แก่นเรื่องของผู้หญิงมีความโดดเด่นอย่างแน่นอนในผลงานของศิลปินชาวจอร์เจีย Maia Ramishvili จากภาพวาดแต่ละชิ้นของเธอ เด็กผู้หญิงที่มีน้ำใจ ผู้หญิงที่มีความซับซ้อน และความงามที่ร้ายแรงมองมาที่เรา - ล้วนเป็นผู้หญิงและสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ
ถ้าเราพูดถึงผลงานของมายา เราต้องไม่พลาดที่จะพูดถึงลักษณะการตกแต่งและศิลปะที่ถ่ายทอดถึงตัวละครของพวกเขา พื้นหลังของภาพวาดของเธอมีลักษณะคล้ายกับภาพปะติดผ้า ซึ่งศิลปินคิดอย่างรอบคอบและรวบรวมทุกรายละเอียดและลวดลาย เมื่อมองผืนผ้าใบของ Maya Ramishvili ผู้ชมเดินไปรอบ ๆ ภาพโดยพยายามสังเกตทุกรายละเอียดแล้วในที่สุดก็ตระหนักได้ว่าสำหรับผู้แต่งพวกเขาไม่มีรายละเอียดเลย มีพลังงานมากมายที่ใส่เข้าไปในพื้นหลังจนแทบจะเรียกได้ว่าเป็นพื้นหลังไม่ได้! นางเอกมีดวงตาที่แสดงออก มือที่ใหญ่เกินไป บางครั้งก็มีนิ้วที่กำแน่นอย่างประหม่า - ทุกองค์ประกอบแม้จะดูไม่มีนัยสำคัญในตอนแรก แต่ก็นำส่วนแบ่งของการแสดงออกมาสู่ภาพ
ภาพวาดของ Maya Ramishvili ผสมผสานประสบการณ์ทางศิลปะของจอร์เจียและ ประเพณีของชาวยุโรปซึ่งเปิดขึ้นใหม่และ โอกาสที่น่าสนใจในสาขาศิลปะ มายาเป็นศิลปินคนเดียวกันที่มีผลงานไม่แพ้จากการผสมผสานหลักการทั้งสองนี้เข้าด้วยกัน และพาผู้ชมดื่มด่ำไปกับโลกแห่งสุนทรียภาพและความกลมกลืนอันน่าทึ่ง
“เป็นเรื่องยากมากที่จะกำหนดสไตล์ที่ฉันสร้างภาพวาดของตัวเอง” มายากล่าว “เพราะศิลปินในขณะที่สร้างผลงานของเขาไม่ได้คิดถึงสิ่งที่เขากำลังสร้างอย่างแท้จริง งานศิลปะมาจากภายในและถ่ายทอดอารมณ์ ความสัมพันธ์ อารมณ์ของคุณ..."
Maya Ramishvili เกิดในปี 1969 ในเมืองทบิลิซีซึ่งเป็นเมืองหลวงของจอร์เจีย ของเธอ ความสามารถทางศิลปะปรากฏอยู่แล้วใน อายุยังน้อยจึงไม่มีปัญหาในการเลือกอาชีพ มายาสำเร็จการศึกษาจากสองอันทรงเกียรติ สถาบันการศึกษา: โรงเรียนศิลปะตั้งชื่อตาม Nikoladze และสถาบันศิลปะแห่งรัฐทบิลิซิ หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 1996 อาชีพการงานของ Ramishvili ก็เริ่มขึ้น สามีของ Maya ก็เป็นศิลปินมืออาชีพเช่นกัน – Mamuka Didebashvili
การวาดภาพด้วยความสมบูรณ์ของมัน ช่วงสีและความสามารถในการถ่ายทอดฉากที่มีผู้เข้าร่วมจำนวนมาก ยิ่งกว่างานประติมากรรม ช่วยให้เรามองเห็นและเจาะลึกเข้าไปในชีวิตของชาวมายาได้ลึกยิ่งขึ้น เธอบันทึกฉากต่างๆ จากชีวิตของชาวมายันราวกับว่ากำลังเคลื่อนไหว: บางฉากก็เหมือนเทปแอนิเมชั่น และบางฉากก็เหมือนสารคดีที่มีสีจริง
เทคนิค
จนถึงขณะนี้ยังไม่สามารถระบุได้อย่างแน่ชัดว่าชาวมายันใช้เทคนิคใดในการทาสีผนัง: ไม่ว่าจะเป็นภาพปูนเปียกบนชั้นปูนปลาสเตอร์ที่ยังเปียกอยู่หรือสีฝุ่นบนพื้นผิวที่แห้งอยู่แล้ว เป็นไปได้ว่าใช้ทั้งสองวิธีนี้
เมื่อวิเคราะห์ภาพเขียนฝาผนังบางภาพ ก็สามารถมั่นใจได้ว่าในตอนแรกมีบ้าง สีอ่อน(ใน Bonampak - สีแดง) มีการร่างโครงร่างของร่างและเส้นภายในหลัก แล้วซ้อนทับ สีต่างๆในแต่ละพื้นที่ โดยปกติแล้วจะปกปิดเส้นสายภายใน ซึ่งถูกวาดใหม่ด้วยสีดำบางๆ เพื่อเน้นรายละเอียดเพิ่มเติม บางส่วนของร่างกายถูกทาสีให้เข้มขึ้นและบางส่วนก็จางลง แต่เห็นได้ชัดว่าพวกเขาไม่ได้พยายามสร้างเอฟเฟกต์สามมิติด้วยโทนสีที่แตกต่างกัน
นอกจากนี้ยังไม่มีความพยายามที่เห็นได้ชัดเจนในการนำเสนอเปอร์สเปคทีฟในฉากเหล่านั้นที่มีช็อตหลายช็อต ความสนใจของศิลปินมุ่งเน้นไปที่เส้น และการวาดภาพเผยให้เห็นทักษะที่ยอดเยี่ยมของจิตรกร
ใช้สีจากพืชและแร่ธาตุ สีครอบคลุมหลากหลาย: แดง ชมพู ส้ม เหลือง เขียว น้ำเงินและคราม ม่วง ซีเปีย กาแฟ นอกเหนือจากสีขาวและดำ การผสมสีและความเข้มข้นไม่มากก็น้อยทำให้ได้จานสีที่หลากหลาย
ธีมส์
น่าเสียดายที่ภาพวาดฝาผนังเพียงไม่กี่ภาพสามารถทนต่อสภาพอากาศและกาลเวลาได้ และมีการค้นพบและคัดลอกเพียงไม่กี่ภาพเท่านั้น ภาพวาดบางส่วนหายไปหลังจากการค้นพบใน ทศวรรษที่ผ่านมา. วัดส่วนใหญ่อาจมีภาพวาดที่มีลวดลายทางประวัติศาสตร์ ศาสนา และไม้ประดับ เราจะจำกัดตัวเองอยู่เพียงภาพรวมโดยย่อของสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ค้นพบในอนุสรณ์สถานต่อไปนี้: สำหรับยุคคลาสสิก - Vashaktun และ Bonampak ในโซนกลาง, Chakmultun และ Mulchik ทางตอนเหนือ; สำหรับ Early Postclassic - Chichen Itza และสำหรับ Late Postclassic - Santa Rita และ Tulum ทั้งหมดนี้อยู่ในโซนภาคเหนือ
วาซัคตุน
