« una persona gentile da Sezuan" - una performance da cui è iniziata Taganka. Sebbene molti attori non siano più vivi, si sente il fatto che si tratti di una produzione di Yuri Petrovich Lyubimov. L'azione della performance è permeata dell'atmosfera di Lyubov.
"Il buon uomo di Sezuan." Complotto
Gli dei non vogliono credere che non siano rimaste persone buone sulla terra e quasi i pellegrini viaggiano per il mondo. Perché quasi - perché sembrano così naturali a se stessi, ma in realtà un normale portatore d'acqua riconosce gli dei nei satelliti. Sezuan è una delle tante città che hanno incontrato lungo il cammino. Forse qualcuno li proteggerà per la notte?
potevo solo chiedere ragazza polmonare comportamento. Il resto, compreso quello pesante, fu irremovibile. E quella con il polmone non può dire di no.
Mentre se ne andavano, gli dei ringraziarono la ragazza. E poi tutto è iniziato...
domande eterne
- È più facile essere gentili se hai soldi?
- Per quanto tempo puoi rimanere gentile con i soldi?
- È possibile essere infinitamente gentili? Esiste una fonte inesauribile di gentilezza?
- È vero che la gentilezza dovrebbe essere fatta con i pugni?
- Perché il cervello si spegne quando ami?
- Cos'è più importante: sentimenti o obblighi?
- La vita è più facile per i buoni che per i cattivi, o è più difficile?
- Brave persone: sempliciotti? E perché si dice che la semplicità è peggio del furto?
- Cos'è, alla fine, più forte: il bene o il male? Ora, se due persone opposte convergono, alla fine quella cattiva diventerà migliore o quella buona peggiorerà?
Se decidi di andare allo spettacolo, la tua testa si gonfierà per queste domande. E il cuore si spezzerà dalla pietà ... E nonostante tutto questo, ridaccherai alle battute dei personaggi. Ecco un tale paradosso.
Che ne dici di questo dialogo:
Primo dio. “La cosa più importante è che sii gentile, Shen Te! Arrivederci!"
Si voltano per andarsene, le fanno un cenno di saluto.
Shen Te (spaventato). “Ma non sono sicuro di me stesso, saggi! Come posso essere gentile quando tutto è così costoso?
Secondo dio. “Qui purtroppo siamo impotenti. Non possiamo interferire nelle questioni economiche”.
Terzo Dio. "Fermare! Apetta un minuto! Se avesse dei mezzi, probabilmente sarebbe più facile per lei rimanere gentile.
Niente è cambiato nelle nostre vite...
Autore
Quando cercavo di sentire il lavoro di The Good Man from Sezuan, leggendo di Vysotsky e che il ruolo del pilota disoccupato Sung Yang era il suo preferito, tutto mi sembrava incomprensibile. E personaggio principale una persona su due, e nomi strani eroi che ovviamente non esistono nella realtà, chiaramente inventati, realizzati alla maniera cinese, ma non cinesi - Shue Ta, Shen Te e forse cinesi - la signora Shin, il pilota Sun, il fratello Wong. In generale, sembrava strano.
Più tardi, dopo la visione, c'è il desiderio di “recuperare” le informazioni, si legge dell'autore, del suo tempo e della storia della creazione dell'opera. E capisci cos'è Brecht. E tu penetri. Questa citazione è rivelatrice:
Me-ti ha detto: le mie azioni sono cattive. Dovunque si sparge la voce che io abbia detto le cose più ridicole. Il problema è che, assolutamente tra noi, maggior parte di loro ho parlato.
attori
Se sei un nostro lettore di lunga data, potresti aver notato che visitiamo spesso Taganka. E alcuni attori sono già come persone vicine per noi. Siamo lieti di ogni incontro con loro e le aspettative sono giustificate. Trifonov, Luchikhin, Radtsig, Ryabushinsky, Badalbeyli, Nechitailo, Gaaz, Kotov, Ushakov, Staburov, Sidorenko. Hanno sicuramente talento e ogni nuovo ruolo che vedono rivela un altro aspetto del loro talento.
La scoperta questa volta per noi è stata Maria Matveeva ruolo di primo piano e - sorprendentemente - Marfa Koltsova. E il suo ruolo non è un ruolo, ma un ruolo, ma COME viene presentato! Sono passati diversi giorni e la sua immagine è ancora davanti ai miei occhi, e sento nelle mie orecchie la sua voce roca e le sue frasi pronunciate come un disco rotto.
Lieto. Ognuna delle immagini, assolutamente ciascuna, è stata ricordata.
La brillante e stronza Margot. In un altro cast, la governante Mi Tzi è interpretata da Anastasia Kolpikova, quindi è molto difficile immaginarla.
Incantevole Timur estremo. Solo un caro barbiere Shu Fu!
Dmitry Vysotsky ha aperto dall'altra parte. Come se non l'avessi capito affatto. E come portatore d'acqua è incomparabile.
La stessa storia con Mikhail Lukin. Woland, secondo me, è così così. Noioso. E qui - solo un musicista. Ma accattivante, memorabile. Non so come spiegare questo fenomeno.
Un altro musicista Anatoly Vasiliev è una leggenda del teatro. Provo un riverente piacere nei confronti di quelle persone che erano sullo stesso palco con Vysotsky. E anche allora era lo stesso musicista. Inoltre la musica è sua.
Musica
Riesci a immaginare un film o uno spettacolo con Vysotsky senza musica? Sì, certo, "La carriera di Dima Gorin" o "Il cuoco". O lo stesso "Luogo d'incontro ...". Puoi ricordartelo se vuoi. Ma la stessa "Khozyan taiga" o "Intervento" è ricordata principalmente dalle canzoni.
The Good Man of Sezuan è pieno di canzoni e, inoltre, la musica spesso suona in sottofondo, creando l'atmosfera e dando significato alle scene dello spettacolo.
I testi, purtroppo, non perdono nitidezza nel tempo orientamento sociale. È passato mezzo secolo dalla messa in scena dell'opera a Taganka, è quasi passato un secolo dalla stesura dei testi, ma andiamo!
Le pecore marciano in fila
I tamburi stanno battendo
Danno la pelle
Le pecore stesse.
Non possiamo più aspettare.
Ecco perché dobbiamo dare
Gente che lavora duro
Il giorno di San Mai
Il giorno in cui riposeremo.
messa in scena
La produzione è originale, quella di Lyubov.
Taganka ha iniziato con l'Uomo Buono. E nonostante il fatto che molti attori di quel tempo se ne siano andati, lo spirito di Lyubimov si sente, preservato con cura e riverenza.
Minimalismo degli oggetti di scena e semplicità dei costumi. L'enfasi è sulla recitazione. Ogni personaggio ha il suo carattere.
Di quell'epoca sembrano essere sopravvissuti il ritratto di Bertolt Brecht e parte della scenografia.
Impressione
Dopo tutto quanto detto, parlare di impressioni, secondo me, è superfluo.
"Il brav'uomo di Sezuan" ha catturato l'attenzione. E non è chiaro il motivo, nonostante tutta la tragedia del problema posto e domande posteÈ stato facile e divertente da guardare. Probabilmente, questa è l'ABILITÀ DI TAGANKA.
16 maggio 2018, 10:17Ho realizzato un post con pezzi, estratti da libri e articoli. Quando metterai insieme i puzzle di testo e video, spero che sentirai l'atmosfera del teatro, o meglio di uno spettacolo molto interessante, questo è quello che volevo esprimere nel mio post:
Durante la vita di Brecht, il suo rapporto con Teatro sovietico formato, per usare un eufemismo, non particolarmente bene. Le ragioni principali erano il rifiuto ideologico teatro ufficiale Le ricerche artistiche di Brecht, così come la figura paradossale di Brecht, che non poco irritarono le autorità. L'ostilità reciproca era reciproca. Da un lato, negli anni ‘20-’50, le opere di Brecht teatri domestici quasi mai messo in scena, d'altra parte, la conoscenza dello stesso drammaturgo tedesco con la pratica teatrale sovietica più di una volta lo fece precipitare nello sconforto.
