چند روز پیش من و دوستانم سعی کردیم تا حد امکان به یاد بیاوریم مردم بیشتریکه به نظر ما مسیر تاریخ را تغییر داد. خوب، اگر این موضوع را گسترش دهیم، می توانیم 10 مورد را برجسته کنیم جنبه های کلیدیدر عرصه های مختلف فعالیت انسانی که بر زندگی، جهان بینی یا صرفاً ذائقه همه بشریت تأثیر گذاشته است. امروز می خواهم برجسته کنم10 استاندارد جاز، که به نظر من پایه و اساس هستندمحبوب موسیقی جاز . استانداردهای جاز- اینها ملودی های جاز یا تم هایی هستند که زمانی توسط شخصی نوشته شده اند و آنقدر خاطره انگیز هستند که همه نوازندگان جاز و تقریباً همه مردم آنها را می شناسند. موزیسین های کاملاً خوبی، همانطور که ویکی پدیا می نویسد، مثلاً چند صد نفر از آنها را می شناسند، که اتفاقاً من بسیار شک دارم.

به احتمال زیاد، بسیاری از مردم مجموعه هایی را که من جمع آوری کرده ام می شناسند. آهنگ های جاز، اما هر استاندارد تاریخ خاص خود را دارد که همه آن را نمی دانند.

بنابراین شماره یک:

1. فصل پاييزبرگها

در اصل، در سال 1945، این یک آهنگ فرانسوی بود. Les Feuilles Mortes" (به معنای واقعی کلمه "برگ های مرده") با موسیقی جوزف کوسماو اشعار شاعر ژاک پریورت). ایو مونتان (به همراه ایرنه یواخیم) در سال 1946 "Les Feuilles Mortes" را در این فیلم معرفی کرد. Les Portes-de-la-Nuit. در سال 1947 آهنگساز آمریکاییجانی مرسرنوشت متن انگلیسیاین آهنگ و جو استافوردیکی از اولین کسانی بود که نسخه جدیدی از این ترکیب را اجرا کرد. برگ های پاییزیتبدیل به یک استاندارد جاز و پاپ در هر دو زبان و همچنین در یک نسخه دستگاهی شد.

ویدئوی زیر یک نسخه بداهه از این تم توسط یکی از بهترین بداهه نوازان و آهنگسازان جاز (و یکی از مورد علاقه های من) در زمان ما را نشان می دهد. کیت جارت.توجه کنید که چگونه او در حین تکنوازی خود زوزه می کشد و می رقصد. نوازندگی او جذابیت خاصی دارد و به لطف پشتیبانی از میکروفون "مو" عجیب او بلافاصله قابل تشخیص و شناسایی است.

2. بگذار برف ببارد!بگذار برف ببارد!بگذار برف ببارد!

این آهنگ با نام "بگذار برف" نیز شناخته می شود. تألیف متعلق به ترانه سرا است سامی کانو آهنگساز جولی استایندر سال 1945 جالب اینجاست که در جولای 1945 در هالیوود در یکی از گرم ترین روزهای تابستان نوشته شد.

جالب‌تر این است که، من فکر می‌کنم، تقریباً همه کسانی که روی توپ آبی ما که کیهان را شخم می‌زنند، آن را می‌دانند، حتی کسانی که تمام عمر خود را در بیابان زندگی کرده‌اند. من به شخصه همیشه وقتی برف یا باران می بارد این آهنگ را می خوانم ( بگذار باران ببارد!شما هنوز هم می توانید بگذار مه شود!)

3. من تو را زیر پوستم گرفته ام

همه این آهنگ را نمی شناسند، که توسط همه خوانندگان جاز پوشش داده شده است، اگر نه روی صحنه، مطمئناً در دوش. حق چاپ متعلق به کول پورترو در سال 1936 نوشته شده است. در ویدیوی ارائه شده (و همچنین در ویدیوی قبلی) توسط نوازنده مورد علاقه من اجرا شده است جیمی کولامکالوم). بعد از این آهنگ یک جایزه کوچک وجود دارد - آهنگ دیگری که توسط جیمی اجرا شده است - بالا و خشک (Radiohead). این یکی از آهنگهای مورد علاقهی من است.

4. من را با پرواز به ماه ببر

و این موضوع یکی از مواردی است که حتی برای من، فردی که از تاب خوردن دور است، راحت ترین حالت را دارد. شاهکار نوشت بارت هاوارددر سال 1954

5. پنج تا بگیر

اگر یک نوازنده بخواهد استعداد موسیقی خود را روی یک ریتم غیر استاندارد بیازماید، بگیریدپنج -این بهترین آهنگ جاز برای آزمایش است. امضای زمان 5 ربع به وضوح نشان می دهد که این آهنگ شایسته توجه است. به هر حال، آهنگ های زیادی وجود دارد که به عنوان یک استاندارد معروف شروع می شوند، اما من آن را "اولین بار" ساختم پل دزموند، و اولین بار توسط رباعی بزرگان ارائه شد کوارتت دیو بروبکدر آلبوم "تایم اوت"در سال 1959

6. سرگرم کننده

خب همه اینو میدونن این ترکیب توسط بنیانگذار سبک رگتایم نوشته شده است. اسکات جاپلینبیش از 110 سال پیش (در سال 1902). یک رگتایم کلاسیک است. این آهنگ جاز شهرت بین‌المللی خود را در طی این دوره به دست آورد « احیای رگتایم"در دهه 1970، زمانی که به عنوان آهنگ تمبرای فیلم" "نیش"، که برنده اسکار شد.

7. آواز خواندنکه درراباران

"آواز در باران" - آهنگ با آیات آرتور فریدو موسیقی Nacio Herb Brownکه در سال 1929 نوشته شد، پس از فیلمی به همین نام به شهرت رسید. بعد از تماشای ویدیو من همیشه شروع به شادی می کنم!

8. تابستان

وقتی مردم در مورد جاز، سپس آنها اغلب دقیقاً به این معنی هستند تابستان" کار نوشته شده جورج گرشویندر سال 1935 برای اپرا "پورگی و بس". نویسندگان متن: دوبوز هیوارد و ایرا گرشوین(برادر جورج). گفتن اینکه مبنای نوشتن آریا چیست گرشوینیک لالایی اوکراینی گرفت "اوه برو این گوشه بخواب"، که او در نیویورک توسط گروه کر ملی اوکراین به سرپرستی اجرا شد الکساندرا کوشیتسا. گرما را هم به آنجا می آوریم!

