غیر معمول ترین طبیعت های بی جان. زیباترین طبیعت های بی جان زمان ما، و نه تنها طبیعت های بی جان غیر معمول

10.07.2019

خوب، بیایید چند عکس دیگر ببینیم، درست است؟
طبیعت های بی جان غیرمنتظره - این به این دلیل است که ما معمولاً از نویسندگان آنها انتظار موضوعات کاملاً متفاوتی داریم. به طور سنتی، این هنرمندان در ژانرهای کاملاً متفاوت کار می کردند و نقاشی منظره، پرتره یا ژانر را ترجیح می دادند. فقط گهگاه چیزی به سرشان می‌آمد و فریاد می‌زدند: "و من این گلدان را با گل سرخ خواهم کشید!" درست است، این اتفاق بسیار نادر بود. آنقدر نادر که مجبور شدم نیم روز در منابع زیر و رو کنم تا طبیعت بی جان آنها را پیدا کنم.

بیایید با ما شروع کنیم:

مارک شاگال "گل های سفید در پس زمینه قرمز". 1970. مارک فقط چند طبیعت بی جان دارد که در سنین بلوغ نوشته شده است، و سپس او که به تصویر کردن خیالات انسان و حیوان عادت کرده بود، نتوانست در هیچ یک از آنها مقاومت کند - حداقل بخشی از یک چهره انسانی، حداقل در جایی با یک تکه نان، اجازه دهید او را وارد کند.

من مثلاً طبیعت بی جان را خیلی دوست دارم، اما بیشتر هنرمندان اینطور نیستند. به نوعی این برای یک خالق ارجمند محکم نیست، همه دانش‌آموزان اصول اولیه طراحی را از طبیعت‌های بیجان صحنه‌سازی شده یاد می‌گیرند.

طبیعت بی جان مخصوصاً در نیمه دوم قرن نوزدهم تا حد زیادی منفور بود - در میان امپرسیونیست ها، سرگردانان ما نیز از آن متنفر بودند. بعضی از آنها را حتی یک طبیعت بی جان پیدا نکردم. چنین آثاری وجود ندارد و مثلاً نستروف، کویندجی، آیوازوفسکی، پروف، گریگوری میاسودوف (هر که پیدا کرد، بگو، اضافه می کنم).

"دسته گل" ویکتور واسنتسف. یک داستان افسانه ای یا حماسی - لطفا، نقاشی کلیسای جامع ولادیمیر کیف آسان است، اما هنرمند طبیعت بی جان زیادی ندارد. با این حال، آنها هستند!

البته، در بین امپرسیونیست ها استثناهایی وجود دارد - سزان به طبیعت بی جان علاقه زیادی داشت، اگرچه او خود را امپرسیونیست نمی دانست. ون گوگ و ماتیس پست امپرسیونیست ها از طبیعت بی جان بیرون آمدند (من در اینجا به موارد ذکر شده نمی پردازم - ما در حال شکار آثار نادری از طبیعت بی جان "دوستداران" هستیم). اما، اساسا، نمایندگان این گرایش ها این تجارت میوه-گل را دوست نداشتند - بورژوایی و مردسالارانه، بدون هوای معمولی مورد علاقه - کسالت! حتی برت موریسو تنها دختر در بین امپرسیونیست هاست و از این ژانر کمی «دخترانه» خوشش نمی آمد.

ایلیا رپین "سیب و برگ", 1879 . طبیعت بی جان - برای رپین معمولی نیست. حتی در اینجا، ترکیب شبیه به یک تولید کلاسیک نیست - همه اینها می تواند جایی روی زمین زیر درخت باشد، بدون عینک و پارچه.

زندگی بی جان همیشه روزهای بدی را پشت سر نمی گذاشت. در قرن شانزدهم ظاهر شد، در حالی که به عنوان بخشی از نقاشی های ژانر بود، و در قرن هفدهم، به لطف هلندی ها، به یک ژانر مستقل نقاشی تبدیل شد. در قرن 18 و در نیمه اول قرن 19 بسیار محبوب بود و پس از آن، به لطف جنبش های نوآورانه در هنر، محبوبیت آن شروع به کاهش کرد. احیای مد برای طبیعت بی جان در حدود دهه 20 قرن بیستم آغاز شد. بسیاری از هنرمندان معاصر دوباره گلدان و هلو را انتخاب کردند، اما اینها قبلاً اشکال جدیدی بودند. البته، این ژانر هرگز به طور کامل از بین نرفت، و یک کهکشان کامل از نقاشان طبیعت بی جان وجود داشت (و هنوز هم هست). ما بعداً در مورد این صحبت خواهیم کرد، اما فعلاً من سکوت خواهم کرد، فقط در مورد چیزی نظر خواهم داد، و شما فقط به طبیعت های بی جان نادر نویسندگانی که فقط گهگاه آنها را نوشته اند نگاه کنید:

والنتین سرووف "یاس بنفش در گلدان"، 1887.
در آثار معروف او، شما می توانید تنها یک قطعه از طبیعت بی جان را ببینید - هلو در مقابل یک دختر. ظاهراً نافذترین نقاش پرتره از نقاشی گلها و اجساد پرندگان خسته شده بود.

ایزاک لویتان "بنفشه های جنگلی و فراموشکاران"، 1889.نابغه چشم انداز روسیه گاهی اوقات طبیعت های بی جان شگفت انگیز را نقاشی می کند. اما خیلی به ندرت! یک کوزه قاصدک نیز وجود دارد - دوست داشتنی!

واسیلی سوریکوف "دسته".
نویسنده صبح اعدام استرلتسی عاشق دامنه و درام بود. اما این نیز حفظ شده است - گل رز کمی ساده لوح و جذاب.

بوریس کوستودیف. "طبیعت بی جان با قرقاول ها", 1915 . اغلب در آثار او طبیعت های بی جان عظیم وجود دارد - او بازرگانان و دهقانان سرخ رنگ را در میزهایی که به معنای واقعی کلمه پر از غذا بودند نقاشی می کرد. و به طور کلی، بوم های روشن و شاد او مانند یک طبیعت بی جان به نظر می رسد، حتی اگر یک پرتره باشد، اما تعداد کمی از تصاویر فردی از همسر یک تاجر، بلکه صبحانه او وجود دارد.

ویکتور بوریسوف-موساتوف "لیلاک"، 1902.
من واقعاً متراکم اصلی او را دوست دارم، هیچ کس دیگری شبیه آن نیست. شما همیشه می توانید او را بشناسید، و در این زندگی بی جان - همچنین.

میخائیل وروبل "گل در گلدان آبی"، 1886
چه استعدادی! چقدر وقت کم توهین آمیز! گل ها نیز مانند شیاطین زیبا هستند.

واسیلی تروپینین "اسنایپ و گاو نر"، دهه 1820.
به نظر می رسد هنرمند رعیت بدون احترام خاصی با ژانر طبیعت بی جان برخورد کرده است و بنابراین تقریباً هرگز آن را نقاشی نکرده است. آنچه می بینید حتی یک بوم تمام عیار نیست، بلکه یک طرح است.

کازیمیر مالویچ. "طبیعت بی جان". و فکر کردی سیب هایش مربع هستند؟

ایوان کرامسکوی "دسته گل. فلوکس"، 1884
من می خواستم مستقیماً به ویلا بروم - در تابستان نیز فلوکس در آنجا داشتم.

واسیلی کاندینسکی "ماهی در بشقاب آبی" هنوز همه چیز به طور کامل در squiggles نیست، چشم ها و حتی یک دهان در تصویر ردیابی شده است، و آنها حتی در نزدیکی هستند!

ناتان آلتمن "میموسا"، 1927
من دوست دارم. چیزی در مورد آن وجود دارد.

ایوان شیشکین، 1855.
و خرس ها و جنگل کجا هستند؟!

من همچنین می خواستم پتروف-ودکین را وارد کنم، اما او طبیعت بی جان زیادی داشت، همانطور که به نظر می رسید. و Mashkov، Lentulov، Konchalovsky، بنابراین آنها برای این پست مناسب نیستند.

خارجی:

اگون شیله "طبیعت بی جان"، 1918
و فکر کردید که او فقط می‌دانست که چگونه خردسالان برهنه را بکشد؟

آلفرد سیسلی. "طبیعت بی جان با حواصیل". پرندگان مرده - درام در زندگی روزمره.

بیشتر سیسلی. خوب، من او را دوست دارم!

گوستاو کوربه سیب و انار در بشقاب. 1871

ادگار دگا "زنی نشسته در گلدان گل"، 1865
با وجود نام، زن 30 درصد از مساحت بوم را اشغال می کند، بنابراین او آن را یک طبیعت بی جان می دانست. به طور کلی، دگا خیلی بیشتر از گل دوست داشت مردم را بکشد. مخصوصا بالرین ها.

