بازیگران کمدی فرانسوی. تئاتر فرانسوی در پاریس. تئاتر کمدی فرانسوی - مختصات

قدیمی ترین نه تنها در فرانسه، بلکه در سراسر اروپا، تئاتر فرانسوی "" (Comédie-Française) بیش از 330 سال است که فعالیت می کند. این تئاتر پیشرو در پاریس و همچنین یکی از مشهورترین مناظر شهر است که به ویژه مورد علاقه گردشگران روسی است. تئاتر Comedie Francaise با فرمان پادشاه لوئی چهاردهم هفت سال پس از مرگ ژان باتیست مولیر معروف ایجاد شد.

در واقع در این تئاتر با فرمان شاه دو تئاتر پاریسی که در آن زمان در پایتخت فرانسه موجود بود با هم متحد شدند. یعنی تئاتر مولیر که قبلاً با تئاتر "مار" و تئاتر "هتل بورگوندی" ادغام شده بود. گروه تئاتر تازه ایجاد شده شامل بازیگران سرشناس آن زمان M. Chanmelet، L. Bejart، Ch. Lagrange، M. Baron و دیگران بود و تقریباً تمام نمایشنامه های این نمایشنامه نویس بزرگ در خانه مولیر به نمایش درآمد. ، همانطور که گاهی اوقات Comedie Francaise نامیده می شود. نمایش های بومارشه، دیدرو، ولتر و راسین در اینجا به روی صحنه رفتند.

به لطف اتحاد در سال 1680، تئاتر شروع به دریافت کمک هزینه سلطنتی سالانه 12000 لیور کرد و همچنین قادر به اجرای نمایشنامه هایی به زبان فرانسوی شد. «کمدی فرانسه» با انحصار اجرای نمایش ادبی و دریافت یارانه ای که امکان دعوت از بهترین بازیگران را فراهم می کند، به شهرت بزرگترین تئاتر فرانسه دست یافت.

در حال حاضر، خانه مولیر یکی از معدود تئاترهای رپرتوار در اروپا است که در آن از دوران باستان تا به امروز آثاری به صحنه می‌روند. همچنین از نویسندگان معاصر از کشورهای مختلف دعوت شده است. بنابراین، به عنوان مثال، پیوتر فومنکو در اینجا نمایشنامه A. Ostrovsky "جنگل" را به صحنه برد که در جشنواره بین المللی چخوف در سال 2005 به نمایش درآمد. علاوه بر مولیر، آثار کلاسیک خارجی، از جمله روسی، نیز در اینجا به صحنه می روند. «کمدی فرانک» در فصول مختلف «اتوبوسی به نام هوس»، «باغ آلبالو» و «ازدواج» را ارائه کرد. با این حال، اکثریت قریب به اتفاق اجراها به زبان فرانسوی هستند. و به زبان فرانسوی بسیار خوب.

چگونه به «کومدی فرانسز» برویم؟

این "" در مرکز پایتخت فرانسه، در ساحل سمت راست واقع شده است. در چند قدمی موزه لوور، در پاریس، در گوشه ای از کاخ رویال و خیابان ریشلیو قرار دارد. شما می توانید با هر مسیر اتوبوسی شماره 21، 27، 39، 48، 67، 68، 69، 81، 95 یا به ایستگاه Palais Royal - Musée du Louvre به آن بروید.

چگونه به اجرا در Comedie Francaise برسیم؟

گران ترین بلیت اجرا در این تئاتر 41 یورو و ارزان ترین آن تنها 6 یورو است.

بلیت ها را می توان در وب سایت رسمی Comedy Francaise یا در گیشه تئاتر خریداری کرد. اما باید از قبل مراقب این موضوع باشید، زیرا بلیط ها در یک لحظه فروخته می شوند.

اگر وقت خرید بلیت نداشتید، می توانید چند ساعت قبل از اجرا بیایید و سعی کنید بلیتی را که به گیشه بازگردانده اید بخرید یا با قیمت 6 یورو وارد گالری شوید.

هر دوشنبه اول برای جوانان (زیر 28 سال) مکان رایگان اختصاص می یابد.

