Gustav Klimt rasmlari. Venadagi eski Burgteatrning auditoriyasi

(kattalashtirish uchun bosing)

Oltin Adele

Betxovenning frizi (batafsil: dushman kuchlar)

Sonya Knips portreti

Ayolning uch yoshi

Margaret Stonboro-Vitgenshteyn portreti

Johanna Staude portreti

Ayol portreti

Qishloq uyi

Gul maydoni

Betxoven Friz, Vandgem

Pallas Afina

Pallas Afina

Suv ilonlari I

Suv harakati

Suv ilonlari II

Taormina teatri

Qishloqdagi kungaboqar bilan bog'

Oltin baliq

Judit Holofernes rahbari bilan

Hayot va o'lim

Adel Bloch-Bauerning portreti

Baronessa Elizabet Baxoffen-Ekt portreti

Emiliya Floge portreti

Evgeniya Primaversining portreti

Frederik Mariya portreti

Mariya Munch portreti

Oltin baliq

Odam Ato va Momo Havo

Kutish

Hayot daraxti

Qishloq bog'idagi kungaboqarlar

Ko'knori dalasi

Qayin bog'i

Beech Grove

Qayin daraxtlari bo'lgan dehqon uyi

Gullagan makkajo'xori maydoni

Garda ko'lidagi Malcesine qal'asi

Atterseedagi Kammer qal'asi

Gigant terak yoki yaqinlashib kelayotgan momaqaldiroq

Kammer qal'asi parkidagi hovuz

Kassondagi cherkov

Kammer qal'asi parkidagi yo'l

Gvardaboski uyi

Yuqori Avstriyadagi dehqon uyi

Gustav Klimt hayotining xronologiyasi

• 1862 yil 14 iyulda Vena yaqinidagi Baumgarten shahrida Gustav Klimt tug'ilgan. U o'ymakor Ernst Klimt va uning rafiqasi Anna Finsterning yetti farzandining ikkinchisi edi.
• 1876 ​​yilda Gustav Klimt Venadagi San'at va sanoat maktabiga o'qishga kirdi va u erda 1883 yilgacha Ferdinand Laufberger va Yuliy Viktor Berger rahbarligida tahsil oldi.
• 1877 yilda Klimtning ukasi Ernst ham San'at va sanoat maktabida talaba bo'ladi. Ular hamkorlik qiladilar, fotosuratlardan portretlar chizadilar va ularni 6 guldanga sotadilar.
• 1879 yil, Frants Match, Gustav va Ernst Klimt o'zlarining do'stlari bilan birgalikda Venadagi "Kunsthistorisches muzeyi" hovlisini bezash uchun bezak ishlarini yakunladilar.
• 1880 yil, uchta yigit katta buyurtma olishdi: to'rtta allegorik rasmlar Venadagi Sturani saroyining shifti uchun; Karlsbaddagi (Chexiya) mineral suv pavilonining shifti.
• 1885 yil, Germes saroyining Hans Makart chizgan rasmlari asosida ichki bezatish, imperator Elizabetning sevimli qishloq qarorgohi.
• 1886 yil, Burgteatrda ishlayotganda, Klimtning uslubi o'rtoqlarining uslubidan aniq farq qiladigan yangi yo'nalishda rivojlanadi. Klimt akademiklikdan uzoqlashadi; uch rassomning har biri bir-biridan mustaqil ishlaydi.
• 1888 yilda Klimt san'atga qo'shgan hissasi uchun imperator Frants Iosif I qo'lidan "Oltin xizmatlari uchun" ordeni oldi.
• 1890 yil, Venadagi Kunsthistorisches muzeyida zinapoyaning rasmi. Klimt Venadagi Eski Burgteatrning rasm zali uchun Imperator mukofotini (400 gulden) oladi.
• 1892 yil, Klimtning otasi, shuningdek, rassomning o'zi insultdan vafot etdi. Klimtning ukasi Ernstning o'limi.
• 1893 yil, Madaniyat vazirligi Klimtning Badiiy akademiyaga professor etib tayinlanishiga rozilik berishdan bosh tortdi.
• 1894 yil, Klimt va Matsch Vena universitetining katta zalining devorlari va shiftlari uchun rasmlar yaratish uchun komissiya oldilar.
• 1895 yilda Klimt Antverpenda Totisdagi (Vengriya) teatrni bezatgani uchun birinchi mukofotni oldi.
• 1897 yil, rasmiy qo'zg'olon: Klimt - Secession asoschisi va saylangan prezident. U yozni hamrohi Emiliya Flöge bilan Attersi ko'lidagi Kammer hududida o'tkazadi: birinchi manzaralar.
• 1898 yil, birinchi Secession ko'rgazmasi uchun kompozitsiya; Secession Ver Sacrum jurnaliga asos solgan.
• 1900 yil, Secession ko'rgazmasida 87 professor tomonidan rad etilgan "Falsafa" kartinasi oltin medalni oladi. Jahon yarmarkasi Parijda.
• 1901 yil, Secession ko'rgazmasidagi janjalning davomi: Klimtning "Tibbiyot" kartinasi Ta'lim vazirligida muhokama mavzusiga aylandi.
• 1902 yil, Betxovenning friziga qoyil qolgan Avgust Rodin bilan uchrashuv.
• 1903 yil, Venetsiya, Ravenna va Florensiyaga sayohat. "Oltin davr" ning boshlanishi. Vena universitetining katta zali uchun chizilgan rasmlar, Klimtning noroziligiga qaramay, Avstriya galereyasiga o'tkaziladi. Secession ko'rgazma binosidagi Klimt ishining retrospektivi.
• 1904 yil, Klimt Venadagi San'at va hunarmandchilik maktabida Bryusseldagi Stoklet saroyining devor mozaikalari uchun eskizlarni chizadi.
• 1905 yil, Klimt Vazirlikdan Vena universiteti uchun yozilgan rasmlarni sotib oladi. U va uning do'stlari Secessionni tark etadilar.
• 1907 yil, Klimt yosh Egon Schiele bilan uchrashadi. Pikasso Les Demoiselles d'Avignon rasmini chizadi.
• 1908 yil, ko'rgazmada 16 ta rasm namoyish etilgan. Milliy galereya zamonaviy san'at Rimda "Ayolning uch yoshi", Venadagi Avstriya galereyasi - "O'pish" ni sotib oldi.
• 1909 yil, Stoklet Frizi ustida ish boshlandi. Parijga sayohat, u erda Klimt Tuluza-Lotrek va Fovizm asarlarini katta qiziqish bilan kashf etadi. Ko'rgazmada Van Gog, Munch, Toorop, Gogin, Bonnard va Metisslar namoyish etilgan.
• 1911 yil, "O'lim va hayot" Rimdagi Umumjahon ko'rgazmasida birinchi sovrinni qo'lga kiritdi. Klimt Rim, Florensiya, Bryussel, London va Madridga tashrif buyuradi.
• 1912 yil, Klimt "O'lim va hayot" fonini ko'k rangga almashtirdi (Matisse uslubida).
• 1914 yil, ekspressionistlar tomonidan Klimt ishining tanqidi.
• 1915 yil, Klimtning onasining vafoti. Rassomning palitrasi qorayadi, manzaralari esa monoxromga aylanadi.
• 1916 yil, Klimt Egon Schiele, Kokoschka va Feistauer bilan birgalikda Berlin Secession tomonidan tashkil etilgan Avstriya Rassomlar uyushmasining ko'rgazmasida ishtirok etadi. Imperator Frans Iosif I ning vafoti, imperiya qulashidan ikki yil oldin va Klimtning o'limi.
• 1917 yil, "Kelin va Odam Ato va Momo Havo" filmida ish boshlandi. Klimt Vena va Myunxen san'at akademiyalarining faxriy a'zosi etib saylandi.
• 1918 yil, 6 fevral, insultdan so'ng, Klimt vafot etdi va ko'plab rasmlarni tugallanmagan holda qoldirdi. Imperiyaning oxiri; hududida tashkil etish sobiq imperiya Avstriya Respublikasi va boshqa oltita respublika. Egon Shiele, Otto Vagner, Ferdinand Xodler, Koloman Mozerning o'limi...

Xronologiyani yaratishda Gilles Neretning "Klimt" kitobi materiallaridan foydalanilgan (Tachen nashriyoti / Art-bahor, 2000)

Klimtning tarjimai holi

Gustav Klimt (1862 yil 14 iyul - 1918 yil 6 fevral) avstriyalik simvolist rassom va Vena bo'linishining eng ko'zga ko'ringan a'zolaridan biri edi. Klimt o'zining rasmlari, freskalari, eskizlari va boshqa san'at asarlari bilan mashhur. Ayol tanasi Klimtning asosiy mavzusi bo'lib, uning ishi ochiq erotizm bilan ajralib turadi. Allegoriya va portretlarni o'z ichiga olgan majoziy ishlardan tashqari, u peyzajlarni ham chizgan. Vena bo'linishi rassomlari orasida yapon san'ati va uning usullaridan eng ko'p ta'sirlangan Klimt edi.

Badiiy faoliyatining boshida u an'anaviy tarzda me'moriy bezakning muvaffaqiyatli rassomi edi. Ko'proq shaxsiy uslub rivojlangani sayin, Klimtning ishi munozara mavzusiga aylandi va u 1900-yillarda Vena universitetida katta zal shifti uchun chizgan rasmini pornografik deb tanqid qilish bilan yakunlandi. Keyinchalik u boshqa jamoat komissiyalarini olmadi, lekin "oltin davr" rasmlari bilan muvaffaqiyatga erishdi, ularning aksariyati oltin bargni o'z ichiga oladi. Klimtning ishi uning yosh zamondoshi Egon Schielega sezilarli ta'sir ko'rsatdi.

Hayot va san'at

Erta hayot va ta'lim

Gustav Klimt Avstriya-Vengriyadagi Vena yaqinidagi Baumgarten shahrida yetti farzandning ikkinchisi, uch o‘g‘il va to‘rt qizning ikkinchisi bo‘lib tug‘ilgan. Uning onasi Anna Klimt (niya Finster) musiqachi bo'lishni orzu qilgan. Uning otasi Ernst Klimt Sr, bir paytlar Bogemiyadan bo'lgan, oltin o'ymakor bo'lgan. BILAN erta bolalik har uch o'g'il, Gustav, Ernst va Georg, badiiy iste'dod ko'rsatdi.

Vena san'at va hunarmandchilik maktabida (Kunstgewerbeschule) o'qiyotganda, u 1883 yilgacha me'moriy rasmni o'rgangan, Klimt qashshoqlikda yashagan. U o'sha paytdagi Vena tarixining eng yirik rassomi Hans Makartni chuqur hurmat qilgan. Klimt konservativ ta'lim tamoyillarini osongina qabul qildi; uning dastlabki asarlari akademik deb tasniflanishi mumkin. 1877 yilda uning ukasi Ernst, xuddi otasi kabi o'ymakor bo'lgan, bu maktabga o'qishga kirdi. Ikki aka-uka va ularning do'sti Frants Much birgalikda ishlay boshladilar va 1880 yilga kelib "Rassomlar kompaniyasi" deb nomlangan guruh sifatida ko'plab komissiyalarni oldilar. Shuningdek, ular Vena shahridagi Kunsthistorisches muzeyida devor freskalarini chizishda o'z ustoziga yordam berishdi. Klimt o'zining professional faoliyatini Ringstrassedagi yirik jamoat binolarining devorlari va shiftlariga freskalar chizishdan boshlagan, bu muvaffaqiyatli seriyali "Emblemlar va allegoriyalar".

1888 yilda Klimt Avstriya imperatori Frants Iosif I dan Venadagi Burgteatr freskalariga qo'shgan hissasi uchun Oltin ordenni oldi. Shuningdek, u Myunxen va Vena universitetlarining faxriy a'zosi bo'ldi. 1892 yilda Klimtning otasi va ukasi Ernst vafot etdi va u oila uchun moliyaviy javobgarlikni o'z zimmasiga olishga majbur bo'ldi.

Bu fojia uning badiiy qarashlariga ham ta’sir qildi va u tez orada yangi shaxsiy uslubga o‘ta boshladi. 19-asr oxiridagi uslubining o'ziga xos xususiyati Nuda Veritas (Yalang'och haqiqat) o'zining ba'zi asarlarida ramziy figura sifatida, masalan: Qadimgi Yunoniston va Misr (1891), Pallas Afina (1898) va Nuda Veritas (1899) ). Tarixchilarning fikricha, Klimt nuda veritas orqali o'sha davrning barcha siyosiy va ijtimoiy muammolariga e'tibor bermagan Gabsburglar va Avstriya jamiyatining siyosatini qoralagan. 1890-yillarning boshlarida Klimt rassomning boshqa ayollar bilan munosabatlariga qaramay, umrining oxirigacha uning hamrohi bo'lgan Emiliya Luiza Floge bilan uchrashdi. Uning "O'pish" (1907-1908) rasmida ular sevishganlar sifatida tasvirlangan deb ishoniladi. U o'zi ishlab chiqqan va modellashtirgan ko'plab kiyimlarni chizgan.

Bu davrda Klimt kamida o'n to'rt bolaning otasi bo'ldi.

Vena bo'linishi yillari

1897 yilda Klimt Wiener Sezession (Vena Secession) va Ver Sacrum ("Muqaddas bahor") davriy guruhining asoschilaridan biri va rahbari bo'ldi. U 1908 yilgacha ajralishda qoldi. Guruhning maqsadlari: noan'anaviy yosh rassomlarning ko'rgazmalarini o'tkazish, eng yaxshi xorijiy rassomlarning ishlarini Vena shahriga olib kelish va a'zolarning ishlarini taqdim etish uchun o'z jurnalini nashr etish edi. Guruh manifest e'lon qilmagan va biron bir uslubni qo'llab-quvvatlamagan - tabiatshunoslar, realistlar va simvolistlar birgalikda mavjud edi. Hukumat ularning faoliyatini qo‘llab-quvvatlab, ko‘rgazma zali qurish uchun davlat yerlarini ijaraga berdi. Guruhning ramzi Pallas Afina edi - Yunon ma'budasi Klimt o'zining radikal versiyasida 1898 yilda chizgan adolat, donolik va san'at.

1894 yilda Klimt Vena universitetining katta zalida shiftni bezash uchun uchta rasm yaratish topshirig'ini oldi. Asr boshiga qadar tugallanmagan uning uchta kartinasi “Falsafa, Tibbiyot va Huquqshunoslik” radikal mavzulari va mavzulari uchun tanqid qilingan va “pornografik” deb nomlangan. Klimt an'anaviy allegoriya va simvolizmni ochiqroq jinsiy va shuning uchun ba'zilarni hayratda qoldiradigan yangi tilga aylantirdi. Ommaviy norozilik har tomondan keldi - siyosiy, estetik va diniy. Natijada, rasmlar Katta zalning shiftida namoyish etilmadi. Kutilganidek, bu rassom tomonidan qabul qilingan oxirgi jamoat komissiyasi edi.

Barcha uchta rasm 1945 yil may oyida chekinayotgan SS qo'shinlari tomonidan yo'q qilindi.

Uning surati Nuda Veritas(1899) mavjud tartibni yanada "chayqash" urinishini aniqladi. Qizil sochli butunlay yalang'och ayol "Haqiqat ko'zgusini" ushlab turadi va uning tepasida Fridrix Shillerning stilize qilingan yozuvidagi iqtibos bor: "Sening ishlaring va san'ating hammani xursand qila olmaydi: ozchilik manfaati uchun o'zing to'g'ri deb hisoblagan narsani qil. Ko'p odamlarga yoqqan bo'lish yomon."

1902 yilda Klimt kompozitorni nishonlash va Maks Klingerning monumental polixrom haykalini namoyish qilish uchun yig'ilgan Vena Secessionining o'n to'rtinchi ko'rgazmasi uchun Betxoven frizini yakunladi. Faqat ko'rgazma uchun mo'ljallangan friz to'g'ridan-to'g'ri devorlarga engil materiallardan foydalangan holda bo'yalgan. Ko'rgazmadan so'ng rasm saqlanib qoldi, ammo 1986 yilgacha yana namoyish etilmadi. Betxoven portretidagi yuz venalik bastakor va dirijyorga o'xshardi. Davlat operasi Klimt hurmatli munosabatda bo'lgan Gustav Mahler.

Bu davrda Klimt o'zini jamoat komissiyalari bilan cheklamadi. 1890-yillarning oxiridan boshlab, u har yili yozgi ta'tilni Flöge oilasi bilan Attersee qirg'og'ida o'tkazdi va uning ko'plab manzaralarini chizdi. Bu landshaftlar Klimtni jiddiy qiziqtirgan majoziy rasmdan tashqari yagona janrni ifodalaydi. Uning chuqurligini e'tirof etgan holda, mahalliy aholi uni Waldschrat ("O'rmon iblisi") deb atashgan.

Klimtning "Attersee" rasmlari etarli miqdorda va sifatli bo'lib, bu alohida maqtovga loyiqdir. Rasmiy ravishda, landshaftlar kompozitsiyaning bir xil murakkabligi va ta'kidlangan chizilganligi bilan ajralib turadi, xuddi figurali qismlar. Attersee asarlaridagi kosmosning chuqurligi shu qadar aqlli ravishda bir tekislikka tenglashtirilganki, Klimt ularni teleskop yordamida chizgan deb taxmin qilinadi.

Oltin davr va tanqidiy muvaffaqiyat

Klimtning "Oltin davri" tanqidchilarning ijobiy munosabati bilan ajralib turdi va moliyaviy muvaffaqiyat. Uning ushbu davrdagi ko'plab rasmlarida oltin barg mavjud. Klimt ilgari Afinaning Pallas (1898) va Judit I (1901) da oltindan foydalangan, ammo bu davr bilan bog'liq bo'lgan asarlar ko'pincha "Adel Bloch-Bauer I portreti" (1907) va "O'pish" (1907-1908) hisoblanadi.

Klimt kam sayohat qilgan, ammo go'zal mozaikalari bilan mashhur bo'lgan Venetsiya va Ravennaga sayohatlar, ehtimol, uning oltin texnikasi va Vizantiya tasvirlarini ilhomlantirgan. 1904 yilda u boshqa san'atkorlar bilan Belgiyalik boy sanoatchining uyi bo'lmish Stoklet saroyida hamkorlik qildi. eng katta yodgorliklar zamonaviy davr. Klimtning ovqat xonasiga qo'shgan hissasi, jumladan, "Mastlik" va "Kutish" uning eng yaxshi bezak ishlaridan biri edi va u omma oldida ta'kidlaganidek: "...ehtimol, mening bezakni rivojlantirishning yakuniy bosqichidir".