یوجین دلاکروا. "دسته گل".
خب خداروشکر نه کسی به کسی میخوره و نه کسی شلیک میکنه!

تئودور جریکو "طبیعت بی جان با سه جمجمه"
به طور کلی، Gericault به نحوی مشکوک اجساد آبی و انواع "تجزیه" را دوست داشت. و زندگی بی جان او مناسب است.

کامیل پیسارو، طبیعت بی جان با سیب و کوزه، 1872

کلود مونه "طبیعت بی جان با گلابی و انگور"، 1867.
او طبیعت بی جان داشت، اما نسبتاً کم بود.

آگوست رنوار، طبیعت بی جان با گلدان بزرگ، 1866
او در مقایسه با دیگرانی که در اینجا ارائه شده اند، طبیعت بی جان بسیار زیادی دارد. و چی! یکی از همدوره‌هایش می‌گفت که او آثار غمگینی ندارد و من او را می‌پرستم، بنابراین آنها را به اینجا هل دادم. و همچنین به این دلیل که زندگی بی جان او هنوز کمی شناخته شده است، بسیار کمتر از همه این غسلان و غیره.

و میدونی کیه؟ پابلو پیکاسو! 1919

پابلو به طرز شگفت انگیزی سازنده بود! تعداد زیادی عکس! و در میان آنها، طبیعت های بی جان درصد بسیار کمتری از هر چیز دیگری را اشغال می کنند، و حتی در آن زمان نیز بیشتر "کوبیست" بودند. به همین دلیل او در انتخاب قرار گرفت. برای اینکه متوجه شوید چقدر دیوانه (اما قطعا با استعداد!) و بی ثبات بود، به تصویر زیر نگاه کنید. این هم اوست و در همان سال!

پابلو پیکاسو "طبیعت بی جان روی یک کمد"، 1919

پل گوگن "هام"، 1889.
زنان تاهیتی بعداً رفتند، او بعد از 2 سال عازم تاهیتی شد (الان اضافه می کنم و می روم در یخچال حفاری کنم).

ادوارد مانه، میخک و کلماتیس در گلدان کریستالی، 1882
آثار فوق‌العاده‌ای مانند «رز در یک لیوان شامپاین» نیز وجود دارد، اما طبیعت‌های بی‌جان مانه در میراث او همیشه در پس‌زمینه است. و بیهوده، درست است؟

فرانسوا میله، دهه 1860.
فقط یک شام برای همه دهقانان و دروگرانش.

Berthe Morisot "گلدان آبی"، 1888
هنوز نتونستم مقاومت کنم!

فردریک باسیل. "طبیعت بی جان با ماهی"، 1866
ساده و حتی بی ادب، اما فکر می کنم حتی بوی ماهی را هم حس می کنم! آیا باید بروم سطل زباله را بیرون بیاورم؟

هانری "افسر گمرک" روسو، "دسته گل"، 1910

در ژانر غیرمنتظره، اما در سبک همیشه. گمرک ساده دل همیشه با خودش صادق بود.

همه، از توجه شما متشکرم!
چطور هستید؟

PS. و با این حال کوزما پتروف-ودکین، زیرا او زیباست!:

کوزما پتروف-ودکین "ویولن در یک کیس"، 1916، موزه هنر اودسا
او چند طبیعت بی جان دارد. فوق العاده، فقط فوق العاده! چنین نورانی تابستانی - حتماً به وب نگاه کنید، اسب قرمز و سایر لوازم انقلابی را کنار بگذارید! اما، از آنجایی که ما پستی در مورد طبیعت های بی جان غیرمعمول داریم، غیر معمول ترین را برای این نویسنده انتخاب کردم.

با تشکر دوباره از توجه شما!

فرانس اسنایدرز "طبیعت بی جان با بازی خفاش و خرچنگ"، نیمه اول قرن هفدهم
در آثار هنرمندان هلندی و فلاندری قرن هفدهم بود که طبیعت بی جان سرانجام خود را به عنوان یک ژانر مستقل نقاشی تثبیت کرد. زندگی بی جان توسط فرانس اسنایدرز به سبک باروک ساخته شده است - آنها پویا، فراوان و رنگارنگ هستند. طاووس آبی-سیاه آویزان از میز، خرچنگ قرمز مجلل بر روی ظرف آبی، بازی کوچک رنگارنگ روی میز، کنگر زرد و سبز و خربزه ... با وجود "طبیعت مرده"، تصویر پر از زندگی است و به نظر می رسد. با حرکت آغشته شود. و دعوای سگ و گربه زیر میز فقط به طور هماهنگ صحنه پر جنب و جوش آشپزخانه را تکمیل می کند.