ส่วนหนึ่งของผนังที่มีภาพวาดถูกค้นพบในห้องหนึ่งของอาคาร "B-XIII" ซึ่งสร้างขึ้นในสมัยคลาสสิกตอนต้น อาจเป็นในศตวรรษที่ 5 n. จ. เป็นพิธีที่มีลักษณะเป็นฆราวาส โดยมีบุคคลสำคัญแบ่งออกเป็นสองแถวเข้าร่วม ซึ่งบางคนมียศสูงกว่าคนอื่น ๆ โดยพิจารณาจากการตกแต่งและตำแหน่งในองค์ประกอบโดยรวม ห้องที่มีการดำเนินการเกิดขึ้นจะแสดงเป็นแผนผังอย่างมาก ภาพวาดนี้ซึ่งเก่าแก่ที่สุดในภูมิภาคมายานี้แสดงให้เห็นความสามารถของศิลปินในการสร้างองค์ประกอบของฉาก ความมั่นใจในการวาดภาพ และความสามารถในการให้การเคลื่อนไหวแก่ผู้เข้าร่วมในฉากเพื่อเน้นย้ำถึงความถูกต้องของ เหตุการณ์ที่ปรากฎ อักษรอียิปต์โบราณซึ่งอาจเป็นแบบเฉพาะตัวช่วยเสริมเรื่องราวที่วาดด้วยมือนี้
โบนัมปัก
การค้นพบที่ Bonampak ในปี พ.ศ. 2489 ของอาคารที่มีผนังภายในทาสีทั้งหมด (ตั้งแต่ระดับม้านั่งจนถึงด้านบนของห้องนิรภัย) ให้แนวคิดที่ดีที่สุดว่าการวาดภาพของชาวมายาเป็นอย่างไรในยุคคลาสสิก ห้องทั้งสามของอาคารนี้น่าจะทาสีเมื่อปลายศตวรรษที่ 8 n. จ. สภาพของภาพเขียนที่ค่อนข้างดีทำให้สามารถคัดลอกและวิเคราะห์รายละเอียดได้
ภาพเขียน Bonampak นอกเหนือจากคุณค่าทางศิลปะอันล้ำค่าแล้ว ยังมีความสำคัญมากในมุมมองทางประวัติศาสตร์ เนื่องจากเป็นภาพในช่วงเวลาที่สำคัญต่ออารยธรรมมายา มีการเสนอการตีความเนื้อหาของภาพวาดหลายประการ:
- การพบกันระหว่างผู้ปกครองของ Bonampak และศูนย์คู่แข่งบางแห่ง
- การจู่โจมที่ดำเนินการโดยคนของ Bonampak ในชุมชนใกล้เคียงเพื่อจับนักโทษและทำพิธีบูชายัญพวกเขา
- การปราบปรามการลุกฮือของชาวนา
เราเชื่อว่าสองตัวเลือกแรกสามารถละทิ้งได้ด้วยเหตุผลต่อไปนี้:
- ศัตรูที่ถูกฆ่า บาดเจ็บ หรือถูกจับ ไม่มีอาวุธและเสื้อผ้าหรูหรา กล่าวคือ พวกเขาไม่ใช่สุภาพบุรุษ
- นักโทษถูกทรมานก่อนถูกสังหาร ซึ่งขัดแย้งกับทุกสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับความเคารพต่อนักโทษก่อนที่พวกเขาจะถูกสังเวย
- การจู่โจมเพื่อจับคนที่จะบูชายัญน่าจะเกิดผลเพียงเล็กน้อยและแทบไม่สมควรถูกบันทึกไว้ในประวัติศาสตร์
ในทางตรงกันข้าม ทางเลือกที่สามดูเหมือนเป็นไปได้สำหรับเรา หรืออย่างน้อยก็พิสูจน์ได้จากเนื้อหาของภาพวาด ศัตรูของผู้ปกครองเมืองโบนัมปักพ่ายแพ้อย่างง่ายดาย พวกเขาเป็นคนเรียบง่าย และก่อนที่พวกเขาจะถูกฆ่า พวกเขาจะถูกลงโทษด้วยการทรมาน ฉีกเล็บออกตามสิ่งที่ถือได้ ในด้านกาลเวลา ภาพวาดเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงปลายยุคคลาสสิกตอนปลาย กล่าวคือ ไม่นานก่อนที่อารยธรรมมายาจะเสื่อมถอยลงในโซนกลางอย่างไม่คาดคิดและยุติลง กิจกรรมทางวัฒนธรรมและฐานะปุโรหิตก็สูญสลายไป นอกจากนี้ ถ้าเราสันนิษฐานเหมือนที่อี. ทอมป์สันและนักวิจัยคนอื่นๆ คิด ว่าการปฏิวัติของชาวนาได้ยุติอารยธรรมนี้อย่างแท้จริงแล้ว ก็เห็นได้ชัดว่าความพยายามครั้งแรกในการปลดปล่อยอาจไม่ประสบผลสำเร็จ และชนชั้นปกครองก็ตัดสินใจที่จะ ตอบโต้ต่อชนชั้นล่างที่กบฏต่อไปเพื่อข่มขู่ผู้ที่ไม่พอใจทั้งหมด
ตามหัวข้อ ภาพวาดเหล่านี้จัดเรียงตามลำดับต่อไปนี้:
- ในห้องด้านทิศตะวันออก ภายใต้การอุปถัมภ์ของเหล่าทวยเทพซึ่งอยู่บนยอดห้องนิรภัย ฮาลัควินิก สมาชิกในครอบครัวและบาตับทั้งสามของเขา เตรียมตัวให้พร้อมก่อนแล้วจึงมาปรากฏตัว พร้อมด้วยเจ้าหน้าที่ระดับสูงของศาลโบนัมปัก ใน ขบวนนักดนตรีและนักเต้น ในโซนกลาง - พ่อค้าหรือคนรับใช้นำสิ่งของที่ทำจากหยกและหนังจากัวร์มาให้พวกเขา อีกแถบหนึ่งมีจารึกอักษรอียิปต์โบราณ ซึ่งควรจะเสริมการเล่าเรื่องที่ปรากฎ
- ในห้องกลาง เทพเจ้าบางส่วนถูกแทนที่ด้วยร่างมนุษย์ที่สวมเสื้อคลุม (สันนิษฐานว่าอาจเป็นศิลปิน) ซึ่งยืนอยู่ท่ามกลางนักโทษและสัตว์ต่างๆ เกือบทั้งหมดมีภาพการต่อสู้ การพิจารณาคดี การทรมาน และการเสียชีวิตของนักโทษ
- เหล่าเทพจะครอบครองส่วนบนของห้องนิรภัยอีกครั้ง ในขณะที่ฮาลัควินิก ครอบครัวของเขา บาตับ และบุคคลสำคัญอื่นๆ ดูการเต้นรำที่แสดงบนขั้นบันไดของแท่น เพื่อแสดงความขอบคุณต่อเทพเจ้าสำหรับการสรุปความขัดแย้งทางสังคมอย่างมีความสุข *
* (มีการตีความฉากอื่น ๆ ที่ปรากฎบนจิตรกรรมฝาผนัง Bonampak - ดูเกี่ยวกับเรื่องนี้: Kinzhalov R.V. วัฒนธรรมของชาวมายันโบราณ ล., 1971, หน้า. 210-214)
ชัดเจน ลักษณะทางประวัติศาสตร์เหตุการณ์ที่สะท้อนอยู่ในภาพวาดฝาผนังที่โบนัมปัก สไตล์การวาดภาพมีความสมจริงและมีชีวิตชีวา ด้วยความเป็นธรรมชาติอย่างแท้จริง เขาถ่ายทอดความตึงเครียดอันน่าทึ่งที่ผู้เข้าร่วมทุกคนได้รับในเหตุการณ์ที่บรรยายไว้ ทั้งสุภาพบุรุษและชาวนา ซึ่งแต่ละคนในบทบาทที่เขาถูกกำหนดให้เล่น
ปาเลงเก้
