قرمز، سفید، آبی: سایه‌های موجود در یک عکس چگونه بر ادراک احساسی ما تأثیر می‌گذارند. رنگ ها در عکاسی: پایه و مکمل

(آخرین به روز رسانی: 2018/02/23)

چرا عکس ها رنگی

بیایید سوال بهتری از خود بپرسیم: اصلاً چرا رنگ در عکاسی وجود دارد و برای مناسب بودن باید چه باشد؟ این سوال احمقانه به نظر می رسد، اما از آنجا که افراد کمی آن را از خود می پرسند، بسیاری از رنگ های هنری، پر زرق و برق یا برعکس، رنگ های کند و محو شده توسط عکاسان آماتور در سراسر جهان تولید می شوند.

• رنگ به عکس اعتبار می بخشد، مستند. به استثنای موارد نادر، مردم دنیا را رنگی می بینند. یکی از مهم ترین نتایج حاصل از این امر این است که هرگونه اعوجاج رنگی باید دارای توجیه زیبایی شناختی باشد که برای بیننده قابل درک باشد. "من کور رنگ هستم، اینطوری می بینم!" - همچنین یک گزینه در صورتی که بیننده از این واقعیت مطلع باشد.
• رنگ به تأکید بر مراکز معنایی و بصری تصویر کمک می کند. هر چه جسم روشن تر باشد، توجه بیشتری را به خود جلب می کند. بنابراین، رنگ می تواند به شما در ساخت یک ترکیب کمک کند، یا می تواند تداخل ایجاد کند.

در یک پس زمینه جیغ، هر جسمی گم می شود. به یاد داشته باشید: پس زمینه نباید با موضوع بحث کند، بلکه باید آن را تکمیل، توسعه و تأکید کند.

تفاوت در رنگ حداقل است، اما در مثال اول، پس زمینه فعال تر بیش از آنچه ما می خواهیم مورد توجه قرار می گیرد

• رنگ در عکاسی به ایجاد حجم و هندسه کادر کمک می کند. هر چه سوژه نزدیکتر باشد، رنگ روشن تر است. اشباع اشیاء دور همیشه کمتر از اشباع رنگ اجسام نزدیک است. ممکن است در عکاسی منظره، یا برعکس، در عکاسی ماکرو استثناهایی وجود داشته باشد، اما قاعده یکسان است: مه هوا اشباع رنگ اشیاء دور را کاهش می دهد.
• تن رنگ، دمای عمومی محدوده رنگ به بیننده کمک می کند تا شرایطی را که در آن شیء گرفته می شود درک کند: زمستان-تابستان، طبیعت-داخل خانه، صبح-عصر.

اینها نکات اساسی هستند که باید هنگام ارزیابی تصاویر در طول فرآیند ویرایش به خاطر داشته باشید. رنگ در عکاسی به عنوان یک بعد اضافی می تواند تاثیر تصویر را تا حد زیادی افزایش دهد یا می تواند آن را کاملاً از بین ببرد.

قوانین کلی کار با رنگ در عکاسی

ما در اعماق تئوری علم رنگ به این صورت غوطه ور نمی شویم: می توانید در مورد چرخه رنگ، تناژ و رنگ های مکمل در هر کتاب درسی رنگی بخوانید. ما اصول عملی کلی عکسبرداری و پردازش تصویر را که می توان در عمل بلافاصله مورد استفاده قرار داد، در نظر خواهیم گرفت.

از شر رنگ خلاص شوید

سعی کنید در مرحله تبدیل تصویر در مبدل RAW رنگ را حذف کنید. طرح ها، اشیاء و شرایطی وجود دارد که اصولاً رنگ اضافی است، چیزی به کادر نمی دهد و حتی تداخل می کند. به عنوان مثال، یک الگوی سیاه و سفید عالی - و رنگ های وحشی، سایه های نامتجانس که هرج و مرج بصری را به ارمغان می آورد. مطمئن شوید که عکس شما واقعاً به رنگ نیاز دارد و فراموش نکنید که اصولاً می توانید رنگ را از بین ببرید.
نحوه تبدیل صحیح تصاویر رنگی به BW را در یکی از مقالات زیر به شما خواهم گفت.

رنگ ها نباید زیاد باشد.

در قاب نباید بیش از دو یا سه سایه رنگی متعلق به همان طیف رنگی وجود داشته باشد. تمام عناصر دیگر در قاب باید یا محو، غیراشباع یا بی رنگ (یعنی خنثی، در سایه های خاکستری) باشند. بنابراین، لهجه های بصری اصلی، اتصالات و ترکیبات به صورت رنگی بیان می شود. باید یک تعامل بین اشیاء اصلی و کمکی در قاب وجود داشته باشد. این اشیا هستند که با رنگ برجسته می شوند. در این مورد، قاعده "کمتر بیشتر است" اعمال می شود.

تکنیک پردازش اغراق‌آمیز هنوز هم محبوب است، زمانی که کل تصویر به‌جز یک جزئیات به‌طور مصنوعی تغییر رنگ داده است. با وجود ناهمواری این رویکرد برای ترکیب، در برخی موارد نتایج کاملاً چشمگیر است. سعی کنید به گونه ای عکس بگیرید که این افکت را بدون پس پردازش در فتوشاپ به دست آورید.

ورزش. به سوژه نگاه کنید به طوری که همه چیز تار و بدون جزئیات باشد. چه چیزی جلب توجه می کند؟ چه چیزی با چه چیزی بحث می کند، چه چیزی با چه چیزی تعامل دارد؟ آیا این اشیا با سوژه های اصلی تیراندازی مطابقت دارند یا فقط توجه را به سمت خود جلب می کنند؟

اشباع را تغییر ندهید

سعی نکنید با تقویت مصنوعی اشباع رنگ با ابزارهایی مانند Hue/Saturation یا Vibrance به رنگ چشمگیر دست یابید. با افزایش اشباع به این ترتیب، سایه ها، تفاوت های ظریف، انتقال های ظریف را از دست می دهید، در عوض رنگ های اسیدی زرق و برق دار دریافت می کنید. این روش برای جلب توجه کوتاه مدت مناسب است، مانند کلمه بزرگ "SEX !!!" در تیتر یک تبلیغ بد برخی سخت افزارها یا قرنیزها. "بمیر"، یک سوراخ رنگی در تصویر - این یک ازدواج عکس است که تصویر را از عمق، جزئیات و بیان واقعی محروم می کند.

همچنین بخوانید: نحوه ذخیره تصاویر برای وب سایت ها

اگر با ابزار hue/saturation رنگ را بچرخانید، مطمئناً کسانی هستند که می گویند: "چه رنگ عمیق، چه زیبایی!". آنها را باور نکنید، آنها فقط می خواهند چیز خوبی به شما بگویند.

ورزش. برای کاهش میزان اشباع، نوار لغزنده "اشباع" را به سمت چپ حرکت دهید. آیا جزئیات اضافی در قسمت های مهم قاب ظاهر می شود؟

نوردهی کم به عنوان راهی برای به دست آوردن رنگ رسا

اگر نیاز به دریافت رنگ های اشباع عمیق دارید، از تکنیک کم نوردهی قاب به اندازه نیم توقف یا کمی بیشتر استفاده کنید. اشباع بیشتر رنگ ها در رنگ های متوسط ​​و تیره آشکار می شود، فقط رنگ زرد در هایلایت ها فعال تر است. سازندگان دوربین این را در نظر می گیرند و نوردهی کم اغلب در تنظیمات دوربین تعبیه شده است، بنابراین زیاده روی نکنید.

به خاطر داشته باشید که تبدیل فایل به نمایه رنگی sRGB-1966 تصویر شما را تیره‌تر و رنگ‌ها را اشباع‌تر و متراکم‌تر می‌کند. دلیل آن وسعت رنگ باریک این پروفایل رنگی است. برای تبدیل نمایه با کیفیت بالا، باید تصویر را نیز تنظیم کنید.

رنگ در عکس منوط به نیت نویسنده است

تناژ رنگ بر اساس ایده، تصمیم زیبایی شناختی، قصد عکاس است. بعید است که در حالت عادی یک پرتره کودکان با رنگ آبی "خلاقانه" مناسب به نظر برسد، در حالی که زردی جزئی در عکس غذا می تواند با گرمای یک شومینه، نور شبانه مرتبط باشد. اگر فقط به این دلیل که دوربین به اشتباه دمای نور را تخمین زده و عکاس این نقص را تصحیح نکرده است، یا بیننده نتواند درک کند که نویسنده هنگام انتخاب یک طرح رنگی می خواهد بگوید، رنگی غیر طبیعی داشته باشد، این یک ازدواج عکس است. ، نه خلاقیت

سه ایده برای کار با رنگ در عکاسی در پایان

در چارچوب یک مقاله نمی توان تمام تفاوت های ظریف کار با رنگ را آشکار کرد و در آینده اصول و تکنیک های فردی را با جزئیات بیشتری در نظر خواهیم گرفت. هدف این متن ترسیم بردارهای کلی برای توسعه بیشتر عکاس در چارچوب این هنر، ارائه نگاهی انتقادی به روش‌های فعلی عکاسی و پس‌پردازش تصاویر و تفکر است. هیچ قانون تزلزل ناپذیری حتی در چارچوب انواع خاصی از عکاسی وجود ندارد: روزمره، هنری، تبلیغاتی، فنی. این به شما و فقط شما بستگی دارد که در هر مورد کدام راه حل فنی یا هنری را انتخاب کنید، حتی اگر پردازش دسته ای در مبدل را به عنوان گردش کار اصلی خود انتخاب کرده باشید.

متن مقاله به روز شد: 1398/02/11

اگر بخواهید تحلیل کنید که چرا عکس های گرفته شده توسط عکاسان حرفه ای و با استعداد اینقدر برای بیننده جذاب است، مشخص می شود که عکاس علاوه بر ترکیب بندی و نوردهی صحیح، با رنگ نیز کار کرده است. واضح است که تئوری رنگ نقش بزرگی در عکاسی ایفا می کند، با این حال بسیاری از ما دانش کافی در این زمینه نداریم یا نمی دانیم که چگونه از آن برای بهبود کار خود استفاده کنیم. در آموزش امروز، آنچه را که خودم در مورد تفاوت های ظریف در این زمینه آموختم به اشتراک خواهم گذاشت.

من فوراً توضیح خواهم داد که درک برخی از تعاریف، مفاهیمی که در زیر خواهید دید ممکن است دشوار باشد. صادقانه بگویم، من هم دقیقاً متوجه نشدم چه نوشتم ... اما با این حال تصمیم گرفتم این آموزش عکس را منتشر کنم، زیرا فکر می کنم می تواند به عکاسان آماتور مبتدی درک کند "در کدام جهت به منظور پیشرفت حفاری کنند. مهارت‌های عکاسی آن‌ها»، انگیزه‌ای برای جستجوی ویدیوها و مقالات اضافی در مورد موضوع تئوری رنگ‌ها و قوانین، تکنیک‌ها و دستورالعمل‌های مرتبط می‌دهد.

همچنین متذکر می شوم که بیشتر مطالبی که در منابع انگلیسی دریافت کردم، دروس ویدیویی به زبان روسی داده می شود و اگر موارد مناسبی در زبان مادری من وجود نداشته باشد، به زبان انگلیسی. بنابراین، اگر جایی ترجمه خیلی قابل اعتماد نیست، از شما می خواهم که گوجه فرنگی نریزید، بلکه آن را در نظرات اصلاح کنید. ممنون از اینکه میفهمی.

متن های زیادی وجود خواهد داشت. من فکر می کنم از اولین بار، تعداد کمی از افراد به کل مقاله تا انتها تسلط پیدا می کنند، آنها باید به آن برگردند. برای راحتی مطالب را می دهم - با کلیک بر روی لینک می توانید به نقطه مورد نظر درس بروید.

1. مکانیک رنگ

2. پیشینه تاریخی

3. چرخ رنگ اصلی

3.1 رنگ های اصلی

3.2 رنگ های ثانویه

3.3 رنگ های درجه سوم

4. مدل رنگ

5. فضای رنگی چیست؟

6. استفاده از رنگ در عکاسی

6.1 تن رنگ

6.2 اشباع

6.3 سبکی

7. سایه ها، سایه ها و تن

8. هماهنگی رنگ

8.1 رنگ های مکمل

8.2 سه گانه

8.3 رنگ های مشابه

8.4 رنگ تک رنگ

9. روانشناسی رنگ

11. واژه نامه اصطلاحات

1. مکانیک رنگ

انسان رنگ را می بیند، اما آن را احساس نمی کند، زیرا فقط در نور وجود دارد.