Brecht si ritrovò nel cerchio di gesso sovietico. Fu solo a cavallo tra gli anni Cinquanta e Sessanta, dopo la sua morte, che apparvero rare produzioni delle sue opere teatrali. Tra i primi e più significativi va menzionato: "Dreams of Simone Machar" al Teatro di Mosca. M. Yermolova diretto da Anatoly Efros (1959); "Madre Coraggio e i suoi figli" a Mosca teatro accademico loro. Vl. Mayakovsky (messo in scena da Maxim Strauch) (1960); “The Good Man from Sezuan” al Teatro Accademico di Leningrado. Pushkin (1962, regista - Rafail Suslovich); “La carriera di Arturo Ui” al Bolshoi di Leningrado teatro drammatico loro. Gorkij (1963, diretto da Erwin Axer).
Tuttavia, queste e alcune altre produzioni del disgelo di Brecht impallidiscono di fronte al significato di una prestazione educativa studentesca. Nel 1963, giovani studenti Vakhtangov, studenti del terzo (!) Corso Scuola di teatro intitolato a B.V. Shchukin, hanno presentato il frutto del loro lavoro di sei mesi: lo spettacolo "The Good Man from Sezuan" messo in scena dall'insegnante del corso Yuri Lyubimov.
Il suo successo è stato sorprendente. Nell'ultimo anno del disgelo, in una piccola sala della scuola Shchukin a Stary Arbat (in seguito fu rappresentata su altri palcoscenici a Mosca), lo spettacolo fu assistito da I. Ehrenburg, K. Simonov, A. Voznesensky, E. Yevtushenko, B. Okudzhava, B. Akhmadulina, V. Aksenov, Yu. Trifonov, A. Galich, O. Efremov, M. Plisetskaya, R. Shchedrin... Sembrerebbe che la successiva produzione studentesca sia stata percepita dal pubblico di Mosca non solo come una svolta teatrale, ma anche come una sorta di manifesto pubblico, uno striscione che prometteva un cambio di tempo. È molto sintomatico che un anno dopo, il 23 aprile 1964, "The Good Man from Sezuan" di Liubovskiy aprirà un nuovo teatro: il Teatro Taganka, in cui viene ancora rappresentato.
(Estratto da un articolo sull'opera di Brecht.)
Mosca- città meravigliosa- lì tutti sapranno tutto dalle voci. Si dice che si stia preparando uno spettacolo interessante. E poiché tutti sono annoiati, anche i diplomatici, se c'è qualcosa di interessante, allora ci sarà uno scandalo. Come ha detto il mio defunto amico Erdman, “se non c’è scandalo intorno al teatro, allora questo non è un teatro”. Quindi in questo senso per me è stato un profeta. E così è stato. Beh, è noioso e tutti vogliono venire a vedere e sanno che se è interessante, allora sarà chiuso. Pertanto, lo spettacolo non ha potuto iniziare per molto tempo, il pubblico ha fatto irruzione nella sala. Questi diplomatici si sono seduti per terra nel corridoio, è entrato di corsa un pompiere, un pallido direttore, rettore della scuola, ha detto che "non lo permetterà, perché la sala potrebbe crollare". Nella sala, dove ci sono duecentoquaranta persone, sono sedute circa quattrocento - in generale ce n'erano pieno scandalo. Stavo con una lanterna: l'impianto elettrico era pessimo, e io stesso mi alzavo e guidavo la lanterna. Il ritratto di Brecht è stato evidenziato nei punti giusti. E continuavo a guidare questa lanterna e a gridare:
Per l'amor di Dio, lascia che lo spettacolo continui, cosa stai facendo, perché lo spettacolo sarà chiuso, nessuno lo vedrà! Perché calpestate, non capite dove vivete, idioti!
Li ho comunque calmati. Ma, ovviamente, tutto è stato registrato e riportato. Beh, dopo hanno chiuso.
Un estratto dal libro di Yuri Lyubimov "Storie di un vecchio chiacchierone"
"Il buon uomo di Szechuan" Bertolt Brecht (tedesco: Der gute Mensch von Sezuan) 1940
Breve riassunto dell'opera (per coloro che non sanno affatto di cosa si tratta)))
La città principale della provincia del Sichuan, che riassume tutte le località il globo e ogni momento in cui l'uomo sfrutta l'uomo è il luogo e il tempo del gioco.
Prologo. Da duemila anni ormai il grido non si ferma: non può andare avanti così! Nessuno in questo mondo è in grado di essere gentile! E gli dei preoccupati hanno deciso: il mondo può rimanere così com'è, se ci sono abbastanza persone in grado di vivere degno di un uomo vita. E per provarlo, i tre dei più importanti scendono sulla terra. Forse il portatore d'acqua Wang, che per primo li ha incontrati e li ha trattati con l'acqua (a proposito, è l'unico nel Sichuan a sapere che sono dei), è una persona degna? Ma il suo boccale, notarono gli dei, doppio fondo. Un buon portatore d'acqua è un truffatore! La prova più semplice della prima virtù - l'ospitalità - li sconvolge: in nessuna delle case dei ricchi: né dal signor Fo, né dal signor Chen, né dalla vedova Su - Wang riesce a trovare loro alloggio. Resta solo una cosa: rivolgersi alla prostituta Shen De, dopotutto lei non può rifiutare nessuno. E gli dei trascorrono la notte con l'unica persona gentile, e al mattino, salutandosi, lasciano a Shen De un ordine di rimanere altrettanto gentile, oltre a un buon pagamento per la notte: dopo tutto, come essere gentili quando tutto è così costoso!
I. Gli dei lasciarono a Shen De mille dollari d'argento, e con questi si comprò una piccola tabaccheria. Ma quante persone bisognose di aiuto sono vicine a chi è fortunato: l'ex proprietario del negozio e gli ex proprietari di Shen De - marito e moglie, suo fratello zoppo e la nuora incinta, nipote e nipote, vecchi nonno e figlio - e tutti hanno bisogno di un tetto sopra la testa e di cibo. “La salvezza è una piccola barca / Va subito a fondo. / Dopotutto sono troppi quelli che stanno annegando / Afferrò avidamente le sponde.
E qui il falegname chiede cento dollari d'argento, che l'ex padrona non gli ha pagato per gli scaffali, e la padrona di casa ha bisogno di raccomandazioni e di una garanzia per il poco rispettabile Shen De. "Garantirò per me cugino lei dice. "E pagherà per gli scaffali."
II. E la mattina dopo, Shoi Da, cugino di Shen De, appare nella tabaccheria. Scacciando risolutamente i parenti sfortunati, costringendo abilmente il falegname a prendere solo venti dollari d'argento, facendo prudentemente amicizia con il poliziotto, sistema gli affari del cugino troppo gentile.
III. E la sera nel parco cittadino, Shen De incontra un pilota disoccupato Song. Un pilota senza aereo, un pilota postale senza posta. Cosa dovrebbe fare al mondo, anche se leggesse tutti i libri sul volo in una scuola di Pechino, anche se sapesse come far atterrare un aereo a terra, come se fosse il suo stesso culo? È come una gru con un'ala spezzata e non ha niente da fare sulla terra. La corda è pronta e nel parco ci sono tutti gli alberi che vuoi. Ma Shen De non gli permette di impiccarsi. Vivere senza speranza è fare il male. Senza speranza è la canzone di un portatore d'acqua che vende acqua sotto la pioggia: “Il tuono rimbomba e piove, / Ebbene, io vendo acqua, / Ma l'acqua non è in vendita / E non si beve in nessuno. / Grido: “Compra acqua!” / Ma nessuno compra. / In tasca per quest'acqua / Non entra niente! / Comprate dell'acqua, cani!"
Yi Shen De compra una tazza d'acqua per la sua amata Yang Song.
