ویولن سل بزرگ. آلات موسیقی آرشه دار

اساس یک ارکستر سمفونیک گروهی است که در مرکز، مستقیماً در مقابل تماشاگران و رهبر ارکستر قرار دارد. اینها سازهای زهی هستند. ارتعاش تارها منبع صدا است. در طبقه بندی Hornbostel-Sachs، سازهای زهی آرشه ای را کوردوفون می نامند. وقتی دو ویولن، ویولا و ویولن سل با هم می نوازند، یک کوارتت زهی تشکیل می شود. این یک اتاق است

پیشینیان

سازهای کنترباس، ویولن سل، ویولا و حتی ویولن اولین بار نبودند، بلکه قبل از آنها ویولا بود که در قرن پانزدهم رایج شد. صدای آنها ملایم و ملایم بود، بنابراین خیلی زود آنها مورد علاقه انواع ارکسترها شدند. سازهای زهی آرشه ای مدت ها قبل از ویولا ظاهر شدند، اما هنوز هم بسیار جوان تر از سازهای زهی هستند.

کمان در هند اختراع شد، حتی یونانیان باستان هنوز از آن اطلاعی نداشتند. اعراب، فارس ها، آفریقایی ها آن را مانند باتوم از کشوری به کشور دیگر منتقل کردند و به تدریج (در قرن هشتم) کمان به اروپا آمد. سازهای آرشه ای زهی در آنجا شکل گرفت که با تغییر، ابتدا به ویولا و سپس به ویولن جان بخشید.

ویولا

ویول ها در اندازه های مختلف و با صداهای مختلف بودند، برخی بین زانوها، برخی دیگر روی زانو، برخی دیگر - بزرگترها - روی نیمکت می ایستادند و باید در حالت ایستاده نواخته می شدند. ویولاهای کوچکی هم وجود داشت که مانند ویولن روی شانه نگه داشته می شد. ویولا دا گامبا هنوز در ارکستر است، او "صدای" بسیار عجیب و غریب و زیبایی دارد. او پیروزمندانه تا قرن هجدهم وجود داشت، سپس برای مدتی ویولن سل قطعات او را اجرا می کرد. تنها در سال 1905 ویولا دا گامبا به ارکستر بازگشت. آلات موسیقی زهی به لطف بازگشت او صدای خود را بسیار غنی کرده است.

به طور کلی، ویول‌ها برای مدت‌های طولانی برای اشراف قابل قبول‌تر بودند: آنها صدایی نفیس و گویی خفه دارند، موسیقی در نور شمع به طور ارگانیک به صدا در می‌آید، زمانی که نوازندگان در لباس‌های مخملی و کلاه گیس‌های پودری هستند. ویولن ها ابتدا موسیقی فولکلور را تسخیر کردند، بنابراین برای مدت طولانی اجازه ورود به کاخ ها و سالن ها را نداشتند، ویول و عود در آنجا سلطنت می کرد.

ویولاهای موزیکال از با ارزش ترین مواد ساخته می شدند و همچنین بسیار زیبا بودند، حتی سرها اغلب با کنده کاری های هنری به شکل گل، سر حیوان یا انسان بود.

کارشناسی ارشد

در قرن پانزدهم، با ظهور ویولن، سازندگان عود و ویولن شروع به آموزش مجدد کردند، زیرا سازهای فولکلور جای سازهای قدیمی اشرافی را گرفتند، زیرا سازهای بسیار زیادی داشتند. امکانات بیشتراستخراج صدا، رسا و از نظر فنی ماهرانه است. مدرسه معروف آندریا آماتی در کرمونا تأسیس شد که موروثی شد. نوه او موفق به ساخت ویولن شد که در آن صدا بسیار تقویت شده بود، در حالی که گرما، نرمی و تنوع صدا حفظ شد.

ویولن ها شروع به انجام همه کارها کردند: بیان احساسات انسانی و حتی تقلید صداها صدای انسان. یک قرن بعد، استاد دیگری - آنتونیو استرادیواری، دانشجویی کارگاه خود را افتتاح کرد و همچنین موفق شد. همچنین یک استاد برجسته جوزپه گوارنری بود که طرح جدیدی از ویولن را ارائه کرد که کاملتر بود. همه این مدارس به صورت خانوادگی اداره می شدند و فرزندان و نوه ها به تجارت ادامه می دادند. آنها نه تنها ویولن، بلکه سایر سازهای زهی آرشه ای را نیز می ساختند.

نام سازهای ارکستر

ویولن دارای بالاترین رجیستری سیم آرشه ای و کنترباس کمترین میزان را دارد. نزدیکتر به صدای ویولن - کمی پایین تر - صدای ویولا، حتی پایین تر - ویولن سل. در شکل آنها، تمام سازهای زهی آرشه ای شبیه هستند شکل انسانی، فقط اندازه های مختلف

بدنه ویولن ها دارای دو صفحه صدا است - پایین و بالا، اولی از افرا و دومی از صنوبر ساخته شده است. این دک ها هستند که مسئول کیفیت و قدرت صدا هستند. در بالا برش های فرفری وجود دارد - effs، و شبیه حرف "f" هستند. تخته انگشتی به بدن وصل می شود (که انگشتان ویولونیست روی آن می دوند)، معمولاً از آبنوس ساخته می شود و سیم هایی روی آن کشیده می شود - چهار عدد از آنها وجود دارد. آنها با گیره ها بسته می شوند، روی آنها می پیچند و کش می شوند. در اینجا زمین به تنش، پیچاندن میخ ها بستگی دارد.

نحوه بازی آنها

ویولا بزرگتر از ویولن است، اگرچه روی شانه نیز نگه داشته می شود. ویولن سل حتی بزرگتر است و هنگام نشستن روی صندلی نواخته می شود و ساز را روی زمین بین پاها قرار می دهد. کنترباس بسیار بزرگتر از ویولن سل است، نوازنده باس همیشه ایستاده می نوازد، در موارد نادری روی یک چهارپایه بلند می نشیند.

کمان عصایی است از چوب که روی آن موهای ضخیم اسب کشیده شده و سپس با رزین کاج آغشته می شود. سپس کمان کمی به ریسمان می چسبد و همانطور که بود آن را به امتداد می کشد. سیم می لرزد و بنابراین صدا می دهد. تمام سازهای آرشه ای ارکستر سمفونیک دقیقاً بر این اصل کار می کنند. زمانی که پارتیتور آن را ایجاب کند، می‌توان سیم‌های کمان‌شده را کند (پیتزیکاتو) و حتی با قسمت چوبی کمان زد.

آلتو

ویولا بسیار شبیه ویولن است، فقط پهن تر و بلندتر است، اما تن صدای آن خاص است، صدای آن کمتر و غلیظ تر است. هر ویولونیستی قادر به نواختن ویولا با طول بدن چهل و شش سانتی متر به اضافه یک گردن نیست. انگشتان باید قوی و بلند، دست باید پهن و همچنین قوی باشد. و البته به حساسیت خاصی نیاز دارید. همه این ویژگی ها با هم بسیار نادر هستند.

اگرچه ویولا به اندازه بقیه گروه سازهای زهی آرشه ای در بین آهنگسازان محبوب نیست، اما همچنان در ارکستر سمفونی. و وقتی مثلا تک نوازی می کند، ارزش این ساز به خوبی احساس می شود.