1905 yilda Klimt Lyudvig Vitgenshteynning singlisi Margaret Vitgenshteynning turmushga chiqishi munosabati bilan uning portretini chizdi. Keyin, 1907-1909 yillarda Klimt mo'ynaga o'ralgan jamiyat ayollarining beshta rasmini chizdi.

Klimt o'z uyida ishlagan va dam olgani uchun u odatda sandal va ichki kiyimsiz uzun xalat kiyar edi. Uning oddiy hayoti biroz yolg'iz edi, o'z san'atiga, oilasiga va Secessiondan tashqari boshqa narsaga bag'ishlangan edi. U bohemiyadan qochdi va kamdan-kam hollarda boshqa rassomlar bilan aloqa qildi. Klimtning shon-shuhrati odatda mijozlarni o'z eshigiga olib keldi va u juda tanlab olishga qodir edi. Uning rasm chizish usuli ba'zida juda qasddan va sinchkovlik bilan amalga oshirilgan va uning modellaridan uzoq vaqt davomida o'tirishni talab qilgan.

Klimt o'z qarashlari yoki usullari haqida ko'p yozmagan. U asosan Floge uchun otkritkalar yozgan va kundalik yuritmagan. "Mavjud bo'lmagan avtoportretga sharh" nomli noyob matnlarda u shunday yozgan: "Men hech qachon avtoportret chizmaganman. Men o'zimni rasm uchun ob'ekt sifatida boshqa odamlarga qaraganda kamroq qiziqtiraman, ayniqsa ayollar ... Menda alohida narsa yo'q. Men har kuni ertalabdan kechgacha rasm chizadigan rassomman... Kim men haqimda nimadir bilmoqchi bo‘lsa... rasmlarimga diqqat bilan qarasin”.

1901 yilda Hermann Bahr o'zining "Klimt haqida nutq" asarida shunday deb yozgan edi: "Faqat oshiq odamga hayotning ma'nosini aytib berishi va uning ichki ma'nosini ochib berishi kabi, men ham bu rasmlarga nisbatan shunday fikrdaman".

Hayotning so'nggi yillari va vafotidan keyingi muvaffaqiyat

1911 yilda uning "O'lim va hayot" kartinasi Rimdagi Butunjahon ko'rgazmasida birinchi mukofotga sazovor bo'ldi. 1915 yilda onasi Anna vafot etdi. Klimt uch yildan so'ng Vena shahrida 1918 yil 6 fevralda o'sha yilgi gripp epidemiyasi tufayli insult va pnevmoniyadan vafot etdi. U Venadagi Xitzinger qabristoniga dafn etilgan. Uning ko'plab rasmlari tugallanmagan edi.

Klimtning rasmlari o'zlari bilan alohida san'at asarlari uchun qayd etilgan eng yuqori narxlarni olib keldi. 2003 yil noyabr oyida Klimtning Landhaus am Attersee asari 29 128 000 dollarga sotildi, ammo tez orada uning boshqa kartinalari uchun to'langan narx bu narxdan o'tib ketdi.

2006 yilda Adel Bloch-Bauer I portreti(1907) Ronald Lauder tomonidan Nyu-Yorkning yangi galereyasi uchun 135 million dollarga sotib olindi, bu Pikassoning 1905-yilda suratga olingan “Surnayli bola” (2004-yil 5-mayda 104 million dollarga sotilgan) narxidan oshib ketdi, bu tarixdagi eng yuqori narx hisoblangan yoki toʻlangan rasm.

2006 yil 7 avgust auktsion uyi Christie's Klimtning Mariya Altman va uning merosxo'rlari Avstriyaga qarshi uzoq davom etgan sud kurashidan so'ng qaytarib bergan qolgan to'rtta asarini sotishlarini e'lon qildi. "Adel Bloch-Bauer II portreti" 2006 yil noyabr oyida kim oshdi savdosida 88 million dollarga sotilgan, bu o'sha paytdagi kim oshdi savdosidagi san'at asari uchun uchinchi eng yuqori narx edi. Rasm "Olma daraxti I"(taxminan 1912 yil) 33 million dollarga sotilgan, "Olka bog'i"(1903) 40,3 million dollarga sotilgan va “Utter ko‘lidagi Unterachdagi uylar” (1916) kartinasi 31 million dollarga sotilgan, qaytarilgan beshta kartina birgalikda 327 million dollardan ko‘proq daromad keltirgan. 2011-yil noyabr oyida Sotheby's auktsionida Atterseening ajoyib rasmi 40,4 million dollar olib keldi.

2012 yilda Vena (Avstriya) Klimt tavalludining 150 yilligiga bag'ishlangan ko'plab maxsus ko'rgazmalarga mezbonlik qildi. Google ham ushbu yubileyni Google doodle bilan nishonladi.

Gustav Klimtning tarjimai holi

1862 yil 14 iyulda Baumgartenning Vena chekkasida rassom-gravyura va zargar E. Klimt oilasida tug'ilgan. U otasi bilan birga, 1875-1883 yillarda esa Avstriyaning Vena san'at va sanoat muzeyi qoshidagi hunarmandchilik maktabida o'qigan. Dastlab tajribali katta ta'sir G. Makart sanʼati oʻzining dabdabali neo-barokko tarixiyligi bilan. Oʻqishni tugatgandan soʻng u akasi Ernst va rassom F.Match bilan birgalikda Avstriya-Vengriya provinsiyasi (Reyxenberg, Fiume va Karlsbad — Karlovi Vari) teatrlarini dekorativ rasmlar bilan bezatadi. 1885 yildan beri ular Vena binolarini loyihalashtirdilar (bu asarlar orasida Burgteatr va Kunsthistorisches muzeyining go'zal bezaklari ajralib turadi - ajoyib "Ringstrasse uslubi" ning yorqin namunalari, odatda asr boshidagi Vena tarixshunosligi deyiladi). Aka Ernstning vafoti bilan (1892) jamoa tarqalib ketdi. Zamonaviylik elementlariga tobora ko'proq jalb qilingan va shunga mos ravishda akademik an'anaga zid bo'lgan Klimt 1897 yilda Vena bo'linishi (nem. Sezession - "yiqilish", "ajralish") akademiyasidan mustaqil ravishda asoschilaridan biriga aylandi. San'at va uning birinchi prezidenti. Uning tashabbusi bilan yaratilgan Vena ustaxonalari (1903) o'ynadi muhim rol avstriyalik dizaynning stilistik yangilanishida. Secession ko'rgazma binosi uchun (me'morlar J. Xoffmann va J. Olbrich, 1897) Klimt To'qqizinchi simfoniya mavzularini o'zida mujassam etgan Betxoven frizini (1901-1902) yaratdi. Yana bir muhim bosqich dekorativ ish, allegorik panellar tsikli, deb ataladi. Vena universiteti uchun "fakultet rasmlari" (1900-1903; turli to'plamlarda faqat tsiklning parchalari saqlanib qolgan) janjalga sabab bo'ldi va mijozlar tomonidan rad etildi: Klimtning falsafa va boshqa fanlarning ramzi bo'lgan xonimlari juda yoqimli va mos kelmaydigan bo'lib tuyuldi. qat'iy ilm-fan ruhi bilan. Dastgoh rassomi sifatida Klimt, birinchi navbatda, ayollarning juda ifodali portretlari bilan tarixga kirdi ( E. Floge, 1902, Tarix muzeyi, Vena; A. Bloch-Bauer, 1907, 19-20-asrlar galereyasi, Vena) va dramatik, "halokatli" erotizmga boy ramziy rasmlar ( Judit I, 1901, Belvederedagi Avstriya galereyasi, Vena; O'pish, 1907–1908, o'sha yerda; Salome, 1909, Xalqaro zamonaviy san'at muzeyi, Venetsiya; Danae, 1910, Welz galereyasi, Salzburg). Avvaliga u bu “Dionisian” dramasini oltin fon bilan, keyin katta rang naqshlari bilan yaxshiladi, uning miltillovchi elementidan go'yo pol elementidan eruvchan figuralar tug'ilganga o'xshaydi. U shuningdek, manzarali va rang-barang manzaralarning ustasi edi ( Park, 1910, Zamonaviy san'at muzeyi, Nyu-York). Uning so'nggi yirik monumental ishi Bryusseldagi Stoklet saroyining dizayni bo'lgan (1911). 1906 yilda ajralishdan chiqib, yangi Avstriya rassomlari uyushmasini tuzdi va uning ko'rgazmalarida innovatsion rassomlarni, xususan, O. Kokoshka va E. Shieleni qo'llab-quvvatladi. Faqat 1917 yilga kelib u to'liq rasmiy tan olindi va Vena va Myunxen akademiyalarida faxriy professor bo'ldi. Klimt 1918 yil 6 fevralda Vena shahrida vafot etdi.

G. Klimt "Qiz do'stlari"

Eng biri mashhur rassomlar o'tmishdagi Gustav Klimt, uning rasmlari bugungi kunda katta talabga ega. Afsuski, uning asarlari unchalik ko'p emas va ularning barchasi allaqachon dunyoning eng yaxshi to'plamlarida o'z o'rnini topgan. Ammo mo''jiza sodir bo'lganda va uning rasmlari kim oshdi savdosiga qo'yilsa, ularning qiymati ajoyibdir.

Gustav Klimt haqiqiy rassom sifatida butun hayotini ayol go'zalligidan ilhom izlash va topish bilan o'tkazdi. Ammo, haqiqiy biluvchi sifatida, u uzoq vaqt davomida hech qanday go'zallik bilan qolmadi va shuning uchun ulardan hech biri Klimtning ilohiyotchisi deb nomlanish sharafiga sazovor bo'lolmadi.

Gustav Klimt Vena shahrining Baumgarten chekkasida o'ymachi va zargar Ernest Klimt oilasida tug'ilgan, etti farzandning ikkinchisi - uch o'g'il va to'rt qiz. Klimtning otasi Bogemiyada tug'ilgan va oltin o'ymakor bo'lgan; uning onasi Anna Klimt, qizalog'i Finster musiqachi bo'lishga harakat qilgan, ammo muvaffaqiyatsizlikka uchragan. Ko'pchilik Klimt bolaligini qashshoqlikda o'tkazdi, chunki mamlakatdagi iqtisodiy vaziyat og'ir edi va ota-onasining doimiy ishi yo'q edi. Ernest Klimtning uchta o'g'li ham rassom bo'ldi.

Avvaliga Gustav otasidan rasm chizishni o'rgandi, keyin esa 1876 yildan Avstriya san'at va sanoat muzeyi qoshidagi Vena san'at va hunarmandchilik maktabida (o'qituvchilari Karl Graxovina, Lyudvig Minnigerode, Mixael Rizer) ukasi Ernst ham o'qishga kirdi. 1877 yilda. Gustav Klimt 1883 yilgacha u erda o'qigan va me'moriy rangtasvirga ixtisoslashgan.

Klimt va uning akalari stipendiya asosida o'qigan San'at va sanoat maktabida ular istiqbolli talabani payqashdi. Otasining darslari tufayli Gustav maktabga zo'r chizmachi va mohir dizayner sifatida keldi, lekin u o'ziga hech qanday imtiyozlarga yo'l qo'ymadi. U jiddiy, tirishqoqlik va o'ychanlik bilan o'qidi, o'qituvchilarni nafaqat muvaffaqiyatlari, balki iloji boricha tushunishga fanatik istagi bilan ham hayratda qoldirdi. Aytishlaricha, u o'sha yillardagi eng yaxshi Vena rassomi Xans Makartning xizmatkoriga o'z butining ustaxonasiga yashirincha kirib, tugallanmagan tuvallar ustida ishlash texnikasini o'rganish uchun pora bergan. Biroq, o'sha paytda ham, keyinchalik ham uning yuksak san'atga bo'lgan ishtiyoqi Klimtning pragmatist bo'lib qolishiga to'sqinlik qilmadi - u hali maktabda o'qib yurganida fotosuratlardan portretlar chizish orqali yaxshi pul ishlashni o'rgandi.

Bu davrda uning modeli rassom edi tarixiy janr Hans Makart. Boshqa ko'plab yosh rassomlardan farqli o'laroq, Klimt konservativ akademik ta'lim tamoyillariga rozi bo'ldi.

Ernst va Gustav Klimt 20 yoshga to'lgunga qadar sezilarli yutuqlarga erishdi. 1879 yilda ular san'at maktabidagi do'stlari Frants Matsch bilan birlashdilar va birgalikda ishlay boshladilar va tezda shuhrat qozondilar. 1880 yilda "uchlik" Karlsbaddagi (hozirgi Chexiyaning Karlovi Vari shahri) mineral suv pavilonini bo'yash uchun taklif qilindi.

Rassomning ilk asarlari naturalistik uslubda yaratilgan. Biroq, Klimt tez orada o'z uslubini rivojlantiradi, bu uni boshqa rassomlardan ajratib turadi.

Uch yil o'tgach, yosh rassomlar Vena shahrida o'zlarining ustaxonalarini ochishdi, u erda bir necha yil davomida Avstriya-Vengriya viloyat shaharlaridan buyurtmalarni bajarishdi. Ammo Vena shahrining rivojlanishi bilan yangi binolarning badiiy dizayniga ehtiyoj paydo bo'ldi. Shuning uchun 1886 yilda Klimts va Match Milliy teatrning yangi binosining ichki qismini yaratishda ishtirok etdilar, pedimentning timpanumida va asosiy zinapoyalarning shift lampalarida teatr tarixidan sahnalar tasvirlangan.

Londondagi Globe teatri - Gustav Klimt

1885 yilda taniqli rassom Xans Makart (1840-1884) tomonidan boshlangan San'at tarixi muzeyini bezash ustida ishladilar. Bu tajriba, psixologik qoniqishdan tashqari, ularga yaxshi pul ham olib keldi, ular ustaxonani kengaytirishga sarmoya kiritdilar.

1888 yilda Klimt san'atdagi xizmatlari uchun imperator Frants Jozefdan mukofot - "Oltin xoch" ni oldi. Shuningdek, u Myunxen va Vena universitetlarining faxriy a'zosi bo'ldi.

1891 yilda aka-uka Klimt opa-singillar Flöge - Polina, Helena va Emiliya bilan uchrashishdi. Kabinetchi Herman Flogening qizlari tikuvchi bo'lib ishladilar va keyinchalik otalari boyib ketganda, butun imperiyada birinchi meerschaum quvurlari ishlab chiqaruvchisi bo'lishdi, ular yuqori moda sohasiga o'tishdi - kattasi Polina "yuqori moda" ga rahbarlik qildi. ” maktabida opa-singillar moda uyi, moda saloni va to'qimachilik fabrikasini boshqargan. Takror aytamiz, bu keyinroq sodir bo'ldi, shuning uchun Ernst Klimt Helena Flogeni befarq sevib qoldi. Ammo agar ularning uchrashuvlari tezkor to'y bilan yakunlangan bo'lsa, Gustavning Emiliya bilan g'alati munosabatlari butun umri davomida davom etdi - ular qanchalik uzoqqa borishganligi hali ham noma'lum. Ko'rinishidan, ularni tanishlarining boshida dahshatli fojia birlashtirdi - 1892 yilda Klimts otasidan ayrildi va uch oy o'tgach, yosh va istiqbolli Ernst butunlay kutilmaganda perikarditdan vafot etdi. Har doim oilasiga mehribon bo'lgan Gustav bu ikki tomonlama zarbani og'ir boshdan kechirdi, uzoq davom etgan depressiyaga tushib qoldi va ijodkorlikni deyarli tark etdi. Biroq, Floge muntazam ravishda uyga tashrif buyurib, bir yoshli jiyanini ziyorat qildi va yosh beva Xelenani ma'naviy qo'llab-quvvatladi. O'n sakkiz yoshli Emiliya birinchi bo'lib samimiy hamdardlik o'ziga zarar keltirmasligini taxmin qildi...

Oxir-oqibat, Klimt o'zining xotirjamligini tiklashga muvaffaq bo'ldi, ammo unda ko'p narsa qaytarib bo'lmaydigan darajada o'zgardi. U aqlga sig'maydigan barcha cho'qqilarni zabt etgan rasmiy akademik rasm uni allaqachon zeriktirgan edi. Qiyin hayotiy vaziyat kuchaydi individual uslub rassom, nihoyat uni shakllantirish. Klimt Emiliya bilan Kammerga sayohat paytida o'zining birinchi manzaralarini chizishni boshlaydi. Rassom ijodidagi ekspressionizm 90-yillarda faol rivojlandi.

1890-yillarning boshidan boshlab Klimt Flöge oilasi bilan Attersi ko'liga har yili ta'til olib bordi va u erda ko'plab landshaftlarni chizdi. Peyzaj janri Klimtni qiziqtirgan yagona tasviriy bo'lmagan rasm edi. Klimtning landshaftlari uning figuralarni tasvirlash uslubiga o'xshash va bir xil dizayn elementlarini o'z ichiga oladi. Attersee landshaftlari tuval tekisligiga shu qadar muvaffaqiyatli joylashtirilganki, ba'zida Klimt ularni teleskop orqali ko'rgan deb taxmin qilinadi.

1890-1891 yillarda Klimt tomonidan Vena shahridagi Kunsthistorisches muzeyining katta zinapoyasi qabrlarida chizilgan allegorik figuralar tasvirlangan rasmlarda birinchi marta uning ishida asosiy bo'lgan xususiyatlar - aniq siluet va bezak uchun moyillik paydo bo'ldi. 1898 yildan keyin Klimtning asarlari ko'proq dekorativ, ramziy jihatga ega bo'ldi.

90-yillarning boshlarida uning uslubi o'zgarib, aniq ramziy ohanglarga ega bo'lganida, u taniqli rassom sifatida obro'ga erishgan edi. Art Nouveau uslubining Evropada yoki Avstriyada Jugendstilning tarqalishi nafaqat Klimtga ta'sir qildi, balki uning rassom sifatida rivojlanishidagi eng muhim omil bo'ldi.

Angliyada marhum Rafaelchilarning asarlarida, O. Beardsli grafikasida, Frantsiyada G. More asarlarida ifodalangan simvolizm didi Klimtga yoqdi, uning asarlari bilan ko'p o'xshashliklar mavjud. bu rassomlarning asarlari.