9. احساسخوب

"احساس خوب" (همچنین به عنوان " احساس خوب") ترانه ای است که توسط خواننده و ترانه سرای انگلیسی نوشته شده است آنتونی نیولیو لزلی بریکوسدر سال 1965 از آن زمان، این آهنگ توسط بسیاری از هنرمندان، از جمله هنرمندان برجسته، ضبط شده است نینا سیمون.

10. سلامدالی

خب ما بدون کجا بودیم آرمسترانگ! اما جالب اینجاست که نویسنده موسیقی و شعر آهنگ معروف نیست آرمسترانگ- مردی که ابتدا پا به مریخ گذاشت، - و جری هرمان (جری هرمان).این آهنگ در سال 1964 بسیار محبوب بود، زمانی که از رادیو به همان اندازه که امروز پخش می شود پخش می شد لیدی گاگا. اما این عزیز ماست لویی آرمسترانگآن را به آنچه امروز می شناسیم تبدیل کرد.

به زودی 25 تا از بهترین آهنگ های جاز از جمله استانداردهای جاز در نسخه اصلی و اقتباس های مدرن آنها را آماده خواهم کرد.

امروز یک روز ویژه برای کسانی است که در لیست پخش آنها همیشه آهنگ هایی از دوک الینگتون، بیلی هالیدی، لوئیس آرمسترانگ، الا فیتزجرالد یا جان کولترین وجود دارد. همه ساله در 30 آوریل جهان روز جهانی جاز را جشن می گیرد. به همین مناسبت تصمیم گرفتیم افرادی را که امروز در لیست قرار دارند را به شما یادآوری کنیم (و حتی برخی از آنها را معرفی کنیم). ستاره های مدرنجاز

جورج بنسون

استاد خندان صدا و گیتار جورج بنسون که آثارش به طور هماهنگ R"n"B، سافت راک و جاز را با هم ادغام می کند، در جوانی 21 ساله فعالیت خود را در جاز آغاز کرد. امروز او در حال حاضر 70 سال دارد و هنوز هم اجرا می کند! زمانی، بنسون نمودارهای موسیقی را منفجر کرد، او را با استیوی واندر مقایسه کردند و چندین بار جایزه گرمی دریافت کرد.

در آینده نزدیک می توان آن را در فرانسه (پاریس) - 3 ژوئیه، آلمان (مونیخ) - 15 جولای یا ایتالیا (رم) - 22 ژوئیه شنید.

باب جیمز

پیانیست باب جیمز یک نماینده مشهور و یکی از بنیانگذاران چنین جهت موسیقی به عنوان جاز (به روسی به عنوان "جاز نرم" ترجمه شده است). آنچه این مرد می نوازد فوق العاده حرفه ای، ملودیک و هماهنگ است. این فقط خود باب جیمز نیست که موسیقی او را می سازد - استاد توسط گروهش به نام باب جیمز تریو، متشکل از بیلی کیلسون (درامز)، دیوید مک موری (ساکسیفون) و ساموئل برگس (باس) کمک می کند.

برای گوش دادن زنده باب جیمز، باید کمی بیشتر از جورج بنسون تلاش کنید - اولی تا پایان سال به طور انحصاری در سراسر ایالات متحده سفر خواهد کرد و به طور خلاصه از کانادا بازدید خواهد کرد.

جوجه کره

حتی کسانی که طرفدار جاز نیستند، نابغه پیانو چیک کوریا را می شناسند. این نوازنده با زاد و ولد آمریکایی و اصالتا ایتالیایی، جوایز گرمی زیادی و تعداد زیادی آهنگ مشهور جهانی دارد. و علیرغم اینکه چیک کوریا در حال حاضر 71 سال دارد، او همچنان به اجرای کنسرت در کشورهای مختلف ادامه می دهد.

این آهنگساز تا ژوئن سال جاری با موسیقی خود آمریکایی ها را به وجد خواهد آورد و سپس به ژاپن، فرانسه، پرتغال، اسپانیا و ایتالیا می رود. چیک در 13 جولای در هلند، روز بعد در آلمان، 18 و 19 ژوئیه در فرانسه، 20 جولای در اسپانیا اجرا می کند و سپس راهی ایالات متحده می شود.

نورا جونز

لیست ستارگان جاز مدرن به تنهایی پر از مردان نیست - نمایندگان جنس منصف نیز وجود دارند که کاملاً خود را در این جهت موسیقی درک کرده اند. به عنوان مثال، پیانیست و خواننده 34 ساله جاز، نورا جونز، که موسیقی خود را اجرا می کند. آهنگ های خود. ستاره او در سال 2002 با آلبوم Come Away with Me روشن شد که برنده پنج جایزه گرمی شد و 20 میلیون نسخه فروخت.

این خواننده قصد ندارد در آینده نزدیک کنسرت برگزار کند ، بنابراین از شما دعوت می کنیم با گوش دادن به آهنگ های مورد علاقه نورا به یاد داشته باشید. آخرین آلبومیا با تماشای ضبط کنسرت های زنده او.

نینو کاتامادزه

تصمیم گرفتیم این مقاله را با نینو کاتامادزه، خواننده و آهنگساز گرجستانی جاز تکمیل کنیم. او که صاحب صدایی بسیار خاص است، آهنگ های شگفت آور عمیق و جدی می نویسد که تا اعماق روح نفوذ می کند.

برای شنیدن زنده او، لازم نیست دور سفر کنید - در 25 مه او در پایتخت قزاقستان اجرا می کند و در 15 ژوئن در دهمین جشنواره سالگرد آواز می خواند. Usadba Jazz" در مسکو.

"تعطیلات حرفه ای" را به عاشقان جاز تبریک می گویم. و برای کسانی که هنوز طرفدار این جهت موسیقی نیستند، به شما توصیه می کنیم به موسیقی جاز گوش دهید، شاید این شما را به اکتشافات جدید ترغیب کند.

انتشارات در بخش موسیقی

آنها اولین کسانی بودند که جاز زدند

جاز دنیای موسیقیملاقات دو فرهنگ - اروپایی و آفریقایی. در موج بین المللی در اوایل دهه 20 قرن بیستم کارگردانی موسیقیوارد سرزمین شوروی شد. ما نوازندگانی را به یاد می آوریم که اولین کسانی بودند که در اتحاد جماهیر شوروی جاز نواختند.