Vladimir Vysotsky e Zinaida Slavina nella commedia "The Good Man from Sezuan". 1978
IV. Di ritorno dopo una notte trascorsa con la sua amata, Shen De vede per la prima volta la città mattutina, allegra e divertente. Le persone sono gentili oggi. I vecchi commercianti di tappeti del negozio dall'altra parte della strada prestano al caro Shen De duecento dollari d'argento, sufficienti a ripagare la padrona di casa per sei mesi. Niente è difficile per una persona che ama e spera. E quando la madre di Song, la signora Yang, racconta che per un'enorme somma di cinquecento dollari d'argento, a suo figlio era stato promesso un posto, le dà con gioia i soldi ricevuti dagli anziani. Ma dove trovarne altri trecento? C'è solo una via d'uscita: rivolgersi a Shoi Da. Sì, è troppo crudele e astuto. Ma un pilota deve volare!
Spettacoli collaterali. Shen De entra, tenendo in mano la maschera e il costume di Shoi Da, e canta “La canzone dell'impotenza degli Dei e delle brave persone”: “Le brave persone nel nostro paese / Non possono rimanere gentili. / Per mettere un cucchiaio in una tazza, / Ci vuole crudeltà. / I buoni sono impotenti e gli dei sono impotenti. / Perché gli dei non dicono lì, nell'etere, / A che ora dare a tutto ciò che è gentile e buono / L'opportunità di vivere in un mondo buono e gentile?
V. Shoy Da intelligente e prudente, i cui occhi non sono accecati dall'amore, vede l'inganno. Yang Sun non ha paura della crudeltà e della meschinità: anche se il posto che gli è stato promesso è quello di qualcun altro, e il pilota che ne viene licenziato, grande famiglia, lascia che Shen De si separi dal negozio, tranne il quale non ha nulla, e lascia che i vecchi perdano i loro duecento dollari e perdano la casa, solo per ottenere ciò che vogliono. Non ci si può fidare di una persona del genere e Shoy Da cerca sostegno in un ricco barbiere pronto a sposare Shen De. Ma la mente è impotente dove è all'opera l'amore, e Shen De se ne va con Sun: “Voglio partire con la persona che amo, / Non voglio pensare se va bene. / Non voglio sapere se mi ama. / Voglio partire con la persona che amo."
VI. Un piccolo ristorante economico in periferia si sta preparando per il matrimonio di Yang Sun e Shen De. Sposa in abito da sposa, sposo in smoking. Ma la cerimonia ancora non inizia e il bonza guarda l'orologio: lo sposo e sua madre stanno aspettando Shoi Da, che dovrebbe portare trecento dollari d'argento. Yang Song canta la "Canzone del giorno di San Mai": "In questo giorno, il male viene preso per la gola, / In questo giorno, tutti i poveri sono fortunati, / Sia il padrone che il lavoratore / Camminano insieme alla taverna / In occasione del Santo Never's Day / Il magro beve da quello grasso a una festa. / Non possiamo più aspettare. / Per questo dovrebbero darci, / Gente che lavora sodo, / Il Santo Mai, / Il Santo Mai, / Il giorno in cui riposeremo.
"Non verrà mai più", dice la signora Yang. Tre sono seduti e due di loro guardano la porta.
VII. I magri averi di Shen De sono su un carro vicino alla tabaccheria: il negozio ha dovuto essere venduto per ripagare il debito con gli anziani. Il barbiere Shu Fu è pronto ad aiutare: darà la sua caserma ai poveri, che Shen De aiuta (non puoi comunque tenere le merci lì - è troppo umido), e scriverà un assegno. E Shen De è felice: sentiva in sé un futuro figlio - un pilota, "un nuovo conquistatore / Montagne inaccessibili e regioni sconosciute!" Ma come proteggerlo dalla crudeltà di questo mondo? Vede piccolo figlio un falegname che cerca cibo in un bidone della spazzatura e giura che non si darà pace finché non avrà salvato suo figlio, almeno suo. È ora di essere di nuovo tuo cugino.
Il signor Shoi Da annuncia al pubblico che suo cugino non li lascerà senza aiuto in futuro, ma d'ora in poi la distribuzione del cibo senza servizi reciproci si interrompe, e nelle case del signor Shu Fu ci sarà qualcuno che sarà d'accordo lavorare per Shen De.
VIII. La fabbrica di tabacco che Shoi Da ha allestito nelle baracche è composta da uomini, donne e bambini. Il sorvegliante - e crudele - qui è Yang Sun: non è affatto triste per il cambio di destino e si dimostra pronto a tutto per gli interessi dell'azienda. Ma dov'è Shen De? Dov'è il brav'uomo? Dov'è colui che tanti mesi fa in un giorno di pioggia in un momento di gioia comprò un boccale d'acqua da un portatore d'acqua? Dov'è lei e lei futuro bambino di cui ha parlato al portatore d'acqua? Yi Sun vorrebbe sapere anche questo: se è suo ex fidanzata era incinta, allora anche lui, in quanto padre del bambino, può rivendicare la posizione di proprietario. E qui, tra l'altro, nel nodo del suo vestito. Il crudele cugino non ha forse ucciso la sventurata? La polizia viene a casa. Il signor Shoi Da sta affrontando un processo.
X. In aula, gli amici di Shen De (Wang il portatore d'acqua, vecchia coppia, nonno e nipote) e i partner di Shoi Da (il signor Shu Fu e la padrona di casa) stanno aspettando l'inizio dell'udienza. Alla vista dei giudici che entrano nella sala, Shoi Da sviene: questi sono gli dei. Gli dei non sono affatto onniscienti: sotto la maschera e il costume di Shoi Da, non riconoscono Shen De. E solo quando, incapace di resistere alle accuse del bene e all'intercessione del male, Shoi Da si toglie la maschera e si strappa i vestiti, gli dei vedono con orrore che la loro missione è fallita: il loro uomo buono e il malvagio e insensibile Shoi Da è una persona. Non è possibile in questo mondo essere gentili con gli altri e allo stesso tempo con te stesso, non puoi salvare gli altri e non distruggere te stesso, non puoi rendere felici tutti e te stesso con tutti insieme! Ma gli dei non hanno tempo per comprendere tali complessità. È possibile rifiutare i comandamenti? No mai! Riconoscere che il mondo deve essere cambiato? Come? Da chi? No, va tutto bene. E rassicurano: “Shen De non è morta, è stata solo nascosta. C'è un brav'uomo tra voi." E al grido disperato di Shen De: "Ma ho bisogno di un cugino", rispondono frettolosamente: "Ma non troppo spesso!" E mentre Shen De tende loro le mani disperato, loro, sorridendo e annuendo, scompaiono in alto.
Epilogo. Il monologo finale dell'attore davanti al pubblico: “Oh, mio venerabile pubblico! La fine non è importante. Questo lo so. / Nelle nostre mani la favola più bella all'improvviso ho avuto un epilogo amaro. / Il sipario è abbassato e siamo imbarazzati: non abbiamo trovato una soluzione ai problemi. / Allora qual è il problema? Non cerchiamo benefici, / Quindi deve esserci una giusta via d'uscita? / Non puoi immaginare per soldi: cosa! Un altro eroe? E se il mondo fosse diverso? / Forse qui sono necessari altri dei? O nessun dei? Taccio nell'ansia. / Allora aiutaci! Correggi il problema e dirigi qui il tuo pensiero e la tua mente. / Cerca di trovare il bene per il bene - buoni modi. / Brutto finale: scartato in anticipo. / Deve, deve, deve essere buono!”
T. A. Voznesenskaya ha raccontato.
DALLA STORIA DELLA PERFORMANCE
Prima: 23 aprile 1964
Una parabola teatrale in 2 atti
regista Yuri Lyubimov
Dal "gentile uomo ..." tutto era sbagliato
Racconti del vecchio trepachQuando gli studenti hanno cantato "La canzone della pecora":
Le pecore marciano in fila
I tamburi stanno battendo
e soprattutto il secondo zong:
Le autorità stanno arrivando...
C'è un corpo sulla strada.
"Eh! Sì, queste sono le persone!”
Ho modificato queste due zone, sono diverse per Brecht. Il pubblico ha cominciato a battere i piedi e a gridare: “Ripeti! Ripetere! Ripetere!" - e così per circa cinque minuti ho pensato che la scuola sarebbe crollata.