قسمت قابل مشاهده طیف (شکل بالا) که ما درک می کنیم بخشی از طیف گسترده تر الکترومغناطیسی است.

سقف قرمز یک خانه قرمز است زیرا سطح رنگ شده تمام نور مرئی را به جز قرمزی که از آن منعکس شده و توسط چشم درک می شود جذب می کند.

در واقعیت، این کمی پیچیده تر به نظر می رسد، زیرا اغلب رنگ یک شی مخلوطی از چندین رنگ است و نه یک رنگ خالص.

اساس علمی تئوری رنگ ها، البته، گسترده تر از این توصیف است: این یک موضوع گسترده است، و کتاب های زیادی در مورد آن نوشته شده است. اما ما به عنوان عکاس، نیازی به فرو رفتن بیشتر در آن نداریم.

2. پیشینه تاریخی در منشا نظریه رنگ

احتمالاً کسی داستان را دوست دارد، اما درس امروز درباره چیز دیگری است. پس اجازه دهید به طور خلاصه توقف کنیم. را

آنچه امروز در مورد تئوری رنگ می‌دانیم توسط اسحاق نیوتن کشف شد. آزمایشات او بر روی تقسیم طیف مرئی با منشور منجر به اختراع اولین چرخ رنگ شد.

یوهانس ایتتن، نظریه پرداز آلمانی، پس از انتشار انواع مختلفی از چرخ های رنگی توسط نویسندگان دیگر، چرخ رنگی را که امروزه طراحان و عکاسان استفاده می کنند، توسعه داد. این بر اساس رنگ های اصلی است: زرد، قرمز و آبی.

چرخه رنگ Itten فرضیه یوهان ولفگانگ فون گوته در مورد ارزش احساسی رنگ ها را در نظر گرفت: برای مثال، آبی با سرما و قرمز با گرما همراه بود.

3. چرخه رنگ به عنوان اساس تئوری رنگ

تئوری رنگ ممکن است در نگاه اول ساده به نظر برسد، اما با یادگیری پیچیده تر می شود. در طول قرن ها، هنرمندان، نظریه پردازان، فیلسوفان و بسیاری دیگر سعی کرده اند رنگ را با استفاده از نظریه ها و سیستم های مختلف توضیح دهند. حتی امروزه، زمینه هایی وجود دارد که برخی از تئوری های رنگ در آنها بحث برانگیز هستند.

چه زمانی ما داریم صحبت می کنیمدر مورد تئوری رنگ، طبیعی است که آن را از منظر رنگ های اولیه، ثانویه و ثالث در نظر بگیریم. پس بیایید با نمودار چرخه رنگ در عکاسی شروع کنیم.

3.1 رنگ های اصلی

رنگ اصلی واقعی رنگی است که حاوی هیچ رنگ دیگری نباشد (یعنی هنگام تشکیل رنگ های مختلف را با هم ترکیب نکند).

برای بسیاری از ما که کامپیوتر و تلویزیون داریم، رنگ های اصلی قرمز (R ed)، سبز (سبز) و آبی (آبی) هستند که به اختصار RGB نامیده می شود. رنگ‌های RGB همچنین به عنوان رنگ‌های اصلی دیجیتالی شناخته می‌شوند که برای نمایش تصاویر در دستگاه‌های الکترونیکی استفاده می‌شوند.

وقتی نوبت به چاپ در چاپخانه می رسد، ما از فیروزه ای (C yan)، سرخابی (M agneta) و زرد (Y ellow) به عنوان جوهر اولیه (CMYK) استفاده می کنیم. برای گیج شدن بیشتر: زرد ( Yزرد)، قرمز ( آر ED) و آبی ( ب lue) به عنوان رنگ های اولیه در مدارس هنر تدریس می شوند. که به آن طرح رنگ YRB نیز می گویند.

هر طرح در صنعت خود استفاده می شود و مزایای خاص خود را دارد. در آموزش امروز از چرخه رنگ YRB استفاده می کنیم: چرخ رنگ هنری(شکل 3) برای نشان دادن دیدگاه مورد توضیح. این ممکن است کاملاً با مدل رنگی که در زیر بررسی خواهیم کرد در تضاد باشد. با این حال، YRB سیستمی است که از قرن نوزدهم توسط هنرمندان پذیرفته شده است.

3.2 رنگ های ثانویه

رنگ‌های ثانویه در طرح YRB از ترکیب دو رنگ اصلی تشکیل می‌شوند.

• نارنجی = زرد + قرمز؛
• بنفش = قرمز + آبی؛
• سبز = آبی + زرد؛

3.3 رنگ های سوم

رنگ های سوم در طرح YRB از ترکیب رنگ های اصلی و ثانویه تشکیل می شوند. نام رنگ از نام رنگ اصلی در ابتدا و رنگ ثانویه پس از آن تشکیل شده است:

• زرد نارنجی؛
• پرتقال خونی؛
• قرمز بنفش؛
• آبی-بنفش؛
• سبز آبی؛
• زرد-سبز

4. مدل رنگی (مدل رنگی)​

مدل رنگی سیستمی برای ایجاد طیف کاملی از رنگ ها با استفاده از مجموعه ای از رنگ های اصلی است. دو مدل رنگ وجود دارد: افزودنی و تفریق، آنها در نحوه ایجاد رنگ ها متفاوت هستند.

که در مدل افزودنیما در مورد رنگ های تشعشع یا لومینسانس صحبت می کنیم (به عنوان مثال، درخشش یک مانیتور کامپیوتر یا یک لامپ)، آنها با مخلوط کردن دو پرتو از رنگ های اصلی تشکیل می شوند (رنگ حاصل از اجزای آن روشن تر خواهد بود).

نام "افزودنی" از کلمه انگلیسی "افزودن" (افزودن) گرفته شده است. اگر پرتوهای سه رنگ اصلی با هم مخلوط شوند، سفید می شود و اگر اصلاً تشعشع نباشد، سیاه باقی می ماند (تصور کنید مانیتور رایانه خاموش شود و فقط سیاهی باقی بماند). هنگام مخلوط کردن دو رنگ اصلی، ثانویه می گیریم:

• آبی (فیروزه ای) = سبز + آبی؛
• سرخابی = آبی + قرمز؛
• زرد = قرمز + سبز.

که در مدل تفریقیما در مورد رنگدانه های فیزیکی صحبت می کنیم، مانند رنگدانه های موجود در جوهر یک ماشین چاپ یا چاپگر. آنها تا حدی سفید را جذب می کنند و تابش باقیمانده را که توسط چشم انسان به عنوان یک رنگ دیده می شود منعکس می کنند (بستگی به این دارد که جذب کدام قسمت از طیف انجام شود).

• فیروزه ای = سفید منهای قرمز;
• سرخابی = سفید منهای سبز;
• زرد = سفید منهای آبی.

نکته 1. در منابع مختلف به رنگ فیروزه ای یا آبی یا سبز آبی گفته می شود.

نکته 2. از آنجایی که در مدل تفریقی با رنگدانه های فیزیکی سروکار داریم، رنگ های اصلی در اینجا «جوهرهای اولیه» نامیده می شوند.

در مدل تفریق، اگر دو رنگ اصلی را با هم مخلوط کنیم، نور بیشتری جذب می شود و رنگ حاصل تیره تر می شود. اگر هر سه رنگ اصلی را با هم مخلوط کنید، سیاه می‌شوید (حداکثر جذب نور)، و اگر هر سه رنگ اصلی وجود نداشته باشند (ما رنگ را روی کاغذ سفید نگذاشتیم)، سفید می‌شوید.

علاوه بر دو موردی که توضیح داده شد، مدل‌های رنگ دیگری نیز وجود دارند که مسئولیت درک رنگ در زمان حال را بر عهده دارند.

هنرمندان می توانند هنگام نقاشی نقاشی های خود رنگ را دستکاری کنند. برای عکاسان سخت‌تر است: ما فقط می‌توانیم صحنه خود را که در حال عکاسی هستیم مشاهده کنیم و متوجه شویم که چه اتفاقی برای رنگ‌های روی آن می‌افتد. احتمالاً فقط هنگام عکاسی در استودیو این فرصت را داریم که به نحوی بر مؤلفه رنگی عکس تأثیر بگذاریم.

راه دیگری را برای درک رنگ در نظر بگیرید که بیشتر به عکاسی مربوط می شود.

5. فضای رنگ چیست

برای عکاسان، فضای رنگی بیشتر مرتبط است. این یک محدوده ریاضی تعریف شده از رنگ ها است (که به آن gamut نیز گفته می شود) که دستگاه می تواند نمایش دهد (مانند مانیتور کامپیوتر) یا چاپ کند (مانند چاپگر جوهر افشان).

ما هر روز هنگام تنظیم دوربین، هنگام پس پردازش در لایت روم یا فتوشاپ، هنگام انتشار تصاویر در اینترنت و هنگام چاپ از آن استفاده می کنیم. را

فضاهای رنگی زیادی وجود دارد، مانند sRGB برای وب، CMYK برای چاپ، Rec. 709 برای HDTV و غیره عکاسان فقط از برخی از آنها استفاده می کنند.

فضای رنگی CIELAB (CIE = کمیسیون بین المللی روشنایی؛ LAB در زیر توضیح داده شده است) به عنوان استانداردی برای مقایسه فضاهای رنگی استفاده می شود. فضای رنگی CIELAB (نمودار رنگی در شکل بالا) به طور خاص طراحی شده است تا پوشش تمام رنگ هایی را که یک فرد معمولی می تواند ببیند را نشان دهد.

عکاسان باید با فضاهای رنگی زیر آشنا باشند. مثلث سیاه وسعت هر فضای رنگی در CIELAB را نشان می دهد.

استاندارد RGB (sRGB)

• فضای رنگی استاندارد برای نمایش تصاویر در اینترنت.
• فقط 35 درصد از رنگ های قابل مشاهده CIELAB را شامل می شود.
• بدون تنظیمات اضافی، هر فایل 8 بیتی، برنامه یا رابط دستگاه را می توان در فضای رنگی sRGB در نظر گرفت.
• طیف رنگی باریک تر، به ویژه در زمینه رنگ های آبی-سبز، و بنابراین ممکن است توسط متخصصان در نشر استفاده نشود.

Adobe RGB

• در سال 1998 توسط Adobe توسعه داده شد تا بیشتر فضای رنگی CMYK را برای چاپ در بر بگیرد، اما از رنگ های اصلی RGB برای نمایش بر روی مانیتور استفاده می کند.
• حاوی بیش از 50٪ از تمام رنگ های قابل مشاهده است.
• به شما امکان می دهد رنگ های زنده تر را چاپ کنید، اما بدون تبدیل به sRGB در اینترنت به درستی نمایش داده نمی شود.
• می توان به sRGB تبدیل کرد، اما نه برعکس.

ProPhoto RGB

• توسعه یافته توسط Kodak، همچنین به عنوان ROMM RGB (متریک خروجی مرجع متوسط).
• شامل بیش از 90٪ از تمام رنگ های قابل مشاهده است.
• طیف رنگی گسترده برای جلوگیری از پوستر شدن تصویر، توصیه می شود با عمق رنگ 16 بیت کار کنید.
• ایده آل برای پس پردازش، می تواند به sRGB برای وب یا CMYK برای چاپ تبدیل شود.

• مخفف Cyan، Magenta، Yellow و K که مخفف سیاه است. این یک مدل رنگ کسر است که در چاپ رنگی استفاده می شود.
• از نظر فنی، این یک مدل رنگی است، نه یک فضا. اما برای مقایسه با فضای رنگی RGB می توان آن را در CIELAB نمایش داد.
• مقایسه مستقیم بین نمایشگر RGB و چاپ های CMYK به دلیل تفاوت در فناوری ها و ویژگی های رنگ دشوار است.
• می توانید با استفاده از تصاویر ProPhoto RGB یا Adobe RGB چاپ کنید. برای نتایج مطلوب، بهتر است با چاپخانه خود مشورت کنید.

