منظور از تصویر کشیدن چیست؟ چگونه می توان تصویری را برای افسانه "سم نقره" ترسیم کرد؟ ما حیوانات خانگی ایجاد می کنیم

من می بینید که من یک طرح مفهومی ، یک پس زمینه ایجاد می کنم و سپس با ترسیم جزئیات به تدریج تصویر را اصلاح می کنم. به هر حال ، می توانید هنگام ایجاد تصاویر ، آرم ها و سایر پروژه های خود ، تکنیک های نشان داده شده در این درس را به کار بگیرید! دنبال کردن آموزش هایی مانند این همیشه روند طراحی را آسان تر می کند، اما اگر فکر می کنید در طراحی به اندازه کافی خوب نیستید، هرگز بد نیست فقط آن را امتحان کنید، زیرا هدف این آموزش ها بهبود مهارت های شماست. راه یا دیگری! من مطمئن هستم که کسانی از شما که قادر به ترسیم نقشه های در مقیاس بزرگ نیستند می توانند از آن شروع کنند طرح های سریع، مثل این.

من از ابزارهای زیر استفاده کردم:
- فتوشاپ CS3
- تبلت Wacom Graphire 3 USB (آبی)

مرحله 1: با طرحی شروع کردم. سپس سطح زمین را رنگ کردم. در اینجا ، همانطور که در نقاشی تمام شده مشاهده می کنید ، چمن سبز زیادی وجود دارد و به من یادآوری می کند آهنگ قدیمی: "چمن سبز سبز نزدیک خانه." پس سعی کنید چیزی شبیه به این را تصور کنید. شاید خانه کوچکی در این نزدیکی وجود داشته باشد یک بلوط پیر، در سایه ای که دوست داشتید به اندازه یک کودک بازی کنید. هنگامی که من در صحنه تصمیم گرفتم ، شروع به فکر کردن در مورد رنگ ها کردم: سایه های اصلی و پس زمینه. در اینجا سعی کردم تصویر واضحی را تصور کنم. من شروع به ترسیم پس زمینه خالی کردم که چند گل به آن اضافه کردم. من دوست ندارم با نقشه هایی کار کنم که پیشینه آنها ساده و غیرقابل توصیف باشد. اضافه شدن رنگ های متنوعتصویر را جالب نگه می دارد و همچنین به دستیابی به حالت دلخواه کمک می کند.

گام 2: من جزئیات را با استفاده از یک قلم مو با قطر کوچک اضافه کردم. برای این تصاویر، من فقط از براش هایی استفاده می کنم که فتوشاپ قبلاً به طور پیش فرض با آنها ارائه شده است. در صورت تمایل می توانید براش های دیگر را دانلود کنید. در اینجا براش هایی هستند که برای این تصویر استفاده کردم. در طراحی من فقط از برس های استاندارد استفاده خواهم کرد. قبل از شروع نقاشی، باید برس های خود را تنظیم کنید.

مرحله 3: حالا باید رنگ های اصلی ترکیب خود را انتخاب کنید. و در اینجا رنگ های من برای این تصویر است. طبق معمول، من می خواهم یک نقاشی بسیار روشن ایجاد کنم. برای پس زمینه رنگ زرد و را انتخاب کردم سایه های آبی. تمام رنگ های دیگر برای محیط زیست هستند. فایل دیگری را باز کنید و رنگ های خود را ذخیره کنید. و این فایل جدید را همیشه در حین طراحی باز نگه دارید.

مرحله 4: تصمیم گرفتم حذف کنم ماشین قدیمی، که نزدیک خانه ایستاده بود. او واقعاً اصلاً اینجا مناسب نیست. این ماشین با بقیه عکس جور در نمیاد. بنابراین مجبور شدم ماشین را پاک کنم و به جای آن یک درخت بلوط کهنسال را رنگ کنم، شاید بخواهید درخت دیگری را رنگ کنید. من یک طرح رنگی خشن با یک برس سخت گرد بزرگ درست کردم و سپس با همان قلمو اما با قطر کمتر جزئیات را تقریباً رنگ کردم. من همچنین یک لایه جدید برای چمن ایجاد کردم و یک طرح خشن انجام دادم.

مرحله 5: سپس شروع کردم به نقاشی با جزئیات بیشتر روی چمن سبز با یک برس گرد کوچک و یک برس گرد نرم برای صاف کردن تصویر... اما ممکن است بعداً این مورد را تغییر دهم، به عنوان مثال ممکن است مقداری آبی مایل به قرمز یا وجود داشته باشد. گل های زرد. اما در این لحظه، من فکر می کنم چمن سبز همان چیزی است که شما نیاز دارید.

مرحله 6: وقتی به دنبال رنگ مناسب می گردم این کار را انجام می دهم:

مرحله 7: حالا به نحوه کشیدن چوب دقت کنید. من در این آموزش بسیاری از انواع چوب را نشان نمی دهم. فقط دو نوع در اینجا ارائه شده است: یکی برای درب، و دوم برای حصار.

مرحله 8: حالا اجازه دهید اندازه بوم را تغییر دهم. همانطور که می بینید، اگر می خواهید یک نقاشی با مقدار زیادجزئیات، سپس شما باید روی بوم کار کنید سایز بزرگ(تقریبا 2000 یا 2600 پیکسل).

مرحله 9: با استفاده از یک براش کوچک جزئیات را اضافه کنید. در اینجا به نحوه ترسیم جزئیات سقف توجه کنید.

مرحله 10: در مراحل بعدی قصد دارم چند لایه دیگر برای چمن سبز ایجاد کنم. دلیل ایجاد چندین لایه این است که بعداً باید نقشه را تنظیم کنید. اگر عناصر اصلی طراحی شما اشیاء مجزا باشند، تصحیح اشتباهات بسیار ساده تر است. من نقاشی را با استفاده از یک برس گرد بزرگ و سخت رنگی کردم و سپس جزئیات را با همان قلم مو، اما با قطر کمتر، اضافه کردم. من همچنین یک لایه جدید برای مو ایجاد کردم و یک طرح خشن انجام دادم. بازگشت به این سوال که چگونه چمن بکشیم. فقط روی نماد قلم مو کلیک کنید، رنگ دیگری را انتخاب کنید و همانطور که در طرح های من نشان داده شده است رنگ کنید. سپس همین عمل را تکرار کنید.

