"Cristo giallo" 1889
Tela, olio. 92,5x73 cm.
Galleria d'arte Albright-Knox, Buffalo.
Nel 1889 Gauguin venne informato che i suoi ultimi dipinti non erano richiesti a Parigi. L'artista terribilmente turbato, cercando di esprimere i suoi sentimenti, dipinse diverse tele sul tema della Passione di Cristo. Cristo, che ricorda Gauguin, è raffigurato ovunque sullo sfondo dei paesaggi bretoni. " Cristo giallo" non fa eccezione. L'atmosfera malinconica qui è enfatizzata dal paesaggio autunnale. Le donne bretoni rappresentano le tre Marie, tradizionalmente raffigurate nei dipinti che interpretano questa trama. Il dipinto stupì molti amici dell'artista. Octave Mirbeau definì questo dipinto "un'immagine allarmante e acuta misto di sfarzo barbarico, liturgia cattolica, meditazione indiana, narrativa gotica e sottile simbolismo."
Sistema di simboli
| 1. Crocifisso giallo assomiglia a quello dipinto statua in legno XVII secolo, installato nella cappella di Tremalot, alla periferia di Pont-Aven. | |
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2.Testa di Cristoè un autoritratto di Gauguin - come in altre tele dipinte nello stesso anno. |
| 3. Donne sedute alla croce- quasi copie delle donne bretoni del dipinto “Visione dopo il sermone” (gruppo a sinistra). | |
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4. Paesaggio sullo sfondo, copiato dal vero dall'artista. Questo è Pont-Aven e i suoi dintorni. |
Basato su materiali tratti da "Galleria d'arte. Gauguin", n. 6, 2004.
Nel 1889 Gauguin venne informato che i suoi ultimi dipinti non erano richiesti a Parigi. L'artista terribilmente turbato, cercando di esprimere i suoi sentimenti, dipinse diverse tele sul tema della Passione di Cristo. Cristo, che ricorda Gauguin, è raffigurato ovunque sullo sfondo dei paesaggi bretoni. "Yellow Christ" non fa eccezione. L'atmosfera malinconica qui è enfatizzata dal paesaggio autunnale. Le donne bretoni rappresentano le tre Marie, tradizionalmente raffigurate nei dipinti che interpretano questa trama. Il dipinto stupì molti amici dell’artista. Octave Mirbeau definì questo dipinto "una miscela inquietante e toccante di sfarzo barbarico, liturgia cattolica, meditazione indiana, narrativa gotica e sottile simbolismo".
Sistema di simboli
| 1. Crocifisso giallo ricorda una statua in legno dipinto del XVII secolo, installata nella cappella di Tremalot, alla periferia di Pont-Aven. | |
| 2. Capo di Cristoè un autoritratto di Gauguin - come in altre tele dipinte nello stesso anno. |
| 3. Donne sedute alla croce- quasi copie di donne bretoni dal dipinto “Visione dopo il sermone” (gruppo a sinistra). | |
| 4. Paesaggio sullo sfondo, copiato dal vero dall'artista. Questo è Pont-Aven e i suoi dintorni. |
Basato su materiali provenienti da “Galleria d'arte. Gauguin", n. 6, 2004
Paolo Gauguin. Autoritratto con Cristo giallo. 1890
Paul Gauguin può essere rimproverato per molte cose: infedeltà alla moglie ufficiale, atteggiamento irresponsabile nei confronti dei bambini, convivenza con minori, blasfemia, estremo egoismo.
Ma cosa significa questo rispetto a talento più grande, quale destino gli ha assegnato?
Gauguin è tutta una contraddizione, un conflitto insolubile e una vita simile a un dramma d'avventura. E Gauguin è un intero strato di arte mondiale e centinaia di dipinti. E un'estetica completamente nuova che ancora sorprende e delizia.
La vita è ordinaria
Paul Gauguin nacque il 7 giugno 1848 in una famiglia davvero straordinaria. La madre del futuro artista era una figlia scrittore famoso. Il padre è giornalista per una rivista politica.