ویولن سل

هیچ ابزاری برای بیان احساساتی مانند اندوه، غم، اندوه، حتی ناامیدی سازگارتر وجود ندارد. صدای ویولن سل بر خلاف هر ساز دیگری تن صدای خاصی دارد که روح را سوراخ می کند. در او مقایسه شده است بادبان های قرمز مایل به قرمزویولن با دختری پاک به نام اسول و ویولن سل با کارمن پرشور. و در واقع، ویولن سل می تواند بسیار عمیق انتقال دهد. احساسات قویو شخصیت درخشان

ویولن سل توسط اولین استادان همزمان با ویولن ساخته شد، اما آنتونیو استرادیواری آن را به کمال رساند. این ساز برای مدت طولانی در ارکستر مورد توجه قرار نگرفت و بخش های همراه را به او واگذار کرد، اما زمانی که این صدا واقعا شنیده شد، آهنگسازان تکنوازی های زیادی نوشتند و موسیقی مجلسیبرای ویولن سل و نوازندگان به طور فزاینده ای تکنیک نواختن این ساز را بهبود بخشیدند.

کنترباس

این پایین ترین رشته است ساز آرشه ایبا ثبت نام شکل کنترباس خیلی شبیه ویولن نیست: بدنی شیبدارتر، شانه های آن نزدیک به گردن است. صدای او پررونق، غلیظ، کم است و بدون ثبت باس، ارکستر صدای خوبی نخواهد داشت، بنابراین کنترباس در آنجا به سادگی غیرقابل جایگزین است. علاوه بر این، تقریباً در هر ارکستری - حتی جاز - ریشه می‌گیرد. شما نمی توانید بدون آن انجام دهید.

اگر نت ارکسترال را با بدن انسان، سپس قسمت باس یک اسکلت است که به ترتیب "گوشت" همراهی است و خط ملودیک "پوست" است که همه می توانند آن را ببینند. اگر تصور کنیم که اسکلت از بدن خارج می شود، چه اتفاقی می افتد؟ بله، کیف بی شکل است. باس به همان اندازه لازم است، همه چیز روی آن استوار است. کدام سازهای زهی می توانند ریتم کل ارکستر را حفظ کنند؟ فقط کنترباس

ویولن

سازهای زهی آرشه ای به درستی او را ملکه می دانند وقتی ویولن می خواند، بقیه فقط می توانند همراه با آواز بخوانند. صدا به روشی پیچیده استخراج می شود که هیچ ساز دیگری از این گروه قادر به انجام آن نیست. کمانی با موی اسب سفت، خشن و درشت، که با کلفون مالیده شده است، تقریباً یک سوهان است، زیرا کلوف قوی در پودر ریخته می شود. هنگامی که کمان به نخ برخورد می کند، بلافاصله می چسبد و تا زمانی که کشش آن کافی باشد، نخ را به سمت خود می کشد، سپس قطع می شود تا بلافاصله دوباره بچسبد. این حرکت سیم است - یکنواخت زمانی که کمان آن را می‌کشد، و سینوسی در هنگام بازگشت - و به آن زنگ بی‌نظیری می‌دهد.

همچنین چنین ظرافتی وجود دارد: مثلاً در سازهای دیگر، در گیتار، سیم‌ها روی مهره‌های فلزی سخت کشیده می‌شوند و در ویولن روی پایه‌ای چوبی و نسبتاً سست قرار می‌گیرند که هنگام نواختن در هر دو جهت نوسان می‌کند و اینها را منتقل می‌کند. ارتعاش به تمام سیم ها، حتی آنهایی که کمان آنها را لمس نمی کند. بنابراین تون های ظریفی به تصویر کلی اضافه می شود که صدای ساز را بیشتر غنی می کند.

ویژگی های ابزار

آزادی لحن صدای ویولن به سادگی بی پایان است. او نه تنها می تواند آواز بخواند، بلکه می تواند سوت بزند و صدای جیر جیر در و صدای جیر جیر پرنده را تقلید کند. و یک بار در تلویزیون یک طنز اول آوریل را نشان دادند، جایی که ویولن با تقلید صداهایی که کاملاً بی ربط به موسیقی بود باعث خنده تماشاگران شد. مثلا صدای نامفهوم دیسپچر در ایستگاه که از رسیدن قطار خبر می دهد. کلمه "pavtaryaaaayu" توسط ویولن تلفظ می شود. تسلط بر این ساز بیشتر از همه به کیفیت شنوایی نوازنده بستگی دارد و آموزش باید طولانی باشد. بیهوده نیست که کودکان از سه یا چهار سالگی شروع به آموزش می کنند تا نتایج شایسته باشد.

ساز موسیقی زهی آلتی است که منبع صدا (ویبراتور) ارتعاشات سیم است. در سیستم Hornbostel-Sachs به آنها کوردوفون می گویند. نمایندگان معمولی سازهای زهی عبارتند از کوبیز، دمبیرا، ویولن، ویولن سل، ویولا، کنترباس، چنگ و گیتار، گسلی، بالالایکا و دومرا و غیره. انواع سازهای زهی[ویرایش | ویرایش منبع]

کامل را هم ببینید لیست سازهای زهی.

تمام سازهای زهی ارتعاشات یک یا چند سیم را از طریق بدن خود (یا از طریق پیکاپ در مورد سازهای الکترونیکی) به هوا منتقل می کنند. معمولاً آنها بر اساس تکنیک "شروع" ارتعاشات در رشته تقسیم می شوند. سه تکنیک رایج عبارتند از: نیشگون گرفتن، کمان و ضربه زدن.

تعظیم کرد (طبقه دار)آلات موسیقی - گروهی از آلات موسیقی با تولید صدا که عمدتاً در فرآیند تعظیم در امتداد سیم های کشیده انجام می شود. وجود دارد تعداد زیادی ازسازهای قومی آرشه. در موسیقی آکادمیک مدرن از چهار ساز زهی آرشه ای استفاده می شود:

گروه سازهای آرشه ای اساس ارکستر سمفونیک محسوب می شود و به پنج قسمت تقسیم می شود:

اولین ویولن ها

ویولن دوم

ویولن سل

کنترباس.

گاهی اوقات، بخشی برای پایین ترین ساز آرشه ای زهی - اکتوباس نوشته می شود.

محدوده کل گروه کمان تقریباً هفت اکتاو از بالا تا اکتاو ضد تا اکتاو پنجم را پوشش می دهد.

رشته های کمانی شکل گرفته و در حدود بهبود یافته است اواخر XVIIقرن، فقط تعظیم در فرم مدرندر اواخر قرن 18 ظاهر شد. علیرغم تفاوت های تایم بین سازهای فردی گروه، از نظر جرم یکنواخت صدا می کنند. این به دلیل وحدت طراحی و اصل کلی تولید صدا است.

منبع صدا برای همه سازها سیم ها هستند که با بدنه ساز طنین انداز می شوند و ارتعاشات را از طریق هوا به شنونده منتقل می کنند. صدا توسط کمان تولید می شود ( آرکو) یا انگشتان ( پیزیکاتو)

صنعتگری که در ساخت و تعمیر سازهای زهی آرشه ای فعالیت می کند، ویولن ساز یا ویولن ساز نامیده می شود. استاد آلات موسیقی آرشه ای.