1894 yil uning ijodiy tarjimai holida muhim yil bo'ldi Gustav Klimt. O'shanda unga va uning hamkasbi Matchga Vena universitetining katta zalini bo'yash taklif qilingan. Ammo kelishmovchiliklar tufayli rassomlar alohida rasmlarni olishga majbur bo'lishdi va tez orada Match va umumiy ustaxonasini butunlay tark etishdi. Mojaroga nima sabab bo'ldi? Gap shundaki, Frants Match eski an'anaviy rasmga sodiq qoldi. Klimt Men faol ravishda yangi yondashuvlarni qidirdim. Bu 1897 yilda u o'z fikrdoshlari bilan birgalikda dissident rassomlar guruhi inqilobiy Vena Secessioniga asos solgan va unga rahbarlik qilganiga olib keldi.

Shunday qilib, uning qat'iyati va jasorati tufayli, Gustav Klimt viloyat buyurtmalarini bajaruvchi rassomdan u Avstriya avangardining etakchisiga aylandi. "Falsafa", "Tibbiyot" va "Huquqshunoslik" nomli allegorik rasmlar 1900 yilga kelib tugallandi. Ular "pornografik" deb nomlangan mavzulari uchun keskin tanqid qilindi.

Rassom an'anaviy tarzda ilm-fanning umumbashariy tartibsizlik ustidan g'alaba qozonishini tasvirlaydi deb taxmin qilingan, ammo Klimt boshqacha qaror qildi: "Falsafa" o'z eskizlarida odamlarni allegorik tumanga olib keldi, "Tibbiyot" esa olomondan befarqlik bilan yuz o'girdi. halok bo'ldi va uchta g'azab timsolidagi "Huquq" inson qurboniga shafqatsizlarcha hujum qildi. Va bularning barchasi juda ko'p miqdorda yashirin erotizm bilan ta'minlangan.

Gustav Klimt "Universitet uchun rasmlar" (Falsafa - Tibbiyot - Yurisprudensiya)

1900 yilda Secession ko'rgazmasida Gustav Klimt, nihoyat, "Falsafa" ni taqdim etdi - Vena universiteti dizayni doirasidagi birinchi asari. Bunga javoban sakson yetti nafar universitet professori o‘zlari ayblagan xat bilan Ta’lim vazirligiga murojaat qilishdi Klimt u "noaniq shakllar yordamida noaniq fikrlarni bildiradi" va ular undan buyruqni olib qo'yishni talab qilishdi. Qizig'i shundaki, o'sha yili, 1900 yilda "Falsafa" Parijdagi Butunjahon ko'rgazmasida oltin medal bilan taqdirlangan.

Klimt an'anaviy allegoriya va ramzlarni yangi tilga aylantirdi, erotizmga ko'proq e'tibor qaratdi va shuning uchun konservativ tomoshabinlarni ko'proq bezovta qildi. Barcha doiralar - siyosiy, estetik va diniy norozilik bildirildi. Natijada rasmlar universitetning bosh binosida ko‘rgazmaga qo‘yilmadi. Bu rassom bajarishga rozi bo'lgan oxirgi jamoat topshirig'i edi. Shundan so'ng, rasmlarni xayriyachi Avgust Lederer sotib oldi. 1930-yillarda natsist hukumati Ledererning Klimt asarlari to‘plamini milliylashtirdi. Urush oxirida bu asarlar Immerhof saroyiga ko'chirildi, ammo 1945 yilda ittifoqchi kuchlar hududga kirishdi va chekinayotgan SS qo'shinlari qal'ani yoqib yuborishdi. Rasmlar yo'qolgan. Bugungi kunda mavjud bo'lgan narsa - bu tarqoq dastlabki eskizlar, uchta sifatsiz va bitta rasmning qora va oq fotosuratlari. rangli fotografiya Tibbiyotdan Hygeia. Uning yorqin oltin va qizil ranglari bu uchta yo'qolgan san'at asari qanchalik kuchli ekanligi haqida tasavvur beradi.

Miloddan avvalgi besh yuzga yaqin Rim plebeylari mag'rur patritsiylardan xafa bo'lib, shaharni tark etishdi va barcha fuqarolarning huquqlarini tenglashtiruvchi adolatli qonunlar qabul qilinmaguncha qaytishni rad etishdi. Ular birinchi marta unchalik muvaffaqiyatga erisha olishmadi, lekin isyonchilar oxir-oqibat o'z maqsadiga erishdilar: demokratiya qisman bo'lsa-da, g'alaba qozondi va natijaning o'zi tarixga "secessio plebis" - "plebeylarning ajralishi" nomi bilan kirdi.

Gustav Klimt, "Vena bo'linishi" - mashhur isyonchi rassomlar harakatining asoschisi va uzoq muddatli rahbari, u imperator Vena chekkasida tug'ilgan bo'lishiga qaramay, tug'ilishi bo'yicha ham odatiy plebey edi.

Keyinchalik Gustav Klimt boshqa hech qachon davlat buyurtmalari bilan shug'ullanmadi, shaxsiy kolleksiyalar uchun kichik formatdagi allegorik rasmlarni yaratishni afzal ko'rdi. Va bular asosan uning ishining ko'plab muxlislariga yaxshi ma'lum bo'lgan portretlar edi.

Va Klimtning rasmlaridagi uyatsiz go'zalliklar konservativ jamoatchilikni muvaffaqiyatli masxara qilishda davom etdi. O'z ko'rgazmasida taniqli kollektsioner graf Laskoronski boshini ushlab, rasmdan rasmga yugurdi: "Qanday dahshat!" Va bu hali ham juda zararsiz reaktsiya edi, lekin aslida Klimtni sud qilish, mamlakatdan chiqarib yuborish va hatto kastratsiya qilish taklif qilindi. Ajralishchilarning javoblari ancha ijodiy edi. "Ajralish" mafkurasi Herman Bahr eng ahmoq va shafqatsiz hujumlarni to'plagan "Klimtga qarshi" provokatsion kitobini nashr etdi - o'quvchi Klimtni faqat ahmoqlar tomonidan qoralanganiga ishonch hosil qilishi kerak edi. Va Klimtning o'zi o'zining navbatdagi rasmini "Mening tanqidchilarimga" deb nomladi - rasmning butun oldingi qismini hashamatli ayol dumba egallagan ...

Va to'satdan, qirg'in o'rtasida Klimt yana shunday qildi keskin burilish- "Ajralish" rahbari lavozimini tark etdi, o'zining Avstriya rassomlari uyushmasini tuzdi va o'zining mashhur "Oltin davri" ni ochgan holda ijodiy uslubini o'zgartirdi. Qadimgi Vizantiya mozaikalaridan ilhomlanib, u yoshligida egallagan zargarlik mahoratini esladi va rasmlarini ajoyib zarhal bezaklar bilan to'ldira boshladi. Endi u portretlarda faqat yuzlar va qo'llarni chizgan - kiyim va fon o'rnini bosadigan fantastik dekoratsiya bilan bezatilgan, ular xuddi oltin ramkalardagi piktogrammalarga o'xshardi. Va bu panteonning asosiy ziyoratgohi "Oltin Adel" edi - yosh go'zal Adel Bloch-Bauerning portreti - hozir dunyodagi eng qimmat rasm.

Hech kim Klimtning "Adel Bloch-Bauer portreti" kartinasi atrofidagi sirli voqealar bilan bog'liq taxminan bir qancha hikoyalarni sanab bera olmasligi dargumon. belgilar Bu durdona bilan bevosita bog‘liq bo‘lganlar allaqachon boshqa olamga o‘tib ketgan va surat xuddi tirik mavjudot kabi o‘zining g‘ayrioddiy taqdiri bilan odamlarning tasavvurini hayajonlantirishda davom etmoqda...

Faqat yahudiy aqli jinoyatchi uchun jazoni o'ylab topishi mumkin, buning uchun unga zarar etkazgan dushmanni tanlaydi. Qasos olish rejasini ishlab chiqqan aql tadbirkor Ferdinand Bloch-Bauerga tegishli edi va "jinoyatchi" Gustav Klimt edi, u boyning maftunkor rafiqasi Adelning jozibasiga qarshi tura olmagan. Ushbu roman poytaxtda uzoq vaqtdan beri muhokama qilingan, ammo ajralish haqida gap bo'lishi mumkin emas, sevishganlar uchun oddiy jismoniy jazo kamroq. Rassom va Adel o'rtasidagi munosabatlar tabiiy ravishda tugashi kerak edi, ammo Bloch-Bauer ishni tezlashtirishga va shu bilan birga bu yoqimsiz voqeadan foyda olishga qaror qildi, chunki uning nomi rasm nomida bo'ladi.

Klimt doimiy ravishda ayollar bilan yangi munosabatlarga muhtoj edi, bu "dori"siz u nafaqat yaratishi, balki shunchaki mavjud bo'lishi mumkin edi, shuning uchun rafiqasi portretiga buyurtma berib, sanoatchi sevishganlarning bir-birlari bilan muqarrar to'yishiga ishondi. tuval ustida ishlash. Ish uchun shartnoma miqdori rassomni hayratda qoldirdi va u to'rt yil davomida bu asar ustida ishladi, ilgari yuzga yaqin eskizlarni bajardi.

Portret ustida ishlayotganda Klimt o'z rasmining "oltin davri" ga xos bo'lgan butun ijodiy arsenaldan foydalangan: realistik tarzda bo'yalgan yuz va qo'llar mavhum bezaklar bilan uyg'unlashgan; Adelning xalati va foni ekzotik belgilar bilan bezatilgan, atmosfera esa nozik achchiq “aroma”ga ega.

Buyurtmachi tomonidan ko'rsatilgan rejaning barcha "nuqtalari" bajarildi, garchi uning "ajoyib" g'oyasi bo'lmasa ham: xotinining sog'lig'i yomonlashdi, u ko'p chekdi, ba'zida kun bo'yi yotoqdan turmasdan va ish ko'pincha to'xtatildi. . Klimtning sa'y-harakatlari natijasidan hamma mamnun edi.

1938 yilda rassom va uning familiyasini abadiylashtirishga hissa qo'shgan rassom va uning halokatli modeli, shuningdek Bloch-Bauer familiyasi endi tirik bo'lmaganida, natsistlardan qochib ketgan keksa Ferdinand "Oltin Adel" ni tark etdi. akasining oilasi va u Shveytsariyaga joylashdi. Mariya Altman (uylanishidan oldin - Bloch-Bauer), Adelning jiyani, bir muncha vaqt ulkan oilaviy zargarlik buyumlarining egasi bo'ldi, shu jumladan mashhur portret, lekin keyin erini qutqarish uchun barcha xazinalardan voz kechdi. Gitler, Klimtning asariga tegmaslikni buyurgan bo'lsa-da, uning kelib chiqishi bilan bog'liq "yahudiy ildizlari" ko'pligi tufayli rasmni o'z kollektsiyasiga qabul qila olmadi. Portret urush tugaganidan keyin paydo bo'ldi va uning holati ideal edi, bu bir vaqtlar uni tarbiyalagan Alois Kunstning xizmatidir. nozik tuyg'ular Mariya Bloch-Bauerga topshirgan va urush yillarida Gestapo bilan hamkorlik qilgan. Rasm Venadagi Belvedere muzeyida o'z o'rnini egalladi va Kunst asarni saqlashda davom etdi, ammo rasmiy maqomda muzey direktori bo'ldi.

Eri bilan Angliyada, keyin esa AQShda yashagan Mariya Altman xolasining portreti taqdiri haqida hech qachon bilmagan bo'lardi, ammo jurnalist Xubertus Chernin Ferdinand Bloch-Bauerning vasiyatnomasi borligini bilib oldi, unga ko'ra. "Oltin Adel" va u bilan birga boshqa qimmatbaho narsalar oilaga tegishli bo'lishi kerak, bu holda Meri.

Rasmni milliy yodgorlik deb bilgan Avstriya uchun odamlarni, shuningdek, barcha davlat muassasalarini rasmni har qanday yo'l bilan tark etish istagi atrofida birlashishga majbur qilgan tashvishli voqealar vaqti keldi. Beshta asarning, shu jumladan, ushbu durdona asarning narxi 155 million dollardan 300 million dollargacha oshgan va bu mablag' Avstriya uchun yetib bo'lmaydigan bo'lib chiqdi.

"Oltin Adel" bilan xayrlashishni milliy boylik bilan xayrlashishni istagan minglab odamlarni majburlashsiz to'plagan milliy tadbirga qiyoslash mumkin.

AQShda "Adel Bloch-Bauer portreti" uchun maxsus bino qurilgan, u "Avstriya va Germaniya san'ati muzeyi" deb nomlangan; U portretni Mariya Altmandan 135 million dollarga sotib olgan mashhur parfyumeriya giganti Estee Lauderning egasi Ronald Lauder tomonidan qurilgan. Adelning jiyani 94 yoshda yashadi va 2011 yilda tinchgina vafot etdi.

Jurnalist Chernin, graf oilasining qashshoq farzandi, u Mariya Altmanga xizmat ko'rsatish tufayli u buyuk uslubda yashashi mumkinligiga ishongan taqdirda, taqdir yanada prozaik yakuniga ega edi: Avstriya bilan ajralganidan keyin atigi to'rt oy o'tdi. Klimtning durdona asarlari va rasmiyga ko'ra, politsiyaga ko'ra, jurnalist yurak xurujidan vafot etgan.

Ehtimol, Ferdinand Bloch-Bauer Klimtdan asrlar davomida yashaydigan asarni talab qilganda nimanidir bilgan.

Klimt ishining "oltin davri" tanqidchilarning ijobiy javobi bilan ajralib turdi va Klimt uchun eng muvaffaqiyatli bo'ldi. Davrning nomi rassomning ko'plab asarlarida ishlatilgan zargarlikdan kelib chiqqan, "dan boshlab. Afina saroyi"() Va " Judit"()), lekin uning bu davrdagi eng mashhur asari " O'pish"(-). Vizantiyaga yaqin bo'lgan oltin fon va ramziylik Klimtning Italiyaga safari paytida ko'rgan Venetsiya va Ravenna mozaikalariga qaytadi. Shu bilan birga, u Art Nouveau uslubidagi dekorativ san'atga qiziqib qoldi. 1904 yilda u va bir guruh rassomlar Belgiyalik sanoatchiga tegishli bo'lgan va eng mashhur Art Nouveau yodgorliklaridan biriga aylangan Stoklet saroyini bezashga buyurtma oldi. Klimt o'zining eng yaxshi bezak ishlaridan biri deb hisoblagan ovqat xonasi bezaklarining tafsilotlariga ega. 1909 yilgacha Klimt mo'ynali kiyim kiygan ayollarning beshta portretini tugatdi.

Judit - ayol qahramon; u butun yahudiy oilasini dushmanlardan qutqargan beva ayol. Ossuriyaliklar uning tug'ilgan shahrini qamal qilishdi, beva ayol kiyimini o'zgartirishi va la'natlangan dushman lageriga borishi kerak edi. U juda jozibali qiz edi va dushman qo'mondoni uning jozibasini e'tiborsiz qoldirolmadi.

Hujralarida go‘zal tanasi bilan o‘zini yupatar, sharob ichardi. Erkak uxlab qolgach, qiz uning boshini kesib, g'urur bilan o'z xalqining oyoqlariga olib keldi. Bu hikoya barcha davrlarning ko'plab rassomlarini ilhomlantirgan. Gustav Klimt ham bundan mustasno emas edi. U jasur va umidsiz ayol qiyofasini tasvirlagan.

Uning tushunchasiga ko'ra, Judit femme fatale. U uni dushmanning chodiridan chiqayotganini tasvirlagan. Qiz o'zini tartibga solishga ulgurmadi, hatto choponining etagini ham yopmadi. Uning ko'kraklari ko'ylagi ostidan biroz ko'rinadi. Qo'ldagi bosh darhol sezilmaydi. Muallif uning mag'rur va biroz takabbur qiyofasini ko'rsatishga harakat qildi. Ushbu jangda u haqiqiy g'olib bo'ldi va dushmanning mast va uyqu holatida ekanligi muhim emas edi. Qahramon hali ham mo'rt, nazokatli odam bo'lib qolmoqda, u oxirigacha kurashishga tayyor.

Rassom rasmni 1901 yilda chizgan. Venetsiyalik mashhur bankirning rafiqasi ushbu portretga suratga tushdi. Ish bir necha yil davomida olib borildi, keyin boshqa birovning xotini bilan yangi munosabatlar paydo bo'ldi. Natijada dunyo qarama-qarshi manzarani ko'rdi. Bir tomondan, bu qutqaruvchiga aylangan ayol. U xalqning g'alabasi haqida o'yladi va shuning uchun Xolofernesga o'z jozibasini berdi. Ko'pchilik uni qoralaydi, chunki bu asosan qasos va butun erkak aholisiga nisbatan g'azabning portlashi edi.

Yosh qiz nikohidan baxtsiz bo'lganini hamma biladi, u erining o'limi haqida bilganida ham yig'lamadi. Muallif quyoshli ranglardan g'alaba ramzi va yahudiylar hayotidagi yangi davr sifatida foydalanadi. Ammo qahramonning ko'zlari deyarli yopiq, u bu qatldan xursandmi yoki sodir etgan qotilligidan afsusdami, noma'lum.

Biograflarning ta'kidlashicha, bu uning asarlari hajmida minimalizmga moyilligi tufayli. Gustav Klimt hayotidagi eng katta buyurtmani oldi - belgiyalik sanoatchi Adolf Stokletning Stoklet Friz nomi bilan tanilgan yangi uyini bezash buyrug'i.

Klimtning eng mashhur asarlari orasida J. Hofmann tomonidan qurilgan Bryusseldagi Stoklet saroyining ovqat xonasida ijro etgan frizdir. Stoklet saroyining o'zi arxitekturada Art Nouveau uslubining odatiy asari bo'lib, Klimt frizi binoning uslubiga mos keladi. Vizantiya mozaikalari Klimtda katta taassurot qoldirdi, bu ayniqsa ushbu saroyning bezaklarida sezilarli. Darhaqiqat, mozaiklik uning rasm uslubiga ham xos edi - u o'z rasmlarida butun yuzalarni alohida rang bo'laklaridan, barcha turdagi jingalaklardan va bezak parchalaridan tuzgan. Stoklet saroyining frizida u to'g'ridan-to'g'ri mozaika texnikasidan foydalangan holda ishlaydi: rangli emal, shisha, keramika, metall, qisman zarhallangan, fil suyagi va marvariddan iborat rang-barang kompozitsiya.