والنتین پرناخ با پسرش اسکندر. عکس: jazz.ru

والنتین پرناخ. عکس: mkrf.ru

"اولین ارکستر گروه جاز عجیب و غریب والنتین پارناخ در RSFSR" در اکتبر 1922 روی صحنه رفت. این فقط یک نمایش برتر نبود، بلکه نمایش یک جهت جدید موسیقی بود. این گروه انقلابی برای موسیقی آن زمان توسط شاعر، نوازنده و طراح رقصی گرد هم آمد که شش سال در اروپا زندگی کرد. پارناخ در سال 1921 در یکی از کافه های پاریس جاز شنید و از این حرکت نوآورانه موسیقی شوکه شد. او با مجموعه ای از سازهای یک گروه جاز به اتحاد جماهیر شوروی بازگشت. فقط یک ماه تمرین کردیم.

در روز اکران، نویسنده و فیلمنامه نویس آینده اوگنی گابریلوویچ، بازیگر و هنرمند الکساندر کوستومولوتسکی، مکیسلاو کاپرویچ و سرگئی تیزنگایسن در صحنه کالج مرکزی هنرهای تئاتر - GITIS فعلی جمع شدند. گابریلوویچ پشت پیانو نشسته بود: او با گوش خوب می نواخت. کوستومولوتسکی درام می نواخت، کاپرویچ ساکسیفون می نواخت، تیزنگایزن کنترباس و درام پا می نواخت. نوازندگان تصمیم گرفتند که نوازندگان کنترباس همچنان با پاهای خود ریتم را بزنند.

در اولین کنسرت ها، والنتین پرناخ به مخاطبان در مورد جهت گیری موسیقی گفت و اینکه جاز ترکیبی از سنت ها از قاره ها و فرهنگ های مختلف در یک "تلفیقی بین المللی" است. بخش عملی سخنرانی با اشتیاق پذیرفته شد. از جمله وسوولود مایرهولد، که در دعوت از پرناخ برای گردآوری یک گروه جاز برای اجرای خود کند نبود. روباه‌ها و شیمی‌های محبوب در نمایش‌های «جغور سخاوتمند» و «دی‌ای» اجرا شدند. موسیقی پرانرژی حتی در تظاهرات اول ماه مه در سال 1923 مفید بود. "برای اولین بار، یک گروه جاز در جشن های دولتی شرکت کرد، چیزی که قبلا در غرب اتفاق نیفتاده است!"- مطبوعات شوروی بوق و کرنا کردند.

الکساندر تسفاسمن: جاز به عنوان یک حرفه

الکساندر تسفاسمن. عکس: orangesong.ru

الکساندر تسفاسمن. عکس: muzperekrestok.ru

آثار فرانتس لیست، هاینریش نوهاوس و دیمیتری شوستاکوویچ با ملودی های جاز در آثار الکساندر تسفاسمن همزیستی داشتند. در حالی که هنوز در کنسرواتوار مسکو دانشجو بود، که بعداً این نوازنده با مدال طلا فارغ التحصیل شد، اولین گروه حرفه ای جاز را در مسکو ایجاد کرد - "AMA-jazz". اولین اجرای ارکستر در سال 1927 در باشگاه هنری انجام شد. تیم بلافاصله دعوت نامه ای از یکی از شیک ترین مکان ها در آن زمان - باغ هرمیتاژ - دریافت کرد. در همان سال، جاز برای اولین بار در رادیو شوروی ظاهر شد. و توسط نوازندگان Tsfasman اجرا شد.

"خورشید خسته با مهربانی با دریا خداحافظی کرد" در سال 1937 از آلبوم ضبط شده توسط گروه الکساندر تسفاسمن با نام "بچه های مسکو" به صدا درآمد.

برای اولین بار در اتحادیه، تانگو معروف در یک اقتباس جاز شنیده شد آهنگساز لهستانییرژی پترزبورگ" آخرین یکشنبه"به سخنان شاعر جوزف آلوک. اولین کسی که در مورد خداحافظی لطیف خورشید و دریا خواند، نوازنده گروه جاز Tsfasman پاول میخائیلوف بود. با دست سبکضبط دیگری از همان دیسک - در مورد یک تاریخ ناموفق - تبدیل به یک موفقیت تمام دوران در میان نوازندگان شد. "پس این یعنی فردا، در همان مکان، در همان ساعت."، - تمام کشور بعد از گروه جاز آواز خواندند.

"کسانی که تا به حال به نوازندگی A. Tsfasman گوش داده اند، هنر این پیانیست فاضل را برای همیشه به یاد خواهند داشت. پیانیسم خیره کننده او، ترکیبی از بیان و ظرافت، تأثیری جادویی بر شنونده داشت.»

الکساندر مدودف، موسیقی شناس

الکساندر تسفاسمن اگرچه در یک گروه جاز شرکت داشت، برنامه انفرادی خود را رها نکرد و به عنوان نوازنده پیانو و آهنگساز اجرا کرد. تسفاسمن به همراه دیمیتری شوستاکوویچ روی موسیقی فیلم حماسی "ملاقات در البه" کار کرد و سپس به درخواست آهنگساز موسیقی خود را برای فیلم "فراموش نشدنی 1919" اجرا کرد. او همچنین نویسنده موسیقی جاز شد که در نمایشنامه معروف "زیر خش خش مژه های تو" توسط تئاتر عروسکی سرگئی اوبرازتسف شنیده شد.

لئوپولد تپلیتسکی. کلاسیک با پیچ و تاب جاز

لئوپولد تپلیتسکی. عکس: history.kantele.ru

لئوپولد تپلیتسکی در حالی که هنوز در کنسرواتوار تحصیل می کرد، در نمایش های فیلم صامت در هرمیتاژ و سینماهای لوکس سن پترزبورگ، ارکسترهای سمفونیک را رهبری می کرد. در سال 1926، کمیساریای خلق این نوازنده جوان را برای اجرا در نمایشگاه بین المللی به فیلادلفیا فرستاد. در آمریکا تپلیتسکی جاز سمفونیک شنید - موسیقی این جهت توسط ارکستر پل وایتمن اجرا شد.

هنگامی که لئوپولد تپلیتسکی به اتحاد جماهیر شوروی بازگشت، "اولین گروه موسیقی جاز کنسرت" را از نوازندگان حرفه ای ترتیب داد. کلاسیک - موسیقی جوزپه وردی و چارلز گونود - در تنظیم جاز شنیده شد. یک گروه جاز نوازنده و آثار نویسندگان معاصر آمریکایی - جورج گرشوین، ایروینگ برلین. اینگونه بود که لئوپولد تپلیتسکی خود را در خط مقدم جاز حرفه ای لنینگراد در دهه 1930 یافت. لئونید اوتسف او را "اولین موسیقیدان روسی که نوازندگی جاز را نشان داد" نامید.

