پاستل یک رسانه هنری مورد علاقه برای بسیاری از هنرمندان است، اما افراد مبتدی در ابتدای استفاده از پاستل با مشکلات خاصی روبرو هستند. بنابراین، در ادامه سعی خواهیم کرد به روشی در دسترس توضیح دهیم که پاستل برای نقاشی چیست، چگونه با آن کار کنیم، و یک کلاس کارشناسی ارشد ساده با عکس ارائه خواهیم کرد، که در آن نمونه ای از نحوه طراحی با پاستل را مشاهده خواهید کرد. طبیعت بی جان زیبا. با این حال، ما هنوز هم توصیه می کنیم، قبل از شروع آشنایی با تکنیک های پاستل، اعتماد به نفس را در اساس اصول - طراحی با مداد معمولی به دست آوریم.
پاستل هم به صورت میله های برهنه شبیه مداد رنگی و هم به صورت مداد فروخته می شود. از دیگران مواد هنریآن را با نرمی و ساختار مخملی متمایز می کند، که به دلیل ترکیب آن - یک ماده چسبنده و یک ماده رنگی، یعنی یک رنگدانه، به دست می آید. این ویژگی ها یکی دیگر از ویژگی های استفاده از پاستل را مشخص می کند: به خوبی به کاغذ نمی چسبد و می تواند در صورت فشار دادن یا ضربه فیزیکی دیگر روی یک ورق کاغذ خرد شود.
امروزه در مغازه های هنرمندان می توانید چهار نوع را پیدا کنید پاستیل های هنری: خشک، روغن، موم و آبرنگ.
پاستیل خشک
محبوب ترین نوع پاستیل که هم توسط هنرمندان مبتدی و هم برای هنرمندان حرفه ای استفاده می شود. بسته به محتوای چسب، به سخت و نرم تقسیم می شود - هرچه کمتر باشد، میله نرم تر است.
پاستل سخت نمی تواند به رنگ های روشن مانند پاستل های ملایم دست یابد. اما کشیدن جزئیات کوچک و ظریف با آن راحت تر است، به خصوص اگر با پاستل به شکل مداد طراحی کنید. کمتر خرد می شود و دست شما را زیاد لکه نمی کند.
با پاستل نرم، می‌توانید ضربه‌های گسترده‌ای ایجاد کنید که صاف روی کاغذ قرار می‌گیرند و به راحتی سایه می‌زنند، اما برای مبتدیان، کنترل چنین مواد انعطاف‌پذیری آسان نخواهد بود.
پاستل روغنی
بعنوان بخشی از پاستیل های روغنیحاوی یک ماده روغنی معدنی است که به آن اجازه می دهد به خوبی روی کاغذ قرار گیرد و خرد نشود و همچنین دستان شما را کثیف نکند. درست است ، چنین جلوه مات مانند یک پاستل خشک با آن کار نمی کند و به همین راحتی سایه زدن آن کار نخواهد کرد - باید از قلم مو و آب یا یک حلال خاص متوسل شوید. اما روغن کاری تصادفی آن آسان نخواهد بود.
پاستل مومی
از نظر بازتاب رنگ، روشنایی، نرمی کاربرد و شدت ضربه، یادآور پاستل های روغنی است. حاوی یک چسب متفاوت است: نه روغن، بلکه موم. به همین دلیل، دستیابی به ترکیب رنگ دشوارتر است و اگر مداد رنگی ارزان باشد، جایی که به جای موم از پارافین استفاده می شود، تغییر رنگ به هیچ وجه کار نخواهد کرد. هنرمندان حرفه ایتقریباً هرگز متعهد نشوید که با مداد شمعی نقاشی کنید.
پاستل آبرنگ
و این نوع پاستل دارای بافت مرطوب منحصر به فرد تری است - همه اینها به دلیل محتوای اجزای محلول در آب در آن است. در شکل معمول خود به صورت گچ پاستلی سخت با اثر مرطوب روی کاغذ می‌آید و با اضافه کردن آب خاصیت آبرنگی پیدا می‌کند. اغلب جایگزین می شود مدادهای آبرنگ، از آنجایی که چنین پاستلی می تواند هم ضربه های محکم بکشد و هم به سایه های شفاف برسد.
