چگونه ارزش یک تابلوی عتیقه را تعیین کنیم؟
چگونه می توان ارزش یک نقاشی را تخمین زد؟ چگونه ارزش و قیمت یک تابلوی نقاشی قدیمی را تعیین کنیم؟
انجام این کار خیلی آسان نیست، زیرا هزینه یک نقاشی می تواند به شاخص های بسیار متفاوتی بستگی داشته باشد. هنرمندان مبتدی، به دلیل عدم درک پیچیدگی این موضوع و جاه طلبی های متورم خود، اغلب در ارزیابی آثار خود مرتکب اشتباهات جدی می شوند.
اما برخی دستورالعمل ها، قوانین خاص وجود دارد که به ارزیابی بوم کمک می کند.
ابتدا نقاشی با توجه به نویسنده و شهرت جهانی او ارزیابی می شود.طبیعتاً هر چه نام هنرمند و همچنین خود نقاشی قدیمی تر باشد، در تمام حراج ها پول بیشتری جمع می کند. البته هنرمندان چیره دست امروزی در این زمینه نسبت به آثار استادان دوره های گذشته بسیار پست تر هستند. بنا به دلایلی ، بسیاری از هنرمندان جوان معتقدند که اگر هنر آنها در کشورشان مورد تقاضا نباشد ، حداقل در غرب نقاشی های آنها پاره می شود))). این نادرست است، زیرا مجموعه داران خارجی نیز می خواهند در مجموعه های خود، اول از همه، آثاری از افراد مشهور، نابغه های ژانر خود داشته باشند.
نکته بعدی محدودیت ها، سن نقاشی است، عصری که در آن نوشته شده است. آثار قرن هجدهم در حال حاضر به طور خودکار با قیمت های بالاتری نسبت به نقاشی های نقاشی شده در قرن بیستم فروخته می شوند، زیرا آنها قبلاً عتیقه هستند.
و با این حال، حتی اگر خود هنرمند هنوز شهرت نداشته باشد و نقاشی های او هنوز در جهان کمی شناخته شده باشد، چنین خلاقیت هایی می توانند موفقیت قابل توجهی داشته باشند که به دلیل وجود آنهاست. نقش در هنر معاصر، پدیده مدو غیره در این مورد، تصویر نیز می تواند بسیار عالی رتبه بندی شود.
کیفیت خود نقاشی نیز نقش بسزایی در تعیین ارزش آن به عنوان یک اثر هنری و قیمت آن در حراج دارد. استفاده از کیفیت خاصی از بوم، قلم مو و رنگ مورد استفاده- همه اینها همچنین می تواند بر هزینه بوم تأثیر بگذارد.
از نظر اندازه، به اندازه کافی عجیب، هزینه بوم نیز تخمین زده می شود، بر اساس این واقعیت که هر چه اثر هنری بزرگتر باشد، میزان کار تکمیل شده بیشتر است و در نتیجه قیمت، بر این اساس، بالاتر است.
اگر خودتان یک هنرمند نیستید و فقط یک مجموعه‌دار است که به دنبال فروش آثار هنری در اختیار خود با قیمتی بالاتر است، ممکن است ارزش‌گذاری نقاشی نیز تحت تأثیر پیشینه آن باشد. یعنی افزایش قیمت به دلیل تعداد و نام صاحبان سابق (به ویژه اگر آنها افراد برجسته بودند)، کیفیت مرمت، وجود آسیب های خاص به نقاشی، و همچنین سابقه خریدهای قبلی - همه اینها می تواند به صورت مصنوعی کاهش یا برعکس، کاهش قیمت نقاشی.
برای شروع یک شباهت در اینترنت پیدا کنید.....یک متخصص کپی-عکس-بفرستید....یا باید بعد......چه نتیجه ای میخواهید بگیرید؟ فقط به خاطر سابقه خانوادگیت؟.....یا.....
چقدر حاضرید برای آزمون اختصاص دهید ...
ارسال عکس!تمام اطلاعات ....
چگونه از هزینه یک نقاشی مطلع شویم؟ قیمت تابلوهای نقاشی هنرمندان روسی و خارجی؟
هزینه نقاشی (نقاشی). چگونه از قیمت یک تابلو مطلع شویم.