مرحله 11: اکنون زمان شروع جزئیات ابرها است. هنگام ترسیم ابرها، شکل را روی لایه های جداگانه رنگ سفید کردم و سپس حالت ترکیب لایه را به Overlay تغییر دادم تا جلوه در نقاشی قابل مشاهده باشد. و من فقط از دو لایه برای ابرها استفاده کردم. از یک رنگ به عنوان یک رنگ پایه استفاده می شود و از رنگ دیگر برای افزایش روشنایی پس زمینه استفاده می شود. سعی کنید با ترکیب کردن تعادل پیدا کنید اشکال مختلفبرس ها ، و سعی کنید ابرها را با استفاده از سکته های مختلف بکشید. همچنین باید نور و سایه را مشخص کنید. عکس های آسمان واقعی در این مورد به شما کمک می کند. فقط در گوگل برای اشکال مختلف ابر جستجو کنید.

مرحله 12: من همچنین می خواستم کمی روشنایی اضافه کنم نور خورشیدو جزئیات دیگر، مانند رعد و برق. بعد از چندین تلاش ، من روی گزینه ای که در نقاشی خود نشان داده شده است ، حل و فصل کردم. در این مرحله بسیار خشن به نظر می رسید ، اما بعداً به آن برمی گردم. همچنین باید توجه داشته باشم که هر عنصر نقاشی به پایان رسید لایه جدا، به من این امکان را می دهد تا به سرعت شیء مورد نظر را انتخاب کنم و رنگ ها را با سهولت تغییر دهم. Command+Click (در مک) یا Control+Click (در ویندوز) را روی نماد لایه در پالت لایه ها فشار دهید تا کدورت را انتخاب کنید.

مرحله 13: تنظیمات. این خیلی مهمه. می توانید بردارید رنگ مورد نظرو در نتیجه کل جو را تغییر دهید. اکنون از Color Balance استفاده می کنم. بعد از آن روشنایی و کنتراست را تغییر دادم. متوجه خواهید شد که چگونه افکت نور تغییر می کند.

نتیجه گیری:

اکنون زمان بستن فتوشاپ است. امیدوارم ازش لذت برده باشی! به عنوان یک لمس نهایی، من یک فیلتر Smart Sharpen را به طراحی صاف اضافه می کنم تا خطوط واضح تر و واضح تر داشته باشیم. این کمک می کند تا جزییات کوچک مانند هایلایت را آشکار کنید. امیدوارم از خواندن این آموزش لذت برده باشید.

برای به دست آوردن نتیجه مطلوب هنگام کار با رنگ ها باید داشته باشید ابزار لازم. البته لازم نیست لوازم نقاشی گران قیمت بخرید، اما باز هم استفاده از آبرنگ های بد یا کاغذی که برای آن مناسب نیست را توصیه نمی کنم.

در اینجا لیستی از چیزهای اساسی وجود دارد که برای شروع سفر خلاق خود به آنها نیاز دارید:

• برس ها: موارد مورد علاقه من با سمور مصنوعی است. قیمت مناسبی دارند و به هیچ وجه از نظر کیفیت پایین نیستند. ممکن است به برس هایی با اندازه های مختلف نیاز داشته باشید. به شما توصیه می کنم برس های گرد شماره 2، 4، 6، 8، 10 و 12 و همچنین یک یا دو عدد بزرگ بخرید تا انتخاب زیادی داشته باشید.
• جعبه رنگ نقاشی: پالتی را انتخاب کنید که فضای کافی برای قرار دادن داشته باشد و رنگ ها را با هم ترکیب کنید.
• رنگ می کند: مورد علاقه من Winsor & Newton است، اما بسیاری از مارک های خوب دیگر وجود دارد. اگر نمی خواهید هزینه زیادی بپردازید، به یاد داشته باشید که تولید کنندگان اغلب دو نوع رنگ ایجاد می کنند - برای مبتدیان و حرفه ای ها. سری Cotman از Winsor & Newton برای مبتدیان و Artist برای حرفه ای ها است. اگرچه سری های مبتدی ارزان تر هستند، اما همچنان از کیفیت بالایی برخوردار هستند. اگر می خواهید در هزینه خود صرفه جویی کنید، اما همچنان کیفیت قابل قبولی داشته باشید، رنگ های روسی "شب های سفید" را خریداری کنید.

• قوطی های آب: من معمولا حداقل دو تا دارم - یکی برای برس های کثیفم، دیگری برای مخلوط کردن رنگ ها.
• کاغذ: بین بافت نیمه صاف (پرس سرد) و بافت صاف (پرس گرم) انتخاب کنید. کاغذ پرس گرم سطح صاف تری دارد و جوهر به طور متفاوتی به آن می چسبد. من از نیمه صاف استفاده می کنم زیرا بافت سخت آن را دوست دارم و به نظرم آبرنگ روی آن جالب به نظر می رسد.
• گواش سفید: آبرنگ های سفید معمولا خیلی شفاف هستند و به سختی قابل توجه هستند. من ترجیح می‌دهم استروک‌ها و هایلایت‌های نهایی را با گواش سفید انجام دهم.

2. با یک طرح شروع کنید

صرف نظر از این که آیا خودتان به طراحی می رسید یا آن را کپی می کنید، به شما توصیه می کنم همیشه با یک طرح شروع کنید. من دوست دارم نقاشی بکشم قلم توپیروی کاغذ روزنامه - بافت سفت اجازه می دهد ایده ها آزادانه جریان پیدا کنند، و من خیلی نگران اشتباهات نیستم.

در بالا چند نمونه از کتاب کودکانم، Pickle: The Little Bird Who Doesn't Tweet را پیوست کرده ام! برای شروع ، من یک طرح خشن در مداد آبی درست می کنم. چندین بار همان خط را می کشم و سعی می کنم پیدا کنم فرم های صحیح، تکمیل طرح.

