel liquame sporco e il demone Cerbero rosicchia i prigionieri che cadono sotto la zampa artigliata.
Guardiano: Cerbero.
Punizione: marcire al sole e alla pioggia.
4° cerchio: Avidità 
Gustavo Dorè
La dimora di coloro che “hanno speso e accumulato indegnamente”, una gigantesca pianura su cui stanno due folle. Spingendo i carichi con il petto, camminano l'uno verso l'altro, si scontrano e poi si separano per ricominciare tutto da capo.
Guardiano: Plutone.
Punizione: disputa eterna.
5 cerchio: rabbia e pigrizia 
Gustavo Dorè
Un fiume gigantesco, o meglio la palude dello Stige, dove le persone vengono esiliate per pigrizia e rabbia. Tutti i cerchi fino al quinto sono un rifugio per gli intemperanti, e l'intemperanza è considerata un peccato minore della “malizia o bestialità violenta”, e quindi la sofferenza delle anime lì è alleviata rispetto a quelle che vivono nei cerchi esterni.
Guardia: Flegio.
Punizione: Lotta eterna fino al collo nella palude.
6° cerchio - Per gli eretici e i falsi maestri 
Furie
La città in fiamme di Ditus (i romani chiamavano Ade, il dio regno sotterraneo), che è sorvegliato dalle sorelle Furia con palle di serpenti al posto dei capelli. Qui regna un dolore inevitabile, e eretici e falsi insegnanti riposano in tombe aperte, come in forni eterni. Il passaggio al settimo cerchio è recintato da un fetido abisso.
Guardiani: Furie.
Punizione: essere un fantasma in una tomba calda.
7° cerchio - Per stupratori e assassini di ogni tipo 
Gustavo Dorè
Le steppe, dove piove sempre fuoco, e allo sguardo appare la stessa cosa: il terribile tormento delle anime macchiate di violenza. Ciò include tiranni, assassini, suicidi, blasfemi e persino giocatori d'azzardo (che hanno distrutto insensatamente le loro stesse proprietà). I peccatori vengono fatti a pezzi dai cani, braccati dalle arpie, bolliti in acqua bollente scarlatta, trasformati in alberi e costretti a correre sotto corsi di fiamma.
Guardiano: Minotauro.
Punizione: bollire in un fiume insanguinato, languire in un deserto caldo vicino a un ruscello ardente, essere tormentato da arpie e cani da caccia.
8° Cerchio - Per chi ha ingannato chi non si fidava 
Sandro Botticelli
Il rifugio di magnaccia e seduttori, è composto da 10 fossati (Zlopazuchi, Evil Crevices), al centro dei quali si trova il più terribile nono girone dell'Inferno. Nelle vicinanze vengono tormentati indovini, indovini, streghe, corruttori, ipocriti, adulatori, ladri, alchimisti, falsi testimoni e falsari. I preti che commerciavano in incarichi ecclesiastici rientrano in questo stesso circolo.
Guardiano: Gerione.
Punizione: i peccatori camminano in due corsi d'acqua contrapposti, flagellati dai demoni, bloccati in feci fetide, alcuni dei loro corpi sono incatenati nelle rocce, il fuoco scorre lungo i loro piedi. Qualcuno sta bollendo nel catrame e, se sporge, i diavoli infileranno i ganci. Coloro che indossano vesti di piombo vengono posti su un braciere arroventato, i peccatori vengono sventrati e tormentati da parassiti, lebbra e licheni.
9° cerchio - Per apostati e traditori di ogni tipo 
Gustavo Dorè
Al centro degli inferi c'è il ghiacciato Lago Cocito. È come l'inferno vichingo, fa un freddo incredibile qui. Qui giacciono gli apostati congelati nel ghiaccio, e il principale è Lucifero, l'angelo caduto. Giuda Iscariota (che ha tradito Cristo), Bruto (che ha tradito la fiducia di Giulio Cesare) e Cassio (anche lui partecipante alla cospirazione contro Cesare) sono tormentati nelle tre fauci di Lucifero.
Guardiani: i giganti Briareo, Efialte, Anteo.
Punizione: Tormento eterno in un lago ghiacciato.