มีการค้นพบร่องรอยของภาพวาดฝาผนังในอาคารหลายแห่งใน Palenque ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในสภาพที่แย่มาก ในอาคารที่เรียกว่า "E" ด้านหน้าอาคารถูกทาสีตั้งแต่ฐานถึงระดับทับหลัง ระบุได้ 75 ราย ลวดลายตกแต่งมีลักษณะทางเรขาคณิตจากจำนวนประมาณทั้งหมดประมาณ 150 โดยพิจารณาจากร่องรอยที่เหลืออยู่ เป็นไปได้ที่จะพิสูจน์ได้ว่าที่มุมด้านในด้านตะวันตกเฉียงเหนือของอาคารหลังเดียวกัน ปัจจุบันมีภาพวาดที่ถูกทำลายจนหมด รวมทั้งร่างมนุษย์ด้วย ทางเข้าด้านเหนือยังคงรักษาส่วนหนึ่งของสิ่งที่สร้างกรอบภายในไว้ ลวดลายด้านข้างอาจพรรณนาถึงแถบน้ำที่เป็นสัญลักษณ์หรือลำตัวของงูที่มาพร้อมกับปลา
ในการสร้าง "C" ศิลปินร่วมสมัยวิลลากร้าซึ่งใช้องค์ประกอบที่สามารถระบุได้ไม่กี่อย่าง คาดว่าจะสร้างฉากถวายขึ้นใหม่คล้ายกับฉากในแผง "พระราชวัง" และ "แผงทาส" ในแกลเลอรีทางตอนเหนือเขาได้คัดลอกคำจารึกอักษรอียิปต์โบราณที่วาดด้วยมือบนแถบที่ประกอบเป็นจัตุรัส ซึ่งน่าเสียดายที่ถูกทำลายไปมาก นอกจากนี้ยังพบเศษของจารึกปฏิทินที่เป็นไปได้ที่ชั้นบนสุดของหอคอย
แม้ว่าอนุสาวรีย์แห่งภูมิภาค Puuc นี้จะอยู่ห่างจาก Petén มากกว่า 300 กม. แต่ก็ยังคงรักษาภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับธีมและโวหารของ Vashaktun ซึ่งแยกจากกันตามลำดับเวลาโดยสองศตวรรษ เป็นที่ชัดเจนว่าประเพณีการวาดภาพประวัติศาสตร์แพร่หลายในสมัยคลาสสิกทั้งในเขตภาคกลางและภาคเหนือ
ในห้องบางห้องของอาคาร Chacmultun ที่สร้างขึ้นในสมัยคลาสสิกตอนปลาย มีการทาสีผนังภายในและห้องนิรภัย มีภาพหลายฉากแบ่งออกเป็นส่วนๆ ซึ่งดูเหมือนเป็นเรื่องทางโลก ประกอบด้วยตัวละครหลายตัวที่แสดงอยู่บนพื้นหลังของอาคารทางสถาปัตยกรรม (ชานชาลา บันได วัด หรือที่อยู่อาศัยที่มีหลังคาปาล์ม) ยกเว้นหมวกซึ่งค่อนข้างหลากหลาย ตัวละครสวมเสื้อผ้าเล็กๆ น้อยๆ; พวกเขามีอาวุธ ร่ม และสิ่งของอื่นๆ บ้างยืนนิ่ง บ้างเดิน ขึ้นบันได ถืออาวุธ และออกคำสั่ง การจัดองค์ประกอบภาพระนาบเดียวได้รับการจัดระเบียบอย่างดี
ภาพวาดจาก "Slave Panel" ใน Palenque
ความคล้ายคลึงกันกับภาพวาดของชาวมายันในสมัยคลาสสิกนั้นชัดเจน อย่างไรก็ตามการเคลื่อนไหวที่นี่เน้นย้ำอย่างไร้เดียงสาและรูปแบบนั้นค่อนข้างจะต่างจังหวัดซึ่งเป็นไปตามธรรมชาติเมื่อพิจารณาถึงสถานที่ของอนุสาวรีย์แห่งนี้ในกรอบทางการเมืองที่มันอยู่ อย่างไรก็ตาม ภาพเขียนเหล่านี้เป็นตัวอย่างที่ดีของภาพเขียนคลาสสิกในโซนภาคเหนือ
มัลชิค
แม้ว่าภาพวาดของ Chacmultun จะค่อนข้างใกล้เคียงกับภาพวาดของ Washaktun แต่ภาพวาดของ Mulchik ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์เล็กๆ ของเขต Puuc ใกล้ Uxmal ก็มีลักษณะคล้ายคลึงกับภาพวาดของ Bonampak ซึ่งมีความร่วมสมัยไม่มากก็น้อย
ธีมจะค่อนข้างคล้ายกัน เนื่องจากส่วนใหญ่จะเกี่ยวข้องกับการต่อสู้และการเสียสละของเชลย อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างบางประการทำให้เราคิดว่าความขัดแย้งทางทหารที่นี่อาจมีเหตุผลที่แตกต่างจากในโบนัมปัก มีเพียงคนธรรมดาเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในการต่อสู้ แทบจะเปลือยเปล่า โดยไม่มีคุณลักษณะใด ๆ ที่สามารถบ่งบอกถึงต้นกำเนิดทางสังคมที่สูงของพวกเขาได้ การต่อสู้ระหว่างคนสองกลุ่มเกิดขึ้นโดยไม่ต้องใช้อาวุธอื่นใดนอกจากก้อนหินทรงกลมขนาดใหญ่ คนตายนอนอยู่บนพื้น มีภาพคนถูกแขวนคออยู่ใกล้ๆ เหนือการต่อสู้มองเห็นชายคนหนึ่งทาสีดำและถือมีด ทั้งสองด้านของฉากนี้มีตัวละครหลายตัวสวมผ้าโพกศีรษะขนาดใหญ่และหรูหราขลิบด้วยขนนก (เช่นใน Uxmal) โดยมีหน้ากากที่มีรูปงูโผล่ออกมา และมีเครื่องประดับและริบบิ้นมากมายบนแขนและขา
ไม่มีใครรู้ว่าความสัมพันธ์ระหว่างสุภาพบุรุษคนสำคัญเหล่านี้กับนักสู้เป็นอย่างไร คนธรรมดาแต่ในที่เกิดเหตุบนผนังฝั่งตรงข้ามมีเพชฌฆาต 2 คน ทาสีดำ ถือมีดเล่มใหญ่เตรียมสังหารผู้มียศสูงสองคนนอนอยู่บนพื้น
ตามสมมติฐาน เราสามารถสันนิษฐานได้ว่าเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่พวกเขาต้องการทำให้เป็นอมตะนั้นไม่ใช่ การลุกฮือของชาวนาต่อต้านผู้ปกครองในท้องถิ่น เช่นเดียวกับใน Bonampak แต่โดยการกระทำของ Batabs แห่ง Mulchik กับผู้ปกครองของ Uxmal ซึ่งเป็นศูนย์กลางที่ใหญ่กว่าที่ Mulchik ขึ้นอยู่กับ ขุนนางของการตั้งถิ่นฐานทั้งสองไม่ได้เข้าร่วมในการสู้รบ แต่ผู้นำของการจลาจลที่ล้มเหลวถูกสังเวย
เบื้องหน้าเราอีกครั้งคือภาพที่จับภาพช่วงเวลาสำคัญทางประวัติศาสตร์ได้อย่างชัดเจน ใช้ที่นี่ สื่อศิลปะเจียมเนื้อเจียมตัวมากกว่าใน Bonampak มาก อย่างไรก็ตามผู้สร้างองค์ประกอบนี้สามารถถ่ายทอดเรื่องราวทั้งหมดของเหตุการณ์ได้
ชิเชนอิตซ่า
