วิธีการวาดดอกไม้ด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ ภาพวาดสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้นทีละขั้นตอน ภาพวาดสีน้ำมันอย่างง่ายสำหรับผู้เริ่มต้น

ภาพวาดสีน้ำมัน. พื้นฐาน บทเรียนของ Bill Martin สำหรับผู้เริ่มต้น

มีหลายสิ่งที่คุณควรรู้ก่อนเริ่มวาดภาพด้วยน้ำมัน
สีทั้งหมดมีส่วนผสมของเม็ดสีแห้งและของเหลว ในสีน้ำมัน เม็ดสีสีจะผสมกับน้ำมันลินสีด น้ำมันเมล็ดแฟลกซ์เป็นน้ำมันที่ทำให้แห้งโดยกระบวนการออกซิเดชั่นกับอากาศ มันดูดซับออกซิเจนจากอากาศและตกผลึกเม็ดสีสีเข้าไป พื้นฐานถาวร- เมื่อน้ำมันแห้งแล้วจะไม่สามารถเอาออกได้
สีน้ำมันมีความหนา ผลิตในหลอด สีจะถูกบีบลงบนจานสีและผสมโดยใช้มีดจานสีเพื่อให้ได้เฉดสีใหม่ จากนั้นนำไปใช้กับผืนผ้าใบในแนวตั้งด้วยแปรงยืดหยุ่นแข็ง
สีน้ำมันแห้งช้ามาก โดยปกติคุณจะต้องรอสามวันก่อนจึงจะเพิ่มเลเยอร์ถัดไป นี้ เวลานานการอบแห้งเป็นทั้งข้อดีและข้อเสีย ข้อได้เปรียบใหญ่คือคุณจะมีเวลาทำความเข้าใจสิ่งที่คุณวาด สิ่งนี้มีประโยชน์มากเมื่อคุณทำการไล่ระดับสีจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง หรือหากคุณไม่พอใจกับผลลัพธ์ที่ได้ในขณะที่สียังเปียกอยู่ คุณสามารถขูดออกด้วยผ้าขี้ริ้ว มีดปาดสี หรือที่ขูดยาง แล้วทาสีใหม่
ข้อเสียคือถ้าเอาสีเปียกสองสีมาวางติดกัน สีที่ต่างกันอาจผสมกันไม่ถูกต้อง จานสี แปรง และผ้าใบที่ชื้นจะต้องได้รับการดูแลอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้เปื้อนเสื้อผ้า อาหาร และเฟอร์นิเจอร์
คุณสามารถทำงานกับสีได้ครั้งละ 12 ชั่วโมง จากนั้นคุณต้องปล่อยให้งานแห้งเป็นเวลา 3 วัน หลังจากนั้นจึงทำงานต่อได้ เมื่อสีแห้งแล้ว คุณสามารถทาสีใหม่ทับด้านบนได้ งานสามารถมีได้หลายชั้น แต่ละชั้นต่อมาจะต้องมีความหนาเท่ากันหรือหนากว่าชั้นก่อนหน้า มิฉะนั้นจะเกิดรอยแตกร้าว
หลังจากงานแห้งสนิท (ตั้งแต่สามถึงหกเดือน) คุณต้องสมัคร ชั้นป้องกันวานิชดามารา

การวาดภาพ.

การออกแบบที่ซับซ้อนจะหายไปอย่างรวดเร็วเมื่อใช้สีน้ำมัน ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะติดฉลากการออกแบบ ตัวเลขง่ายๆและเส้นคอนทัวร์ การวาดภาพสามารถทำได้โดยตรงบนผืนผ้าใบหรือสามารถเตรียมล่วงหน้าและถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบได้
เมื่อใช้ภาพวาดลงบนผืนผ้าใบโดยตรง ควรใช้สีเจือจาง เนื่องจากทาสีไปแล้ว คุณจึงไม่ต้องปิดผนึกจากชั้นต่อๆ ไป
คุณยังสามารถใช้ถ่านหิน จะต้องแยกไส้ถ่านออกจากชั้นถัดไปด้วยสารตรึง ถ่านอ่อนสามารถยึดติดได้ง่ายกว่าถ่านอัด
การวาดภาพสามารถใช้ดินสอลงบนผืนผ้าใบได้ แล้วยังยึดติดด้วยสารยึดเกาะอีกด้วย ปลายดินสอแหลมคมสามารถทำให้เกิดรอยแตกในชั้นไพรเมอร์ได้ ดังนั้นคุณจึงสามารถทาไพรเมอร์โปร่งใสอีกชั้นหนึ่งเพิ่มเติมได้ หากคุณทาไพรเมอร์ชั้นอื่นแล้ว ก็ไม่จำเป็นต้องมีสารยึดเกาะ

ในภาพ: กระป๋องใส่, ในกล่องมีกระดาษคาร์บอน.
ควรเตรียมภาพวาดสำหรับการแปลโดยใช้กระดาษคาร์บอนบนกระดาษลอกลายแบบบางจะดีกว่าจึงจะแปลได้ง่ายกว่า แนบภาพวาดลงบนผืนผ้าใบ แปลโดยใช้กระดาษคาร์บอน ติดตามภาพวาดของคุณด้วยกระดาษคาร์บอนด้านล่าง ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ ปากกาลูกลื่นสีที่ตัดกันเพื่อดูว่าคุณได้แปลพื้นที่ใดแล้วและควบคุมความหนาของเส้น รูปแบบที่ใช้จะต้องยึดด้วยสารยึดเกาะหรือชั้นเคลือบบาง ๆ ของสีรองพื้นโปร่งใส

เปลี่ยนสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง

ลองพิจารณาการเปลี่ยนสีแบบไล่ระดับจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง สีน้ำมันเนื่องจากต้องใช้เวลาในการแห้งจึงทำให้คุณสามารถเคลื่อนย้ายไปรอบๆ ผ้าใบในขณะที่ยังเปียกอยู่ ด้วยเหตุนี้การไล่ระดับสีด้วยน้ำมันจึงง่ายกว่าการไล่สีแบบอื่นๆ มาก ซึ่งสามารถทำได้ด้วยแปรงใดก็ได้ แต่แปรงแบบแบนนั้นดีที่สุด และแปรงแบบกลมนั้นแย่ที่สุด หลักการเดียวกันนี้ใช้กับรอยแตกลายทั้งเล็กและใหญ่


สีจะถูกผสมบนจานสีและนำไปใช้กับตำแหน่งที่ต้องการบนผืนผ้าใบ จากนั้นแปรงจะเคลื่อนไปมาในรูปแบบกากบาทระหว่างการไล่สีทั้งสองระดับจนกระทั่งได้ผลลัพธ์ที่น่าพอใจ จากนั้นจึงลากเส้นขนานเพื่อสรุปพื้นที่ ใช้แปรงสะอาดตั้งแต่สีเข้มไปจนถึงปานกลาง จากนั้นใช้แปรงสะอาดอีกครั้งตั้งแต่สีอ่อนไปจนถึงปานกลาง


(A) ในตัวอย่างนี้ ฝีแปรงจะตั้งฉากกับไฮไลท์เสมอ เราขยับแปรงเป็นวงกลมเราพยายามสร้างลายเส้นตั้งฉากกับไฮไลท์ตามลำดับเราจะได้รูปร่างของลายเส้นของแปรงที่บิดเบี้ยว
(B) ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของสีหลักของการยืด ความคิดของระนาบที่พื้นผิวตั้งอยู่ สังเกตว่าเฉดสีต่างๆ ถูกจัดเรียงเพื่อแสดงพื้นผิวเรียบ (ซ้าย) และพื้นผิวโค้ง (ขวา)

เราสร้างแบบฟอร์ม

รูปร่างทั้งหมดถูกสร้างขึ้นจากรูปทรงพื้นฐานห้ารูปทรง รูปร่างเหล่านี้ได้แก่ ลูกบอล กรวย ทรงกระบอก ลูกบาศก์ และทอรัส (โดนัท เบเกิล) บางส่วนของแบบฟอร์มเหล่านี้ก่อตัวเป็นวัตถุใดๆ ที่เราเห็น ลองนึกภาพครึ่งทรงกระบอกบนลูกบาศก์ แล้วคุณจะได้รูปทรงของกล่องจดหมายแบบอเมริกัน ครึ่งลูกบอลและกรวยจะทำให้คุณมีรูปร่างเหมือนหยดน้ำ ต้นคริสต์มาสเป็นรูปกรวย ต้นโอ๊กเป็นซีกโลก (ครึ่งลูกบอล) และแก้วทรงกระบอกมักจะมีด้ามจับที่มีรูปร่างเป็นพรูครึ่งลูก ( โดนัท).