ابزارهای اضافی
بهترین کاغذ برای کشیدن نقاشی چیست؟ از آنجایی که پاستیل خشک به راحتی خرد می شود، باید کاغذ اداری معمولی و صاف A4 را رها کنید و به سطح کاری دیگری بروید که بافت خشن مشخصی دارد. این می تواند پستی، کاغذ سنباده یا کاغذ پاستل، بوم یا مقوای مخصوص باشد.
حتی اگر چیزی جز پاستل و کاغذ ندارید، می توانید نقاشی با پاستل را یاد بگیرید. اما با کمک مواد اضافیو ابزارها، روند ایجاد یک نقاشی بسیار ساده تر، سریع تر و راحت تر می شود. این:
- پر یا برس - سیلیکون و کاغذ وجود دارد. ترکیب آنها بسیار راحت است. قطعات کوچکنقاشی هایی که سایه زدن با انگشتان برای آنها کافی نیست.
- Eraser-nag - با آن می توانید نقاشی را با پاستل روشن کنید یا به آرامی اضافی را بدون آسیب رساندن به کاغذ پاک کنید.
- ماستبل - وسیله ای مخصوص به شکل یک چوب بلند با پارچه نرم یا توپ جیر در انتهای آن که به عنوان تکیه گاه برای دست پیشرو هنرمند عمل می کند و به او اجازه می دهد بدون دست زدن به نقاشی نقاشی بکشد تا آن را لکه دار نکند. هنرمند با دست دوم چوب را نگه می دارد و با توپ به بوم تکیه می دهد یا آن را از مرزهای تصویر خارج می کند.
- ثابت کننده - لاکی که برای تثبیت پاستیل ها، هم در فرآیند کار و هم پس از اتمام کل نقاشی طراحی شده است. اغلب با اسپری موی معمولی جایگزین می شود، اما تصویر را تیره می کند و می تواند آن را مات کند. بنابراین، بسیاری از تثبیت لاک خودداری می کنند و نقاشی پاستل را در یک قاب زیر شیشه قرار می دهند و به طوری که کاغذ را لمس نمی کند.
ویژگی های طراحی با پاستل خشک
برای مبتدیان، بهتر است ابتدا یاد بگیرند که چگونه نقاشی با پاستل خشک را بیاموزند، زیرا کار با آن راحت تر از انواع دیگر است. باید گفت که طراحی با پاستل به هیچ وجه مستلزم هیچ قانون روشنی نیست - هنرمند آزاد است که تکنیک ها را آزمایش کند. با این حال، تفاوت های ظریف خاصی وجود دارد:
- یک طرح اولیه، طرح کلی نقاشی آینده باید با یک تکه پاستل به رنگ نه چندان قابل توجه انجام شود - بهتر است آن را با تن کاغذ مطابقت دهید. برای کاغذ سفید، از گچ خاکستری یا زغال استفاده کنید، که می توانید به سادگی آن ها را تکان دهید؛ برای کاغذ رنگی، از مداد رنگی با رنگ مشابه یا رنگ مشابه استفاده کنید.
- طرح معمولی نکشید مداد گرافیتی، در غیر این صورت پاستیل روی آن قرار گرفتن بسیار بد خواهد بود.
- شما باید با گچ "مسطح" بکشید، ابتدا پس زمینه و تمام رنگ های اصلی را اعمال کنید و روی سطح کاغذ نقاشی کنید. ابتدا بهتر است در صورت وجود رنگ های سیاه و سفید را اعمال و ترکیب کنید و سپس به سراغ سایه های دیگر بروید. اگر نوع پاستل اجازه می دهد ، مخلوط کردن را فراموش نکنید - با کمک آن می توانید به شیب ها و رنگ های جالبی دست پیدا کنید که در پالت خود ندارید.