การเปลี่ยนจากยุคคลาสสิกไปสู่ยุคหลังคลาสสิกหมายถึงการที่ยูคาทานเข้ามาแทนที่ชนชั้นปกครองของชาวมายันโดยผู้ปกครองต่างชาติซึ่งเป็นผู้ถือวัฒนธรรมของโทลเทคที่เรารู้จักจากเมืองทูลาหรือโทลลัน ตามที่เรียกกันในแหล่งประวัติศาสตร์โบราณ นอกเหนือจากการครอบงำทางการเมืองแล้ว ผู้รุกรานยังกำหนดความเชื่อใหม่และเทพเจ้าใหม่ รสนิยมทางศิลปะและเทคนิคทางเทคนิคของพวกเขา ซึ่งค่อยๆ ผสานเข้ากับประเพณีของชาวมายัน การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในการวาดภาพ เช่นเดียวกับในสถาปัตยกรรมและประติมากรรม
ยกเว้นตัวอย่างที่หายากที่พบใน "อารามสตรี" ภาพวาดฝาผนังอื่นๆ ทั้งหมดมีอายุย้อนไปถึงยุคหลังคลาสสิกตอนต้น (ศตวรรษที่ XI-XIII) และแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงต้นกำเนิดของโทลเทค แม้ว่ารายละเอียดบางอย่างขององค์ประกอบของแต่ละฉากและทางเทคนิค ทักษะทำให้เราสันนิษฐานได้ว่าหลายภาพภาพวาดเหล่านี้สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวมายัน ด้านล่างนี้เราจะดูภาพวาดหลักที่พบในอาคารสองหลังของ "Temple of the Warriors" ซึ่งอยู่เหนืออีกหลังหนึ่งและใน "Temple of the Jaguars" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอมเพล็กซ์เกมบอล
ฉากการต่อสู้จาก "วิหารแห่งนักรบ" ที่ชิเชนอิตซา
โครงสร้างที่พบใต้ "วิหารแห่งนักรบ" ได้รับการขนานนามว่า "วิหารแห่งชัคมูล" ภาพวาดที่คงความสว่างไว้ถูกค้นพบบนก้อนหินแต่ละก้อนจากกำแพงที่พังทลาย ภาพวาดเหล่านี้ถูกคัดลอก จากนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะกำหนดลำดับดั้งเดิมได้บางส่วน ซึ่งทำให้สามารถสร้างฉากที่เคยประกอบขึ้นใหม่ได้
หินเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของม้านั่งที่อยู่ตามผนังและรอบๆ แท่นบูชา พวกเขาพรรณนาถึงคนสองกลุ่ม ส่วนใหญ่กำลังมองไปที่แท่นบูชา ตัวละครสิบสี่ตัวทางด้านทิศใต้ (อาจเป็นนักบวช) นั่งอยู่บนม้านั่งที่ปูด้วยหนังจากัวร์ เครื่องแต่งกายของพวกเขาหรูหราและรวมถึงเครื่องประดับศีรษะอันวิจิตรงดงามด้วยขนนก หน้ากากที่มีงูออกมาจากปาก กระโปรงยาว เสื้อคลุมสั้น มีการแสดงโล่ คทาคดเคี้ยว และเครื่องบูชาที่วางอยู่บนจาน ผู้คนที่นั่งฝั่งตรงข้ามเป็นนักรบที่ถือหอกและโล่ พวกมันถูกนำเสนอในรูปของเสือจากัวร์บนบัลลังก์ นักรบและนักบวชไม่มีลักษณะของชาวมายัน
คราวนี้เราจะมาสัมผัสกับ “วิหารแห่งนักรบ” ซึ่งอยู่เหนือ “วิหารจักมูล” และสร้างขึ้นในภายหลัง หินที่พบในเศษการก่อสร้างจากผนังที่พังทลายยังคงมีร่องรอยของสีอยู่ เป็นผลให้สามารถฟื้นฟูฉากมหากาพย์และหลายฉากได้ เนื้อหาทางประวัติศาสตร์. องค์ประกอบที่กู้คืนมาจากผนังด้านตะวันตกซึ่งแบ่งวิหารออกเป็นสองห้องมีลวดลายดังต่อไปนี้:
- ผิวน้ำที่ล้อมรอบด้วยแถบหินที่พนักงานยกกระเป๋าเดินไปและที่นักรบหลายคนซึ่งร่างกายถูกทาด้วยเส้นสีแดงแนวนอนต่อสู้กัน มีการแสดงภาพวัดและเรือซึ่งอาจถูกนักรบจับไว้ที่นี่ด้วย
- กระท่อมของหมู่บ้านและวัดถูกโจมตีโดยนักรบซึ่งมีร่างกายปกคลุมไปด้วยเส้น;
- ขบวนแห่นักโทษเปลื้องผ้าลายด้วยมือผูกมือ นำโดยนักรบทาสีดำ ที่ด้านล่างของฉากนี้คืองูขนนก
ภายในเขตรักษาพันธุ์สัตว์ป่า หินทาสีสร้างฉากที่แบ่งออกเป็นสองส่วนตามแนวนอน กลายเป็นกลุ่มที่ซับซ้อนเพียงเรื่องเดียว นี่คือความพยายามที่จะแสดงเหตุการณ์จริง: ด้านล่างมีทะเลซึ่งมีเรือหลายลำแล่นโดยมีนักรบสองคนในแต่ละลำ ร่างกายของพวกเขาทากาแฟดำ พวกเขาติดอาวุธด้วยลูกดอก เครื่องขว้างหอก และโล่ นั่นคือ อาวุธที่มีลักษณะเฉพาะของ Toltecs; นักรบคนหนึ่งมีร่างกายที่เบา ด้านบนของที่เกิดเหตุมีหมู่บ้านแห่งหนึ่งตั้งอยู่ริมทะเล ชาวบ้านต่างยุ่งอยู่กับงานประจำวัน หลังคาต้นปาล์มของกระท่อมหลายแห่งและวิหารถูกไฟลุกท่วมและมีงูขนนกปรากฏขึ้นจากวิหาร ส่วนเหล่านี้บ่งชี้ว่าหัวข้อมีขนาดใหญ่ จิตรกรรมฝาผนังมีความเกี่ยวข้องกับการพิชิตทางตอนเหนือของยูคาทานโดย Toltecs
หินหลายก้อนแสดงถึงความเสียสละของมนุษย์ ชายผิวสีอ่อนถือโดยชายสองคนทาสีดำ รอการชกที่หน้าอกเพื่อโดนนาคมโจมตี โดยมีตัวสีดำด้วย เหยื่อนอนอยู่บนส่วนโค้งของงูขนนกซึ่งทำหน้าที่เป็นหินบูชายัญ บนทางลาดด้านเหนือด้านนอกของอาคารหลังเดียวกันมีภาพขบวนแห่ ร่างมนุษย์เปลื้องเนื้อและมีด ศีรษะมนุษย์ที่ถูกตัดขาด และเตาอั้งโล่ที่ลุกเป็นไฟ
วัดเล็กๆ ที่ตั้งตระหง่านอยู่ แพลตฟอร์มตะวันออกคอมเพล็กซ์สำหรับเล่นบอลถูกเรียกว่า "วิหารจากัวร์" เนื่องจากมีรูปขบวนเสือจากัวร์ในการตกแต่งด้านหน้าอาคาร
