คุณจะเห็นผมสร้างภาพร่างคอนเซ็ปต์ พื้นหลัง จากนั้นค่อยๆ ปรับแต่งภาพโดยวาดรายละเอียดออกมา อย่างไรก็ตาม คุณสามารถใช้เทคนิคที่แสดงในบทเรียนนี้เมื่อสร้างภาพประกอบ โลโก้ และโปรเจ็กต์อื่น ๆ ได้อย่างง่ายดาย! การปฏิบัติตามบทช่วยสอนเช่นนี้จะทำให้ขั้นตอนการวาดภาพง่ายขึ้นเสมอ แต่ถ้าคุณคิดว่าคุณไม่เก่งพอในการวาดภาพ ก็ไม่เป็นไรที่จะลองดู เนื่องจากเป้าหมายของบทช่วยสอนเหล่านี้คือการพัฒนาทักษะของคุณ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง! ฉันแน่ใจว่าพวกคุณที่ไม่สามารถวาดภาพขนาดใหญ่สามารถเริ่มต้นได้ สเก็ตช์อย่างรวดเร็ว, แบบนี้.
ฉันใช้เครื่องมือต่อไปนี้:
- โฟโต้ชอป ซีเอส3
- แท็บเล็ต Wacom Graphire 3 USB (สีน้ำเงิน)
ขั้นตอนที่ 1: ฉันเริ่มต้นด้วยภาพร่าง จากนั้นฉันก็ทาสีพื้นผิวดิน อย่างที่คุณเห็นในภาพวาดที่เสร็จแล้ว มีหญ้าสีเขียวมากมาย และมันทำให้ฉันนึกถึง เพลงเก่า: "หญ้าเขียวเขียวใกล้บ้าน" ดังนั้นลองจินตนาการถึงสิ่งนี้ อาจมีบ้านหลังเล็กๆอยู่ใกล้ๆ ต้นโอ๊กเก่าในร่มเงาที่คุณชอบเล่นมากตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เมื่อฉันตัดสินใจเลือกฉากแล้ว ฉันเริ่มคิดถึงสี: เฉดสีหลักและสีพื้นหลัง ที่นี่ฉันพยายามจินตนาการภาพที่ชัดเจน ฉันเริ่มวาดภาพบนพื้นหลังเปล่าโดยเพิ่มดอกไม้ลงไป ฉันไม่ชอบทำงานกับภาพวาดที่มีพื้นหลังเรียบง่ายและไม่แสดงออก ส่วนที่เพิ่มเข้าไป สีต่างๆช่วยให้ภาพมีความน่าสนใจและยังช่วยให้ได้อารมณ์ที่ต้องการอีกด้วย
ขั้นตอนที่ 2: ฉันเพิ่มรายละเอียดโดยใช้แปรงที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเล็ก สำหรับภาพประกอบเหล่านี้ ฉันจะใช้เฉพาะแปรงที่ Photoshop มีมาให้ตามค่าเริ่มต้นเท่านั้น คุณสามารถดาวน์โหลดแปรงอื่นๆ ได้หากต้องการ นี่คือแปรงที่ฉันใช้สำหรับภาพประกอบนี้ ในรูปวาดของฉัน ฉันจะใช้แปรงมาตรฐานเท่านั้น ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพ คุณต้องตั้งค่าแปรงก่อน
ขั้นตอนที่ 3: ตอนนี้คุณต้องเลือกสีหลักสำหรับองค์ประกอบภาพของคุณ และนี่คือสีของฉันสำหรับภาพประกอบนี้ ตามปกติฉันต้องการสร้างภาพวาดที่สดใสมาก สำหรับพื้นหลังฉันเลือกสีเหลืองและ เฉดสีฟ้า- สีอื่นๆ ทั้งหมดเป็นสีเพื่อสิ่งแวดล้อม เปิดไฟล์อื่นและบันทึกสีของคุณ และเปิดไฟล์ใหม่นี้ไว้เสมอในขณะที่คุณวาด