ویولن یک ساز موسیقی زهی با صدای بلند است. این دارد منشاء عامیانه، در قرن 16 ظاهری مدرن پیدا کرد و در قرن 17 گسترش یافت. دارای چهار سیم کوک شده در یک پنجم: g، d 1 ،آ 1 ، ه 2 (نمک یک اکتاو کوچک، re، la از اکتاو اول، مای از اکتاو دوم)، محدوده از g(نمک یک اکتاو کوچک) به آ 4 (اکتاو چهارم) و بالاتر. صدای ویولن در رجیستری ضخیم، در وسط نرم و در بالا درخشان است. ویولن های پنج سیمی نیز وجود دارند که سیم آلتوی پایینی "c" یا دو را اضافه می کنند (تا یک اکتاو کوچک). خاستگاه و تاریخ[ویرایش | ویرایش منبع]

فیدل جزئیات محراب کلیسای سنت زکریا، ونیز، جووانی بلینی، 1505.

مینیاتور "دیوید مزمورنویس" (جزئیات). مزبور گودونوف، 1594

"شجره خانواده" منشأ ویولن مدرن. دایره المعارف بریتانیکا، ویرایش یازدهم.

اجداد ویولن عبارت بودند از rebarab عربی، فیدل اسپانیایی، کروتا بریتانیایی که از ادغام آنها ویولا شکل گرفت، از این رو نام ایتالیایی ویولن، ویلینو، و همچنین ساز چهار سیم اسلاوی سیستم پنجم J. و g a (از این رو نام آلمانی ویولن - geige). به عنوان یک ساز عامیانه، ویولن به ویژه در لهستان، اوکراین، رومانی، ایستریا و دالماسی (یوگسلاوی کنونی) رواج داشت. مبارزه بین ویولن اشرافی و ویولن فولکلور که چندین قرن به طول انجامید، به پیروزی دومی ختم شد. در اواسط قرن شانزدهم، ساخت ویولن مدرن در شمال ایتالیا شکل گرفت. گاسپار بارتولومتی دا سالو (حدود 1542-1609) - بنیانگذار مدرسه استادان در برشی و آندریا آماتی (1535-حدود 1611) - بنیانگذار مدرسه کرمونز.] . فرم های ویولن در قرن شانزدهم تأسیس شد. به این سن و اوایل XVIIشامل سازندگان معروف ویولن - خانواده آماتی. سازهای آنها از شکل عالی و مواد عالی است. به طور کلی ایتالیا به خاطر تولید ویولن معروف بود که در میان آنها ویولن های استرادیواری و گوارنر در حال حاضر از ارزش بالایی برخوردار هستند.

ویولن از قرن هفدهم یک ساز تکنواز بوده است. اولین آثار برای ویولن عبارتند از: "Romanesca per violino solo e basso" اثر Biagio Marini (1620) و "Capricio stravagante" اثر معاصر او کارلو فارینا. موسس بازی هنریدر ویولن Arcangelo Corelli در نظر گرفته شده است. سپس تورلی، تارتینی، پیترو لوکاتلی (1693-1764)، شاگرد کورلی، که تکنیک نواختن ویولن براوورا را توسعه داد، دنبال می‌شوند.

از نیمه دوم قرن نوزدهم، در بین تاتارها گسترده شده است. از قرن بیستم در زندگی موسیقی باشقیرها یافت شده است.

آلتو(انگلیسی و ایتالیایی) ویولا fr. آلتو، آلمانی براتچه) یا ویولن ویولن- ساز زهی آرشه از همان دستگاه به عنوان یک جرقه، اما تا حدودی بزرگتر، که باعث می شود آن را در رجیستر پایین تر صدا کند. سیم های ویولا یک پنجم زیر ویولن و یک اکتاو بالای ویولن سل کوک می شوند. ج، گ، د 1 ،آ 1 (کن، نمک اکتاو کوچک، ری، لا اکتاو اول). رایج ترین محدوده از ج(تا یک اکتاو کوچک) تا ه 3 ( مایل اکتاو سوم)، در کارهای تک نفره می توان از صداهای بالاتر استفاده کرد. نت ها با کلیدهای آلتو و سه گانه نوشته می شوند. ویولا به عنوان قدیمی ترین ساز آرشه ای موجود امروزی در نظر گرفته می شود. زمان ظهور آن را به قرن پانزدهم تا شانزدهم نسبت می دهند. تکنیک های نوازندگی ویولا از نظر تولید صدا و تکنیک کمی با تکنیک های نوازندگی ویولن متفاوت است، اما خود تکنیک نوازندگی به دلیل سایز بزرگتر کمی محدودتر و در نتیجه نیاز به کشش بیشتر انگشتان دست چپ است. دست رنگ ویولا درخشندگی کمتری نسبت به ویولن دارد، اما ضخیم، مات، مخملی در قسمت پایین، تا حدودی بینی در قسمت بالایی است. چنین صدایی از ویولا نتیجه این واقعیت است که ابعاد بدن آن ("جعبه تشدید کننده") با شکل گیری آن مطابقت ندارد: با طول بهینه 46-47 سانتی متر (این گونه ویولاها توسط استادان قدیمی ایتالیایی ساخته شده اند. مدارس)، ساز مدرنی است که طولی بین 38 تا 43 سانتی متر دارد. منبع مشخص نشده 1220 روز] . ویولاهای بزرگتر که به ویولاهای کلاسیک نزدیک می شوند، عمدتاً توسط نوازندگان انفرادی با دستان قوی تر و تکنیک پیشرفته نواخته می شوند.

ویولا به‌عنوان یک ساز تک‌نواز، به دلیل کم بودن رپرتوار، تاکنون به ندرت مورد استفاده قرار گرفته است. با این حال، تعداد زیادی ویولن بسیار خوب در زمان ما ظاهر شده اند، از جمله یوری بشمت، کیم کشکاشیان، یوری کراماروف و دیگران. اما، با این وجود، حوزه اصلی ویولاها ارکسترهای سمفونیک و زهی است، جایی که، به طور معمول، صداهای متوسط ​​​​و همچنین قسمت های انفرادی به آنها سپرده می شود. ویولا یکی از اعضای اجباری کوارتت زهی است که اغلب در آهنگ های مجلسی دیگر مانند سه زهی، کوارتت پیانو، کوئنتت پیانو و غیره استفاده می شود.

به طور سنتی، آنها از دوران کودکی تبدیل به ویولن نشدند و در سنین بالغ تر (در پایان یک مدرسه موسیقی، هنگام ورود به کالج یا هنرستان) به این ساز روی آوردند. اساسا، ویولونیست های بزرگ با دست های بزرگو ارتعاش گسترده مقداری نوازندگان معروفبه عنوان مثال، نیکولو پاگانینی و دیوید اوستراخ، اجرای ویولن و ویولا را با موفقیت ترکیب کرد.

ویولن سل(ایتال. ویولونسل، خلاصه ویولن سل، آلمانی ویولونسل fr. ویولونسل، انگلیسی ویولن سل) - ساز زهی آرشه ای از رجیستر باس و تنور که از اول شناخته می شود نیمی از شانزدهمقرن، ساختاری مشابه ویولن یا ویولا، اما بسیار بزرگتر. ویولن سل دارای امکانات بیانی گسترده و تکنیک اجرای دقیق توسعه یافته است، از آن به عنوان تکنواز، گروه و ساز ارکستر استفاده می شود. ظاهر ویولن سل به اوایل قرن شانزدهم باز می گردد. در ابتدا از آن به عنوان ساز باس برای همراهی آواز یا نواختن سازهای درجه بالاتر استفاده می شد. انواع مختلفی از ویولن سل وجود داشت که از نظر اندازه، تعداد سیم‌ها و کوک با یکدیگر متفاوت بودند (متداول‌ترین کوک یک تن کمتر از مدرن بود).