Ho spaventato tutti e sono stato il primo a spaventare Yuzovsky: era uno dei traduttori di "Un uomo gentile ...". Un tempo, era fortemente allenato - come un cosmopolita: è stato espulso dal lavoro ... E ne ha parlato in modo molto figurato: "Il telefono è morto per primo", - nessuno ha chiamato.
E poi si è spaventato così tanto che mi ha stretto in un angolo, tutto pallido, tremante: “Non capisci niente, sei un pazzo, sai cosa ti faranno, non puoi nemmeno immaginare! Se non togliete questi zong, togliete almeno il mio nome dal poster in modo che non si veda che questa è la mia traduzione! ... ”Questo mi ha fatto molto forte impressione: un uomo più vecchio di me, molto rispettato - e tanta paura. Shostakovich era altrettanto spaventato dalle autorità: ne aveva una paura mortale.
E Zahava era estremamente turbato. Aveva paura che questo fosse antisovietico, che la scuola adesso sarebbe stata chiusa. E non gli è piaciuto... Anche se è strano. Dopotutto, prima di ciò, ho mostrato al pulpito un passaggio per quaranta minuti, e il pulpito ha applaudito, cosa che non accade così spesso. Quindi hanno sentito qualcosa. Ma quando ho mostrato tutto, la reazione è stata quella di chiudere lo spettacolo.
Poi sono iniziati gli studi all'interno della scuola e si è deciso: “chiudere lo spettacolo come antipopolare, formalistico” - firmato Zakhava. Ma, grazie a Dio, su The Week è apparsa una buona recensione e stavo aspettando che uscisse. Zakhava ha chiamato il giornale e ha detto che la scuola non ha accettato questo spettacolo e che la recensione doveva essere rimossa. Ma ha chiamato tardi, la stampa era già in corso. E in questo momento è iniziata una lunga sessione di studio, sono stato chiamato.
Ma questo mi aveva avvertito va già sigillo, e disse:
Puoi prenderti il tempo?
Io parlo:
Come posso tirare?
Bene, purché stampino. Dai un'occhiata a tutto lì.
Penso che Natella Lordkipanidze lavorasse lì. Poi c'è stata una pausa per fumare e mi hanno portato un numero caldo del giornale. E quando è iniziato l'incontro, ho iniziato a leggere. Mi hanno tirato su: "Ti stanno lavorando e stai leggendo qualcosa".
Scusate, - e lascio che la “Settimana” passi nelle mani di chi ci lavora. Poi ricominciarono a parlare:
Ora stai leggendo, devi studiare, non leggere.
In breve, il giornale arrivò a Zahava, in cerchio. Lui dice:
Cosa stai leggendo lì? Cosa c'è qui? E qualcuno dice:
Sì, qui lo lodano, dicono che è interessante, meraviglioso. Si scopre che non abbiamo ragione nell'elaborazione ...
Era la stanza in cui si riuniva l'ufficio del partito a scuola, una specie di lezione. Erano presenti circa quindici o venti persone. Ma loro, i poveri, sono venuti perché non potevano essere rifiutati. Anche qualcuno del teatro lo era. C'erano i ranghi più alti: Tolchanov, Zakhava e Cecilia (Mansurova). Zakhava era contrario, Tolchanov sosteneva Zakhava:
L'abbiamo attraversato.
E io dissi:
Questo è tutto! Sei passato e quindi sei rimasto bloccato nella palude del tuo realismo.
Sì, questo non è realismo, ma semplicemente il lavoro di una scimmia.
Dopotutto, si è scoperto che lo spettacolo è stato mostrato al pubblico, come è consuetudine, e Mosca è Mosca - dove hanno appreso non è chiaro, ma, come sempre accade, non puoi trattenerlo. Hanno rotto le porte e si sono seduti sul pavimento. Affollato due volte in questa piccola sala della scuola di Shchukin più persone che posti c'erano e avevano paura che la scuola crollasse.
Ricordo la prima volta che rimasi stupito quando ci chiamarono tutti insieme - c'era anche Ruben Nikolayevich - per chiudere Sovremennik. E tutto il "Re nudo" ha risolto: chi è il re nudo e chi è il primo ministro - questo era sotto Krusciov. E prima ancora hanno capito che avevano chiuso l'incontro, perché non riuscivano a capire: se Krusciov è il re nudo, allora chi è il primo ministro? Quindi Breznev? Le sciocchezze associative li hanno portati al punto che si sono spaventati e hanno nascosto questo incontro, il tribunale di Sovremennik. Ma volevano chiudere il teatro con le nostre mani per condannarci.
E ho avuto la stessa cosa: il primo studio è stato al dipartimento. I miei colleghi non volevano pubblicare "Kind Man..." e non volevano considerarlo per gli studenti come uno spettacolo di laurea. E solo allora è apparsa la stampa favorevole e gli operai delle fabbriche Stankolit e Borets, l'intellighenzia, gli scienziati, i musicisti sono stati invitati allo spettacolo - e mi hanno sostenuto molto. Contavano di strangolarmi con le mani degli operai, ma a loro è piaciuto "Kind Man ...", c'erano tante canzoni-zong, i ragazzi le hanno eseguite molto bene, gli operai hanno applaudito e si sono congratulati con chi voleva chiudere durante lo spettacolo, hanno detto: “Grazie mille buona performance!" - e in qualche modo sono sbiaditi. E in quel momento apparve sulla Pravda buona nota Konstantin Simonov.
Qui. Beh, ho reagito molto. Quindi chi ha quale destino. E il mio destino è questo: ho sempre reagito.
Eppure credo che a quel tempo Brecht non fosse veramente compiuto, perché gli studenti non se ne rendevano conto, cioè semplicemente facevano quello che dicevo. Dopotutto, questa esibizione è stata guidata da me con una stampella, perché i miei legamenti erano strappati. E poi c'erano dei banditi sul mio percorso, a letteralmente che ha scritto denunce contro di me - a dire il vero - che non avevo insegnato loro secondo il sistema Stanislavskij. Perché ho battuto il ritmo con una stampella: mi sono strappato i legamenti e ho camminato con essa.
costruito nuovo Arbat. Sono stato spinto da un autocarro con cassone ribaltabile, sono rotolato in una buca e mi sono strappato i legamenti della gamba. E così ho camminato con le stampelle per provare. E ogni volta pensavo: "Dai, loro... sputo e non andrò più in questa scuola schifosa!" Ecco la verità. Questa è la verità. Il resto è fortemente abbellito.
Prima di allora, come insegnante, mettevo in scena piccoli estratti studenti diversi. Con Andrei Mironov, ho messo in scena "Schweik" - Lukash il tenente, dove è ubriaco, lui e Schweik discutono. Già allora avevo una teoria: è necessario fare un estratto per uno studente - per quindici minuti - in modo che possa mostrarsi, in modo che possa essere assunto. Pertanto, dovrebbe essere divertente e interessante.
E questa era la leggenda della scuola: con questo brano fu accettato in tutti i teatri, tranne Vakhtangov. Sono rimasto persino sorpreso, dico a Ruben Nikolaevich:
Perché, Ruben Nikolaevic, non l'hai accettato? - ma in qualche modo ha risposto in modo evasivo.
Proprio come ho fatto un estratto di Cechov con Volkov, con Okhlupin, ora artisti famosi. Perché ricordo, perché anche qui hanno cominciato a studiarmi al dipartimento, che Cechov non dovrebbe essere messo in scena in quel modo. Ho messo in scena la storia di un medico che va da un paziente - vede solo capricci - e un bambino muore a casa sua.
Ho fatto anche un atto di Turbine Days lì. Ho fatto due o tre estratti da Paura e confusione. ..". Dopo "Kind Man..." non ho più insegnato.
Ho letto la traduzione di Yuzovsky e Ionova su una rivista. E mi è sembrato molto interessante, difficile e strano, perché sapevo poco di Brecht. Semplicemente non ne sapevo molto.