اولین اجرای موسیقی جازمن در سال 1927 انجام شد. پیش از این کنسرت سخنرانی «گروه جاز و موسیقی آینده» توسط جوزف شیلینگر موسیقی شناس و آهنگساز برگزار شد. موسیقی که برای آن سال ها غیرمعمول بود و تکنواز علاقه خاصی را در بین مردم برانگیخت - خواننده پاپ و جاز مکزیکی کورتی آرل-تیتز با نوازندگان اجرا کرد. موفقیت تیم دیری نپایید: در سال 1930، لئوپولد تپلیتسکی به اتهام جاسوسی دستگیر و محکوم شد. او دو سال بعد آزاد شد ، اما تپلیتسکی در لنینگراد نماند - او به پتروزاوودسک نقل مکان کرد.

از سال 1933 ، این نوازنده به عنوان رهبر ارکستر سمفونیک کارلیان کار می کرد ، اما جاز را ترک نکرد - او با ارکستر آکادمیک و برنامه جاز بازی کرد. تپلیتسکی همچنین با گروه جدید خود در لنینگراد - به عنوان بخشی از ده روز هنر کارلیا - اجرا کرد. در سال 1936 ، با مشارکت این نوازنده ، گروه جدیدی "Kantele" ظاهر شد که تپلیتسکی "پرلود کارلیان" را برای آن نوشت. این گروه در سال 1936 برنده اولین جشنواره رادیویی تمام اتحادیه هنرهای مردمی شد. لئوپولد تپلیتسکی برای زندگی در پتروزاوودسک باقی ماند. جشنواره موسیقی جاز "ستارگان و ما" به یاد و خاطره ساز مشهور جاز اختصاص دارد.

لئونید اوتسف. "آهنگ جاز"

لئونید اوتسف. عکس: music-fantasy.ru

لئونید اوتسف. عکس: mp3stunes.com

اولین نمایش برجسته در اواخر دهه 1930، "Thea Jazz" اثر لئونید اوتسف بود. کارگردانی شیک موسیقی، با دست سبک هنرمند مشهور پاپ که به خاطر موسیقی مدرسه تجاری را رها کرد، مقیاس یک اجرای تئاتری را به دست آورد. اوتسف در سفری به پاریس به جاز علاقه مند شد، جایی که ارکستر تد لوئیس موسیقیدان شوروی را با «تئاترسازی» خود شگفت زده کرد. بهترین سنت هاسالن موسیقی

این برداشت ها در خلق "Thea Jazz" تجسم یافت. اوتسف به نوازنده شیک ترومپت، موسیقیدان آکادمیک یاکوف اسکوموروفسکی روی آورد که ایده ارکستر جاز را نیز جالب می دانست. گردآوری نوازندگان از تئاترهای لنینگراد، "Thea Jazz" در سال 1929 روی صحنه تئاتر اپرای لنینگراد مالی اجرا شد. این اولین آهنگسازی گروه بود که مدت زیادی کار نکرد و به زودی در "ارکستر جاز کنسرت" به رادیو لنینگراد منتقل شد.

اوتسف شماره گرفت ترکیب جدید"Thea-jazz" - نوازندگان اجراهای کاملی را اجرا کردند. یکی از آنها - "فروشگاه موسیقی" - بعداً اساس یک فیلم مشهور ، اولین کمدی موزیکال شوروی را تشکیل داد. نقاشی گریگوری الکساندروف "بچه های شاد" با لیوبوف اورلووا در نقش رهبریدر سال 1934 منتشر شد. او نه تنها در خانه، بلکه در خارج از کشور نیز محبوب شد.

رپرتوار "Thea-jazz" شامل راپسودی های جاز از آیزاک دونائفسکی با موضوعات بود. آهنگ های محلیو آهنگ هایی بر اساس شعر آهنگسازان شوروی. بنابراین، با دست سبک Utesov، یک مجری درخشان که "با قلب خود آواز خواند"، موجی از "آهنگ جاز" سراسر کشور را فرا گرفت. آهنگ های دونایفسکی توسط بسیاری از ارکسترهای جاز انتخاب شد: آنها در بداهه ها، فانتزی ها و تنظیم ها گنجانده شدند.

اولگ لوندسترم "پادشاه جاز خاور دور"

اولگ لوندسترم عکس: classicalmusicnews.ru

اولگ لوندسترم عکس: kp.ru

اولگ لوندسترم در سال 1933 با شنیدن آهنگ "Dear Old South" اثر دوک الینگتون از موسیقی جاز الهام گرفت. لوندستروم که تحت تأثیر قرار گرفته بود، تنظیم را نوشت، گروهی را جمع کرد و خودش پشت پیانو نشست. دو سال بعد، این نوازنده شانگهای را فتح کرد، جایی که در آن لحظه زندگی می کرد. پس من تصمیم گرفتم سرنوشت بیشتر: در خارج از کشور، لوندستروم به طور همزمان در یک موسسه پلی تکنیک و یک کالج موسیقی تحصیل کرد. ارکستر او می نواخت کلاسیک های جازو موسیقی آهنگسازان شوروی در تنظیم جاز. مطبوعات لوندستروم را «پادشاه جاز خاور دور» نامیدند.

در سال 1947، نوازندگان تصمیم گرفتند به اتحاد جماهیر شوروی نقل مکان کنند - با قدرت کامل، همراه با خانواده های خود. همه در کازان ساکن شدند و در کنسرواتوار اینجا تحصیل کردند. با این حال، یک سال بعد، قطعنامه کمیته مرکزی CPSU صادر شد که "فرمالیسم در موسیقی" را محکوم کرد. این تیم به وطن خود بازگشت تا دولتی شود گروه جاز ASSR تاتار، اما نوازندگان به خانه اپرا و ارکسترهای سینما منصوب شدند. آنها با هم فقط در کنسرت های نادر یکباره اجرا کردند.

«نفوذ عمیق در ماهیت اجرای جاز، به سنت‌های کلاسیک آن، از یک سو، و تمایل به مشارکت در این سبک، با استفاده از فولکلور ملی، با خلق و اجرای آثار و تنظیم‌های اصیل جاز، از سوی دیگر، عقیده ارکستر.»

اولگ لوندسترم

فقط ذوب جاز را به صحنه بازگرداند. ارکستر اولگ لوندسترم در سال شصتمین سالگرد تاسیس خود، به عنوان قدیمی ترین ارکستر جاز که به طور مداوم وجود دارد، وارد کتاب رکوردهای گینس شد. زمانی که دوک الینگتون در دهه 1970 به مسکو آمد، این نوازنده فرصتی برای ملاقات با نویسنده همان "Dear Old South" نیز داشت. اولگ لوندسترم این رکورد را در تمام زندگی خود حفظ کرد و همین باعث شد که او به موسیقی جاز علاقه داشته باشد.