Dal 1 marzo alla Nazionale museo storico La mostra di grafica di Salvador Dalì “La Divina Commedia” inizia i lavori nella Repubblica di Bielorussia.
L’importanza della “Divina Commedia” di Dante Alighieri per la cultura mondiale non può essere sopravvalutata. Allo stesso tempo, non molti possono vantarsi di conoscere il libro e di leggerne il testo. La mostra presenta le illustrazioni della Divina Commedia realizzate da Salvador Dalì per celebrare il 700° anniversario di Dante Alighieri. Queste illustrazioni sono un'occasione unica per conoscere il libro immortale di Dante.
Le illustrazioni sono un’occasione unica per conoscere il libro immortale di Dante.
Nel 1965 fu pubblicata l'edizione anniversario della Divina Commedia di Dante con le illustrazioni di Salvador Dalì. Nel corso di più di cinque anni, l'incisore Raymond Jacquet e un assistente tagliarono manualmente fino a 3,5mila tavole, che furono distrutte dopo la stampa.
circolazione. Salvador Dalì ha supervisionato personalmente il processo di creazione delle lastre, controllo e
affermando ciascuno di essi. Il lavoro sulle xilografie fu completato nel 1963 e
un anno dopo fu stampata La Divina Commedia con illustrazioni di Dalì.
Aspetto opere grafiche preceduto da una serie di acquerelli che il governo italiano commissionò a Dalí nel 1951 per celebrare il 700° compleanno di Dante. L'artista ha lavorato per nove anni e ha creato un'illustrazione per ogni mille versi del poeta. Fedele al suo stile, Dalì non segue il testo della Divina Commedia, ma nelle descrizioni dell'inferno, del purgatorio e del paradiso è maggiormente attratto dal fantastico.
Reagendo alla fine degli anni '30 alla svolta generale verso i classici, l'artista
rimase tuttavia fedele all'immaginario surreale e non abbandonò le tecniche che lo resero famoso. Usa ancora un vocabolario surreale, to
che ha contribuito a creare.
Cento opere grafiche originali provengono da una collezione privata italiana. Le incisioni hanno colori di qualità insuperabile, avvicinando la grafica il più possibile alla pittura. Le illustrazioni di Dalì della Divina Commedia sono riconosciute le migliori opere artista nel campo della grafica di libri e migliori illustrazioni libro immortale di Dante. Una preziosa aggiunta alla mostra e alla collezione è il frontespizio della Divina Commedia del 1965 con un disegno penna a sfera e la firma di Salvador Dalì.
Per la mostra è stato preparato un programma didattico di accompagnamento, in cui gli esperti parleranno dell'eredità di Dante, ci saranno letture della Divina Commedia, proiezioni di film e conferenze sull'interpretazione del libro in altre forme d'arte, nonché sulla personalità di Dante Salvador Dalì e il processo di creazione delle illustrazioni e altri incontri.
17 marzo alle 14.00- Dante e la sua “Divina Commedia” Parte 1. Narrato da Sergei Vasilievich Logish, capo del Dipartimento di Linguistica romanza presso BSU, Cavaliere d'Italia.
24 marzo alle 14.00- Xilografia e altre tecniche di stampa. Segreti della produzione. Narrato da Andrey Basalyga, artista, grafico, membro dell'Unione degli artisti.
14 aprile alle 14.00- Surrealismo e psicoanalisi. Breve escursione nella questione dello stile. Narrato da Alina Strelkovskaya, critica d'arte, linguista, segretaria del Consiglio internazionale dei musei della Bielorussia.
21 aprile alle 14.00- (Non più) vita segreta Salvador Dali, scritto in testo visivo. Lo riferisce Alina Strelkovskaja.
Ingresso agli eventi con biglietti mostra.
Il museo è aperto: dalle 11:00 alle 19:00
Apertura cassa: 11:00 - 18:30
Sette giorni alla settimana
Tutti gli artisti, senza eccezione, sono in definitiva caratterizzati da una sola cosa: le creazioni che creano. Ognuno di loro è unico a modo suo e porta un certo significato che l'autore sta cercando di trasmettere a te e me. È molto difficile confrontare artisti e pittori, perché tutte le persone hanno percezioni diverse del mondo - le loro visioni del mondo sono diverse. Una cosa che hanno in comune è l’immaginazione sfrenata e la voglia di creare.