- تصمیم گیری در مورد طرح رنگی، در نهایت می توانید جزئیات تصویر را شروع کنید: ظاهر حجم، اصلاح شبح ها، اشکال. در این مرحله می توانید با استفاده از هچ کردن، اعمال نقطه، تک تک خط ها، و غیره نقاشی بکشید - بسته به اینکه چه وظیفه ای دارید و به چه سبکی نقاشی پاستلی انجام می شود. نترسید که جزئیات اصلی را بدون سایه بگذارید تا نقاشی "صابونی" به نظر نرسد.
نحوه ترسیم با پاستل: کلاس کارشناسی ارشد برای مبتدیان
از تئوری، بیایید به تمرین برویم و یاد بگیریم که چگونه با پاستل از طبیعت یک طبیعت بی جان ترسیم کنیم. البته، می توانید سعی کنید آن را به سادگی از روی یک عکس بکشید. ما نیاز خواهیم داشت:
- کاغذ پاستل؛
- پاستیل خشک؛
- مداد پاستلی؛
- ورق تخته سه لا؛
- پارچه نرم
اگر سه پایه دارید، کار آسان تر است، اما می توان شبیه آن را از یک صندلی و یک ورق تخته سه لا درست کرد، آن را به پشت تکیه داد و کاغذ را پهن کرد تا پاستل در آنجا خرد شود، نه بلافاصله روی صندلی. ترکیبی از گل ها (یا یک عکس) را در نزدیکی خود بچینید تا جلوی چشمان شما باشد و کشیدن آن راحت باشد. دست های خود را آماده کنید - آنها را بشویید تا چربی روی آنها نباشد و خشک کنید.
پیش رفتن
بنابراین ما یاد گرفتیم که چگونه با پاستل یک طبیعت بیجان بکشیم! طراحی حتی در این مرحله کامل به نظر می رسد. اگر می‌خواهید جلوتر بروید، روی پس‌زمینه، جزئیات و افزودن سایه‌ها کار کنید.
آموزش تصویری زیر در مورد کشیدن میوه به شما کمک می کند تا یاد بگیرید چگونه با استفاده از پاستل های خشک، هایلایت، نور، سایه ها، نیم سایه و رفلکس را منتقل کنید:
1. تطبیق پذیری نقاشی پاستل.
پاستل را می توان به طرق مختلف استفاده کرد، هر یک از موارد ذکر شده در اینجا. هر یک از این روش‌ها را می‌توان به تنهایی مورد استفاده قرار داد، یا با روش‌های دیگر ترکیب کرد تا نتایج جالب جدیدی به دست آورد.
هیچ راه درست یا غلط مطلقی وجود ندارد.
مانند بسیاری از چیزها در نقاشی، نقاشی پاستل به آنچه دوست دارید و می خواهید با آن انجام دهید خلاصه می شود.
تلاش را فراموش نکنید تکنیک های مختلفبا پاستیل های مختلف - سخت، نیمه نرم و نرم - دنبال می شود، زیرا هر کدام نتیجه متفاوتی از بقیه می دهند، همانطور که مارک های مختلف پاستیل را به ارمغان می آورد.
2. طراحی با نوک پاستلی.
ساده ترین راه برای استفاده از پاستل این است که با نوک مداد رنگی بکشید و مداد رنگی را مانند مداد یا خودکار در دست بگیرید. خط به دست آمده ژست شما را نشان می دهد.
ضخامت خط را با تغییر فشار روی مداد رنگی تغییر دهید. هر چه بیشتر فشار دهید، پاستل های بیشتری روی ورق باقی می ماند. برای خطوط ظریف تر، به آرامی فشار دهید یا از لبه هاست استفاده کنید.
هنگام طراحی از کل دست استفاده کنید، نه فقط از مچ دست، در این صورت نقاشی آزادتر خواهد بود.
3. از لبه پاستل استفاده کنید.
اگر می خواهید به سرعت در ایجاد بلوک های رنگی بزرگ کار کنید، از کنار مداد رنگی استفاده کنید. برای نتیجه مطلوب، پاستیل (بله، گفتم شکسته) را از وسط بشکنید و بکشید، به یاد داشته باشید - حتی یک تکه کوچک پاستل هنوز قابل استفاده است.