Ushbu frizda qimmatbaho, ekzotik materiallardan foydalanish ham Art Nouveau ta'miga juda mos keladi. Frizning fonida spiral jingalaklarda stilize qilingan shoxlari bo'lgan daraxtlar, barglari va qushlari bor. Shuningdek, frizda inson qiyofalari tasvirlari - ayol qiyofasidagi "Kutish" tasvirlari mavjud bo'lib, uning libosi ko'z tasviri bilan jingalak va uchburchaklar bezaklari bilan bezatilgan. Yuz yaponlarnikiga shunchalik o'xshab tasvirlanganki, u o'sha paytdagi mashhur Xiroigening gravyurasidan ko'chirilgan deb o'ylash mumkin. Qolgan ikkita figura quchoqlab birlashtirilgan bo'lib, Klimtning rasmlarida ko'p marta takrorlanadigan motif kompozitsiyasini eslatadi.

Gustav Klimt - asr boshidagi Vena avangardining rahbari, faol ishtirokchi"Secession" innovatsion rassomlar jamoasi. Klimtning eng yaxshi asarlari uning tekis, soyasiz yuzalari, shaffof, mozaikaga o'xshash ranglari va shakllari, qiyshiq, naqshinkor chiziqlari va naqshlari bilan keyingi portretlaridir. Klimtning rasmlari ikkita qarama-qarshi kuchni birlashtiradi; bir tomondan chanqoqlik mutlaq erkinlik ob'ektlarni tasvirlashda, bu bezak shakllarining o'yiniga olib keladi. Bu asarlar aslida ramziy xususiyatga ega bo‘lib, ularni vaqt va voqelikdan yuqori bo‘lgan erishib bo‘lmaydigan dunyoning ifodasi sifatida ramziylik kontekstida ko‘rish kerak. Boshqa tomondan, bu tabiatni idrok etish kuchi bo'lib, uning ta'siri uning rasmlarida bezakning dabdabasini yumshatadi.

Gustav Klimt o'zining badiiy kontseptsiyasida dekorativ-amaliy san'at ob'ektlariga yaqin bo'lgan rasmlarni yaratdi. Haqiqat taassurotlarining o'zi faqat rasm uchun sabab bo'lib xizmat qildi, lekin uning mazmuni sifatida emas. Shakllar va narsalar Art Nouveau ruhida stilize qilingan. Klimtning foni har doim tekis bo'lib, kichik naqshlar bilan to'qilgan. Ushbu fondan farqli o'laroq, tasvirning uch o'lchovli talqin qilingan qismlari - odatda yuzi illyuzor edi.

Klimt figuralarni cho'zilgan, ko'pincha orolga o'xshash, ifodali profil siluetiga murojaat qilgan holda tasvirlagan. Klimt figuralarining sahnalashtirilishi sof an'anaviy, haykaltaroshdir; agar u ikki kishini tasvirlagan bo'lsa, unda bu ko'pincha quchoqlash yoki o'pish mavzusidir; agar kompozitsiyada bir nechta figuralar bo'lsa, ularning barchasi bitta guruhga birlashadi va ularning atrofida bir xil an'anaviy bezak foni tarqaladi.

Klimt tomonidan tasvirlangan modellar har doim ortib borayotgan emotsionallik bilan ajralib turadi: ular asabiy, tarang, shahvoniy, tajovuzkor. Bu uning voqelikni idrok etishning individual ohangi edi. Bu Klimtning tayyorgarlik ishlarida - uning chizmalarida aniqlandi. Rassomning hayoti davomida uning rasmlari kam ma'lum bo'lgan va unchalik ahamiyat berilmagan bo'lsa-da, so'nggi yillarda Klimtning grafik merosi jamoatchilik va kolleksiyachilarning katta e'tiborini tortdi. Evropada faqat Klimtning rasmlariga bag'ishlangan bir nechta ko'rgazmalar muvaffaqiyatli o'tkazildi.

1909 yilda Klimt Bibliyada tasvirlangan mavzulardan uzoq bo'lgan avvalgi asarlariga jamiyatning salbiy munosabatini hisobga olmagan holda, Judit mavzusini davom ettirdi. Fazilat haqidagi an'anaviy g'oyalar yana hissiy erotizm bilan "singdirilgan" dunyoga o'zlarining qarashlariga yo'l ochdi.

"Judit II" kartinasida rassom naqadar kuchli ekanligini ko'rsatadigan tasvirni yaratishga muvaffaq bo'ldi ichki kuchlar"zaif" ayol tabiatida yashirin bo'lishi mumkin. Klimt hayoti va ijodining shu davrida, uning Adel Blox-Bauerga bo'lgan muhabbat munosabatlarida, ehtimol, qandaydir uchqun hali ham yonib turardi, aks holda bu dahshatli va shu bilan birga favvora kabi otilib chiqadigan yovuz energiyaning sehrli kuchi qayerda edi? tuvaldan, kelganmi?

Klimt yahudiy burjuaziyasining ham, nasroniylarning ham his-tuyg'ularini xafa qilgan birinchi Judit atrofidagi shov-shuvlarga unchalik munosabat bildirmadi, lekin bu safar u rasmning nomini ko'rsatuvchi yozuvni ramkaga qo'ymaslikka qaror qildi, chunki u allaqachon ish ekanligini bilib oldi. o'zi uchun gapiradi ("Judit va Xolofernes" mis ramkada taqdim etilgan bo'lib, uning sarlavhasi o'yib yozilgan).

Odamlar ko'zni o'ziga tortadigan, lekin qalbni qaytaradigan bu fatale femme faqat Salome bo'lishi mumkin, deb qaror qildi, uning raqsi Erosga bag'ishlangan bo'lishi kerak, O'lim bilan qiziqarli duetda tasvirlangan; Tomoshabin og'riqli keskinlikni boshdan kechirgan "tanlovni" kutishga majbur bo'ldi. Ko'pgina kataloglarda bu asar o'zining "do'zaxiy" raqsi bilan Yahyo Cho'mdiruvchini o'ldirgan Injil raqqosasi nomi bilan ro'yxatga olingan, ammo Klimt uni nomi bilan chaqirib, eng dahshatli xayollarni o'zida mujassamlashtirgan ayol xarakterini yaratganligi haqiqatdir. taqvodor Judit yana tanqidchilarning keskin salbiy munosabatiga sabab bo'ldi.

Rassom hech qachon o'z asarlarining tafsilotlari bo'yicha tushuntirish bermagan, shuning uchun muallifning rejasiga ko'ra, ikkita qarama-qarshi tasvir umumiy bo'lishi mumkinligi noma'lum bo'lib qoldi.

Agar Klimtning rasmlari va devor rasmlarida boshqa rassomlarning asarlaridan ko'plab "iqtiboslar" ni topish mumkin bo'lsa, uning uslubining kelib chiqishining eklektizmi, badiiy tilning dabdabali va haddan tashqari stilizatsiyasi hayratlanarli bo'lsa, rassom ravon yozib olgan rasmlarda. taassurotlari? tabiati va kelajakdagi rasmlari rejalari, uning tushunchasi ochib beriladi. modelning mohiyatini, xarakterini ko'rsatish va lakonik vositalar yordamida ifodali badiiy tasvirni yaratish qobiliyati.

Klimtning chizmachi sifatida o'z-o'zidan va samimiyligi tarixchiga uning nima uchun ekanligini tushuntiradi. badiiy shaxs asrning boshida Vena shahrida shunday ulkan ta'sirga ega bo'ldi. Klimt juda iste'dodli rassom edi, lekin u o'z ishining maqsadini dunyoning individual ko'rinishini ochish emas, balki tasviriy va dekorativ san'at uchun umumiy bo'lgan muayyan uslubni yaratishni ko'rib chiqdi. Shuning uchun u o'z asarlarida doimiy ravishda foydalanadigan va ularni bir-biriga juda o'xshash qiladigan tasvirlar va bezaklarning ma'lum "klişelarini" o'zlashtirdi va o'zi yaratdi. U o‘z asarlariga chuqur falsafiy va psixologik tus berishga harakat qilgan. Klimt gavdalantirgan tasvirlar va uyushmalarning noaniqligi. Bu uning zamondoshi venalik shifokor Zigmund Freydning psixoanalitik konstruksiyalariga o'xshab ketadi.

Rassom ishlatgan ramzlarning noaniqligi, uning barcha kompozitsiyalarini o'qishda ta'kidlangan noaniqlik ular bitta, aniq o'rnatilgan dekodlash bilan bog'liq emasligini, balki uning badiiy tajribasiga qarab har kim tomonidan talqin qilinishini ta'minlashga xizmat qildi. Shunday qilib, uning 1903 yilda yaratilgan "Umid" kompozitsiyasining ko'plab talqinlari bo'lishi mumkin va uning ichida bola yotgan ochiq qornidagi yosh yalang'och ayol tasvirlangan. Uning orqasida skelet va ba'zi yirtqich hayvonlar bor, bu inson hayotining davomi o'lim belgisi ostida o'tishini eslatadi.

Klimt juda oddiy hayot kechirgan, ishlagan o'z uyi, butun vaqtini rasmga (shu jumladan, Secession harakati) va oilasiga bag'ishlagan va boshqa rassomlar bilan do'stona munosabatda bo'lmagan. U ko'plab shaxsiy buyurtmalarni olish uchun etarlicha mashhur edi va ulardan o'zi uchun qiziqarli narsalarni tanlash imkoniyatiga ega edi. Rodin singari, Klimt ham o'zining chuqur erotik tabiatini yashirish uchun mifologiya va allegoriyadan foydalangan va uning rasmlari ko'pincha ayollarga nisbatan sof jinsiy qiziqishni aks ettiradi. Qoidaga ko'ra, uning modellari qanchalik erotik bo'lishidan qat'i nazar, har qanday pozitsiyada suratga tushishga rozi bo'lishdi; ularning ko'pchiligi fohishalar edi.

Klimt san'at haqidagi tasavvurlari va usullari haqida juda kam yozgan. U kundalik yuritmas, Flogega otkritkalar yuborardi. “Mavjud bo'lmagan avtoportretga sharh” inshosida u shunday deydi: “Men hech qachon avtoportret chizmaganman. Men o'zimni surat sub'ekti sifatida boshqa odamlarga, ayniqsa ayollarga qaraganda kamroq qiziqtiraman ... Menda alohida narsa yo'q. Men kundan-kunga ertalabdan kechgacha rasm chizadigan rassomman... Men haqimda biror narsa bilmoqchi bo‘lgan kishi... rasmlarimni sinchiklab tekshirib ko‘rishi kerak”.

Gustav Klimt hech qachon turmushga chiqmagan, lekin uning ko'plab ishlari bo'lgan. U uchdan qirq nafargacha noqonuniy farzandi borligi bilan bog'liq. Misol uchun, avstriyalik kinorejissyor va operator Gustav Uchicki uni Klimtning o'g'li deb da'vo qildi.

Biograflarning fikriga ko'ra, uning ayol bilan eng uzoq va eng yaqin munosabatlarida jinsiy aloqa umuman bo'lmagan bo'lishi mumkin.

O'zining "boshqaruv" usullarida Klimt hayratlanarli darajada o'sha paytda Venaning yana bir mashhur rezidentini - Zigmund Freydni eslatardi, u ham boy xonimlarning injiqliklaridan boylik orttirgan. Aytgancha, o'xshashliklar u erda tugamaydi. Klimtning deyarli har bir rasmiga singib ketgan erotizm hamma joyda mavjud bo'lgan freyd libidosi bilan ajoyib aks sado beradi va dunyo elementlarining ramziy jangi - uning ishining yana bir leytmotivi - an'anaviy ravishda Eros va Thanatos o'rtasidagi Freydning qarama-qarshiligi orqali talqin qilinadi. Oldin nima bo'lganligi hali noma'lum bo'lsa-da, chunki Freyd o'z nazariyasining bu qismini Klimtning o'limidan keyin ishlab chiqdi.

Klimt Freyd bilan maslahatlashganmi, bu qiziq savol. Albatta, Gustav o'zining yomon yashirin erotomani bilan psixoanalitiklar uchun haqiqiy ne'mat bo'lgan, ammo uning o'zi zaifligini davolanishni talab qiladigan kasallik deb bilishi dargumon. Aksincha, u xursandchilik bilan yosh go'zallar bilan noz-karashma qildi va uning daromadi imkon berganda, u o'z ustaxonasida haqiqiy saroy o'rnatdi. Tuvalda sandal kiygan egasi va yalang'och tanadagi qadimgi yunon xlamisi ishlaganda, uch yoki to'rtta yalang'och chiroyli modellar odatda aylanib yurib, yotib o'tirar, meva yeydilar - bu bitmas-tuganmas ilhom manbai. Vaqti-vaqti bilan ulardan biriga “Muzla!” deb qichqirardi. va uni hayratga solgan pozani chizdi - Klimtdan keyin bir necha ming shunday eskizlar qolgan edi, u yoqib yuborganlarini hisobga olmaganda, ularni endi kerak emas deb hisobladi.

Aytishga hojat yo'q, yangi paydo bo'lgan sulton qiz go'zalligi haqida platonik fikrlash bilan cheklanmadi va uning modellari muntazam ravishda bolalar tug'dirardi. Mish-mishlarga ko'ra, Klimtga bir yarim o'nlab noqonuniy bolalar kiradi, ular, aytmoqchi, u o'ziniki deb tan oldi va ularni parvarish qilish uchun pul berdi. Gustav, ayniqsa, unga o'g'il va qiz tug'gan Mariya Zimmermanni alohida ta'kidladi - u butun umri davomida unga homiylik qildi, nafaqat pul bilan yordam berdi, balki yaxshi maslahatlar bilan ham uni jozibali, ammo xavfli martabadan qaytardi. rassom.

U quvur ishlab chiqaruvchi Hermann Flogening (1837-1897) qizi bo'lib, dastlab tikuvchilikka o'qigan. Keyinchalik u moda dizayneri bo'ldi va singlisi Helena bilan birga 1904 yildan beri Vena shahridagi Flöge Sisters nomli yuqori moda saloniga egalik qildi.

Elizabet Xikining "Bo'yalgan o'pish" kitobi Emiliya hayotiga bag'ishlangan. Bo'yalgan o'pish) (Klimtning "Kiss" rasmiga havola) (Vikipediya)

1904 yilda uchta opa-singil Flöge modalar uyini tashkil etishdi va Venaning etakchi kutyurelariga aylanishdi. Parij modalarini mahalliy didga moslashtirib, o'z dizaynlarini yaratish orqali opa-singillar Avstriyadagi eng nafis va badavlat ayollarni kiyintirdilar. Klimt Flögening modellariga hissa qo'shgan va namoyish zalini bezashga yordam bergan.

Asta-sekin, Emiliya va Gustav ajralmas bo'lib qoldi - hech bo'lmaganda biznesda. Ko'pgina biograflar va ekspertlar ularning munosabatlari borligiga shubha qilishadi. Emiliya o'zining zamonaviyligi bilan faxrlanardi Shaxsiy hayot hech kim uning xo'jayini emas edi va Klimt unga teng huquqli odam sifatida munosabatda bo'lganga o'xshardi.

Biroq, Klimt Emiliyaning bir nechta portretlarini chizgan. 1902 yildagi rasm alohida e'tiborga loyiqdir. Rassom ayolning sevimli biznesiga hurmat ko'rsatib (u Flöge Sisters modalar uyining hammuallifi va iste'dodli dizayner), unga o'zining "imzo" uslubida murakkab bezakli naqshli libos kiydi. Ammo Gustav Klimtning ushbu rasmida Emiliyaning yuzi va qo'llarini qanday ehtiyotkorlik bilan bo'yash muhimroqdir. Tadqiqotchilarning fikricha, bunday nozik tafsilot uning bu yuz va qo'llarni yaxshi bilganidan dalolat beradi.

Biograflar Klimt va Flogeni qanday munosabatlar bog'laganligi haqida hali ham kelisha olmaydi. Ba'zilarning ta'kidlashicha, u hech qachon turmushga chiqmagan uning doimiy bekasi bo'lgan. Boshqalar, ularning munosabatlari faqat platonik ekanligiga aminlar va shuning uchun Emiliya rassom uchun bola tug'magan. Qanday bo'lmasin, Klimt va Floge o'rtasidagi munosabatlar 27 yil davom etgan va guvohlarning so'zlariga ko'ra, rassomning insultdan keyingi so'nggi so'zlari Emiliyani chaqirish so'rovi bo'lgan.

Nega munosib ayolni xayoliy yaqinlik bilan kamsitish kerak jinsiy manyak kim uni deyarli har kuni aldagan? Faqat kimdir Klimtning mashhur "Kiss" filmida Emiliyaning yuzini ko'rganligi sababli? Demak, bu farazlardan biri, "Kiss" qahramoni Emiliyaning ishonchli portretlariga unchalik o'xshamaydi. Ammo agar Klimt Emiliyani tasvirlashni xohlaganida, buni hech qanday qiyinchiliksiz bajargan bo'lardi - o'zining fotografik aniqligi bilan... Qolaversa, "O'pish"da ikki kishi ishtirok etmoqda va bu odam, albatta, Klimtning o'zi bo'lishi kerak. Ammo rassom bosma nashrlarda uning avtoportretlari yo'qligini rasman aytdi, chunki u o'zini ijod uchun mos material yoki tomoshabin uchun etarlicha qiziqarli ob'ekt deb hisoblamaydi.

Gustav Klimtning "Adel Bloch-Bauer II portreti" rasmining tavsifi

Adel Blox-Bauerning jiyani Mariya Altmanning mashhur xolasini hayrat va mehr bilan eslagan iborasidan “...Dahshatli muloyim va beg‘ubor...Ma’naviy chehra...Ma’noli va nafis” iborasi eng ko‘p. Klimtning to'rtinchi va yakuniy asariga epigraf sifatida mos keladi, unda uning o'ziga xos "musa"laridan biri abadiylashtiriladi.

"Adel Bloch-Bauer II portreti" usta tomonidan 1912 yilda, "Oltin Adel" ni yaratganidan besh yil o'tgach chizilgan. Qahramonning go'zalligi yillar davomida so'nmagan, uning qora sochlari va yorqin, shahvoniy lablari hali ham jozibali; ularning tuvalning xira ohangi bilan kontrasti ularga o'rtacha dozalangan tazelik beradi. Ko'rinish xuddi shunday ishonchli, garchi unga nozik qayg'u qo'shilgan bo'lsa-da. Klimtning "imzo" bezaklari uyg'un ko'rinadi. Usta samolyotda qolishga qaror qilib, istiqbolli chuqurlikni yaratmadi. Adelning libosi odatiy ikki o'lchovli tekislikda ham tasvirlangan va bu ikki qismga bo'lingan interyerga ham tegishli: qizil va yashil.