• CIELAB که به طور رسمی L*a*b* نیز نامیده می شود، که در آن L = روشنایی، از روشن ترین سفید تا تیره ترین سیاه. محور A از سبز به قرمز و محور B از آبی به زرد.
• تمام رنگ های درک شده را پوشش می دهد.
• رنگ ها مطلق هستند و به دستگاه پخش بستگی ندارند.
• این به عنوان پایه ای در سیستم های مدیریت رنگ برای ارتباط بین دستگاه های مختلف در نظر گرفته می شود (به عنوان مثال، هنگام تبدیل رنگ های رایانه برای چاپ: Adobe RGB -> Lab -> CMYK).

نکته کاربردی شماره 1. انتخاب فضای رنگی مناسب برای گردش کار

مدیریت فضای رنگی می تواند برای عکاسان آماتور مبتدی گیج کننده باشد. هیچ استاندارد مشخصی برای انتخاب فضای رنگی که در آن کار کنید وجود ندارد. هر عکاس ترجیحات گردش کار متفاوتی دارد. بسیاری از متخصصان با استفاده از فضای رنگی ProPhoto RGB در لایت روم و فتوشاپ، به صورت RAW عکاسی می کنند و تصاویر را در عمق رنگ 16 بیتی پردازش می کنند. هنگامی که عکس ها برای ارسال در اینترنت آماده می شوند، به sRGB تبدیل می شوند.

که در فتوشاپبرای تنظیم فضای رنگ کار، فشار دهید ویرایش کنید > رنگ تنظیمات(ویرایش> تنظیم رنگ ها)، زیر کار کردن فضا (فضای کار)فضای رنگی مورد نظر را انتخاب کنید برای تنظیم فضای رنگ خروجی، کلیک کنید ویرایش کنید > تبدیل به مشخصات(ویرایش > تبدیل به نمایه)و یک فضای رنگی زیر را انتخاب کنید مقصد فضا(فضای هدف).

در یک برنامه لایت رومبه طور پیش فرض مدیریت تصویر از فضای رنگی ProPhoto RGB استفاده می کند و این گزینه قابل تغییر نیست. اما می توانید فضای رنگی را برای صادرات انتخاب کنید. ما می توانیم فضای رنگی تصاویر صادر شده به فتوشاپ را با رفتن به تغییر دهیم لایت روم > ترجیح(Lightroom > تنظیمات). برای صادر کردن تصاویر به مکان دیگری، به منو بروید فایل > صادرات (پرونده > صادرات)و یک فضای رنگی را در قسمت انتخاب کنید فایل تنظیمات(تنظیمات فایل).

اکثر مانیتورها رنگ ها را نادرست نمایش می دهند. این مشکل در هنگام چاپ تصاویر از رایانه ایجاد می کند. بدون کالیبراسیون، رنگ چاپ‌ها ممکن است با رنگ‌های تصاویر روی صفحه متفاوت باشد. راه حل استفاده از کالیبراتور است.

آیا باید مانیتور را کالیبره کنیم؟ شاید نه. اگر از عکاسی امرار معاش نکنیم، این کار ضروری نیست. علاوه بر این، کالیبراتورها هزینه زیادی دارند. از طرف دیگر، می توانید دقت رنگ نمایشگر ما را با استفاده از جداول ویژه بررسی کنید.

6. اعمال رنگ در عکاسی

ما نمی‌توانیم رنگ را در زمان عکس‌برداری کنترل کنیم، اما می‌توانیم رنگ‌ها را به طور کلی یا انتخابی در پس‌پردازش تقویت یا کاهش دهیم.

این با تنظیم پارامترهایی مانند رنگ ( رنگ) ، اشباع ( اشباع) و روشنایی ( سبکی) . همه عکاسانی که به پس پردازش تصاویر مشغول هستند با این اصطلاح برخورد کرده اند HSLدر ویرایشگر لایت روم یا لایه تنظیم رنگ/ اشباع(اشباع رنگ)در فتوشاپ

قبل از شروع، اجازه دهید اصطلاحات را تعریف کنیم تا در آینده دچار اشتباه نشویم.

رنگ = رنگ اشباع = شدت رنگ. سبکی = سبکی.

مشاوره کاربردی شماره 3.بیایید دریابیم که تنظیمات HSL کجا هستند

که در فتوشاپاین بخش نامیده می شود رنگ/ اشباع(که دارای نوار لغزنده Lightness نیز می باشد). در پانل تنظیمات (تصحیح)، در زیر پانل لایه ها (لایه ها) قرار دارد، یا با رفتن به لایه > جدید تنظیم لایه > رنگ/ اشباع(Layers > New Adjustment Layer > Hue/Saturation).

در یک برنامه لایت روملغزنده ها HSLدر ماژول هستند توسعه دهید(توسعه). L - تعیین درخشندگی (سبکی)در لایت روم

6.1 تن رنگ (رنگ)​

رنگ در اصل یک رنگ است. کسی آن را به عنوان نام یک رنگ یا رنگ یک رنگ تعریف می کند. به عنوان مثال، رنگ قرمز، قرمز، قرمز باقی می ماند حتی اگر اشباع یا روشنایی آن را کاهش دهیم.

رنگ ها (تن های رنگی) گرم و سرد هستند. اعتقاد بر این است که رنگ های گرم تصویر برجسته می شوند، نزدیک تر می شوند و نقش فعال تری در تصویر دارند. رنگ های سرد آرام، فاصله دارند، حس فاصله را منتقل می کنند یا به عنوان پس زمینه عمل می کنند.

بیایید ببینیم چگونه می توان رنگ را در عکاسی برای اهداف خود مدیریت کرد، به خصوص اگر رنگ خاصی به ویژه اغلب استفاده می شود.

قرمز

• رنگ گرم و تشدید کننده
• در مقابل هر پس زمینه رنگی دیگری متمایز می شود. حتی در مقادیر کم بر ترکیب غالب است. بنابراین بهتر است از آن در حد اعتدال استفاده شود.
• ما به رنگ‌های گرم، به‌ویژه رنگ‌های قرمز حساس‌تر هستیم، زیرا مخروط‌های قرمز بیشتری در شبکیه وجود دارد (۶۴ درصد از کل مخروط‌های رنگی).
• قرمز رنگ اصلی برای رنگ پوست در RGB است. هنگام تبدیل به CMYK، بیشتر جزئیات به رنگ فیروزه ای می رود.

مشاوره کاربردی شماره 4.با توجه به موارد فوق، ما از تنظیمات استفاده می کنیم انتخابی رنگ (تصحیح رنگ انتخابی) Vفتوشاپ برای اصلاح دقیق رنگ پوست در تصاویر

در لایه انتخابی رنگاز منوی کشویی انتخاب کنید قرمزها(قرمز). با استفاده از نوار لغزنده رنگ زرد (رنگ زرد)و ارغوانی(رنگ بنفش)برای اصلاح رنگ پوست و فیروزه ای(آبی)برای اشباع

توجه داشته باشید. خوب، شاید من هنوز هم نیاز دارم به روش های تنظیم رنگ پوست عمیق تر بروم.جی

سبز

• رنگ سرد.
• اشباع و متضاد، کانال سبز بر تبدیل پیش‌فرض به تک رنگ در فتوشاپ غالب است (59% سبز، 30% قرمز و 11% آبی).
• این رنگ طبیعی شاخ و برگ است، اما اگر قطره چشم را روی برگ در تصویر در فتوشاپ بیندازید، در واقع بیشتر رنگ زرد را خواهید دید تا سبز! به خصوص در نور خورشید.
• فرد در تشخیص سطوح روشنایی سبز بهتر از رنگ های دیگر است، بنابراین دستگاه های دید در شب در این محدوده رنگی کار می کنند.
• ممکن است از محدوده CMYK تا RGB خارج شود (به ویژه Adobe RGB و ProPhoto RGB). این باید در هنگام چاپ در نظر گرفته شود.

مشاوره کاربردی شماره 5.برای افزایش اشباع رنگ شاخ و برگ درختان، از ابزار استفاده کنیدهدف قرار گرفته است تنظیم ابزار (ابزار تنظیم هدف) به جای انتخاب یک کانال رنگ جداگانه

روی پنل هست HSLدر لایت روم ابتدا از انتخاب خود مطمئن شوید تن رنگ (هوه) قبل از استفاده هدف قرار گرفته است تنظیم ابزار.

همچنین گزینه ای برای استفاده از ابزار وجود دارد هدف قرار گرفته است تنظیم ابزاردر مبدل Adobe Camera RAW برای فتوشاپ. نماد آن در گوشه بالا سمت چپ است. همچنین می توان آن را در یک لایه تنظیم یافت. رنگ/ اشباع.

*آیکون در هر سه حالت ممکن است کمی متفاوت باشد.

آبی

• رنگ سرد و دور.
• وقتی آبی را می بینیم، با آسمان و همچنین فضا، فاصله و خنکی همراه است.
• آبی خالص (R:0، G:0، B:255) توسط بینایی انسان درک نمی شود. بنابراین، سایه های آبی می توانند از طیف رنگ خارج شوند، به خصوص آبی روشن. هنگام چاپ به آسمان آبی در تصاویر توجه کنید.
• اگر دقت کنید، آسمان اغلب به جای آبی خالص یا تقریباً خالص، سایه ها و تناژهای آبی متفاوتی دارد. شما باید این را در پس پردازش در نظر بگیرید تا بیش از حد اشباع نشود.
• کانال آبی پر سر و صداترین کانال RGB است.

مشاوره کاربردی شماره 6. برای برجسته کردن پیش زمینه، آسمان آبی را اشباع کنید

این باعث می شود که بخواهید در پس پردازش به آسمان اشباع اضافه کنید، به خصوص اگر عکس یک روز آفتابی روشن باشد. از آنجایی که آبی یک رنگ در حال عقب نشینی است، کاهش کمی اشباع آن می تواند پیش زمینه را بیشتر نمایان کند. یک شی پیش زمینه با رنگ گرم (قرمز/نارنجی/زرد) نیز کمک خواهد کرد.

شاید بهترین مثال نباشد. در هر صورت، عکاسان حرفه ای به شما توصیه می کنند که عکس خود را با دقت مطالعه کنید و مطمئن شوید که رنگ های موجود در تصویر برای جلب توجه بیننده با یکدیگر رقابت نمی کنند.

مشاوره کاربردی شماره 7. بیایید با اضافه کردن کمی رنگ آبی، آب را سفیدتر کنیم

افزودن رنگ آبی به آب باعث می شود بیننده رنگ سفید را سفیدتر تشخیص دهد. اگر با سرعت شاتر آهسته عکاسی کنید، این اثر حتی قوی‌تر خواهد بود و جریان آب را روان‌تر و روان‌تر می‌کند.

نحوه عکاسی از این آبشار در هیمالیا نقل شده است

در Lightroom یا ACR در فتوشاپ، از Adjustment Brush (براش Adjustment) برای انتخاب انتخابی آبشار در تصویر استفاده کنید. پس از آن باید اسلایدر را حرکت دهید دما(دما) به سمت چپ برای اضافه کردن کمی رنگ آبی به آب.

رنگ زرد

• رنگ گرم.
• در طرح رنگ YRB اصلی است، اما در RGB نه.
• دارای بالاترین مقدار روشنایی (~ روشنایی) در بین تمام رنگ ها. بنابراین، تعیین درجه اشباع رنگ دشوار است.
• اگر پس زمینه تیره تر یا کمتر اشباع شده باشد، زرد نیز مانند قرمز خودنمایی می کند و توجه را به خود جلب می کند. ما از این در عکس های پس از پردازش با برگ های پاییزی استفاده می کنیم.
• هنگام پردازش رنگ پوست، رنگ زرد باید با سرخابی متعادل شود.

نارنجی

• رنگ گرم.
• زرد/نارنجی نور خورشیدی است که ما درک می کنیم. همچنین احساس گرما می دهد.
• مانند قرمز، نارنجی بسیار برجسته است. باید در حد اعتدال استفاده شود.

مشاوره کاربردی شماره 8. بیایید با افزودن کمی رنگ به آسمان، رنگ غروب خورشید را تقویت کنیم

در فتوشاپ می‌توانیم به لایه جدیدی رنگ اضافه کنیم تا رنگ خورشید را افزایش دهیم. این یک تکنیک ساده و موثر پس پردازش است.