เคียรอสคูโรสร้างฟอร์ม แต่ละรูปแบบเหล่านี้มีการกำหนดตำแหน่งของแสงและเงาไว้อย่างชัดเจน ทรงกลมมีลักษณะเป็นรูปเคียวและวงรี กรวยมีส่วนที่ส่องสว่างเป็นรูปสามเหลี่ยมและส่วนที่เหลืออยู่ในเงา ลูกบาศก์และพื้นผิวเรียบมีรอยแตกลาย (การไล่ระดับสีของแสงเป็นเงา)
กระบอกสูบทำจากแถบ Thor - ทำจากเสี้ยวและลายทาง
รูปแบบเว้าเหล่านี้มีลักษณะ Chiaroscuro เหมือนกัน แต่ไม่มีการสะท้อนกลับ
หากคุณเรียนรู้การวาดรูปทรงทั้งห้านี้ คุณจะสามารถวาดอะไรก็ได้

ลูกบอล (ทรงกลม) ถูกกำหนดโดยเสี้ยววงเดือนและวงรี ลูกบอลถูกทาสีด้วยฝีแปรงรูปพระจันทร์เสี้ยวและบิดเป็นเกลียว


กรวยประกอบด้วยรูปสามเหลี่ยมที่มีแสงและเงา กรวยถูกทาสีด้วยลายเส้นแปรงสามเหลี่ยม


ทรงกระบอกประกอบด้วยแถบแสงและเงา กระบอกสูบถูกทาสีด้วยฝีแปรงแบบขนาน

ลูกบาศก์และพื้นผิวเรียบใด ๆ เป็นไปตามกฎเดียวกัน ไล่ระดับการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงา หากพื้นผิวที่ปรากฎขนานกับผืนผ้าใบ แสดงว่าพื้นผิวนั้นถูกแสดงด้วยโทนสีเดียว ลูกบาศก์คือการรวมกันของระนาบที่ตัดกัน แต่ละด้านของลูกบาศก์มีการยืดไคอาโรสคูโร ลูกบาศก์ถูกวาดด้วยฝีแปรงคู่ขนาน

Thor มีลักษณะของร่างอีกสองตัว มีแถบแสงและเงาเหมือนทรงกระบอกอยู่ตรงกลางและมีเสี้ยวเหมือนทรงกลมที่ขอบ Thor เขียนโดยใช้จังหวะบิดและจังหวะพระจันทร์เสี้ยว


คุณจะเห็นได้ว่าในการถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุ คุณต้องใช้แสงและเงา ไม่ใช่เส้นชั้นความสูง แสงอาจทำให้สับสนได้ ดังนั้นก่อนอื่นให้ลองดูรูปร่างของวัตถุก่อน แล้วดูว่าแสงตกกระทบกับรูปร่างนั้นอย่างไร

การจับคู่สี


รุ้งกินน้ำเป็นตัวอย่างของสีบริสุทธิ์ที่ล้อมรอบเราในโลกนี้ สีของรุ้งตามลำดับ: แดง-ม่วง, แดง, แดง-ส้ม, ส้ม, เหลือง-ส้ม, เหลือง, เหลือง-เขียว, เขียว, น้ำเงิน-เขียว, น้ำเงิน-ม่วง, ม่วง เมื่อสีเหล่านี้ถูกจัดเรียงเป็นวงกลม เราจะได้ "วงล้อสี" วงกลมสี - สิ่งที่จำเป็นเมื่อจับคู่สี


วงกลมอยู่ในตำแหน่งที่เป็นสีเหลืองสว่างที่สุด สีอ่อนอยู่ด้านบน และสีม่วงที่เข้มที่สุดอยู่ด้านล่าง จากบนลงล่างจากขวามีเหลือง-ส้ม ส้ม แดง-ส้ม แดง และแดง-ม่วง สีเหล่านี้เรียกว่าอบอุ่น
จากบนลงล่างด้านซ้ายมีสีเหลืองเขียว เขียว น้ำเงินเขียว น้ำเงิน และน้ำเงินม่วง สีเหล่านี้เรียกว่าสีเย็น

สีเพิ่มเติม


สองสีที่อยู่ตรงข้ามกันบนวงล้อสีเรียกว่าสีที่สมบูรณ์ สีแดงและสีเขียวเป็นสีที่ตรงข้ามกันเนื่องจากสีเหล่านี้อยู่ตรงข้ามกันในวงล้อสี สีเหลืองและสีม่วงก็เสริมซึ่งกันและกันเช่นกัน สีเหลืองเขียวและแดงม่วงเป็นสีคู่กัน สีเสริมที่วางเคียงข้างกันบนผืนผ้าใบช่วยเสริมซึ่งกันและกัน สีคู่ตรงข้ามจะทำให้สีเป็นกลางเมื่อผสมบนจานสี บนจานนี้ สีคู่ตรงข้ามจะอยู่ที่ปลายด้านตรงข้ามของสเกลที่อยู่ตรงข้ามกัน หากเราเคลื่อนไปทางตรงกลางของสเกลนี้ เราจะได้สีเทาที่เป็นกลาง ซึ่งเป็นสีที่มีความอิ่มตัวน้อยที่สุด

ทุกสีมีเฉดสี สีสเปกตรัมบริสุทธิ์ในภาพนี้ระบุด้วยตัวอักษร
แล้วเราจะเลือกสีโดยคำนึงถึงสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดได้อย่างไร
เราเพียงแค่ต้องตอบคำถามสามข้อนี้
1. สีอะไรที่จะทำให้เราต้องการสีนี้อยู่ตรงไหนในวงล้อสี? (หมายถึงสีสเปกตรัม)
2.รุนแรงแค่ไหน? (ยิ่งเราเพิ่มสีเข้าไปในสีมากเท่าไร สีที่เราต้องการก็จะยิ่งอิ่มตัวน้อยลงเท่านั้น)
3. ฮิว (จะมืดหรือสว่างแค่ไหน)

นี่คือวิธีการทำงานทั้งหมด


สีจะถูกจัดเรียงตามสีบนจานสี


เราเลือกสีเหมือนใบไม้สีน้ำตาล
สีสเปกตรัมจะเป็นสีแดงม่วง มีการเพิ่มสีขาวเพื่อให้เข้ากับเฉดสี เพิ่มสีเหลืองสีเขียวเสริมกับสีแดงม่วงเพื่อลดความอิ่มตัว


เลือกสีของใบไม้สีเขียว
สีเขียวสเปกตรัม สีเขียวแคดเมียมเป็นของเรา สีฐาน- มันมีสีเหลืองเล็กน้อย ดังนั้นเราจึงลดสีลงด้วยสีแดงม่วง (สีชมพูควินาคริโดน) สีเหลืองเขียวและแดงม่วงเป็นสีที่คู่กัน
เราเพิ่มสีขาวเพื่อทำให้ร่มเงาชัดเจน