در نهایت، قیمت نقاشی بستگی به موارد زیر دارد:
هنرمندی که آن را نقاشی کرده است (آیوازوفسکی یا واسیا ایوانوف) یا (هنرمند روسی یا نه)
موضوع (پرتره، منظره، نقاشی موضوع، طبیعت بی جان و غیره)
اندازه
کیفیت اجرا (هنرمند هم آدم است و می توانست حالش بد باشد و عجله داشته باشد)
تصویر با چه چیزی نقاشی شده است (چه با آبرنگ یا رنگ روغن روی بوم)
فقط تصور کنید: نقاشی ممکن است امضا نداشته باشد - این یک هنرمند ناشناخته است. فقط می توان آن را به عنوان یک آیتم داخلی در نظر گرفت. اگر او زشت است، به سادگی غیرممکن است که او را بفروشید. برعکس، اگر تابلویی بزرگتر از یک متر با امضای شیشکین باشد، قیمت آن می تواند بسیار بالا باشد. قضیه هنرمندان بزرگ روسی به طور کلی جداست. به دست آوردن پول کلان یک سوال طولانی و دشوار است و حل آن به تنهایی غیرممکن است. در مورد نقاشی های هنرمندان بزرگ، یک سالن عتیقه به عنوان یک آژانس املاک و مستغلات عمل می کند. او مسئول جمع آوری و تهیه تمام اسناد لازم برای فروش است که تعداد آنها بسیار کم است. باید دریابید که نقاشی در کدام نمایشگاه ها شرکت کرده است، تمام آرشیوها را جستجو کنید و سعی کنید تاریخچه نقاشی، همه آنالوگ های ممکن، همه حراج های هنرمند را بیابید، متخصصان برجسته موزه را که مجاز به ارائه نظرات رسمی در مورد اصالت نقاشی هستند، بیابید. نقاشی، تمام معاینات فنی لازم را انجام دهید و تنها پس از آن مشتری پیدا کنید که نقاشی را به دست آورد. حتی ممکن است برای نمایش نقاشی لازم باشد در نمایشگاه ها شرکت کنید. سالن عتیقه Empire تمام این هزینه ها را بر عهده می گیرد و پس از فروش پورسانت دریافت می کند.
هر عکسی شهرت دارد! یا اینکه چرا نمی توانید عکسی در انجمن ارسال کنید.
چرا نمی توانید تصاویر را به طور آشکار در انجمن ها و اینترنت ارسال کنید؟ این سوال خیلی مهم است واقعیت این است که اگر عکسی بدون بسته مدارک لازم در انجمن قرار داده شود در مورد آن بحث می شود و باور کنید 1 نفر می گوید تقلبی است و شاید بیش از یک نفر . و شایعات منتشر خواهد شد. و سپس مجموعه ای که می خواهد آن را بخرد، اگر حتی یک نقد منفی بشنود، دیگر آن را نمی خرد. این مورد آویزان خواهد شد، و همه به این دلیل است که آنها به فروش نقاشی اشتباه نزدیک شده اند. تابلوهای عتیقه گران قیمت باید به روش خاصی فروخته شوند. در اینجا قوانینی وجود دارد و اگر آنها را زیر پا بگذارید، هرگز نقاشی را نمی فروشید، زیرا نقاشی هایی با شهرت ویران شده دیگر هرگز فروخته نمی شوند یا به قیمت یک پنی فروخته می شوند. اگر تمام مدارک لازم تکمیل شود و بعد از آن کالا برای فروش گذاشته شود، هیچکس جرات نمی کند بگوید که جعلی است.
قیمت نقاشی شما تحت تاثیر طرح، رنگ و تکنیک اجرا خواهد بود.
مقاله بعدی در مورد نحوه فروش تابلو را بخوانید.
از زمان های قدیم، این هنرمند با این سوال روبرو بوده است: "به چه قیمتی می تواند کار خود را بفروشد؟" تیتیان بزرگ، با تمسخر، یا شاید جدی، به خریدار پاسخ داد: "بوم من را در سکه های طلا قرار دهید، و خواهید فهمید که چقدر ارزش دارد." چیزی مشابه در هند باستان انجام می شد. تنها پس از آن کل پارک ها از این طریق خریداری شدند. اکنون قیمت های آثار هنری متفاوت است، اما به شکلی بسیار حیله گر و گیج کننده. تکنیک های علمی قدیمی و جدیدی وجود دارد که خانه های حراج از آنها استفاده می کنند. حتی آنها را می فروشند.