اگر خطوط بیش از حد وجود دارد و تشخیص آنها دشوار می شود، به سادگی به صفحه دیگری منتقل می شوم. به محض اینکه یکی از طرح ها را دوست دارم، همه چیز را با یک خودکار مشکی ترسیم می کنم.

3. طرح رنگی

من اغلب قبل از شروع کار روی نقاشی واقعی، مطالعاتی را با رنگ ایجاد می کنم. برای انتخاب رنگ های مناسب، طرح باید روی کاغذ آبرنگ کشیده شود. بگذارید کوچک باشد ، به عنوان مثال 10x15 سانتی متر یا کمتر.

طرح لازم نیست کامل باشد. در عوض، توجه داشته باشید که رنگ‌ها چگونه توجه را به خود جلب می‌کنند و چگونه می‌توانید با استفاده از نور و سایه به یک نقاشی علاقه‌مند شوید. هدف از طرح این است که بفهمیم تصویر نهایی چه تاثیری باید بگذارد.

حتی اگر ترشی یک کتاب در باشد در قالب الکترونیکی، من واقعاً می خواستم حس یک کتاب تصویری کلاسیک کودکان مانند پیتر خرگوشه را حفظ کند، اما در عین حال مدرن و خنده دار باشد.

برای رسیدن به این هدف، خطوط و بافت های ظریف و ظریفی را به نقاشی ها اضافه کردم. و برای اینکه "ترشی" بیشتر به نظر برسد، من نه تنها از منابع بصری مدرن استفاده کردم، بلکه از یک روشن تر و اشباع تر نیز استفاده کردم. طرح رنگینسبت به تصاویر کلاسیک

4. تهیه رنگ و کاغذ

یک تصور غلط رایج وجود دارد که برای نقاشی نهایی باید از همان محدوده ای استفاده کنید که برای طرح انتخاب کرده اید. البته، پس از آن نقاشی دقیقاً شبیه طرح خواهد بود، اما هنوز هم بهتر است با وسایل طراحی تمیز و یک پالت تمیز شروع کنید. این کار از کدر و غیر قابل کنترل به نظر رسیدن رنگ جلوگیری می کند.

همچنین فراموش نکنید که همه لوازم جانبی را به محض کثیف شدن مرتب بشویید. این به تمیز و غنی ماندن رنگ ها کمک می کند.

اگر در یک دفترچه طراحی می‌کشید، لازم نیست نگران کوچک شدن کاغذ نباشید، اما مطمئن شوید که کاغذ نقاشی نهایی را محکم کنید. می توانید خودتان آن را بکشید یا یک بلوک آبرنگی بخرید که از قبل کشیده شده است.

خط نازک با مداد

پس از همه اینها، در نهایت می توانید یک طرح بسازید. خطوط بسیار نازک بکشید تا بتوانید بعداً روی آنها نقاشی کنید. مگر اینکه، البته، برنامه هایی برای جلب توجه آنها داشته باشید.

مردم اغلب می پرسند که آیا از تکنیکی برای انتقال طرح روی کاغذ نقاشی نهایی استفاده می کنم؟ در واقع، من آن را با دست دوباره ترسیم کردم. آن وقت است که من معمولاً آن را نهایی می کنم و کارهای نهایی را اضافه می کنم.

5. آبرنگ یک رسانه چند وجهی است.

یک تصور غلط رایج وجود دارد که نقاشی با آبرنگ به این معنی است که دائماً نگران میزان آب روی قلم مو باشید. بسیاری از مردم فکر می کنند که اگر آب بیشتری مصرف کنند، رنگ آنطور که باید رفتار می کند.

در واقع همه چیز اینطور نیست. بهتر است به سرعت تبخیر آب از روی کاغذ دقت کنید. هنگام نقاشی باید آب و هوا و رطوبت را در نظر بگیرید. و همچنین، البته، ویژگی های خود کاغذ، قدرت جذب آن چقدر است.

اگر در یک روز خشک و آفتابی رنگ می کنید، از آب بیشتری استفاده کنید. و اگر مثلاً در نزدیکی آبشار نقاشی می‌کنید، آب زیاد روی برس‌هایتان می‌تواند خطر خونریزی رنگ را ایجاد کند. و در کل بهتر است با در نظر گرفتن سطح رطوبت کاغذ، لایه های جدید رنگ را به موقع اضافه کنید.

یکی از ویژگی های جالبنقاشی آبرنگ به این معناست که شما می توانید بدون آب یا با مقدار کمی از آن نقاشی کنید تا جلوه ای "خشک" ایجاد کنید یا ظاهر یک نقاشی رنگ روغن را به تصویر بکشید. آبرنگ واقعا می تواند کارهای زیادی انجام دهد.

6. از کجا شروع کنیم

شما می توانید بسیاری از تکنیک ها و آموزش های نقاشی با آبرنگ را در وب سایت ها و کتاب ها بیابید. اما من می خواهم به شما بگویم که چگونه تصویر بزرگ را درک کنید. تئوری های زیادی در مورد اینکه نقاشی آبرنگ را از کجا شروع کنیم وجود دارد. یکی از محبوب ترین روش ها از روشن به تاریک است. اگرچه من فکر نمی‌کنم که شما باید تحت هیچ قانونی قرار بگیرید - من دیده‌ام که هنرمندان چگونه خلق می‌کنند نقاشی های شگفت انگیز، شروع به کار از تاریک ترین به روشن ترین.

من معمولا با چیزی که بیشتر دوست دارم شروع می کنم، مانند Pickle the bird، و سپس به سراغ آن می روم شخصیت های کوچک. و بعد از همه اینها رنگ پس زمینه را با استفاده از یک براش بزرگ اضافه می کنم.