A 23 anni, Gauguin trova Buon lavoro. Diventa un agente di cambio di successo. Ma la sera e nei fine settimana disegna.
A 25 anni sposa l'olandese Mette Sophie Gad. Ma la loro unione non è una storia grande amore e il posto d'onore come musa ispiratrice del grande maestro. Perché Gauguin provava un amore sincero solo per l'arte. Cosa che la moglie non ha condiviso.
Se Gauguin ha ritratto sua moglie, è stato raro e abbastanza specifico. Ad esempio, sullo sfondo di un muro grigio-marrone, distolto dallo spettatore.
Paolo Gauguin. Mette dorme sul divano. 1875 Collezione privata. The-athenaeum.com Tuttavia, la coppia darà alla luce cinque figli e, forse, oltre a loro, presto non avranno nulla in comune. Mette considerava i corsi di pittura del marito una perdita di tempo. Ha sposato un ricco broker. E volevo guidare vita comoda.
Pertanto, un giorno la decisione del marito di lasciare il lavoro e dedicarsi solo alla pittura fu un duro colpo per Mette. La loro unione, ovviamente, non resisterà a una prova del genere.
L'inizio dell'art
I primi 10 anni di matrimonio di Paul e Mette trascorsero tranquilli e sicuri. Gauguin era solo un dilettante nella pittura. E dipingeva solo nel tempo libero dalla borsa.
Soprattutto, Gauguin fu sedotto. Ecco una delle opere di Gauguin, dipinta con tipici riflessi impressionisti e un angolo carino aree rurali.
Paolo Gauguin. Pollaio. 1884. Collezione privata. The-athenaeum.com Gauguin comunica attivamente con tali pittori eccezionali del suo tempo come Cezanne, .
La loro influenza si fa sentire primi lavori Gauguin. Ad esempio, nel dipinto “Suzanne Sewing”.
Paolo Gauguin. Susanna cuce. 1880 Nuova Carlsberg Glyptotek, Copenaghen, Danimarca. The-athenaeum.com La ragazza è impegnata con i suoi affari e sembra che la stiamo spiando. Nello spirito di Degas.
Gauguin non cerca di abbellirlo. Era curva, il che rendeva la sua postura e il suo stomaco poco attraenti. La pelle è resa "spietatamente" non solo in beige e rosa, ma anche in blu e fiori verdi. E questo è proprio nello spirito di Cézanne.
E un po' di serenità e tranquillità sono chiaramente prese da Pissarro.
L'anno 1883, quando Gauguin compie 35 anni, diventa un punto di svolta nella sua biografia. Lasciò il lavoro in borsa, fiducioso che sarebbe diventato presto famoso come pittore.
Ma le speranze non erano giustificate. Il denaro accumulato finì rapidamente. La moglie di Mette, non volendo vivere in povertà, va dai suoi genitori, portando via i bambini. Ciò significava il loro collasso unione familiare.
Gauguin in Bretagna
Gauguin trascorre l'estate del 1886 in Bretagna, nel nord della Francia.
Fu qui che Gauguin sviluppò il suo stile individuale. Il che cambierà poco. E grazie al quale è così riconoscibile.
La semplicità del disegno rasenta la caricatura. Grandi aree dello stesso colore. Colori vivaci, soprattutto tanto giallo, blu, rosso. irrealistico soluzioni di colore, quando la terra poteva essere rossa e gli alberi blu. E anche mistero e misticismo.
Tutto questo lo vediamo in uno dei principali capolavori di Gauguin del periodo bretone: “La visione dopo il sermone o la lotta di Giacobbe con l’angelo”.
Paolo Gauguin. Visione dopo il sermone (La lotta di Giacobbe con l'angelo). 1888 galleria Nazionale Scozia, Edimburgo Il reale incontra il fantastico. Donne bretoni con i loro caratteristici berretti bianchi assistono ad una scena del Libro della Genesi. Come Giacobbe lotta con l'Angelo.