یک دلال آثار هنری به چه چیزی نگاه می کند؟
واسطه بدون اینکه حتی به تابلوی هنرمند نگاه کند، ابتدا می پرسد: «ما داریم می فروشیم؟ داریم میخریم؟ این نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور نیز اتفاق می افتد. تجربه، فروشنده را وادار می کند که خود را بر اساس وضعیت عاطفی مشتری قرار دهد. با حیله گری معلوم می شود که او چقدر می خواهد نقاشی را بخرد یا بفروشد. ریاضیدانان توانستند این را در فرمول های علمی و در یک ضریب کاملاً خاص بیان کنند. هنگام فروش سه گزینه وجود دارد:
· سرمایه‌گذاری که می‌توانید پول بیشتری از او برداشت کنید.
· کلکسیونر او معمولاً ثروتمند نیست، مگر در بانک.
· طراحي كه به شدت در محدوده بودجه اختصاص داده شده باشد.
یک مدیر بر اساس علایق خود و همچنین تجربه و توانمندی های خریدار اینگونه عمل می کند.
منطقه بوم هنری
اندازه کار می تواند مهم باشد. با این شوخی قدیمی بود که شروع کردیم، اما مساحت بوم به تنهایی به ما اجازه نمی دهد قیمت واقعی را به درستی فرموله کنیم. اگر تصویر بزرگی است، بیایید بگوییم G.I. Semiradsky یا I.K. آیوازوفسکی، بنابراین، بر اساس اندازه، می توانید قیمت را بسیار کاهش دهید، به اصطلاح به خریدار "هدیه بدهید".
زمانی که طول ضلع کار بیش از یک متر نباشد راحت تر است. این، به اصطلاح، قالب "طلایی" است، و مهم نیست که طولانی یا گسترده باشد. اگر اقوام هنرمند در تصویر وجود داشته باشد، این نیز قیمت آن را افزایش می دهد.
با مینیاتور، وضعیت حتی پیچیده تر است. به نظر می رسد که آنها باید ارزان باشند. و با این وجود، در حراج کریستیز در سال 2011، اثر "در ساحل" اثر ایوان پوخیتونوف با مساحت تنها 616 متر مربع. سانتی متر (فرمت A4) پس از حراج به قیمت بیش از 600 هزار تومان!
در سال 2005، "تعیین کننده هزینه نقاشی" منتشر شد. نویسنده این کتاب راهنما، V. Solovyov، قطعا تلاش کرده است. او ارزش حراج 47000 نقاشی از هنرمندان جهان را تحلیل کرد. اما بر اساس محاسبات او معمولاً قیمت تابلو با قیمت بازار مطابقت ندارد.
مکانیزم هزینه
یکی از میخائیل تامویکین محاسبه هزینه یک اثر هنری بر اساس میزان سرمایه گذاری روی رنگ، بوم، قلم مو و هر چیز دیگری که یک نقاش یا مجسمه ساز به آن نیاز دارد، صحیح می دانست. با این حال، او محبوبیت استاد را نیز در نظر گرفت، اما نه همه. مثلا مالویچ و پیکاسو برای او هنرمند نیستند. M. Tamoykin هنر کاربردی را اساس قرار داد. اما در عمل مفاد آن رد می شود. در مسکو، در یک حراج، یک قطعه پنجاه کوپکی ساخته شده از مس از سال 1925 حدود یک میلیون روبل قیمت داشت، یک نقره - فقط یک هزار. موضوع چیه؟ نمونه مس بسیار نادر است.
تکرار فروش
بیش از سیصد سال است که حراج های هنری در سراسر جهان برگزار می شود. بسیاری از نقاشی های هنرمندان قبلاً بیش از یک بار آنجا بوده اند. این به شما امکان می دهد تا نحوه افزایش ارزش آنها را پیگیری کنید و به شما امکان می دهد فرض کنید که به رشد خود ادامه خواهد داد.