جاز می تواند هر کاری انجام دهد. او شما را در لحظات غم و اندوه حمایت می کند، شما را به رقص وادار می کند، شما را در ورطه لذت در موسیقی ریتم و فاضل فرو می برد. جاز نیست سبک موسیقی، و خلق و خوی جاز یک دوره کامل است و هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد.

بنابراین، اجازه دهید شما را به دنیای شگفت انگیز نوسان و بداهه دعوت کنم. در این مقاله ده هنرمند جاز را برای شما گردآوری کرده ایم که قطعا روز شما را خوش می کند.

1. لوئیس آرمسترانگ

آهنگساز جاز که تأثیر زیادی در توسعه موسیقی جاز داشت، در فقیرترین محله سیاه‌پوستان نیواورلئان متولد شد. اولین خود را آموزش موسیقیلویی به اردوگاه اصلاح و تربیت نوجوانان رنگین پوست فرستاده شد و در آنجا او را برای تیراندازی با تپانچه فرستادند. سال نو. ضمناً او تپانچه را از پلیسی که مشتری مادرش بود (فکر می کنم می توانید حدس بزنید که او متعلق به چه حرفه ای بود) را دزدید. در کمپ، لوئیس درگیر محلی شد باند برنجی، جایی که نواختن تنبور، آلتو هورن و کلارینت را آموخت. عشق او به موسیقی و پشتکار به او کمک کرد تا به موفقیت برسد و اکنون هر یک از ما بیس خشن او را می شناسیم و دوست داریم.

2. بیلی هالیدی

Billie Holiday عملا ایجاد شده است یونیفرم جدیدآواز جاز، زیرا اکنون به این سبک از آواز، جاز می گویند. نام اصلی او النور فاگان است. این خواننده در فیلادلفیا به دنیا آمد، مادرش Sadie Fagan، در آن زمان 18 ساله بود و پدر موسیقی‌دانش، کلارنس هالیدی، 16 ساله بود. در حدود سال 1928، النور به نیویورک نقل مکان کرد، جایی که او به همراه مادرش به دلیل بازداشت شد. تن فروشی. از دهه 30 او شروع به اجرا در کلوپ های شبانه و بعداً در تئاتر کرد و پس از 1950 به سرعت شروع به محبوبیت کرد. پس از سی سال، خواننده شروع به کار کرد مشکلات جدیبا سلامتی به دلیل مقدار زیادالکل و مواد مخدر تحت تأثیر مضر مشروب، صدای هالیدی انعطاف قبلی خود را از دست داد، اما کوتاه بود. زندگی خلاقاین مانع از تبدیل شدن خواننده به یکی از بت های جاز نشد.

3. الا فیتزجرالد

صاحب صدایی با برد سه اکتاو در ویرجینیا متولد شد. الا در خانواده ای بسیار فقیر، اما خداترس و عملا نمونه بزرگ شد. اما پس از مرگ مادرش، دختر 14 ساله تحصیل را رها کرد و پس از اختلافاتی که با ناپدری خود داشت (مادر و پدر الا در آن زمان طلاق گرفته بودند) به نزد عمه اش نقل مکان کرد و شروع به کار کرد. فاحشه خانه به عنوان سرایدار در آنجا با مافیوها و زندگی آنها روبرو شد. پلیس خیلی زود از دختر خردسال مراقبت کرد و او را به مدرسه شبانه روزی در هادسون فرستادند که الا از آنجا فرار کرد و مدتی بی خانمان بود. در سال 1934، او برای اولین بار روی صحنه اجرا کرد و دو آهنگ را در مسابقه شب های آماتور خواند. و این اولین انگیزه در حرفه طولانی و سرگیجه‌آور الا فیتزجرالد بود.

4. ری چارلز

نابغه جاز و بلوز در گرجستان در بسیار به دنیا آمد خانواده فقیر. همانطور که خود ری گفته است: «حتی در میان دیگر سیاه پوستان، ما در پایین نردبان بودیم و به دیگران نگاه می کردیم. چیزی زیر ما فقط زمین نیست.» وقتی او پنج ساله بود، برادرش در وانی که در خیابان ایستاده بود غرق شد. ظاهراً در نتیجه این شوک، ری در سن هفت سالگی کاملاً نابینا شد. بسیاری از ستارگان پاپ و سینمای جهان استعداد ری چارلز بزرگ را تحسین کرده اند و همچنان تحسین می کنند. این نوازنده 17 جایزه گرمی دریافت کرد و به تالارهای مشاهیر راک اند رول، جاز، کانتری و بلوز راه یافت.

5. سارا وان

یکی از بزرگترین خواننده های جاز در کالیفرنیا متولد شد. او را "بزرگترین صدای قرن بیستم" می نامیدند، و خود خواننده با نامیدن او به عنوان خواننده جاز مخالف بود، زیرا او دامنه خود را گسترده تر می دانست. با گذشت سالها، مهارت های سارا بهبود یافت و صدای او عمق بیشتری پیدا کرد. تکنیک مورد علاقه خواننده، سر خوردن سریع اما نرم صدای او بین اکتاو - گلیساندو بود.

6. دیزی گیلسپی

دیزی یک ترومپت، آهنگساز و خواننده برجسته جاز، یکی از بنیانگذاران سبک بی باپ است. این نوازنده در کودکی به لطف ترفندها و شیطنت های خود که اطرافیان خود را شوکه کرد ، نام مستعار خود "سرگیجه" (از انگلیسی به عنوان "سرگیجه" ، "خیره کننده" ترجمه شده) دریافت کرد. دیزی کلاس های ترومبون، تئوری و هارمونی را در موسسه لورینبورگ گذراند. علاوه بر آموزش اولیه، نوازنده به طور مستقل بر ترومپت که مورد علاقه او شده است، و همچنین پیانو و درام تسلط دارد.

7. چارلی پارکر

چارلی از 11 سالگی شروع به نواختن ساکسیفون کرد و با مثال خود نشان داد که نکته اصلی تمرین است، زیرا نوازنده 15 ساعت در روز به مدت 3-4 سال ساکسیفون را تمرین می کرد. چنین کارهایی به ثمر نشست و موارد بسیار مهمی را به بار آورد - چارلی یکی از بنیانگذاران بی باپ (به همراه دیزی گیلسپی) شد و تأثیر زیادی بر جاز گذاشت. اعتیاد این نوازنده به هروئین عملاً کار او را از مسیر خارج کرد. علیرغم درمان در کلینیک و بهبودی کامل، همانطور که خود چارلی معتقد بود، او نتوانست به طور فعال روی کارهایش کار کند.