Qualcuno guarda (compresa una mucca), qualcuno prega. E tutto questo sullo sfondo della terra rossa. È come se accadesse ai tropici, troppo saturi colori luminosi. Un giorno Gauguin andrà nei veri tropici. È perché i suoi colori sono più appropriati lì?
Un altro capolavoro è stato creato in Bretagna: "Il Cristo giallo". Questo dipinto fa da sfondo al suo autoritratto (all'inizio dell'articolo).
Paolo Gauguin. Cristo giallo. 1889 Galleria d'arte Albright-Knox, Buffalo. Muzei-Mira.com Già da questi dipinti realizzati in Bretagna si può notare una differenza significativa tra Gauguin e gli impressionisti. Gli impressionisti descrivevano le loro sensazioni visive senza introdurne alcuna significato nascosto.
Ma per Gauguin l’allegoria era importante. Non per niente è considerato il fondatore del simbolismo in pittura.
Guarda come sono seduti calmi e perfino indifferenti i Bretoni attorno al Cristo crocifisso. Gauguin dimostra così che il sacrificio di Cristo è stato a lungo dimenticato. E la religione per molti è diventata solo un insieme di rituali obbligatori.
Perché l'artista si è raffigurato sullo sfondo del proprio dipinto con il Cristo giallo? Per questo a molti credenti non piaceva. Considerare tali “gesti” una bestemmia. Gauguin si considerava vittima dei gusti del pubblico, che non accettava il suo lavoro. Confrontando francamente la sua sofferenza con il martirio di Cristo.
E il pubblico effettivamente faceva fatica a capirlo. In Bretagna, il sindaco di una città ha ordinato un ritratto di sua moglie. È così che è apparsa "La bella Angela".
Paolo Gauguin. Bella Angela. 1889 Museo d'Orsay, Parigi. Vangogen.ru La vera Angela era scioccata. Non poteva nemmeno immaginare che sarebbe stata così “bella”. Occhi di maiale stretti. Ponte del naso gonfio. Enormi mani ossute.
E accanto c'è una statuetta esotica. Che la ragazza considerava una parodia di suo marito. Dopotutto, era più basso di lei. È sorprendente che i clienti non abbiano fatto a pezzi la tela in un impeto di rabbia.
Gauguin ad Arles
È chiaro che l’incidente con “La bella Angela” non ha aumentato i clienti di Gauguin. La povertà lo costringe ad accettare la proposta O lavorare insieme. È andato a trovarlo ad Arles, nel sud della Francia. Sperando che la vita insieme sarà più facile.
Qui scrivono le stesse persone, gli stessi posti. Come, ad esempio, Madame Gidou, proprietaria di un bar locale. Anche se lo stile è diverso. Penso che tu possa facilmente indovinare (se non hai mai visto questi dipinti prima) dove si trova la mano di Gauguin e dove si trova quella di Van Gogh.
Informazioni sui dipinti a fine articolo*
Ma il prepotente e sicuro di sé Paul e il nervoso e irascibile Vincent non potevano andare d'accordo sotto lo stesso tetto. E un giorno, nel vivo di una lite, Van Gogh quasi uccise Gauguin.
L'amicizia era finita. E Van Gogh, tormentato dal rimorso, si tagliò il lobo dell'orecchio.
Gauguin ai tropici
All'inizio degli anni Novanta dell'Ottocento l'artista ne prese possesso nuova idea– organizzare un workshop ai tropici. Decise di stabilirsi a Tahiti.
La vita sulle isole si rivelò non così rosea come inizialmente immaginava Gauguin. Gli indigeni lo accolsero freddamente e rimase ben poca "cultura incontaminata": i coloni avevano da tempo portato la civiltà in questi luoghi selvaggi.
I residenti locali raramente accettavano di posare per Gauguin. E se venivano alla sua capanna, si pavoneggiavano all'europea.