Rasm elementlarining katta qismi soddalashtirilgan shaklda qilingan va qo'llarning tasviri hatto sxematik ko'rinadi, ammo barcha tomoshabinlarning e'tiborini buzilgan ayolga tegishli bo'lgan, ammo juda sirli va "chuqur" yuzga qaratadi. ”.

Adel bog 'yo'lida turibdi, uning pozasi ikonografik tasvirga biroz o'xshaydi. Eri Ferdinand o'zining "Jesuitical" rejasini amalga oshirganidan mamnun bo'lib, unga ko'ra Klimt o'zining ma'shuqasiga nisbatan nafratlanishi kerak edi, endi xotinining rassom bog'ida paydo bo'lishiga qarshi emas. Vena shahrida turli toifadagi yalang'och ayollarni uchratish mumkin bo'lgan bu bog' haqida ko'plab yomon mish-mishlar tarqaldi. Mish-mishlarga ko'ra, Klimt kiyinmagan modellardan rasm chizgan va faqat ish oxirida ularni bezak kiyimlarida "kiygan". Rassom va Adel o'rtasidagi munosabatlarning ushbu davrida, ehtimol, ularning aloqasi oldingi rasmlar bilan to'yingan bo'ronli ishtiyoqdan uzoq edi.

Asar, birinchi versiyasi kabi, 2006 yilda Avstriyani tark etgan va hozir AQShda.

Yo'q, siz Klimtning tarjimai holida "haqiqiy va to'g'ri" ni qidirmasligingiz kerak. abadiy sevgi" U, hech kim kabi, ayollarni qanday qilib so'zsiz orzu qilishni bilardi, ammo bu uning hayotida hech bo'lmaganda bir marta sevib qolish hissi bilan tashrif buyurganligini anglatmaydi. Ishda va kundalik hayotda mutlaq pragmatist Klimt hech qanday tarzda ehtiroslarga berilib ketgan odamlardan biri emas edi. Bundan tashqari, u butun umri davomida to'liq erkinlik uchun kurashdi va, ehtimol, ongli ravishda har qanday uzoq muddatli qo'shimchalar va chuqur sevimli mashg'ulotlardan qochdi - u osonlikcha kirish mumkin bo'lgan modellar va beparvo muxlislardan mamnun edi.

Gustavning butun umri davomida cheksiz sadoqat va muhabbatidan bahramand bo'lgan yagona ayol - uning onasi Anna Klimt edi. U professional musiqa qilishni va kontsertlar bilan dunyo bo'ylab sayohat qilishni orzu qilardi, ammo bu amalga oshmadi. Bunga aniq nima sabab bo'lgani noma'lum: yo iste'dodning etishmasligi, yoki turmush qurish va etti farzandning tug'ilishi. Qanday bo'lmasin, oxir-oqibat, Anna o'z hayotini butunlay mashhur o'g'liga bag'ishlashga qaror qildi. U u bilan birga chiqmadi va Klimtning xizmatlarining bir qismini o'z zimmasiga olishga urinmadi, balki o'g'lining uyida jim va befarq yashadi, faqat u doimo issiq tushlik va toza kiyimda bo'lishiga ishonch hosil qildi. Rassomning o'zi buni o'ziga xos tarzda qabul qildi, garchi unda hech qanday injiqlik yo'q edi. O'z ishi bilan shug'ullanib, u ko'pincha ovqatlanishni unutib qo'yardi va an'anaviy ko'k rassomning bluzkasini boshqa kiyimlardan afzal ko'rardi. Butun yillar davomida u mashhur o'g'lining yonida tinch va befarq yashadi, uning nonushtasini tayyorladi, uni kamdan-kam sayohatlarga tayyorladi va o'zini uning ustaxonasining odatlari haqida hech narsa bilmaydigan qilib ko'rsatdi. Deyarli butun hayotim Gustav Klimt Vena shahrida onasi bilan yashagan. O'zining kuchli jismoniy va sportga bo'lgan muhabbatiga qaramay, u tobora ko'proq depressiv holatlarga duch keldi va 1912 yildan beri Klimt har yili suvga borishga majbur. 1915 yilda onasining o'limi Klimtni Jahon urushidagi barcha dahshatlardan ko'ra ko'proq hayratda qoldirdi.

6 fevral kuni Gustav Klimt Vena shahrida pnevmoniyadan vafot etdi, u avvalroq insultni boshdan kechirgan. U Venadagi Xittsing qabristoniga dafn etilgan. Ko'pgina rasmlar tugallanmagan edi.

Umuman olganda, asrimizning dastlabki yillarida Klimt uning asarlarini qabul qilmagan jamoatchilik bilan bir necha bor to'qnash keldi. 1903 yilda Secession tashkil etildi shaxsiy ko'rgazma Klimt, lekin shundan keyin rassom assotsiatsiyani buzadi, bu uning hamkasblari bilan kelishmovchiliklarini ko'rsatadi.

Shunga qaramay, Klimt silliq rassom bo'lmasa ham va zamondoshlari tomonidan har doim ham tushunilmagan bo'lsa-da, u 20-asr boshlarida Avstriya san'atining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. Klimt birinchi marta Avstriya rasmiga grand uslub tushunchasini kiritdi.

1917 yilda umrining oxiriga kelib, Klimt to'liq rasmiy e'tirofga sazovor bo'ldi va Vena va Myunxen akademiyalarida faxriy professorga aylandi.

Uning yuksak individual chizish uslubi yosh rassomlar, ekspressionizmning bo'lajak vakillari - Oskar Kokoshka va Egon Shieleni izlash uchun asos bo'ldi.

Rassom ijodining keng e’tirof etilishi uning hayoti davomida uning asarlarini nafaqat xususiy kolleksionerlar, balki yirik davlat galereyalari tomonidan ham sotib olinganligidan dalolat beradi. Shunday qilib, 1908 yilda Rimdagi Zamonaviy san'at galereyasi uning "Ayolning uch yoshi" asarini va Avstriya davlat galereyasi "O'pish" asarini sotib oldi. To'g'ri, bundan oldin u Secession ishtirokchilari bilan janjallashishga muvaffaq bo'ldi va bu tashkilotni tark etdi. 1918 yil 6 fevralda rassom shon-shuhrat cho'qqisida vafot etdi - bu rasm tarixida kamdan-kam uchraydi.

Klimtning asarlari muallifning o'limidan keyin ham doimiy muvaffaqiyat bilan sotildi, narxi doimiy ravishda oshib bordi. Ikkinchi jahon urushi paytida natsistlar rassomning rasmlarini ko'plari yahudiylar bo'lgan xususiy mulkdorlardan deyarli hech narsaga sotib olishgan. O'z hayotini saqlab qolgan kollektorlar o'z mol-mulki bilan xayrlashishdan tortinmadilar. Yigirmanchi asrning o'rtalariga kelib, Avstriyaning mashhur rasmlari davlat galereyalariga joylashdi. Auktsionlar asosan chizmalardan iborat edi.

1970-yillarning boshlarida Klimt landshaftini 400-600 ming dollarga sotib olish mumkin edi.1978 yilda Nyu-Yorklik diler Serj Sabarskiy ustaning “Park” asarini 500 ming dollarga sotib oldi.Bozorda vaqti-vaqti bilan paydo boʻladigan portretlar oʻsha paytda baholangan. 1 million dollar Oradan o'n yil o'tib, shunga o'xshash ishlarning narxi deyarli 4 barobar oshdi. Misol uchun, 1987 yilda Kanadada yashovchi Primavesi xonim Sotheby'sda Gustav Klimt tomonidan o'z onasining ajoyib portreti - "Evgeniya (Mada) Primavesining portreti" ni sotdi. Shunisi e'tiborga loyiqki, tuval ustaning eng mashhur oltin davriga tegishli edi. Yaponiyalik san'at dileri Shigeki Kameyama uni atigi 3,85 million dollarga oldi, ammo 1994 yilda Sotheby'sda o'sha davrdagi "Muxlisli xonim" asari 11,5 million dollarga sotildi. Attersee II" asari Christie's auktsionida 23,5 million dollarga sotildi. O'n yil oldin bu rasmni Sotheby'sda 5,3 million dollarga sotib olgan sotuvchi 18,2 million dollar ishlab topgan. 2003 yilda "Attersidagi qishloq uyi" Sotheby'sga 29,128 million dollarga sotilgan. Faqat uchtasi. yillar o'tib, xuddi shu darajadagi va o'sha davrdagi Klimt asarlari uchun narxlar yana oshdi. Huquqiy janjaldan keyin (quyida muhokama qilinadi) “Attersi yaqinidagi Unterachdagi uylar” Christie’s’da 31,4 million dollarga sotiladi.Auksionda nafaqat tayyor tuvallar va qalam eskizlari, balki Klimtning o‘zi chizgan akvarel otkritkalari ham sotildi. Shunday qilib, 1999 yil oktyabr oyida. Sotheby's do'konida noma'lum xaridor 481,4 ming dollarga 24 ta otkritkadan iborat to'plamni sotib oldi.

Jahon san'at bozori uchun 2003 yil shov-shuvli bo'ldi. Ko'p kechikishdan so'ng Amerika sudi AQSh fuqarosi Mariya Altmanning Avstriya Respublikasiga qarshi arizasini qabul qildi. 76 yoshli da'vogar Gustav Klimtning Venadagi Belvedere saroyida joylashgan Avstriya galereyasida saqlanayotgan beshta rasmini unga topshirishni talab qildi. Marhum avstriyalik sanoatchi Blox-Bauerning merosxo'ri Altman xonimning ta'kidlashicha, rasmlar uning ajdodidan natsistlar tomonidan noqonuniy ravishda olingan va ular galereyaga tushib qolgan. Da'vo uchun asos bir necha yil oldin kuchga kirgan Avstriyaning qayta tiklash to'g'risidagi qonunining yangi tahriri edi. Keksa ayolga buni professionallar tavsiya qilgan bo'lishi mumkin. “Ehtimol, bu uning shaxsiy qarori emas edi. Tan olaman, Mariya Altmanga kartinalar uchun sud jarayoniga kirishni bundan yaxshi pul ishlashni maqsad qilgan odamlar maslahat berishgan”, - deydi Bosco galereyasi egasi. Darhaqiqat, jahon san'at bozori ko'p yillardan buyon buyuk rassomlarning ikonik rasmlari tanqisligini boshdan kechirmoqda. Va qayta tiklashni qo'zg'atish sinovlar- bu kamchilikni to'ldirishning bir necha samarali usullaridan biri. Qanday bo'lmasin, tadbir munozarali rasmlar orasida nafaqat Avstriya galereyasi va Klimt asarlarining, balki butun zamonaviy san'atning marvaridlari - "Adel Bloch-Bauer I portreti" kartinasi borligi sababli misli ko'rilmagan e'tiborga sazovor bo'ldi. ”, 1907 yilda chizilgan. Avstriyaliklar uni Mona Liza deb atashgan.

Tuvalda abadiylashtirilgan Adel ko'p yillar davomida Klimtni moliyaviy qo'llab-quvvatlagan keksa tadbirkor va xayriyachi Bloch-Bauerning yosh rafiqasi edi. Aynan u bir vaqtning o'zida portretga buyurtma bergan. Aytgancha, Frau Bloch-Bauer ham Gustav Klimt ikki marta portret chizgan yagona model sifatida tarixga kirdi.

Mariya Altmanning bayonoti juda noaniq huquqiy istiqbolga ega bo'lib tuyuldi. Ayniqsa, da'vogarning keksa yoshini hisobga olsak. Ammo 2006 yilda uning foydasiga sud qarori yanada shov-shuvli bo'ldi. Avstriyada vahima boshlandi. Hukumat a'zolari merosxo'rdan beshta rasm sotib olishga tayyor bo'lgan homiylarni, keyin esa ushbu korxona uchun kredit berishga tayyor bankirlarni qidirishga shoshilishdi va nihoyat kerakli miqdorni yig'ish uchun "Klimt obligatsiyalari" chiqarishga muvaffaqiyatsiz urinishdi. Bu orada yangi xo‘jayin tovar narxini oshirib borardi: 100 million dollar, 150 million dollar, 200 million dollar... Kampir suratlar uchun 300 million dollar so‘raganida avstriyaliklar taslim bo‘lishdi. 2006 yil qishda Avstriya federal kansleri muzokaralar to'xtatilishi va davlatning sotib olishning ustuvor huquqidan voz kechishi haqida rasman e'lon qildi. Va o'sha yilning yozida yangi sensatsiya boshlandi: "Adel Bloch-Bauer I portreti" ni mashhur Estee Lauderning merosxo'ri, xuddi shu nomdagi kosmetika imperiyasining asoschisi, xayriyachi Ronald Lauder sotib oldi. rekord — 135 million dollar Shunday qilib, bu kartina o‘sha paytdagi dunyodagi eng qimmat rasm bo‘lib, 2004 yilda Sotheby’s’da Pablo Pikassoning “Quvurli bola” filmi uchun o‘rnatilgan 104 million dollarlik rekordni yangiladi. Xarid qilishning ajralmas sharti shundaki, Lauder portretni Nyu-Yorkdagi o'zining Neue Galerie galereyasida ommaga tomosha qilish uchun ko'rsatishga rozi bo'ldi. Bitim auktsionchilarni chetlab o'tgan holda tuzildi, bu esa tadbirkorga o'z narxining 20 foizini komissiyalar bo'yicha tejash imkonini berdi. Aytgancha, ko'plab kollektorlar kollektsiyalarni to'ldirishning ushbu usulini tanlashadi. Yevropa Tasviriy Sanʼat Jamgʻarmasi (TEFAF) maʼlumotlariga koʻra, 2007 yilda jahon xususiy sanʼat bozori 30 milliard dollarga teng boʻlgan.

Qolgan to'rtta "belveder" rasmining taqdiri ham e'tiborga loyiqdir. Adelning birinchi portreti atrofidagi shov-shuv o'z vazifasini bajardi: qizg'in auktsion jamoatchilik millionlar bilan afsuslanmasdan xayrlashishga tayyor edi. 2006 yilda Belvederedan to'rtta rasm Christie's kim oshdi savdosida 192,6 dollarga sotildi. "Adel Blox-Bauer II portreti" uchun ular 87,9 million dollar (taxminan 40-60 million dollar) ishlab olishga muvaffaq bo'lishdi. "Qayin o'rmoni" uchun - 40,3 million dollar (taxminan - 20-30 million), "Olma daraxti I" 33 million dollarga (taxminan - 15-25 million dollar) va "Attersi yaqinidagi Unterachdagi uylar" uchun yuqorida aytib o'tilganidek, - uchun 31,4 million dollar (taxminan: 18-25 million dollar). Shundan so‘ng Altman xonim kamtarlik bilan matbuot oldida kelishuv natijalaridan qoniqish hosil qilganini tan oldi. Va Christie's International ijrochi direktori Edvard Dolman tasdiqladi: "2006 yil Christie's uchun ajoyib yil bo'ldi". Aynan 2006 yilda uy-joy savdosi pul ko'rinishida 36 foizga oshdi. Birgina impressionistlar va modernistlar sotuvidan tushgan tushum 1,2 milliard dollardan oshdi.“Oltin Adel”ning sotilish tarixi Klimtning sotuvga qo‘yilgan barcha asarlari narxining keskin oshishiga tubdan ta’sir ko‘rsatdi. Bundan tashqari, ba'zi ekspertlar bu ta'sirni salbiy baholaydilar. Shunday qilib, amerikalik san'atshunos Elizabeth Kujawski ta'kidlaydi: "Bu bir kishi tomonidan yaratilgan sun'iy bozor. Klimt yaqinda sotilgan barcha holatlarda uning asarlari uchun narxlar kamida ikki marta asossiz ravishda oshirilgan. Bu, asosan, "Oltin Adel" bilan bog'liq. Bunga javoban Lauder yarim hazil va yarim jiddiy javob beradi: “Men bozorni qandaydir tarzda shakllantirish niyatim yo'q edi. Meni shunchaki ishtiyoq bosib ketdi. Butun dunyoda hech kim uni ("Oltin Adel." - Muallifning eslatmasi) men kabi xohlamagan."

2006 yilda Gollivudning "Klimt" filmi chiqdi. Rasm klinikada o'layotgan rassom bilan boshlanadi, Jon Malkovich o'ynagan va g'o'ldiradi: "Gullar, gullar ...". "Qanday gullar?" - palatadagilarning hammasi sarosimaga tushib atrofga qaraydilar... Matbuot anjumanida rejissyor Raul Ruizdan so'rashdiki, bu butun davrning ramzi - Sharl Bodlerning "Yovuzlik gullari" ga ishorami? Bunga javoban Ruiz kulib yubordi: "Gullar - bu epizodlarning birida bo'linishini rassomga uning do'sti, shifokor tomonidan mikroskop ostida ko'rsatadigan hujayralar - Klimtni o'ldirgan sifilis hujayralari."

Malumot:

Art Nouveau uslubi(frantsuzcha moderne - zamonaviy, boshqa ism: art nouveau (frantsuzcha art nouveau, lit. "yangi san'at"), Art Nouveau (nemischa Jugendstil - "yosh uslub") - badiiy yo'nalish san'atda 19-asrning ikkinchi yarmi - 20-asr boshlarida eng mashhur. Art Nouveau uslubining o'ziga xos xususiyatlari - to'g'ri chiziqlar va burchaklarni ko'proq tabiiy, "tabiiy" chiziqlar foydasiga rad etish, yangi texnologiyalarga qiziqish (masalan, arxitektura) va amaliy san'atning gullab-yashnashi.

Art Nouveau yaratilgan asarlarning badiiy va utilitar funktsiyalarini uyg'unlashtirishga, inson faoliyatining barcha sohalarini go'zallik sohasiga jalb qilishga intildi. Boshqa mamlakatlarda u: AQShda "Tiffany" (L. K. Tiffany nomi bilan atalgan), Frantsiyada "Art Nouveau" va "fin de siècle" (lit. "asr oxiri"), "Jugendstil" (aniqrog'i) deb ataladi. , “ "Jugendstil" - nemis Jugendstil, Germaniyada 1896 yilda tashkil etilgan Die Jugend tasvirlangan jurnali nomidan keyin, Avstriyada "Secession style" (Secessionsstil), "zamonaviy uslub" (zamonaviy uslub, lit. " zamonaviy uslub") Angliyada, "Ozodlik uslubi" Italiyada, "Modernismo" Ispaniyada, "Nieuwe Kunst" Niderlandiyada, "Archacha uslubi" (uslub sapin) Shveytsariyada.