مرحله 1.بیایید یک لایه جدید ایجاد کنیم. بیایید ابزاری را انتخاب کنیم قلم مو (قلم مو) در حالی که کلید را نگه داشته اید Opt/Altبرای انتخاب یک پیپت از آن برای انتخاب رنگ زرد/نارنجی نور خورشید استفاده کنید. ممکن است لازم باشد اشباع یا روشنایی رنگ انتخابی را افزایش دهیم.

گام 2ما استفاده می کنیم قلم موبا تنظیم کدورت (تیرگی)در 100 و سختی (سختی)به 0. روی یک لایه جدید، دور جایی که می‌خواهید نور خورشید را روشن‌تر کنید، دور بزنید.

مرحله 3حالت ترکیبی لایه جدیدی را که به آن کشیده ایم تغییر دهید نرم سبک(نور نرم). کم کنیم کدورتتا حدود 20٪ (با آزمایش با تصویر). بیایید یک ماسک در این لایه ایجاد کنیم و آن قسمت هایی که نیازی به تغییر رنگ نیست، روی آن را با رنگ مشکی رنگ کنیم.

توجه: همانطور که می بینید من از دو لایه رنگ استفاده کردم: یکی نارنجی است که با پیپت گرفته شده است و دومی قرمز است.

داستان نحوه عکاسی از این منظره -

6.1.1 مفهوم دمای رنگ

تاکنون در مورد رنگ به صورت جداگانه صحبت کرده ایم، اما لازم است که ایده ای از دمای رنگ نیز داشته باشیم. به این ویژگی تعادل رنگ سفید نیز گفته می شود.

تعادل رنگ سفید به شما امکان می دهد رنگ ها را تغییر دهید تا تغییرات دمای رنگ را شبیه سازی کنید.

چرا برای عکاسان است؟ انتخاب تراز سفیدی صحیح اجازه می دهد تا رنگ های موجود در تصویر بدون ریخته گری ناخواسته نمایش داده شوند. همچنین می‌توانیم به طور هدفمند یک رنگ مشخص به یک تصویر برای اهداف هنری اضافه کنیم.

تعادل رنگ سفید خودکار (AWB) دوربین های دیجیتال مدرن در تعیین دمای رنگ صحیح در محدوده 3000-7000K بسیار خوب است (دمای نور روز حدود 5500K است). هر چیزی خارج از این محدوده باید به صورت دستی روی تعادل رنگ سفید تنظیم شود (مثلاً مناطق سایه دار، داخل خانه، به ویژه در زیر نور مصنوعی، با فلاش و غیره).

عکاسان مخصوصاً حساس، مجموعه‌ای از اهداف کالیبراسیون را برای تنظیم تعادل رنگ سفید (مثلاً "ColorChecker Passport") یا یک کلاهک لنز شفاف سفید (به عنوان مثال، ExpoDisc) برای سفارشی کردن تعادل رنگ سفید می‌خرند. به طور کلی، بهترین راه برای به دست آوردن WB مناسب این است که همیشه با فرمت RAW عکس بگیرید، زیرا چنین فایلی تمام اطلاعات رنگ دریافتی از سنسور را حفظ می کند.

اصلاح تعادل رنگ سفید بسیار ساده است. از منوی کشویی WB در لایت روم یا ACR در فتوشاپ، از پیش تعیین شده تعادل رنگ سفید را انتخاب کنید.

هنگام عکسبرداری با فرمت JPEG، توانایی انتخاب ایستگاه از پیش تنظیم WB از بین می رود. ما باید به صورت دستی تعادل رنگ سفید را با استفاده از نوار لغزنده تنظیم کنیم. درجه حرارت(درجه حرارت ) .​

دمای رنگ بر حسب کلوین (K) اندازه گیری می شود که از زرد (سردترین) تا آبی (گرم ترین) با سفید در وسط متغیر است.

من فکر می کنم خیلی از شما قبلاً سر خود را خارانده اید که چرا زرد (که رنگ گرم محسوب می شود) به آن سرد می گویند! کتاب های درسی در این مورد چنین می نویسند: وقتی یک قطعه فلز گرم می شود ابتدا شروع به قرمز شدن می کند. با افزایش دما، سفید می شود و در حداکثر گرمایش آبی می درخشد. علاوه بر این، شعله در بالاترین دمای خود، با وجود تصور غلط رایج که قرمز است، آبی است.

اگر دمای سردتر قرمز و دمای گرمتر آبی است، چرا تنظیمات دما در لایت روم و فتوشاپ برعکس شده است؟ این به دلیل نمایش بصری جبران رنگ است. به عنوان مثال، عکس در داخل خانه با نور مصنوعی بدون فلاش گرفته شده است. تصویر دارای رنگ زرد/نارنجی خواهد بود. دوربین دمای رنگ (آبی) را افزایش می دهد تا تعادل رنگ سفید را اصلاح کند.

در پس پردازش حتی واضح تر است. هنگامی که تصویر دارای رنگ آبی یا زرد است، لغزنده دما را در جهت مخالف حرکت دهید تا تعادل سفیدی اصلاح شود.

مشاوره کاربردی شماره 10. در پس پردازش، می توانید از فیلترهای دیجیتال (عکس فیلتر کنید)

روزهایی که مجبور بودید یک کیف همراه با مجموعه ای از این لوازم جانبی برای نگهداری فیلترهای رنگی داشته باشید، گذشته است. چنین فیلترهایی در یک نگهدارنده مخصوص نصب شده در جلوی لنز نصب شده بودند.

رایج ترین فیلترهای گرم و سرد هستند. اثر آنها افزایش یا کاهش دمای رنگ تصویر است.

اکنون این افکت در پس پردازش با یک کلیک آسان است. در فتوشاپ به تصویر> تنظیمات> عکس فیلتر کنید(تصویر> تنظیم> فیلتر عکس). همچنین می توانیم روی نماد کلیک کنیم عکس فیلتر کنید (فیلتر عکس)روی پانل تنظیمات(اصلاح). یک فیلتر را از منوی کشویی انتخاب کنید. ما همچنین می توانیم کلیک کنیم رنگ (رنگی)و هر رنگی را به عنوان فیلتر انتخاب کنید. ما تغییر می کنیم تراکم(تراکم)(0-100%) فیلتر کنید و یک تیک در " حفظ درخشندگی» (Keep Glow)به طوری که فیلتر تصویر را تیره تر نمی کند.

علاوه بر فیلترهای تعبیه شده در فتوشاپ، فیلترهای دیگری نیز به شکل از پیش تنظیم شده (از جمله فیلترهای پولی) یا برنامه هایی وجود دارند که فیلترها را روی تصاویر اعمال می کنند.

یک نمونه خوب از این نرم افزارها بسته Color Efex Pro از مجموعه Google Nik است. این افزونه برای Photoshop، Photoshop Elements، Lightroom و Apple Aperture است. من نمونه هایی از استفاده از این برنامه رایگان را در آموزش نحوه پردازش فایل های RAW در لایت روم و فتوشاپ نشان دادم.

6.1.2 تنظیم تعادل رنگ سفید به صورت دستی

یکی از چیزهای پیچیده در مورد استفاده از نوار لغزنده درجه حرارتبرای تنظیم تعادل رنگ این است که این فرآیند یک بازی حدس زدن است. درک BB بسیار ذهنی است، زیرا هر فرد به روش خود "خنثی" را درک می کند. اگر ترجیح می دهید دمای رنگ خود را روشمندتر تنظیم کنید، از این نکته خوشتان می آید سیاه سفیدو خاکستری"ابزار " رنگ نمونه بردار همل". می توان آن را در لایه ها یافت منحنی ها(منحنی ها), سطوح (سطوح)و قرار گرفتن در معرض بیماری(قرار گرفتن در معرض بیماری)در فتوشاپ

استفاده از این ابزار به خودی خود آسان است و یافتن پیکسل خالص سیاه، سفید یا خاکستری در یک تصویر دشوارتر است.

مشاوره کاربردی شماره 11. پیدا کردن پیکسل های سیاه، سفید و خاکستری در عکس

راز پیدا کردن نقطه سیاه، سفید یا خاکستری واقعی استفاده از یک لایه است آستانه(آستانه، ایزوهلیا). آن را در بالای لایه های تنظیم اضافه کنید منحنی ها/سطوح/قرار گرفتن در معرض بیماری.

فلش را در لایه بکشید آستانهاز وسط به چپ تا زمانی که تصویر کاملا سفید شود. حالا به آرامی فلش را به عقب (به سمت مرکز) حرکت دهید تا سیاهی ظاهر شود (که با فلش های قرمز مشخص می شود). بررسی متقاطع با نمودار مطمئن می شود که فلش به پیکسل های موجود اشاره می کند. اینها پیکسل های سیاه هستند. بزرگنمایی کنید و ابزار را اعمال کنید رنگ نمونه بردار ابزار (در جایی که پیپت است، در زیر قرار دارد) برای برجسته کردن پیکسل سیاه.

فلش را به سمت بکشید آستانهاز وسط به راست تا زمانی که تصویر کاملا سیاه شود. اکنون به آرامی فلش را به عقب (به سمت مرکز) حرکت دهید تا زمانی که سفید ظاهر شود (که با فلش های قرمز مشخص می شود). بررسی متقاطع با نمودار مطمئن می شود که فلش به پیکسل های موجود اشاره می کند. اینها پیکسل های سفید هستند. بزرگنمایی کنید و اعمال کنید رنگ نمونه بردار ابزاربرای انتخاب یک پیکسل سفید

جستجوی نقطه خاکستری این مراحل شبیه به پیدا کردن یک نقطه سیاه است. تنها تفاوت این است که باید یک لایه جدید بالای لایه تصویر و زیر لایه تنظیم اضافه کنید. آستانه، آن را با 50% خاکستری پر کنید و حالت ترکیبی آن را به تغییر دهید تفاوت(تفاوت). فلش را به آستانهبه سمت چپ ترین موقعیت حرکت کنید و به آرامی به سمت راست حرکت کنید تا زمانی که ظاهر سیاه را مشاهده کنیم. 50 درصد خاکستری است. بزرگنمایی کنید، هر پیکسل خاکستری را انتخاب کنید و با ابزار علامت گذاری کنید رنگ نمونه بردار ابزار

اکنون پیکسل های سیاه، سفید و خاکستری را مشخص کرده ایم و می توانیم تعادل سفیدی را برطرف کنیم.

را کلیک کنید رنگ نمونه بردار ابزاربرای مشکی (اگر مشخص نیست کدام یک از این سه مورد، باید موس را روی آن حرکت دهید و چند ثانیه صبر کنید تا راهنمایی ظاهر شود) و روی محلی که پیکسل سیاه قرار دارد کلیک کنید. ممکن است برای تعیین دقیق موقعیت پیکسل نیاز به بزرگنمایی داشته باشید.

این مراحل را برای سفید و خاکستری تکرار کنید. حالا ضربه ما تعادل سفیدی درستی دارد!

همچنین می توانید آموزش تصویری تنظیم تعادل رنگ سفید در فتوشاپ را با استفاده از نقاط سیاه، سفید و خاکستری برای لایه Curves (Curves)، Levels (Levels) و Exposure (Exposure) تماشا کنید. حیف است که نویسنده ویدیو بی صدا کار می کند، با این حال، پس از چندین بار تماشای آن، می توانید الگوریتم اقدامات را درک کنید (مخصوصاً اگر زیرنویس را روشن کنید).

به طور کلی، تعادل رنگ سفید را می توان به روش های مختلفی تنظیم کرد. در اینجا دو آموزش دیگر در مورد تنظیم این پارامتر در فتوشاپ و لایت روم وجود دارد.

6.2 اشباع

اشباع شدت یک رنگ است. به آن رنگ نیز می گویند. بالاترین مقدار کرومینانس رنگ را در خالص ترین شکل آن نشان می دهد.

در عکاسی به ندرت رنگ را در خالص ترین شکل خود می بینیم. از آنجایی که در واقعیت رنگ می تواند اشباع، سبکی، سایه ها و تن های مختلف باشد.

بینایی انسان به گونه ای طراحی شده است که رنگ های اشباع بیشتر چشم را به خود جلب می کند، به نظر می رسد رنگ های اشباع کمتر در فاصله ای قرار دارند. در همان زمان، چندین سایه اشباع شده می توانند برای جلب توجه رقابت کنند.