من به شما توصیه می کنم که اگر رنگ آنطور که می خواهید قرار نمی گیرد یا از لبه ها عبور می کند نگران نباشید. برعکس، باید آن را به عنوان یکی از جالب ترین جنبه های نقاشی با آبرنگ تلقی کرد. شما می توانید در هر زمان به افکت های جالب و غیرمنتظره برسید.

معمولاً پس از اعمال رنگ‌های پس‌زمینه، کاغذ مرطوب می‌شود، بنابراین قبل از اینکه نگران جزئیات باشم، اجازه می‌دهم خشک شود. و این بار من واقعاً بر چگونگی جریان رنگ کنترل دارم.

من تقریباً همیشه تا انتها جا را برای جزئیات تزئینی خالی می گذارم، زیرا از آنها برای تقویت ترکیب یا جلب توجه خواننده به چیزی استفاده می کنم. مکان خاص. به همین دلیل من نمی خواهم تصادفاً آنها را بیش از حد برجسته کنم.

شخصیت های کتاب کودکان من اکثرزمان در طبیعت است، بنابراین من معمولاً برگ‌ها، گیاهان و گل‌ها را با وجود این واقعیت که هستند، برای آخر می‌گذارم بخش مهمترکیبات من از آنها می خواهم که هنر را به اندازه خود خط داستان برجسته کنند.

7. آزمایش کنید

هیچ قانونی وجود ندارد، فقط ابزار وجود دارد! مانند هر هنر دیگری، در نقاشی نیز تکنیک های زیادی وجود دارد. تکنیک های جدیدی را که مکمل سبک نقاشی شما است ، آزمایش کرده و یاد بگیرید. می توانید از سفید استفاده کنید ، می توانید سطح کاغذ را خرد کنید ، می توانید رنگ زیادی بمالید. مهمتر از همه، لذت ببرید!

اگر به روند نقاشی من علاقه مند هستید ، می توانید یک فیلم سریع حرکت از نحوه نقاشی تصویر زیر از ابتدا تا انتها تماشا کنید. این فیلم سه دقیقه طول دارد ، اما در زمان واقعی هفت ساعت طول کشید:

نقاشی دختر مدرسه ای در رسانه های ترکیبی. آبرنگ + مداد رنگی. ویدئو

بسیاری از والدینی که فرزندانشان به مدرسه می روند این سوال را می پرسند "چگونه برای یک افسانه تصویر بکشیم؟" در یک درس هنر در مدرسه راهنمایییا در درس انشا در مدرسه هنراغلب از آنها خواسته می شود که تکه هایی از افسانه ها را بکشند. سخت ترین کار این است که به طرحی بپردازیم. پیاده سازی گرافیکی مشکلی ندارد. نکته اصلی این است که در آن مهارت داشته باشید و تمام تصاویر را برای یک کار به همان سبک طراحی کنید.

ویژگی های تصویر

سخت ترین کار در تصویرسازی، انتخاب قطعاتی از آثاری است که در کتاب به تصویر کشیده می شود. هنرمندان معمولاً قسمت های اصلی رمان را ترسیم می کنند: شروع داستان، نقطه اوج و نتیجه. اما، البته، شما می توانید یک لحظه به یاد ماندنی و مورد علاقه را به تصویر بکشید.

چگونه می توان یک تصویر برای یک افسانه تا حد امکان دقیق و واضح ترسیم کرد؟ قبل از ایجاد یک طرح، باید حداقل دو بار کار را بخوانید. اولین بار که شخص با طرح داستان آشنا می شود و بار دوم جزئیاتی را به یاد می آورد که با خواندن اول توجه را جلب نمی کند.

نکاتی که در تصویرسازی یک اثر باید به آن توجه کنید:

• ظاهر قهرمانان. قبل از به تصویر کشیدن قهرمانان متضاد، باید به یاد داشته باشید ویژگی های متمایز کنندهظاهر آنها خال روی گونه یا جای زخم روی پیشانی باید کشیده شود، در غیر این صورت شخصیت اصلیفردیت خود را از دست خواهد داد.
• لباس شخصیت ها عجیب است، اما تعداد کمی از مردم توصیف لباس، حتی لباس های اصلی را به یاد می آورند. شخصیت ها. بنابراین، قبل از نشستن پشت میز طراحی، باید قسمت هایی را که لباس را توصیف می کند، دوباره بخوانید.
• فضای داخلی یا بیرونی هر تصویری را تکمیل می کند، بنابراین توضیحات مبلمان یا چوب ها نیز چنین است پراهمیت. حتی به چیزهای کوچکی مانند برآمدگی های زیر پای شخصیت های اصلی یا فرش فرسوده ای که مرکز اتاق را تزئین می کند، ارزش دارد.
• شخصیت های فرعی نیاز به جزئیات کمتری دارند، اما فراموش نکنید که دوستان شخصیت های اصلی باید قابل تشخیص باشند.

تصویر گرافیکی

چگونه برای یک افسانه به سبک گرافیکی تصویر بکشیم؟ در اینجا چندین تکنیک وجود دارد:

• با استفاده از مداد؛
• استفاده از ریمل؛
• با استفاده از مواد نرم(زغال، پاستل و ...)

تصمیم بگیرید که تصویرسازی به چه سبکی انجام شود. اگر قصد دارید با زحمت بکشید کوچکترین جزئیات، سپس یک مداد بردارید. اگر طراحی بیشتر شبیه یک طرح به نظر می رسد، یک ماده نرم کار خواهد کرد.

به سختی می توان کارهای گرافیکی را به اندازه آثار رنگی موثر ساخت. بدست آوردن نتیجه خوب، باید تصویری از یک افسانه را گام به گام ترسیم کنید.

1. اولین قدم ساخت طرح از قطعه افسانه ای است که دوست دارید.
2. مرحله دوم چیدمان است. لازم است به گونه ای که در آینده تمام قسمت های نقاشی در فضای محدود بوم قرار بگیرند.
3. مرحله بعدی کار کردن جزئیات است. این یک مأموریت مسئول است و اگر کودکان تصویربرداری کنند ، والدین باید بر این روند نظارت کنند.
4. قسمت آخر استفاده از نور و سایه به ارقام و اشیاء است. نکته اصلی این نیست که فراموش نکنید که پیش زمینه با شخصیت های اصلی باید از پس زمینه تاریک تر باشد.