بازدید خوبی از Comedie Francaise داشته باشید!

COMEDY FRANCEZE ("La Comédie-Fran-çaise"؛ نام رسمی "Te-atre Fran-se"، "Théâtre-Français" - "تئاتر فرانسوی") - قدیمی ترین تئاتر ملی درام ماتیک فرانسه است.

ایجاد شده در سال 1680 در پاری با فرمان Lu-do-vi-ka چهاردهم، ob-e-di-niv-shim no-when vra-w-to-wav-shie اجساد Mol-e-ra و te. -at-ra "هتل بورگند". «کمدی فرانسه» حق اجرای نمایشی در پاریس را دریافت کرد. On-knowing-we-ko-ro-lyom su-per-in-ten-dan-you-yes-wa-ai ak-cho-ram do-ta-tsiu from the kaz-na، con-tro-آیا - ro-wa-li re-per-to-ar، آهنگسازی یک گروه، ras-pre-de-le-ro-lei، و غیره. "کمدی فرانسه" نماینده بازیگر Ter-skoe to-va-ri-shche-st -in (société).

جسد پا د لی لیس به سوس ته دیچ که حق کل سهم یا قسمتی از آن را دارد و پان سیونه بهتر از لو و نی. لو-دو-ویک چهاردهم شخصاً 27 بازیگر از گروه موله-روف سابق، sp-tsia-li-zi-ro-vav-shey-sya را در رسانه مشترک -le-nii و "Bur-gund" انتخاب کرد. -tsev"، نواختن-rav-shih عمدتاً تراژیک re-per-to-ar. در پایان قرن هفدهم، پرو- روند for-mi-ro-va-nia صحنه دیدنی am-p-lua ، و گروه گروه "کمدی فرانسه" الگویی برای تئاتر حماسی سلام روشنگری شد. مکتب تراژیک بازی، از جی را-سی-نا، راس-پی-سی-واو-شه-گو آک-چو-رام و-می می دانم-کا-می و کو-می-چسکایا - مول. -e-rov-sky ("Comedy Francaise" اغلب به آن zy-va-yut "do-mom Mol-e-ra" می گویند)، ori-en-ti-ro-van-naya در مورد صحت منظره سو -st-in-va-niya و گره واقع گرایانه-on-vae-bridge تصویر، برای- lo-zhi-li os-no-woo سنت ak-ter-sky "Comedy Francaise".

در طول انقلاب فرانسه در قرن هجدهم، کمدی فرانسه در تئاتر ملت به نو-وا-لی تغییر نام داد. مبارزه سیاسی درون ته‌آ‌را، وه‌لا را به مسابقه‌ای با جنازه‌پی، بخشی از گروهی به رهبری F.Zh. تل ما اوب را زو و لا «ته عطر رس پاب لی کی». در سال 1799، جسد پا دوباره با نام قبلی و re-e-ha-la در محوطه Pa-le-Ro-yal متحد شد، جایی که قبلاً ra-la corpse-pa mol-e-ra را بازی می کرد. (te-atr ra-bo-ta-et هنوز آنجاست). در سال 1849، Na-po-le-on III موقعیت ژنرال-no-ral-no-go ad-mi-ni-st-ra-to-ra، under-chi-nya-shche-go-sya را تأیید کرد. mi-ni-st-ru از امور داخلی (فی-نان-کو-ویه و کارکردهای اداری در رفتار او به همین ترتیب پیش رفت - موارد بسیار مشابه در قرن بیست و یکم حفظ شده است).

در اوایل قرن 19-20، گروه Comedie Francaise دوباره زنده است - بحرانی عمیق، و اشکال جدید تئاتری را نمی پذیرد - ما با تولد-de-ni-em re-gis-ser-sko-go te مرتبط هستیم. -at-ra. مرحله جدیدی از زمانی آغاز شد که در سال 1936، ru-ko-vo-di-tel te-at-ra E. Bour-de به مرحله aka-de-mic Zh Co-po و re-jis-syo- متصل شد. rov-avan-gar-di-stov L. Zhu-ve, Sh. about-no-viv-shih سنت کلاسیک. در نیمه دوم قرن بیستم - اوایل قرن بیست و یکم، "کمدی فرانسوی" در دو راست لنی توسعه یافت: از یک سو، حفظ سنت کلاسیک و مکتب اکتر، و از سوی دیگر - ut-ver. -منتظر دوباره پر تو آر و دوباره ژیس سر آسمان نو-وایشن. در سال 1946، کمدی فرانسه میدان دوم ته‌آت‌رال‌نایا - Ode-on، در سال 1993 - میدان سوم (تئاتر "کبوترخانه بهشت ​​قدیمی") داشت. در سال 1996، یک استودیو or-ga-ni-zo-van Te-atr در Comedie Francaise وجود داشت.