تغییر فشار باعث ایجاد بافت متفاوتی روی کاغذ پاستل می شود. وقتی کناره پاستل از بین رفت و دو لبه تیز باقی ماند، از آن برای ایجاد خطوط نازک دوست داشتنی استفاده کنید.
این روش بهتر است با پاستل های نیمه نرم یا نرم استفاده شود.
4. جوجه کشی و جوجه کشی متقاطع.
اگر قبلاً نقاشی انجام داده اید، این تکنیک برای شما آشنا خواهد بود - در واقع برای مدادهای پاستلی یا چوب های پاستل سخت بهترین است. جوجه کشی - فقط یک ردیف خطوط موازی، ترجیحاً خطوط منظم (از این رو مداد) نزدیک به هم کشیده شوند. هچ کردن متقاطع مرحله بعدی است، ترسیم ردیف دوم خطوط در یک زاویه (اغلب در زاویه قائم به ردیف اول).
این روش به شما امکان می دهد آزادانه رنگ و تن را آزمایش کنید.
از این روش برای ایجاد حس شکل و حجم با تغییر جهت جوجه کشی استفاده کنید.
5. مخلوط کردن پاستل (سایه زدن).
برخلاف سایر رسانه های طراحی، پاستل ها را نمی توان قبل از قرار دادن روی کاغذ مخلوط کرد. دو راه برای ایجاد انتقال صاف رنگ و تونال وجود دارد - ترکیب نوری، که با داشتن رنگ‌ها در مجاورت نزدیک (به سایه‌زنی مراجعه کنید) به دست می‌آید، و ترکیب، جایی که پاستل از قبل روی کاغذ ترکیب می‌شود.
شما می توانید از طیف گسترده ای از ابزارهای ترکیبی استفاده کنید، اما ابزار سنتی انگشت شماست (می توانید این کار را با دستکش برای محافظت از دستان خود انجام دهید، یا فقط با انگشت خود آغشته کنید). ابزار موجود نیز: سمت دست - برای ترکیب مناطق بزرگ مفید است، اما برای نتایج دقیق مناسب نیست. آنها همچنین از پشم پنبه، تکه های کاغذ، پاک کن و غیره استفاده می کنند.
1. هنگام استفاده از انگشت (یا دست)، به خاطر داشته باشید که به طور مرتب آن را تمیز کنید تا از آلودگی کار خود با رنگ های دیگر جلوگیری کنید. من همیشه یک جعبه دستمال مرطوب نگه می دارم.
2. تورتیون ها برای استفاده بعدی قابل شستشو هستند، لایه کثیف آن را در انتها با تیز کن جدا کنید.
6. پوشش رنگ.
یکی از مزایای بزرگ پاستل نسبت به سایر مدیوم ها، تنوع رنگ است. شاید بهترین روش برای این کار رنگ آمیزی باشد. پس از استفاده از لایه پاستل، یک لایه رنگ را به آرامی روی آن بمالید. این یک پوشش رنگی جدید ایجاد می کند.
نتیجه از نظر بصری محرک است، انتخاب دقیق رنگ ها نتایج شگفت انگیزی را به همراه خواهد داشت.
این روش با نرم ترین پاستل ها بهترین کار را دارد.
7. دکوراسیون پاستلی.
تزیین شکلی است که با استفاده از سکته های کوتاه به صورت دقیق تنظیم شده است. نتیجه بیشتر شبیه دستپاچگی است - می تواند به نقاشی شور و نشاط ببخشد. تزیین همچنین برای ترکیب رنگ های نوری (مانند نقاشی های پوینتیلیست) کار می کند، جایی که چشم به جای ترکیب کردن آنها روی کاغذ، رنگ ها را با هم ترکیب می کند.
نکته: این روش مخصوصاً برای جلوه دادن پارچه، پرها و وزنه های رنگین کمانی یا ایجاد جلوه های جوی با نور مناسب است.
8. پاستیل پاستیل.
در این درس به شما معرفی می کنم مداد رنگی پاستلی; بگذارید به شما بگویم آنها چیست و چگونه از آنها استفاده کنید. در خلق آثاری روشن و رنگارنگ که کیفیت خود را از دست نمی دهند و می توانند هم در خانه و هم در بیرون نقاشی شوند، مسیر جدیدی را کشف خواهید کرد.