In questo articolo cercherò di confrontare le opere di due geni che hanno lavorato in direzioni diverse, ma hanno creato qualcosa che li univa ai nostri occhi. IN in questo caso ne parleremo Paolo Gustave Dorè E Salvador Dalì. E li uniamo, lasciamoli entrare tempo diverso, lavora alla creazione di illustrazioni per uno dei opere più grandi in letteratura, vale a dire La Divina Commedia o La Divina Commedia di Dante Alighieri. L'opera stessa è costruita in modo molto simmetrico ed è divisa in tre parti: la prima parte è l'Inferno, la seconda è il Purgatorio e la terza è il Paradiso. Secondo la tradizione cattolica, l'aldilà, come sappiamo, consiste nell'inferno, dove vanno coloro che devono bruciare e soffrire per sempre, nel purgatorio - per coloro che espiano i propri peccati, e nel paradiso - la dimora delle persone senza peccato che godono aldilà. E Dante, nella sua “commedia”, ci accompagna attraverso l'intero aldilà, dove descrive tutto in modo molto dettagliato e vivido. Probabilmente, è proprio a causa di una descrizione così talentuosa che incoraggia a fantasticare e immaginare che questa particolare opera è stata scelta per l'illustrazione.
Gustave Doré ha iniziato a disegnare fin dall'infanzia. E ogni sua opera veniva eseguita con tale maestria da fargli diventare famosissimo già giovanissimo. Ciascuna delle sue incisioni è come una sfida a quella successiva, disegnando tutto con grande zelo e desiderio, ha ottenuto un successo insuperabile in quest'area del disegno. Una delle sue incisioni più famose realizzate per illustrare la Divina Commedia è Cerbero.
Dopotutto, come sai, è Cerbero a custodire l'ingresso nel regno dei morti, ed è da lui che inizia il viaggio. Rispetto agli acquerelli di Salvador Dalì sullo stesso tema, senza tener conto del fatto che è un surrealista, entrambe le illustrazioni sono diverse, ma allo stesso tempo si completano a vicenda. Entrambi gli artisti trasmettevano qualcosa di proprio, un’atmosfera unica di paura – nel caso di Dalì, o di pace nel disegno di Dore. Dopotutto, abbiamo tutti paura di entrarci il dopo vita e attraversiamo a nuoto il fiume Stige, ma anche la nostra coscienza è stimolata dall'interesse per ciò che c'è lì sponda opposta. Molto accurato, completo grande quantità I dettagli del disegno di Dore sono sorprendentemente diversi dall'acquerello di Dalì, che poneva una forte enfasi sull'aggressività e sulla ribellione di Cerbero, senza prendere come base i dettagli.
Salvador Dalì ha realizzato degli acquerelli per ciascuno di essi 100 canzoni, a differenza di Doré, che prendeva come base la trama di una terza (3 versi) qualsiasi della canzone. Indipendentemente da ciò, molte delle loro incisioni/acquerelli si riecheggiano a vicenda, completandosi così e dandoci la base per fantasticare ulteriormente su noi stessi.
Dopotutto, anche queste due illustrazioni hanno qualcosa in comune? Non è questo?!
Qualunque delle loro incisioni/acquerelli, da un lato, è un'opera d'arte incomparabile, ma confrontando tali opere tra loro, si capisce che anche se uno di loro era un incisore e pittore, e l'altro era un eccezionale surrealista, ti accorgi che l'arte è così poliedrica, che non bastano nemmeno due geni per ricoprirla da tutti i lati, anche se si tratta solo di illustrazioni per un'opera.
Dal 28 settembre al 2 dicembre 2018 si terrà a Mosca la mostra “La Divina Commedia di Dante Alighieri e il Cammino di Salvador Dalì attraverso l'Inferno e il Purgatorio verso il Paradiso”. L'inaugurazione della mostra avrà luogo presso il Vetoshny Art Center (GUM, di fronte al Gastronome No. 1, Mosca, Vetoshny lane, 13).