คลิกที่ภาพเพื่อดูภาพขนาดเต็มและคุณภาพ 100%
ขั้นตอนที่ 4: ฉันตัดสินใจลบออก รถเก่าซึ่งยืนอยู่ใกล้บ้าน เธอไม่เหมาะกับที่นี่เลยจริงๆ รถคันนี้ไม่เข้ากับส่วนที่เหลือของภาพ ฉันก็เลยต้องลบรถแล้วทาสีต้นโอ๊กเก่าๆ แทน คุณอาจจะอยากทาสีต้นไม้อื่นก็ได้ ฉันวาดภาพร่างสีคร่าวๆ ด้วยแปรงแข็งทรงกลมขนาดใหญ่ จากนั้นจึงทาสีรายละเอียดคร่าวๆ ด้วยแปรงเดียวกันแต่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเล็กกว่า ฉันยังสร้างเลเยอร์ใหม่สำหรับหญ้าและร่างคร่าวๆ
ขั้นตอนที่ 5: ผมจึงเริ่มลงรายละเอียดบนพื้นหญ้าสีเขียวให้ละเอียดยิ่งขึ้นด้วยแปรงกลมแข็งอันเล็กและแปรงกลมอ่อนเพื่อทำให้ภาพดูเรียบขึ้น...แต่ผมอาจจะเปลี่ยนแปลงในภายหลังก็ได้ เช่น อาจมีสีน้ำเงินอมแดงหรือ ดอกไม้สีเหลือง- แต่ต่อไป ช่วงเวลานี้ฉันคิดว่าหญ้าสีเขียวคือสิ่งที่คุณต้องการ
ขั้นตอนที่ 6: เมื่อฉันกำลังมองหาสีที่เหมาะสมฉันทำสิ่งนี้:
ขั้นตอนที่ 7: ทีนี้มาดูวิธีการวาดไม้กัน ฉันไม่ได้แสดงไม้หลายประเภทในบทช่วยสอนนี้ ที่นำเสนอนี้มีเพียงสองประเภทเท่านั้น: ประเภทหนึ่งสำหรับประตู และประเภทที่สองสำหรับรั้ว
ขั้นตอนที่ 8: ตอนนี้ให้ฉันปรับขนาดผืนผ้าใบ อย่างที่คุณเห็นถ้าคุณต้องการวาดรูปด้วย จำนวนมากรายละเอียดจากนั้นคุณจะต้องทำงานบนผืนผ้าใบ ขนาดใหญ่(ประมาณ 2000 หรือ 2600 พิกเซล)
ขั้นตอนที่ 9: เพิ่มรายละเอียดโดยใช้แปรงอันเล็ก มาดูกันว่าฉันจะวาดรายละเอียดของหลังคาอย่างไร
คลิกที่ภาพเพื่อดูภาพขนาดเต็มและคุณภาพ 100%
ขั้นตอนที่ 10: ในขั้นตอนถัดไป ฉันจะสร้างชั้นหญ้าสีเขียวเพิ่มเติม เหตุผลในการสร้างหลายเลเยอร์คือคุณจะต้องปรับรูปวาดในภายหลัง แก้ไขข้อผิดพลาดได้ง่ายกว่ามากหากองค์ประกอบหลักของรูปวาดของคุณแยกจากกัน ฉันลงสีภาพวาดคร่าวๆ โดยใช้แปรงกลมแข็งขนาดใหญ่ จากนั้นเพิ่มรายละเอียดด้วยแปรงอันเดียวกัน แต่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเล็กกว่า ฉันยังสร้างเลเยอร์ใหม่สำหรับผมและสเก็ตช์ภาพคร่าวๆ กลับมาที่คำถามวิธีการวาดหญ้า เพียงคลิกที่ไอคอนแปรง เลือกสีและสีอื่นตามที่แสดงในแบบร่างของฉัน จากนั้นเพียงทำซ้ำการกระทำเดียวกัน