تصاویر:

صحنه ای از spec-so-la "Bass-ni La-fon-te-na". تئاتر "Co-me-di Francaise". آرشیو BRE.

در خیابان ریشلیو، تئاتر ملی کمدی فرانسه - یکی از قدیمی ترین تئاترهای پاریس و مکان مورد علاقه گردشگران روسی است. شاید مردم روسیه کمدی فرانسه را خیلی دوست داشته باشند، زیرا این یک تئاتر رپرتوار است، و این یک سنت تئاتر اصلی روسیه است که حفظ مداوم آن بسیار دشوار است، اما در عین حال بسیار جالب تر.

در قرن هفدهم، فرانسه جهش سریعی را در توسعه دراماتورژی تجربه کرد، اما تئاتر ملی فرانسه به عنوان یک ژانر حرفه ای در مراحل ابتدایی خود بود و به طور کامل شکل نگرفت. او به شدت تحت تأثیر مقامات سکولار و روحانی بود و همه اشکال هنری، به هر نحوی، تابع مقررات بودند. علاوه بر این، شاه لوئی چهاردهم فرانسه عاشق تئاتر مشهور بود و اغلب حمایت او به کنترل شدید بیش از حد تبدیل می شد. گواه بارز مبارزه هنر واقعی با چارچوب تحمیلی «حمایت»، داستان زندگی غم انگیز مولیر است که ماهرانه بین جاه طلبی های گروه و خواسته های شاه مانور داد و در عین حال تئاتر خود را در سطح حرفه ای بسیار بالا نگه داشت. مرحله.

پس از مرگ ژان باتیست مولیر در سال 1673، علاقه به تئاتر فرانسوی کم رنگ شد. این پیش از هر چیز به این دلیل بود که گروه مولیر با گروه تئاتر مارا ادغام شد و دائماً با تئاتر هتل بورگوندی رقابت می کرد. وظیفه اصلی آنها جلب رضایت شاه بود. زندگی این دو تئاتر که مملو از دسیسه ها و آزمایش ها بود، کم کم برای تماشاگران جذاب می شد.

در تابستان 1680، لویی چهاردهم با حکمی هر دو شرکت را ادغام کرد و بهترین بازیگران را در تئاتر ملی جدید باقی گذاشت. Theatre des Comedians Française، همانطور که در ابتدا Theatre Comedie Française نامیده می شد، اکنون نمایش های پاریس را در انحصار خود دارد.

در دهه نود قرن هجدهم، در نتیجه مبارزات سیاسی که در داخل تئاتر به وجود آمد، گروه به دو اردو تقسیم شد: جمهوری خواهان که کادر اصلی را ترک کردند و به اصطلاح تئاتر جمهوری را سازماندهی کردند و سلطنت طلبان. ، که در فهرست گروه تئاتر Comedie Francaise قرار داشتند، اکنون به Theater Nations تغییر نام داده اند. بازیگران تئاتر ملت که در ساخت نمایش ارتجاعی شرکت داشتند در نهایت دستگیر و به گیوتین محکوم شدند. با این حال، همه آنها به زودی پس از سرنگونی روبسپیر آزادی خود را دریافت کردند. بنابراین، با اتحاد دوباره در سال 1799، هر دو بخش از گروه شروع به کار در تئاتر با همان نام کردند. «فرمان مسکو» بناپارت که در سال 1812 در جریان مبارزات ضد روسی توسط او امضا شد، ساختار و وضعیت تازه شکل گرفته کمدی فرانسه را تأیید کرد. این سند بر اهمیت فراوان هنر نمایشی برای تقویت و تشکیل دولت فرانسه تاکید دارد.