در این فصل، به نحوه کنترل اشباع (در فصل بعدی، سبکی) برای افزایش عمق تصویر خواهیم پرداخت.

6.2.1 افزایش اشباع

ما می توانیم اشباع فریم یا سوژه را در حین یا بعد از عکسبرداری افزایش دهیم.

برای افزایش اشباع و وضوح تصویر در هنگام عکاسی، می توانید از یک فیلتر پلاریزه استفاده کنید که خیرگی و تیرگی را از بین می برد. حداکثر اثر پلاریزه کننده زمانی حاصل می شود که محور لنز دوربین عمود بر جهت خورشید باشد.

در پس پردازش، رایج ترین ابزار برای تنظیم کنتراست در فتوشاپ بسیار زیاد است سطوحو منحنی ها(لایه ها و منحنی ها).همچنین می توانید از تنظیمات استفاده کنید روشنایی/ تضاد(روشنایی/کنتراست), ارتعاش (آبدار بودن)یا رنگ/ اشباع. لایت روم دارای لغزنده است تضاد (تضاد)و وضوح (تعریف).

مشاوره کاربردی شماره 12. وضوح چیستوضوح)؟ چگونه کار می کند؟

به طور دقیق، وضوح یک موضوع تئوری رنگ نیست، اما بیایید به هر حال آن را در نظر بگیریم.

افزایش دادن تعریف (وضوح) بر مرزها تأکید می کند، عمدتاً در میان تن. حاشیه جایی است که قسمت روشن تصویر با قسمت تاریک برخورد می کند. به عبارت دیگر، شارپ کردن، میکروکنتراست را افزایش می‌دهد و نواحی تاریک را تیره‌تر و نواحی روشن را در تون‌های میانی روشن‌تر می‌کند. به دلیل اینکه هر تصویری بهتر به نظر می رسد.

6.2.2 اشباع

وجود رنگ های روشن همیشه برای تصویر خوب نیست. گاهی اوقات کاهش اشباع مناطق انتخاب شده از تصویر منطقی است. این به تصویر دو بعدی عمق و بعد می افزاید.

در طبیعت، صحنه های غیراشباع زمانی اتفاق می افتد که مه، مه یا هوای ابری وجود دارد. این شرایط آب و هوایی نور را پراکنده می‌کند، بنابراین رنگ‌ها کمتر اشباع شده به نظر می‌رسند و امکان ایجاد یک اثر تک رنگ عرفانی یا حتی نوستالژیک را فراهم می‌کنند.

مشاوره کاربردی شماره 13. تنظیم انتخابی اشباع با استفاده از ماسک های اشباع ( اشباع ماسک )

ما عاشق عکس های رنگارنگ هستیم اما گاهی اوقات روشنایی بیش از حد تصویر آن را غیرطبیعی و بی مزه می کند.

اگر فقط نیاز به تنظیم اشباع در بخشی از تصویر داشته باشیم، چه؟ می توانید از ابزار استفاده کنید تنظیم قلم مو (برس اصلاحی)در لایت روم یا رنگ/ اشباعدر فتوشاپ با ماسک لایه، اما اگر جزئیات ظریف زیادی در قاب وجود داشته باشد، نمی‌توانیم انتخاب دقیقی انجام دهیم.

اندیشه ماسک های اشباع (اشباع ماسک) مشابه ماسک روشنایی ( درخشندگی ماسک). تفاوت این است که ماسک اشباع بر روی اشباع‌ترین نواحی با انتقال صاف به مناطق کمتر اشباع کار می‌کند. این بدان معنی است که چنین تنظیمی بدون انتقال قابل توجه برای چشم اتفاق می افتد.

چه اتفاقی افتاده است لایه ماسکدر فتوشاپ من سعی می کنم به طور خلاصه توضیح دهم، اگرچه مطمئن نیستم که بدون نمایش تصویری چه اتفاقی می افتد. فرض کنید باید 2 تصویر را با هم ترکیب کنیم: در تصویر پایین، پتیا در سمت چپ، در بالا، واسیا در سمت راست است. قابل اعمال استفتوشاپ2 لایه و در بالای قاب با پاک کن پاک کنید. اما راه کارآمدتر این است که تصویر دوم را روی تصویر اول قرار دهید و یک لایه ماسک روی آن اعمال کنید.لایه ماسک) با رنگ سیاه پر شود. حالا اگر روی این ماسک را با قلم مو رنگ کنید رنگ سفیدبه گفته پتیا، نواحی سفید در بالای تصویر پایین ظاهر می‌شوند و تمام قسمت‌های سیاه مات باقی می‌مانند. برخلاف Eraser، تصویر روی تصویر بالا حذف نمی شود، بلکه تنها شفافیت آن کاهش می یابد. اگر از لبه صورت پتیا با رنگ سفید فراتر رفته ایم، به سادگی آن را با رنگ سیاه دوباره رنگ می کنیم و دوباره ناپدید می شود.

چه اتفاقی افتاده است ماسک درخشندگی (درخشندگی ماسک) در فتوشاپ؟ بیایید در مثال بالا بگوییم، می خواهیم با قلم مو شبح یک شاخه کاج را در برابر آسمان نقاشی کنیم. هر چقدر هم تلاش کنیم، نمی‌توانیم آن را دقیق انجام دهیم. اما با یک سری دستکاری ها می توانید یک کپی سیاه و سفید از این تصویر بگیرید و آن را به یک لایه ماسک تبدیل کنید.

مثال استفاده: می خواهیم روشنایی آسمان عصر را کاهش دهیم، اما تصاویر درخت کاج را تاریک نکنیم. ما ایجاد می کنیمدرخشندگی ماسکو روی آن روشنایی را کاهش می دهیم - فقط آسمان تاریک تر می شود، بدون اینکه روی تصویر درخت تأثیر بگذارد. و چنین تصحیح تصویر برای بیننده نامرئی خواهد بود، زیرا در تصویر سیاه و سفید ماسک Luminance، انتقال از رنگ های تیره به روشن بسیار روان انجام می شود. ما یک آنالوگ دریافت می کنیمHDR، اما بسیار طبیعی به نظر می رسد.

ماسک اشباع چیست (اشباع ماسک) Vفتوشاپ؟ فرض کنید می‌خواهیم اشباع فقط نواحی خیلی اسیدی در تصویر را کاهش دهیم، بدون اینکه بر نواحی معمولی تأثیر بگذاریم. یک کپی از لایه ایجاد کنید. با کمک یک سری دستکاری ها یک کپی سیاه و سفید از آن ایجاد می شود که رنگ های اسیدی سفید، رنگ های معمولی سیاه و رنگ های انتقالی خاکستری خواهند بود. حال اگر میزان اشباع را در این لایه کاهش دهیم، این پارامتر فقط در نواحی اسیدی کاهش می‌یابد، بدون اینکه بر نواحی معمولی تأثیر بگذارد. و از آنجایی که در ماسک اشباع نواحی خاکستری وجود دارد، شفافیت این لایه به آرامی تغییر می‌کند و انتقال از رنگ‌های اسیدی به معمولی نیز بسیار یکنواخت و به‌طور نامحسوس برای چشم پیش می‌رود.

بیایید مقایسه را ببینیم ماسک های اشباع (اشباع ماسک) و ماسک های درخشندگی (درخشندگی ماسک) روی نمونه ها

پیش زمینه سیاه باقی می ماند. افزودن یک لایه تنظیم اشباع با ماسک فقط بر روی هایلایت ها تاثیر می گذارد و نه مناطقی که اشباع کمتر و رنگ های خاموش دارند.

خوب، بهتر است یک بار تماشا کنید تا پنج بار بخوانید. در اینجا اولین آموزش با مثالی از استفاده است ماسک های اشباع (اشباع ماسک) در فتوشاپ برای تصحیح تصویر.

در اینجا نمونه ای از تصحیح عکس عروسی با استفاده از همان ماسک های اشباع.

در آموزش بعدی، قصد دارم در مورد نحوه درست ایجاد و استفاده از ماسک های Luminosity به جزئیات بپردازم. اکنون فقط می توانم پیشنهاد تماشای ویدیویی به زبان انگلیسی را بدهم که این ابزار قدرتمند را توصیف می کند.

6.3 سبکی (سبکی)

بچه ها، من ده ها مقاله به زبان روسی و انگلیسی خواندم، اما کاملاً متوجه نشدم که این پارامتر چیست. سعی میکنم توضیح بدم ولی مطمئن نیستم درست میگم یا نه...

به طور کلی، پارامترهای اصلی رنگ شامل رنگ (Hue)، اشباع (Saturation) و روشنایی (Lightness) است. در زبان انگلیسی کلمه «سبکی» مترادف با روشنایی (روشنایی، ارزش) و درخشندگی (درخشندگی) است. اما در زمینه تئوری رنگ، مفاهیم «روشنایی» و «سبکی» متفاوت است.

روشنایی یک مقدار نسبی است که نشان می دهد سطح در برابر روشنایی یک سطح سفید در زیر همان نور چقدر روشن است ... من چیزی متوجه نشدم ...))

بسیاری از منابع این مثال را ارائه می دهند: یک ورق کاغذ آبی روی میز قرار دارد، توسط یک لامپ روشن می شود و نور را منعکس می کند. این ورق کاغذ روشنایی مشخصی خواهد داشت و روشنایی خاصی که نسبت به جام سفید محاسبه می شود. اکنون وضعیت یکسان است، اما میز توسط خورشید روشن می شود - منبع نور قدرتمندتر. حالا روشنایی ورق کاغذ زیاد شده، اما روشنایی ثابت مانده است، زیرا در زیر این نورپردازی، نسبت روشنایی ورق آبی و فنجان سفید ثابت مانده است ... من هنوز چیزی نفهمیدم، حتی پس از تماشای ویدیوی زیر به زبان انگلیسی ...))

من فقط می توانم چنین مثالی بزنم: رنگ سفید به قوطی رنگ قرمز اضافه می شود - روشنایی رنگ قرمز افزایش می یابد و اگر سیاه با آن مخلوط شود، روشنایی کاهش می یابد. یعنی وقتی در مورد رنگی می گویند قرمز تیره یا قرمز روشن است، منظورشان روشن بودن آن است.

حتی در مقاله ای در مورد تئوری رنگ ها به چنین تصویری استناد می کنند و می گویند که هر سه مربع دارای روشنایی یکسان هستند (100٪) اما روشنایی متفاوت است ...

هر رنگ روشنایی خاص خود را دارد و زرد بالاترین روشنایی را در بین همه رنگ ها دارد. این منجر به این واقعیت می شود که ما زرد را به عنوان درخشان ترین درک می کنیم، حتی اگر در عکس همه رنگ ها به همان اندازه روشن و اشباع باشند.

از این نتیجه می شود که بینایی انسان به نور حساس تر از سایه است.

تصویری با پس زمینه سیاه و سفید بیشترین کنتراست را دارد اما چشمان ما بیشتر جذب پس زمینه تیره می شود. ما می توانیم این اصل را برای برجسته کردن یک شی در یک تصویر اعمال کنیم.

در دوران رنسانس، تکنیک نقاشی به نام کیاروسکورو (توزیع کیاروسکورو) ظاهر شد. کلمه "Chiaroscuro" از ایتالیا می آید و به معنای "نور-سایه" است. این تکنیک از کنتراست تونال بین نور و سایه برای ایجاد یک تصویر سه بعدی استفاده می کند. توجه بیننده به جسمی جلب می شود که با نور در پس زمینه ای تاریک روشن می شود.

مشاوره کاربردی شماره 14. با تنظیم انتخابی اشباع و روشنایی صدا ایجاد کنید

با توجه به صحنه، باید توجه کنید که نور از کجا می آید. ناحیه سایه اشباع کمتری دارد. بنابراین، افزایش اشباع مناطق روشن منطقی است!

علاوه بر این، هنگام افزایش اشباع، استفاده می کنیم ارتعاش, به جای افزایش اشباع صداهای خاموش. این اغلب اثر طبیعی تری ایجاد می کند.

حال بیایید نحوه حذف انتخابی یک تصویر را بررسی کنیم.

در ویرایشگر لایت روممناسب تنظیم قلم مو (برس تنظیم) برای مشخص کردن مناطقی از تصویر که باید اشباع کنیم. این یک انتخاب ایجاد می کند و می توانیم تنظیمات را با اسلایدر اعمال کنیم اشباع (اشباع) . یا ما می توانیم همین کار را با شعاعی فیلتر کنید(فیلتر شعاعی).