چرا پاستل؟
باید اعتراف کنم که پاستل در بین تمام روش های طراحی مورد علاقه من است. پویایی تنوع باورنکردنی رنگ ها شگفت انگیز است و جزئیات گاهی شگفت انگیز است. برای کار، فقط به یک ورق کاغذ و پاستل نیاز دارید - هیچ چیز دیگری. شما می توانید به سرعت یک نقاشی تمام شده در خانه یا خارج از دیوار داشته باشید و لازم نیست منتظر خشک شدن آن باشید.
برای من، نقاشی پاستل کمی انتخاب آگاهانه برای بهره بردن از ظرافت است، و منظورم از آن:
— سایه های مختلفمداد رنگی و مداد پاستلی که من با آنها کار می کنم.
- رنگ کاغذ یا مقوای مورد استفاده من (آیا باید زیر نقاشی من بدرخشند یا نه؟)
- رنگ هایی که قبلاً استفاده کرده ام و تأثیری که هنگام اعمال رنگ های جدید روی آنها ظاهر می شود.
- چگونه سایه زدن با انگشت می تواند تصویر را تغییر دهد.
- آیا من شهامت این را دارم که خطوط واضح را بدون سایه بگذارم؟
پاستل چه چیزی نیست
گچ
پاستل- نه آنچه معلمان روی تخته سیاه می نویسند و نه آنچه کودکان روی پیاده رو می کشند. گچ از آهک کربنات ساخته شده و با رنگ مخلوط می شود و معمولاً خیلی کم رنگ و به اندازه کافی سخت است.
پاستل روغنی
مانند مداد رنگی پاستلی، پاستل های روغنی به طور کامل از رنگدانه ساخته شده اند، اما پاستل های روغنی با یک ماده روغنی غیر خشک کننده و یک چسب مومی مخلوط می شوند. می توان از آن به همراه رزین برای تهیه خمیر استفاده کرد.
1. پاستل
پاستلیک رنگدانه پودری خالص است که با مقدار کمی چسب مخلوط شده است. این باعث می‌شود که آنها نرمتر از گچ باشند و دامنه آن متنوع‌تر است. رنگهای آنها از رنگهای آرام‌بخش تا بسیار روشن است و ابزاری عالی برای ایجاد نقاشی‌های بزرگ و کوچک در هر محیطی هستند.
برخی از پاستل ها سخت تر از حد معمول هستند و من احساس می کنم تفاوت کمی بین این دو وجود دارد. من از هر دوی آنها استفاده می کنم رسم مقیاس، و برای ایجاد جزئیات - با این حال، برخی از انواع شکننده تر هستند. من فقط تفاوت رنگ رو حس میکنم
پاستیل ها به شکل های گرد و مربع تولید می شوند. باز هم، من از هر دو مداد رنگی هم برای مقیاس و هم برای جزئیات استفاده می کنم. با این حال، هر نوع مزایای خاص خود را دارد - آنها می دهند انواع متفاوتسکته های مغزی در زیر قطعه ای از نقاشی با موهای گرگ زوزه کش را مشاهده می کنید. شما می توانید خطوط و جاهایی را که من از مداد رنگی گرد و مربع استفاده کردم، مشاهده کنید، اما من عمداً خطوط را با لبه مداد رنگی مربع زدم تا جلوه ای درهم به پشم بدهم.
مشاوره
وقتی شروع به کشیدن می کنید، پایه را با مداد گرافیتی علامت نزنید، زیرا گچ به خوبی روی آن قرار نمی گیرد. لذت ببرید مداد پاستلییا اگر ندارید، با مداد کامت، زغال چوب یا در نهایت خود پاستیل.