دومین و تقریباً رسمی نام تئاتر «خانه مولیر» یا به‌طور دیگری تئاتر کلمه است. این واقعیت به وضوح بر روندهایی تأکید می کند که تیم خلاق با تکیه بر دراماتورژی بالا، توجه بیشتر به گفتار و زبان، که توسط فرانسوی ها به عنوان یک گنجینه واقعی ملی مورد احترام قرار می گیرد، دنبال می کند.
بنابراین، اگر می‌خواهید به فرهنگ واقعی فرانسوی بپیوندید و در عین حال از بازی جذاب بازیگران حرفه‌ای لذت ببرید، تئاتر Comédie Francaise بهترین بستر برای تحقق بخشیدن به این خواسته‌ها خواهد بود.

تئاتر کاخ سلطنتی و کمدی فرانسه

خیابان سنت هونوره در میدان آندره مالرو (محل آندره مالرو) به پایان می رسد که به نام نویسنده و شخصیت عمومی فرانسوی، که سال ها وزیر فرهنگ فرانسه بود، نامگذاری شده است. ایستاده روی میدان "کمدی فرانسوی"(Com?die Fran?aise) - "خانه مولیر". این تنها تئاتر فرانسوی با شرکت دائمی است.

نه چندان دور، نزدیک خود موزه لوور، یک میدان و یک قصر وجود دارد کاخ رویال(کاخ رویال). اسکیت بازان در میدان نزدیک خروجی مترو جمع می شوند، نوازندگان و میمک ها اجرا می کنند. محله بین میدان و خیابان‌های سنت‌هونره (خیابان سن آنر؟)، ریوولی (خیابان دو ریوولی) و مارنگو (خیابان مارنگو) را اشغال می‌کند. آثار باستانی لوور(Le Louvre des Antiquaires) یک مرکز خرید بزرگ با مغازه های عتیقه فروشی و گالری های هنری در چندین طبقه است.

کاخ رویال قبلاً به عنوان کاخ کاردینال شناخته می شد و برای ریشلیو ساخته شد. در حال مرگ، کاردینال آن را به لوئی چهاردهم جوان وصیت کرد. پادشاهان در اینجا زندگی نمی کردند، اما اعضای خانواده آنها ماندند. امروزه شوراهای ایالتی و قانون اساسی و وزارت فرهنگ در کاخ سلطنتی سابق کار می کنند.

ورود حیاط کاخ رویالشما می توانید از محل کوچک کولت. در سال 1982 ستون های عجیب و غریب با ارتفاع های مختلف با نوارهای سیاه و سفید نصب شد. کودکان از این قطعات فانتزی دانیل بورن به عنوان موانع اسکیت غلتکی استفاده می کنند، بزرگسالان از آنها برای آموزش پرش از ارتفاع به بچه ها استفاده می کنند. در جلوی ورودی باغ دو فواره وجود دارد: انبوهی از گوی های فلزی روی پایه های مسطح کم ارتفاعی قرار گرفته اند که آب بین آنها جریان دارد.

باغ بزرگ از سه طرف توسط نماهای یکنواخت خانه های اواخر قرن 18 احاطه شده است. در پاساژهای آنها - کافه ها، رستوران ها، بوتیک ها و گالری های هنری. نویسندگان کوکتو و کولت در آپارتمان های طبقات بالایی زندگی می کردند. تخت های گل مرکزی و فواره باغ سلطنتی کاخ از دو طرف توسط کوچه های شاه بلوطی تیره با نیمکت احاطه شده است. در ظهر، افراد تجاری با یک روزنامه استراحت می کنند یا در اینجا غذا می خورند، خانواده هایی با بچه های کوچک در تعطیلات آخر هفته پیاده روی می کنند، گردشگران در تمام طول سال.