เลือกสีของเทปพันสายไฟสีเงิน
สีสเปกตรัม สีน้ำเงิน. เราเพิ่มสีขาวเพื่อชี้แจงความอิ่มตัวของโทนสี เพิ่มสีส้มซึ่งตรงข้ามกับสีน้ำเงินแล้วเราจะได้สีเทา


การเลือกสีของวัตถุสามมิติ สบู่ก้อนหนึ่ง


ก่อนอื่นเราเลือกตรงกลาง สีสเปกตรัม - เหลืองส้ม เราเพิ่มสีน้ำเงิน-ม่วงเพิ่มเติมเล็กน้อยเพื่อลดความเข้มของสี และมีความขาวเล็กน้อย


เพื่อให้สบู่ของเรามีบริเวณที่สว่าง เราจะเพิ่มสีขาวลงในสีที่ได้ตรงกลาง เพื่อให้ได้สีของเงา ให้เติมสีน้ำเงินม่วงลงไปตรงกลาง


จึงมีการเลือกสีของสบู่ โดยปกติ เพื่อให้ได้สีของเงาบนวัตถุ คุณต้องเพิ่มสีเพิ่มเติมให้กับสีหลักของวัตถุ สำหรับเงาที่เข้มกว่า ให้ใช้สีฐานของวัตถุ แต่มีสีขาวน้อยกว่า ในบางกรณี การเพิ่มสีเพิ่มเติมไม่ได้ทำให้สีเข้มเพียงพอ ดังนั้นเราจึงเพิ่มสีดำเล็กน้อย

เงา

เงาสร้างแสงสว่าง เงาแบ่งออกเป็นสามประเภท ส่วนแรกคือส่วนที่เป็นเงาของวัตถุ หรือเรียกง่ายๆ ว่า SHADOW อย่างที่สองคือเงาที่ตกลงมาจากวัตถุ ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวัตถุบดบังแสงจากแหล่งกำเนิดแสง หมวดที่ 3 คือ เงาของวัตถุข้างเคียง


ส่วนเงาของวัตถุนั้นมีสีพื้นฐานที่เข้มกว่าและมีความอิ่มตัวน้อยกว่า
แสงตรงทำให้เกิดเงามืด แสงแบบกระจายจะสร้างเงาที่เข้มและพร่ามัวน้อยลง
แสงสะท้อนในเงา (สะท้อน)


แสงที่ตกกระทบวัตถุจากบริเวณโดยรอบเรียกว่าแสงสะท้อนหรือแสงสะท้อน สีของวัตถุที่อยู่รอบๆ ตัวแบบของเราส่งผลต่อแสงสะท้อนอย่างมาก เห็นแสงสะท้อนสีเขียวในลูกบอลด้านซ้ายไหม? สังเกตสีแดงสะท้อนในลูกบอลตรงกลาง สีของสภาพแวดล้อมเป็นส่วนสำคัญของเงาทั้งหมด


ความอิ่มตัวของแสงและเงาของวัตถุโดยรอบยังส่งผลต่อแสงสะท้อนด้วย ลูกแรกก็ลอยอยู่ในอากาศ ลูกที่สองยังสะท้อนพื้นผิวสีขาวอีกด้วย ลูกที่สามสะท้อนพื้นผิวสีดำ ความอิ่มตัวของแสงและเงาของวัตถุที่อยู่รอบๆ ก็เป็นส่วนสำคัญของเงาเช่นกัน

เงาตก.

เงาที่ทอดมีลักษณะเฉพาะคือมืดที่สุดและโฟกัสไปที่แหล่งที่มาของเงามากที่สุด (ตัวแบบ) เงาที่ตกลงมาจะถูกทาสีด้วยสีเข้มกว่าและมีสีเข้มน้อยกว่าสีของพื้นผิวที่ตกกระทบ


สีของเงาที่ตกจะมีอยู่เสมอ สีเพิ่มเติมสีของแสงและสีเสริมกับสีของพื้นผิวที่มีเงาอยู่
เห็นโทนสีน้ำเงินในเงาของวัตถุที่ส่องสว่างด้วยแสงสีส้มหรือไม่? และโทนสีส้มในเงาของวัตถุที่สว่างเป็นสีน้ำเงิน ในเงาของวัตถุที่ส่องสว่างด้วยแสงสีแดงจะมีสีเขียว และสังเกตเห็นสีแดงม่วงของเงาที่ทอดโดยวัตถุที่ส่องสว่างด้วยแสงสีเหลืองเขียว
เงาตกกระทบสัมพันธ์กับรูปร่างและพื้นผิว


เงาที่ตกลงมาจะอธิบายสภาพแวดล้อมของวัตถุ ด้านซ้าย ผนังถูกกำหนดโดยเงากระจกที่ตกลงมา เงาด้านขวาแสดงถึงการมีอยู่ของเนินดิน


ขอบของเงาจะกำหนดพื้นผิวของพื้นผิวที่เงาตกกระทบ
หญ้าทางด้านซ้ายและสิ่งสกปรกที่มีหินทางด้านขวา

เงาที่ตกลงมาในแสงที่ส่องตรงและกระจาย




แสงทางตรง (ซ้าย) มักมาจากแหล่งกำเนิดแสงเดียว เช่น ดวงอาทิตย์หรือสปอตไลท์ มันสร้างคอนทราสต์สูงและเงาที่เข้มและสมบูรณ์
แสงแบบกระจายมักได้มาจากแหล่งกำเนิดแสงหลายแหล่ง ทำให้เกิดคอนทราสต์ต่ำและเกิดเงาที่ไม่ชัดเจน


วัตถุที่แทบไม่มีเงาทอดจะถูกกระจายแสงเสมอ โดยที่วัตถุจะดูเรียบขึ้นและมีพื้นผิวน้อยลง

เงาจากวัตถุข้างเคียง


นี่คือเงามืดที่เราเห็นในสถานที่ซึ่งวัตถุสัมผัสกัน เส้นสีเข้มรอบๆ ประตูปิดเส้นสีเข้มใต้แก้วกาแฟ เส้นสีเข้มระหว่างนิ้วที่กำแน่น - นี่คือเงาจากวัตถุข้างเคียง
มันค่อนข้างเป็นอิสระจากทิศทางของการส่องสว่าง เงาในเงามืดเหล่านี้มักเป็นส่วนที่มืดที่สุดของภาพวาด


แถบสีเข้มแคบๆ ใต้ทรงกระบอกทางด้านซ้ายบอกเราว่าวัตถุต่างๆ ถูกแยกออกจากกัน กระบอกสูบทางด้านขวาเชื่อมต่อกับฐาน

ตัดกัน

การใช้แสงและเงาร่วมกัน

คอนทราสต์คืออัตราส่วนของส่วนที่สว่างที่สุดและมืดที่สุดของวัตถุหรือสภาพแวดล้อม

ระดับโทนเสียง

ด้านซ้ายมีคอนทราสต์สูง ด้านขวามีคอนทราสต์ต่ำ

เมื่อวัตถุมีคอนทราสต์สูง วัตถุเหล่านั้นจะปรากฏอยู่ใกล้เรามากขึ้น เมื่อคอนทราสต์ลดลง วัตถุจะปรากฏอยู่ห่างจากเรามากขึ้น หินเหล่านั้นที่อยู่ไกลออกไปดูเหมือนอยู่ไกลจากเรา ความแตกต่างของมันนั้นต่ำกว่าความแตกต่างของหินที่อยู่ใกล้เราที่สุด