Per Mosca, questa era una drammaturgia insolita. Brecht è andato in scena pochissimo e Mosca non lo conosceva bene. Non avevo visto il "Berliner Ensemble" ed ero completamente libero da influenze. Ciò significa che lo ha fatto intuitivamente, liberamente, senza la pressione delle tradizioni di Brecht. Ho letto, ovviamente, di lui, delle sue opere, di tutte le sue istruzioni. Ma comunque è un bene non aver visto una sola esibizione. Più tardi ho visto "Arthur Ui", "Galilee" e "Coriolanus", "Mother" in stile brechtiano, poi "Purchase of Copper" - questa è una performance davvero discutibile. Molto interessante. Avrei addirittura voluto metterlo.
E poiché non vedevo nulla di Brecht, ero pulito e si è scoperto che era una versione russa di Brecht. La performance è stata come mi hanno detto la mia intuizione e il mio istinto. Ero libero, non imitavo nessuno. Penso che dopo tutto ho portato loro un nuovo dramma a scuola: intendo Brecht. Perché mi sembrava che la costruzione stessa della drammaturgia di Brecht, i principi del suo teatro – certamente il teatro politico – avrebbero in qualche modo fatto sì che gli studenti vedessero di più. il mondo e ritrovarsi in esso e trovare il proprio atteggiamento verso ciò che vedono. Perché senza di essa non puoi interpretare Brecht. Poi sono comunque riuscito a rompere il canone, nel senso che solitamente il diploma si prende al quarto anno, e li ho convinti a permettere ai miei studenti di passare il diploma al terzo anno. È stato molto difficile da fare, dovevo convincere il dipartimento. Mi hanno permesso di mostrare un frammento per trenta o quaranta minuti e, se questo frammento li soddisfa, mi permetteranno di fare un diploma.
E adesso lo danno con tutta calma anche ai miei studenti, Sabinin mette già uno per uno gli spettacoli di laurea, e sono tutti professori, professori associati. Ed ero una specie di insegnante normale, ricevevo un rublo all'ora. Prendevano come autisti - pensavo anche di guadagnare insegnando - tre rubli all'ora. E quando mi è stato offerto Taganka dopo questo "Bene ...", io disse con un sorriso: " Ma in generale, mi offri trecento rubli, e io guadagno scherzosamente seicento rubli al cinema, in televisione e alla radio, e tu dici questo: ecco il tuo stipendio sarà di trecento rubli, " Entrai subito in conflitto con i superiori. Ho presentato loro tredici punti per la ristrutturazione del vecchio teatro.
Mosca è una città meravigliosa: tutti sanno tutto dalle voci. Si dice che si stia preparando uno spettacolo interessante. E poiché tutti sono annoiati, anche i diplomatici, se c'è qualcosa di interessante, allora ci sarà uno scandalo. Come ha detto il mio defunto amico Erdman, “se non c’è scandalo intorno al teatro, allora questo non è un teatro”. Quindi in questo senso per me è stato un profeta. E così è stato. Beh, è noioso e tutti vogliono venire a vedere e sanno che se è interessante, allora sarà chiuso. Pertanto, lo spettacolo non ha potuto iniziare per molto tempo, il pubblico ha fatto irruzione nella sala. Questi diplomatici si sedettero per terra nel corridoio, un pompiere entrò di corsa, un direttore pallido, il rettore della scuola, disse che “non lo avrebbe permesso, perché la sala potrebbe crollare. Nella sala, dove ci sono duecentoquaranta persone, siedono circa quattrocento - in generale, c'è stato uno scandalo completo. Stavo con una lanterna: l'impianto elettrico era pessimo, e io stesso mi alzavo e guidavo la lanterna. Il ritratto di Brecht è stato evidenziato nei punti giusti. E continuavo a guidare questa lanterna e a gridare:
Per l'amor di Dio, lascia che lo spettacolo continui, cosa stai facendo, perché lo spettacolo sarà chiuso, nessuno lo vedrà! Perché calpestate, non capite dove vivete, idioti!
Li ho comunque calmati. Ma, ovviamente, tutto è stato registrato e riportato. Beh, dopo hanno chiuso.
Hanno salvato l'onore della divisa. È finita male, perché è venuto il rettore Zakhava e ha cominciato a correggere la performance. Gli studenti non lo hanno ascoltato. Poi mi ha chiamato. Lì avevo un albero condizionale di assi. Egli ha detto:
Con un albero del genere la performance non funzionerà, se non rendi l'albero più realistico non posso permetterlo.
Io parlo:
Vi chiedo di suggerirmi come farlo. Lui dice:
Bene, almeno queste strisce sigillano il bagagliaio con del cartone. Non abbiamo soldi, lo capisco. Disegna la corteccia dell'albero.
E posso far scendere le formiche nel bagagliaio?
Si è arrabbiato e ha detto:
Esci dal mio ufficio.
Quindi ho combattuto. Ma i giovani studenti mi ascoltavano ancora. Ebbene, alcuni sono andati a lamentarsi di me, del dipartimento, che stavo distruggendo le tradizioni del realismo russo, e così via.
È stato interessante per me, perché mi ponevo sempre nuovi compiti. Mi sembrava che a volte Brecht fosse troppo didattico e noioso. Supponiamo che la scena della fabbrica sia da me allestita in modo quasi patomimico. C'è un minimo di testo. E con Brecht la scena testuale è enorme. Ho rimontato un po' la commedia, l'ho tagliata molto. Ho creato uno zong sul testo della Cvetaeva, le sue poesie d'amore:
Ieri ti ho guardato negli occhi
Equalizzato con la potenza cinese,
Immediatamente, entrambe le mani si aprirono,
La vita è caduta come un soldo arrugginito...
E il resto era tutto brechtiano, anche se ho preso diverse altre canzoni, non per questa commedia.
Non c'erano quasi scene, in seguito sono rimaste le stesse, le ho portate dalla scuola al teatro quando si è formata Taganka. C'erano due tavoli ai quali gli studenti studiavano - dal pubblico - non c'erano soldi, abbiamo realizzato noi stessi la scenografia: io, insieme agli studenti.
Ma a destra c'era ancora un ritratto di Brecht: l'artista Boris Blank ha dipinto molto bene. E lui stesso è molto simile a Brecht, proprio come loro sono gemelli di Brecht. Poi, quando il ritratto è diventato vecchio, ha provato più volte a ridipingerlo, ma tutto il tempo è andato male. E abbiamo sempre conservato questo ritratto: era cucito, rammendato, colorato. E così ha vissuto tutti i 30 anni. Tutti i nuovi che Blank ha cercato di realizzare non hanno funzionato: il destino.
Ho fatto molta plasticità, ritmo e agli studenti è sembrato che questo andasse a discapito scuola psicologica Stanislavskij. Sfortunatamente, il sistema Stanislavskij è in vigore programmi scolastici era molto ristretto, lui stesso era molto più ampio, e la riduzione del sistema alla sola scuola psicologica impoverisce notevolmente il mestiere, abbassa il livello di abilità.
Scoprendo la drammaturgia di Brecht, ho anche cercato nuovi metodi di lavoro con gli studenti: al terzo anno ho messo in scena uno spettacolo di laurea in modo che potessero incontrare il pubblico e suonare per un anno intero. E in realtà hanno trascorso tutto l'anno imparando a parlare al pubblico. Perché Brecht senza dialogo con lo spettatore, secondo me, non è possibile. Questo, in generale, ha aiutato in molti modi lo sviluppo dell'intero teatro, perché a quel tempo questi erano metodi nuovi per la scuola e per gli studenti.
Una nuova forma di plasticità, la capacità di dialogare con auditorium, la capacità di uscire verso lo spettatore... La totale assenza della quarta parete. Ma qui non c'è nulla di particolarmente nuovo. Adesso ognuno comprende a modo suo il famoso effetto brechtiano dell’alienazione. Su di lui sono stati scritti interi volumi. Quando sei, per così dire, dall'esterno ... Fuori dal personaggio.