در گالری Beaujolais (Galerie Beaujolais) است Le Grand V?four- قدیمی ترین رستوران در پاریس (1780). در داخل، فضای داخلی زمان دایرکتوری حفظ شده است: نقاشی روی دیوار و سقف، تذهیب، لوسترهای کریستالی. ناپلئون، هوگو، کوکتو، سارتر از مشتریان در زمان های مختلف بودند. صاحب یکی از بوتیک ها در گالری مونپنسیه (Galerie Montpensier، N44-45) مشغول ترمیم کلاه های سبک ها و دوره های مختلف است. علاوه بر این، صدها لباس عروس در اینجا فروخته می شود. همچنین گالری "پرچم های فرانسه" (Les Drapeaux de France، N13-15) وجود دارد، که در آن می توانید یک نارنجک انداز سبیلی مینیاتوری از زمان ناپلئون اول با یک بنر بالنده در دستان او بخرید. در گالری Valois (Galerie Valois)، جایی که شارلوت کوردی زمانی برای خنجر زدن به مارات خنجر خرید، اکنون رستوران نسبتاً گران قیمتی وجود دارد که غذای خوب، گل های تازه روی میزها و منظره ای زیبا از پنجره ها دارد.

از کتاب دایره المعارف بزرگ شوروی (AK) نویسنده TSB

از کتاب دایره المعارف بزرگ شوروی (KO) نویسنده TSB

از کتاب دایره المعارف بزرگ شوروی (PO) نویسنده TSB

از کتاب دایره المعارف بزرگ شوروی (TE) نویسنده TSB

از کتاب پاریس [راهنما] نویسنده نویسنده ناشناس

کلیسای Madeleine و Rue Royale بین ستون‌های Le Crillon و وزارت نیروی دریایی، Rue Royale از میدان کنکورد خارج می‌شود که در اعماق ستون‌های کلیسای سنت مگدالن یا مادلین بسته شده است. (مادلین) که پاریسی ها با محبت به آن می گویند. آن آغاز شده

از کتاب پاریس. راهنما نویسنده آکرلین پیتر

* کاخ رویال پشت ساختمان های مسکونی، کاخ باشکوه * کاخ رویال، یا بهتر است بگوییم، کاخ رویال (53)، ساخته شده در 1634-1639 قرار دارد. برای کاردینال ریشلیو از اینجا بود که انقلاب فرانسه آغاز شد: 13 ژوئیه 1789، یک روز قبل از طوفان باستیل، در باغ قصر.

از کتاب 100 تئاتر بزرگ جهان نویسنده اسمولینا کاپیتولینا آنتونونا

Comédie Francaise "Comédie Francaise" - نام تئاتر "Theatre Francais"، تئاتر فرانسوی، تئاتر کمدی فرانسوی. یکی از قدیمی ترین تئاترهای حرفه ای اروپای غربی، در سال 1680 با فرمان پادشاه لوئی چهاردهم، که تئاتر مولیر (حتی قبل از آن) را متحد کرد، ایجاد شد.

از کتاب 100 متفکر بزرگ نویسنده ماسکی ایگور آناتولیویچ

تئاتر مدوکس (تئاتر پتروفسکی) مکول مدوکس (1747-1822) در انگلستان متولد شد، از سال 1766 در روسیه زندگی می کرد. در سال 1767 او همچنان در سن پترزبورگ به عنوان "طناب باز انگلیسی" اجرا می کرد و در سال 1776 "بازنمایی های مکانیکی و فیزیکی" را در مسکو به نمایش گذاشت. هدف این ایده ها چه بود؟

از کتاب قاتل پاریس نویسنده تروفیمنکوف میخائیل

تئاتر RSFSR. The First and Meyerhold Theatre (TIM) Theater of RSFSR The First یک شرکت نسبتاً فوق العاده است که در انقلاب 1917 متولد شد. فوق العاده است زیرا شهرت او بسیار گسترده بود، علیرغم اینکه تنها یک فصل (1920-1921) این تئاتر

از کتاب همه چیز درباره پاریس نویسنده بلوچکینا یولیا وادیموونا

ضد تئاتر یا تئاتر تمسخر ضد تئاتر یا تئاتر تمسخر تئاتر فرانسوی نمایشنامه نویسان جدید است. نمایشنامه نویسانی که در رابطه با آنها از ابتدای دهه 50 قرن بیستم، انتقاد از "آوانگارد" شروع شد. «تئاتر تمسخر» استعاره ای است که بر کنایه و