این نوازنده ترومپت همچنین تأثیر قابل توجهی بر جاز داشت و منشاء سبک هایی مانند جاز مدال، جاز خنک و فیوژن بود. برای مدتی، مایلز در گروه پنج نفری چارلی پارکر بازی کرد، جایی که صدای شخصی خود را توسعه داد. پس از گوش دادن به دیسکوگرافی دیویس، می توانید کل تاریخ توسعه را دنبال کنید جاز مدرن، زیرا مایلز عملا آن را ایجاد کرده است. ویژگی این نوازنده این بود که او هرگز خود را به یک سبک جاز محدود نکرد ، که در واقع او را بزرگ کرد.

9. جو کاکر

با ایجاد یک انتقال بدون درز به هنرمندان معاصر، جو مورد علاقه همه را در لیست خود قرار می دهیم. در دهه 70، جو کاکر به دلیل سوء مصرف الکل، مشکلات قابل توجهی را در کارنامه خود تجربه کرد، بنابراین در کارنامه او می توان تعداد زیادی از آهنگ های نوازنده دیگر اجراکنندگان را شنید. متأسفانه الکل صدای قدرتمند این خواننده را به باریتون خشنی تبدیل کرد که امروز می شنویم. اما، علیرغم سن و سالخوردگی اش، جو پیر هنوز در حال اجراست. و از تجربه خودم می توانم بگویم که او بسیار پرانرژی است و حتی مخاطب را راضی می کند و در بین ابیات با شادی بالا و پایین می پرد.

10. هیو لوری

دکتر هاوس مورد علاقه همه مهارت های موسیقی خود را در این سریال به نمایش گذاشت. اما اخیرا هیو با او ما را خوشحال کرده است حرفه سریعدر زمینه جاز علیرغم اینکه کارنامه او پر از بازخوانی است مجریان معروف، هیو لوری رمانتیسم و ​​صدای خاص خود را به آثاری که قبلاً برای ما آشنا هستند اضافه می کند. بیایید امیدوار باشیم که این یکی باورنکردنی باشد فرد با استعدادما را به وجد خواهد آورد و به موسیقی جازی که در حال لغزش به گذشته است، اما هنوز هم بسیار زیبا است، روح می بخشد.

نوازندگان جاز زبان موسیقایی خاصی را اختراع کردند که مبتنی بر بداهه نوازی، فیگورهای ریتمیک پیچیده (تاب) و الگوهای هارمونیک منحصر به فرد بود.

جاز در اواخر نوزدهم- آغاز قرن بیستم در ایالات متحده آمریکا و نمایانگر یک پدیده اجتماعی منحصر به فرد، یعنی ادغام آفریقا و فرهنگ آمریکایی. توسعه بیشتر و طبقه بندی جاز به سبک های مختلفو سبک های فرعی با توجه به اینکه نوازندگان جازو آهنگسازان به طور مداوم به پیچیده کردن موسیقی خود، جستجوی صداهای جدید و تسلط بر هارمونی ها و ریتم های جدید ادامه دادند.

بنابراین، میراث عظیم جاز انباشته شده است که در آن می توان مکاتب و سبک های اصلی زیر را متمایز کرد: جاز نیواورلئان (سنتی)، بی باپ، هارد باپ، سوئینگ، جاز خنک، جاز پراگرسیو، جاز آزاد، جاز مدال، فیوژن و غیره. d. این مقاله شامل ده نوازنده برجسته جاز است که پس از مطالعه آنها بیشترین بهره را خواهید برد تصویر کاملدوران مردم آزاد و موسیقی پرانرژی.

مایلز دیویس

مایلز دیویس در 26 می 1926 در آلتون (ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. او به عنوان یک ترومپت ساز نمادین آمریکایی شناخته می شود که موسیقی او تأثیر عمیقی بر صحنه موسیقی جاز و موسیقی قرن بیستم به عنوان یک کل داشت. او بسیار و جسورانه با سبک‌ها آزمایش کرد و شاید به همین دلیل است که دیویس در خاستگاه سبک‌هایی مانند جاز خنک، تلفیقی و جاز مودال است. مایلز کار خود را آغاز کرد حرفه موسیقیبه عنوان یکی از اعضای گروه چارلی پارکر کوئینتت، اما بعدها توانست صدای موسیقی خود را پیدا کند و توسعه دهد. مهم ترین و مهم ترین آلبوم های مایلز دیویس عبارتند از Birth of the Cool (1949)، Kind of Blue (1959)، Bitches Brew (1969) و In a Silent Way (1969). ویژگی اصلیمایلز دیویس بود که او دائماً در آن بود جستجوی خلاقانهو ایده های جدیدی را به دنیا نشان داد و به همین دلیل است که تاریخ موسیقی جاز مدرن تا حد زیادی مدیون استعداد استثنایی اوست.

لوئیس آرمسترانگ (لوئیس آرمسترانگ)

لوئیس آرمسترانگ، مردی که نام او با شنیدن کلمه جاز در ذهن اکثر مردم تداعی می شود، در 4 اوت 1901 در نیواورلئان (ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. آرمسترانگ استعداد خیره کننده ای در ترومپت داشت و برای توسعه و رواج موسیقی جاز در سراسر جهان بسیار تلاش کرد. علاوه بر این، او با آواز خشن بیس خود تماشاگران را نیز مجذوب خود کرد. مسیری که آرمسترانگ باید از یک ولگرد تا لقب پادشاه جاز طی می‌کرد، پرخار بود. و در یک مستعمره برای نوجوانان سیاهپوست شروع شد، جایی که لوئیس به یک شوخی بی گناه پایان داد - تیراندازی به تپانچه در شب سال نو. به هر حال، او از یک پلیس، مشتری مادرش که نماینده قدیمی ترین حرفه جهان بود، یک تپانچه دزدید. به لطف این مجموعه شرایط نه چندان مساعد، لوئیس آرمسترانگ اولین تجربه موسیقی خود را در یک گروه برنج اردوگاهی دریافت کرد. در آنجا او بر کرنت، تنبور و شاخ آلتو تسلط یافت. در یک کلام، آرمسترانگ از راهپیمایی در مستعمرات و سپس اجراهای گاه به گاه در کلوب ها به یک نوازنده با اهمیت جهانی تبدیل شد که به سختی می توان استعداد و سهم او در موسیقی جاز را دست بالا گرفت. تاثیر آلبوم های برجسته او الا و لوئیس (1956)، پورگی و بس (1957) و آزادی آمریکایی (1961) هنوز هم در بازی امروز شنیده می شود. نوازندگان معاصرسبک های مختلف