Nel Paradosso dell'attore di Diderot, in un certo senso, la stessa idea, ma solo in Brecht è ancora dotata di una colorazione molto fortemente politica, la posizione dell'artista nella società. Il "paradosso dell'attore" si riduce a un duplice, o qualcosa del genere, soggiorno, doppie sensazioni dell'attore, la sua dualità sul palco. E Brecht ha ancora un momento in cui la posizione di un attore fuori dall'immagine, come cittadino, il suo atteggiamento nei confronti della realtà, del mondo, è per lui molto importante. E ritiene possibile che l'attore in questo momento, per così dire, abbandoni il personaggio e lo metta da parte.
Signore, non appena inizi a ricordare, segue immediatamente un'intera catena di associazioni. Boris Vasilyich Shchukin, il mio insegnante, è morto con il libro "Il paradosso dell'attore". Quando il figlio venne da lui la mattina, giaceva morto libro aperto Diderot. A questo proposito, mi sono ricordato anche di un libro che ho letto da giovane: "L'attrice" - dei fratelli Goncourt. C'è un'ottima osservazione in questo caso: quando si trova di fronte a una persona cara defunta, una persona che ama, prova un profondo dolore e allo stesso tempo si coglie un pensiero terribile: "Ricorda, è così che queste cose dovrebbe essere suonato sul palco.” Questa è un'osservazione molto interessante. Ho iniziato studiando per fare l'attore e poi spesso mi sono ritrovato a fare lo stesso.
Lavorando con gli studenti ho sempre mostrato molto, ho sempre cercato l'espressività nella messa in scena. E ha sviluppato esattamente il disegno, sia psicologico che esterno. Ho seguito molto l'espressività del corpo. E per tutto il tempo insegnava loro a non aver paura di andare dall'esterno all'interno. E spesso la giusta messa in scena poi gli dava il diritto vita interiore. Anche se, ovviamente, tendevano a fare il contrario: andare dall'interno verso l'esterno? Questo è il comandamento principale della scuola: sentire, sentire dentro la vita dello spirito umano. Ma credo anche che la cosa principale sia la vita dello spirito umano, solo che è necessario trovare una forma teatrale affinché questa vita dello spirito umano possa manifestarsi liberamente e avere una forma di espressione impeccabile. Altrimenti trasforma l'attore in un dilettante. Non può esprimere i suoi sentimenti, non ha mezzi sufficienti: nessuna dizione, nessuna voce, nessuna plasticità, nessuna sensazione di essere nello spazio. Penso che ancora oggi ad un attore venga insegnato molto male a capire le intenzioni del regista. Tutti i principali conflitti tra l'attore e il regista derivano dal fatto che l'attore ha poco interesse per l'intera idea. Ma il regista è anche obbligato a dare una spiegazione generale della sua idea. E conosciamo le brillanti spiegazioni di Meyerhold, Stanislavsky, Vakhtangov.
Forse sto arrivando a un paradosso, ma credo che qualsiasi rappresentazione famosa della storia del teatro possa essere descritta con grande precisione per come è fatta, come è decisa: luci, scenografia, plasticità. Posso raccontarvi alcune performance che mi hanno colpito molto. Ricordo tutte le messe in scena, ricordo l'interpretazione dei ruoli, la plasticità dello stesso Olivier in Otello. Così come tutti ricordiamo la plasticità di Chaplin, il suo bastone, la bombetta, l'andatura.
C'erano concorsi Chaplin, dove lo stesso Chaplin ottenne l'ottavo posto.
Voglio dire, adoro questo teatro. Ed è per questo che arrivo, forse, al limite quando dico che non vedo molta differenza nel lavoro di un coreografo e nel lavoro di un regista. Viene ascoltato solo un buon coreografo e gli artisti drammatici hanno discussioni infinite con il regista. Questo è, è così
alla moda, non capisco. Si arrendono senza dubbio alla televisione, alla radio, al cinema. Ma è lì che finalmente possono prendere la loro anima, discutere, discutere, parlare continuamente di creatività collettiva e così via: questo è a teatro. Quindi si vendicano. È come dentro grande film"Prova d'orchestra" di Fellini, c'è sempre una lotta tra il direttore e l'orchestra. L'orchestra provoca costantemente il direttore, mettendo alla prova le sue forze, e il direttore cerca e cerca di rimettere l'orchestra al suo posto, mettendo alla prova il livello dell'orchestra. È così esame reciproco l'un l'altro. Questo è quello che succede sempre quando un attore e un regista si incontrano, questo è quello che succede, il gioco. Ma fino a un certo limite. Perché qualcuno deve prendere la bacchetta del direttore d'orchestra e iniziare a dirigere.
"Buon uomo..." ebbe un'enorme risonanza. E tirarono tutti. Vennero poeti e scrittori. Siamo riusciti a suonare “The Good Man…”, nonostante il divieto del dipartimento, e alla Casa del Cinema, alla Casa degli Scrittori, con i fisici a Dubna. Hanno suonato cinque volte al Teatro Vakhtangov. Ci è stato permesso perché lo spettacolo è stato un tale successo, inoltre, il mio compagno di classe e vecchio amico per scuola; anche al Secondo Teatro d'Arte di Mosca, Isai Spector lo era Direttore commerciale teatro, una persona pratica, e il Teatro Vakhtangov a quel tempo era in tournée. E hanno sfondato le porte. E mi hanno mandato a suonare in trasferta, anche se c'era un altro artista. E non ho visto come sono andate queste esibizioni sul palco di Vakhtangov. Sono arrivato all'ultimo, secondo me. E solo allora mi hanno detto che Mikoyan era lì e hanno detto la frase: “Oh! Questa non è una performance educativa, non è una performance studentesca. Sarà un teatro, e molto particolare”. Quindi vedi, il membro del Politburo l'ha capito.
Per la prima volta nella mia vita ho formulato in modo molto preciso i miei tredici punti all'Assessorato alla Cultura, ciò di cui ho bisogno per creare un teatro. Ho capito che io vecchio teatro macina, trasformami in carne macinata: non rimarrà nulla. Mi crogiolerò nei battibecchi della vecchia troupe. Ho capito che tutto doveva essere rifatto da capo, ricominciando da capo. E così ho dato loro questi punti, e hanno pensato a lungo se approvarmi o meno.
Ho portato con me gli studenti di questo corso ... Anche due truffatori che hanno scritto di me che stavo distruggendo il sistema Stanislavskij. E non perché io sia così nobile. Semplicemente non volevo coinvolgere di nuovo due artisti e perdere tempo. Gli studenti erano molto diversi. Non era un idillio quello che un insegnante e bravi studenti provavano in estasi.
Come ho scritto "Buon uomo..."? - Ho letteralmente martellato il ritmo con una stampella, perché mi sono strappato i legamenti della gamba e non potevo correre per mostrare, e ho lavorato con una stampella. È stato molto difficile comprendere la forma. Gli studenti sentivano che qualcosa non andava, cioè non veniva loro insegnato il modo in cui lavoravo con loro.
Dopo aver ricevuto il permesso di portare a teatro il "Gentile uomo ..." e dieci persone del corso, ho capito di cosa avevo bisogno. Ho eliminato tutto il vecchio repertorio, lasciando solo uno spettacolo a Priestley, perché più o meno faceva delle collezioni, anche se lo spettacolo non mi è piaciuto.
Non potevamo suonare “Kind Man...” tutti i giorni, anche se ha fatto il tutto esaurito. E così ho lanciato subito due lavori - prima il fallito "Hero of Our Time", poi ho capito che non mi stava aiutando - e ho subito lanciato "Anti-Worlds" e "Ten Days ...".