در فتوشاپ.یکی از ساده ترین راه ها این است که تصویر را کاملاً غیر اشباع کنید و قسمت های خاصی را با ماسک لایه (Layer mask) ماسک کنید. اما اگر دقت بیشتری نیاز است، بهتر است ماسک Luminosity، Zone mask یا رنگ دامنه (محدوده رنگ). این تکنیک ها برای ایجاد یک انتخاب قبل از اعمال یک لایه تنظیم کنتراست استفاده می شود. استفاده از ابزارهای Dodge (شفاف کننده) و Burn (دیمر) در بالای لایه خاکستری 50% راه خوب دیگری برای ایجاد نور و سایه های هنری است. من نمی دانم چگونه از آن استفاده کنم، اما می خواهم دو آموزش ویدیویی را نشان دهم.

اولین درس به زبان روسی نمونه ای از افزودن حجم با استفاده از تجلی نور و سایه با ابزار استطفره رفتن & بسوزانیدVفتوشاپ. حداقل، طرح تیره و روشن کردن یک پرتره زن را بررسی کنید، که شرح آن از 1:34 دقیقه شروع می شود.

درس دوم به زبان انگلیسی است (شما همچنین می توانید مناظر را مطالعه کنید و زبان خارجی را بهبود ببخشید). نویسنده فعالانه استفاده می کندطفره رفتن & سوزاندن، و همچنین ماسک برای کاهش یا افزایش اشباع در مکان های مناسب.

یکی دیگر از آموزش های ویدیویی (همچنین به زبان انگلیسی) پردازش یک منظره در Lightroom با استفاده از یک برس تنظیم یا یک فیلتر شعاعی برای همین اهداف است: اصلاح الگوی سیاه و سفید، اشباع کردن تصویر.

نمی دانم می توانم به چنین روش های پردازشی مسلط باشم یا خیر. اما حداقل اکنون مشخص است که چرا مناظر من گاهی اوقات صاف به نظر می رسند، در حالی که حرفه ای ها مناظر حجیم دارند.

7. سایه ها، سایه ها و تن ها (رنگ ها, سایه ها وتن ها) در تئوری رنگ

این مفاهیم بیشتر برای هنرمندان و کسانی که با رنگدانه کار می کنند مرتبط است. اما برای ما عکاسان این اطلاعات مفیدی است.

سایه ها، سایه ها و تن ها محصول ترکیب رنگ با سفید، سیاه و خاکستری است. این رنگ رنگی را کاهش می دهد، اما رنگ غالب بدون تغییر باقی می ماند.

• ته رنگ: ترکیب رنگ با سفید برای افزایش روشنایی.
• سایه ها (سایه ها): ترکیبی از رنگ با سیاه برای کاهش روشنایی.
• تن ها: ترکیب یک رنگ با خاکستری برای ایجاد یک تن بی صدا.

استفاده از رنگ ها، سایه ها و تن ها در تصاویر تک رنگ بیشتر رایج است. در فصل بعدی به این موضوع خواهیم پرداخت.

8. هماهنگی رنگ

هارمونی رنگی تئوری ترکیب رنگ ها برای ایجاد یک تصویر هماهنگ (خوشایند برای چشم) است. این نشان دهنده تعادل و وحدت رنگ ها است. مغز انسان زمانی به حالت تعادل پویا دست می یابد که علاقه بصری و نظم ایجاد شده توسط هماهنگی را تشخیص دهد.

در عکاسی، کنترل کمی روی ترکیب رنگ ها داریم (فقط تا حدی). بیننده جذب اشیاء روشن و رنگارنگ می شود، برای افزایش تأثیر تصویر، باید دائماً به ترکیب رنگ ها فکر کنید (و آن را در هنگام عکاسی یا پس از پردازش در نظر بگیرید).

با این حال، مطالعه هماهنگی رنگمی تواند به شما کمک کند تا بفهمید چرا برخی از عکس های ما بیشتر از دیگران مورد توجه قرار می گیرند.

طراحان و عکاسان حرفه‌ای می‌توانند از ابزار Adobe CC (که قبلاً Adobe Kuler نامیده می‌شد: https://color.adobe.com/en/create/color-wheel) برای تجزیه و تحلیل رنگ‌ها در عکس‌های خود برای یافتن ترکیب‌های رنگی هماهنگ استفاده کنند. بیایید با رایج ترین هارمونی رنگ ها شروع کنیم.

مشاوره کاربردی شماره 15. استفاده از Adobe CC برای تجزیه و تحلیل رنگ های تصویر

مرحله 1:روی نماد دوربین در گوشه سمت راست بالا کلیک کنید (ایجاد از تصویر). تصویر مورد نظر را انتخاب کنید و روی "Open" کلیک کنید ( باز کن) .

گام 2:خواهیم دید که تصویر بر اساس 5 رنگ در مربع های بزرگ تحلیل می شود. سپس روی چرخ رنگ در گوشه سمت راست بالا کلیک کنید.

مرحله 3:بیایید به چرخه رنگ نگاه کنیم و ببینیم آیا رنگ های موجود در تصویر با هماهنگی رنگی مطابقت دارند یا خیر.

همچنین می توانید با منوی سمت چپ در مرحله 2 آزمایش کنید تا خواص رنگ های مختلف را تجزیه و تحلیل کنید.

آموزش تصویری با مثال استفاده Adobe CCبرای ایجاد هارمونی تصویر.

درس دیگری در نامزدیAdobe CC برای درجه بندی موفق رنگ تصویر (به زبان انگلیسی).

8.1 رنگ های مکمل

رنگ های مکمل چیست؟ اینها رنگ هایی هستند که در چرخه رنگ مقابل یکدیگر قرار دارند. یک نمونه معمولی از رنگ های مکمل غروب آفتاب است که در آن آبی و زرد/نارنجی وجود دارد.

از آنجایی که رنگ ها در دو طرف چرخه رنگ قرار دارند، طیف کامل رنگ در تصویر وجود دارد. وجود هر دو رنگ به نسبت مساوی، کامل بودن متقابل را ایجاد می کند.

لطفا توجه داشته باشید: در پس پردازش، نباید اشباع هر دو رنگ را به یک اندازه افزایش دهید. رنگ های مکمل اشباع شده می توانند به طور متقابل بر یکدیگر تأکید کنند و یک اثر کنتراست ایجاد کنند (افزایش یا کاهش ظاهری در پارامترهای درک شده اشیا).

رنگ های مکمل کمتر اشباع شده هماهنگ تر هستند و کمتر در تصویر برجسته می شوند.

مشاوره کاربردی شماره 16. ایجاد حجم با سایه های گرم و سرد

به یاد داشته باشید که رنگ های گرم شما را به شما نزدیک می کند و رنگ های سرد شما را دور می کند؟ زمانی از این حرکت روانی استفاده می کنیم که رنگ های اضافی در تصویر داشته باشیم تا بر حجم تصویر تاکید شود.

در مثال بالا، می‌توانیم رنگ زرد/نارنجی را بیشتر از آبی اشباع کنیم. آبی که اشباع کمتری دارد جای خود را به رنگ زرد/نارنجی اشباع‌تر می‌دهد که حتی بیشتر خودنمایی می‌کند.

8.2 سه گانه

سه گانه زمانی است که سه رنگ در چرخه رنگ در یک فاصله از یکدیگر قرار دارند. همانطور که در مورد رنگ های مکمل، این نشان دهنده وجود طیف کاملی از رنگ ها است.

رنگ های سه گانه و مکمل تأثیر بصری مشابهی دارند: آنها حس وحدت و تعادل را ایجاد می کنند. در عین حال، تأثیر رنگ های خاموش قوی تر از رنگ های اشباع شده است.

وقتی رنگ های زیادی در یک تصویر وجود دارد، منطقی است که 1 رنگ را غالب کنیم تا از رقابت برای جلب توجه جلوگیری شود.

8.3 رنگ های مشابه (هارمونی رنگی متوالی)

ترکیبی از رنگ های مشابه سه سایه است که در کنار هم در چرخه رنگ قرار دارند. هماهنگ تر است و ظاهری کمی تک رنگ دارد. معمولا در طبیعت مشاهده می شود، به عنوان مثال، در پاییز.

رنگ‌ها معمولاً روشنایی (یا روشنایی) مشابه، کنتراست کمی دارند و رنگ‌های کمتری نسبت به رنگ‌های مکمل و سه‌گانه دارند.

8.4 رنگ تک رنگ

رنگ های تک رنگ تنها با یک رنگ مشخص می شوند، اما ترکیبی از سایه ها، سایه ها و تن های مختلف.

این طیف وسیع تری از تن های متضاد را برای جلب توجه یا ایجاد تمرکز می دهد.

یک تصویر تک رنگ کمتر از یک تصویر رنگی حواس‌پرتی را ایجاد می‌کند. این به بیننده اجازه می دهد تا به آنچه در تصویر به تصویر کشیده شده و تاریخچه آن توجه بیشتری داشته باشد.

پیشنهاد می کنم یک فیلم آموزشی با مروری بر 5 هارمونی رنگی و نمونه هایی از تصاویر ببینید که در آن ترکیب رنگ ها با در نظر گرفتن این مفاهیم ساخته شده است.

مشاوره کاربردی شماره 17. بهبود تصاویر با تونینگ (تصحیح رنگ)

تونینگ فرآیند افزایش یا تغییر رنگ یک تصویر است. برای عکاسی، این را می توان در پس پردازش، به عنوان مثال، در فتوشاپ انجام داد.

درجه بندی رنگ بیشتر در صنعت فیلم استفاده می شود. به عنوان مثال فیلم آملی مونتمارتر یا 300 اسپارتی را در نظر بگیرید، که در آن یک تم رنگی واضح در کل فیلم جاری است. هدف از تونینگ دادن شخصیت به فیلم است.

اگر از نظر هماهنگی رنگ به درستی انجام شود، می توانیم بین سوژه و پس زمینه رابطه نزدیک برقرار کنیم و توجه بیننده را به روش خودمان هدایت کنیم.

تصحیح رنگ خارج از حوصله این مقاله است. باید جداگانه مطالعه شود. در اینجا نمونه ای از ویدئویی است که در آن با پرتره کودک معجزه می کنند.

مشاوره کاربردی شماره 18. برای افزایش هارمونی رنگ تصویر، تونینگ تقسیم شده را اعمال کنید

تونینگ تقسیم شده (Split-toning) شامل افزودن یک رنگ به هایلایت ها و/یا سایه های تصویر است.

اگر رنگ‌هایی را انتخاب کنیم که قبلاً در تصویر هستند (و اگر قبلاً هماهنگ هستند) تأثیر هماهنگی رنگ را افزایش می‌دهد. ما همچنین می توانیم رنگ های دیگری را برای آزمایش با نتیجه انتخاب کنیم.

انجام Split Toning در Lightroom و ACR در Photoshop آسان است. همانطور که در تصویر زیر نشان داده شده است، برای تنظیم از نوار لغزنده استفاده کنید رنگو اشباعبرای نکات برجسته (سوتا)و سایه ها(سایه ها).ما استفاده می کنیم تعادل (تراز)برای تنظیم تنظیمات نسبت به هایلایت یا سایه ها.

که در لایت روم split-toning در ماژول Develop است. که در فتوشاپهنگام باز کردن تصویر، به Filter> Camera RAW Filter (Filter> Camera RAW Filter) بروید. با این کار پانل تقسیم رنگ مطابق تصویر بالا نمایش داده می شود.

• اگر بیش از یک رنگ غالب در تصویر وجود داشته باشد، برای جلوگیری از کنتراست همزمان یا رقیب، اشباع یا روشنایی بقیه را کاهش می دهیم.
• رنگ های خاموش در مقادیر مساوی بهتر از رنگ های خالص و اشباع شده به نظر می رسند.
• ارزش آزمایش سطوح مختلف اشباع و روشنایی هر رنگ را برای ایجاد یک تصویر سه بعدی دارد.
• تاثیر بصری برای رنگ های روشن بیشتر از رنگ های تیره است.

9. روانشناسی رنگ

روانشناسی رنگ مطالعه چگونگی تأثیر رنگ بر رفتار انسان است.