بیشتر نقاشی های طبیعت بی جان را زیبا اما خسته کننده می دانند. حتی نام این ژانر - از طبیعت مورته فرانسوی - "طبیعت مرده" به نظر می رسد ثابت کند که در اینجا چیز کمی وجود دارد. با این حال، در میان طبیعت های بی جان، تصاویری از غیر معمول و هیجان انگیز وجود دارد. درست است، غیرمعمول بودن آنها همیشه در نگاه اول قابل مشاهده نیست: گاهی اوقات باید نگاه دقیق تری بیندازید و گاهی تاریخچه ایجاد تصویر را پیدا کنید. درباره جالب ترین طبیعت های بی جان با غذا - در مقاله ما.

جوزپه آرسیمبولدو، "پرتره امپراتور رودولف دوم به عنوان ورتومن"، 1590

علیرغم نام این نقاشی، مورخان هنر ژانر آن را "طبیعت بی جان پرتره" تعریف می کنند. و در اینجا مخالفت با آنها دشوار است: از این گذشته، غیرممکن است که آن را یک پرتره معمولی بنامیم. این نقاشی متعلق به قلم مو هنرمند ایتالیایی قرن شانزدهم جوزپه آرسیمبولدو است که در قرن بیستم پیشرو سوررئالیسم اعلام شد. آرسیمبولدو در نقاشی‌های خود چهره‌های انسان را در قالب ترکیباتی از سبزیجات و میوه‌ها، سخت‌پوستان و ماهی به تصویر می‌کشد که اغلب حتی با یک شباهت پرتره به تصویر می‌کشد. مشخص است که امپراتور رودولف دوم از پرتره "خوراکی" خود خوشحال شد و بسیار سخاوتمندانه به هنرمند پاداش داد. در میان طبیعت های بی جان پرتره، Arcimboldo دارای موارد کاملاً غیر معمول است - "تغییر دهنده ها": برای دیدن یک تصویر کاملاً جدید کافی است تصویر را 180 درجه بچرخانید. بنابراین، پرتره "باغبان" وقتی می چرخد تبدیل به یک طبیعت بی جان "سبزیجات در یک کاسه" می شود و پرتره "آشپز" با خوکچه ها روی یک بشقاب به طبیعت بی جان تبدیل می شود.

پل سزان، طبیعت بی جان با سیب و پرتقال، در حدود 1900

هنرمند فرانسوی Paul Serusier در مورد میوه سزان چنین صحبت کرد: "آنها در مورد سیب یک هنرمند معمولی خواهند گفت:" شما می خواهید آن را بخورید. درباره سیب سزان: "چقدر زیباست." شما جرات نخواهید داشت سیب او را پوست بگیرید، می خواهید آن را کپی کنید. در واقع، سزان "رابطه خاصی" با سیب ها داشت: او آنها را هم از نظر شکل و هم از نظر رنگ، خلاقیت های عالی می دانست. معروف است که سزان حتی گفت: "با سیب هایم پاریس را فتح خواهم کرد." در ساده ترین نمونه ها، او به دنبال نشان دادن زیبایی واقعی طبیعت بود. یکی از هنرمندان جوان در حالی که در حال کار بر روی یکی از طبیعت‌های بی‌جان بود از سزان دیدن کرد و شگفت‌زده شد: «سزان شروع به چیدن میوه‌ها کرد، آن‌ها را به‌گونه‌ای برمی‌داشت که با یکدیگر متضاد باشند، و مراقب ظاهر رنگ‌های اضافی بود: سبز روی قرمز و زرد روی آبی . او حرکت کرد و میوه ها را بی انتها چرخاند و سکه های یک و دو سوس زیر آنها گذاشت. تمام این کارها را سزان به آرامی و با دقت انجام داد و مشخص بود که این فعالیت به او لذت واقعی می‌دهد.