ความอิ่มตัวของวัตถุอย่างค่อยเป็นค่อยไปพร้อมคอนทราสต์ทำให้วัตถุเหล่านั้นเข้าใกล้เรามากขึ้น


คุณสามารถกำหนดระยะทางได้โดยอาศัยความเปรียบต่างของเงาที่ตกลงมาและบริเวณโดยรอบ

คอนทราสต์ต่ำ


วัตถุที่อยู่ในแสงแบบกระจายจะมีคอนทราสต์ต่ำที่สุด


วัตถุที่ไม่มีเงาทอดมักจะอยู่ในแสงที่กระจายเสมอ หากวัตถุมีการไล่โทนสีจากปานกลางถึงมืด วัตถุนั้นควรมีเงาทอด


หากวัตถุมีการเปลี่ยนโทนสีจากสื่อเป็นแสง วัตถุนั้นจะปรากฏราวกับอยู่ในหมอกควันหรือหมอก

ความเปรียบต่างถูกสร้างขึ้นตามประเภทของแสง คอนทราสต์สูงสอดคล้องกับแสงที่สว่าง คอนทราสต์ต่ำสอดคล้องกับแสงแบบกระจาย ระยะทางที่ห่างไกล และหมอกควัน

พื้นผิว

พื้นผิวช่วยกำหนดสิ่งที่คุณเห็นอย่างแท้จริง

พื้นผิวจะมองเห็นได้ดีที่สุดเมื่อแสงจางหายไปในเงามืด บนวัตถุที่เรียบ แสงจ้าคือการสะท้อนที่บิดเบี้ยวของตัวแหล่งกำเนิดแสงเอง ยิ่งโฟกัสของการสะท้อนนี้คมชัดมากขึ้น พื้นผิวของวัตถุก็จะยิ่งนุ่มนวลขึ้นเท่านั้น ขวดแก้วมีพื้นผิวเรียบกว่าขวดอะลูมิเนียม ซึ่งเรียบเนียนกว่าขี้ผึ้งเทียนด้วย เรารู้ว่าวัตถุเหล่านี้มุ่งความสนใจไปที่ตัวมันเองอย่างไร

บนวัตถุที่ไม่มีไฮไลท์ที่สว่าง พื้นผิวจะมองเห็นได้ชัดเจนและถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงา

วัตถุทั้ง 10 ชิ้นนี้จัดเรียงตามพื้นผิว
สังเกตว่าดวงตาของคุณมองไปที่ใดเพื่อชื่นชมพื้นผิวของวัตถุในทันที

เราพิจารณาการเปลี่ยนแสงเป็นเงาเพื่อดูว่าพื้นผิวของวัตถุเป็นอย่างไร

พื้นผิวในแสงพร่า

ด้านซ้ายเป็นแสงตรง ด้านขวาเป็นแสงแบบกระจาย

วัตถุใน แสงตรงปรากฏเป็นพื้นผิวมากกว่าวัตถุในแสงแบบกระจาย
ท่อนไม้และผ้าเช็ดตัวจะดูนุ่มนวลและนุ่มนวลขึ้นเมื่ออยู่ในแสงทางอ้อม วัตถุจะปรากฏพื้นผิวน้อยลงในแสงแบบกระจาย เนื่องจากการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาใช้เวลานานกว่า

กระจก/ชั้นเลเยอร์

ชั้นกระจกถูกทาทับบนสีแห้ง

ชั้นสีน้ำมันโปร่งใสเรียกว่าชั้นกระจก โปร่งแสงเป็นชั้นเคลือบ เพื่อให้ได้การเคลือบ สีจะถูกเจือจางในอัตราส่วน 1/3 วานิช Damara, น้ำมันสน 1/3 และน้ำมันลินสีด 1/3 Glaze เป็นชั้นสีโปร่งใสบาง ๆ ซึ่งวางบนชั้นแห้งอีกชั้นหนึ่งเพื่อให้ได้สีที่สาม ตัวอย่างเช่น ถ้าคุณใส่ quinacridone rose เจือจาง ( สีโปร่งใส) เป็นสีน้ำเงิน คุณจะได้สีม่วง ถ้าคุณเคลือบสีเดียวกันเป๊ะๆ คุณจะทำให้มันดูดีขึ้น เงาที่ตกบนพื้นผิวที่ซับซ้อนมักถูกเคลือบด้วยเคลือบ กระจกทำให้สีเข้มขึ้นเล็กน้อย (ดูบทเรียน "สี" เกี่ยวกับความโปร่งใสและด้าน)

นี่คือกระจก

ตัวอย่างเช่น เปลือกของแมลงปีกแข็งจะต้องมีสีเขียว

ของเหลวเคลือบผสมบนจานสีที่มีสีเขียวฟ้า (สีโปร่งใส) จนกว่าจะได้ระดับความโปร่งใสที่ต้องการ

จากนั้นจึงทาส่วนผสมด้วยแปรงแกนกับภาพวาดในแนวนอน ทิ้งไว้ให้แห้งข้ามคืน เมื่อใช้กระจก คุณสามารถเปลี่ยนสีของการออกแบบได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนทิศทางของลายเส้นสีบนชั้นฐาน

เคลือบถูกสร้างขึ้นโดยใช้สีด้านเจือจางทับสีแห้งของสีอื่น ชั้นเคลือบไม่เปลี่ยนสีและเป็นชั้นโปร่งแสง

สียังผสมบนจานสีด้วยส่วนผสมของกระจกและทาลงบนพื้นผิวแนวนอนด้วยแปรงแกน

คุณเคยใฝ่ฝันที่จะพยายามวาดหรือไม่? สีน้ำมันแต่ไม่รู้ว่าคุณต้องการอะไรเพื่อสิ่งนี้? เราได้รวบรวมเคล็ดลับ 28 ข้อเพื่อช่วยให้ผู้เริ่มต้นเข้าใจเรื่องนี้ เราหวังว่าคุณจะเป็นแรงบันดาลใจ!

1. ชุดสีน้ำมันหลักประกอบด้วยสีต่อไปนี้: alizarin crimson, แคดเมียมเหลือง, สีเหลืองสดสี, ไทเทเนียมสีขาว, แคดเมียมแดง, น้ำเงินอุลตรามารีน, สีดำดาวอังคาร จากเฉดสีเหล่านี้คุณสามารถสร้างสีอื่นได้

2. ซื้อ สีขาวพร้อมสำรอง เมื่อผสมสีจะหมดเร็วมาก

3. เพื่อประสบการณ์การทาสีที่สนุกสนาน ให้ลงทุนในสีน้ำมันและเครื่องมือที่มีคุณภาพ

4. สำหรับประสบการณ์การวาดภาพครั้งแรก การซื้อแปรงสักสองสามอันก็เพียงพอแล้ว ประเภทต่างๆ- ตัวอย่างเช่น คุณสามารถซื้อแปรงกลม แบน และขนแปรงหลายขนาด

5. คุณสามารถใช้ผ้าขี้ริ้วและกระป๋องเก่าๆ ทำความสะอาดแปรงได้

6. ไม่จำเป็นต้องซื้อจานสีก็เพียงพอที่จะใช้กระดานหรือกระดาษแข็ง

7. เมื่อทาสีด้วยสีน้ำมัน มีกฎ: หนาถึงบาง สำหรับชั้นแรก ให้ซื้อตัวทำละลาย ทาเป็นชั้นหนาทับไว้

8. วาดในสถานที่ที่มีแสงธรรมชาติส่องถึง มิฉะนั้นสีอาจแตกต่างไปจากที่ปรากฏอยู่ในแสงใดแสงหนึ่ง