این مبحث به تفصیل مورد مطالعه قرار گرفته و به طور گسترده در بازاریابی و برندسازی مورد استفاده قرار می گیرد. رنگ بر نحوه درک ناخودآگاه مصرف کننده از محصول تأثیر می گذارد و در نهایت خریدار می شود یا خیر. از نقطه نظر عکاسی، رنگ های موجود در تصویر بر نحوه درک بیننده از کار ما تأثیر می گذارد.

درک رنگ می تواند تحت تأثیر فرهنگ، جغرافیا، مذهب، زمان روز، فصل، جنسیت بیننده و غیره باشد. این توضیح می دهد که چرا یک رنگ می تواند معانی متعددی داشته باشد.

در اینجا یک ویدیوی خوب وجود دارد که توضیح می دهد چگونه رنگ ها بر جنبه های روانی نحوه درک بیننده از یک تصویر تأثیر می گذارد.

• ​قرمز با اشتیاق، عشق، هیجان، اعتماد به نفس، خشم و خطر مرتبط است.
• رنگ بسیار احساسی. حتی در مقادیر کم به راحتی قابل مشاهده می شود. همچنین انرژی می دهد و مشتاق است.
• در پس زمینه تاریک بسیار موثر است. باید در حد اعتدال استفاده شود.

• سبز مرتبط با طبیعت، زندگی، رشد، رفاه، پاکی، سلامتی و هماهنگی است.
• رنگ طبیعی طبیعی. این یک اثر آرام بخش دارد، آرامش می دهد.
• غده هیپوفیز را تحریک می کند، ترشح هیستامین ها را افزایش می دهد و باعث انقباضات ماهیچه ای صاف می شود. به طور همزمان استرس را از بین می برد و نیرو می بخشد

• آبی با خنکی، فضا، فاصله، ابدیت، مردانگی، قابلیت اطمینان و غم همراه است.
• بدن را برای تولید مواد شیمیایی تحریک می کند که باعث ایجاد آرامش و آرامش می شود، یعنی اثر آرام بخشی دارد.
• آبی غنی تر و پر جنب و جوش تر - آبی برقی یا آبی درخشان انرژی زا است

• رنگ زرد با گرما، سرگرمی، خوش بینی، شادی، ثروت و احتیاط همراه است.
• فرآیندهای ذهنی، سیستم عصبی را تحریک می کند، حافظه و میل به ارتباط را فعال می کند.
• رنگ با حداکثر درخشش در پس زمینه رنگ های دیگر برجسته می شود

• بنفش با ثروت، تجمل، پیچیدگی، الهام و آرامش مرتبط است.
• به ندرت در طبیعت یافت می شود، نماد جادو، رمز و راز و معنویت است.
• رنگ بنفش که بین قرمز و آبی تعادل دارد می تواند باعث اضطراب و اضطراب شود، اما رنگ مورد علاقه دختران نوجوان است.

• نارنجی مرتبط با انرژی، سرگرمی، خلاقیت، سرزندگی، شادی، هیجان و ماجراجویی.
• فعالیت، ارتباطات را تحریک می کند، اشتها را تحریک می کند.
• پرتقال خالص می تواند نشان دهنده کمبود هوش و بد مزه بودن باشد

• مشکی با ظرافت، ظرافت، اقتدار، قدرت، مرگ، شب، شر و عرفان همراه است.
• می تواند احساسات قوی ایجاد کند، اما در مقادیر زیاد نیز می تواند طاقت فرسا باشد.
• به ما این امکان را می دهد که احساس نامحسوس و مرموز کنیم و حسی از پتانسیل و امکان را برانگیزد

• سفید با خلوص، معصومیت، سادگی، سبکی، پوچی و بی طرفی همراه است.
• نماد قدرت، پیروزی، صلح و فتح است.
• شفافیت ذهن را ترویج می‌کند، موانع را تشویق می‌کند، افکار را پاک می‌کند و به شما فرصت می‌دهد تا زندگی جدیدی را شروع کنید.

• خاکستری با آرامش، تعادل، خویشتن داری، خرد همراه است، اما خنثی، کسل کننده و افسرده کننده است.
• مهمترین رنگ در عکاسی!
• خاکستری تیره عمیق حس رمز و راز را القا می کند.
• به عنوان بادوام، کلاسیک، اغلب ظریف و نجیب تلقی می شود.
• کنترل شده و نامحسوس، رنگ سازش در نظر گرفته می شود.

10. افزایش سطح دانش در تئوری رنگ

همانطور که می بینید، تئوری رنگ را نمی توان یکباره درک کرد! تنها چیزی که نیاز داریم کمی زمان برای هضم اطلاعات دریافتی و پیاده سازی آن در گردش کارمان است.

درک چگونگی درک ما از رنگ و آنچه جلب توجه می کند به متخصصان کمک می کند عکس های بهتری ایجاد کنند. و من مطمئن هستم که می توان تضمین کرد که به هر عکاس آماتوری کمک خواهد کرد!

آخرین ویدیو در مقاله امروز، که در آن تمام جنبه های تئوری رنگ که امروز در مورد آنها صحبت کردیم به صورت تصویری و با مثال مورد بحث قرار می گیرد.

خوب، اگر این سطرها را می خوانید، پس به تمام نوشته های من تسلط دارید و من آن را بیهوده نوشتم. لطفاً پیوند این درس را در شبکه های اجتماعی به اشتراک بگذارید - شاید کسی به موضوع علاقه مند شود، این به او کمک می کند تا تصاویر خود را بهتر کند. متشکرم! با عکساتون موفق باشید اگر در اطلاعیه های مقالات جدید در این وبلاگ مشترک نشده اید، به شما توصیه می کنم این کار را انجام دهید، زیرا ایده هایی برای انتشار چیزهای جالب دیگری برای عکاسان تازه کار وجود دارد.

چگونه کار با رنگ را در عکاسی یاد بگیریم؟ 23 ژانویه 2015

یک سوال سوزان و باید بگویم که اگر رنگ را احساس نکنید، یک رویکرد رسمی کار را برای شما انجام نمی دهد. با این حال، ممکن است کمک کند.
یوهانس ایتتن در آنجا زندگی می کرد. و کتاب «هنر رنگ» را نوشت.
از جمله، او چرخ رنگ خود را اختراع کرد. دوازده بیتی
در مورد اینکه چگونه با دایره نوری متفاوت است، می توانید از دوست و همکار من آندری ژوراولف بخوانید.
او، sobsna، اینجا یک دایره است. به هر حال، شما نمی توانید آن را مسخره کنید که زرد گرم سینا نامیده نمی شود، بلکه فیروزه فیروزه ای است. برای ما مهم است که در اینجا در مورد همین موضوع صحبت کنیم، پس بیایید چنین کنوانسیونی را بپذیریم.

یک برنامه محبوب برای فلش وجود دارد - Adobe Kuler. و هرگز نباید از آنها استفاده کرد. واقعیت این است که فقط یک دایره نوری در آن پیاده سازی شده است که از نظر فیزیک و طیف واقعی (RGB) صحیح است. و این دایره در مورد چیز دیگری است. در هر صورت، توسط هنرمندان برای هنرمندان ساخته شده است.

زرد در خط مقدم قرار دارد - روشن ترین است و با مخلوط کردن رنگ های تیره دیگر به دست نمی آید. زرد بخشی از سه گانه اولیه (RYB) است. همچنین شامل آبی و قرمز است. هنگام مخلوط کردن رنگ های اصلی، یک سه گانه ثانویه به دست می آوریم: سبز، نارنجی، بنفش.

چیدمان گل ها در دایره تصادفی نیست. هر رنگ خالص یک تن "بومی" دارد. تون روشنایی است، ربطی به رنگ ندارد (در مورد مفاهیم، ​​بله). زرد روشن ترین و در قسمت بالایی است. بنفش - تیره ترین - در مقابل زرد و در پایین. این دو رنگ خالص هستند که تن «برادر» ندارند. اگر یک محور عمودی را در وسط دایره بکشید، برادران مانند یک آینه به یکدیگر نگاه می کنند. تن برابر است با سینتای خالص و گیاهی، سبز و نارنجی و غیره.

رنگ های مقابل را مکمل یا مکمل می نامند.
Itten، در میان چیزهای دیگر، انواع تضادها را با این مادر مشخص کرد.
ما به این واقعیت عادت کرده ایم که کلمه "تضاد" به درجه تفاوت بین تاریکی و روشنایی اشاره دارد. اگرچه در واقع، کنتراست میزان هر تفاوتی در هر مقیاسی است.

از این رو. برای یادگیری نحوه کار با رنگ، باید این تضادها را ببینید و آنها را تشخیص دهید:
1. آکروماتیک (تیره-روشن تر)
2. سایه های رنگی (آبی نه قرمز، سبز نه زرد)
3. دما (به هر حال، رنگ به خودی خود گرم یا سرد نیست - فقط در زمینه رنگ های دیگر)
4. اشباع (قرمز - خاکستری)
5. رنگ های مکمل (آبی - نارنجی، سبز - قرمز...)
6. بر اساس مساحت (توپ قرمز کوچک روی یک چمن سبز بزرگ)
7. همزمان ("به مدت 30 ثانیه بدون پلک زدن به این تصویر نامفهوم نگاه کنید و سپس با دقت به دیوار سفید نگاه کنید و چهره مرلین مونرو را ببینید" - یک بار در اینترنت رفت)

در کنتراست نوع دوم، ترکیبات هارمونیک مشتق شده است. خوب، یعنی "قوانین"، کدام رنگ ها با کدام ترکیب شده اند و کدام یک را از عکس حذف کنیم.

در تصاویر زیر، می توانید شکل های سیاه را در یک دایره در هر زاویه بچرخانید، این طرح کار خواهد کرد. خوب، این تصاویر برای نشان دادن تعلق به نوع طرح است و نه به چرخش خاصی از شکل در دایره. عکس ها از VK Retouch Pro عمومی گرفته شده اند.

طرح مرتبط (3 بخش همسایه)

مرتبط-متضاد (4-6 مجاور)

سه ضلعی (مثلث متساوی الاضلاع)

آکورد (1، 2، 3 یا 4 آکورد به شدت با زاویه 0 یا 90 درجه - زرد در بالا، بنفش در پایین)

مکمل

هر "قطب" مدار می تواند و باید به طور متقارن تقسیم شود. به عنوان مثال، در مثال آخر، می توانم زرد را به نسبت مساوی به چمن و سینا تقسیم کنم و تنوع رنگ بیشتری داشته باشم. شما نمی توانید رنگ زرد را فقط به علف تقسیم کنید. باید در هر دو جهت تقسیم شود. به طوری که در هنگام مخلوط شدن، شکافتن، همانطور که بود، زرد می کند.

پاول کوسنکو، در نظرات پست آندری، پیوندی که در بالا ارائه کردم، به طرز وحشتناکی به همه این محافل و نقشه ها فحش می دهد و به شارلاتانیسم اشاره می کند. من جواب میدم. اگر دقیقاً از این طرح ها استفاده کنید، هیچ چیز واقعاً خوبی از آن حاصل نمی شود. اما کسی فراموش کرده است که ما 7 نوع تضاد داریم. و طرح ها فقط دومی (سایه های رنگی) را توصیف می کنند. در داخل، عکس ها باید زندگی کنند و 6 باقیمانده را به طور هماهنگ ترکیب کنند، که برای آنها طرح هایی ارائه نشده است. با این حال، در نوع دوم، همه این ترکیبات به خوبی کار می کنند =)

گره حافظه به جای کولر quack از Adobe، می توانید از آن استفاده کنید. این همان کار کولر را انجام می دهد، فقط هر دو دایره با قابلیت سوئیچ در آن دوخته شده است - RYB و RGB. شما واقعا فقط به RYB نیاز دارید =)

و برای درک اینکه چرا عکس شما از نظر رنگ مانند مدفوع به نظر می رسد، کافی است 7 سوال از خود بپرسید: "در مورد کنتراست اشباع من چطور؟" و شش تای دیگر همه باید کار کنند.