کوزما پتروف-ودکین "زندگی بی جان صبح"، 1918

در نگاه اول، تصویر "Morning Still Life" ساده و بدون پیچیدگی است، اما اگر از نزدیک نگاه کنید، می توانید جزئیات جالبی را متوجه شوید، به عنوان مثال، یک گربه زنجبیلی که در قوری منعکس شده است - شاید روی پاهای صاحبش خوابیده باشد. سگ علاوه بر گربه، شخص موجود در تصویر را "بیرون می دهد" - او در انتظار صبور مستقیماً به او نگاه می کند. بنابراین در یک طبیعت بی جان، حضور یک شخص به وضوح احساس می شود، اگرچه هنرمند او را ترسیم نکرده است. اشیاء کمی در تصویر وجود دارد، اما بیشتر آنها دارای درخشندگی هستند: یک قوری با روکش نیکل صیقل داده شده تا درخشش پیدا کند، یک ظرف شیشه ای با دسته گل های وحشی در آفتاب می درخشد، و پوسته های تخم مرغ می درخشند. انعکاس نور روی میز، نعلبکی، لیوان چای، قاشق نقره ای شکسته وجود دارد. نقاشی "صبح بی جان" پر از نور روشن است، احساس طراوت و آرامش صبحگاهی را منتقل می کند.

سالوادور دالی "زندگی بی جان"، 1956

در میان طبیعت بی جان هنرمند سوررئالیست اسپانیایی تعداد کمی از آنها کاملاً "معمولی" وجود دارد - "طبیعت بی جان" 1918، طبیعت بی جان "ماهی" 1922 و "سبد نان" 1925، "طبیعت بی جان با دو لیمو". در سال 1926، و غیره. با این حال، مشهورترین طبیعت بی جان دالی «Live Still Life» («حیات بی جان متحرک») است که در دوران علاقه او به فیزیک (عمدتاً هسته ای و کوانتومی) نوشته شده است. خود دالی این دوره را - از 1949 تا 1962 - "عرفان هسته ای" نامید. در این زمان، دالی «ایستا» را در نقاشی ها کنار گذاشت و شروع به نمایش ماده به شکل ذرات کرد. حتی در طبیعت بی جان، اشیاء بی حرکتی مطلق خود را از دست داده اند و حرکتی دیوانه کننده به دست آورده اند که با تصورات ما درباره واقعیت مطابقت ندارد.

دیوید اشترنبرگ "شاه ماهی"، 1917

از دیوید اشترنبرگ اغلب به عنوان یک نقاش طبیعت بی جان یاد می شود. نقاشی های او با رسا بودن تصاویر، ساخت مسطح فضا، وضوح و تعمیم تصویر مشخص می شود. بیشتر اوقات ، توجه هنرمند به چیزهای ساده جلب می شود ، به عنوان مثال ، محصولات ناچیز جیره - نان سیاه و شاه ماهی. هنرمند به جزئیات و بافت توجه می کند - در "شاه ماهی" یک میز چوبی، یک تکه نان و فلس های ماهی براق به وضوح مشخص شده است. تصویر نمادین و رسا است، بهتر از هر کلمه ای از سال های دراماتیک پس از انقلاب می گوید.

جوزپه آرسیمبولدو، "پرتره امپراتور رودولف دوم به عنوان ورتومن"، 1590

علیرغم نام این نقاشی، مورخان هنر ژانر آن را "طبیعت بی جان پرتره" تعریف می کنند. و در اینجا مخالفت با آنها دشوار است: از این گذشته، غیرممکن است که آن را یک پرتره معمولی بنامیم. این نقاشی متعلق به قلم مو هنرمند ایتالیایی قرن شانزدهم جوزپه آرسیمبولدو است که در قرن بیستم پیشرو سوررئالیسم اعلام شد. آرسیمبولدو در نقاشی‌های خود چهره‌های انسان را در قالب ترکیباتی از سبزیجات و میوه‌ها، سخت‌پوستان و ماهی به تصویر می‌کشد که اغلب حتی با یک شباهت پرتره به تصویر می‌کشد. مشخص است که امپراتور رودولف دوم از پرتره "خوراکی" خود خوشحال شد و بسیار سخاوتمندانه به هنرمند پاداش داد. در میان طبیعت های بی جان پرتره، Arcimboldo دارای موارد کاملاً غیر معمول است - "تغییر دهنده ها": کافی است تصویر را 180 درجه بچرخانید تا یک تصویر کاملاً جدید را ببینید. بنابراین، پرتره "باغبان" وقتی می چرخد تبدیل به یک طبیعت بی جان "سبزیجات در یک کاسه" می شود و پرتره "آشپز" با خوکچه ها روی یک بشقاب به طبیعت بی جان تبدیل می شود.