9. ขาตั้งจะถูกปรับตามความสูงและตำแหน่งของคุณ เพื่อให้คุณสามารถนั่งได้โดยไม่รู้สึกอึดอัดหรือลำบาก

10. สีน้ำมันออกจากผ้าได้ยาก ดังนั้นควรสวมใส่สิ่งที่คุณไม่รังเกียจ

11. ในการเริ่มต้น วางภาพร่างด้วยดินสอหรือถ่านไม้บนผืนผ้าใบ สร้างองค์ประกอบ

12. เพื่อให้การวาดภาพดูสมจริงยิ่งขึ้น ให้กำหนดว่าแหล่งกำเนิดแสงจะอยู่ที่ใด วิธีนี้ทำให้คุณสามารถพรรณนาบริเวณที่มืดและสว่าง เงา เงามัว และไฮไลท์ได้อย่างง่ายดาย

13. ได้สีของแสงโดยการเพิ่มสีขาว, เงา - โดยการเพิ่มสีดำ

14. เพื่อป้องกันไม่ให้สีหนามาก ให้ผสมกับน้ำมันสนหรือน้ำมันลินสีด เพิ่มลงในสีทีละน้อยเพื่อให้ได้ความสม่ำเสมอที่คุณต้องการ

15. ใช้เวลาทาชั้นที่สอง ปล่อยให้สีแห้ง โดยปกติจะใช้เวลา 3 วัน

16.เรียนรู้การผสมสี เพิ่มชั้นของสีเพื่อให้สามารถผสมสีที่อยู่ติดกันด้วยแปรงแบนได้ จังหวะควรไปในทิศทางของการผสม

17. ในการทำเคลือบคุณจะต้องใช้น้ำมันลินสีด 1/3 น้ำมันสนและน้ำมันเคลือบเงา ผสมให้เข้ากันจะได้สีใสที่สามารถผสมกับสีอื่นเพื่อสร้างเป็นสีเคลือบได้

18. เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ให้มากขึ้น รูปที่โปร่งใสคุณสามารถใช้แปรงที่มีขนแปรงธรรมชาติ ใช้แปรงทาจุดลงบนผืนผ้าใบโดยทำมุม 90 องศา

19. ใช้มีดจานสีเพื่อสร้างชั้นสีหนา ทาสีลงบนผืนผ้าใบด้วยมีด นี้ วิธีการรักษาที่ดีที่สุดเพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและการวาดภาพทิวทัศน์

20. ทาสีให้แห้งประมาณ 3 วัน ใช้เวลานี้เพื่อประเมินการวาดภาพอย่างมีวิจารณญาณ คุณสามารถแก้ไขรูปภาพหรือลบรายละเอียดทั้งหมดได้

22. ทำความสะอาดแปรงด้วยน้ำมันสนและผ้าขี้ริ้วเก่า ขัดสีจนน้ำที่ไหลออกจากแปรงใส หากสีแห้งบนแปรงเครื่องมือก็ไม่น่าจะช่วยอะไรได้

23. ภาพวาดใช้เวลา 3 เดือนขึ้นไปในการทำให้แห้ง ในระหว่างนี้ ให้ทิ้งผลงานไว้ในที่ที่มีการระบายอากาศดี โดยที่ภาพวาดจะไม่ถูกรบกวน

24. หลังจากที่ภาพวาดของคุณแห้งแล้ว ควรเคลือบเงา คุณจะปกป้องภาพและสีของคุณจากการซีดจาง

25. หลีกเลี่ยงการใช้สี “ดำ” งาช้าง” สำหรับการปูพื้นหลังเพราะใช้เวลาในการแห้งนานมาก

26. น้ำมันลินสีดไม่ได้ใช้กับสีอ่อน มิฉะนั้นจะเปลี่ยนเป็นสีเหลือง

27. หากต้องการขจัดสีน้ำมันออกจากมือ ให้ใช้น้ำมันอื่น (เบบี้ออยล์หรือน้ำมันมะกอก) เช็ดสีออกด้วยผ้าขี้ริ้วและอย่าล้างมือจนกว่าคุณจะขัดออกจนหมด

28. ลงสีในบริเวณที่ต้องการแล้วใช้แปรงผสมให้เข้ากันจนได้การไล่สีตามที่ต้องการ

คนส่วนใหญ่เลือกงานเย็บปักถักร้อยหรือตัวเลือกอื่นๆ เป็นงานอดิเรก ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- ยิ่งไปกว่านั้น เนื่องจากสินค้าที่ผลิตในปริมาณเท่ากัน ความต้องการสินค้าทำมือจึงเพิ่มขึ้น ภาพถ่ายหรือภาพคอมพิวเตอร์ถูกพิมพ์หลายครั้ง คุณสามารถสร้างสิ่งพิเศษได้ด้วยการเรียนรู้วิธีวาดภาพสีน้ำมัน แม้แต่มือใหม่ก็สามารถเข้าใจเทคนิคการวาดภาพนี้ได้

แม้ว่าคุณจะพยายามทำซ้ำโครงเรื่องของคุณอย่างสมบูรณ์แบบสองครั้ง สำเนาถูกต้องยังไม่สามารถทำได้ นี่คือสิ่งที่สร้างความเป็นเอกลักษณ์ของงานศิลปะ

วัสดุที่จำเป็นสำหรับการทำงาน:

• เจ้าภาพ.
• สีที่ต่างกัน.
• แปรง.
• ตัวทำละลายและภาชนะขนาดเล็กสำหรับมัน
• จานสีพิเศษสำหรับการผสม

อาจารย์ก็ใช้. มีดจานสี- พลั่วยางยืดโลหะพิเศษพร้อมที่จับไม้ซึ่งใช้ทาสีที่ฐาน เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้เริ่มต้นถึงเชี่ยวชาญการใช้แปรง

นอกจากนี้อาจารย์ยังวาดภาพเขียนอีกด้วย ขาตั้งหรือสมุดสเก็ตช์ภาพคุณภาพสูงหากพวกเขาไปทำงานตามธรรมชาติเพื่อวาดภาพสีน้ำมันจากชีวิต

ทิวทัศน์สำหรับผู้เริ่มต้นเป็นวิชาที่ซับซ้อน เป็นการดีกว่าที่จะสร้างภาพโดยใช้จินตนาการหรือใช้รูปถ่าย ซึ่งจะทำให้สามารถถ่ายทอดทิวทัศน์ได้ง่ายขึ้น

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวไว้ การทำงานบนขาตั้งนั้นง่ายกว่าเนื่องจากสามารถถอยออกมาตรวจสอบผลงานได้ง่ายกว่า ในตอนแรกคุณสามารถลองฝึกบนพื้นผิวโต๊ะได้ แต่ควรเอากระดานบางชนิดมาวางบนเก้าอี้ในมุมหนึ่งจะดีกว่า คุณจะได้รับภาพรวมของงานของคุณและคุณจะสามารถประเมินคุณภาพได้ดีและสังเกตเห็นข้อบกพร่องของคุณได้ทันเวลา

จำไว้ สีจะหมดเร็วดังนั้นคุณจึงต้องซื้อแยกต่างหากและมาใน ปริมาณมาก- แบบฟอร์มการเปิดตัวมีหลายขนาด สีขาวจะหายไปเร็วที่สุด แต่สีดำจะถูกใช้ในปริมาณที่น้อยมาก ก่อนอื่นคุณต้องตัดสินใจ พล็อตจากนั้นซื้อสีและเฉดสีที่เหมาะสม

เพื่อที่จะวาด ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ร่วงคุณจะต้องมีหนึ่งชุด แต่สำหรับช่อดอกไม้ฤดูร้อนจะต้องแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เพื่อไม่ให้เปลืองงบประมาณกับสีที่ไม่จำเป็น ควรใช้เฉพาะสีที่จำเป็นในปริมาณที่ต้องการเท่านั้น ทุกสีทุกเฉดได้เพียงเท่านั้น สามสีหลัก(เหลือง แดง น้ำเงิน) รวมทั้งขาวและดำ