ขั้นตอนที่ 11: ถึงเวลาเริ่มเก็บรายละเอียดเมฆแล้ว เมื่อวาดเมฆ ฉันระบายสีรูปร่างเป็นสีขาวบนเลเยอร์ที่แยกจากกัน จากนั้นเปลี่ยนโหมดการผสมของเลเยอร์เป็นโอเวอร์เลย์ เพื่อให้มองเห็นเอฟเฟกต์ในภาพวาด และฉันใช้เพียงสองชั้นสำหรับเมฆเท่านั้น สีหนึ่งถูกใช้เป็นสีพื้นฐาน และอีกสีหนึ่งถูกใช้เพื่อเพิ่มความสว่างของพื้นหลัง พยายามหาจุดสมดุลโดยการรวมเข้าด้วยกัน รูปร่างที่แตกต่างกันแปรงและลองวาดเมฆโดยใช้ลายเส้นต่างๆ คุณต้องกำหนดแสงและเงาด้วย ภาพถ่ายท้องฟ้าจริงจะช่วยคุณในเรื่องนี้ เพียงค้นหารูปร่างเมฆต่างๆ ใน Google
ขั้นตอนที่ 12: ผมก็อยากจะเพิ่มความสดใสบ้างเหมือนกัน แสงแดดและรายละเอียดอื่นๆ เช่น ฟ้าแลบ หลังจากพยายามอยู่หลายครั้ง ฉันก็ตัดสินใจเลือกตัวเลือกที่แสดงในรูปวาดของฉัน มันดูค่อนข้างหยาบในระยะนี้ แต่ฉันจะกลับมาพูดถึงในภายหลัง ฉันควรทราบด้วยว่าทุกองค์ประกอบของภาพวาดจบลงแล้ว แยกชั้นทำให้ฉันสามารถเลือกวัตถุที่ต้องการได้อย่างรวดเร็วและเปลี่ยนสีได้อย่างง่ายดาย กด Command+คลิก (บน Mac) หรือ Control+คลิก (บน Windows) บนไอคอนเลเยอร์ในพาเล็ตเลเยอร์เพื่อเลือกความทึบ
ขั้นตอนที่ 13: การตั้งค่า. มันสำคัญมาก. คุณสามารถมารับได้ สีที่ต้องการและด้วยเหตุนี้จึงเปลี่ยนบรรยากาศทั้งหมด ตอนนี้ฉันใช้สมดุลสี หลังจากนั้นฉันก็เปลี่ยนความสว่างและคอนทราสต์ คุณจะสังเกตได้ว่าเอฟเฟกต์แสงเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร
ข้อสรุป:
ตอนนี้ได้เวลาปิด Photoshop แล้ว ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับมัน! เพื่อเป็นการตกแต่งขั้นสุดท้าย ฉันเพิ่มฟิลเตอร์ Smart Sharpen ให้กับภาพวาดแบบเรียบๆ เพื่อให้ได้เส้นที่คมชัดยิ่งขึ้น ซึ่งช่วยดึงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เช่น ไฮไลต์ออกมา ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับการอ่านบทช่วยสอนนี้
คลิกที่ภาพเพื่อดูภาพขนาดเต็มและคุณภาพ 100%
เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการเมื่อทำงานกับสีคุณต้องมี เครื่องมือที่จำเป็น- แน่นอนว่าคุณไม่จำเป็นต้องซื้ออุปกรณ์วาดภาพราคาแพง แต่ฉันก็ไม่แนะนำให้ใช้สีน้ำหรือกระดาษที่ไม่ดีที่ไม่เหมาะกับมัน
ต่อไปนี้คือรายการสิ่งพื้นฐานที่คุณจำเป็นต้องมีเพื่อเริ่มต้นการเดินทางอย่างสร้างสรรค์:
- แปรง: ของโปรดของฉันคือแบบ faux sable พวกเขามีราคาที่สมเหตุสมผลและมีคุณภาพไม่ด้อยกว่า คุณอาจต้องใช้แปรงที่มีขนาดต่างกัน ฉันแนะนำให้คุณซื้อแปรงกลมเบอร์ 2, 4, 6, 8, 10 และ 12 รวมถึงแปรงขนาดใหญ่หนึ่งหรือสองตัวเพื่อให้คุณมีให้เลือกมากมาย