A quel tempo amavo Andrei Voznesensky, le sue poesie, e ho iniziato a realizzare Anti-Mondi come una performance poetica, che poi è andata avanti per molto tempo. E poi sono rimasto soddisfatto del pubblico di Mosca. In primo luogo, molte persone mi hanno detto che uno spettatore non sarebbe venuto a Taganka, ma lo ha fatto. Arrivò al "Buono ...", arrivò al "Caduto. ..", venne a "Dieci giorni...", venne ad "Antimira". E così ho guadagnato tempo. Le autorità sovietiche danno sempre almeno un anno... una volta nominato, lasciano in pace per un anno. Avevano semplicemente ritmi di vita tali da permettergli di lavorare per un paio d'anni, e poi vedremo. E in qualche modo mi sono voltato molto rapidamente. In un anno ho varcato le soglie e ho ricevuto un repertorio: “Buono ...”, “Dieci giorni ...”, “Anti-mondi”, dopo una lunga lotta “Fallen. ..” è rimasto nel repertorio - già quattro spettacoli, e così via
Potevo contare su di loro. È vero, non pensavo che avrebbero iniziato a lavorare su di me così rapidamente. Già "Dieci giorni ..." le autorità hanno accettato così ... anche se la rivoluzione, la quinta o la decima, ma con dispiacere. Ma sono stati comunque scartati dal successo tema rivoluzionario e un tale successo. Ebbene, la stampa… La Pravda ha rimproverato, ma, in generale, ha approvato. E solo allora iniziarono, rimproverando il "Maestro", dicendo: "Come ha potuto la persona che ha messo in scena "Dieci giorni ..." - e così è stato con me tutto il tempo - come ha potuto questa persona che ha messo in scena questo e quello, mettere in scena questo pasticcio?" - "Casa ...", supponiamo, o Mayakovsky e così via.
R. S. Vedi, figlio mio, quei governanti davano ancora a papà un anno per promuovere, e lo zar Boris cambia i suoi primi ministri quattro volte in un anno!
Senza data.
Quando tutto fu pronto e fu possibile nominare una prima, in qualche modo coincise con il compleanno di Lenin, e quello successivo - il compleanno di Shakespeare, il nostro giorno ... E cominciai a proclamare che solo grazie al 20° Congresso un teatro del genere avrebbe potuto apparire . E prima del XX Congresso - no. E quando cominciarono a dimenticare il XX Congresso, mi ritrovai senza ancora di salvezza e cominciai ad affondare.
Ma non è annegato completamente. E sono d'accordo con come lo ha spiegato Peter Leonidovich Kapitsa: “Ero molto preoccupato per il tuo destino, Yuri Petrovich, finché non ho capito che eri Kuzkin. E quando ho capito che in una certa misura sei ancora Kuzkin, ho smesso di preoccuparmi.
Avevano nozze d'oro, e c'era un pubblico così elitario, scienziati, accademici, e tutti hanno detto qualcosa di così solenne - un matrimonio d'oro, Anna Alekseevna si è seduta con Pyotr Leonidovich, e io ho portato un poster dorato "Il Maestro e Margherita" - un poster è stato realizzato nel stessi capitoli, e in ogni capitolo ho aggiunto un commento su Pyotr Leonidovich.
Avevo anche bisogno di fare una specie di discorso e ho detto che non era sorprendente che io fossi Kuzkin, ma che Pyotr Leonidovich doveva essere Kuzkin in questo paese per sopravvivere, era sorprendente. Anna Alekseevna era molto offesa:
Come puoi, Yuri Petrovich, chiamare Pyotr Leonidovich Kuzkin?
E all'improvviso Pyotr Leonidovich si alzò e disse:
Stai zitto, topo (La chiamava sempre così.) Sì, Yuri Petrovich, hai ragione, anch'io sono Kuzkin.
P. S. Kuzkin è l'eroe di una meravigliosa storia di B. Mozhaev, qualcosa come una sarta in stile russo.
Bertolt Brecht
Buon uomo del Sichuan
Gioco parabolico
In collaborazione con R. Berlau e M. Steffin
Traduzione di E. Ionova e Y. Yuzovsky
Poesie tradotte da Boris Slutsky
CARATTERI
Van è un portatore d'acqua.
Tre dei.
Yang Song è un pilota disoccupato.
La signora Yang è sua madre.
La vedova Shin.
Famiglia di otto persone.
Falegname Ling To.
La padrona di casa di Mi Ju.
Poliziotto.
Commerciante di tappeti.
Sua moglie.
Vecchia prostituta.
Barbiere Shu Fu.
Cameriere.
Disoccupato.
Passanti nel prologo.
Ubicazione: la capitale semi-europeizzata del Sichuan.
Provincia del Sichuan, che riassume tutti i luoghi del globo in cui
L'uomo sfrutta l'uomo, ora non appartiene a questi luoghi.
Una strada nella città principale del Sichuan. Sera. Il portatore d'acqua Wang viene presentato al pubblico.
Furgone. Sono un portatore d'acqua locale: vendo acqua nella capitale del Sichuan. Difficile mestiere! Se non c'è abbastanza acqua, devi andare lontano per trovarla. E se ce n'è molto, i guadagni sono piccoli. In generale nella nostra provincia c’è una grande povertà. Tutti dicono che se c'è qualcuno che può aiutarci, sono gli dei. E ora immaginate la mia gioia quando un commerciante di bestiame che conosco - viaggia molto - mi disse che molti dei nostri dei più importanti sono già in viaggio e possono essere attesi nel Sichuan a qualsiasi ora. Si dice che il cielo sia molto turbato dalla moltitudine di lamentele che gli giungono. È il terzo giorno che aspetto qui alle porte della città, soprattutto la sera, per essere il primo a salutare gli ospiti. Non potrò farlo più tardi. Saranno circondati da gentiluomini di alto rango, quindi cercheranno di mettersi in contatto con loro. Come faresti a conoscerli? Probabilmente non si presenteranno insieme. Molto probabilmente uno alla volta, per non attirare troppo l'attenzione su di sé. Questi non sembrano dei, stanno tornando a casa dal lavoro. (Guarda attentamente gli operai che passano.) Hanno le spalle piegate dai pesi che portano. E questo? Che razza di dio è lui? Dita nell'inchiostro. Al massimo un dipendente di un cementificio. Anche quei due signori...
Passano due uomini.
E quelli, secondo me, non sono dei. Hanno un'espressione crudele sui loro volti, come persone abituate a picchiare, e gli dei non ne hanno bisogno. E sono tre! Come se fosse qualcos'altro. ben nutrito, né minimo segno qualsiasi occupazione, scarpe nella polvere, il che significa che venivano da lontano. Sono loro! O saggi, prendetemi! (Cade.)
Il primo dio (con gioia). Stiamo aspettando qui?
Van (dà loro da bere). Tanto tempo fa. Ma solo io sapevo del tuo arrivo.
Primo dio. Abbiamo bisogno di un pernottamento. Sai dove possiamo sistemarci?
Furgone. Dove? Ovunque! Tutta la città è a vostra disposizione, o saggi! Dove ti piacerebbe?
Gli dei si guardano in modo significativo.
Primo dio. Almeno nella casa più vicina, figlio mio! Proviamo nel più breve tempo possibile!
Furgone. Mi imbarazza solo il fatto di incorrere nell’ira di chi detiene il potere se do una preferenza speciale a uno di loro.
Primo dio. Ecco perché te lo ordiniamo: inizia dal più vicino!
Furgone. Il signor Fo abita lì! Apetta un minuto. (Correndo verso la casa e bussando alla porta.)
La porta si apre, ma si vede che Van viene rifiutato.
(Ritorna timidamente.) Che fallimento! Il signor Fo purtroppo non è in casa, e la servitù non osa fare nulla senza il suo ordine, il proprietario è severissimo! Beh, sarà furioso quando scoprirà chi non è stato accettato in casa sua, giusto?
Dei (sorridendo). Indubbiamente.
Furgone. Ancora un minuto! La casa accanto appartiene alla vedova di Su. Sarà felicissima. (Corre verso casa, ma a quanto pare viene respinto di nuovo.) Farò meglio dal contrario. La vedova dice che ha solo una piccola stanza e che non è in ordine. Ora mi rivolgerò al signor Chen.
Secondo dio. A noi basta una piccola stanza. Di' che lo prenderemo.
Furgone. Anche se non è in ordine, anche se è pieno di ragni?
Secondo dio. Curiosità! Dove ci sono i ragni ci sono poche mosche.
Il terzo dio (amichevole, Vanu). Vai dal signor Chen o da qualche altra parte, figlio mio, i ragni, lo confesso, non mi piacciono.
Van bussa di nuovo a una porta e lo fanno entrare.