คลังภาพ: ภาพวาดสีน้ำมัน (25 ภาพ)

การสร้างและเลือกฐาน

หากคุณต้องการวาดรูปให้ตัวเองง่ายขึ้น ให้ซื้อจากร้านค้าเฉพาะทาง พื้นฐานสำเร็จรูปสำหรับงานที่คุณสามารถทาสีได้ทันที พวกเขาใช้เงินในปริมาณที่เหมาะสม แต่เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นเนื่องจากทำให้งานง่ายขึ้นมาก

อีกทางเลือกที่ดีก็คือ การใช้แผ่นใยไม้อัด- ครัวเรือนของผู้ชายทุกคนมีเศษวัสดุนี้ซึ่งยังคงอยู่หลังจากซ่อมแซมแล้ว หาได้ง่ายโดยการถามเพื่อน ญาติ หรือคนที่คุณรัก แน่นอนว่ามีคนใช้มันและมีของเหลืออยู่ในโรงรถของพวกเขา

รูปร่างของด้านแผ่นใยไม้อัดแตกต่างกันด้านหนึ่งดูเรียบเนียนมากและอีกด้านหนึ่งค่อนข้างหยาบคล้ายกับโครงสร้างทอ สามารถใช้ทั้งสองรูปแบบได้ แต่ควรนำไปใช้กับพื้นผิวที่ขรุขระ ชิ้นส่วนเพิ่มเติมและชั้นของไพรเมอร์ มิฉะนั้นสีอาจหมองคล้ำเนื่องจากสีจะจมลงในโครงสร้างของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวเล็กน้อย

หากคุณตัดสินใจที่จะลองวาดภาพทิวทัศน์ด้วยสีน้ำมันเป็นครั้งแรก คุณสามารถใช้ฐานแผ่นใยไม้อัดสำเร็จรูปพร้อมไพรเมอร์ทาไว้แล้วได้ คุณต้องใช้แผ่นเล็ก ๆ ไม่ใหญ่ไปกว่าแผ่นแนวนอน

หากคุณต้องการสร้างฐาน DPV ด้วยมือของคุณเอง วิธีที่ง่ายและราคาไม่แพงก็คือ แอปพลิเคชัน เจลาตินธรรมดา คุณสามารถเพิ่มกาว PVA ลงไปเพื่อทำให้สีขาวได้ ต้องทาไพรเมอร์หลายชั้นโดยปล่อยให้แห้งก่อน สามครั้งก็เพียงพอแล้ว คุณจะรู้สึกว่าพื้นผิวมีการเปลี่ยนแปลง หลังจากเตรียมฐานแล้ว คุณสามารถสร้างภาพต่อได้

ภาพวาดสีน้ำมันระดับมาสเตอร์

หลังจากสร้างรากฐานและเตรียมวัสดุแล้ว เราก็เริ่มทำงานเป็นขั้นตอน:

• ใช้วาดภาพลายเส้นบนผืนผ้าใบ ดินสอง่ายๆหรือทาสี
• เน้นการกระจายเงาและไฮไลท์ (ซึ่งจะมีบริเวณสว่างและมืด)
• สร้างพื้นหลังและวัตถุขนาดใหญ่
• เริ่มวาดรูปทรงและรายละเอียดเล็กๆ

บางครั้ง ย้ายออกจากภาพเพื่อประเมินผลกิจกรรมของคุณ ผสมบนจานสีขณะทาสี เฉดสีที่แตกต่างกันสี ขั้นตอนสุดท้ายคือการใส่กรอบภาพวาด

ชั้นเรียนปริญญาโทเกี่ยวกับการวาดภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้น

ในมาสเตอร์คลาสนี้ เราจะวาดทะเล!

คำอธิบายของการวาดภาพ เป็นขั้นเป็นตอน:

ก่อนอื่นคุณต้องเตรียมภาพที่คุณจะวาดทะเล วางผ้าใบไว้บนขาตั้ง สร้างลายเส้นแรกบนผืนผ้าใบ โดยสร้างเป็นพื้นหลังหลัก รอสักครู่จนกว่าจะแห้งสนิท หากคุณทำตามคำแนะนำของเจ้านายชั้นสูงคุณจะสามารถวาดภาพด้วยสีน้ำมันของทะเลได้ หลังจากวาดเสร็จแล้วคุณต้องตัดสินใจเลือกชื่อที่สำคัญที่สุดอย่าลืมทิ้งชื่อย่อไว้ที่งาน การประพันธ์มีความสำคัญมากเพราะจะทำให้งานของคุณโดดเด่น

คุณสามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ด้วยตัวเอง อย่างไรก็ตาม บางครั้งมันก็คุ้มค่าที่จะแสดงผลงานของคุณต่อผู้เชี่ยวชาญและในขณะเดียวกันก็ควรปฏิบัติต่อคำวิจารณ์ด้วยความเข้าใจ และแนะนำให้เริ่มต้นด้วยการเรียนรู้กฎการวาดภาพดอกไม้ด้วยน้ำมัน

อย่างที่ทราบกันว่าดอกไม้เป็นดอกไม้ที่มีมากที่สุด ธีมที่ดีที่สุดสำหรับจิตรกรคนใด เพราะมันวาดง่ายมากและคุณไม่ต้องกังวล ในอนาคตหรือเกี่ยวกับสี นอกจากนี้คุณยังสามารถเขียนอย่างระมัดระวังหรือเบื้องต้นก็ได้ และไม่ว่าจะทำด้วยจิตวิญญาณใดดอกไม้ก็ยังคงสวยงามและสง่างามในทุกกรณี นอกจากนี้ยังควรจดจำด้วยว่าในภาพร่างดอกไม้ พื้นหลังสีเข้มเน้นความรื่นรมย์ของช่อดอกไม้หลากสีสันได้อย่างลงตัว ยิ่งกว่านั้นคุณไม่จำเป็นต้องลงรายละเอียดมากนักเพื่อวาดดอกไม้ด้วยสีน้ำมัน โดยเพิ่มสัญลักษณ์เล็กๆ น้อยๆ ให้กับภาพ

วิธีการวาดดอกไม้ในน้ำมันอย่างถูกต้อง?

ก่อนที่คุณจะวาดดอกไม้ด้วยน้ำมัน คุณต้องเตรียมภาพร่างซึ่งคุณสามารถวาดบนกระดาษหรือนำไปใช้กับผ้าใบได้ทันที โดยใช้ธรรมชาติ และอาจเป็นสำเนาภาพถ่ายด้วยซ้ำ คุณต้องใส่ใจกับสีอย่างแน่นอนเช่นกัน องค์ประกอบเชิงพื้นที่- เพราะแม้แต่กลีบดอกเล็กๆ แม้แต่กลีบเดียว หากเขียนผิด ก็จะทำลายรูปลักษณ์ทั้งหมดไปตลอดกาล

ลายเส้นแรกต้องเริ่มจากมุมซ้ายบนของผืนผ้าใบ เพราะเป็นสถานที่ที่สำคัญที่สุดตั้งอยู่ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถวางดอกไม้ใดๆ ไว้ที่นั่นได้ ลายเส้นประร่างขอบกลีบ จากนั้นแรเงาเล็กน้อย ค่อยๆ เคลื่อนไปทางแกนกลางของดอกตูม ขอแนะนำให้วาดก้านด้วยลายเส้นที่ยาวและเรียบ: ตรงกลาง สีอ่อนและด้านข้างจะเข้มขึ้นเล็กน้อย