در قرن هفدهم تا هجدهم، با تلاش اساتید برجسته موسیقی مکاتب ایتالیایی (نیکولو آماتی، جوزپه گوارنری، آنتونیو استرادیواری، کارلو برگونزی، دومنیکو مونتانیا و غیره) یک مدل ویولن سل کلاسیک با اندازه بدنی کاملاً ثابت ایجاد شد. در پایان قرن هفدهم، اولین آثار انفرادی برای ویولن سل ظاهر شد - سونات ها و ماشین های سواری توسط جیووانی گابریلی. به اواسط هجدهمقرن بیستم، ویولن سل به لطف صدای روشن تر، کامل تر و تکنیک اجرا بهبود یافته به عنوان یک ساز کنسرت استفاده می شود، و در نهایت ویولا دا گامبا را از تمرین موسیقی حذف می کند. ویولن سل همچنین بخشی از ارکستر سمفونیک و گروه های مجلسی است. تایید نهایی ویولن سل به عنوان یکی از سازهای پیشرو در موسیقی در قرن بیستم با تلاش نوازنده برجسته پابلو کازال اتفاق افتاد. توسعه آموزشگاه‌های اجرا بر روی این ساز منجر به ظهور تعداد زیادی ویولن سل نوازنده شده است که به طور مرتب کنسرت‌های انفرادی اجرا می‌کنند.

رپرتوار ویولن سل بسیار گسترده است و شامل کنسرتوها، سونات ها، آهنگ های بدون همراهی می شود.

ویولا دا گامبا(ایتال. ویولا دا گامبا - ویولا پا) یک ساز باستانی آرشه ای زهی از خانواده ویول است که از نظر اندازه و دامنه شبیه به ویولن سل مدرن است. ویولا دا گامبا در حالت نشسته نواخته می‌شد، ساز را بین پاها نگه می‌داشتید یا آن را به پهلو روی ران می‌گذاشتید، از این رو به این نام می‌گفتند.

ویولا دا گامبا از تمام خانواده ویل اهمیت خود را از همه بیشتر حفظ کرد: آثار بسیاری از مهمترین نویسندگان اواسط قرن هجدهم برای آن نوشته شد. با این حال، در اواخر قرن، این قطعات بر روی ویولن سل اجرا می شد. گوته کارل فردریش آبل را آخرین هنرپیشه گامبا نامید. در آغاز قرن بیستم، نوازندگان معتبر ویولا دا گامبا را احیا کردند: اولین نوازنده گامبو مدرن کریستین دوبراینر بود که در سال 1905 با اجرای سونات هابیل اولین کار خود را در این مقام انجام داد.

کنترباس(ایتال. کنتراباسویا ss))) - بزرگترین در اندازه (در حدود دو متر ارتفاع) و کمترین صدا از آلات موسیقی زهی پرکاربرد، ترکیبی از ویژگی های خانواده ویولن و خانواده ویول. (خانواده Viola da GAMBA، Viola دا GAMBA) .. دارای چهار سیم کوک شده در یک چهارم است: E 1 , A 1 , D, G (mi, la counteroctave, re, octave salt) از E 1 (mi counteroctave) تا g 1 (نمک اکتاو). اکتاو اول) و بالاتر. کنترباس واقعی اولین بار در کتابی در سال 1566 ذکر شد. نویسنده این کتاب به اشتباه ویولن کشیده است. سپس به این فکر افتاد که امکان ایجاد چنین ابزاری وجود دارد. نویسنده این کتاب مشخص نیست مردم مدرن، اما معلوم است که این کتاب در آسیای مرکزی نوشته شده است، زمانی که ساکنان آن سرزمین ها به نمایندگی از اروپا بودند. به زودی ایده یک ساز جدید به اروپا آورده شد. در آن زمان اروپا فقیرترین مکان در کل جهان بود. ویول کنترباس را پیشروی کنترباس مدرن می دانند. او پنج سیم را کوک کرده بود D 1 ، ای 1 ، آ 1 ، دی ، جی(re، mi، la big، re، نمک یک اکتاو کوچک)، و مانند اکثر ویولاها، فرت های روی تخته فرت. در اواسط قرن هفدهم، استاد ایتالیایی میکل تودینی ساز جدیدی را بر اساس آن طراحی کرد که سیم پنجم (پایین‌ترین) و فرچه‌ها را نداشت، اما شکل بدن باقی ماند ("شانه" - قسمت‌هایی از بدن. در مجاورت صفحه انگشتی - کنترباس هنوز شیب بیشتری نسبت به سازهای خانواده ویولن دارد) و سیستم چهارم (در میان سازهای آرشه ای مدرن، کنترباس تنها ابزاری است که آن را دارد).

این ساز جدید برای اولین بار در سال 1699 در اپرای "سزار اسکندریه" اثر جوزپه آلدرواندینی در ارکستر استفاده شد، اما پس از آن برای مدت طولانی مورد استفاده قرار نگرفت (صداهای باس توسط ویولن سل و ویولن های کم صدا اجرا می شد). تنها از اواسط قرن هجدهم، کنترباس به عضوی اجباری در ارکستر تبدیل شد و ویول های باس را از آن جدا کرد. در همان زمان ، اولین هنرپیشه های کنترباس ظاهر شدند که کنسرت های انفرادی برگزار کردند - به ویژه دومنیکو دراگونتی شهرت قابل توجهی در اروپا به دست آورد. برای راحتی اجرای انفرادی، استادان یک کنترباس سه سیم طراحی کردند که سیم های آن در یک پنجم کوک شد ( جی 1 ، دی ، الف- نمک کنترا اکتاو، ری، لا اکتاو بزرگ، یعنی یک اکتاو زیر سل، اما بدون سیم. قبل از) یا توسط کوارت ( آ 1 ، دی ، جی- la counteroctave، re، نمک یک اکتاو بزرگ). با توسعه تکنیک اجرا، امکان اجرای آهنگ های ویرتوز بر روی ساز ارکستر چهار سیم معمولی فراهم شد و کنترباس های سه سیم از کار افتادند. برای داشتن صدایی روشن تر در کارهای انفرادی، کوک کنترباس گاهی با یک تن افزایش می یابد (این "کوک انفرادی" است).

در قرن نوزدهم، استاد فرانسوی Jean-Baptiste Vuillaume در جستجوی فرصت هایی برای به دست آوردن صداهای پایین تر، یک کنترباس به ارتفاع چهار متر ساخت که آن را "octobass" نامید، اما به دلیل اندازه عظیم آن، این ساز نبود. به طور گسترده استفاده می شود. کنترباس های مدرن ممکن است یک سیم پنجم را کوک کرده باشند سی 1 (تا کنتراکتاو)، یا با مکانیزم خاصی که پایین ترین سیم را "طول می دهد" و به شما امکان می دهد صداهای کمتری بیشتری دریافت کنید.

توسعه تکنوازی روی کنترباس در دوران مدرن عمدتاً با کارهای جووانی بوتسینی و فرانتس سیماندل در ارتباط است. اواخر نوزدهمقرن. تلاش های آنها هنرپیشه های اوایل قرن بیستم - به ویژه سرگئی کوسویتزکی و آدولف میشک - را به سطح جدیدی رساند.