چه مداد رنگی انتخاب کنیم؟
می توانید یک جعبه پاستل با آن بخرید رنگهای متفاوت. Inscribe یک مجموعه خوب برای مبتدیان، 48 رنگ با سایه های مختلفبا قیمت مناسب با این حال، مداد رنگی آنها بسیار سخت است، کمی لکه دار است. کشیدن خطوط نازک دشوار است. از مجموعه هایی که رنگ های روشن زیادی دارند خودداری کنید، زیرا متوجه خواهید شد که "تنوع" هنگام نقاشی بسیار محدود کننده است.
این درس از سایت design.tutsplus.com ترجمه شده است.
اغلب، زمانی که یک هنرمند مشتاق باید تصمیم بگیرد که با چه رسانه ای کار کند، تمایل دارد بین رنگ روغن و آبرنگ یکی را انتخاب کند. اما دسته دیگری از مواد هنری به نام "نرم" وجود دارد. اینها شامل یک ماده ساده و دلپذیر برای کار است - پاستل.
طراحی با مداد رنگی پاستلی شامل تماس نزدیک انگشتان با کاغذ است، زیرا اغلب برای به دست آوردن سایه یا بافت مورد نظر، سکته ها سایه می زنند. با تشکر از این، امکان پذیر است به معنای واقعی کلمهکلمات "احساس" نقاشی در حالی که شما کار می کنید. علاوه بر این، تکنیک طراحی با پاستل دارای خاصیت جادویی است - تمایل دارد سادگی و حتی "ابتدای" نقاشی را از یک نقطه ضعف به یک فضیلت تبدیل کند.
از کلاسیک تا امپرسیونیسم
تاریخچه پاستل از قرن پانزدهم شروع شد. ارجاع به این مطالب را می توان در آثار نظری لئوناردو داوینچی یافت. همان کلمه فرانسوی "پاستیل" خیلی دیرتر - در اواسط قرن هفدهم - شروع به استفاده کرد. از کلمه لاتین pastellum - pasta می آید. از رنگدانه تیره خالص، با آسیاب آن با گچ، بیشتر رنگ های روشن- همه از اینجا کلمه معروف"پاستیل".
این ماده توسط بسیاری از هنرمندان رنسانس و همچنین استفاده شد نمایندگان برجستههنر دوران مدرن: اینگر، ژان اتین لیوتار، جان راسل، موریس دو لا تور. به خصوص محبوبیت استفاده از پاستل در ژانر پرتره کلاسیک بود شکل خالصو در ترکیب با گواش.
بعدها، جیمز ویسلر از این تکنیک برای مناظر جوی معروف خود استفاده کرد. همچنین، این ماده در میان هنرمندانی که نشان دهنده گرایش های اصلی نقاشی قرن 19 و اوایل 20 بودند - امپرسیونیست ها و هنرمندان گروه Nabis (Les Nabis) محبوب بود. پاستل ها توسط پیر بونارد، ژان ادوارد ویلارد، آلفرد سیسلی، ادگار دگا، ادوارد مانه و بسیاری دیگر نقاشی شدند.
با کمال تعجب، پاستل استفاده شده توسط دگا هنوز هم قابل خرید است - مغازه کوچک "La Maison du Pastel" در یکی از کوچه های پاریس از دهه 1920 تغییر چندانی نکرده است. تولید بر اساس فناوری اختراع شده توسط هنری روشا توسط وارثان او انجام می شود.
هنوز در کارگاه خانواده استفاده می شود سازهای قدیمیو پاستیل را با دست درست کنید. طیف کامل رنگ ها 567 سایه است و قیمت یک مداد رنگی به 12-18 یورو می رسد. این پاستل بود که نوشته شد سریال معروفبالرین دگا و برخی از آثار سیسلی.
انواع پاستل برای طراحی
سه نوع مداد رنگی پاستلی وجود دارد:
- خشک - راحت ترین برای مبتدیان است، به راحتی سایه می اندازد و می توان آن را با پاک کن پاک کرد، رنگ ها را می توان همپوشانی کرد.
- روغن - به مهارت های خاصی نیاز دارد ، زیرا اصلاح ترسیم دشوار است.
- موم - سایه نمی اندازد، و اگرچه با یک لایه براق زیبا قرار می گیرد، کار با آن آسان نیست. اغلب در تکنیک خراش دادن روی کاغذ مومی برای یک الگوی پشتی استفاده می شود.