วัดประกอบด้วยห้องสองห้อง เห็นได้ชัดว่าภายในถูกทาสีทั้งหมด น่าเสียดายที่ภาพวาดได้รับความเสียหายอย่างหนัก ภาพที่ได้รับการอนุรักษ์และมีชื่อเสียงอย่างดีที่สุดแสดงให้เห็นการต่อสู้ที่มีตัวละครมากกว่า 100 ตัวเข้าร่วม ส่วนบนของจิตรกรรมฝาผนังทำให้เราเห็นภาพชีวิตอันสงบสุขของหมู่บ้านชาวมายา แล้วติดตามฉากนักรบต่างชาติโจมตีเธอ แม้ว่าการต่อสู้จะเป็นขนาดเล็ก แต่การต่อสู้ก็แสดงให้เห็นนักรบจำนวนมากที่ถือหอก หอก หอก และโล่ และความสับสนของการต่อสู้ก็แสดงออกมาด้วยเทคนิคที่หลากหลาย เช่น หอกไขว้; ทั้งหมดนี้ถ่ายทอดออกมาเป็นจังหวะที่ไดนามิกมาก อีกส่วนหนึ่งของห้องเดียวกันแสดงฉากการบูชายัญของมนุษย์ โดยกลุ่มนักรบที่มาร่วมพิธีกรรมนี้จะเต้นรำไปรอบๆ นักโทษ
ที่ผนังอีกด้านคุณสามารถเห็นเรือสีแดงลำใหญ่พร้อมนักรบได้ ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ Chichen Itza มีลักษณะการเล่าเรื่องซึ่งมีการแสดงภาพฉากต่างๆ ชีวิตประจำวันและสัญลักษณ์ทางศาสนา - ซึ่งแสดงถึงความตายหรือการเสียสละ ศิลปิน Toltec หรือ Mayan แสวงหาโดยเฉพาะใน ฉากการต่อสู้เชิดชูวรรณะทหารของผู้พิชิตและทิ้งคำอธิบายเกี่ยวกับการหาประโยชน์ให้กับลูกหลาน
เกี่ยวกับ อย่างสร้างสรรค์อาจกล่าวได้ว่าศิลปินของ Chichen Itza บรรลุเป้าหมายโดยใช้วิธีการเพียงเล็กน้อย การแสดงออกทางศิลปะโดยจำกัดตัวเองอยู่เฉพาะสิ่งที่สำคัญที่สุดเท่านั้นและไม่ลงรายละเอียดมากเกินไป
ซานตา ริต้า
ในช่วงปลายศตวรรษที่ผ่านมา มีการค้นพบเนินเขาเทียมหลายแห่งใกล้กับเมืองโคโรซาล ประเทศเบลีซ หนึ่งในนั้นมีอาคารอยู่บนผนังด้านนอกซึ่งมีภาพวาดเก็บรักษาไว้ พวกเขาถูกคัดลอก แต่ไม่นานก็เสียชีวิต จิตรกรรมฝาผนังซานตาริต้าพาเราไป โลกศิลปะแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากที่เราเคยเผชิญมาจนถึงตอนนี้ ที่นี่ไม่มีความพยายามที่จะสานต่อข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์หรือเชิดชูผู้ปกครอง
นี่คือการนำเสนอโลกแห่งตำนานที่อธิบายไว้ในรหัสก่อนฮิสแปนิกหลายฉบับ ภายใต้ "เข็มขัด" อันเป็นสัญลักษณ์ของสวรรค์ ซึ่งคล้ายกับ "เข็มขัด" จากรหัส Mixtec ตามแนวผืนดินที่ตกแต่งด้วยลูกศร มีดบูชายัญ และเปลวไฟตามอัตภาพ ตัวละครจำนวนหนึ่งเดินในชุดที่ซับซ้อน รวมถึงหมวกสัตว์ หน้ากาก เสื้อผ้าหลายชิ้นซ้อนกัน; คนเหล่านี้กระทำการที่อาจตีความได้ยากในบริบททางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง เหล่านี้น่าจะเป็นเทพที่ร่วมขบวนแห่ บ้างก็ใช้เชือกเชื่อมต่อกัน บ้างก็นั่งคุยกัน ทาสีร่างกายและใบหน้า
ฉากที่เข้าใจได้มากที่สุดคือภาพคนสองคนแยกจากกันด้วยกลองที่ประดับด้วยกระโหลกมนุษย์ ซึ่งจะต้องร้องเพลง โดยตัดสินจากกระแสคำม้วนที่ออกมาจากปากของเขา ด้านบนของถังมีจานสุริยะที่มีรังสีสามเหลี่ยม ดวงตารูปดาว และหัวของสัตว์เลื้อยคลาน คล้ายกับที่เรารู้จักจากรหัสเม็กซิกันหรือ Mixtec มาก ใบหน้าของตัวละครที่เล่นกลองถูกคลุมด้วยหน้ากากที่มีรูปหัวกะโหลก และเขาสวมผ้าโพกศีรษะแบนที่ลงท้ายด้วยขนนกและงู ร่างกายของเขาไม่สามารถมองเห็นได้เหมือนกับร่างส่วนใหญ่ เนื่องจากเสื้อผ้าที่งดงามอย่างไม่น่าเชื่อ คุณลักษณะของพลังและเครื่องประดับ ตัวละครอีกตัวหนึ่งที่สวมเสื้อคลุมหรูหราและผ้าโพกศีรษะอันวิจิตรบรรจง ถือศีรษะมนุษย์ที่ถูกตัดสองศีรษะต่อหน้ามือกลอง ภาพเหล่านี้มาพร้อมกับอักษรอียิปต์โบราณของปฏิทินของชาวมายัน ซึ่งมีสัญลักษณ์ของอาหับครอบงำพร้อมกับตัวเลขของจุดและแถบ
จิตรกรรมฝาผนังทางศาสนาและตำนานจากซานตาริต้าถูกประหารชีวิตในช่วงปลายยุคโพสต์คลาสสิกในรูปแบบที่คล้ายคลึงกับสไตล์ของรหัส Mixtec, รูปแบบของ Borgia Codex รวมถึงสไตล์ของจิตรกรรมฝาผนัง Mixtec ของ Mitla สำหรับศิลปินนั้น ร่างกายมนุษย์ไม่สำคัญ; ต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเสื้อผ้า คุณลักษณะของอำนาจ ภาพวาดใบหน้า และองค์ประกอบทั้งหมดที่เป็นลักษณะของเทพเจ้า
อาคารหลายแห่งในเมืองนี้ยังคงรักษาเศษภาพวาดซึ่งก่อนหน้านี้ปกคลุมส่วนหน้าอาคารและผนังภายในเป็นส่วนใหญ่ (วัดเหล่านี้เรียกว่าเทพเจ้าแห่งการดำน้ำ วิหารแห่งจิตรกรรมฝาผนัง และกัสติลโล) อีกครั้งหนึ่งที่เรามีรูปแบบทางศาสนาและตำนานที่แสดงออกมาเช่นเดียวกับในซานตาริต้าในรูปแบบที่คล้ายกับรูปแบบของ codice มาก ลวดลายรวมถึงฉากที่มีผู้เข้าร่วมเทพหนึ่งถึงสามคนซึ่งเทพธิดาแห่งพืชพรรณและเทพเจ้าแห่งฝนมีอำนาจเหนือกว่า นอกจากนี้ยังมีเทพเฒ่าซึ่งอาจเป็นอิทซัมนะ เทพธิดาบดเมล็ดข้าวโพดบนเมตาเทต นักบวชสวมหน้ากากที่ทำจากเทอร์ควอยซ์และหอยมุก สวมผ้าโพกศีรษะประดับด้วยเปลือกหอย ถือถุงธูป (โคปอล)