دوک الینگتون

دوک الینتون در 29 آوریل 1899 در واشنگتن متولد شد. پیانیست، رهبر ارکستر، تنظیم کننده و آهنگساز که موسیقی او به یک نوآوری واقعی در دنیای جاز تبدیل شد. آثار او در تمام ایستگاه های رادیویی پخش شد و ضبط های او به درستی در "صندوق طلای جاز" گنجانده شده است. الینتون در سراسر جهان شناخته شد، جوایز بسیاری دریافت کرد، تعداد زیادی آثار درخشان نوشت، از جمله استاندارد "کاروان"، که در سراسر جهان رفت. زمین. مشهورترین آثار او شامل الینگتون در نیوپورت (1956)، الینگتون تاون (1953)، سوئیت شرق دور (1967) و شاهکارهای الینگتون (1951) است.

هربی هنکاک (هربی هنکاک)

هربی هنکاک در 12 آوریل 1940 در شیکاگو (ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. هنکاک به عنوان پیانیست و آهنگساز و همچنین صاحب 14 شناخته می شود جوایز گرمی، که او به دلیل فعالیت در زمینه جاز دریافت کرد. موسیقی او جالب است زیرا عناصری از راک، فانک و سول را به همراه فری جاز ترکیب می کند. همچنین در ساخته های او می توان عناصر مدرن را یافت موسیقی کلاسیکو نقوش بلوز به طور کلی، تقریباً هر شنونده پیچیده ای می تواند چیزی برای خود در موسیقی هنکاک پیدا کند. اگر در مورد راه حل های خلاقانه نوآورانه صحبت کنیم، هربی هنکاک یکی از اولین نوازندگان جاز در نظر گرفته می شود که سینت سایزر و فانک را به همان شیوه ترکیب کرده است، این نوازنده در خاستگاه جدیدترین ها قرار دارد. سبک جاز- پس از بی باپ علیرغم ویژگی خاص موسیقی برخی از مراحل کار هربی، بیشتر آهنگ های او آهنگ های ملودیک است که مورد علاقه عموم مردم است.

از آلبوم های او می توان به موارد زیر اشاره کرد: "Had Hunters" (1971)، "Future Shock" (1983)، "Maiden Voyage" (1966) و "Takin' Off" (1962).

جان کولترین (جان کولترین)

جان کولترین، مبتکر و هنرپیشه برجسته جاز، در 23 سپتامبر 1926 به دنیا آمد. کولترین یک ساکسیفونیست و آهنگساز با استعداد، رهبر گروه و یکی از تأثیرگذارترین موسیقیدانان قرن بیستم بود. کولترین به درستی یک شخصیت مهم در تاریخ جاز به حساب می آید که الهام بخش و تحت تأثیر نوازندگان مدرن و همچنین مکتب بداهه نوازی در کل بود. تا سال 1955، جان کولترین تا زمانی که به گروه مایلز دیویس پیوست، نسبتاً ناشناخته باقی ماند. چند سال بعد، کولینت گروه پنج نفری را ترک کرد و شروع به کار نزدیک روی او کرد خلاقیت خود. در این سال ها آلبوم هایی را ضبط کرد که بالغ بر مهمترین قسمتمیراث جاز

اینها Giant Steps (1959)، Coltrane Jazz (1960) و A Love Supreme (1965) هستند، رکوردهایی که به نمادهای بداهه نوازی جاز تبدیل شده اند.

چارلی پارکر (چارلی پارکر)

چارلی پارکر در 29 اوت 1920 در کانزاس سیتی (ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. عشق او به موسیقی خیلی زود در او بیدار شد: او در سن 11 سالگی شروع به تسلط بر ساکسیفون کرد. در دهه 1930، پارکر شروع به تسلط بر اصول بداهه نوازی کرد و تکنیک هایی را در تکنیک خود توسعه داد که قبل از بی باپ بود. بعدها او یکی از بنیانگذاران این سبک شد (به همراه دیزی گیلسپی) و به طور کلی دارای یک نفوذ قویبه موسیقی جاز با این حال، حتی در نوجوانی، این نوازنده به مورفین معتاد شد و بعداً مشکلی بین پارکر و موسیقی به وجود آمد. اعتیاد به هروئین. متأسفانه، حتی پس از درمان در کلینیک و بهبودی، چارلی پارکر نتوانست آنقدر فعال کار کند و موسیقی جدیدی بنویسد. در نهایت هروئین زندگی و حرفه او را از مسیر خارج کرد و باعث مرگ او شد.

مهم‌ترین آلبوم‌های جاز چارلی پارکر عبارتند از: «پرنده و دیز» (1952)، «تولد بی‌باپ: پرنده روی تنور» (1943)، و «چارلی پارکر با زه» (1950).

کوارتت راهب Thelonious

تلونیوس مونک در 10 اکتبر 1917 در کوه راکی ​​(ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. او بیشتر به عنوان آهنگساز جاز و پیانیست و همچنین یکی از بنیانگذاران بی باپ شناخته می شود. سبک اصلی نوازندگی او سبک‌های مختلفی را در خود جای داده بود - از آوانگارد گرفته تا بدوی. چنین آزمایشاتی باعث شد که صدای موسیقی او کاملاً مشخصه جاز نباشد، اما مانع از تبدیل شدن بسیاری از آثار او به کلاسیک این سبک موسیقی نشد. مونک به عنوان یک فرد بسیار غیر معمول که از کودکی همه چیز ممکن را انجام می داد تا "عادی" نباشد و مانند دیگران، مونک نه تنها به خاطر تصمیمات موسیقایی خود، بلکه به خاطر شخصیت بسیار پیچیده اش مشهور شد. نام او با بسیاری از داستان‌های حکایتی در مورد اینکه چگونه او برای کنسرت‌های خودش دیر می‌آمد همراه است و یک بار به دلیل عدم حضور همسرش برای اجرا از بازی در یک کلوب دیترویت خودداری کرد. و بنابراین مونک با دستانش روی یک صندلی نشست تا سرانجام همسرش را - با دمپایی و عبایی - به سالن آوردند. زن بیچاره را جلوی چشمان شوهرش با هواپیما به فوریت منتقل کردند تا کنسرت برگزار شود.