از کتاب مترونوم. تاریخ فرانسه زیر صدای چرخ های متروی پاریس توسط Deutsch Laurent

از کتاب چه کسی در دنیای هنر است نویسنده سیتنیکوف ویتالی پاولوویچ

برگرفته از کتاب پاریس درخشان. داستان. افسانه ها. افسانه نویسنده چکولایوا النا اولگونا

کاخ رویال کاخ رویال یا کاخ رویال میدان، کاخ و پارکی است که روبروی بال شمالی موزه لوور قرار دارد.تاریخچه کاخ به شرح زیر است. در سال 1624، ریشلیو، رئیس شورای سلطنتی، کاردینال تحت لویی سیزدهم، دستور ساخت این کاخ را صادر کرد. ریشلیو به سمتش گرایش پیدا کرد

از کتاب نویسنده

قرن شانزدهم PALAI-ROYAL - MUSE DU LOUVE نور و سایه های رنسانس هنگامی که از ایستگاه مترو Palais-Royal - Musée du Louvre به خیابان بالا می روید، فقط به "گلخانه جغدهای شب" که در خروجی ایستاده اند نگاه کنید تا متوجه شوید. : در مورد هنر صحبت خواهیم کرد. ساخته شده در محل Colette in

از کتاب نویسنده

کمدی فرانسه چیست؟ در سال 1643، ژان باپتیست پوکلن جوان، پسر یک روکش مبلمان سلطنتی، نام مستعار مولیر را برگزید و گروهی از بازیگران آماتور را سازمان داد. اما از آنجایی که تماشاگران به سراغ اجراهای او رفتند، مولیر تصمیم گرفت در استان ها سفر کند. در سال 1661، مولیر و گروه او بودند

از کتاب نویسنده

مناقشه کاخ رویال و ستون بورن یکی از سازندگان برجسته قرن هفدهم را می توان بدون اغراق کاردینال ریشلیو نامید. او خانه‌ها، کاخ‌ها و حتی یک شهر در فرانسه ساخت و برای خود و خانواده سلطنتی خلق کرد.

کمدی فرانسوی (La Comédie Française)

نام رسمی "تئاتر فرانسه" (Théâtre Français) تئاتر ملی فرانسه، یکی از قدیمی ترین تئاترهای پاریس، تنها تئاتر رپرتوار در فرانسه است. در سال 1680 با فرمان لویی چهاردهم تأسیس شد، که تئاتر مولیر را متحد کرد، که قبلاً با تئاتر Marais و تئاتر هتل بورگوندی ادغام شده بود. بازیگران معروف گروه در آن زمان: M. Chanmelet، M. Baron، C. Lagrange، C. Rosimon، A. Bejart. تئاتر یارانه های سلطنتی دریافت می کرد، سرپرستان منصوب از سوی پادشاه، که رپرتوار، ترکیب گروه و غیره را تعیین می کردند، آن را کارگردانی می کردند.

"Comedie Française" یک مشارکت بازیگری (société) بود، درآمد به سهام تقسیم می شد، اعضای شراکت، societers، حق داشتن یک سهم کامل یا بخشی از آن را داشتند. گروه تئاتر همچنین شامل مرزنشینان بود، بازیگرانی که برای ایفای نقش های فردی دعوت شده بودند.

این ساختار سازمانی تئاتر عملاً تغییر نکرد. تغییرات زمانی جدی فقط در دوره های انقلابی تاریخ ایجاد شد. موقعیت ویژه تئاتر باعث شد تا بهترین بازیگران فرانسه به این گروه جذب شوند. تقریباً همه بازیگران اصلی فرانسوی به نوعی با کمدی فرانسه در ارتباط هستند: M. Duclos, A. Lecouvreur, A. Lequin, M. Dumesnil, I. Cleron, Talma, J.B. بریزارد، مارس، ک. دوچنوا، ژرژ، ای. راشل، اس. برنارد، جی. مونه سولی، کی کوکلن و دیگران این موضوع در مورد نمایشنامه نویسان فرانسوی نیز صدق می کند. از جمله ژ.ب. مولیر، پی. کورنیل، جی. راسین، جی.اف. رگنارد، آ.آر. لیزیج، پی ماریوو، اف. ولتر، دی. دیدرو، پی. بومارشا، وی. هوگو، ای. اسکریب، آ. دوماسون، وی. دیگران.