ประเด็นหลักดูเหมือนจะเป็นเรื่องของการพึ่งพาพืชพรรณกับฝนและเป็นเครื่องเตือนใจถึงพิธีกรรมที่จำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่ามีการเก็บเกี่ยวที่ดี ตัวเลขมีความคงที่น้อยกว่าและไม่มีรายละเอียดมากเกินไปเหมือนในซานตาริต้า สีที่ใช้: สีขาว สีดำ สีฟ้าเทอร์ควอยซ์ และสีแดงน้อยมาก
การวาดภาพมีพื้นฐานมาจาก "วัดจิตรกรรมฝาผนัง" ในเมืองโบนัมปักซึ่งเป็นตัวแทนของภาคส่วนต่างๆ ของสังคม
ภาพวาดฝาผนังของ Tulum มีอายุย้อนไปถึงยุคหลังคลาสสิกตอนปลาย (XIII - ปลายศตวรรษที่ 15) เหล่านี้เป็นหน้ารหัสจริงที่ทำซ้ำบนผนัง และถึงแม้ว่าอิทธิพลของมนุษย์ต่างดาวจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนในตัวพวกเขา (Toltec, Aztec, Mixtec) แต่พวกเขาก็ยังคงใกล้ชิดกับวัฒนธรรมของชาวมายันมากขึ้น
พิพิธภัณฑ์แบบโต้ตอบ- พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำที่มีทั้งฟังก์ชันด้านการศึกษาและความบันเทิงทำงานร่วมกันเป็นหนึ่งเดียว (ความบันเทิงทางการศึกษา - ความบันเทิงทางการศึกษา)
- ผลงานเข้าร่วมการแข่งขัน FUTUWAWA 2014
- ที่มาของภาพ: futuwawa.pl
วิทยานิพนธ์ปริญญาโทของฉันคือ “การพักผ่อนและการศึกษาด้านสถาปัตยกรรม – พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำวอร์ซอ” สถาปัตยกรรมเป็นภาพสะท้อนของกระบวนการที่เกิดขึ้นในสังคม กิจกรรมที่ผสมผสานการพักผ่อนและการศึกษาเข้าด้วยกันเป็นองค์ประกอบสำคัญของชีวิตทางสังคม ผู้เขียนเลือกหัวข้อนี้เนื่องจากปรากฏการณ์ของพิพิธภัณฑ์เชิงโต้ตอบที่ดึงดูดผู้เข้าชมจำนวนมากอย่างต่อเนื่อง วอร์ซอเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดในโปแลนด์ มีประชากร 2 ล้านคน แต่ไม่มีศูนย์นันทนาการหรือความบันเทิง เมืองถูกแยกออกจากกัน จากแม่น้ำซึ่งมีพื้นที่ขนาดใหญ่ที่ยังไม่ได้รับการพัฒนา หนึ่งในสถานที่ที่ผสมผสานการพักผ่อนและการศึกษาเข้าด้วยกันในวอร์ซอคือสวนสัตว์และศูนย์วิทยาศาสตร์โคเปอร์นิคัส ZOO เป็นสถานที่ที่ได้รับความนิยมมาก แต่จะน่าดึงดูดที่สุดในช่วงวันที่อากาศอบอุ่น เมื่อผู้คนเต็มใจเลือกที่จะเดินเล่นกับลูกๆ ของพวกเขา และ Copernicus Science Center ก็ได้รับความนิยมอย่างสูงอย่างต่อเนื่องไม่ว่าสภาพอากาศจะเป็นอย่างไร ในยุคสื่อใหม่โดยเฉพาะในหมู่วัยรุ่น ภาพยนตร์เกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ ได้รับความนิยมอย่างมาก ในส่วนเชิงทฤษฎีของงาน ผู้เขียนศึกษาว่าผู้คนเลือกรูปแบบของการใช้เวลาว่างอย่างไร สิ่งที่ส่งผลต่อการเปลี่ยนแปลงในประเพณีและวัฒนธรรมของสังคม ผู้เขียนอธิบายแนวคิดเรื่องเวลาว่าง แนะนำทฤษฎีที่เกี่ยวข้องกับปัญหานี้โดยย่อ และ นำเสนอด้านต่างๆ ของปรากฏการณ์นี้ เหนือศตวรรษ บทความนี้นำเสนอปัญหาเวลาว่างในโปแลนด์โดยใช้ CBOS "Leisure Poles" ส่วนทางทฤษฎีมุ่งเน้นไปที่แง่มุมทางวัฒนธรรมและการศึกษาที่เกี่ยวข้องกับการพักผ่อนหย่อนใจ และอธิบายประเภทของอาคารที่เกี่ยวข้องกับความบันเทิงและการศึกษา แนวคิดของโครงการนี้มีพื้นฐานมาจากการสร้างศูนย์การศึกษาเกี่ยวกับมหาสมุทร ซึ่งเป็นสถานที่ที่น่าสนใจที่ผสมผสานการศึกษาและความบันเทิงเข้าไว้ด้วยกัน อาคารแห่งนี้ตั้งอยู่ในกรุงวอร์ซอริมแม่น้ำ Vistula บนช่องที่อยู่ติดกับศูนย์วิทยาศาสตร์โคเปอร์นิคัสและห้องสมุดมหาวิทยาลัยวอร์ซอ อาคารนี้มีสะพานคนเดินเชื่อมระหว่างสองฝั่งของ Vistula บนหลังคา และสามารถเป็นส่วนหนึ่งของเส้นทางการศึกษาวัฒนธรรมที่ออกแบบใหม่ซึ่งเป็นทางเลือกแทนเส้นทางพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ที่ทอดยาวไปตามเส้นทางหลวงประวัติศาสตร์ อาคารผสมผสานฟังก์ชั่นการศึกษาและความบันเทิงในรูปแบบของ City Aquarium นอกจากนี้โครงการยังเปิดโอกาสให้เช่าอาคารบางส่วนเพื่อจัดกิจกรรมสำหรับเด็กและผู้ใหญ่เพื่อให้อาคารแห่งนี้สามารถเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมได้อีกด้วย ห้องโถงสาธารณะสามารถเช่าเพื่อจัดงานต่างๆ ได้ และส่วนหนึ่งของนิทรรศการอาจเป็นร้านหนังสือ ซึ่งเป็นสถานที่ที่คุณสามารถอ่านหนังสือได้โดยไม่ต้องซื้อ อาคารแห่งนี้ได้รับการออกแบบเพื่อเล่าให้ผู้เยี่ยมชมทราบถึงเรื่องราวที่สมบูรณ์เกี่ยวกับมหาสมุทรและสัตว์ที่อาศัยอยู่ในน้ำ ซึ่งจะมีการจัดแสดงภาพยนตร์และการบรรยายเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ ภายในอาคารได้รับการออกแบบให้เป็นทัวร์ที่จัดขึ้นตามธีม โดยเริ่มจากชั้นบนสุด (เข้าถึงได้จากล็อบบี้หลักที่มีทางลาดแบบเคลื่อนย้ายได้) หรือจากสะพานคนเดินโดยตรง เป้าหมายของการออกแบบคือการสร้างเรื่องราวที่ต่อเนื่อง สนับสนุนสัตว์ที่นำเสนอ นิทรรศการเชิงโต้ตอบ และการออกแบบตกแต่งภายใน พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำซิตี้อควาเรียมเปิดให้บริการสำหรับคนทุกวัย และจุดมุ่งหมายหลักคือการสร้างความตระหนักรู้ในหมู่นักท่องเที่ยวเกี่ยวกับมหาสมุทรด้วยวิธีที่น่าดึงดูดใจ และเพื่อมอบความบันเทิงที่ดี