O'tmishning eng mashhur rassomlaridan biri Gustav Klimt bo'lib, uning rasmlari bugungi kunda katta talabga ega. Afsuski, uning asarlari unchalik ko'p emas va ularning barchasi allaqachon dunyoning eng yaxshi to'plamlarida o'z o'rnini topgan. Ammo mo''jiza sodir bo'lganda va uning rasmlari kim oshdi savdosiga qo'yilsa, ularning qiymati ajoyibdir.

vaqtning boshlanishi

Ismi bugun har bir ziyoliga tanish bo'lgan inson yaqinda tug'ilgan Avstriya poytaxti, Baumgarten shahrida. 1862 yil 14 iyulda tug'ilgan Gustav ikkinchi farzand edi. Uning otasi o'ymakor va zargar edi, shuning uchun u barcha ko'p bolalariga hunarmandchilik bo'yicha birinchi saboqlarni berdi. Oila kambag'al yashar edi, lekin o'n to'rt yoshida yosh iste'dod san'at va hunarmandchilik maktabiga o'qishga kirdi. U yerda rasmlari barchani hayratga soladigan Gustav Klimt Ferdinand Laufberger, Yuliy Viktor Berger kabi nuroniylardan tahsil olgan. Bir necha yil o'tgach, rassomning ukasi Ernst ham xuddi shu muassasaga o'qishga kirdi. Ular birgalikda fotosuratlardan olijanob fuqarolarning portretlarini chizishdi va ularni olti guldanga sotishdi. Bu ularning birinchi mustaqil daromadi edi.

San'atdagi birinchi qadamlar

1879 yilda rassom Gustav Klimt, uning ukasi va Frans fon Mach Vena San'at tarixi muzeyi hovlisini loyihalashtirdilar, shundan so'ng ular birinchi jiddiy topshiriqni oldilar. Stureny saroyidan ("To'rt allegoriya") va Karlsbaddagi hammomlardan Gustav Klimtning rasmlarini boshqa rassomlarning asarlaridan ajratib turadigan maxsus uslub paydo bo'ladi. Shu sababli, rassomlar uchligi birgalikda ishlashni to'xtatadilar va ularning har biri hayot bo'ylab o'z sayohatiga yo'l oladi.

O'z uslubingizni topish

Rassom Klimt deyarli darhol talabchan jamoatchilik tomonidan tan olindi. Burgteatrdagi ishni tugatgandan so'ng, u imperator Frants Jozefning qo'lidan san'atga xizmatlari uchun Oltin xochni oladi. Shuning uchun siz ustani Eski dunyoga sayohatga yuborasiz, uning davomida u Myunxen va Venetsiyaga tashrif buyuradi. Bu sayohat unga katta taassurot va keyingi faoliyati uchun ilhom berdi.

Poytaxt san'at tarixi muzeyining asosiy zinapoyasini bo'yashni tugatgan Gustav rasmning akademik uslubidan uzoqlashadi. Uning o'ziga xos ijro uslubi allaqachon tayyor shaklga ega bo'lgan. Keyingi yillarda har bir kollektsioner o'z rasmlariga ega bo'lishni orzu qiladigan rassom Gustav Klimt Tasviriy san'at uyushmasiga a'zo bo'ldi. Ammo 1892 yilda uni og'ir yo'qotishlar kutmoqda: avval otasi vafot etadi, keyin ukasi Ernst. 1894 yilda Klimt o'zining uzoq yillik sherigi Frants Matsch bilan birgalikda Vena universitetini bezatadi, bundan oldin Gustav Vengriya Esterhazi qal'asi zallarida ishlagan.

Hayot davomida tan olish

"Falsafa", "Huquq" va "Tibbiyot" uchta fakultetlarining binolarining ichki qismidagi ishlar, xususan, allegorik tasvirlarning ijrosi rassomni tuvallarni bo'yashga undadi. U Vena shahrida Secessionga asos soldi va uning prezidenti bo'ldi, o'zining birinchi manzaralarini chizdi va ekspressionizmga qiziqdi. Gustav Klimtning o'sha davrdagi rasmlari uning mozaika va shakllarning bezakli tasvirlariga bo'lgan muhabbati bilan ajralib turadi. Bu kelajakdagi usta asarlarining o'ziga xos xususiyati.

Parijdagi Butunjahon ko'rgazmasida ("Falsafa" kartinasi) oltin medal bilan taqdirlangan Gustav Klimt Betxoven freskalarini yaratadi. Uning 1902 yilda tugallangan ushbu asari jamoatchilik tomonidan qizg'in muhokama qilindi va Rodin uni hayratda qoldirdi. Usta Italiyaga sayohatga boradi, talabga aylanadi va odamlar uni tinglashadi. 1908 yilda rassom o'zining shaxsiy ko'rgazmasini tashkil etdi, u erda o'n oltita rasmni taqdim etdi. Ulardan ikkitasini darhol nufuzli muassasalar - Rimdagi Zamonaviy san'at galereyasi va Avstriya davlat galereyasi sotib oldi.

Klimt 1909 yilda tashrif buyurgan Parijda Tuluza Lotrek, Van Gog, Gogen, Matiss, Munch, Bonnart asarlari bilan tanishdi. Bir yil o'tgach, u 1911 yilda Rimda bo'lib o'tgan Butunjahon ko'rgazmasida yuqori baholangan "O'lim va hayot" to'qqizinchi rasmida ishtirok etdi. Shundan so'ng, rassom yana Evropaga sayohatga boradi.

Buyuk rassom hayotining so'nggi yillari

Jamoatchilikning mehriga qaramay, Gustav Klimtning asarlari ekspressionistlar tomonidan tanqid qilindi. 1915 yilda onasi vafotidan keyin rassom tobora ko'proq tanladi quyuq ranglar palitralar. U dunyoning eng nufuzli ko‘rgazmalarida qatnashishda davom etadi, Myunxen va Vena Badiiy akademiyasining faxriy a’zosiga aylanadi, durdona rasmlar chizadi. Rassom 1918 yil 6 fevralda yurak xurujidan vafot etdi va juda ko'p sonni qoldirdi tugallanmagan ish. Undan keyin o‘sha davrning boshqa buyuk rassomlari ham olamdan o‘tdilar.

Gustav Klimtning "O'pish" asari rassomning eng mashhur rasmidir

Bu asar haqli ravishda usta merosi orasida eng yaxshilaridan biri hisoblanadi. U 1907 yilda yaratilgan va taqdimotdan so'ng darhol Avstriya-Vengriya hukumati tomonidan sotib olingan. Gustav Klimtning hissiy, hayratlanarli darajada jonli "O'pish" asari XX asr rassomchiligi tarixidagi eng ifodali obraz sifatida tan olingan. Buning nimasi o'ziga xos?

Tuvalda turli xil naqshlar mavjud: rang-barang gullarning sochilishi, yoyilgan jingalaklar, qora, oq va yashil to'rtburchaklar shaxmat naqshlari, lentali arabesklar, burama spirallar. Tabiiy talqin qilingan figuralarning parchalari va nafis bezaklardan olingan mavhumlik oltin fonda shunchaki hashamatli ko'rinadi. Markazda tasvirlangan er-xotin quchoqlashdi va ehtirosli o'pishda birlashdilar. Sevishganlarning mozaik kiyimlari faqat usta tomonidan dekorativ detallar yordamida yaratilgan shiddatli ehtiroslarning ta'sirini va ularning tabiiy elementlar bilan chuqur kontrastini kuchaytiradi. Qizning yuzi, qo'llari va oyoqlari juda real tarzda bo'yalgan. Ammo tana a’zolari yerdagi ranglar va matoning teksturasiga mos keladigan mavhum naqshli samolyotlar bilan o‘ralgan, ba’zi joylarda esa butunlay qoplangan.

Rasmda rassomning sevimli formati - kvadrat mavjud. Gustav kosmosning ufqi va chuqurligiga e'tibor bermaydi, haqiqat va hozirgi vaqtni fonga suradi. Shunday qilib, sevib qolgan o'g'il va qizning o'pishi universal miqyosda bo'ladi.

"Kiss" ning ramzi

Rasmlari har doim ma'noga ega bo'lgan Gustav Klimt "O'pish" da ramziylikdan foydalangan. Shunday qilib, birinchi qarashda, erkak kiyimida tasvirlangan to'rtburchaklar faqat mavjud dekorativ ma'nosi. Ammo bu erkaklikni ifodalovchi fallik belgilar. Ular ayol kiyimidagi naqshda shifrlangan ayollik printsipi bilan birlashadi. Bular spirallar, doiralar va ovallar bo'lib, ular ayol jinsiy a'zolarining badiiy belgilari deb hisoblanishi mumkin. Bu ittifoq uyg'un va baquvvat, hayotni tug'diradi va uni davom ettiradi.

"Kiss" tuvali mutlaqo g'ayrioddiy va hayratlanarli. Oldingi barcha asarlar singari, uning muxlislari va ashaddiy raqiblari bor edi. Ammo baribir, bu rassom ijodining oltin davri deb ataladigan eng yuqori nuqtadir. Rasm Vena bo'linishining timsoliga aylandi, u o'zining oltin yorqinligi, sokin erotizmi (axir, qahramonlarning faqat qo'llari, oyoqlari va yuzlari ko'zga ochiq ko'rinardi) va aniq poklik bilan o'ziga tortdi.

Cherchez la femme yoki ayolni qidiring

Gustav Klimtning eng sevimli motivi ayollar va ularning tanasi edi. U mifologiyadan, Injil qahramonlaridan, Olimpiya ma'budalaridan, nimfalardan va g'ayrioddiy bo'lib qolgan oddiy qizlardan sahnalarni chizishni yaxshi ko'rardi. Oltin nur bilan o'ralgan (dahoning ko'pgina asarlari shunday ajoyib fonga ega edi), ular go'zallik ideali, go'zal va ayni paytda jozibali bo'lib tuyulardi. Haqiqiy rassom sifatida u adolatli jinsiy aloqani, uning ilohiy qo'rquvini, shahvoniyligini, tasavvufini va ayolligini butparast qildi.

U o'z tuvallarida yalang'och ayollarni chizgan va shundan keyingina ularning badanlarini ajoyib, qimmatbaho kiyimlarda kiygan. Sirli miltillash qimmatbaho toshlar, oqayotgan sochlar, ipak terining porlashi va eng yaxshi gossamer libosi vasvasani yaratib, uning yarim yalang'och tanasini qopladi.

Dahoning halokatli ayollari

Asr boshidagi rassom o'sha davrning barcha munozarali fikrlarini o'ziga singdirdi. U ideal va zamonaviy ayolni qidirgan va uni o'z rasmlarida tasvirlagan. U nafaqat chizgan haqiqiy odamlar, masalan, Sonya Knips, uning portreti bir vaqtning o'zida engillik, aybsizlik, tashvish va o'ychanlikni ifodalaydi. Gustav tomonidan tasvirlangan har bir ayol halokatli. "Sevgi" kartinasida qahramonning yuzi shirin hayajonda muzlab qolgan, ammo fonda soyalar to'plangan. Axir yigit va qizni qarilik va o'lim kutmoqda. Ajoyib misol Bunday go'zalliklar quyidagi rasmlardir: "Suv ​​parisi", "Oltin baliq", "Judit", "Suv ​​ilonlari" ning ikkala versiyasi. “Ayolning uch yoshi” asari ham teran falsafaga to‘la bo‘lib, unda jajji qiz, hayot va go‘zallik cho‘qqisiga chiqqan ayol, kampir tasvirlangan.

Qizig'i shundaki, xo'jayin turmushga chiqmagan bo'lsa-da, uning ko'p ishlari bo'lgan. Ehtimol, u hech qachon o'z idealini topmagan ...

Masterweb dan

08.06.2018 16:00

Gustav Klimt (1862 - 1918) eng munozarali, ammo ayni paytda eng mashhur va iste'dodli rassomlardan biri hisoblangan. XIX asr boshi- XX asrlar. O'z ishida asosiy mavzu Ko'pincha umid, sevgi, o'lim va boshqalar kabi insoniy his-tuyg'ularni va holatlarni ifodalovchi ayol figuralari deyarli har doim mavjud edi. Gustav Klimtning rasmlari o'zi yaratgan asarlarning noaniq mazmuni va erotik xarizmasi bilan zamondoshlarimizni hayratda qoldirishda davom etmoqda. ayol tasvirlari. Bugungi kunda Avstriya modernizmining ushbu asoschisining asarlari dunyodagi eng qimmat rasmlar sifatida tasniflanadi. Rassom hayotining asosiy bosqichlarini aks ettirgan holda, maqola Gustav Klimt rasmlarining xususiyatlari va tarixi bilan tanishtiradi va uning klassik uslubi asta-sekin butunlay individual uslubga aylantirilganligini ko'rsatadi, bu keyingi zamonaviy tendentsiyalarning asosiy manbalaridan biriga aylandi.

Oila, ta'lim, erta ijod

U Vena chekkasida joylashgan Baumgarten shahrida o'ymakor Ernst Klimt oilasida tug'ilgan. Uning onasi, muvaffaqiyatsiz pianinochi, etti bolani dunyoga keltirdi, ulardan Gustav ikkinchisi edi. Uning ikki ukasi Ernst va Georg ham rassom bo'lishdi. Katta oila har doim pulga muhtoj edi. Va 1876 yilda Gustav Vena maktabi Kunstgewerbeschulega o'qishga kirdi amaliy san'at va hunarmandchilik, u faqat otasining kasbini o'rganishi taxmin qilingan. Ammo yigit stipendiya oldi, bu unga "arxitektura rassomligi" mutaxassisligini tanlash va 1883 yilgacha o'qishni davom ettirish imkonini berdi. Uning akasi Ernst xuddi shu maktabga Gustavdan bir yil keyin o'qishga kirdi, lekin faqat o'ymakorlik mutaxassisligini o'qidi.

Klimt sifatli konservativ ta'lim oldi va uning dastlabki asarlari akademizm ideallariga mos keladi. 1879–1880 yillardagi rasmlari orasida uning tarixiylik uslubidagi ijodiy izlanishlari saqlanib qolgan. Texnika va mavzu nuqtai nazaridan, bu ishlar uning hamkasbi va hamkasbi Frants Matschning ishiga nozik tafsilotlar va o'xshashliklarni namoyish etadi.

1880 - 1990, faoliyat boshlanishi

1880 yilga kelib, Frants Matsch, Gustav va uning ukasi Ernst Künstler-Compagnie rassomlar hamjamiyatini Lemanndagi Josefstadter Strassedagi ishchi studiyada ro'yxatdan o'tkazdilar. Kompaniya jamoat binolarini bezash uchun buyurtmalar olishni boshladi. Boshqa narsalar qatorida, guruh 1885 yilda Reychenberg, Hermesville, Carlsbad va Fiume teatrlari uchun pardalar va shiftdagi rasmlarni loyihalashtirdi. 1886-1888 yillarda Vena "Burgtheater" ning yangi binosida. do'stlar shiftdagi freskalar va ustunlararo rasmlar, mozaik panellarni yaratdilar. 1891-1892 yillarda Venadagi San'at tarixi muzeyi, shuningdek, Ruminiyadagi Peles qal'asi freskalar bilan bezatilgan. Rassomning ukasi Georg Klimt 1888 yilda voyaga yetganidan so‘ng Gustav bir yil davomida Krakov, Triest, Venetsiya va Myunxenga ijodiy safarga jo‘nadi.

1888 yilda Klimt Avstriya imperatori tomonidan "Oltin xizmatlari uchun" ordeni bilan taqdirlangan. Rassom tomonidan Vena "Burgteatri" uchun chizilgan freskalar shunday belgilandi. Shundan so'ng Klimt Myunxen va Vena universitetlarining faxriy a'zosi bo'ldi.

Muallif uslubi 1880-1990 yillar

Klimtning 1886 yildan 1891 yilgacha Burgteatr va Vena san'at tarixi muzeyi uchun monumental asarlari ushbu bosqichda rassomga xos bo'lgan antiqa yo'nalish va akademik uslubni aks ettiradi. Asarlarda ijod bilan o'xshashlik ko'rsatilgan Britaniyalik rassom Lourens Alma-Tadema. "Allegoriyalar va timsollar" Gustav Klimtning ushbu davrda ishlab chiqilgan muvaffaqiyatli freska seriyalaridan biridir. Barcha freskalar, xuddi o'sha davr rasmlari kabi, diqqat bilan batafsil va chizilgan.

Gustav Klimtning rasmlaridan moyli kanvas Rassomning dastlabki ijodiy bosqichidagi mavzular va uslublarning odatiy namunasi sifatida "Sappho" (1888-1890; 39 sm × 31,6 sm) ni keltirish mumkin. Tabiat va qadimiy arxitektura fonida qadimgi yunon shoirasi obrazi Rafaelgacha bo'lgan davrning ta'sirini va Moreauning xayolparast adabiy ramziyligini aks ettiradi. Konservativ klassik kanonlarga muvofiq qurilgan Klimtdagi shunga o'xshash kompozitsiya uning Burgteatr uchun monumental rasmida mavjud.

1880-1990 yillardagi ishlar

Bu davrda Klimt o'zining bevosita ixtisosligi, me'moriy rasm chizish bilan ko'proq shug'ullangan. Ammo, agar Künstler-Compagnie kompaniyasi Josefstadt 8-da ro'yxatdan o'tgan bo'lsa, Klimt o'sha ko'chadagi teatr qarshisidagi bog 'pavilonini ijaraga oldi. o'z studiyasi, u erda ko'plab asarlar yozgan. Bu davrning eng mashhur asarlari orasida:

1. Vena universiteti uchun ship rasmlari.
2. Bryusseldagi Stoklet saroyining mozaikasi.
3. Ertak (1883).
4. "Idillar" (1884).
5. Venadagi "Burgteatr" dagi freskalar (1886 - 1888).
6. "Haykaltaroshlik allegoriyasi" (1889).
7. Pianinochi va o'qituvchi Jozef Pembouerning portreti (1890).
8. "Qadimgi Gretsiya II" ("Tanagra qizi") (1890 - 1891).

1891 - 1900, Vena ajralishi

1891 yilda Klimt Künstlerxausdagi Vena rassomlari kooperativiga a'zo bo'ldi. ko'rgazma binosi Vena markazida. 1892 yilda uning otasi iyul oyida vafot etdi va olti oy o'tgach, dekabrda uning akasi Ernst ham vafot etdi, shundan so'ng Gustav onasini boqish va akasining oilasiga moddiy yordamni o'z zimmasiga oldi.