این اساس تکنیک May-Moses است که Sothebys برای استفاده انحصاری آن به دست آورد. این دو استاد نیویورکی بازار هنر را از سال 1875 تحلیل کردند. شاخص آنها عملا با افزایش قیمت های بورس همزمان شد و ثبات تقاضا برای آثار هنری زیبا را نشان داد. بنابراین، اکنون همه تحلیلگران خریداران را متقاعد می کنند که پول را نه در سهام، بلکه در نقاشی های هنرمندان سرمایه گذاری کنند.
سرگئی اسکاترشیکوف متخصص سرمایه گذاری نیز از شاخص های تکرار فروش استفاده می کند. محاسبات او به شما امکان می دهد میانگین سود سالانه را دریابید. ما فرمول های آن را ارائه نمی دهیم، اما تاکید می کنیم که هر چه سرمایه گذاری طولانی تر باشد، به عنوان یک قاعده، سود بیشتر است.
چندین شرکت بزرگ، به عنوان مثال، آرتپرایس فرانسوی، آرت نت آمریکایی، داده ها را از حراجی ها جمع آوری می کنند، کاتالوگ هایی را منتشر می کنند که بر اساس آن می توانید پویایی قیمت را مشاهده کنید. اما هنرمندان روسی در آن قرار نمی گیرند، زیرا حراج های ما داده هایی را در حوزه عمومی ارائه نمی دهند.
در روسیه، ARTinvestment با همین موضوع سروکار دارد. این وب سایت قیمت هایی را برای هنرمندان روسی و غربی جمع آوری می کند. نکته اساسی قطعه ای از یک نقاشی توسط یک هنرمند خاص است که به شما امکان می دهد افزایش یا کاهش ارزش بوم را ردیابی کنید. متاسفانه قیمت ها به صورت عینی تغییر نمی کند، بلکه بسته به محل خرید و فروش، وضعیت اقتصادی کشور، نظر علاقه مندان و سایر عوامل تصادفی است.
چه کسی "آب و هوا" را در بازار ایجاد می کند؟
قضاوت ها و مفروضات افراد معتبری که بسیاری با دیدگاه و موقعیت آنها به سادگی موافق هستند، خیلی چیزها را تعیین می کند. آنها توسط شرکت‌های ArtTactic و Artprice مورد بررسی قرار می‌گیرند و به نتایج خاصی می‌رسند. این بر نظرات کارشناسان و همه افراد درگیر در بازار هنر تأثیر می گذارد - خریداران، فروشندگان، صاحبان گالری ها، مجموعه داران آماتور، منتقدان، حراج داران. قبل از تجارت روسیه در لندن و در شرکت روسی ARTinvestment، شاخصی از ریسک سرمایه گذاری ظاهر می شود که توسط کارشناسان تعیین می شود.
محبوبیت یک هنرمند چگونه تعیین می شود؟
در بازار مدرن روسیه، Ksenia Podoynitsyna یک روش 17 نقطه ای برای مصاحبه با کارشناسان ایجاد کرده است. شاخص های آن باید اهمیت هنرمندان معاصر ما و در نتیجه اعتبار آنها را نشان دهد که بر قیمت تمام شده اثر تأثیر می گذارد. این تحت تأثیر شاخص های قیمتی از قبل تعیین شده و همچنین شرکت در نمایشگاه ها، انتشارات در رسانه ها و دستیابی به آثار توسط مجموعه داران است. همه اینها توسط خود هنرمندان، گالریست ها، موزه داران و مجموعه داران شکل می گیرد.
خروجی خشک
در غرب آنها عاشق علم هستند. بر اساس آن کار می کنند. تا اینجا تقریبا همه چیز داریم. آنچه بیشتر اهمیت دارد ارزش و استعداد هنری نیست، بلکه تعداد نمایشگاه ها، ارزش فروش و موضوع است. آنها کارهای سبک را دوست ندارند. آنها مناظر، طبیعت بی جان، برهنه، پرتره های کودکان و زنان را ترجیح می دهند و طبق اصل "هفت بار اندازه گیری - یک بار برش" از نزدیک نگاه می کنند. هیچ کس این را در نظر نمی گیرد که اغلب قیمت یک اثر ارزیابی زندگی هنرمند است.