Vita terrena essendo andato a metà strada,
Mi sono ritrovato in una foresta oscura,
Aver perso la retta via nel buio della valle
La mostra sarà composta da 100 xilografie di Salvador Dalì, realizzate appositamente per edizione anniversario“La Divina Commedia” di Dante Alighieri per il 700° anniversario dell'autore del libro immortale, pubblicato nel 1965. Il lavoro sulle illustrazioni è stato estremamente complesso e minuzioso. In primo luogo, l'artista ha dipinto gli acquerelli, un disegno ogni mille versi della poesia, da cui sono state create le xilografie.
Salvador Dalì. Caronte sull'Acheronte E il demone Caronte raduna uno stormo di peccatori,
Ruotando lo sguardo come carboni nella cenere,
E li guida e li batte con un remo, senza fretta
La xilografia è la tecnica grafica più complessa. Per ogni immagine, il maestro intagliatore ha creato da 20 a 37 tavole da cui sono state realizzate le stampe. Ogni tavola aveva il suo colore e la sua forma. Le tavole sono state tagliate a mano da un intagliatore nel laboratorio di incisione di Raymond Jacquet sotto la costante supervisione di Salvador Dalì. In totale, il maestro intagliatore ha prodotto 3.500 tavole. Il processo di stampa durò più di cinque anni.
La specificità della xilografia è che il numero di stampe di alta qualità è molto limitato, poiché il legno lo è materiale morbido. Dopo l'uscita dell'edizione anniversario della Divina Commedia, Salvador Dalì insistette affinché tutte le tavole xilografiche fossero distrutte. Quindi non ci saranno mai nuove xilografie e non esistono illustrazioni la cui qualità superi quelle presentate alla mostra di Mosca.
L'originalità delle opere presentate è confermata da un certificato di autenticità e dall'autografo di Salvador Dalì con penna a sfera e da un disegno di un bellissimo angelo, datato 1965. Questo artefatto è attivo frontespizio Verrà inoltre presentata la Divina Commedia in sei volumi esposizione espositiva. È il reperto più prezioso della mostra.
Salvador Dalì. Cerbero Vedendoci, spalancò la bocca più che poté,
Il vile verme Cerbero e la parte calma
Non era dalla testa ai piedi
Salvador Dalì era così appassionato nel creare l'edizione anniversario del libro e nelle sue illustrazioni che per otto anni interi fu persino costretto a rinunciare al suo champagne preferito, immergendosi completamente nel lavoro.
Salvador Dalì. Minotauro Si diffondeva la vergogna dei Cretesi,
Concepito anticamente da una mucca immaginaria.
Le illustrazioni per il libro di Dante segnarono l'aspetto fondamentale nuova fase nella creatività Pittore spagnolo. Se prima registrava spassionatamente nelle sue opere il decadimento della natura umana, ora nei suoi dipinti prevaleva il principio divino e iniziò a posizionarsi come una persona profondamente religiosa e un continuatore delle tradizioni classiche di altri illustratori del poema di Dante - Sandro Botticelli , William Blake e Gustave Doré. Salvador Dalì è stato riconosciuto miglior illustratore poesie tra i grandi maestri del passato.
Salvador Dalì. Il diavolo sotto forma di logico Quando mi afferrò, mi chiese:
“Non pensavi che anch’io fossi un logico”?
Ma Dalì non sarebbe se stesso se non si fosse permesso di mostrare la sua fantastica visione del mondo in questa importante questione. In particolare, polemizza con Gustave Dore, raffigurando l'Inferno non nero come il carbone, ma bagnato dal sole mielato del Mediterraneo.
Con questo non stava affatto cercando di romanticizzare forze oscure, ma, al contrario, ha scioccato gli intenditori d'arte con il "coefficiente di viscosità angelico del suo inferno".
“Nelle mie illustrazioni, per la prima volta in piena luce, si può osservare la superestetica digestiva di due creature che si divorano a vicenda. Questa è una giornata folle, piena di gioia mistica e piena di ammoniaca", ha commentato Dalì la sua visione della "Divina Commedia", non senza il suo caratteristico atteggiamento.