- จานสี: เลือกจานสีที่มีพื้นที่เพียงพอสำหรับวางและผสมสีเข้าด้วยกัน
- สี: ฉันชอบคือ Winsor & Newton แต่ก็มีแบรนด์ดีๆอีกมากมาย หากคุณไม่ต้องการจ่ายเงินเป็นจำนวนมาก โปรดจำไว้ว่าผู้ผลิตมักจะสร้างสีสองประเภท - สำหรับผู้เริ่มต้นและสำหรับมืออาชีพ ซีรีส์ Cotman จาก Winsor & Newton เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น และ Artist เหมาะสำหรับมืออาชีพ แม้ว่าซีรีย์เริ่มต้นจะมีราคาถูกกว่า แต่ก็ยังมีคุณภาพสูง หากคุณต้องการประหยัดเงิน แต่ยังคงได้คุณภาพที่ยอมรับได้ ให้ซื้อสี "White Nights" ของรัสเซีย
- กระป๋องน้ำ: ฉันมักจะมีอย่างน้อยสองชิ้น - หนึ่งอันสำหรับแปรงสกปรกของฉัน และอีกอันสำหรับผสมสี
- กระดาษ: เลือกระหว่างกึ่งเรียบ (รีดเย็น) และเนื้อเรียบ (รีดร้อน) กระดาษรีดร้อนมีพื้นผิวเรียบกว่าและหมึกเกาะติดต่างกัน ฉันใช้สีกึ่งเรียบเพราะฉันชอบพื้นผิวแข็ง และฉันคิดว่าสีน้ำดูน่าสนใจ
- gouache สีขาว: สีน้ำสีขาวมักจะโปร่งใสเกินไปและแทบจะสังเกตไม่เห็น ฉันชอบวาดจังหวะสุดท้ายและไฮไลท์ด้วย gouache สีขาว
2. เริ่มต้นด้วยภาพร่าง
ไม่ว่าคุณจะวาดภาพด้วยตัวเองหรือคัดลอกมาฉันขอแนะนำให้คุณเริ่มต้นด้วยภาพร่างเสมอ ฉันชอบวาดรูป ปากกาลูกลื่นบนกระดาษหนังสือพิมพ์ - พื้นผิวแข็งช่วยให้ความคิดไหลได้อย่างอิสระ และฉันไม่กังวลกับข้อผิดพลาดมากนัก
ข้างต้น ฉันได้แนบตัวอย่างบางส่วนจากหนังสือของลูกฉัน Pickle: The Little Bird Who Doesn't Tweet! ขั้นแรก ฉันวาดภาพร่างคร่าวๆ ด้วยดินสอสีน้ำเงิน ฉันลากเส้นเดิมหลายครั้งเพื่อพยายามค้นหา แบบฟอร์มที่ถูกต้องเสริมโครงเรื่อง
หากมีบรรทัดมากเกินไปและทำให้แยกแยะได้ยาก ฉันก็แค่ย้ายไปหน้าอื่น ทันทีที่ฉันชอบภาพร่างภาพหนึ่ง ฉันจะร่างทุกอย่างด้วยปากกาลูกลื่นสีดำ
3. ร่างด้วยสี
ฉันมักจะสร้างการศึกษาเกี่ยวกับสีก่อนที่จะเริ่มวาดภาพจริง ในการเลือกสีที่เหมาะสมต้องวาดภาพร่างบนกระดาษสีน้ำ ให้มีขนาดเล็ก เช่น 10x15 ซม. หรือน้อยกว่า
ร่างไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ ให้สังเกตว่าสีดึงดูดความสนใจอย่างไร และคุณสามารถเพิ่มความสนใจให้กับภาพวาดได้อย่างไรโดยใช้แสงและเงา จุดประสงค์ของการร่างภาพคือการทำความเข้าใจว่าภาพสุดท้ายควรสร้างความประทับใจอย่างไร