تصویرسازی با استفاده از رنگ

چگونه می توان با استفاده از رنگ ها ، یک تصویر را برای یک افسانه ترسیم کرد؟ اگر کل فرآیند را مرحله به مرحله پیش ببرید، سخت نیست. به عنوان مثال، ما باید یک تصویر برای افسانه "ملکه برفی" بکشیم.

برای انجام این کار، اجازه دهید کار را به بخش هایی تقسیم کنیم:

• اول از همه، نکته ای را می یابیم که باید توضیح داده شود. بیایید طرح داستان را به عنوان مثال در نظر بگیریم: ملکه برفی روی تخت می نشیند و کای زیر پای او بازی می کند.
• در مورد ظاهر شخصیت ها تصمیم بگیرید: آیا آنها موهای بلند خواهند داشت یا کوتاه، آیا آنها بینی های کشیده دارند، چشمان آنها چه رنگی خواهد بود؟ توصیه می شود شرح قهرمانان در افسانه را دوباره بخوانید.
• بیایید یک طرح بکشیم. ژست هایی را انتخاب کنید که ملکه برفی و کای در آن بنشینند.
• حالا قسمت سرگرم کننده: به لباس هایی فکر کنید که شخصیت های اصلی می پوشند.
• آخرین مرحله طرح ترسیم فضای داخلی است. از طریق افسانه نگاه کنید، از فضای قصر سرد الهام بگیرید، سرنخ هایی را بیابید.
• پس از انجام طرح، آن را به نسخه نهایی انتقال دهید. به یاد داشته باشید که در بالای مداد رنگ وجود خواهد داشت. این مهم است اگر تصویرسازی با آبرنگ انجام شود، بنابراین طرح نهایی را با مدادهای آبرنگ ترسیم کنید.
• مرحله آخر رنگ آمیزی است.

تکنیک ترکیبی

اگر می خواهید با چند متریال نقاشی کنید، باید چندین تکنیک را ترکیب کنید. چگونه برای افسانه "جوجه اردک زشت" تصویر بکشیم؟

ابتدا باید همه چیز را با قیاس با طرح ایجاد یک تصویر برای " انجام دهید به ملکه برفی" وقتی نقاشی با رنگ آماده شد، جزئیات و سایه ها را با جوهر بکشید. توجه ویژهآن را به پیش زمینه بدهید اگر افسانه توسط بچه ها به تصویر کشیده می شود، بهتر است چهره شخصیت ها را خالی بگذارید.

خاویر کوله، هنرمند فرانسوی توضیح می‌دهد که چگونه با استفاده از کارش با پری تیره‌ای که توسط جنگل احاطه شده است، فرآیند نقاشی را کارآمدتر کرد.

من فکر می کنم که قوانین زیرنقاشی‌ها می‌توانند به شما در توسعه مهارت‌هایتان کمک کنند، اما گاهی اوقات ممکن است احساس کنید که سعی می‌کنند شما را محدود کنند. تلاش برای ارضای طیف وسیعی از معیارهای هنری مانند: طراحی شخصیت، ترکیب بندی متفکرانه و اثربخش طرح های رنگی– می توانید سرعت خود را کم کنید، اما کار سریع همیشه با کیفیت نیست، این را به خاطر بسپارید.

من این را باور دارم بهترین راهاوج این است که یاد بگیریم احساس کنیم، کارها را به طور غریزی انجام دهیم. با تمرین، دیدن چیزهایی که در تصویر هستند و شناسایی عناصری که هنوز نیاز به کار دارند، طبیعت دوم می شود و در حین کار، ناخودآگاه را پر می کند.

با تمرین، دیدن چیزهایی که نیاز به بهبود دارند طبیعت دوم می شود.

تنها کاری که قبل از شروع طراحی انجام دادم این بود که از همه و عکس‌هایی که در سرم بود فاصله گرفتم تا ناخودآگاهم شروع به تولید ایده کند. بعد از آن کاملاً در مراحل طراحی غوطه ور شدم.

طرح های اولیه

نمی دانم با این تصویر تا کجا پیش خواهم رفت. اما من می دانم که آن را می خواهم شخصیت اصلییه جورایی ملکه بود—کسی که وقتی به چشماش نگاه میکردی احساس ترس و ناراحتی بهت میداد.

بنابراین من با یک طرح تقریبی شروع می کنم تا ایده ای در مورد اینکه ترکیب چگونه خواهد بود. او در جنگل راه می رود و شما را تماشا می کند. خوب، بیایید شروع کنیم به کشیدن کسی که باعث شود شما احساس ترس واقعی و وحشت مسحورکننده کنید.

پنجاه سایه ی خاکستری

مهم است که عمق تصویر را در نظر بگیرید و در مورد هواپیماها تصمیم بگیرید: پس زمینه با دو یا سه سطح عمق. صفحه اصلی و پیش زمینه شخصیت شما.

من به صورت مونو شروع می کنم - سریعتر است و تغییر چیزی آسان تر خواهد بود. من یک پالت از بسیاری از سایه های خاکستری را انتخاب کردم و با اضافه کردن شاخ و لباس بلنددر تمام قد شروع به تعیین شخصیت او کردم.

یک نقطه شروع

همه ما نقاط ضعف کوچک خود را داریم. مال من این است که نمی توانم در مراحل اولیه در برابر کشیدن چهره شخصیت مقاومت کنم. غالباً گفته می شود که جزئیات عناصر در انزوا یک عمل خوب نیست زیرا در نهایت تصویر بزرگ را از دست نمی دهید.

بدون شک توصیه های مفید ، اما من نمی توانم این واقعیت را تحمل کنم که فقط چند جزئیات در مورد صورت وجود خواهد داشت ، من به شدت خارش دارم که آنها را اضافه کنم. بنابراین مدتی طول کشیدم تا صورت ، تاج ، شاخ و مو را ترسیم کنم.