“ภูเขาในเมืองในอาณาเขตของ FSO (Fabryka Samochodów Osobowych S.A. - โรงงานรถยนต์นั่งส่วนบุคคล)” | ภูเขาเมือง ภายในบริเวณโรงงานรถยนต์ FSO
กลุ่มภูเขาสามลูกในเมืองที่อดีตสถานที่ทดสอบ FSO อาคารพักอาศัยเดี่ยวพร้อมสวนตั้งอยู่บนยอดเขา
- ผู้เขียน: มายา วรอนสกา, แอนนา มาจิวสกา
- ผลงานเข้าร่วมการแข่งขัน FUTUWAWA 2013
- ที่มาของภาพ: futuwawa.pl
โครงการนี้เกี่ยวข้องกับการสร้างภูเขาสามลูกในเมืองบนเส้นทางทดสอบ FSO เดิม บ้านเดี่ยวพร้อมสวนได้รับการออกแบบบนทางลาดของภูเขาที่สูงที่สุด การเข้าถึงอาคารต่างๆ สามารถทำได้โดยใช้ทางลาดวนรอบเนินเขา บริการต่างๆ ตั้งอยู่บนเนินเขาที่สอง และบนเนินเขาที่สามมีโรงเรียนอนุบาล โรงเรียน และศูนย์กีฬาพร้อมสโมสรฟุตบอลสำหรับเยาวชนจากเขตปรากา อาคารแบบดึงขึ้นทำให้สามารถออกแบบสวนนันทนาการในพื้นที่โดยรอบได้ กฎหมายจำนวนมากสร้างชีวมวลที่สามารถเผาในเตาเผาที่ตั้งอยู่ภายในภูเขาที่สูงที่สุดได้หากผ่านกระบวนการอย่างเหมาะสม
CITY MOUNTAIN จะสร้างสิ่งใหม่:
- คุณภาพชีวิตทางสังคม - ภูเขา: การสะสมของอาคาร - ความพร้อมในการใช้งานที่แตกต่างกันมากมายในพื้นที่ขนาดเล็ก - บ้านพร้อมสวน - แฟลตมากขึ้น - การปล่อยที่ดิน - สวนสาธารณะ - พื้นที่สาธารณะขนาดใหญ่ - พื้นที่สำหรับกีฬาและสันทนาการสำหรับผู้อยู่อาศัย วอร์ซอ – การศึกษาผ่านการกีฬาสำหรับเยาวชนจากเขตปรากา
- การเคารพต่อสิ่งแวดล้อม – อาคารแบบดึงขึ้น – ประหยัดพื้นที่ – การสะสมฟังก์ชั่น – ก๊าซชีวภาพ – พลังงานสีเขียว – การใช้วัสดุที่เข้าถึงได้ง่ายและสิ้นเปลืองในปัจจุบันเพื่อผลิตพลังงาน (หญ้าจากสวนสาธารณะและพื้นที่สีเขียวโดยรอบของวอร์ซอ) – สวนสาธารณะ – อุทยานภูมิทัศน์ธรรมชาติริมฝั่งแม่น้ำวิสตูลา – ไม่มีการทำลายระบบนิเวศ – พื้นที่ทางชีวภาพขนาดใหญ่ เชื้อเพลิงก๊าซชีวภาพ
- คุณภาพของสถาปัตยกรรม - ฟื้นฟูชีวิตทางสังคมหลายชั้นในพื้นที่หลังอุตสาหกรรมที่เสื่อมโทรม - บ้านพร้อมสวน 15 นาทีจากใจกลางเมือง - การอนุรักษ์ริมฝั่งธรรมชาติของแม่น้ำ Vistula
"การผลิตสีเขียว - โครงสร้างขั้นสูงสำหรับผู้อยู่อาศัย 15,000 คนในอาณาเขตของโรงงานเหล็กและเหล็กกล้าวอร์ซอ" | การผลิตสีเขียว – โครงสร้างไฮเปอร์สำหรับผู้อยู่อาศัย 15,000 คนในพื้นที่โรงงานเหล็กวอร์ซอ
โครงการนักศึกษาสำหรับโครงสร้างพื้นฐานในเมืองที่รองรับผู้อยู่อาศัยได้ 15,000 คนในบริเวณโรงงานเหล็กและเหล็กกล้าวอร์ซอที่ถูกทิ้งร้าง โครงการนี้เกี่ยวข้องกับการสร้างศูนย์อุตสาหกรรมสิ่งทอในบริเวณนี้ของเมือง โครงสร้างส่วนบนถูกแบ่งออกเป็นโครงสร้างขนาดเล็กประกอบด้วยองค์ประกอบรูปทรงดอกไม้ 7 ชิ้น ซึ่งรวมถึงอาคารที่พักอาศัย พื้นที่อุตสาหกรรม พื้นที่เกษตรกรรม โรงเรียน โรงเรียนอนุบาล วิทยาลัย สวนสาธารณะ โบสถ์ และสุสาน มีการวางแผนที่จะถ่ายโอนการจราจรของรถยนต์ไปยังระดับใต้ดินพื้นผิวพื้นดินมีไว้สำหรับคนเดินเท้าและการขนส่งสาธารณะเท่านั้น
- ผลงานเข้าร่วมการแข่งขัน FUTUWAWA 2012
- ที่มาของภาพ: futuwawa.pl
โครงการนักศึกษาเกี่ยวกับโครงสร้างที่ตั้งอยู่ในพื้นที่อุตสาหกรรมที่เสื่อมโทรมของโรงงานเหล็กวอร์ซอโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อทำให้ดูน่าสนใจและดึงมันกลับไปสู่โครงสร้างในเมืองซึ่งทำในห้องปฏิบัติการอิสระด้านอุตสาหกรรมและการออกแบบเชิงพื้นที่ขนาดใหญ่ของคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์วอร์ซอ มหาวิทยาลัยเทคโนโลยี. การออกแบบศูนย์ทอผ้าจะส่งผลให้ผู้คนอพยพมาอยู่บริเวณนี้ของเมือง ความเข้มข้นของการพัฒนาที่เพิ่มขึ้น และความต้องการพลังงานที่เพิ่มขึ้นจึงได้รับการแก้ไขโดยการเพาะปลูกพืชพลังงานและสาหร่าย โครงสร้างทั้งหมดแบ่งออกเป็นระบบเล็กๆ ประกอบด้วย 7 ยูนิต มองจากด้านบนเป็น “ดอกไม้” และประกอบด้วยยูนิตที่อยู่อาศัย หน่วยอุตสาหกรรม หน่วยเพาะปลูกและโรงเรียน โรงเรียนอนุบาล วิทยาลัย ลานจอดรถ พื้นที่พักผ่อนหย่อนใจ โบสถ์ และสุสาน ถนนสำหรับรถยนต์ตั้งอยู่ใต้ดิน พื้นผิวถูกออกแบบมาสำหรับคนเดินเท้าและการขนส่งสาธารณะ (รถโดยสาร) โครงสร้างสามารถรองรับคนได้ 15,000 คน