แม้ว่า Pickle จะเป็นหนังสือใน ในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ฉันอยากให้มันให้ความรู้สึกของหนังสือภาพเด็กคลาสสิกอย่าง Peter Rabbit จริงๆ แต่ก็มีความทันสมัยและตลกด้วย
เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ฉันจึงเพิ่มเส้นและพื้นผิวที่ละเอียดอ่อนให้กับภาพวาด และเพื่อให้ "Pickle" ดูเป็นปัจจุบันมากขึ้น ฉันไม่เพียงแต่ใช้ภาพอ้างอิงสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังใช้ความสว่างและอิ่มตัวมากขึ้นด้วย โทนสีมากกว่าภาพประกอบคลาสสิก
4. การเตรียมสีและกระดาษ
มีความเข้าใจผิดที่พบบ่อยว่าในการวาดภาพขั้นสุดท้าย คุณต้องใช้ช่วงเดียวกันกับที่คุณเลือกสำหรับร่างภาพ แน่นอนว่าภาพวาดจะมีลักษณะเหมือนกับภาพร่างทุกประการ แต่ก็ยังดีกว่าถ้าเริ่มต้นด้วยอุปกรณ์วาดภาพที่สะอาดและจานสีที่สะอาด เพื่อป้องกันไม่ให้สีดูหมองและควบคุมไม่ได้
นอกจากนี้อย่าลืมล้างอุปกรณ์เสริมทั้งหมดเป็นประจำทันทีที่สกปรกเกินไป ซึ่งจะช่วยรักษาสีให้สะอาดและสมบูรณ์
คุณไม่จำเป็นต้องกังวลว่ากระดาษจะหดตัวหากคุณวาดในสมุดสเก็ตช์ภาพ แต่ต้องแน่ใจว่าได้ยึดกระดาษของภาพวาดขั้นสุดท้ายไว้แล้ว คุณจะยืดมันเองหรือซื้อบล็อกสีน้ำที่ยืดไว้แล้วก็ได้
เส้นบางๆ ด้วยดินสอ
หลังจากทั้งหมดนี้คุณก็สามารถร่างภาพได้ในที่สุด วาดเส้นบางๆ เพื่อที่คุณจะได้ทาสีทับได้ในภายหลัง เว้นแต่ว่าคุณมีแผนจะทำให้เห็นได้ชัดเจน
หลายๆ คนมักถามว่าฉันใช้เทคนิคใดๆ ในการถ่ายโอนภาพร่างลงบนกระดาษของภาพวาดขั้นสุดท้ายหรือไม่ จริงๆ แล้ว ผมแค่วาดมันใหม่ด้วยมือ นั่นคือตอนที่ฉันมักจะสรุปผลและเพิ่มการตกแต่งขั้นสุดท้าย
5. สีน้ำเป็นสื่อที่มีหลายแง่มุม
มีความเข้าใจผิดที่พบบ่อยว่าการวาดภาพด้วยสีน้ำหมายถึงการกังวลว่าพู่กันของคุณมีน้ำมากแค่ไหน หลายๆคนคิดว่าถ้าใช้น้ำมากกว่านี้สีก็จะได้ประสิทธิภาพเท่าที่ควร
ในความเป็นจริงทุกอย่างไม่ได้เป็นอย่างนั้น ควรสังเกตว่าน้ำระเหยออกจากกระดาษได้เร็วแค่ไหน คุณต้องคำนึงถึงสภาพอากาศและความชื้นเมื่อทาสี และแน่นอนว่าคุณลักษณะของตัวกระดาษเองด้วยว่าการดูดซับนั้นแข็งแกร่งเพียงใด
หากคุณทาสีในวันที่แห้งและมีแดด ให้ใช้น้ำมากขึ้น และหากคุณกำลังวาดภาพ เช่น ใกล้น้ำตก น้ำที่มากเกินไปบนแปรงก็อาจทำให้สีตกได้ และโดยทั่วไปจะเป็นการดีกว่าถ้าเติมสีใหม่ทันเวลาโดยคำนึงถึงระดับความชื้นของกระดาษด้วย