بعضی اوقات تعیین این تصویر در چه رنگی بسیار دشوار است. بنابراین در اینجا یک توصیه کوچک برای شما وجود دارد. بگیرید نقاشی قدیمییا حتی یک عکس، مهم نیست. لایه تصویر را کپی کرده و اثر تاری گاوسی را در کپی اعمال کنید. سپس گزینه های ترکیب - حالت ترکیب - پوشش را تغییر دهید. و ببینید که آیا این طرح رنگی شما را برای تصویرگری کار خود الهام می دهد یا خیر.

یک تم رنگی را جستجو کنید

بعد از آن، Hue/Saturation را تنظیم کردم و با قلم مو در حالت رنگی رنگ کردم. نکته دیگر این است که Auto Levels یا Auto Contrast را اعمال کنید و سپس با حالت های ترکیب لایه ها بازی کنید. گاهی اوقات تصادفات شاد به شما الهام می‌بخشد و به شما کمک می‌کند بر دیوار «عدم خلاقیت» غلبه کنید.

جزئیات را اضافه کنید

من شروع به ترسیم جزئیات شخصیت می کنم، از سر و نیم تنه شروع می کنم، قبل از اینکه به طراحی لباس بپردازم.

من هیچ ایده ای برای لباس انجام نمی دهم، همانطور که گفتم، من فقط مجموعه زیادی از تصاویر مختلف را ورق می زنم تا خلاقیت هایم جاری شود تا بتوانم طرحی غیرعادی برای لباس بیاورم.

تضاد

اگر کنتراست در نقاشی وجود داشته باشد خوب است. به طور خاص: تضاد اشکال، روشنایی و رنگ. انتخاب من برای این تصویر یک چراغ مایل به آبی است که نشان می دهد قدرت جادوییو کنترل بر تمام موجودات زنده در این تصویر.

جزئیات بیشتر

اکنون که از رنگ‌هایی که انتخاب کرده‌ام راضی هستم، می‌توانم لباس او را با اضافه کردن جزئیاتی مانند جواهرات نهایی کنم و طیف وسیعی از مواد مانند خز، چرم، فلز و زرق و برق را معرفی کنم که همگی برای جذاب‌تر کردن طرح جمع می‌شوند. .

جراحی پلاستیک دوست شماست

مزایای برنامه های گرافیک دیجیتال را به خاطر بسپارید. فیلتر پلاستیکی فتوشاپ یک گزینه ویرایشی قدرتمند است. در اینجا در تصویرم از آن برای لمس صورت پری استفاده می‌کنم، زیرا به این نتیجه رسیدم که خیلی طولانی است.

بیا با او تمام کنیم

زمان تکمیل جزئیات نهایی شخصیت است. من کارهای نهایی را به کرست او اضافه کردم، جمجمه ای را روی چوبش نقاشی کردم، درخشش آبی به لباس او اضافه کردم و غیره.

اکنون زمان آن است که پس زمینه را با مقداری نور و نویز تند کنید. برس های خالدار در حالت Lightening فونداسیون برای من عالی هستند.

ما حیوانات خانگی ایجاد می کنیم

من می خواهم پری تیره ام حیوانات خانگی داشته باشد. پایین ترکیب کمی شل است، بنابراین همینطور است مکان عالی، برای ترسیم موجوداتی که با کمک جادوی تاریک او زنده می شوند.

من ایده خاصی از کاری که قرار است انجام دهم ندارم، بنابراین آن را با یک برس تیره ترسیم می کنم و سپس از یک قلم مو در حالت Dodge برای اضافه کردن جزئیاتی مانند چشم ها و دهان ها با جادویی استفاده می کنم. از آنها

محیط زیست هیولاها

تا الان به طور غریزی کار می کنم و از طراحی موجودم کاملا راضی هستم. اکنون می توانم دیگران را اضافه کنم. من از همان گردش کار استفاده می کنم: یک طرح کوچک ایجاد کنید و سپس جزئیات را با استفاده از قلم مو در حالت اصلی جاخالی اضافه کنید.

عناصر تار

من تقریباً با این تصویر به پایان رسیده‌ام و اکنون برخی از ترفندهایی را که در طول سال‌ها آموخته‌ام به کار خواهم برد. من می خواهم پری من به ناظر - تماشاگری که در جنگل پنهان شده است - نگاه کند.

بنابراین من شاخه ها را با ضربه های قلم موی سخت تمام می کنم. نیازی به ترسیم آنها با جزئیات نیست. سپس یک افکت Gaussian Blur به آنها اضافه کردم و تمام - آنها آماده هستند!

دانه بافت را اضافه می کند

من عاشق اضافه کردن بافت به نقاشی هایم هستم. گاهی اوقات این فقط یک بافت کاغذی است که با استفاده از لایه لایه ایجاد شده است. اما اکنون من یک کار کاملاً متفاوت انجام خواهم داد.

من یک لایه خاکستری خنثی (اشباع - 0 ، روشنایی - 50) اضافه کردم و فیلتر کاربردی> نویز> نویز را دو بار اضافه کنید (روی حداکثر تنظیم کنید) و سه بار فیلتر> Blur> Blur. سپس این لایه را روی Overlay (Overlay) قرار دادم و روی Layer Opacity کلیک کردم و تنظیمات را روی 5-6٪ قرار دادم.

زندگی جادویی تر

من تصمیم گرفتم که عکس مورد نیاز است زندگی بیشتر. راه حل من این است که به سرعت پروانه ها را در پیش زمینه به پایان برسانم و دوباره به نقاشی عمق بیشتری بدهم.

ترفند نهایی

آخرین نکته یک راه آسان برای افزودن کمی تنوع بیشتر به هنر خود این است که یک لایه جدید ایجاد کنید و آن را با یک برس ابری نرم پر کنید.

رنگ پایه را روی خاکستری روشن قرار دهید و از یک براش ابری نرم برای ایجاد کنتراست استفاده کنید. سپس این لایه را روی Blend Mode قرار دهید.