Mia Mäkilä เป็นศิลปินชาวสวีเดนชื่อดังที่ป่วยเป็นโรคจิตเภท เธอสอนตัวเองให้วาดรูปและโดยทั่วไปถือว่าตัวเองเป็นคนมีการศึกษาไม่ดี เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2522 ในเมืองนอร์เชอปิง ปัจจุบันเธออาศัยอยู่ที่สตอกโฮล์ม ซึ่งเธอมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์อย่างแข็งขัน นอกจากความเป็นจริงโดยรอบแล้ว มายายังได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของผู้กำกับอีกด้วย David Lynch, Ingmar Bergman, Alfred Hitchcock, Roy Andersson, Terry Gilliam และ Tim Burton คือคนโปรดของเธอ ในบรรดาศิลปิน: เฮียโรนีมัส บอช, ปีเตอร์ บรูเกล, ฟรานซิสโก โกยา, ฌอง-มิเชล บาสเกีย และปรมาจารย์แห่งดิสนีย์ สตูดิโอ หากคุณดูงานของเธออย่างใกล้ชิด คุณจะสามารถติดตามอิทธิพลของพวกเขาได้อย่างชัดเจน
งานของเธอถือได้ว่าเป็นเสียงร้องขอความช่วยเหลือจากเด็กผู้หญิงที่ป่วยและไม่มีความสุข แต่เราเป็นใครที่จะประณามและบรรยายถึง "คนป่วย" และอาจเป็นนักเขียนที่เก่งกาจด้วยซ้ำ? บางทีถ้าไม่ป่วยงานพวกนี้คงไม่เกิด? คุณคงจำได้ว่า David Lynch ปฏิเสธความช่วยเหลือทางจิตบำบัดอย่างไร โดยสงสัยว่าด้วยเหตุนี้เขาจึงไม่สามารถสร้างภาพยนตร์แปลก ๆ ของเขาได้
ลวดลายที่พบบ่อยที่สุดในภาพวาดและภาพต่อกันของมายาคือครอบครัว ความเหงา ความผิดปกติทางจิต และความตาย ถ่ายภาพหมู่ใบหน้าที่เสียโฉมและไร้ตำหนิ โดยมีฉากหลังเป็นโลกอุดมคติหรือโลกที่ว่างเปล่า แต่พวกเขานิสัยเสียเหรอ? ดูเหมือนว่าศิลปินจะเผยใบหน้าที่สดใสด้วยแปรงของเธอ เผยสัตว์ประหลาดที่ซ่อนอยู่ใต้หน้ากาก ภาพวาดเหล่านี้เป็นรูปคนธรรมดาที่โกรธ โกหก และทำลายล้าง และพวกเขารู้สึกกลัว
เราแต่ละคนป่วยในระดับจิตใต้สำนึก และเราแต่ละคนระบายความคิดและพลังงานของเราออกมาในรูปแบบที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ความเหงาและความเศร้าโศกท่วมท้น เราจมอยู่กับมันเมื่อไม่มีใครอยู่รอบๆ ยกเว้นตัวเราเองและความคิดของเรา ซึ่งล้นออกมา: สำหรับบางคนในรูปแบบของการฆ่าตัวตาย และสำหรับคนอื่น ๆ ในรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ นี่คือห่วงโซ่ที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งมีชื่อใหญ่ - ระบบ - ที่คงอยู่ตลอดไป มันหมุนเหมือนวงล้อ แต่ถ้าระบบเป็นนิรันดร์ ชีวิตก็คงไม่เป็นเช่นนั้น มายาตัดร่างกายด้วยกรรไกรและกาวที่แหลมคมโดยไม่ต้องกลัวจากชิ้นส่วนและเศษประวัติศาสตร์ - โลกของเราซึ่งเธอนำเสนอให้เราเห็นจากมุมมองของคนบ้า จากมุมมองของความปกติ แต่ตรงกันข้ามเพราะใครจะรู้บางทีในภาพเหล่านี้ตอนนี้เราอยู่กับคุณแล้ว
ศิลปินเองก็พูดสั้น ๆ เกี่ยวกับตัวเอง:
(ทรุด)
Maya Mäkila เป็นศิลปินชาวสวีเดนและเป็นโรคจิตเภท เป็นที่รู้จักจากภาพวาดที่ทำให้เคลิบเคลิ้มและน่ากลัวของเธอ เธอเกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2522 ในเมืองนอร์เชอปิง ประเทศสวีเดน ปัจจุบันเธออาศัยและทำงานที่เมืองสตอกโฮล์ม ประเทศสวีเดน เธอเป็นศิลปินชาวสวีเดนที่มีชื่อเสียงด้านการศึกษาที่จำกัด..
ศิลปินเองก็พูดสั้น ๆ เกี่ยวกับตัวเอง:
"ฉันคิดว่าฉันถูกเรียกว่า 'จิตรกรแห่งความกลัว' เพราะฉันจัดการกับอารมณ์ที่ยากลำบาก และมีธีมต่างๆ เช่น ความกลัว ความโกรธ ความบ้าคลั่ง ความโกรธ และความเศร้าโศก ปรากฏอยู่ในงานศิลปะของฉัน แต่ส่วนใหญ่ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์และผู้กำกับอย่าง David Lynch Ingmar Bergman, Alfred Hitchcock, Roy Andersson, Terry Gilliam และ Tim Burton และศิลปินอย่าง Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel, Francisco Goya, Jean-Michel Basquiat และปรมาจารย์ของ Disney Studio ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 40
ตามที่ผู้เขียนภาพแย่ ๆ ดังกล่าวกล่าว สิ่งหลักในชีวิตเพื่อเธอ - ความจริง “เอาล่ะ ก็มีความรักและศิลปะด้วย และบางทีอาจจะสำคัญกว่า แต่ถ้าเราไม่ดำเนินชีวิตตามความจริง เราก็ไม่สามารถรักบุคคลได้อย่างแท้จริง และถ้าเราไม่พูดความจริงเกี่ยวกับงานศิลปะ เราก็มี ไม่พูดถึงงานศิลปะใดๆ เลย” มันเป็นไปไม่ได้” ศิลปินกล่าว
เธอถือว่าความจริงเป็นเป้าหมายหลักของภาพวาดอันเลวร้ายของเธอ แม้จะเพียงพอแล้วก็ตาม ความจริงอันเลวร้าย. Mia Makila พูดถึงหลายหัวข้อ: การเมือง ความรัก ผู้คน ชีวิตโดยทั่วไป เมื่อพิจารณาจากภาพวาดของมีอา ไม่มีความจริงใดในโลกที่ซ่อนบางสิ่งที่ดีไว้ ฉันสงสัยว่ามีอารู้ได้อย่างไรว่าทั้งหมดนี้เป็นจริง? ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เธอค้นพบรูปลักษณ์ในภาพวาดเกี่ยวกับปีศาจและฝันร้าย ความกลัวและความโศกเศร้าของเธอ และวาดภาพเพื่อกำจัดสิ่งเหล่านั้น ภาพวาดของเธอมีหลายสิ่งที่มาจากฝันร้าย: ภาพที่น่าขนลุกและไม่เข้ากัน รวบรวมด้วยตรรกะบางอย่างที่อธิบายไม่ได้ไว้ในที่เดียว