หนึ่งใน คุณสมบัติที่น่าสนใจการวาดภาพสีน้ำคือคุณสามารถวาดภาพโดยไม่ต้องใช้น้ำเลยหรือเพียงเล็กน้อยเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ "แห้ง" หรือเพื่อจับภาพรูปลักษณ์ของภาพวาดสีน้ำมัน สีน้ำสามารถทำอะไรได้มากมายจริงๆ
6. จะเริ่มตรงไหน
คุณจะพบเทคนิคและแบบฝึกหัดการวาดภาพสีน้ำมากมายบนเว็บไซต์และในหนังสือ แต่ฉันอยากจะบอกคุณว่าจะรับรู้ภาพใหญ่ได้อย่างไร มีหลายทฤษฎีเกี่ยวกับว่าจะเริ่มต้นการวาดภาพสีน้ำจากตรงไหน หนึ่งในวิธีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือจากสีอ่อนไปเข้ม แม้ว่าฉันไม่คิดว่าคุณควรถูกจำกัดด้วยกฎเกณฑ์ใดๆ แต่ฉันได้เห็นวิธีที่ศิลปินสร้างสรรค์ขึ้นมาแล้ว ภาพวาดที่น่าทึ่งโดยเริ่มทำงานจากมืดที่สุดไปหาสว่างที่สุด
ฉันมักจะเริ่มต้นด้วยสิ่งที่ฉันชอบที่สุด เช่น นกดอง แล้วค่อยไปต่อ ตัวละครรอง- และหลังจากนั้น ฉันก็เพิ่มสีพื้นหลังโดยใช้แปรงขนาดใหญ่
ฉันแนะนำให้คุณไม่ต้องกังวลหากสีไม่เป็นไปตามที่คุณต้องการหรือเกินขอบ ในทางตรงกันข้าม ควรมองว่าเป็นหนึ่งในแง่มุมที่น่าสนใจที่สุดของการวาดภาพด้วยสีน้ำ คุณสามารถบรรลุเอฟเฟกต์สุดเจ๋งและคาดไม่ถึงได้ตลอดเวลา
โดยปกติ หลังจากที่ฉันใช้สีพื้นหลัง กระดาษจะชื้น ฉันจึงปล่อยให้แห้งก่อนที่จะกังวลเกี่ยวกับรายละเอียด และครั้งนี้ ฉันสามารถควบคุมการไหลของสีได้จริงๆ
ฉันมักจะปล่อยให้มีที่ว่างสำหรับรายละเอียดการตกแต่งที่ว่างเปล่าจนกว่าจะถึงตอนจบ เพราะฉันใช้มันเพื่อเพิ่มองค์ประกอบภาพหรือดึงความสนใจของผู้อ่านไปยังบางสิ่งบางอย่าง สถานที่เฉพาะ- นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงไม่อยากเน้นมันมากเกินไปโดยไม่ตั้งใจ
ตัวละครในหนังสือลูกของฉัน ที่สุดเวลาเป็นเรื่องของธรรมชาติ ฉันจึงมักจะทิ้งใบไม้ ต้นไม้ และดอกไม้ไว้เป็นครั้งสุดท้าย แม้ว่าสิ่งนั้นจะเป็นอย่างนั้นก็ตาม ส่วนสำคัญองค์ประกอบ ฉันอยากให้พวกเขาเน้นงานศิลปะพอๆ กับเนื้อเรื่อง
7. การทดลอง
ไม่มีกฎเกณฑ์ มีเพียงเครื่องมือเท่านั้น! เช่นเดียวกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ มีเทคนิคมากมายในการวาดภาพ ทดลองและเรียนรู้เทคนิคใหม่ๆ ที่จะเสริมสไตล์การวาดภาพของคุณ คุณสามารถใช้สีขาว, ขูดพื้นผิวกระดาษ, ทาสีได้มาก. สิ่งสำคัญที่สุดคือขอให้สนุก!