1897 yil 24 mayda Klimt Künstlerxausdan iste'foga chiqdi va 1897 yildan 1899 yilgacha rais bo'lgan Vena Secession guruhining asoschilaridan biriga aylandi. Guruh san'atning turli sohalarini ifodalovchi venalik yoshlardan iborat edi. Uyushma o'z manifestini e'lon qilmadi. Uning maqsadi, Künstlerxausning konservatizmidan farqli o'laroq, yangi uslubdagi yosh progressiv rassomlar uchun ko'rgazmalar yaratish edi.

Hukumat guruhning sa'y-harakatlarini qo'llab-quvvatladi va "Secession" ko'rgazma zali qurilishi uchun jamoat erlarini ijaraga berdi. U 1897-1898 yillarda guruh a'zolaridan biri, me'mor Yozef Olbrich tomonidan qurilgan. 1898 yilda Secession o'zining birinchi ko'rgazmasini tashkil etdi. Klimt bino uchun metall eshiklarni loyihalashtirdi va 1898 yildan 1903 yilgacha guruhning "Muqaddas bahor" (Ver Sakrum) davriy nashri uchun ko'plab rasmlar va shablonlarni taqdim etdi. Guruh Avstriyada Vena bo'linishi deb nomlangan nemis Art Nouveau Jugendstil versiyasini ishlab chiqish uchun asos bo'ldi. Guruhning ramzi Pallas Afina edi - adolat, donolik va san'atning yunon ma'budasi. Uning tasvirining radikal versiyasini Gustav Klimtning 1898 yilda chizilgan rasmlarida ko'rish mumkin. Rassom 1908 yilgacha Secession a'zosi bo'lib qoldi.

Ijod 1891-1900 yillar

Shu davrdan boshlab bir qator ayol portretlari paydo bo'ldi: "Kreslodagi yosh ayol", "Ayol portreti", "Kamin yonidagi qiz", "Kreslodagi qiz", "Sonya Knips portreti" va boshqalar. Ulardan ba'zilari fotografik ehtiyotkorlik bilan chizilgan, boshqalari esa impressionistik uslubni eslatadi. Shu bilan birga, rassom o'ziga xos uslubni ishlab chiqdi.

Oltin fon rassomning bir nechta rasmlarida mavjud. Gustav Klimt uni birinchi marta 1890-yillarning o'rtalarida ishlata boshlaydi. Usta yapon tasviriy san’atiga ishtiyoqi baland bo‘lib, uning asarlari 17-asr rassomi Ogata Korin ijodini eslatadi. O'shandan beri qimmatbaho metallning yupqa qoplamasidan foydalanish Klimtning ishlariga xos bo'lib qoldi, ayniqsa uning Oltin davrida.

Vena ajralishining boshlanishi Art Nouveau davrini ifodalaydi va ehtimol Klimt ishida burilish nuqtasidir. Uning o'sha yillardagi ijodiga Frans fon Stuk va Yan Toorop kabi taniqli rassomlar ta'sir ko'rsatgan. Masalan, Gustav Klimt rasmlarida ayollar sochlari tasviri Torop rasmini eslatadi. 1901 yilda Klimt tomonidan chizilgan "Judit I" Frants fon Stukning "Gunoh" asaridan ilhomlanganga o'xshaydi. Klimtning "Suv ​​ilonlari" asaridagi ikkita jismning holati taxminan Edvard Bern-Jonsning 1887 yilda chizilgan "Dengiz tubi" kartinasiga mos keladi.

19-asrning oxirida "yalang'och haqiqat" (Nuda Veritas) timsoli bo'lgan ayol qiyofasi paydo bo'ldi, bu oxir-oqibat Klimtning ishiga xos bo'ldi. Klimtning Nuda Veritasining birinchi surati Ver sacrum jurnalining mart soni uchun illyustratsiya edi. Va buning prototipi, ehtimol, rassomning "Isis" i edi. Misr tasvirlar"(Zwickelbild Misr) 1891 yil.

1891-1900 yillardagi ishlar

Klimt har doim juda qattiq ishlagan, doimiy ravishda studiyada g'oyib bo'lgan va uning ishi eng samaralilaridan biri hisoblanadi. Mana, Gustav Klimtning o'n yillikdagi eng mashhur rasmlari:

1. 1895 - 1896: "Xonim portreti", "Musiqa I", "Sevgi", "Haykal".
2. 1897 – 1898 yillar: “Foja”, “Musiqa II”, “Pallas Afina”, “Oqayotgan suv”, “Sonya Knips portreti”, “Baliqlar qoni”.
3. 1899 yil: "Schubert pianinoda"; "Yomg'irdan keyin", "Nimfalar. Kumush baliq”, “Suv parilari”, “Nuda Veritas”, “Serena Ledererning portreti”.
4. 1899-1907 yillar: "Falsafa".

1990 yildagi janjalli tartib

1894 yilda Avstriya Ta'lim vazirligi Klimtga Vena universitetining rassomlik fakulteti zalida shiftni bezash uchun uchta katta hajmdagi rasm yaratishni topshirdi. 1990 yilgacha barcha rasmlar tayyor emas edi. Birinchi asar - "Falsafa" universitet professorlari tomonidan shafqatsiz tanqidga uchradi. Shu bilan birga, 1990 yilda Parij ko'rgazmasida Klimt tomonidan namoyish etilgan "Falsafa" oltin medal bilan taqdirlandi. Rassom yalang'och ayol qiyofasini allegorik shaklda tasvirlagan, ammo uning barcha bunday asarlari ajoyib erotizm kuchiga ega. Janjaldan so'ng, Avstriya jamoatchiligi Gustav Klimtning 1991 yilda "Tibbiyot" va "Huquqshunoslik" sarlavhalari bilan chizilgan rasmlarini murosa qilish uchun kamroq tayyor edi. Pornografik tasvirlar hisoblangan bu asarlar universitet, siyosiy, diniy va madaniy doiralar tomonidan keskin rad etildi.

Rassom uchta rasmni Secessionda namoyish etdi va Klimt va Frants Match ularning mazmuni bo'yicha jiddiy kelishmovchiliklarga duch keldi. Matchning "Ilohiyotshunosligi" o'quv qo'mitasi tomonidan qabul qilingan va hali ham Vena universitetida. Jurnalist Karl Kraus "Mash'al"da universitetning Klimt falsafasini rad etishini himoya qilib, "goût Juif" (yahudiy didi) uslubidagi san'atni import qiluvchi Parij universitet kabi ilm-fan ibodatxonasi uchun rasmlarni albatta ma'qullashini yomon ko'radi. . Janjaldan keyin Klimt o'zini portret va landshaft rasmiga bag'ishlab, hukumat komissiyalarini qabul qilmadi.

"Dori"

Barcha rasmlarni avstriyalik sanoatchi, kolleksioner va xayriyachi Avgust Lederer 30 000 tojga sotib olgan. Biroq, ish 1945 yilda Quyi Avstriyada nemis qo'shinlari chekinish paytida yonib ketdi. Loyihadan qolgan bir nechta shaxsiy eskizlar va sifatsiz qora va oq fotosuratlar. Gustav Klimtning "Tibbiyot" kartinasi surati monumental asarning faqat bir qismini aks ettiradi. Unda tuvalning pastki markaziy qismida joylashgan Hygeia tasvirlangan. Rasm Klimtning shaxsiy nazorati ostida 1914 yilda nashr etilgan 300 nusxadagi badiiy albomlardan asarlar to'plamining bir qismi bo'lganligi sababli saqlanib qoldi. Nashr qilish uchun suratga olingan eng yaxshi ishlar 1893-1913 yillardagi rassom. Birinchi o'ttiz nusxada eng muhim toshbosma rasmlar rangli bosilgan. Ushbu tasvirlar orasida butun asarning rang-barang yorqinligi haqida tasavvurga ega bo'lgan "Tibbiyot" ning bir qismi saqlanib qolgan.

Oltin davr

Rassomga shon-shuhrat, boylik va eng ko'p shaxsiy buyurtmalar olib kelgan ijodiy bosqich 1910-yillarning boshlarigacha davom etdi. 1890-yillarning o'rtalaridan boshlab fon uchun oltin bargdan foydalangan holda, Klimt ushbu materialning ajoyib imkoniyatlarini hayratda qoldirdi. Gustav Klimt rasmlarining hech qanday reproduktsiyasi uning "Suv ​​ilonlari" ning oltin sochlarining barcha ulug'vorligini, "Judit" I va II kiyimlarining yorqin zargarlik buyumlari va shaffof burmalarini va qimmatbaho "Danae" yomg'irini aks ettirmaydi.

Eng nozik oltin barg, primer, lak va bo'yoqdan farqli o'laroq, aşınmaya bardoshli. Ushbu substrat engil bo'yoq qatlami orqali porlab, maxsus effekt yaratadi. Oltin fonni shaffof yoki biroz bo'yalgan lak bilan qoplash orqali siz turli xil to'qimalarning taassurotiga erishishingiz mumkin. Oltinga qo'llaniladigan bo'yoq tirnalgan, o'chirilgan, allaqachon quritilgan yoki namlangan yoki qisman hal qiluvchi bilan olib tashlanishi mumkin va shu bilan eng qiziqarli effektlarni olish mumkin. Qimmatbaho metallni bo'yoq qatlamiga qo'llash orqali siz butunlay boshqacha vizual natijalarga erishishingiz mumkin. Rassom uzoq vaqt davomida oltinning (ba'zan kumush choyshab) dekorativ xususiyatlariga hayratda qoldi va ko'plab hayajonli asarlar yaratdi. Bu davrda yaratilgan barcha asarlarni Gustav Klimt raqamlari bilan sanab bo'lmaydi. "O'pish", "Adele Bloch-Bauer", "Oltin baliq" kartinasi, ikkala "Judit", "Danae", "Suv ​​ilonlari" rasmlari eng ta'sirli deb hisoblanadi.

"O'pish"

1907-1908 yillardagi ushbu rasm nafaqat eng mashhur, balki Klimtning "La Gioconda" da Vinchi asari bilan bir xil darajada ramziy hisoblanadi. Butun kompozitsiya, rang va texnik echim bu tuval olovli va nozik sevgi timsoli degan taassurot qoldiradi.

Gustav Klimt 180x180 sm o'lchamdagi tuvalning mukammal kvadratida "O'pish" rasmini tasvirlagan.Rangli gullar bilan qoplangan qoya chetida quchoqlashib o'ralgan er va xotin tasvirlangan. Ularning tanalari deyarli butunlay kiyim bilan qoplangan va o'ziga xos oltin halo bilan o'ralgan, bu piktogrammalarni yanada eslatadi. Erkak figurasining yuzi yashirin, ammo "O'pish" ni rassom o'zini tasvirlagan avtobiografik asar sifatida ko'rish jozibador. Bu holatda kim ayol figurasining prototipi bo'lishi mumkin? San'atshunoslar ko'p yillar davomida bu topishmoqni hal qilishdi. Tasvirlangan shaxslarda kamtarlik va noaniqlik qoldirib, rassom asarning jozibadorligini oshiradi. Gustav Klimt "O'pish" asarida nafaqat sub'ektiv yoki situatsion ma'noni, balki romantik sevgining universal, abadiy tasavvurini o'zida mujassam etgan.

Asar rassom tomonidan 1908 yilda Vena Kunstschau ko'rgazmasida taqdim etilgan. U darhol Avstriya Madaniyat va ta'lim vazirligi tomonidan sotib olindi. Tuval rassomning vatanidagi Belvedere galereyasida saqlanadi.

Ko'rgazmalar

Klimtning "Oltin davri" butun Evropada rassomning eng ko'p ko'rgazmalari bilan ajralib turadi, bu uning o'sha davrning san'at sahnasidagi ahamiyatidan dalolat beradi.

1. 1905 yilda Klimt har yili Deutscher Künstlerbund ko'rgazmasida yangi ochilgan Berlin Secessionida o'n beshta asarini namoyish etdi va Villa Romana mukofotini oldi.
2. 1906 yilda rassom Belgiya va Angliyaga sayohat qildi va yil oxiriga kelib u Bavariya Qirollik akademiyasining faxriy a'zosi etib tayinlandi. tasviriy san'at Myunxenda.
3. 1908 yilda u Florensiyada, keyin Praga va Drezdenda ko'rgazmalarini ochdi.
4. 1909 yilda Myunxen, Parij, Madrid va Toledoga bordi.
5. 1910 yilda IX Venetsiya Biennalesida uning asarlari misli ko'rilmagan ishtiyoq bilan qabul qilindi.
6. 1911 yil - Rimda ko'rgazma ("O'lim va hayot" kartinasi uchun birinchi mukofot)
7. 1912 yil - yana Drezden.
8. 1913 yil - Budapesht, Myunxen va Mangeym
9. 1914 yilda Klimt Rimdagi Avstriya rassomlar uyushmasi bilan ko'rgazma o'tkazdi va Bryusselga tashrif buyurdi.
10. 1916 yilda Schiele va Kokoschka bilan birgalikda Berlin Federal ko'rgazmasida qatnashdi.
11. 1912 yilda Klimt Avstriya rassomlari federatsiyasi prezidenti bo'ldi.

Oxirgi ijodiy bosqich

1900 yildan 1916 yilgacha Klimt asosan Yuqori Avstriyadagi Attersee ko'lidagi yozgi kurort villasida qoldi. Uning ko'plab manzaralarining aksariyati shu erda chizilgan. Ulardan ba'zilari kattaroq nuqtai nazarni qo'lga kiritish uchun juda uzoq masofadan yozilgan. Va Klimt bu holatlarda o'zining teleskopidan foydalangan, landshaftning tanlangan tafsilotlari orasida rang va soyaning nuanslarini ko'rib chiqqan. Uning landshaftlari juda katta hajmli bo'lib, kosmos va havo taassurotini mukammal darajada yaratadi. 1910 yil boshida uning asarlaridan oltin va bezak naqshlari butunlay yo'qoldi. Rang rassomning g'oyalar va his-tuyg'ularni etkazishning asosiy vositasiga aylanadi.

Bugun rasmlar

Klimt har doim, har qanday ijodiy bosqichda izlanuvchan rassom bo'lgan va hech qachon boy mijozlardan mahrum bo'lmagan. Uning ko'plab asarlari muzeylar uchun sotib olingan, ammo aksariyati shaxsiy kolleksiyalar uchun sotib olingan.

2006 yilda Bernxard Altmanning merosxo'rlariga tegishli beshta rasm Nyu-Yorkdagi Christie's ko'rgazmasida namoyish etildi va ajoyib narxga sotildi:

1. "Oltin Adel" nomi bilan tanilgan Adele Bloch-Bauerning birinchi portreti yoki "Oltin kiyimdagi ayol" kartinasi 1907 yilda Gustav Klimt tomonidan chizilgan. Rasm Ronald Lauder tomonidan Nyu-York Nyu-Galereyasi uchun 135 million dollarga sotib olingan. O'sha paytda bu rasm uchun eng yuqori narx edi, endi esa asar eng qimmat rasmlar ro'yxatida sakkizinchi o'rinni egallaydi.
2. Adel Bloch-Bauerning 1912-yilda chizilgan ikkinchi portreti savdo ishtirokchisi tomonidan 87,936 million dollarga sotib olingan. O'sha paytda u dunyodagi eng yuqori beshinchi rasm edi.
3. Bauerngarten (Blumengarten) 1903, 33 056 million dollarga kim oshdi savdosiga qo'yildi.
4. Apfelbaum I (1912) 40,336 million dollarga sotilgan.
5. Taxminan 1916 yilda chizilgan "Unterach am Atterseedagi uylar" peyzaji 31,376 million dollarga sotib olindi.

Klimt Avstriyadagi Art Nouveau davrining eng muhim rassomlaridan biri bo'lib, xalqaro miqyosda etakchi mavqega ega. Biroq, uning ishi 20-asrning birinchi yarmida nemis tilidagi san'at tanqidi tomonidan qisman e'tiborga olinmadi yoki sof dekorativ rasm sifatida qabul qilindi. Keyinchalik uning statik ramziyligi va bezakli abstraksiyasi zamonaviy rangtasvirning rivojlanishida tan olingan tendentsiyaga aylandi. Bundan tashqari, Klimt Egon Schiele yoki Oskar Kokoschka kabi yosh rassomlarni targ'ib qildi va shu bilan zamonaviy san'at taraqqiyotiga yana bir muhim hissa qo'shdi.

Kievyan ko'chasi, 16 0016 Armaniston, Yerevan +374 11 233 255

Erotika san'at, ayniqsa tasviriy san'at bilan uzviy bog'liq bo'lib, ularning ifodalash vositalari ko'rinadigan, moddiy narsalar - tuval, haykaltaroshlik, fotografiya. Italiyalik psixolog, faylasuf va rassom Antonio Menegetti shunday dedi: "Ijod qilishda rassom o'zining jinsiy lahzalarini boshdan kechiradi; rassom boshqa birovning tanasini tasvirlashda, aslida o'zining erotizmini tasvirlaydi." Paleolit ​​davrida odam yalang'och tanalarni haykaltaroshlik va bo'yash bilan shug'ullangan; antik davr ham erkaklar va erkaklarni madh etuvchi haykallarga to'la. ayol yalang'ochligi, va zamonaviy san'atda erotizm o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. Erotizmdan ilhomlangan yuksak san'atning eng yaxshi namoyandalaridan biri avstriyalik modernist rassom Gustav Klimt bo'lib, uning rasmlari bugungi kunning eng nufuzli auktsionlarida birinchi o'rinda turadi.