ویولن سل است ساز زهی آرشه ای، عضو اجباری ارکستر سمفونیک و گروه زهی با تکنیک اجرایی غنی. به دلیل صدای غنی و خوش آهنگی که دارد اغلب به عنوان تک ساز از آن استفاده می شود. ویولن سل در مواقعی که لازم باشد غم، ناامیدی یا اشعاری عمیق در موسیقی بیان شود، بسیار مورد استفاده قرار می گیرد و در این مورد همتا ندارد.

بر خلاف ویولن هاو ویولا، که بسیار شبیه به آن به نظر می رسد، ویولن سل در دست نگه داشته نمی شود، بلکه به صورت عمودی قرار می گیرد. جالب اینجاست که در یک زمان ایستاده نواخته می شد، روی یک صندلی مخصوص قرار می گرفت، تنها پس از آن آنها به یک گلدسته رسیدند که روی زمین قرار دارد و بدین وسیله از ساز حمایت می کرد.

این شگفت انگیز است که قبل از خلاقیت L.V. بتهوونآهنگسازان به ملودی بودن این ساز اهمیت چندانی نمی دادند. با این حال، پس از به رسمیت شناختن در آثار خود، ویولن سل گرفت مکان مهمدر آثار رمانتیک ها و دیگر آهنگسازان.

صدا

ویولن سل با داشتن صدایی غلیظ، غنی، آهنگین و روح نواز، اغلب شبیه صدای انسان است. گاهی اوقات به نظر می رسد اجراهای انفرادیکه او با صدای آواز با شما صحبت می کند. در مورد یک شخص می گوییم که او صدای سینه دارد، یعنی از اعماق سینه و شاید از نفس بیرون می آید. این صدای عمیق مسحورکننده است که سل را شگفت زده می کند.

• کنت ویلگورسکی دو ویولن سل زیبای استرادیواریوس داشت. یکی از آنها بعداً متعلق به K.Yu شد. داویدوف، سپس ژاکلین دو پر، اکنون توسط نوازنده ویولن سل و آهنگساز مشهور یو یو ما نواخته می شود.
• روزی روزگاری در پاریس ترتیب داده شد مسابقه اصلی. کاسالز نوازنده بزرگ ویولن سل در آن شرکت داشت. صدا را مطالعه کرد سازهای قدیمیساخته شده توسط استادان Guarneri و Stradivari و همچنین صدای ویولن سل مدرن ساخته شده در کارخانه. در مجموع 12 ابزار در این آزمایش شرکت کردند. نور برای خلوص آزمایش خاموش شد. تعجب هیئت داوران و خود کازال چه بود که داوران پس از گوش دادن به صدا، 2 برابر بیشتر از مدل های قدیمی برای زیبایی صدا به مدل های مدرن امتیاز دادند. سپس کازال گفت: "من ترجیح می دهم سازهای قدیمی بزنم. بگذار در زیبایی صدا ببازند، اما روح دارند و فعلی ها زیبایی بی روح دارند.
• پابلو کازال، نوازنده ویولن سل، سازهایش را دوست داشت و او را خراب می کرد. در کمان یکی از ویولن سل، یاقوت کبودی را قرار داد که توسط ملکه اسپانیا به او اهدا شد.
• گروه فنلاندی آپوکالیپتیکا محبوبیت زیادی به دست آورده است. در کارنامه او هارد راک. چیزی که جای تعجب دارد این است که نوازندگان 4 ویولن سل و طبل می نوازند. استفاده از این ساز آرشه‌ای که همیشه روح‌انگیز، نرم، روح‌انگیز، غنایی تلقی می‌شد، باعث شهرت جهانی این گروه شد. به نام گروه، اجراکنندگان 2 کلمه Apocalypse و Metallica را با هم ترکیب کردند.
• جولیا بوردن هنرمند مشهور انتزاعی او را نقاشی می کند تصاویر شگفت انگیزنه روی بوم یا کاغذ، بلکه روی ویولن و ویولن سل. برای انجام این کار، او رشته ها را جدا می کند، سطح را تمیز می کند، آن را آماده می کند و سپس نقاشی را رنگ می کند. جولیا حتی نمی تواند برای خودش توضیح دهد که چرا او چنین مکان غیرمعمولی را برای نقاشی ها انتخاب کرد. او گفت که به نظر می رسد این سازها او را به سمت خود می کشند و الهام بخش او برای تکمیل شاهکار بعدی هستند.
• موزیسین رولدوگین یک ویولن سل استوارت را که توسط استاد استرادیواریوس در سال 1732 ساخته شده بود به قیمت 12 میلیون دلار خرید. اولین مالک آن فردریک کبیر پادشاه پروس بود.
• هزینه سازهای آنتونیو استرادیواری بالاترین است. در مجموع استاد 80 ویولن سل ساخت. تا به امروز، به گفته کارشناسان، 60 ابزار حفظ شده است.
• ارکستر فیلارمونیک برلین 12 نوازنده ویولن سل دارد. آنها به دلیل وارد کردن بسیاری از تنظیم‌های آهنگ‌های محبوب معاصر در کارنامه خود به شهرت رسیدند.
• ظاهر کلاسیک ساز از چوب ساخته شده است. با این حال، برخی از استادان مدرنتصمیم به شکستن کلیشه ها گرفت. به عنوان مثال، لوئیس و کلارک ویولن سل های فیبر کربنی می ساختند و آلکوآ از دهه 1930 سلوهای آلومینیومی می ساخت. استاد آلمانی Pfretzschner نیز توسط همان فریب خورد.
• گروه نوازندگان ویولن سل سن پترزبورگ به سرپرستی اولگا رودنوا ترکیبی نسبتاً کمیاب دارد. این گروه شامل 8 ویولن سل و یک پیانو است.
• در دسامبر 2014، کارل هن آفریقای جنوبی رکورد طولانی ترین نوازندگی ویولن سل را به نام خود ثبت کرد. او 26 ساعت به طور مداوم بازی کرد و وارد کتاب رکوردهای گینس شد.
• مستیسلاو روستروپویچ، هنرمند ویولن سل قرن بیستم، سهم قابل توجهی در توسعه و ارتقای رپرتوار ویولن سل داشت. او برای اولین بار بیش از صد کار جدید برای ویولن سل اجرا کرد.
• یکی از معروف ترین ویولن سل ها "شاه" است که توسط آندره آماتی بین سال های 1538 تا 1560 ساخته شد. موزه موسیقیداکوتای جنوبی.
• 4 سیم روی ساز همیشه استفاده نمی شد، در قرن 17 و 18 در آلمان و هلند ویولن سل پنج سیم وجود داشت.
• در ابتدا رشته ها از کله پاچه گوسفند ساخته می شدند، بعداً آنها با رشته های فلزی جایگزین شدند.