فرانس اسنایدرز "طبیعت بی جان با بازی خفاش و خرچنگ"، نیمه اول قرن هفدهم

در آثار هنرمندان هلندی و فلاندری قرن هفدهم بود که طبیعت بی جان سرانجام خود را به عنوان یک ژانر مستقل نقاشی تثبیت کرد. زندگی بی جان توسط فرانس اسنایدرز به سبک باروک ساخته شده است - آنها پویا، فراوان و رنگارنگ هستند. طاووس آبی-سیاه آویزان از میز، خرچنگ قرمز مجلل بر روی ظرف آبی، بازی کوچک رنگارنگ روی میز، کنگر زرد و سبز و خربزه ... با وجود "طبیعت مرده"، تصویر پر از زندگی است و به نظر می رسد. با حرکت آغشته شود. و دعوای سگ و گربه زیر میز فقط به طور هماهنگ صحنه پر جنب و جوش آشپزخانه را تکمیل می کند.

پل سزان، طبیعت بی جان با سیب و پرتقال، در حدود 1900

کوزما پتروف-ودکین "زندگی بی جان صبح"، 1918

سالوادور دالی "زندگی بی جان"، 1956

حتی افراد بی‌تجربه در نقاشی نیز تصور می‌کنند که طبیعت‌های بی‌جان چگونه به نظر می‌رسند. اینها نقاشی هایی هستند که ترکیباتی از هر اقلام خانگی یا گل را به تصویر می کشند. با این حال، همه نمی دانند که چگونه این کلمه ترجمه می شود - زندگی بی جان. اکنون ما در مورد این و بسیاری موارد دیگر مرتبط با این ژانر به شما خواهیم گفت.

منشأ کلمه "طبیعت بی جان"

بنابراین، عبارت nature morte به زبان روسی آمد، البته از فرانسوی. همانطور که می بینید، به دو بخش تقسیم می شود - "طبیعت" و "morte" که به ترتیب به عنوان "طبیعت، طبیعت، زندگی" و "مرده، آرام، بی حرکت" ترجمه می شوند. حالا این دو قسمت را با هم جمع می کنیم و کلمه آشنای «طبیعت بی جان» را می گیریم.

با توجه به همه موارد فوق، می توان نتیجه گرفت که طبیعت بی جان ژانری از نقاشی سه پایه است، تصویری که هنرمند از طبیعت یخ زده و بی حرکت روی بوم به تصویر می کشد. درست است، گاهی اوقات استادان طبیعت بی جان، موجودات کاملاً زنده خود را تکمیل می کنند - پروانه ها، کرم ها، عنکبوت ها و اشکالات، و حتی پرندگان. اما استثنا فقط قاعده اساسی را تأیید می کند.

شکل گیری ژانر

تاریخچه طبیعت بی جان به 600 سال قبل باز می گردد. تا قرن شانزدهم هرگز به ذهن کسی نمی رسید که می توان برخی از اشیای بی جان، حتی آنهایی که بسیار زیباست، با رنگ نقاشی کرد. نقاشی های طبیعت بی جان در آن روزها به سادگی وجود نداشت. در قرون وسطی، نقاشی کاملاً به خدا، کلیسا و انسان اختصاص داشت. هنرمندان روی موضوعات مذهبی نقاشی می کشیدند، پرتره ها نیز از احترام بالایی برخوردار بودند. حتی منظره فقط به عنوان یک اضافه عمل کرد.

اما هنوز برخی از عناصر طبیعت بی جان در قرن پانزدهم در میان نقاشان هلندی یافت شد. در نقاشی‌های آن‌ها با محتوای سنتی مذهبی یا اساطیری و همچنین در پرتره‌ها، تصاویری از گلدسته‌های گل، کتاب، ظروف و حتی جمجمه‌های انسان وجود دارد. چند قرن می گذرد و تمام جهان خلاقیت های به اصطلاح هلندی های کوچک - استادان نقاشی طبیعت بی جان را تحسین خواهند کرد.

با این حال، طبیعت بی جان جدا شدن خود را به یک ژانر مستقل از هنرهای زیبا نه به هلندی ها، بلکه به فرانسوی ها مدیون است. مانند فرانسوا دپورته، مونویر و ژان باپتیست اودری اصول اولیه نقاشی «موضوع» را فرموله کردند، مفهوم اساسی آن را شکل دادند و تمام زیبایی و جذابیت طبیعت بیجان را برای عموم مردم آشکار کردند.