Gustav Klimt Avstriya Art Nouveauning eng yirik vakillaridan biri, shuningdek, "" prezidenti edi. Vena ajralishi", bu lavozimga 1897 yilda o'zining hamfikrlari tomonidan saylangan. Gustav Klimtning otasi Ernest Klimt rassom - o'ymakor va zargar bo'lgan, onasi Anna Klimt esa uch o'g'il va to'rt qizni tarbiyalagan. Bo'lajak rassom bu katta oilaning ikkinchi o'g'li edi. Uning ikki ukasi ham keyinchalik rassom bo'lishdi. 1862 yilda, Gustav tug'ilganda, Avstriya og'ir kunlarni boshdan kechirdi. Prussiyaning boshida Otto fon Bismark turdi va nemis davlatlarini birlashtirish vazifasi muhokama qilindi. Ular Avstriyani ushbu nemis "oilasiga" qo'shishni xohlamadilar. Mamlakatda qashshoqlik hukm surdi, siyosiy vaziyat beqaror edi va bularning barchasiga 1866 yilda Prussiya-Avstriya urushi qo'shildi. Oila Klimt o‘ta qashshoqlikda yashagan. Bo'lajak rassomning birinchi ustozi otasi edi. 1876 ​​yilda 14 yoshli Gustav Avstriya san'at va sanoat muzeyi qoshidagi San'at va hunarmandchilik maktabiga o'qishga kirdi va u erda 7 yil davomida me'moriy rasm bo'yicha ixtisoslashgan. Gustavning ustozlari mashhur avstriyalik rassomlar Karl Graxovina, Lyudvig Minnigerode, Mixael Rizer edi, ammo Gustavning o'zi o'sha paytda tarixiy janr rassomi, akademiklik izdoshi Xans Makartni namuna sifatida ko'rgan. Qizig'i shundaki, konservativ akademik ta'lim olgan Klimt o'z ishida shu qadar uzoqqa boradi va o'zini butunlay boshqacha uslubda takomillashtiradi.

Uning rasmlarida akademik va me'moriy rasm izlari faqat monumentallik va yaxlit kompozitsiyada ifodalangan. Biroq, boshqa inqilobiy fikrdagi yosh ijodkorlardan farqli o‘laroq, o‘sha yillarda u eskicha akademizmga qarshi chiqmadi. Gustav va uning akasi tirikchilik uchun arzimagan haq evaziga fotosuratlardan portret chizadi. Qisqa vaqtdan so'ng yanada jiddiy mijozlar paydo bo'ladi. Aka-uka Klimt va ularning do'sti Frants Match Vena shahridagi Kunsthistorisches muzeyi hovlisida dekorativ rasmlarni bo'yashni boshladilar va bir yildan so'ng ular Venadagi saroylardan birida, shuningdek, sog'liqni saqlash majmuasi pavilyonida shiftlarni bo'yashni boshladilar. Karlsbadda. Ushbu asarlar Gustavga asta-sekin o'z uslubini topishga yordam berdi va 1886 yilda u o'z hamrohlaridan ajralib, individual rassom va dekorativ sifatida ish olib bordi, shuhrat va obro'ga ega bo'ldi. Vena Burgteatrining manzarasi eng yangi birgalikda ishlash jamoasi, garchi Klimt keyinchalik Frants Matsch bilan individual holatlarda hamkorlik qilgan bo'lsa ham. Gustav Klimt nihoyat akademiklikdan uzoqlashdi va do'stlarining stilistik g'oyalari endi mos kelmadi. 1888 yilda Gustav san'atdagi xizmatlari uchun imperator Frans Jozefdan mukofot oldi. Oltin xoch" Xuddi shu yili u Myunxen va Vena universitetlarining faxriy a'zosi bo'ldi. 1889 yilda Klimt yangi ifoda vositalarini izlash uchun butun Evropa bo'ylab sayohat qiladi. U tuvallar yaratishni va rassom sifatida muvaffaqiyat qozonishni orzu qiladi. Biroq, ayrim holatlar tufayli u haligacha orzusini amalga oshira olmadi. 1892 yilda Gustavning otasi va akasi vafot etadi va oila uchun mas'uliyat uning yelkasiga tushadi. Uning ehtiyojlariga g'amxo'rlik qilish kerak edi va u barqaror daromadga ega bo'lish uchun dekorativ bo'yash uchun yangi buyurtmalarni qabul qila boshladi.

Yaqinlarini yo'qotish og'ir iz qoldirdi ichki dunyo rassom: kuchli tajribalar natijasida uning uslubi yanada o'ziga xos va dramatik bo'ldi. Ichki norozilik uning asarlarida darhol o'z aksini topdi va 1893 yilda Avstriya Madaniyat vazirligi akademiklik tamoyillaridan voz kechgan shaxsni tasdiqlashdan bosh tortgani bejiz emas. Klimt Badiiy akademiyaning professori sifatida. Uning hayotining ushbu bosqichida yagona quvonchli voqea uning bo'lajak rafiqasi - avstriyalik modelyer, yirik tadbirkorning qizi Emili Flege bilan uchrashish edi, uni rassom o'z rasmlarida tasvirlagan. Garchi Klimt oilaviy hayotida hech qachon sodiq bo'lmagan va Emili uning ko'plab ishlari haqida bilgan bo'lsa-da, ular rassom hayotining oxirigacha ajralmas bo'lib qoldi. Ularni birlashtirgan sevgi Klimtning davriy erotik impulslariga qaraganda ancha kuchli va doimiy edi. Oxir-oqibat, Emili bularning barchasi rassomga yaratish va yaxshilash uchun kerakligini tushundi. Qanday bo'lmasin, 1897 yilgacha Klimt, avvalgidek, madaniyat muassasalarini rasm chizish bilan band edi. U nafaqat Avstriyada, balki Belgiya, Vengriya, Gollandiya, Chexiya va boshqa Evropa mamlakatlarida ham ishlagan.

1897 yilda Klimtning ijodiy hayotida yangi bosqich boshlandi, u kuchli inqilob bilan ajralib turdi. Klimt ijodiy uyushma tuzdi " Ajralish" va ushbu tashkilotning birinchi raisi bo'ladi. Nemis tilidan tarjima qilingan Sezession "ajralish" degan ma'noni anglatadi. Klimt boshchiligidagi modernizm ruhi va tamoyillariga ishtiyoqli rassomlar guruhi Vena Badiiy Akademiyasi va konservativ badiiy doiralardan ajralib chiqdi. Tez orada tashkilot o'zining Ver Sacrum nomli nashrini nashr eta boshladi (" Muqaddas bahor"). Qisqa vaqt ichida u o'z atrofida evropalik rassomlarni birlashtirdi zamonaviy qarashlar eskirgan akademiklikni rad etgan. Ver Sakrum, shuningdek, avstriyalik simvolist yozuvchilarning og'ziga aylandi. Rassomlar uchun" Ajralish U bir qator uslubiy umumiyliklar bilan ajralib turardi: ko'p rangli mozaikalar, nafis o'lchov, aniq konturlar. Ushbu uslubning izdoshlari orasida Jozef Mariya Olbrich, Otto Vagner, Jozef Xoffman, Karl Mozer va boshqalar bor edi.

Klimtning o'zi shogirdlari yo'q edi, uning uslubining izdoshi sifatida iste'dodli avstriyalik ekspressionist rassom Egon Shieleni ajratib ko'rsatish mumkin. “San’at doiralari” ning paydo bo‘lishi munosabati bilan norozilik bildirishda davom etishdi. Ajralish Akademiklikdan ozod bo'lgan Gustav Klimt yozgi ta'tilni Emili bilan shahardan uzoqda, tabiat qo'ynida o'tkazdi. U xursand edi, chunki orzusini amalga oshirish vaqti yaqinlashdi - tuvallar yaratish va mustaqil bo'lish. Va aynan shu yozda Klimt o'zining birinchi manzaralarini chizgan.

Akademik maktab izdoshlaridan farqli o'laroq, Avstriya hukumati yangi rassomlarga ko'proq munosabatda bo'ldi. Tashkilotning ko'plab tabiatshunoslar, realistlar va simvolistlar guruhlari bilan bog'liqligini hisobga olib, ularning ovozi jamoatchilik orasida katta ahamiyatga ega bo'lgan hukumat a'zolari uchun " Ajralish» shahardan katta er uchastkasi ajratdi, shunda ikkinchisi o'z asarlari uchun galereya qursin. Belgisi " Ajralish"Pallas Afina - donolik, adolat va san'at ma'budasi edi. Tez orada tashkilot ko'rgazmalar o'tkazishni boshlaydi. Ularda Klimt ham o'z asarlari bilan ishtirok etadi. 1894 yilda Vena universiteti buyurtmasiga ko'ra, rasmlar ushbu binoning devorlarini bezashlari kerak edi. ta'lim muassasasi, u 1900 yilda tugatadi.

1899 yilda Klimt Vena universitetining katta zali uchun uchta dekorativ panel tayyorladi: "", "" va "". Biroq, bu rasmlar jamoatchilik tomonidan o'zlarining aniq mazmuni uchun qattiq tanqid qilinib, ularni "erotik jihatdan odobsiz" deb atashadi va "87 professorning bosimi ostida" tuval galereya ko'rgazma zallaridan olib tashlangan. Ajralish».

Aytgancha, ushbu rasm keyinchalik Parijdagi Butunjahon ko'rgazmasida oltin medal bilan taqdirlangan. Klimt uchta rasmda ham an'anaviy allegoriyalarni yangi ramzlarga aylantirdi, ular aslida ochiq erotizmni o'z ichiga olgan ... Asarlar Klimt san’atshunoslar ham, siyosiy va diniy doiralar tomonidan ham tanqid qilinadi. U, asoschisi Ajralish" o'z tashkiloti va barcha qabul qilinadigan mezonlar va chegaralardan tashqarida bo'lib tuyuldi. Tabiiyki, rasmlar hech qachon universitet devorlari ichida o'z o'rnini egallamagan va Klimt shunchaki mijozlar bilan ishlashdan bosh tortgan. 1945 yilda uchta asar ham fashistlar tomonidan yo'q qilindi. 1899 yilda rassom yana bir shov-shuvli rasmni yaratdi - "".

Rasmdagi yalang'och ayol qo'lida haqiqat ko'zgusini ushlab turibdi, uning tepasida buyuk nemis shoiri Fridrix Shillerning mashhur iqtiboslari bor: "Agar siz o'z harakatlaringiz va san'atingiz bilan hammani xursand qila olmasangiz, ozchilikni iltimos qiling. Ko‘pchilikka ma’qul bo‘lish yomonlikdir”. Bu chiziqlar Klimt tabiatining butun mohiyatini aks ettiradi. 1902 yilda Secession galereyasi uchun Klimt bastakorning mashhur To'qqizinchi simfoniyasi asosida freska yaratdi. Asar rassomning hayoti davomida faqat bir marta namoyish etilgan, ikkinchi marta u bizning davrimizda - 1986 yilda ommaga taqdim etilgan.

1900-yillarning boshlari Klimt ijodiy faoliyatidagi oltin davr hisoblanadi. Aynan shu yillarda uning haqiqiy buyukligi to'liq namoyon bo'ldi va uning eng yaxshi rasmlari tug'ildi. Bu qiziq, lekin bu davrda hatto tanqidchilar ham rassomning ishiga ko'proq yoqdi. San'atshunoslar "oltin davr" ni nafaqat majoziy ma'noda, balki tom ma'noda ham ta'riflaydilar: bu yillarda Klimt oltin rangni ko'p miqdorda ishlatgan. Bu davrning eng mashhur asarlari "", "", "", "", "", "", "", " Oltin Adele».

Rassom tuvalni Rim zamonaviy san'at muzeyiga va Avstriya milliy galereyasiga sotdi.

Klimtning ayollik ideali uning ishi bilan birga o'zgaradi. Ko'rinishidan, rassomning yo'lining boshida u umumlashtirilgan narsalarni o'ziga jalb qiladi antiqa tasvir. Uning dastlabki asarlarida ayollar mumtoz pozalarda turgan haykallarga o'xshaydi. Qalam chizig'i uzluksiz va tarang. Shunga qaramay, yashirin erotizm uning dastlabki asarlarida allaqachon mavjud; rassomning har bir narsani o'z shahvoniyligi orqali o'tkazishning ajoyib qobiliyati akademik uslubdan uzoqlashgani sari kuchayadi. Bu vaqtda allaqachon chizmalar erotizm bilan o'ralgan ko'rinadi, ulardagi chiziqlar ko'proq asabiylashadi, uzilib qoladi, go'yo rassomning o'z hayajoni darhol qog'ozda aks ettirilgan.

Taxminan 1915 yil. Qog'oz, qalam

Taxminan 1907 yil. Qog'oz, grafit va rangli qalam

1906 - 1907. Qog'oz, qalam, qizil qalam

Boshqa hududda o'z ijodkorligi Klimt o'ziga u qadar yaqinlashmaydi. Bu chizmalarda u niqobsiz, tomoshabinsiz, kollektsionersiz. U o'zi uchun, o'zi uchun chizadi. Chizma konventsiyalardan, cheklovlardan ozod qilinadi va faqat uni yaratuvchisi tomonidan qo'yilgan talablarga bo'ysunadi. U haqiqiy. Ushbu rasm bilan Klimt u o'zini o'zidan ozod qiladi. San'at - bu o'zgarish harakati. Uning chizgan rasmlari go'zallik kundaligi bo'lib, uni hayajonga solgan va bu ijodiy jarayonda ixtiyoriy va zarur sherik bo'lgan ayol yoki ayollarning huzurida boshidan kechirgan engil eyforiyani uyg'otadi va etkazadi.

Yaratilgan ikki figurali "" (1908) kompozitsiyasida Gustav Klimt ijodining yana bir an'anaviy asosi yo'q qilinadi: ayol itoatkor bo'lib qoladi, endi erkak uning ustidan hukmronlik qiladi. U vasvasaga berilib ketadi, uning uchun o'zini tashlab ketadi.

Bu erda barcha to'siqlar yo'q qilinadi va sevgi energiyasi barmoqlaringizdan oqib chiqmaydi. Qoniqarsiz jinsiy istaklar tarqaladi engil libos, uning nozik qomatini quchoqlab. Bu erotik trans va jinsiy aloqaga tabu qo'ygan tsenzuralarni yo'ldan ozdirish uchun etarli edi. Puritan Vena burjuaziyasiga xuddi ko'zgudagidek o'zining ikkiyuzlamachiligini ko'rsatgan Klimt endi o'zining zavqi bilan taqdirlandi. Rasmda rassom o'zini va sevgilisi Emiliya Flejni tasvirlagan.

Yagona va umrboqiy do'st Gustav Klimt- Emiliya Flege mashhur dizayner edi.

U Venadagi birinchi yuqori moda salonini boshqargan " Flege opa-singillar" U o'z kollektsiyalarida Klimtning eskizlaridan foydalangan. Ular yozni Alp tog‘ etaklarida joylashgan Attersi ko‘lida birga o‘tkazishdi. Klimtning yaqinroq odami yo'q edi, lekin uning Emiliya bilan munosabatlari, biograflarning fikriga ko'ra, platonik edi. Klimtning portretida Emiliya nilufar, nilufar, binafsha rangdagi miltillovchi g'alati tropik kapalakga o'xshaydi.

Ijodning kech davrida, "nihoyasiga yetgandan so'ng. oltin davr” va ekspressionistik bosqichning boshlanishi bilan Klimt yapon gravyurasi, allegoriyasi va landshaftiga murojaat qildi, bu unga o'z iste'dodini to'liq namoyish etishga imkon berdi.

Peyzajlarda impressionistlarning ta'sirini ko'rish mumkin: cho'tka zarbalarining beqaror konturlari, yorug'lik, yuqoridan va yon tomondan kesilgan tasvirlar va sirtni tekis ishlov berish Art Nouveauga xos bo'lgan Sharq ta'siridan dalolat beradi. Tabiatning tasviri mozaikadir, ko'plab asarlar gobelenlarga o'xshaydi.

Ularda ufq yo'q, vertikallar, gorizontallar va rangli dog'lar bo'sh joyni yo'q qiladi va ritmik ravishda to'ldiradi. Va shunga qaramay - ularda odamlar borligiga ishora ham yo'q. Uning rasmlarida tabiat o'zini o'zi ta'minlaydi va insonga befarq bo'lib, Klimtni qo'rqitadi va o'ziga tortadi. Xuddi ayollar kabi."Rimdagi Butunjahon ko'rgazmasida mukofot va yuqori baho oldi. Klimt allegoriyada bo'lgani kabi tasvirlaydi " Bokira"(1913), bir-biri bilan chambarchas bog'langan inson tanasi, dunyo fazosida uchib, insoniyat taqdirini aks ettiradi.

Rasmni Rabbiyning asosiy amri sifatida talqin qilish mumkin - bir-birlarini tushkunlikka tushirmaslik, har biri o'z hududida turish. Barcha odamlar bir zanjirning, aniqrog'i, tarmoqning bo'g'inlaridir. Apelsin qatlamida insoniyat bir-biri bilan o'ralgan to'q sariq halqalar sifatida namoyon bo'ladi. Va bitta uzuk singanida (birimiz yiqilib tushdik, qarshilik ko'rsata olmadik), bo'shliq paydo bo'ldi, uning ichiga axloqsizlik tushdi. O'lim motivi Klimt rangli urg'u - qora, ko'k, binafsha ranglar, odamlar oqimiga to'qilgan ramzlar, qarigan yoki xunuk tananing tasviri shaklida tasvirlangan. Tasviriy shakllarni zulmatga cho'mish (qora bo'shliq) uchun jalb qilish momenti ham ahamiyatli bo'lib, bu unutilishga botish orqali o'limni, ongdan voz kechish orqali namoyon bo'lmagan cheksizlikka chekinishni ko'rsatadi. O'limni Klimt koinot hayotining zarur elementi sifatida tushunadi, bu esa Cheksizning elementiga qo'shilish imkonini beradi. Suratda taqdir tuyg‘usi, inson hayotining sir-asrorlari, hayot yoshi, o‘lim va muhabbat o‘rtasidagi munosabat hukmron. Bularning barchasi allegoriya va metafora bilan to'ldirilgan stilize qilingan til orqali namoyon bo'ladi.

Klimt erta dekorativizm ijodi nazarda tutgan hamma narsaga mutlaqo boshqacha ma'no beradi. Hashamat, qiyshiqlik, chiziqlarning uzluksizligi, stilize qilingan shakllar, asosiy ranglarning xilma-xilligi - ular shiddatli ohangdor joziba, yo'qolgan jannatni qidirishga qaytishga to'la suratlarning yorqin mozaikasiga aylandi.

Bu davrda Klimt ko‘p sayohat qildi – Italiya, Belgiya, Angliya, Ispaniya va boshqa mamlakatlarda bo‘ldi, rassomlarning yangi nomlari – Tuluza – Lotrek, Van Gog, Gogen, Munk, Matissni kashf etdi... U katta xursandchilik bilan yozadiki, zamonaviy rangtasvir iste’dodli shaxslar bilan to‘la. Afsuski, Klimt hech qanday kundalik qoldirmadi va uning usullari va dunyoqarashi haqida deyarli hech narsa gapirmadi. Uning Emili bilan qisqa yozishmalari, shuningdek, inshosi saqlanib qolgan.