อย่าลืมใส่ใจกับสีขาว หากคุณตัดสินใจที่จะทาสีดอกเดซี่ ใบไม้ทั้งหมดควรจะแตกต่างกัน ดังนั้นในแต่ละครั้งคุณจะต้องใช้ไม่เพียงแต่เฉดสีที่แตกต่างกัน แต่ยังต้องใช้เทคนิคการพู่กันที่แตกต่างกันด้วย

Pansies วาดง่ายมาก แต่คุณต้องติดตามการเปลี่ยนสีอย่างต่อเนื่อง ไม่ควรวาดแบบเดียว เพราะดอกไม้จะดูเรียบเกินไป ที่นี่คุณต้องเริ่มจากแกนกลาง ค่อยๆ เคลื่อนไปที่ขอบของกลีบแต่ละกลีบ

ดอกไม้เล็กๆ เช่น ไลแลค จะต้องทาสีอย่างแม่นยำ วาดทุกรายละเอียด แต่ยึดติดกับตำแหน่งที่ถูกต้องหรือแรเงาสี โดยสรุปเฉพาะตรงกลางของดอกไม้แต่ละดอก

ดูวิดีโอสอนเกี่ยวกับวิธีการวาดดอกไม้ในน้ำมัน

คุณควรจำไว้ว่ารูปภาพอาจเสียหายได้อย่างสมบูรณ์เมื่อช่อดอกไม้ตั้งอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบ และหากสิ่งนี้เกิดขึ้น จำเป็นต้องเพิ่มดอกไม้ กลีบดอกไม้ หรือก้านที่มุมขวาบนหรือใกล้กับด้านซ้ายล่างมากขึ้นเพื่อให้สมดุลกันอย่างน้อยก็เล็กน้อย

วิธีการวาดดอกไม้ในน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้น นี่เป็นสิ่งที่ง่ายที่สุดที่ศิลปินมือใหม่สามารถเริ่มต้นได้

ในการเริ่มต้นเขาจะต้อง:

• ฐาน: แผ่นกระดาษหรือผ้าใบ
• สีน้ำมัน
• พู่;
• ตัวทำละลาย;
• ภาชนะตัวทำละลาย
• จานสี;
• ผ้าเช็ดทำความสะอาดหรือผ้าขี้ริ้วแห้ง

ต้องใช้รองพื้นแบบไหน?

ตามกฎแล้ว การวาดภาพสีน้ำมันจะทำบนผืนผ้าใบ แต่จิตรกรที่ไม่มีประสบการณ์จะพบว่าสิ่งนี้ยาก เนื่องจากต้องขึงผ้าบนเปลแล้วจึงลงสีรองพื้น แต่ทุกวันนี้มันเป็นเรื่องง่ายที่จะซื้อฐานสำเร็จรูปซึ่งคุณสามารถเริ่มวาดได้ทันที แน่นอนว่ามันแพงนิดหน่อยแต่ก็เหมาะมากสำหรับผู้เริ่มต้นทำให้งานง่ายขึ้น

นอกจากนี้อย่าลืมว่าก่อนที่จะทำเช่นนี้ขอแนะนำให้เลือกหัวข้อที่ต้องการล่วงหน้า วิธีที่ง่ายที่สุดในการทำดอกไม้หรือหุ่นนิ่ง

เมื่อทำงานกับธรรมชาติ ควรใช้วัตถุที่ไม่เปลี่ยนแปลง เพราะในตอนแรกจะใช้เวลานานและอาจต้องวาดหลายขั้นตอนด้วยซ้ำ ดังนั้น ศิลปินมือใหม่จึงต้องนำหัวข้อของภาพวาดจากภาพถ่ายหรือจากภาพที่คัดลอกไว้ก่อนหน้านี้ ดอกไม้สดยังไม่เป็นที่พึงปรารถนาเพราะจะเหี่ยวเฉาหรือเปลี่ยนสีอย่างรวดเร็วระหว่างทำงาน

เพื่อให้ห้องสวยงามและสะดวกสบายอยู่เสมอ คุณสามารถตกแต่งโดยวางรูปภาพพร้อมดอกไม้ไว้บนผนัง แอสเตอร์เหมาะสำหรับโอกาสนี้ เนื่องจากวาดได้ไม่ยากนักเนื่องจากมักแสดงรูปทรงวงรีธรรมดาและกลีบที่เล็กที่สุดสามารถวาดได้อย่างง่ายดายโดยใช้ลายเส้นแยกกันเป็นวงกลม ดอกไม้เช่นมิโมซ่า, ไลแลค, ทานตะวัน, ดอกเดซี่ก็เหมาะสมเช่นกันนั่นคือดอกไม้ที่มีองค์ประกอบเฉพาะหรือช่อดอกที่มีรูปร่างเรียบง่ายและชัดเจนซึ่งสามารถทำได้ง่าย ๆ ด้วยการขีดเพียงครั้งเดียวจากนั้นจึงวาดรายละเอียดที่จำเป็นสองสามอย่าง

คุณสามารถเลือกดอกลิลลี่ได้เนื่องจากรูปทรงที่เรียบง่ายของกลีบ ซึ่งสร้างความแตกต่างที่ดีกับพื้นหลังโดยรอบ ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับภาพร่างดังกล่าว จำเป็นต้องมีแหล่งกำเนิดแสงที่สว่างจ้า ซึ่งต้องขอบคุณที่จะสร้างบทละคร Chiaroscuro เนื่องจากในที่แสงน้อย ดอกลิลลี่จะดูไม่เหมือนดอกไม้ที่มีขนาดใหญ่มากและมองเห็นได้ไม่ดี ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องมีโทนสีที่ตัดกันระหว่างตัวแบบและแบ็คกราวด์

กุญแจสู่ความสำเร็จในการวาดภาพ

สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่างานหลักของศิลปินไม่ใช่การถ่ายทอดความแม่นยำในการถ่ายภาพของวัตถุ แต่เพื่อสร้างและถ่ายทอด เอฟเฟกต์สวยงามสิ่งที่เขาเห็น ดังนั้นคุณต้องเลือกแปลงที่คุณต้องการซื้อ วัสดุที่จำเป็นและเริ่มต้นความสนุก กระบวนการสร้างสรรค์- ก่อนหน้านั้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีโมเดลสดหรือรูปถ่ายที่คุณจะวาดภาพ นอกจากนี้เราไม่ควรลืมว่าการวาดภาพพัฒนาขึ้น ความคิดสร้างสรรค์,ช่วยพัฒนา สไตล์ของตัวเองทำให้สามารถถ่ายทอดความประทับใจและอารมณ์ของคุณผ่านภาพวาดรวมถึงความกล้าหาญในการเขียน

แน่นอนว่าแทนที่จะวาดภาพดอกไม้ คุณสามารถเลือกวาดภาพบุคคลหรือทะเลได้ อย่างไรก็ตามภาพวาดเหล่านี้ยังถือว่าน้อยนิด งานที่ซับซ้อน- ดังนั้นก่อนที่จะทาสีทะเลด้วยน้ำมันคุณต้องปรึกษาและปรึกษากับผู้มีประสบการณ์มากกว่าซึ่งจะช่วยเหลือและบอกวิธีทำทุกอย่างอย่างถูกต้องเสมอ สิ่งสำคัญคือไม่ต้องกลัวสิ่งใด คงมีแต่ความอยากเท่านั้น แล้วทุกอย่างจะดีเอง และทักษะและความสามารถจะมาพร้อมกับเวลา

เทคนิคที่ดีที่สุดของคุณในการวาดภาพดอกไม้คืออะไร? ฝากข้อความของคุณไว้ที่

1. วาดเป็นเรื่องธรรมดา รูปทรงเพื่อให้เข้ากันได้ ผ้าใบ- จากนั้นจึงวาดกลีบและใบอย่างละเอียด โปรดทราบว่าโครงร่างโดยประมาณและรายละเอียดเพิ่มเติมนั้นเขียนด้วยโทนสีที่ต่างกัน

2. ฉลาก สีทั่วไป โทนสีกลีบดอกและใบ

3. เขียนพื้นหลัง องค์ประกอบ.