عصر هلندی های کوچک - اوج اوج نقاشی طبیعت بی جان

بنابراین، بیایید سعی کنیم چند قرن پیش را به عقب برگردانیم تا بفهمیم هلندی‌های کوچولو چه کسانی هستند و چرا وقتی صحبت از طبیعت بی‌جان کلاسیک می‌شود، همیشه آنها را به یاد می‌آورند. اولین طبیعت بی جان هلندی ساخته نقاشانی است که در قرن هفدهم در هلند زندگی می کردند. هلندی کوچک - این نام مکتب نقاشی و جامعه هنرمندانی است که نقاشی‌های کوچک روزمره را خلق می‌کنند. البته آنها نه تنها طبیعت بی جان نوشتند.

در میان آنها بسیاری از نقاشان منظره و استادان ژانر نقاشی بودند. بوم های آنها اصلاً برای کاخ ها و کلیساها نبود، بلکه برای تزئین خانه های معمولی ترین شهروندان بود. در آن زمان حدود 3 هزار هنرمند در هلند کوچک زندگی می کردند و همه آنها با ظرفیت عظیم کار و توانایی انتقال زیبایی دنیای روزمره به خوبی بر روی بوم متمایز بودند. بعداً مورخان هنر این زمان را رنسانس هلندی می نامند. پس از آن بود که ژانر طبیعت بی جان فراگیر شد.

بهترین طبیعت های بی جان هلندی

روی زیباها، مانند ویترین، ظروف مختلف آشپزخانه، میوه‌ها، گل‌های مجلل و وسایل منزل در مقابل تماشاگران چیده شده‌اند. طبیعت های بی جان گلی بسیار محبوب بودند. این تا حدودی به این دلیل بود که در هلند برای قرن ها آیین گل و باغبانی وجود داشت. یکی از برجسته ترین نمایندگان نقاشی طبیعت بی جان هلندی قرن هفدهم. هنرمندان Jan Davids de Heem و همچنین پسرش Cornelis de Heem بودند.

خلاقیت های تصویری آنها تا حد زیادی به دلیل این واقعیت است که آنها به طرز ماهرانه ای می دانستند چگونه گل ها و میوه ها را به تصویر بکشند، محبوبیت و شهرت به دست آوردند. شرح دقیق جزئیات، همراه با یک طرح رنگی پیچیده و ترکیب بندی کاملاً ساخته شده، نقاشی های آنها را غیرقابل مقایسه کرده است. این هنرمندان دسته گل های مجلل را نقاشی کردند که در گلدان های زیبایی ایستاده بودند و در کنار آنها پروانه ها بال می زنند. حلقه های میوه ای؛ لیوان های شفاف پر از شراب؛ غذاهای با انگور و سایر میوه ها؛ آلات موسیقی و غیره. طبیعت بی جان شناخته شده پدر و پسر با واقع گرایی، ارائه ظریف بازی نور و رنگ آمیزی بدیع شگفت زده می شود.

طبیعت بی جان در نقاشی امپرسیونیستی

توجه زیادی به ژانر طبیعت بی جان توسط امپرسیونیست های فرانسوی و همچنین پست امپرسیونیست ها معطوف شد. به طور طبیعی، شیوه نقاشی آنها به شدت با پیچیدگی واقع گرایانه هلندی های کوچک تفاوت داشت، زیرا نقاشی کلاسیک امپرسیونیست ها جذابیتی نداشت. کلود مونه، ادوارد مانه، ادگار دگا، ون گوگ - همه این هنرمندان عاشق نقاشی گل ها و گیاهان بودند، زیرا هر دوی آنها بخشی از طبیعت هستند که زیبایی آن را در تمام زندگی خود می خواندند.

آگوست رنوار در زمان حیات خود یک گالری کامل از طبیعت های بی جان هوایی زیبا را نقاشی کرد. گاهی اوقات تصویر "طبیعت یخ زده" توسط امپرسیونیست ها فقط به عنوان افزوده مورد نیاز است. به عنوان مثال، در نقاشی "صبحانه روی چمن" اثر ادوارد مانه، در پیش زمینه می توانید یک طبیعت بی جان باشکوه از لباس ها، میوه ها و مواد غذایی پراکنده روی چمن ها را ببینید. ون گوگ بسیاری از طبیعت های بی جان غیرمعمول را نقاشی کرد. بسیاری از مردم نقاشی های او را "آفتابگردان" یا "عنبیه" می شناسند، اما او هنوز هم بوم هایی مانند یا "صندلی ون گوگ" دارد - همه اینها نیز نمونه هایی از نقاشی طبیعت بی جان هستند.