Salvador Dalì. Ostacolo al crepuscolo Sordello carezzò con la mano la terra,
Disse: “Vedi? Non appena il sole scompare,
E ti congelerai davanti a questa linea
“Le opere di Dalì presentate alla mostra appartengono ad Andrea Pontalti, critico d’arte, curatore d’arte, consulente d’arte e collezionista che lavora in Italia e nel mondo”, ha affermato la curatrice della mostra Olga Klip. – Al centro della sua collezione ci sono collezioni di opere grafiche degli artisti più famosi del mondo. Sono esposte le opere della sua collezione musei più grandi e gallerie private in tutto il mondo, sono in continuo movimento, essendo parte di varie mostre. Una raccolta di illustrazioni della Divina Commedia è arrivata in Russia dagli Stati Uniti, dal Texas, da Arlington Museo d'Arte. Le trattative con il collezionista sono durate a lungo. Perché il incontro completoÈ estremamente difficile trovare illustrazioni di un'edizione; la mostra è molto richiesta in tutto il mondo. C'è stato un momento libero nel fitto programma espositivo e il collezionista ha accettato volentieri di presentare la sua collezione ai residenti di Mosca e agli ospiti della città. Considerando i tempi stretti per l'organizzazione della mostra, non è stato possibile inserire nel calendario grandi sedi museali che sarebbero state felici di ospitare la mostra nei propri locali. Così come Salvador Dalì è andato oltre l’idea classica della Divina Commedia, lavorando su un sito non museale, anche noi abbiamo l’opportunità di andare oltre la classica presentazione museale del materiale.
Salvador Dalì. Il Giardino di Maria C'è una rosa dove c'è la Parola divina
La carne ha preso piede; c'è la brezza dei gigli,
Il cui odore chiamava a cercare la via del bene.
Ogni opera presentata in mostra sarà accompagnata da un brano tratto dal testo della Divina Commedia a cui l'immagine si riferisce. Un accompagnamento audio personale offrirà l'opportunità di approfondire il significato e il contenuto della poesia, un'audioguida per ascoltare l'opinione e il punto di vista di un critico d'arte. La mostra comprenderà conferenze sulla Divina Commedia, Dante e la cultura italiana, la poesia, le xilografie, Savaldora Dalì e il suo rapporto con Cultura italiana e surrealismo.
Salvador Dalì. San Pietro indignato Ed è diventato quello che abbiamo visto prima di lui
Giove esisterebbe se Marte e lui,
Divenuti uccelli, furono sostituiti dal piumaggio.
Per gli spettatori, gli organizzatori hanno preparato un'applicazione Internet per la mostra in russo.
Salvador Dalì. "Diavolo nero. Inferno. Canzone 21". Illustrazione per “La Divina Commedia” di Dante Alighieri. 1959-1963. Fondazione "Gala - Salvador Dalì"
Le schede grafiche della “Divina Commedia” sono datate 1958-1963, e questa non è solo una delle più grandi opere Salvador Dalì nel genere “libro d'artista”. Forse è per questo che, a differenza delle illustrazioni di altri grandi libri, la serie della Divina Commedia viene mostrata integralmente, senza perdere un solo anello? Dante Alighieri con altri creatori Primo Rinascimento entrò nel pantheon dei surrealisti e dello stesso Dalì, innanzitutto come il migliore e il più famoso esempio la visione visionaria che apprezzano così tanto.
Avventure di uno spagnolo in Italia
“Tutto il mondo, dai comunisti ai cristiani, è in armi contro le mie illustrazioni a Dante. Ma erano in ritardo di 100 anni!” - queste parole di Salvador Dalì in "Il diario di un genio" sono datate maggio 1956. Le opere realizzate dall'artista all'inizio degli anni Cinquanta, commissionate dal governo italiano per la pubblicazione della Divina Commedia in occasione del 700° anniversario di Dante, furono accolte in Italia in modo estremamente negativo. La stampa di Dalì ha ricordato tutto, dal suo passato surrealista alle sue simpatie fasciste e, soprattutto, lo spagnolo non doveva toccare ciò che era fondamentale per la nazione italiana monumento letterario, per di più, con denaro pubblico. Il progetto fu interrotto, ma Dalì non lasciò più il desiderio di realizzarlo.
La Divina Commedia era ben lungi dall'essere la sua prima esperienza grafica del libro. L’artista si dedicò intenzionalmente all’illustrazione per la prima volta nel 1934, quando fu pubblicata una nuova edizione della poesia di Lautreamont “I canti di Maldoror”. Nel 1948, di ritorno dall'America, Dalì illustrò la biografia di Benvenuto Cellini (anche queste opere sono presentate alla mostra), e nel 1956 realizzò litografie per Don Chisciotte.