اصولاً در روسیه هنوز بازار هنری ثابتی وجود ندارد و هزینه نقاشی های هنرمندان اغلب به خواست خدا از بین می رود.
تاتیانا پیکسانوا
به دلایلی گاهی مردم برای ارزیابی نقاشی های خود به من مراجعه می کنند و معتقدند که من به عنوان نویسنده گالری می توانم چنین ارزیابی هایی را در سطح کارشناسی ارائه دهم. نه، در واقع، سوال در جای اشتباه است. اما من می توانم در مورد چیزی کمک کنم - بفهمم که آیا قیمت نقاشی شما با صفر متفاوت است یا خیر. خلاصه آب نداره اکنون شما یاد خواهید گرفت که چگونه این کار را خودتان انجام دهید و در آینده به سادگی لینک این پست را ارائه خواهم کرد.
در زیر به موضوع از دیدگاه علمی می پردازیم، اما ابتدا "روش اکسپرس". فرض کنید به طور تصادفی رنگ را روی بوم پاشیدید و شک دارید: اگر این یک شاهکار هنر مدرن باشد چه؟ بیایید شبهات را به مستقیم ترین شکل ممکن برطرف کنیم. سه تست را اجرا کنید:
- شاهکار خود را همین حالا به نزدیکترین موزه هنری بیاورید (متوسط ترین و کوچکترین آنها را انتخاب کنید) و پیشنهاد دهید آن را در معرض دید قرار دهید. سناریوهای احتمالی: الف) به شما پیشنهاد پول می دهند تا اجازه دهید تابلوی خود را در تالار موزه آویزان کنید. ب) برای حق آویزان کردن نقاشی خود در تالار موزه پول پیشنهاد می دهید.
- بیایید بدبین ترین دوستان خود را انتخاب کنیم. مثلاً در بین دوستانم من هستم. به او نگویید که شما این تصویر را کشیده اید، فقط به او نشان دهید و بپرسید که چقدر می دهد.
- در واقع، جایی در اعماق روح خود، از قبل یک ارزیابی اولیه دارید. مغز شما قبلاً بدترین سناریو را برای اجرای شاهکار شما محاسبه کرده است. نفس خود را بیرون دهید و بدترین ارزیابی خود را با صدای بلند بگویید. این حد بالای قیمت ممکن است.
بنابراین، دوستان زیر میز، شما را از موزه بیرون کردند و شک داشتید که بتوانید آن را بفروشید. قیمت تخمینی نقاشی شما در این مورد: 0 روبل.
در واقع، هزینه یک نقاشی در بازار تنها از چهار جزء تشکیل شده است:
- ارزشی که به نام نویسنده به اثر منتقل می شود.
- ارزش یک اثر برگرفته از داستان های مرتبط با آن است.
- هزینه کار و مواد استفاده شده برای ساخت تابلو (با رزرو).
- ارزش یک شی برای یک خریدار خاص در یک مقطع زمانی خاص.
نام نویسنده
فرض کنید قبلاً روی بوم‌ها رنگ نپاشید و هنوز در روزنامه‌ها درباره‌تان چیزی ننوشته‌اند. سپس این مورد چیزی به شما اضافه نمی کند.
داستان
تصور کنید، توریستی در اثر طوفان به اقیانوس پرتاب شد، او تا جزیره‌ای خالی از سکنه شنا کرد و جعبه‌ای با زباله‌های یک هنرمند در آنجا پیدا کرد. تمام 5 روز تا پیدا شدنش، نقاشی کشید. به قیمت 50000 دلار زیر چکش فرو رفت. و این یک داستان دیگر است: کاروان رئیس جمهور در بازار روستای ویشنیه دراچکی متوقف شد. در آن لحظه، نجار محلی واسیلی ایوانف اولین نقاشی خود را به کولینیچنا، یک فروشنده بیل، نشان می داد. رئیس جمهور هم تصویر را دید و از آن تمجید کرد. این در طرح کانال یک گنجانده شد. آیا تا به حال چنین چیزی برای شما اتفاق افتاده است؟
هزینه مواد
در مجموع در نظر گرفتن قیمت اجزاء در هنگام فروش تابلو به نوعی حتی برای هنرمند تحقیرآمیز است. اما گزینه هایی وجود دارد که مواد به طور عینی گران هستند (از بوم بسیار بزرگ، طلای طبیعی، سنگ های قیمتی و غیره استفاده می شود). سپس مشخص می شود که نتیجه نمی تواند هزینه کمتری داشته باشد.