برخی از برجسته ترین آلبوم های مونک عبارتند از: رویای مونک (1963)، مونک (1954)، Straight No Chaser (1967)، و Misterioso (1959).

بیلی هالیدی

بیلی هالیدی، خواننده مشهور جاز آمریکایی، در 7 آوریل 1917 در فیلادلفیا به دنیا آمد. مانند بسیاری از نوازندگان جاز، هالیدی فعالیت موسیقی خود را در کلوپ های شبانه آغاز کرد. با گذشت زمان، او به اندازه کافی خوش شانس بود که با تهیه کننده بنی گودمن، که اولین ضبط هایش را در استودیو سازماندهی کرد، ملاقات کرد. شهرت این خواننده پس از شرکت در گروه های بزرگ استادان جاز مانند کنت بیسی و آرتی شاو (1937-1938) به دست آمد. لیدی دی (به طوری که طرفدارانش او را صدا می زدند) سبک اجرای منحصر به فردی داشت که به لطف آن به نظر می رسید صدای تازه و منحصر به فردی را برای ساده ترین آهنگ ها ابداع می کند. او به‌ویژه در آهنگ‌های عاشقانه و آرام (مانند «توضیح نکن» و «مرد عاشق») خوب بود. حرفه بیلی هالیدی درخشان و درخشان بود، اما مدت زیادی طول نکشید، زیرا پس از سی سال او به نوشیدنی و مواد مخدر معتاد شد که بر سلامت او تأثیر منفی گذاشت. صدای فرشته قدرت و انعطاف قبلی خود را از دست داد و هالیدی به سرعت در حال از دست دادن لطف عموم بود.

بیلی هالیدی با آلبوم‌های برجسته‌ای مانند Lady Sings the Blues (1956)، Body and Soul (1957) و Lady in Satin (1958) هنر جاز را غنی کرد.

بیل ایوانز

بیل ایوانز، پیانیست و آهنگساز افسانه ای جاز آمریکایی، در 16 اوت 1929 در نیوجرسی، ایالات متحده آمریکا به دنیا آمد. ایوانز یکی از تاثیرگذارترین نوازندگان جاز در قرن بیستم است. آثار موسیقی او به قدری پیچیده و غیرعادی هستند که تعداد کمی از پیانیست ها می توانند ایده های او را به ارث ببرند و وام بگیرند. او می‌توانست مانند هیچ کس استادانه تاب بخورد و بداهه نوازی کند، در عین حال، ملودی و سادگی برای او بیگانه نبود - تفسیرهای او از تصنیف‌های معروف حتی در بین مخاطبان غیر جاز نیز محبوبیت پیدا کرد. ایوانز به عنوان نوازنده پیانو آکادمیک آموزش دید و پس از خدمت در ارتش شروع به ظاهر شدن در انظار عمومی با نوازندگان مختلف کمتر شناخته شده به عنوان یک نوازنده جاز کرد. موفقیت در سال 1958 به او رسید، زمانی که ایوانز بازی در گروه مایلز دیویس را همراه با کانن بال اودرلی و جان کولترین آغاز کرد. ایوانز را خالق ژانر مجلسی سه گانه جاز می دانند که با پیانوی بداهه پیشرو و همچنین درام تک نواز و کنترباس مشخص می شود. سبک موسیقی او رنگ‌های متنوعی را به موسیقی جاز آورد - از بداهه‌پردازی‌های زیبا و ابداعی گرفته تا آهنگ‌های رنگارنگ.

به نای بهترین آلبوم هاآثار ایوانز شامل ضبط انفرادی «تنها» (1968)، «والس برای دبی» (1961)، «مفاهیم جدید جاز» (1956) و «کاوش‌ها» (1961) است.

دیزی گیلسپی (دیزی گیلسپی)

دیزی گیلسپی در 21 اکتبر 1917 در چرو، ایالات متحده آمریکا به دنیا آمد. دیزی شایستگی های زیادی در تاریخ توسعه موسیقی جاز دارد: او به عنوان ترومپت، خواننده، تنظیم کننده، آهنگساز و رهبر ارکستر شناخته می شود. گیلسپی همچنین جاز بداهه نوازی را با چارلی پارکر پایه گذاری کرد. مانند بسیاری از نوازندگان جاز، گیلسپی شروع به اجرا در کلوپ ها کرد. سپس برای زندگی در نیویورک نقل مکان کرد و با موفقیت به ارکستر محلی پیوست. او به دلیل رفتار اصلی، اگر نگوییم خنده دار، شناخته شده بود، که با موفقیت افرادی را که با او کار می کردند علیه او تبدیل کرد. از اولین ارکستری که در آن ترومپتیست بسیار با استعداد اما عجیب دیز به تور انگلستان و فرانسه رفت، تقریباً او را اخراج کردند. نوازندگان ارکستر دوم او نیز کاملاً صمیمانه به تمسخر نوازندگی آنها توسط گیلسپی واکنش نشان ندادند. علاوه بر این، افراد کمی تجربیات موسیقی او را درک کردند - برخی موسیقی او را "چینی" نامیدند. همکاری با ارکستر دوم به درگیری بین Cab Calloway (رهبر او) و Dizzy در طول یکی از کنسرت ها ختم شد که پس از آن گیلسپی با بدبختی از گروه اخراج شد. پس از اینکه گیلسپی گروه خود را ایجاد کرد که در آن او و سایر نوازندگان برای تنوع بخشیدن به زبان سنتی جاز کار می کنند. بنابراین، سبک شناخته شده به عنوان بی باپ متولد شد، سبکی که دیزی به طور فعال روی آن کار می کرد.

بهترین آلبوم های این ترومپت ساز درخشان عبارتند از: "Sonny Side Up" (1957)، "Afro" (1954)، "Birk's Works" (1957)، "World Statesman" (1956) و "Dizzy and Strings" (1954).

برای چندین دهه، موسیقی آزادی که توسط هنرپیشه های خیره کننده جاز اجرا می شود بخش بزرگی از صحنه موسیقی بوده است. زندگی انسان. نام نوازندگانی که در بالا می بینید در خاطره نسل های زیادی جاودانه شده است و به احتمال زیاد همین تعداد از نسل ها با مهارت آنها الهام بخش و شگفت زده خواهند شد. شاید راز این باشد که مخترعان ترومپت، ساکسیفون، کنترباس، پیانو و درام می‌دانستند که برخی کارها را نمی‌توان با این سازها انجام داد، اما فراموش کردند که در مورد آن به نوازندگان جاز بگویند.

_________________________________