پس چی؟ در اینجا آنها همه انواع تضادها و طرح ها هستند. آیا افزونه ای هست که روی دکمه کلیک کند و همه رنگ ها زیبا باشند؟
- نه، تنبل. این یک برگه تقلب و قوانین است. رنگ های موجود در عکس باید به صورت دستی تغییر کنند. اوه
- در مورد از پیش تنظیم و پردازش متقابل چطور؟ آنها کلاک و زیبا هستند.
- در اینستاگرام بمانید و لذت ببرید. و در مورد تصویرسازی چطور؟

هنگام ایجاد یک عکس، افراد کمی به جزء رنگی قاب توجه می کنند.
هارمونی رنگ ها نیز بسیار بازی می کند نقش مهمدر درک تصویر
کدام نسبت‌ها نمادین‌ترین هستند و برعکس با ایده نویسنده در تضاد هستند.
بله، و درک بیننده در مرحله اولیه با آگاهی از "خوشایند - ناخوشایند" برای چشم آغاز می شود.
بیایید با سوال رنگ های اصلی و ثانویه در عکاسی شروع کنیم.

رنگ های اولیه قطعا آبی، سبز، قرمز هستند. در این راستا، قوانین موجود ترکیب رنگ توسط این رنگ ها هدایت می شوند.
هنگام مخلوط کردن آنها، قطعاً هر رنگ دیگری دریافت خواهید کرد. نور سفید با ترکیب هر سه رنگ اصلی به دست می آید که نشان دهنده هارمونی است.
رنگ های ثانویه بر روی دایره نور مقابل یکدیگر قرار می گیرند - فیروزه ای و قرمز، سرخابی و سبز، زرد و آبی. اگر شروع به ترکیب رنگ اصلی با رنگ مکملی کنید که در تضاد مستقیم با آن است، در نهایت به رنگ خاکستری خواهید رسید.
رنگ های مکمل زمانی به دست می آیند که نسبت دو رنگ دیگر بنفش، نارنجی، بنفش باشد.
اگر فرض کنیم هر یک از رنگ های اصلی را بگیریم و آن را با رنگ اضافی مقایسه کنیم، تضاد رنگی به دست می آید.
و او به نوبه خود تصویر را زنده می کند ، به ترکیب کادر پویایی می بخشد و اگر برعکس از ترکیبات هماهنگ استفاده کنیم ، ادراک آرام تر می شود.

جزئیات مهم:از رنگ "قوی" در عکاسی باید به گونه ای استفاده شود که قاب متعادل باشد.

آیا استفاده از کنتراست رنگ در عکاسی ضروری است؟
باز هم، همه چیز به ایده شما بستگی دارد. این تکنیک مطمئنا یک ابزار قدرتمند برای درک ترکیب بندی فریم است. قوی ترین کنتراست در صورتی به دست می آید که رنگ اصلی با رنگ ثانویه همبستگی داشته باشد، فریم به نظر "درخشنده" است.
یکی از این نمونه ها مخلوط کردن آبی با زرد است. در نتیجه، طنین رنگی دریافت می کنید که تأثیر احساسی را افزایش می دهد.
همچنین فراموش نکنید که اگر یک رنگ بر رنگ دیگر در قاب غلبه داشته باشد، این امر تأثیر نوردهی را کاهش می دهد.

همچنین تأثیر واقعی خود رنگ را فراموش نکنید. رنگ های گرم - مانند قرمز و زرد - "برآمده"، روی شی یا موضوع تمرکز می کنند، اما "سرد" - آبی، سبز - "عقب نشینی"، وضوح فضایی کادر را از نظر بصری افزایش می دهند. اگر می خواهید یک رنگ گرم را با یک رنگ سرد مخلوط کنید، مطمئناً رنگ گرم غالب است و رنگ سرد "پس زمینه" خواهد بود.

البته، هر رنگ بار معنایی اضافی خود را حمل می کند، هنگام درک یک عکس، بیننده در درجه اول توسط تداعی های خود دفع می شود.
همچنین ایده های پذیرفته شده ای در مورد رنگ ها وجود دارد.
قرمز یک چالش، عشق، خون، رنگ هشدار دهنده است.
زرد و نارنجی - خورشید، شادی.
رنگ های سرد، به عنوان مثال، آبی، با آسمان، دریا و تنهایی مرتبط است.
در نهایت، سبز آرامش و آرامش را تداعی می کند.
بنابراین، نباید تأثیر ناخودآگاه رنگ را در ساختن یک ترکیب فراموش کرد.

چگونه در عکاسی به اشباع رنگ برسیم؟
یکی از مهمترین عوامل کیفیت نور طبیعی است. روشن ترین رنگ ها در صبح یا بعد از ظهر هنگامی که نور به سمت جلوی سوژه هدایت می شود به دست می آید.
اگر در شرایط استودیویی کار می کنید، استفاده از فیلترهای خاص بر اشباع رنگ در قاب تأثیر می گذارد.

چه رنگ هایی با هم هماهنگ می شوند؟
رنگ هایی که در کنار یکدیگر در "چرخه رنگ" قرار گرفته اند ترکیب های هماهنگی را ایجاد می کنند (زرد با قرمز، زرد با سبز، سبز با آبی و). با این حال، حتی رنگ های کمتر متضاد می توانند هارمونی ایجاد کنند.
چنین هماهنگی در قاب، تأثیر آرامش بخشی بر بیننده دارد. نه تنها این، شما می توانید با استفاده از یک رنگ یا سایه های آن عکس های زیبایی بگیرید. این جلوه را می توان با نور ملایمی که رنگ ها را کنار هم قرار می دهد به دست آورد. این افکت به صورت مصنوعی ایجاد می شود و به آن «رنگ تک رنگ» می گویند.

رنگ های گرم اثر محرک دارند، رنگ های سرد برعکس. رنگ های گرم نزدیک به طیف زرد، رنگ های سرد نزدیک به طیف آبی (رنگ خنکی، سرمای شب، مه صبحگاهی قبل از طلوع خورشید است). آنها احساسات خاصی را برمی انگیزند. عکاسان به خوبی می‌دانند که رنگ‌های گرم در تصاویر از نظر بصری به نظر می‌رسد که به بیرون بیرون زده و اجسام را محدب می‌کنند، در حالی که رنگ‌های سرد، برعکس، عقب‌نشینی می‌کنند و اشیا را مقعر می‌سازند.

وظیفه عکاس این است که عکس را هماهنگ کند. استفاده از تئوری رنگ یکی از راه های رسیدن به این هدف است. رنگ تعدادی عملکرد مفید را انجام می دهد:

1. به طور کلی بر درک عکاسی تأثیر می گذارد.
2. به عکس جذابیت خاصی می بخشد.
3. حال و هوای تصویر را ایجاد می کند.
4. به شما امکان ایجاد تعادل، هماهنگی یا کنتراست در تصویر را می دهد.
5. شی مورد نیاز را انتخاب می کند.

انواع و ترکیب رنگ ها

چرخ رنگ ابزار اصلی هر عکاس، هنرمند، طراح حرفه ای است.

این نمودار شامل 12 رنگ اصلی و ترکیبی است - این اساس است. با افزودن سیاه یا سفید به مدل های رنگی ارائه شده، می توانید سایه های مختلفی را دریافت کنید.

همچنین چرخه رنگ به طور سنتی به دو نیمه گرم و سرد تقسیم می شود.

رنگ های متضاد

رنگ های متضاد یا مکمل در چرخه طیفی در مقابل یکدیگر قرار دارند. هر رنگ را می توان نه تنها با یک رنگ متضاد، بلکه با یک جفت نیز متضاد کرد. این به اصطلاح کنتراست شکسته است.

سایه های مخالف یکدیگر را تکمیل می کنند: هنگامی که ترکیب می شوند، هر یک از آنها روشن تر و اشباع تر می شود.

کنتراست تصویر را پویاتر می کند، به شما امکان می دهد واکنش های احساسی جالبی را برانگیزید: به عنوان مثال، رنگ قرمز باعث ایجاد اشتیاق می شود و آبی بلافاصله شما را آرام می کند.

روش های مختلفی برای استفاده از کنتراست در عکاسی وجود دارد:

1. به دنبال رنگ های متضاد اطراف باشید، سعی کنید زوایای خوبی را با آنها ثبت کنید.
2. استفاده از کنتراست در هنگام ایجاد ترکیب بندی برای عکسبرداری صحنه ای.
3. اعمال کنتراست در عکاسی پرتره: رنگ متضاد برای لباس و پس زمینه انتخاب کنید.

کنتراست تن های گرم و سرد نیز امکان پذیر است. بنابراین، اشیاء "گرم" در پس زمینه "سرد" مطلوب به نظر می رسند. اما با ترکیب معکوس، باید بسیار مراقب باشید.

ترکیبات مشابه

ترکیبات مشابه با استفاده از 2-3 تن که در کنار هم روی چرخ طیفی قرار دارند ایجاد می شود. تن های همسایه هارمونی و آرامش را به عکس می آورند.

با این روش نباید رنگ های غنی و روشن را انتخاب کنید. ارزش ترجیح دادن به سایه های پاستیل و روشن را دارد.
مزیت این روش توانایی ترکیب تعداد زیادی از زنگ های مختلف است.

ترکیب تک رنگ

این نوع عکاسی با ترکیب با تمام سایه های ممکن آن ایجاد می شود. این روش به شما امکان می دهد تا سرریزها و روابط رنگی ظریف را منتقل کنید. چنین تصاویری همیشه نجیب به نظر می رسند.

سایر ترکیبات

یکی از محبوب ترین ترکیبات سه گانه کلاسیک است - رنگ هایی که یک مثلث متساوی الاضلاع را در چرخ طیفی تشکیل می دهند. این ترکیب همیشه زنده به نظر می رسد، حتی با استفاده از رنگ های کم رنگ.

انتخاب رنگ های مساوی یا سه گانه آنالوگ نیز محبوبیت دارد. رنگ اول اساس ترکیب بندی می شود و حال و هوا را منتقل می کند، رنگ دوم بر تن های انتخاب شده تأکید می کند و می زند، و رنگ سوم به طرز ظریفی لهجه ها را قرار می دهد. این روش در ترکیب بندی های راحت استفاده می شود، زیرا به تصویر نرمی می بخشد.

یکی از گزینه های مورد علاقه برای ترکیب رنگ ها یک سه گانه متضاد است. در این مورد، نه رنگ مخالف، بلکه دو "همسایه" آن انتخاب می شود. چنین سایه هایی یک مثلث متساوی الساقین را در یک دایره تشکیل می دهند. مزیت روش در ایجاد کشش نرم و در قابلیت استفاده از نسبت های مختلف است.

گزینه های پیچیده ای نیز وجود دارد - ترکیبی از زنگ ها به شکل مستطیل، مربع، پنج ضلعی. چنین تنوعی فقط توسط عکاسان مجرب و حرفه ای قابل استفاده است. ترکیب نادرست تن ها به نتیجه معکوس منجر می شود: لهجه ها را به اشتباه قرار می دهد، عکس را محتاط یا آزاردهنده می کند.

قوانین اساسی برای کار با رنگ

هنگام کار با رنگ، مهم است که قوانین زیر را رعایت کنید:

1. پس زمینه خود را هوشمندانه انتخاب کنید: پس زمینه سفید رنگ را ضخیم تر می کند و پس زمینه سیاه آن را روشن تر می کند.
2. لهجه‌های مکان: یک لمس روشن می‌تواند عکس را غیرقابل تشخیص تغییر دهد. تن ضعیف را می توان با یک سایه متضاد تقویت کرد.
3. جهت نور را درست انتخاب کنید: رنگ بسته به ماهیت نور تغییر می کند.
4. تغییر زاویه عکسبرداری: رنگ ممکن است بسته به موقعیت دوربین در هنگام عکسبرداری متفاوت باشد.
5. در مورد رنگ غالب تصمیم بگیرید: بیشتر اوقات، رنگ غالب با موضوع اصلی مرتبط است.

همه عکاسان حرفه ای ترجیح می دهند از چرخه رنگ استفاده کنند. با این حال، پیروی بدون فکر قوانین لزوماً نتیجه مورد انتظار را به همراه نخواهد داشت. در عکاسی نه تنها انتخاب صحیح رنگ مهم است، بلکه ذوق هنری، حس رنگ و تجربه توسعه یافته نیز اهمیت دارد. با خیال راحت عکس بگیرید، تجربه کسب کنید! با شناخت روانشناسی رنگ ها به راحتی می توانید شاهکاری خلق کنید که چشم بیننده را به خود جلب کند.