من به توصیه خودم عمل کردم و نقاشی را تمام کردم!

سلام! ما مدت زیادی است که همدیگر را ندیده ایم و احتمالاً برای مدت طولانی تری همدیگر را ننوشته ایم. امروز می خواهم تمام تجربیاتم را که در طول یک سال گذشته هنگام طراحی برای این وبلاگ به دست آورده ام به شما منتقل کنم. بیا بریم!

من می خواهم به تعداد زیادی از آن بپردازم ، و حتی به عنوان یک برنامه برای روزنامه ها ، مجلات ، درگاه های خبری ، کتاب ها ، که هر روز توسط ده ها هزار نفر قابل تقدیر است ... اما تجربه متوسط ​​است و از آن تشکیل شده است یک روزنامه برای بازنشستگان و این وبلاگ.

من به شما نمی گویم که "شما باید این کار را انجام دهید و هیچ راه دیگری" ... اگرچه ، در اصل ، من هرگز این را نگفتم ، و من فقط تجربه خود را در ایجاد تصاویر برای مقالات برای یک سایت وبلاگ به اشتراک می گذارم

تصویرسازی چیست

بیایید تفسیر آزادانه این اصطلاح را در اعماق ذهنم بگذاریم و به وب جهانی بپردازیم.

یک تصویر یک نقاشی یا هر تصویر دیگری است که متن را توضیح می دهد؛ این می تواند شامل عکس ها، حکاکی ها و موارد دیگر باشد.

هدف از نقاشی معمولاً برجسته کردن موضوعی است که در مورد آن است ما در موردبه جای نمایش فرم، توضیح یا نمایش محتوای متنی با روش های گرافیکی.

برای انتقال احساسات، فضای متن، به تصویر کشیدن شخصیت های داستان، نمایش اشیا، دستورالعمل های گام به گامو نمودارها در اسناد فنی.

نحوه استفاده از تصاویر

کجا بیشتر آنها را ملاقات می کنیم؟ IMHO، اولویت کتاب های کودکان است، سپس وب سایت ها، روزنامه ها، مجلات و کتاب های دیگر.

روزنامه ها بیشتر کاریکاتورهایی را به تصویر می کشند که وضعیت توصیف شده در متن را به سخره می گیرند، در حالی که مجلات بیشتر از کلاژ عکس ها و در صورت لزوم از نقاشی هایی استفاده می کنند که می توان آنها را در سهام خریداری کرد.

یک گنجینه واقعی کتاب ها و وب سایت های کودکان است. یک نظر وجود دارد و نه فقط من، که شخصی که نمونه کارهایش به همان سبک و سیاق ساخته شده است موضوعات مشابهنسبت به کسی که دارای انبوهی از سبک ها، تکنیک ها، موضوعات و غیره است.

و این چه نتیجه ای را نشان می دهد؟ درست است، اگر می‌خواهید با کشیدن تصاویر همراه با متن درآمد کسب کنید، باید خود را با بازار وفق دهید، نه بازار با شما.

در واقع، زمانی که قواعد بازی را درک کردید و دیگر مقاومت نمی‌کنید و «D’Artagnan» خود را در نمایشگاه نشان می‌دهید، می‌توانید روی کار در این زمینه حساب کنید.

در مورد وب سایت ها، به نظر من، وضعیت متفاوت است. بسیاری از آنها وجود دارد ، و با وجود این واقعیت که شما هنوز باید با مشتری سازگار شوید ، هیچ کس در اینجا شما را ممنوع نمی کند ، و حتی توصیه می کند که نمونه کارها خود را تا حد امکان متنوع کنید ، تا مشتری بتواند سبکی را که در آن می خواهد انتخاب کند تصاویر را در پورتال خود همراه کنید.

بنابراین ، به طور خلاصه ، برای ترسیم یک تصویر تجاری ، که همان چیزی است که نقشه های پرداخت شده نامیده می شود ، باید منطقه ای را انتخاب کنید که می خواهید استعدادهای خود را اعمال کنید ، یک نمونه کار غنی را به یک سبک ایجاد کنید ( برای یک منطقه باریک، مانند کتاب های کودکان، یا در موارد مختلف ( برای وب سایت ها و پروژه هایی با طیف گسترده ای از موضوعات) تجربه خود را به مشتری نشان دهید.

امیدوارم که هر دو درک کنیم که امروز این سؤال که چگونه می توان به طور کلی ترسیم شد ، حذف شود و ما در مورد ایده و مفهوم صحبت خواهیم کرد ، و نه شکل و خط. دوباره شروع کنیم!

1. در سطرهای اول باید درک کنید، یا بهتر است بگوییم بپرسید که مشتری تصویر را چگونه می بیند . اگر جواب به سبک "به اختیار شما" است ، پس خود را خوش شانس در نظر بگیرید ، در حالی که دیگران پیشاپیش تصویری را در ذهن خود ایجاد می کنند و شکایت می کنند وقتی که با آنچه از قلم شما آمده است همزمان نیست.

البته ، من مشتری و مجری خودم هستم ، اما اگر من از "کسی" تصاویر را سفارش می دادم ، قطعاً می گویم دقیقاً چه چیزی باید ترسیم شود و چگونه می بینم ، و نه "متن وجود دارد - تصویر کنید."

2. به عنوان یک قاعده تصاویر من بر اساس زیرنویس هستند ، اما همیشه اطلاعات کافی برای ایجاد یک تصویر واضح وجود ندارد. در موارد دیگر، متن را دوباره می خوانم و یک جمله را از کل بخش یا بهتر بگویم زمینه جدا می کنم و سعی می کنم به نوعی با آن بازی کنم.

3. من یک وبلاگ دارم و طبق مشاهداتم بیشتر تصاویری که برای سایت های اینترنتی ترسیم شده اند، ماهیتی سرگرم کننده دارند. و می خواهند خواننده را بخندانند، فضا را رقیق کنند و به آنها استراحت بدهند.