خریدار
اما این رایج ترین گزینه در زندگی واقعی است. این به هیچ ارزیابی متخصص، "آناتومی صحیح" یا انسداد افق بستگی ندارد. این خانم این قایق را روی این امواج می خواهد. این شامل همه موارد از دسته "پسندیده" و همچنین کار سفارشی می شود. اگر به درخواست مشتری (یا بدون آن) پرتره ای از مشتری کشیدید - برای او این پرتره قطعاً نوعی ارزش غیر صفر دارد و می توانید آن را در ازای پول بفروشید. سود در این مورد به شدت به اندازه کیف پول خریدار بستگی دارد.
خب، در اینجا رایج ترین و رایج ترین مورد ما است. کسی که نمی‌دانیم کیست، چند قوطی رنگ برداشت و قلم مو را به مدت 34 ثانیه روی یک کاغذ بزرگ در جهت‌های مختلف تاب داد. نتیجه یک پولاک طبیعی بود، نه کمتر. قیمت این شاهکار چقدر است؟ به چه میزان می توان آن را "در ساتبیس" فروخت؟ به یک بازنگری حرفه ای نیاز داریم! =)
قیمت‌های گزاف آثار هنری که از مزایده در حراج‌های معروف جهانی مشخص می‌شود، اصلاً به معنای ارزش واقعی این آثار نیست، بلکه به معنای احتمال تبدیل شدن آنها به تاریخ از یک سو و منحصر به فرد بودن آنها از سوی دیگر است. یک اثر هنری واقعی ارزش آن چیزی را دارد که شما حاضرید برای آن بپردازید. هر چه این یا آن عصر از ما دورتر باشد، اشیاء هنری کمتری از آن باقی می‌ماند، بنابراین قیمت‌ها برای آنها بالاتر می‌رود.
اگر نویسنده هنرمند عصر ما باشد، پس قیمت تابلوها بستگی به اعتبار، سطح تحصیلات او، تعداد دفعاتی که نام او در رسانه ها برده می شود و افراد مشهور قبلاً آثار او را خریداری کرده اند، دارد. برای تعیین ارزش بازار خاص نقاشی ها، خانه های حراج، به عنوان مثال، از ارقام فروش نویسنده در 4-5 سال گذشته استفاده می کنند.
هزینه، البته، تحت تأثیر اهمیت نام استاد شناخته شده ای است که موقعیت ثابتی در بازار هنر بین المللی دارد. علاوه بر این، هزینه یک اثر هنری تحت تأثیر کیفیت بی عیب و نقص، نادر بودن، تاریخچه و شرایط کسب آن است. قیمت یک اثر هنری به نقش آن در زندگی فرهنگی نیز بستگی دارد. ارزش خلاقیت پیشگامان جهت های جدید که بازتاب تفکر مدرن است افزایش می یابد.
اگر آثار هنرمند از بازار ملی فراتر نرفته باشد، قیمت نمی تواند به سطح زندگی در کشور بستگی داشته باشد. ما هنوز کلکسیونر زیادی نداریم. آثار هنری عمدتاً برای دکوراسیون داخلی مورد تقاضا هستند. در شرایطی که در کشور ما وجود دارد، فرد حاضر است مبلغ مشخصی را برای تزئین داخلی خود بپردازد (کارشناسان بازار هنر داخلی معتقدند که برای همه محتوای هنری از 10 هزار یورو فراتر نمی رود). اگر هنرمند کمتر شناخته شده است و آثار او تا کنون فقط داخلی است و کلکسیونی نیست، با بیشترین موفقیت باید قیمت هایی را متناسب با توانایی مصرف کنندگان هنر داخلی تعیین کند. امید به خریدار اروپایی کاملا بی اساس است. برای آثاری از نویسندگان ناشناس، هزینه کمتری هم می دهند.