In occasione dell'inaugurazione della mostra “Salvador Dalì. Surrealista e classico" nel Museo Fabergé di San Pietroburgo
La Divina Commedia viene così pubblicata in sei volumi dalla casa editrice parigina Les Heures Claires. Ne furono tirate 2,9mila copie, oltre a 100 numerate con impaginazione in numeri romani e 44 su carta giapponese. Tutti furono stampati nella tipografia veronese Stamperia Valdonega.
I disegni di Dalì sono stati realizzati con acquerello, tempera e penna, e poi tradotti in attrezzature per la stampa. Salva tutto caratteristiche artistiche l'originale è stato possibile grazie all'uso di xilografie colorate, proprio come è stato fatto nel famoso Stampe giapponesi. Ogni disegno di Dalì è stato riprodotto in stampe successive da lastre di stampa separate, numerate da 20 a 37, grazie alle quali sono state trasmesse tutte le sfumature di colore. Nel corso di più di cinque anni, l'incisore Raymond Jacquet e il suo assistente tagliarono a mano fino a 3,5mila tavole, che furono distrutte dopo la stampa dell'edizione.
Oltre le lettere
Fedele al suo stile, Dalì non segue il testo della Divina Commedia, ma nelle descrizioni dell'inferno, del purgatorio e del paradiso è maggiormente attratto dal fantastico. Dopo aver reagito alla fine degli anni Trenta alla generale svolta verso i classici, l'artista rimase comunque fedele all'immaginario surreale e non abbandonò completamente le tecniche che lo avevano reso famoso. E anche qui usa di nuovo il vocabolario surreale che ha contribuito a creare.
Come sempre sarà il maestro stesso a spiegare al meglio la sua arte. Nella primavera del 1960, prima dell'inaugurazione della mostra di Parigi, in cui fu presentata una serie di illustrazioni per la Divina Commedia, scrive nel Diario di un genio: “Quando la gente mi chiede perché sono così deliberatamente colori chiari raffigurato l'inferno, rispondo che il romanticismo ha commesso meschinità, convincendo il mondo intero che l'inferno è nero, come le miniere di carbone di Gustave Dore, e lì non si vede nulla. Questa è tutta una sciocchezza. L'Inferno di Dante è illuminato dal sole e dal miele del Mediterraneo, per questo gli orrori delle mie illustrazioni sono così analitici e super gelatinosi nell'aspetto, perché hanno un coefficiente di viscosità angelico. Nelle mie illustrazioni, per la prima volta in piena luce, si può osservare la superestetica digestiva di due creature che si divorano a vicenda. Questa è una giornata folle, piena di gioia mistica e piena di ammoniaca. Volevo che le mie illustrazioni per Dante sembrassero leggere tracce di umidità sul formaggio divino. Ecco da dove provengono questi motivi eterogenei, che ricordano le ali delle farfalle”.
Illustrazioni per “La Divina Commedia” alla mostra “Salvador Dalì. Surrealista e classico" nel Museo Fabergé di San Pietroburgo
Raffigurando Dante, il cui profilo è riconoscibile fin dal ritratto realizzato da Botticelli un secolo e mezzo dopo la morte del poeta, Dalì ritrae se stesso e, nell'immagine di Beatrice, il suo adorato Gala. Come scrive nello stesso diario, “continuando la linea ereditaria dei greci, Dalì è soddisfatto di se stesso solo quando riesce a fare del formaggio la malinconia dello spazio e del tempo e l'inquietudine quantizzata dell'anima! E il formaggio è mistico, divino!”
“La Divina Commedia” è giustamente considerata uno dei picchi della carriera artistica di Salvador Dalì e un capolavoro dell’arte della stampa. Nel 2008, all’asta di Christie’s a Londra, una copia del libro fu venduta per 10mila sterline, il doppio della stima.
Per Dalì, che vedeva il paradiso e l'inferno attraverso gli occhi di Dante, fu naturale stabilire una conoscenza ancora più breve con il loro creatore: dopo La Divina Commedia nel 1963-1964, iniziò a illustrare la Bibbia.