رپرتوار

ویولن سل دارای رپرتوار بسیار غنی از کنسرتوها، سونات ها و آثار دیگر است. شاید معروف ترین آنها شش سوئیت باشد است. باخبرای تکنوازی ویولن سل، تغییراتی در تم روکوکو P.I. چایکوفسکیو «قو» اثر سنت سانس. J. S. Bach - سوئیت شماره 1 در ماژور (گوش دهید)

P.I. چایکوفسکی. - تغییرات در تم روکوکو برای ویولن سل و ارکستر (گوش دهید)

A. Dvorak - کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر (گوش دهید)

C. Saint-Saens - "Swan" (گوش دهید)

I. Brahms - کنسرتو دوبل برای ویولن و ویولن سل (گوش دهید)

سازهای زهی در زاپ اروپا از نظر شکل مشابه، آنها از نظر اندازه، نسبت، تسیتور، کوک، تعداد رشته ها متفاوت هستند. ویول های سوپرانو و آلتو، از جمله viol d "amour (فرانسوی viole d" amour) هنگام نواختن (نام عمومی viola da braccio، ایتالیایی da braccio)، تنور و باس به صورت عمودی به صورت افقی روی شانه نگه داشته می شدند. رایج ترین نوع ویولا دا گامبا (دا گامبا ایتالیایی) که اندازه آن به ویولن سل نزدیک است. V I O L S

سازهای زهی آرشه ای ساز 4 سیم آرشه ای. بالاترین رکورد در خانواده ویولن، که اساس ارکستر سمفونیک کلاسیک و کوارتت زهی. نوع کلاسیک توسط بزرگترین ایتالیایی شمالی ایجاد شد سازندگان ویولنقرن ها از مدارس برشا (گاسپارو دا سالو، جی. ماگینی،) و کرمونا (آ. و ن. آماتی، جی. گوارنری، آ. استرادیواری). از قرن 18، یکی از سازهای انفرادی اصلی. S C R I P C A

سازهای زهی آرشه ای از خانواده ویولن. کمی بزرگتر از ویولن است. نمونه های اولیه این ساز متعلق به قرن شانزدهم. استاد برجسته ایتالیایی A. Stradivari نقش مهمی در جستجوی بهترین ساخت ویولا ایفا کرد. 4 سیم ساز در یک پنجم کوک می شوند (یک پنجم کمتر از ویولن): دو سول-ر-لا. A L T

سازهای زهی آرشه ای (به ایتالیایی: violoncello)، یک ساز موسیقی از خانواده ویولن های باس-تنور. در قرن 1516 ظاهر شد. الگوهای کلاسیک ایجاد شده است توسط استادان ایتالیایی 1718 قرن: A. and N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari. V I O L O N C E L

سازهای زهی کمانی بزرگترین و کم صداترین ساز از خانواده زهی آرشه ای هستند. "اجداد" کنترباس ویول های باس قدیمی بودند که او بسیاری از ویژگی های طراحی خود را از آنها به عاریت گرفت. از نظر ظاهری، کنترباس مدرن شبیه به ویولن سل است، اما به طور قابل توجهی از اندازه آن فراتر می رود. طول ابزار - حدود 2 متر؛ آنها کنترباس را به صورت نشسته روی یک چهارپایه بلند یا ایستاده می نوازند (زیرا نوازنده اغلب مجبور است روی "شانه های شیب دار" ساز خم شود تا نت های بلند را استخراج کند). کنترباس، به طور معمول، دارای چهار سیم است که به صورت چهارم کوک می شوند: sol-re-lyami. C o n t r a b a s

چوبی سازهای بادیموسیقی ساز، یکی از کهن ترین سازها در اصل. "اجداد" فلوت لوله های نی، فلوت هستند.. در رجیستری پایین، فلوت کسل کننده، کمی بینی به نظر می رسد، در وسط آن آهنگین و غنی است، در قسمت فوقانی آن سوت، سرد، تقریبا بدون تن صدا می شود. فلوت، به عنوان یک ساز متحرک، معمولاً اجرای عبارات آهنگین سریع، «پیچ‌پیچ»، قطعات سبک و درخشان را به عهده دارد. فلوت

سازهای بادی پیش از آن، زورنو، ساز رایج در قفقاز و آسیای مرکزی است. از قرن هفدهم، ابوا یکی از اعضای ضروری ارکسترهای نظامی و همچنین گروه هایی بوده است که اپرا و اپرا را همراهی می کردند. اجراهای باله; از قرن هجدهم، ابوا جایگاه محکمی در ارکستر سمفونیک به خود اختصاص داده است. دستگاه ابوا ساده است. این یک لوله کوچک (حدود 60 سانتی متر طول) است که به سمت انتها گسترش می یابد. ابوا مجهز به سیستمی از دریچه های جانبی است که با کمک آنها گام تنظیم می شود. هوا از طریق زبانه ای که در انتهای بالایی (باریک) ابزار قرار دارد به داخل لوله دمیده می شود. صدای ابوا با "همسایگان" خود در ارکستر سمفونیک - فلوت، کلارینت، باسون بسیار متفاوت است. با پوشش طیف گسترده ای، در رجیسترهای مختلف صداهای متفاوتی دارد. صداهای بالا نافذ، پر سر و صدا هستند، صداهای پایین تر خشن و بی ادب هستند. رجیستر میانی آبدار، بسیار رسا است (البته با لحن کمی "بینی"). ملودی های غنایی طولانی کشیده روی ابوا عالی به نظر می رسند. گذرها یا پرش های تند کمتر مشخصه آن است. برد ابوا کوچک B - F اکتاو دوم است. G o b o y

بادهای چوبی ( آلتو ابوا) در نیمه اول قرن 18 از یک ابوا شکار که شکل شاخ داشت بوجود آمد. نام شاخ "انگلیسی" تصادفی بود: کلمه فرانسوی anglais به معنای "در یک زاویه خم شده" است. علامت خارجی مشخصه این ساز، آستین فلزی برای عصا است که در زاویه خم شده است. شاخ انگلیسی بزرگتر از ابوا است. بدنه ساز مجهز به سیستم دریچه ای با زنگ گلابی شکل به پایان می رسد. طبق تعریف N. Rimsky-Korsakov، "تنبل و رویایی"، صدای شاخ انگلیسی تند، مالیخولیک است. بسیاری از آهنگسازان از این ساز برای انتقال طعم "شرق" در موسیقی استفاده کردند (تصویر سمفونیک آ. بورودین "در آسیای میانه"، رقص زنان ایرانی در اپرای "خوانشچینا" م. موسورگسکی، رقص های شرقی در اپرای "روسلان و لیودمیلا" اثر م. گلینکا. و غیره). محدوده شاخ انگلیسی: B از یک اکتاو کوچک - F از اکتاو 3. کور آنگلیس

سازهای بادی چوبی را می توان سازهای «اجداد» او دانست مصر باستان. در شکل مدرن خود، کلارینت در اواسط قرن 18 در ارکستر ظاهر شد. کلارینت یک لوله چوبی (به طول حدود 70 سانتی متر) با یک زنگ کوچک است. هوا از طریق یک دهانه منقاری شکل خاص، که یک نی نازک به آن متصل است (بر خلاف ابوا، تک است) دمیده می شود. این ابزار مجهز به سیستم پیچیده ای از دریچه ها و سوراخ ها است. محدوده بیش از سه اکتاو است: مایل یک اکتاو بزرگ - فا از اکتاو 3. صداهای پایین تر آن تا حدودی تیره و تار هستند، اما با حرکت به سمت بالا، صدا گرم تر، واضح تر و در بالاترین رکورد - سوراخ کننده می شود. کلارینت تنها نماینده گروه چوبی ارکستر سمفونیک است که تقویت و کاهش قابل توجهی در قدرت صدا دارد. K L A R N E T