طبیعت بی جان روسی

جای تعجب است که در روسیه زندگی بی جان به عنوان یک ژانر جداگانه برای مدت طولانی مورد تقاضا نبود ، زیرا تقریباً پایین ترین نوع هنرهای زیبا به حساب می آمد ، که به دانش اساسی یا مهارت های خاصی در نقاشی نیاز ندارد. فقط در نیمه دوم قرن نوزدهم. روسی سرگردان توانست علاقه به این ژانر هنری را در بین مردم روسیه برانگیزد.

پس از آن، بسیاری از نقاشان روسی به نقاشی طبیعت بی جان علاقه داشتند. زندگی بی جان هنرمندان مشهوری مانند ایگور گرابار، کوزما پتروف-ودکین، ایوان خروتسکوی را می توان در تالارهای گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، موزه هنرهای زیبا مشاهده کرد. پوشکین در مسکو و همچنین در ارمیتاژ. اما شکوفایی واقعی نقاشی طبیعت بی جان در کشور ما در دوران سوسیالیسم اتفاق افتاد.

عکس طبیعت بی جان

با ظهور عکاسی در دنیای هنر، ژانری به نام طبیعت های بی جان عکس نیز وجود داشت. امروزه بسیاری از مردم به خلق شاهکارهای عکاسی معتاد هستند. برخی از عکس ها با کمال و مهارت عکاس خود به سادگی شگفت انگیز هستند. گاهی اوقات، با کمک یک دوربین، عکاسان با استعداد موفق می شوند از طبیعت های بی جان که به هیچ وجه کمتر از معروف ترین ساخته های هلندی های کوچکتر نیستند، عکس بگیرند.

برای شروع طراحی یک طبیعت بی جان، ابتدا باید آن را از روی برخی اشیا بسازید. برای اولین آزمایشات در نقاشی طبیعت بی جان، بهتر است ترکیبات پیچیده ایجاد نکنید، چند مورد کافی است.

در مرحله بعد، یک طبیعت بی جان را به صورت مرحله ای بکشید. ابتدا باید با مداد یا زغال یک نقاشی بکشید. به دنبال آن یک زیر نقاشی روشن انجام می شود که رنگ ها و سایه های اصلی ترکیب را آشکار می کند و تنها پس از آن می توانید مستقیماً به کشیدن جزئیات ادامه دهید.

جوزپه آرسیمبولدو، "پرتره امپراتور رودولف دوم به عنوان ورتومن"، 1590

در آثار هنرمندان هلندی و فلاندری قرن هفدهم بود که طبیعت بی جان سرانجام خود را به عنوان یک ژانر مستقل نقاشی تثبیت کرد. زندگی بی جان توسط فرانس اسنایدرز به سبک باروک ساخته شده است - آنها پویا، فراوان و رنگارنگ هستند. یک طاووس آبی-سیاه آویزان از میز، یک خرچنگ قرمز مجلل روی ظرف آبی، بازی کوچک رنگارنگ روی میز، زرد و سبز و خربزه ... با وجود "طبیعت مرده"، تصویر پر از زندگی است و به نظر می رسد آغشته به حرکت باشد و دعوای سگ و گربه زیر میز فقط به طور هماهنگ صحنه پر جنب و جوش آشپزخانه را تکمیل می کند.

کوزما پتروف-ودکین "زندگی بی جان صبح"، 1918

در میان طبیعت بی جان هنرمند سوررئالیست اسپانیایی چند مورد کاملاً "معمولی" وجود دارد - "طبیعت بی جان" 1918، طبیعت بی جان "ماهی" 1922 و "سبد نان" 1925، "طبیعت بی جان با دو" 1926، و غیره. با این حال، مشهورترین طبیعت بی جان دالی "Live Still Life" ("جنبش بی جان") است که در دوران علاقه او به فیزیک (عمدتاً هسته ای و کوانتومی) نوشته شده است. خود دالی این دوره را - از 1949 تا 1962 - "عرفان هسته ای" نامید. در این زمان، دالی «ایستا» را در نقاشی ها کنار گذاشت و شروع به نمایش ماده به شکل ذرات کرد. حتی در طبیعت بی جان، اشیاء بی حرکتی مطلق خود را از دست داده اند و حرکتی دیوانه کننده به دست آورده اند که با تصورات ما درباره واقعیت مطابقت ندارد.

دیوید اشترنبرگ "شاه ماهی"، 1917