ترکیب چند نوع پاستل در یک نقاشی مرسوم نیست. هنرمندان تازه کار بهتر است در اولین گزینه توقف کنند.
پاستل، به عنوان یک ماده ظریف و شکننده، نیاز به رسیدگی دقیق دارد، هم با خود مداد رنگی و هم با کار تمام شده. نقاشی پاستیل خشک برای هر دو خوب است طرح های سریعیا طرح ها، و همچنین تولیدات طولانی - بازگشت دوباره و دوباره به کار، در صورت تمایل، می تواند به یک شباهت عکاسی برسد (اگر ما داریم صحبت می کنیمدر مورد ترسیم از طبیعت). بنابراین، این مواد به همان اندازه برای دوستداران بیان و برای حامیان طراحی پر زحمت خوب است.
می توانید با خیال راحت پاستیل را در سفر یا پیاده روی با خود ببرید - برای هوای معمولی (نقاشی در طبیعت) عالی است. گرفتن بازی نور، انتقال بافت ابرها یا ریتم امواج اصلا کار سختی نیست.
شاید تنها عیب این ماده نیاز به رعایت شرایط نگهداری خاص برای کارهای پاستلی باشد (این مورد در مورد پاستل های مومی صدق نمی کند). برای مثال:
- کار باید با فیکساتور باز شود، در غیر این صورت به مرور زمان فرو می ریزد.
- اگر می خواهید یک عکس پاستلی را در فضای داخلی آویزان کنید، باید آن را زیر شیشه یا پلاستیک قرار دهید و از همه بهتر، جایی که پرتوهای خورشید به آن نمی رسد.
- برای ذخیره کار، باید پوشه ای ایجاد کنید که در آن هر نقاشی با یک ورق کاغذ ردیابی قرار می گیرد، یا می توانید در ابتدا از یک آلبوم پاستل مخصوص استفاده کنید.
چه چیزی برای کشیدن با پاستل نیاز دارید
تبلت یا سه پایه
هنگام طراحی با پاستل، راحت است که یک ورق کاغذ را به صورت عمودی یا زاویه دار قرار دهید. این کار ارزیابی را بسیار آسان تر می کند تصویر بزرگ، و همچنین انتقال خطوط از زندگی (طبیعت بی جان یا پرتره) به کاغذ آسان تر است. بنابراین، راحت‌ترین راه را می‌توان یک سه‌تول یا تبلتی تهیه کرد که بتوان آن را به پشتی میز یا صندلی تکیه داد.
مداد رنگی پاستلی
با این حال، پاستل با کیفیت بالا را نمی توان یک ماده ارزان قیمت نامید استفاده منطقییک مجموعه برای مدت طولانی دوام خواهد آورد. علاوه بر این، هنرمندان تازه کار نباید تعداد رنگ ها را تعقیب کنند - 12-15 کافی است. هنگام انتخاب مواد در فروشگاه، معمولاً می توانید آن را امتحان کنید - یک پاستل خوب باید با یک لایه مخملی روی کاغذ قرار گیرد، بدون اینکه خرده های کوچکی روی سطح کاغذ باقی بماند و به خوبی مخلوط شود.
کاغذ نقاشی
علاوه بر مداد رنگی پاستلی، به کاغذ موجدار رنگی نیاز خواهید داشت - به شما امکان می دهد امکانات مداد رنگی را به حداکثر برسانید. شما همچنین می توانید آلبوم های پاستل آماده خریداری کنید - آنها معمولاً حاوی کاغذ 4-5 رنگ هستند (معمولاً اینها قهوه ای روشن ، خاکستری ، رنگ های سفالی) و بعد از هر ورق کاغذ یک ورق کاغذ ردیابی می آید. هنگام طراحی، ترک کردن قطعاتی که با رنگ پر نشده اند مجاز است - می توانید با انتخاب کاغذی همرنگ به عنوان یکی از اشیاء تصویر شده، روی آن "بازی" کنید. با استفاده از این تکنیک، شما اثر مالکیت حرفه ای از مواد را ایجاد خواهید کرد.