بنابراین، هزینه یک نقاشی با سه جزء تعیین می شود: وضعیت فنی آن، ارزش آن از دیدگاه نقد هنری، و میزان شهرت نام هنرمند در بازار هنر. آثار تقریباً یکسانی از یک هنرمند شناخته شده (که تعدادی نمایشگاه، نشریه و غیره دارد) و هنرمندی که در جایی به نمایش نرفته است قیمت متفاوتی دارد. هر چه قیمت بالاتر باشد، هنرمند دارای نمایشگاه ها و فروش ها، کاتالوگ ها و عناوین معتبرتری است. اعتقاد بر این است که هزینه یک نقاشی با هر نمایشگاه شخصی یا گنجاندن در یک کاتالوگ 10-20٪ افزایش می یابد.
اغلب هنرمندان جوان مبتدی برای آثار خود قیمت های غیرمنطقی تعیین می کنند و روی قیمت هنرمندان با نام و چمدان نمایشگاه ها، کاتالوگ ها و ... تمرکز می کنند. مال من است، اما آنها بسیار هزینه دارند. مال من بهتر است و بنابراین باید هزینه بیشتری داشته باشد." برای اینکه خریدار بداند کار شما چقدر خوب است، باید آن را برای او توضیح دهید. او با مقالات حرفه ای در مورد کار شما در مطبوعات محترم، نمایشگاه هایی که عموم علاقمندان در آن حضور دارند، اطلاعاتی در مورد آثاری که قبلاً با قیمت های مشخصی فروخته شده اند، متقاعد شده است.
البته، نام هایی وجود دارد که بسیار محبوب هستند، اما نقاشی چیزهای زیادی برای دلخواه باقی می گذارد. پول زیادی روی آنها سرمایه گذاری شده است. باید درک کنید که هر چه بیشتر روی یک هنرمند سرمایه گذاری کنند، درصد کمتری از فروش آثار او می تواند روی آن حساب کند. منظورم گزینه انحصاری نیست، وقتی هنرمند خودش را تبلیغ می کند. در این صورت او قاعدتاً به ایده های خود در زمینه ژست های هنری پی می برد. یک مروج خوب و یک هنرمند خوب اتفاقی بسیار نادر و تقریبا غیرممکن است.
از طرفی هنرمندان جالبی هستند که کسی را برای تبلیغ ندارند. بازار هنر ما به شیوه ای بسیار عجیب در حال توسعه است. گالری‌های سنت پترزبورگ عمدتاً با نام‌های معروفی سروکار دارند که در دوره پرسترویکا در غرب افتتاح شدند. تمام پروژه های مرتبط با هنر با هدف کسب درآمد از هنرمندان است نه از خریداران. در مسکو، برخی از گالری ها نام های جدیدی را تبلیغ می کنند، اما تعداد بسیار کمی از آنها وجود دارد. مجموعه‌داران روسی برندهای معتبر را ترجیح می‌دهند، اگرچه یک حرکت هوشمندانه از نظر مالی، خرید آثار نویسندگان جوان و «ارزان» است.
مجموعه‌داران مبتدی اکنون فرصتی بی‌نظیر دارند تا چندین هنرمند خوب را انتخاب کنند و دسته‌ای از آثار را با قیمت‌های پایین از آنها بخرند. و سپس، با سرمایه گذاری مقداری پول بیشتر، به طور قابل توجهی قیمت آثار خود را افزایش می دهند. برای این کار باید یک کاتالوگ چاپ کنید، نمایشگاه های پرمخاطب با دعوت نامه مطبوعات و غیره برگزار کنید. پس از یک سال، با تبلیغات خوب، هزینه نقاشی حدود 2 برابر افزایش می یابد و بعد از پنج سال می توانید آن را با قیمت 4-5 برابر بیشتر بفروشید.
اگر هر مجموعه‌دار آینده‌ای علاقه‌مند به چنین فرصتی باشد تا به حامی هنر تبدیل شود و در عین حال سرمایه‌های خود را با ظرافت در آینده افزایش دهد، بعید است آثاری با قیمت‌های متورم انتخاب کند. هنرمندان باید به خاطر داشته باشند که برای پرستیژشان بهتر است قیمت ها را به تدریج افزایش دهند تا اینکه پس از تلاش های بیهوده برای فروش آثارشان به قیمت های گزاف، قیمت ها را کاهش دهند.