4. การใช้ ปริมาณมาก สีตลอดจนการผสม สีบนผ้าใบช่วยให้ดอกและใบมีรูปร่างและปริมาตรเพิ่มขึ้น

5. เน้นไฮไลท์ โทนสีกลาง และเงา

6.กลมเล็ก แปรงเขียนรายละเอียดที่เล็กที่สุด

สีเสร็จ 255 x 215 มม

ชบา 510 x 510 มม

ดอกไม้ เขียนไว้ในระดับที่ขยายใหญ่ขึ้น และนี่เป็นงานที่น่าสนใจมาก ขนาดของดอกไม้ดึงดูดความสนใจของเรา เมื่อเราวาดภาพดอกไม้ที่มีขนาดใหญ่กว่าขนาดจริง เราก็มั่นใจอีกครั้งว่าเราต้องดูดอกไม้อย่างระมัดระวัง โดยสังเกตรายละเอียดปลีกย่อยของสีและ องค์ประกอบ โซลูชั่น.

พุดดิ้งเลีย 510 x 405 มม

นี่คือดอกไม้ที่ผีเสื้อรักจริงๆ พวกเขาเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบ ขั้นแรก ดอกไม้ถูกทาสีเป็นพื้นหลัง จากนั้นจึงทาสีให้แห้ง จากนั้นศิลปินก็ใช้แปรงแห้งเดินไปบนพวกเขา เพื่อทำให้รูปทรงของมันดูนุ่มนวลขึ้น และทำให้เกิดความพร่ามัว สิ่งสำคัญคือรอจนกว่าสีจะแห้งเล็กน้อย: ไม่ควรแห้งสนิทหรือยังชื้นอยู่

ยังมีชีวิตอยู่

ไม่มีกฎหมายพิเศษสำหรับการวาดภาพหุ่นนิ่ง สิ่งสำคัญคือส่วนต่างๆ ขององค์ประกอบภาพมีความสมดุลและดูสวยงาม
นี่คือเคล็ดลับบางประการ

อย่าเกะกะ ยังมีชีวิตอยู่รายละเอียด. อย่าเขียนสีที่แตกต่างกันหลายสีในเวลาเดียวกัน ลองเลือกไว้ในที่เดียว โทนสี- ก้านดอกควรดูเป็นธรรมชาติที่สุด
เลือกแจกันที่มีรูปร่างและสีคล้ายกับดอกไม้ แจกันจะต้องตรงกับดอกไม้อย่างถูกต้อง ข้อควรจำ: หากแจกันดูหรูหราเกินไป ความสนใจจะเปลี่ยนไปที่แจกัน

ให้แสงสว่างด้านเดียวที่ชัดเจน: สิ่งนี้จะสร้างคอนทราสต์ของแสงและเงาที่มีประสิทธิภาพ อย่าลืมเกี่ยวกับสัดส่วน: ยิ่งแจกันที่มีดอกไม้มีขนาดเล็กเท่าไร องค์ประกอบของคุณก็จะยิ่งมีพื้นหลังมากขึ้นเท่านั้น

ภาพนิ่ง

1. ใช้ดินสอหรือแปรงขนาดเล็กก่อน ใช้แสงกับผ้าใบ โครงร่างโดยประมาณ- ในขั้นตอนนี้ คุณควรปรับขนาดโดยรวมขององค์ประกอบให้เข้ากับขนาดผืนผ้าใบของคุณ

2. ตอนนี้วาดโครงร่างของดอกไม้อย่างแผ่วเบาและใบไม้เอง อย่าลงรายละเอียดมากเกินไปในภาพร่างของคุณ

3. ทาสีบนพื้นหลังสีเข้ม หลีกเลี่ยงเส้นขอบของสี จากนั้นทาสีโต๊ะและแจกันและสุดท้ายคือใบไม้ที่ใหญ่ที่สุด

4. ตอนนี้วาดโครงร่างของดอกไม้เอง ทำงานอย่างรวดเร็วและไม่มีรายละเอียด ตอนนี้คุณต้องตัดสินใจ แบบฟอร์มโดยประมาณและสีขององค์ประกอบองค์ประกอบ

5. ทาสีทับตรงกลางดอกและใบเล็กๆ ตอนนี้องค์ประกอบทั้งหมดประกอบด้วยชิ้นส่วนสี

6. ผสมสีลงบนผืนผ้าใบโดยตรง ปรับให้สว่างหรือเข้มขึ้นในแต่ละพื้นที่ ใช้ลายเส้นสีขาวเล็กๆ ในบริเวณที่มีแสงสว่าง ทาสีอุลตรามารีนในบริเวณที่มีร่มเงา นี่คือข้อดีประการหนึ่งของการวาดภาพสีน้ำมัน: ในขณะที่สียังเปียกอยู่ เราก็สามารถเปลี่ยนโทนสีได้มากเท่าที่เราต้องการ

7. ในขั้นตอนนี้ คุณจะผสมสีลงบนผืนผ้าใบโดยตรง เพื่อสร้างโทนสีบางส่วนจากจานสี ทดลองกับ แปรงที่แตกต่างกันพยายามเปลี่ยนพื้นผิวของภาพวาด งานแรกกับชิ้นส่วนที่เล็กที่สุด ก้าวไปสู่ชิ้นส่วนที่ใหญ่ขึ้น เพิ่มรายละเอียด และจุดใดจุดหนึ่งที่ทำให้โทนสีอ่อนลงโดยใช้แปรงแห้ง นี่คือขั้นตอนที่สไตล์ส่วนตัวของคุณได้รับการพัฒนา

8. สุดท้าย ใช้แปรงกลมเล็กๆ วาดรายละเอียดของสีเล็กๆ โดยเพิ่มลายเส้นเล็กๆ ทับสีที่ใหญ่กว่า การรู้ว่าจะหยุดให้ทันเวลานั้นยากพอๆ กับการหาที่สำหรับจังหวะแรก

ดอกทานตะวันและรูดเบเกีย 305 x 345 มม. นี่คือภาพที่เสร็จแล้ว

ดอกไม้ทะเลในขวดเหล้า 405 x 330 มม

ดอกไม้ทะเลพลิ้วไหวด้วยสีสันอันละเอียดอ่อนและวิจิตรงดงาม ขวดเหล้าแก้วใสเน้นความสง่างามขององค์ประกอบ: ควรจำไว้ว่าน้ำหักเหภาพของลำต้น การทาสีขวดเหล้าใสจะเป็นเรื่องยากเป็นพิเศษ - ด้วยเหตุนี้คุณต้องศึกษาการสะท้อน แสง และเงาทั้งหมดอย่างรอบคอบ ขั้นแรกคุณสามารถใส่ดอกไม้ดอกเดียวลงในขวดเหล้าและคัดลอกการเปลี่ยนโทนสีทั้งหมดโดยย่อให้เป็นรูปแบบที่เรียบง่ายหากเป็นไปได้

ดอกเดซี่และเงา 405 x 330 มม

องค์ประกอบประกอบด้วยสเปกตรัมทั้งสองด้าน - โทนสีอบอุ่น (ผีเสื้อ) และโทนสีเย็น

โนเอล จี. วาดภาพดอกไม้ด้วยสีน้ำมัน