Paolo Gauguin. Donna con un fiore. 1891 Nuova Carlsberg Glyptotek, Copenaghen, Danimarca. Wikiart.org Per tutta la sua vita nella Polinesia francese, Gauguin cercherà la cultura nativa “pura”, stabilendosi il più lontano possibile dalle città e dai villaggi sviluppati dai francesi.
Arte stravagante
Indubbiamente Gauguin ha scoperto una nuova estetica nella pittura per gli europei. Con ogni nave inviava i suoi dipinti a " terraferma».
Le tele raffiguranti bellezze nude dalla pelle scura in un ambiente primitivo hanno suscitato grande interesse tra gli spettatori europei.
Paolo Gauguin. Sei geloso? 1892, Mosca Gauguin studiò scrupolosamente cultura locale, rituali, mitologia. Così, nel dipinto “Perdita della verginità” Gauguin illustra allegoricamente l’usanza pre-matrimonio dei tahitiani.
Paolo Gauguin. Perdita della verginità. 1891 Museo d'Arte Chrysler, Norfolk, Stati Uniti. Wikiart.org La sposa è stata rapita dagli amici dello sposo alla vigilia delle nozze. Lo hanno “aiutato” a trasformare la ragazza in una donna. Cioè, infatti, la prima notte di nozze apparteneva a loro.
È vero, questa usanza era già stata sradicata dai missionari quando arrivò Gauguin. L'artista ha imparato a conoscerlo dalle storie residenti locali.
Anche Gauguin amava filosofare. Ecco come è suo famoso dipinto“Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?".
Paolo Gauguin. Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando? Museo del 1897 belle arti, Boston, Stati Uniti. Vangogen.ru La vita personale di Gauguin ai tropici
Di vita privata Ci sono molte leggende su Gauguin sull'isola.
Si dice che l'artista fosse molto promiscuo nei suoi rapporti con le mulatte locali. Soffriva di numerose malattie veneree. Ma la storia ha conservato i nomi di alcuni amanti.
L'affetto più famoso era Tehura, 13 anni. Nel dipinto si può vedere una giovane ragazza “ Spirito dei morti non dorme."
Paolo Gauguin. Lo spirito dei morti non dorme. 1892 Galleria d'arte Albright-Knox, Buffalo, New York. Wikipedia.org Gauguin la lasciò incinta e andò in Francia. Da questo legame è nato un ragazzo, Emil. È stato allevato da un uomo del posto, che Tehura ha sposato. È noto che Emil visse fino a 80 anni e morì in povertà.
Confessione subito dopo la morte
Gauguin non ha mai avuto il tempo di godersi il suo successo.
Numerose malattie rapporto difficile con i missionari, la mancanza di denaro: tutto ciò ha minato la forza del pittore. Gauguin morì l'8 maggio 1903.
Eccone uno dei suoi ultimi dipinti"Sillabare". In cui la miscela di nativo e coloniale è particolarmente evidente. Scrivi e incrocia. Nudo e vestito con abiti attillati.
E un sottile strato di vernice. Gauguin ha dovuto risparmiare. Se hai visto di persona il lavoro di Gauguin, probabilmente lo avrai notato.
Gli eventi si sviluppano dopo la sua morte come una presa in giro del povero pittore. Il commerciante Vollard organizza una grande mostra di Gauguin. Il salone** gli dedica un'intera stanza...
Ma Gauguin non era destinato a bagnarsi in questa grandiosa gloria. Non visse abbastanza per vederla solo un po'...
Tuttavia, l'arte del pittore si è rivelata immortale: i suoi dipinti stupiscono ancora con le loro linee ostinate, i colori esotici e lo stile unico.
Paolo Gauguin. 2015 Collezione dell'artista
Ci sono molte opere di Gauguin in Russia. Tutto grazie ai collezionisti pre-rivoluzionari Ivan Morozov e Sergei Shchukin. Hanno portato a casa molti dei dipinti del maestro.
Uno dei principali capolavori di Gauguin, “La ragazza con un frutto”, è conservato a San Pietroburgo.
Paolo Gauguin. Donna che tiene un frutto. 1893 Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo. Artchive.ru