نشریات آنلاین بزرگ، مانند adme، lookatme و دیگران مانند آنها، اغلب نیاز به و نقاشی های خلاقانه. با کتاب‌ها ساده‌تر است - فقط یک نقاشی که متن را به تصویر می‌کشد، بدون هیچ کنایه یا معنای پنهانی.

4. تصاویر در وب سایت ها قبل از هر چیز مورد نیاز است تا خواننده هنگام خواندن این برگه دیوانه نشود.. بنابراین، هر چه تعداد نقاشی‌ها بیشتر باشد، بهتر است. با این حال، مراقب باشید، کشیدن هشت تصویر برای یک مقاله دشوار است، اما ممکن است، و کشیدن هشت تصویر برای ده مقاله، خودکشی لعنتی است (من T_T را می دانم).

در مورد کتاب ها هم همینطور است. اگر مشتری به شدت تعداد نقاشی ها را در هر سانتی متر مربع تعیین می کند، اول از همه باید ارزیابی کنید که آیا می توانید آن را انجام دهید یا خیر. چگونه ارزیابی کنیم؟ آن را بگیرید تست، حتی می تواند بدون پرداخت باشد، زیرا اگر به صلاح شما باشد، آنها با شما همکاری می کنند و اگر نه، شما آزادی را از بردگی به پروژه ای می خرید که در آینده فقط با درد همراه خواهید بود.

5. رنگ در تصویر حال و هوای کل متن را تعیین می کند. نور و نقاشی های روشنمرتبط با حال خوبو آنها می گویند که متن "دوستانه" است، با لحن های افسردگی نوشته نشده است، و سعی نمی کند شما را بترساند. رنگهای تیرهبرعکس، آنها می توانند رنگ ها را ضخیم کنند تا تمام وحشتی که در متن توضیح داده شده است را منتقل کنند.

6. نقاشی های سیاه و سفیدسریعتر از رنگی ایجاد می شوند، اما نه به آن سرعتی که در نگاه اول به نظر می رسد ... بسیار خوب، این توصیه مفید است، شاید منحصرا فقط برای من (با سبک طراحی من ...)، اما در اخیرامن شروع به اضافه کردن رنگ‌ها بیشتر و بیشتر می‌کنم و... نمی‌توانم بگویم که به طور قابل توجهی طولانی‌تر طراحی کرده‌ام. بنابراین این است، توصیه ای برای کسانی که هنوز نمی دانند چگونه نقاشی کنند و فکر می کنند "سبک من سیاه و سفید خواهد بود" - همانطور که فکر می کردم.

7. پس زمینه خود را بهینه کنید. اغلب در یک تصویر، شی مهم است و پس زمینه اصلا مهم نیست. پس زمینه می تواند انتزاعی یا فقط کمی رنگ پاستلی باشد. اگر مشتری چنین "اتمسفر" را از شما نمی خواهد، پس خود را خسته نکنید - در زمان خود صرفه جویی می کنید.

8. سعی کنید به یک نقاشی پایبند باشید . بله، توصیه بسیار عجیبی است که پاسخ آن می تواند این عبارت باشد: "کاهش روشن است!" اما ما هنرمندان مبتدی هستیم (اگر اینطور نیستید ، پس اینجا چه چیزی را فراموش کرده اید؟) و هر یک از نقاشی های ما چیز جدیدی را به ما می آموزد و بعد از هر کار ما بهتر و بهتر می شویم.

9. برای وب سایت ها، روزنامه ها، مجلات: وقتی یک سبک طراحی را انتخاب می‌کنید، گاهی اوقات این فرصت را دارید که به یک شخصیت بپردازید. اگر تصاویر روزنامه را که در کودکی مدام به دنبال آنها می گشتم به خاطر بیاورید، شخصیتی مانند پتروویچ وجود داشت. صادقانه بگویم، او به طرز وحشتناکی کشیده شده بود، اما اینکه چگونه همان شخصیت وارد آن می شود، جذاب بود موقعیت های مختلف.

این کاری است که من برای وبلاگم انجام دادم، من دو شخصیت اصلی دارم (خوب، من یک جایگزین هستم)، که هر چیزی را که در مقالات من اتفاق می افتد به تصویر می کشند.

10. اگر متن توصیفی است، یک شی و اگر روایی است، یک عمل ترسیم کنید.. حالا من توضیح خواهم داد - اگر آنها برای من توصیف کنند که یک گلدان زرق و برق دار همسایه من دارد ، من گلدان را ترسیم می کنم ، اگر آنها به من بگویند که چگونه این گلدان به او رسیده است ، می توانم کل مسیر آن را از کارخانه به خانه بکشم ، چگونه تولید شد، چگونه ریخته شد، چسبانده شد، حمل و نقل شد و غیره.

11. نه قاطعانه ترین توصیه، صرفا به نظر من، جزئیات بیشتر، بهتر است. آره تعداد زیادی ازجزئیات اندک فرآیند تولید را طولانی تر می کند، اما در عین حال به خواننده کمک می کند تا تصویر را بهتر بخواند. چشم ها به یک چیز می چسبند و تصویر در سر قرار می گیرد. اما بین مقدار متوسط ​​و زیاده روی شدید مرز باریکی وجود دارد... این خط را خودتان باید پیدا کنید؛)

خوب ، در اینجا چیز زیادی وجود ندارد ، اما همانطور که گفتم ، این تجربه من در ایجاد تصاویر و برخی از نکاتی است که من شخصاً برای خودم متوجه شدم.

امیدوارم براتون جالب بوده باشه دانش مفید.

و بله، فراموش نکنید که چه چیزی ایجاد کنید تصاویر دیجیتالشما به یک تبلت گرافیکی نیاز دارید)) اخیراً به Aliexpress نگاه می کنم، آنها چیزهای زیادی دارند قرص توسط قیمت های پایین . من بیش از یک بار چیزهایی را از چینی ها خریداری کرده ام و در آینده نزدیک قصد دارم خودم یک تبلت کاملاً جدید بخرم ... در غیر این صورت Vakcom من قبلاً کاملاً فرسوده شده است T_T

هر کس خلق و خوی خلاقدوستان!