برس و اسفنج
در صورت تمایل می‌توانید از برس‌های صاف یا تکه‌های اسفنج برای سایه‌زنی استفاده کنید مرحله اولیهبهتر است از انگشت خود استفاده کنید - بنابراین می توانید مواد را "احساس" کنید و نحوه رسیدن به اثر مورد نظر را درک کنید.
نگهدارنده
نقاشی های پاستل باید با لاک مخصوص از بطری اسپری باز شوند.
اما می توانید از اسپری مو نیز استفاده کنید. لازم است کار نگهدارنده سمپاش را در فاصله 30-40 سانتی متری از سطح باز کنید.
ویژگی های فناوری
اگرچه نقاشی پاستل اغلب به عنوان گرافیک طبقه بندی می شود، این ماده همچنین می تواند به صورت صرفاً تصویری استفاده شود.
نکته اصلی که قبل از شروع نقاشی با پاستل باید یاد بگیرید این است که رنگ ها را ببینید. با ترسیم از زندگی، باید رفلکس هایی را که برخی از اشیاء را بر روی دیگران می اندازند، ثبت کنید، به سایه ها نگاه کنید و سایه های مختلفی را در آنها بیابید، و با یک رنگ از یک لبه به لبه دیگر "نقاشی" نکنید.
همچنین توجه به جهت سکته ها مهم است - آنها باید در فرم قرار بگیرند و نه خودسرانه. بنابراین، اشیاء حجیم به نظر می رسند. لکه های بزرگ رنگ بهتر است با صاف نگه داشتن مداد رنگی پوشانده شوند.
شما باید به طور مساوی روی نقاشی کار کنید - نباید یک چیز را به عهده بگیرید. در ابتدا، ارزش کمی دارد که تمام مکان های روشن را بپوشانید، سپس تاریک ترین، فعال ترین لهجه ها و برجسته ترین ها را باید در انتهای آن قرار دهید. در فرآیند ترسیم از زندگی، باید دائماً لحن اشیاء را مقایسه کنید: موضوع رنگ سفیدلازم نیست سبک ترین باشد.
هنگام کشیدن نقاشی با پاستل، در واقع، با هر ماده دیگری، باید به یاد داشته باشید پرسپکتیو هوایی- مرزهای اجسام دور باید نرمتر از خطوط اطراف باشد. آنچه در دوردست است (در منظره) باید از نظر لحن سردتر از آنچه در پیش زمینه است باشد.
شما می توانید سایه دلخواه را در نقاشی پاستلی با حرکات متناوب چند رنگ (اختلاط نوری) یا با همپوشانی یک رنگ با رنگ دیگر (اختلاط مکانیکی) به دست آورید. می توانید وضوح خطوط یا اشباع رنگ را با استفاده از پر کردن تنظیم کنید. در صورت نیاز به کشیدن جزئیات بسیار کوچک می توان علاوه بر مداد رنگی از مدادهای پاستلی نیز استفاده کرد.
رنگ آمیزی با پاستل روغنی به شما امکان می دهد تا به رنگ های زنده بخصوصی برسید. این ماده بسیار نرم، کمی "چرب" است و قدرت پنهان کنندگی خوبی دارد. کار با آنها خوشایند است، اما می توانید با رنگ ها فریب بخورید و حجم و شکل را فراموش کنید. بنابراین بهتر است پس از تسلط بر اصول طراحی خشک به سراغ پاستل های روغنی بروید.
مواد پاستل بسیار "سپاسگزار" است - معایب کاردستی به طور مطلوب پنهان است منظره دیدنینقاشی به پایان رسید همچنین یافتن سبک خاص طراحی خود برای یک هنرمند تازه کار دشوار نخواهد بود. کارهای پاستلی، حتی ساده ترین آنها، در فضای داخلی خوب به نظر می رسند.
اگر مشتاق هستید، پس حتما با تکنیک های دیگر آشنا شوید:،. همه آنها نه تنها می توانند لطفا، بلکه از فروش نیز بیاورند. کارهای تمام شده، تبدیل شدن کمک خوببرای بودجه خانواده