تئاتر Comedie Francaise در اواخر قرن 19 - 20، زمانی که زمان شکل گیری تئاتر کارگردان فرا رسید، مشکلات خاصی را تجربه کرد، که بر زندگی تئاتر اصلی در فرانسه نیز تأثیر گذاشت. یک رویداد قابل توجه دعوت به تئاتر در دهه 1930 از کارگردانان ژاک کوپو، لوئیس ژوه، چارلز دالین، گاستون باتی بود که سعی کردند از سبک باستانی دور شده و گروهی از ستارگان را به یک گروه خلاق تبدیل کنند. در دهه 1940، ژان لوئی بارو در تئاتر کار کرد و «دمپایی ساتن» اثر پی کلودل را روی صحنه برد.

اصلاحات بنیادین تئاتر با نام جی. مایر، شاگرد ژوه، فارغ التحصیل کنسرواتوار هنرهای دراماتیک پاریس، یک موسسه آموزشی تحت نظارت کمدی فرانسه، مرتبط است. او اولین اجراهای خود را در سال 1944 و در سال 1946 پس از خروج جی.ال. بارو، او به عنوان مدیر تولیدات کلاسیک منصوب شد. مایر حدود 20 سال در تئاتر کار کرد و به تدریج زیبایی شناسی جدیدی را معرفی کرد و بازیگران جوان تئاتر را بر اساس تمرین صحنه زنده آموزش داد. او با تماشاگران و منتقدان موفق بود، اما میل به وحدت فرماندهی در رهبری خلاق منجر به درگیری با جامعه شد، در نتیجه او مجبور به ترک تئاتر شد. اما دوره رهبری او برای تئاتر آینده بی اثر نماند.
امروز «کمدی فرانسه» تئاتری است که از تجربه ابایی ندارد. در دهه 1970 نمایشنامه هایی از E. Ionesco و S. Beckett در اینجا به روی صحنه رفتند. تئاتر از این هم فراتر رفته است. او شروع به دعوت از کارگردانان خارجی به تولیدات کرد: R. Wilson (افسانه های لافونتن)، A. Vasiliev (Masquerade، 1992، Amphitrion، 2002)، P. Fomenko (Forest، 2003). اجراهای خلق شده توسط این کارگردانان با سبک کارگردانی قابل تشخیص هر یک از آنها و عملکرد بازیگری که مکتب معروف کمدی فرانسه را متمایز می کند مشخص شده است.
در حال حاضر کمدی فرانسه ساختار سازمانی خود را حفظ کرده است. توسط یک مدیر کل (در حال حاضر موریل مایت) که توسط Societeers نظارت می شود (اکنون 40 نفر از آنها وجود دارد. علاوه بر این، 20 عضو هیئت مدیره وجود دارد) اداره می شود. یک بازیگر در نشست سالانه societers ساخته می شود.این نباید در کمتر از 21 جامعه رای داده شود.
در کشور ما، تئاتر در سال 1954 (مسکو، لنینگراد، کیف)، 1969 (مسکو، لنینگراد، ریگا)، 1973 (مسکو، لنینگراد، ویلنیوس)، 1985 (مسکو، لنینگراد، کیف) برگزار شد. در سال 2005 نمایشنامه "کمدی فرانسه" "جنگل" اثر A.Ostrovsky به کارگردانی P.N. فومنکو در ششمین جشنواره بین المللی تئاتر به نمایش درآمد. A.P. چخوف

در سال 2010، "کمدی فرانسه" در پنجمین جشنواره بین المللی تئاتر "الکساندرینسکی" نمایش بومارشه را به کارگردانی کریستوف روک کارگردانی کرد. (17 و 18 اکتبر 2010).