Van (ritorno agli dei). Il signor Chen è disperato, la sua casa è piena di parenti e non osa presentarsi davanti ai vostri occhi, saggi. Detto tra noi, penso che tra loro ci siano persone cattive e lui non vuole che tu le veda. Teme la tua ira. Questo è il punto.
Terzo Dio. Siamo così spaventosi?
Furgone. Solo per le persone cattive, giusto? È noto che gli abitanti della provincia di Kwan soffrono da decenni a causa delle inondazioni: la punizione di Dio!
Secondo dio. Ecco come? Perché?
Furgone. Sì, perché sono tutti atei.
Secondo dio. Senza senso! Solo perché non hanno riparato la diga.
Primo dio. Shh! (Vanu). Speri ancora, figlio mio?
Furgone. Come puoi chiedere una cosa del genere? Vale la pena passare per un'altra casa e ti troverò un alloggio. Tutti si leccano le dita in attesa di riceverti. Sfortunata coincidenza, sai? Sto correndo! (Si allontana lentamente e si ferma esitante in mezzo alla strada.)
Secondo dio. Che cosa ho detto?
Terzo Dio. Tuttavia, penso che sia solo una coincidenza.
Secondo dio. Possibilità in Shun, Possibilità in Kwan e Possibilità in Sichuan. Non c'è più timore di Dio sulla terra: questa è la verità che hai paura di affrontare. Ammetti che la nostra missione è fallita!
Primo dio. Potremmo ancora incontrare una persona gentile. Qualche minuto. Non dobbiamo ritirarci immediatamente.
Terzo Dio. Il decreto diceva: il mondo può rimanere così com'è se ci sono abbastanza persone degne del titolo di uomo. Lo stesso portatore d'acqua è una persona del genere, a meno che non mi inganni. (Si avvicina a Wang, che ancora corre esitante.)
Secondo dio. Viene ingannato. Quando il portatore d'acqua ci ha offerto da bere dal suo boccale, ho notato qualcosa. Ecco la tazza. (Lo mostra al primo dio.)
Primo dio. Doppio fondo.
Secondo dio. Truffatore!
Primo dio. Ok, è fuori. Ebbene, che succede se uno è marcio? Incontreremo coloro che sono in grado di vivere una vita umana dignitosa. Dobbiamo trovare! Da due millenni il grido non si ferma, non può andare avanti così! Nessuno in questo mondo è in grado di essere gentile! Dobbiamo finalmente indicare persone che possono seguire i nostri comandamenti.
Bertolt Brecht
Parabola filosofica
Traduzione dal tedesco Y. Yuzovsky E E.Ionova, poesie in traduzione B. Slutsky
Direttore - Yuri Lyubimov
Musica - Anatoly Vasiliev, Boris Khmelnitsky
“The Good Man of Their Sezuan” è la nostra prima rappresentazione, con essa è iniziato il Teatro Taganka. È diventato un simbolo e un talismano del teatro, non ha lasciato la scena per più di mezzo secolo, e questa vita insolitamente lunga dello spettacolo non continua affatto perché lo custodiamo come un talismano. Yuri Lyubimov non si è mai aggrappato a uno spettacolo se lo considerava irrilevante, obsoleto, se il pubblico smetteva di capirlo e percepirlo (anche se questo non era il caso nel suo lavoro).
Quindi, l'opera teatrale sulla gentilezza è dedicata all'affermazione della gentilezza - una proprietà umana innata, secondo Brecht.
Gli dei sono scesi sulla terra e cercano senza successo almeno una persona gentile. È necessario trovare, se non trovano, allora questo mondo non dovrebbe esistere. E alla fine trovano Shen Te, una prostituta, una persona che non sa dire di no.
Brecht credeva che esistessero categorie umane che possono essere rappresentate e spiegate solo sotto forma di mito, simbolo, nel genere delle parabole. Tale è la gentilezza immanente e irresistibile dell'eroina: Shen Te. Ma dove la porterà, è possibile incarnare la gentilezza nel mondo che ci circonda, cosa significa e perché esiste una dualità dell'anima, come una persona è costretta a difendersi - si cerca di porre queste domande risposto o chiesto dall'autore dell'opera teatrale e dell'opera teatrale.
In scena posizioni e personaggi noti a tutti sono quasi quotidiani, immediatamente riconoscibili. E gli dei sono una divertente trinità in abiti moderni, che cercano un pernottamento. E questi sono gli dei che devono decidere le sorti del mondo, in cui - vedremo - cos'è la morte per una persona e cos'è la salvezza.
Scoprendo la drammaturgia di Brecht, Lyubimov stava cercando trucchi speciali lavorare con gli artisti - hanno imparato a parlare con il pubblico, perché Brecht ha delle disposizioni quando la posizione dell'attore fuori dall'immagine, il suo atteggiamento nei confronti della realtà è molto importante per l'autore, l'attore in questo momento lascia l'immagine, lasciandolo da parte . Questi principi del teatro brechtiano piacevano a Lyubimov e, secondo lui, avrebbero dovuto allargare gli orizzonti sia dell'artista che dello spettatore, fargli pensare e capire qualcosa intorno a loro. Successivamente, hanno preso un posto fisso in concetto artistico Il teatro a Taganka, che delinea il suo spazio estetico e il modo di parlare con il pubblico, nonché la scelta degli argomenti: il cuore umano, l'anima, i rapporti con il mondo, l'amore... E poi, negli anni '60 - speranze non realizzate, la presenza stessa di questa conversazione, che non era accettata in altri teatri, era generalmente sorprendente. Il pubblico è coinvolto nell'azione, non si limita a guardare lo spettacolo, sperimenta ed entra in empatia, ma partecipa.
In questa performance nessuno finge di essere nessuno, nessuno è guidato per il naso, nessuno viene istruito. Qui tutto è condizionato e tutto è reale. Dopotutto, l'arte del teatro non è un'approssimazione alla vita e non una finta imitazione di essa, ma un'arte diversa, significativa, appena creata, Inoltre- una tela artistica creata proprio davanti ai tuoi occhi.
La convenzionalità sulla scena si trasforma in certezza assoluta, percepita direttamente. La metafora copre ogni somiglianza, influenza i sentimenti e l'azione è diretta. Gli dei sono meravigliosi, un albero fatto di assi, una fabbrica è raffigurata con applausi nel palmo della mano e l'anima è divisa nelle sue due parti inconciliabili e inseparabili, e tutto ciò evoca i sentimenti, i pensieri più reali e la compassione , e lacrime e paura.
Attori e interpreti:
1° DIO - Alexey Grabbe
2° DIO - Erwin Gaas / Alessandro Margolin
3° DIO - Nikita Luchikhin
SHEN TE-SHUI TA- Maria Matveeva / Galina Volodina
YANG SUN, un pilota disoccupato - Ivan Rižikov
LADY SUN, sua madre - Larisa Maslova
VANG, portatore d'acqua - Vladislav Malenko / Dmitrij Vysotskij
SHU FU, barbiere - Timur Badalbeyli / Igor Pekhovich
MI TCI, padrona di casa - Anastasija Kolpikova / Margherita Radzig
LA SIGNORINA SHIN - Tatiana Sidorenko
POLIZIOTTO - Konstantin Lyubimov
LIN TO, falegname - Sergej Tsymbalenko
MOGLIE - Polina Nechitailo
MARITO - Sergej Trifonov
FRATELLO WONG - Alessandro Fursenko
Sposa - Ekaterina Riabushinsky
DED- Viktor Semyonov / Roman Staburov / Igor Pekhovich
RAGAZZO - Alla Smirdan / Alessandra Basova
NIPOTE -
NIPOTE - Aleksandr Fursenko (ml)
RIVENDITORE DI TAPPETI - Sergei Ushakov
SUA MOGLIE - Yulia Kuvarzina / Martha Koltsova
DISOCCUPATO - Filippo Kotov / Sergej Tsymbalenko
VECCHIA PROSTITUTA - Tatiana Sidorenko
GIOVANE PROSTITUTA - Marfa Koltsova / Yulia Stozharova
SACERDOTE - Aleksandr Fursenko (ml)
MUSICISTI - Anatoly Vasiliev, Mikhail Lukin