بادی های چوبی یک ساز کم صدا هستند که در قرن شانزدهم اختراع شد. این یک لوله بلند است (طول کانال آن 2.5 متر است) که چندین بار تا شده است: فاگوتو ایتالیایی به معنای - بسته نرم افزاری، بسته نرم افزاری است. بدنه ساز حدود 30 سوراخ جانبی دارد که 5-6 سوراخ آن با انگشتان و بقیه با سوپاپ بسته می شود. محدوده باسون: ضد اکتاو تخت B - مایل از اکتاو دوم. صدای آن در رجیستر پایین تا حدودی تیره و تار است، در وسط - آهنگین، نرم، رسا (یک شخصیت ارگان)، در ثبت بالا - کمی تنش، تیز، کمی خشن. گذرگاه‌های سریع روی فاگوت اغلب یک تصور کمیک ایجاد می‌کند. F A G O T

سازهای بادی برنجی خیلی قبل از دوران ما شناخته شده بودند. در قرون وسطی، نواختن شیپور همراه با مسابقات قهرمانی، مراسم مذهبی و مراسم نظامی بود. از قرن هفدهم، ترومپت شروع به استفاده در ارکسترها کرد. J. S. Bach و G. Handel به طور گسترده از آن در آثار خود استفاده کردند. اختراع مکانیسم سوپاپ (اوایل قرن نوزدهم) به طور قابل توجهی قابلیت های صوتی ساز را گسترش داد: مقیاس آن رنگی شد. لوله مدرن لوله ای است که چندین بار خم می شود و با یک زنگ کوچک به پایان می رسد. انتهای باریک آن مجهز به دهانی است. دامنه این ساز بسیار قابل توجه است: مایل یک اکتاو کوچک - تا اکتاو دوم. صداهای پایین تر دارای رنگ آمیزی عجیب و غریب "اسرارآمیز" هستند ، در حالی که صداهای بلند دارای یک رنگ روشن ، "جشن" و صدا هستند. لوله های فورته در ثبت بالاقادر به برش از طریق قوی ترین صداهای ارکستر ترومپت

سازهای بادی برنجی - از یک بوق شکار قدیمی (Waldhorn آلمانی - بوق جنگلی) سرچشمه می گیرد. این ابزار یک لوله بلند باریک است که به شکل مارپیچ پیچیده شده و با یک سوکت پهن ختم می شود. صدای شیپور نرم، خوش آهنگ، رنگ‌های غنی است که کاملاً با تارهای تار و چوب ادغام می‌شود. قابلیت های دینامیکی ساز نیز عالی است: از ظریف ترین پیانیسیمو گرفته تا فورته قدرتمند (تکنیک خاصی برای نواختن "بل تا" وجود دارد که بیشترین قدرت صدا را به دست می آورد). نقش بی صدا معمولا توسط یک آزاد انجام می شود دست راستنوازنده: صدای ساز در همان زمان به طرز چشمگیری تغییر می کند و رنگی مرموز و شوم به دست می آورد. برد شاخ حدود 3 1/2 اکتاو است. شیپور فرانسوی

سازهای برنجی موسیقی. ابزاری که از قرن پانزدهم شناخته شده است (ترومبون، بزرگنمایی از لوله ترومبا؛ Posaune German) ابزاری فلزی که شبیه لوله فلزی بزرگی است که توسط یک بیضی خم شده است. در قسمت بالای آن یک دهانه، یعنی یک فنجان به شکل یک نیمکره ای که مجری از طریق آن هوا را می دمد. خم پایین T. قطع شده و می تواند آزادانه به سمت بالا و پایین لوله اصلی حرکت کند. قسمت متحرک تی را پشت صحنه می نامند. صدا با هل دادن پشت صحنه به بیرون پایین می آید و با فشار دادن آن در آن بالا می رود. T. در اندازه های مختلف و در نتیجه صداهای با حجم متفاوت وجود دارد: alto T. در es، تنور در b، باس در f یا es. ترومبون

سازهای برنجی کم صداترین سازهای برنجی هستند. شبیه لوله طراحی شده است سایز بزرگ. بدنه توبا (ساخته شده از ورق برنجی) لوله ای بلند است که چندین بار تا شده و به تدریج در حال گسترش است: طول تا نشده آن به 4 متر می رسد. مانند یک کنترباس در گروه کمانیا یک فاگوت در یک چوبی، توبا به عنوان تکیه گاه باس در میان عمل می کند ابزار مسی(اغلب قسمت سوم ترومبون را یک اکتاو پایین تر دو برابر می کند). محدوده توبا: si contra-octave - fa octave 1. T u b a

سازهای کوبه ای گروهی از سازهای کوبه ای با صدایی خاص. هر تیمپانی یک نیمکره مسی است که روی یک پایه مخصوص نصب شده و چرم روی آن کشیده شده است. صدا با ضربه زدن به یک پتک کوچک با نوک نمدی کروی تولید می شود. گام تیمپانی که همیشه با صدای خاصی تنظیم می شود، می تواند با کشش بیشتر (یا کمتر) روی سطح پوست تغییر کند. چنین بازسازی (با کمک پیچ) توسط بازیکن تیمپانی انجام می شود و برای این کار از مکث در طول بازی استفاده می کند. در عین حال، حجم صدای هر یک از تیمپانی ها، به عنوان یک قاعده، از یک ششم تجاوز نمی کند. تیمپان

سازهای کوبه ای - ساز کوبه ایبا یک زیر و بم خاص (معمولاً با هر صدایی در یک اکتاو کوچک تنظیم می شود). زادگاه گونگ جزیره جاوه است که هنوز ارکسترهای گونگ در آن یافت می شوند. گونگ یک دیسک برنزی بزرگ با لبه های منحنی است که آزادانه از یک قاب فلزی آویزان شده است. هنگام بازی با یک پتک بزرگ که با نمد پوشیده شده بود به مرکز گونگ ضربه می زدند. در صورت لزوم، صدا می تواند با یک لمس خفیف کف دست شما قطع شود. گونگ حال و هوای رمز و راز، وحشت، اضطراب را منتقل می کند. گونگ

سازهای کوبه ای - یک ساز کوبه ای با زیر و بمی مشخص که مجموعه ای از صفحات فلزی به صورت سست تقویت شده است. صدا یا با ضربه زدن به چوب ها یا با استفاده از مکانیزم صفحه کلید شبیه به پیانو مینیاتوری (زنگ های پیانو) تولید می شود. صدای ساز واضح، پرصدا، درخشان است. بلزهای آبی توسط استعمارگران هلندی از جزایر به اروپا آورده شد جنوب شرقی آسیادر قرن هفدهم. در ابتدا، آنها واقعاً مجموعه ای از زنگ های کوچک با زمین های مختلف بودند. با این حال، در اواسط نوزدهمدر قرن حاضر، زنگ ها با مجموعه ای از صفحات فولادی جایگزین شدند و به این شکل این ساز بدون تغییر نام خود تا به امروز باقی مانده است (اما گاهی اوقات به آن متالوفون نیز می گویند). زنگ ها

سازهای کوبه ای - یک ساز کوبه ای با گام خاصی که برای تقلید استفاده می شود صدای زنگ. این مجموعه ای از لوله ها یا صفحات فلزی است که آزادانه روی یک میله متقاطع آویزان شده اند. این نوع جایگزین‌ها برای زنگ‌ها در آن دوره در اپرا و ارکسترهای سمفونیک مورد استفاده قرار گرفت. انقلاب فرانسه(برای اولین بار با L. Cherubini). صدا با یک پتک تولید می شود که سر آن با چرم پوشانده شده است. برد این ساز حدود 1/2 اکتاو است (از F یک اکتاو بزرگ شروع می شود). زنگ ها