یک تجربه نمایشی زنده را می توان تولید "کوارتت" اثر اچ. مولر نامید که در جشنواره الکساندرنسکی در سال 2007 با مشارکت "کمدی فرانسه" ارائه شد. این اجرا توسط بازیگر زن موریل مایت، مدیر کل کمدی فرانسه بازی شد.

در سال 1981، هاینر مولر، کارگردان مشهور نمایش‌های تجربی و نمایشنامه‌نویس، نمایشنامه‌ای را بر اساس رمان «رابطان خطرناک» اثر کودرلوس دی لاکلو نوشت. مولر قهرمانان نمونه «عصر گالانت» را در فضای پوچ «پناهگاه پس از جنگ جهانی سوم» و «سالون قبل از انقلاب فرانسه» قرار داد و آنها را در یک «دوئل مرگ» وحشیانه در برابر یکدیگر قرار داد. والمونت و مارکیز مرتویل از اغواگران و دسیسه‌گران با اراده نمایشنامه‌نویس به آخرین مردم جهان تبدیل شدند و به تکه‌هایی از فرهنگ تبدیل شدند. 25 سال بعد، هموطن مولر، کارگردان ماتیاس لانگوف، کوارتت را با بازیگرانی از تئاتر اصلی فرانسه، کمدی فرانسه، به روی صحنه برد: فرانسوا شاتو و موریل مایت که به تازگی کارگردان کمدی فرانسه شده بود.

منحصر به فرد بودن نمایشنامه ماتیاس لانگوف این است که بازیگران، کارگردان و حتی نویسنده نمایشنامه "هم فکر" هستند، آنها به یک زبان صحبت می کنند - زبان صحنه، ترکیب پوچ و تراژدی، "عصر گالانت" و دیستوپی.

ماتیاس لانگوف و هاینر مولر مدتی در تئاتر برلینر آنسامبل با هم کار کردند و سرنوشت آنها تقریباً مشابه است: با زندگی در جمهوری آلمان، در سرزمین مادری خود، هرگز نتوانستند استعدادهای خود را درک کنند. لانگوف در سرتاسر اروپا اجرا می‌کند: در پاریس، روئن، رم، مادرید، و در همه جا او سبک منحصر به فرد و تمایل خود را به آزمایش به ارمغان می‌آورد. ترکیبی از ناسازگاری، پوچی و بیشرئالیسم، زیبایی و کثیفی - اینها ترفندهای مورد علاقه لانگوف هستند. لانگوف از میرهولد و استانیسلاوسکی به عنوان معلمان خود نام می برد (این به ویژه برای مخاطبان روسی چاپلوس است) که او آنها را تنها "بزرگترین استادان جهان" می نامد.

پیش از این، لانگوف نمایشنامه دیگری از اچ. مولر - "ماموریت" - را در تئاتر د لا ویل روی صحنه برده بود. هم موریل مایت و هم فرانسوا شاتو قبلاً با لانگوف کار کرده‌اند: مایت در «رقص مرگ» اثر استریندبرگ و «لئونس و لنا» اثر جی. بوشنر بازی کرده است. شاتو - در «شاهزاده هامبورگ» به قول همان جی بوشنر و «مکبث». تلفیق سبک کارگردانی لانگوف و بازی مکتب معروف فرانسوی به خودی خود بی نظیر است، ترکیب بازیگری آوانگارد آلمانی و چند صد ساله فرانسوی منحصر به فرد است. «کوارتت» همزمان با «خانم جولی» اثر آ. استریندبرگ و «در انتظار گودو» اثر اس. بکت مقایسه می شود، نمایشنامه شور و هیجان شخصیت ها و پوچ بودن «شرایط پیشنهادی» را در هم می آمیزد.

با گذشت زمان، تاندم Langhoff-Maiette-Chatteau قبلاً شکل گرفته است، کارگردان و بازیگران یکدیگر را کاملاً درک می کنند و این روی صحنه احساس می شود - منتقدان خاطرنشان می کنند که ترکیب "بازیگران با بالاترین استاندارد" و "کارگردان تجربی" فوق العاده است. هماهنگ است و کار مشترک آنها باعث موفقیت بسیار پر سر و صدایی شده است.