سازهای کوبه ای - ساز موسیقی کوبه ای با صدای نامحدود. پس از نفوذ در دوران باستان از آسیا به اروپا با گروه های نوازندگان سرگردان، تنبور در ایتالیا و اسپانیا رواج یافت، جایی که به آن تبدیل شد. ساز عامیانه. از اوایل قرن نوزدهم، تنبور در ارتش و بعداً در ارکسترهای سمفونیک مورد استفاده قرار گرفت. تنبور از دیرباز برای همراهی ریتمیک رقص یا آواز استفاده می شده است. در میان بسیاری از مردم آسیای مرکزی، هنر تکنوازی تنبور رواج دارد. در قسمت تنبور و همچنین سایر سازهای کوبه ای با گام نامشخص، فقط یک الگوی ریتمیک ضبط شده بر روی یک خط کش (نخ) ثبت شده است. B u b e n

سازهای کوبه ای - ساز کوبه ای با گام خاص. این مجموعه ای از میله های چوبی در اندازه های مختلف (در زبان یونانی زایلون - چوب، چوب و تلفن - صدا) است. میله ها به شکل ذوزنقه روی غلتک های نی یا بستر نرم مخصوص با پدهای لاستیکی قرار می گیرند. صدا با استفاده از دو چوب چوبی قاشقی شکل استخراج می شود. هنگام پخش با صدای بلند، صدا خشک، کلیک، تیز است. وقتی ساکت است - نرم، "غرغر". حجم صدای زیلوفون به تعداد میله ها بستگی دارد (تعداد آنها گاهی از 40 تجاوز می کند). معمولی ترین محدوده: تا اکتاو 1 - مایل اکتاو 3. ابزار بودن منشا باستانیزیلوفون در قرون وسطی از آسیا به اروپا آمد و تا قرن نوزدهم یک ساز عامیانه باقی ماند. زیلوفون

ساز کوبه ای که شبیه یک پیانوی کوچک است. در اواخر قرن نوزدهم در پاریس اختراع شد. مجهز به مکانیک نوع پیانو: هنگامی که کلید فشار داده می شود، چکش های پوشیده از نمد به صفحات فلزی برخورد می کنند. صدای سلستا ملایم است، "نقره ای"، در تن صدای نزدیک به چنگ (سلستا ایتالیایی به معنای آسمانی است). محدوده چهار اکتاو (از تا 1 اکتاو) را پوشش می دهد. اولین کسی که سلستا را وارد ارکستر کرد آهنگسازان فرانسوی. این ساز توسط پی چایکوفسکی در دو اثر نوشته شده در سال 1891 استفاده شد - تصنیف سمفونیک "فرماندار" و باله "فندق شکن". سحرخیز

سازهای کوبه ای - ساز کوبه ای با گام نامشخص. این شامل 2 فنجان چوبی توخالی مانند صدف است که توسط یک بند ناف به هم متصل شده و روی یک دسته نصب شده است. وقتی تکان می‌خورد، فنجان‌ها به هم برخورد می‌کنند و صدایی خشک و کلیک ایجاد می‌کنند. کاستانه های چنین دستگاهی ارکسترال نامیده می شوند. نوارهای بدون دسته نیز وجود دارد - به اصطلاح باله. رقصنده آنها را روی مچ دست خود می گذارد و در حین رقص انگشتان خود را حرکت می دهد. کاستانت ها سازهایی هستند که منشا باستانی دارند. وارد اروپا شدند با شرق عربیو توزیع خاصی در اسپانیا و سپس در آمریکای لاتین به دست آورد. به عنوان یک ویژگی سنتی رقص‌های محلی اسپانیا (seguidilla، bolero، و غیره)، کاستن‌ها در ارکستر سمفونیک نیز برای ایجاد رنگ "اسپانیایی" کاستانتس استفاده می‌شوند.

اثر یکی از اساتید خانواده آماتی. یک ساز باس از خانواده ویولن که یک اکتاو در زیر ویولا کوک می کند. نوازنده ویولن سل را روی زمین می گذارد و در حالت نشسته آن را می نوازد. در ابتدا، در قرن شانزدهم، این ساز کاملاً گروهی بود، ... ... دایره المعارف کولیر

- (ویولونسل ایتالیایی، از ویولا ویولا). یک ساز بین ویولن و کنترباس. فرهنگ لغات کلمات خارجی موجود در زبان روسی. Chudinov A.N., 1910. ویولن سل 4 سیم آرشه ای، اختراع نوازنده ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

ویولن سل- و خب. ویولونسل، آن ویولن سل 1. موسیقی. ساز آرشه ای چهار سیم، در محل و صدا، وسط بین آلتو و باس. دال ویولن سل می نوازد. توجه داشته باشید. وداها 1738 178. آنها دو ویولن و یک فیلون را می نواختند. 20. 7. 1789. CFJ. // لیوانووا 2…… فرهنگ لغت تاریخی گالیسم های زبان روسی

ویولن سل- ویولن سل ویولن سل (ویولونسل ایتالیایی)، یک ساز زهی آرشه ای از خانواده ویولن با صدای تنور باس. در قرن 15-16 ظاهر شد. طرح های کلاسیک توسط استادان ایتالیایی قرن 17 و 18 ایجاد شد. (A. and N. Amati, J.…… مصور فرهنگ لغت دایره المعارفی

- (ویولونسل ایتالیایی) آلات موسیقی از خانواده ویولن رجیستری تنور باس. در قرن 15-16 ظاهر شد. نمونه های کلاسیک توسط استادان ایتالیایی قرن 17 و 18 ایجاد شد: A. و N. Amati، J. Guarneri، A. Stradivari و دیگران. ویولن سل (ایتالیایی ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

Basetl، کوردوفون، ساز فرهنگ لغت مترادف روسی. سلو n.، تعداد مترادف ها: 6 bastl (3) گامبا ... فرهنگ لغت مترادف

- (Violoncello، مخفف Cello) ساز میانی بین ویولا و کنترباس; دارای شکل ویولا بزرگ شده است. این ساز جایگزین ساز باستانی ویولا دی گامبا شد. کوک مانند ویولا است، اما فقط یک اکتاو پایین تر. حجم صدای آن بسیار زیاد است، در ... ... دایره المعارف بروکهاوس و افرون

- (ویولونسل ایتالیایی)، ساز آرشه ای زهی از خانواده ویولن صدای تنور باس. در قرن 15-16 ظاهر شد. طرح های کلاسیک توسط استادان ایتالیایی قرن 17 و 18 ایجاد شد. (A. and N. Amati، J. Guarneri، A. Stradivari و ... ... دایره المعارف مدرن

ویولن سل، ویولن سل، زن (ویولونسل ایتالیایی) (موسیقی). ساز موسیقی آرشه ای با چهار سیم، به شکل یک ویولن بزرگ. فرهنگ لغتاوشاکوف. D.N. اوشاکوف. 1935 1940 ... فرهنگ لغت توضیحی اوشاکوف

ویولن سل، و، برای زنان. ساز موسیقی آرشه ای، با رجیستری و اندازه متوسط ​​بین ویولن و کنترباس. | صفت ویولن سل، اوه، اوه فرهنگ لغت توضیحی اوژگوف. S.I. اوژگوف، ن.یو. شودووا. 1949 1992 ... فرهنگ لغت توضیحی اوژگوف