หากคุณสนใจกระบวนการวาดภาพของฉัน คุณสามารถรับชมวิดีโอด่วนเกี่ยวกับวิธีที่ฉันวาดภาพด้านล่างนี้ตั้งแต่ต้นจนจบ วิดีโอนี้มีความยาวสามนาที แต่แบบเรียลไทม์ฉันใช้เวลาเจ็ดชั่วโมง:
นักเรียนหญิงวาดรูปในสื่อผสม สีน้ำ + ดินสอสี. วีดีโอ
ผู้ปกครองหลายคนที่ลูกไปโรงเรียนถามคำถามว่า "จะวาดภาพประกอบเทพนิยายได้อย่างไร" ในชั้นเรียนศิลปะที่ โรงเรียนมัธยมศึกษาหรือในบทเรียนการเรียบเรียงใน โรงเรียนศิลปะมักขอให้วาดเศษนิทาน สิ่งที่ยากที่สุดคือการคิดโครงเรื่อง การใช้กราฟิกไม่ใช่ปัญหา สิ่งสำคัญคือต้องเก่งและออกแบบภาพประกอบทั้งหมดสำหรับงานเดียวในสไตล์เดียวกัน
คุณสมบัติของภาพประกอบ
สิ่งที่ยากที่สุดในการวาดภาพคือการเลือกผลงานเหล่านั้นจากงานที่จะนำเสนอในหนังสือ ศิลปินมักจะวาดส่วนหลักของนวนิยาย ได้แก่ จุดเริ่มต้นของเรื่อง จุดไคลแม็กซ์ และบทสรุป แต่แน่นอนว่าคุณสามารถแสดงช่วงเวลาที่น่าจดจำและชื่นชอบได้
จะวาดภาพประกอบเทพนิยายให้ละเอียดและชัดเจนที่สุดได้อย่างไร? ก่อนที่จะสร้างภาพร่างคุณต้องอ่านงานอย่างน้อยสองครั้ง ครั้งแรกที่บุคคลคุ้นเคยกับโครงเรื่อง และครั้งที่สองเขาจำรายละเอียดที่ไม่ดึงดูดสายตาเมื่ออ่านครั้งแรก
สิ่งที่คุณต้องใส่ใจเมื่อแสดงผลงาน:
- การปรากฏตัวของฮีโร่ ก่อนที่จะแสดงภาพฮีโร่ที่เป็นปรปักษ์ คุณต้องจำไว้ก่อน คุณสมบัติที่โดดเด่นรูปร่างหน้าตาของพวกเขา จะต้องดึงไฝที่แก้มหรือรอยแผลเป็นที่หน้าผากมิฉะนั้น ตัวละครหลักจะสูญเสียความเป็นเอกเทศไป
- เสื้อผ้าของตัวละคร. เป็นเรื่องแปลก แต่มีเพียงไม่กี่คนที่จำคำอธิบายของเสื้อผ้าได้ แม้แต่เสื้อผ้าหลักๆ ก็ตาม ตัวอักษร- ดังนั้นก่อนที่จะนั่งที่โต๊ะวาดภาพ คุณต้องอ่านข้อความที่อธิบายเสื้อผ้าอีกครั้ง
- การตกแต่งภายในและภายนอกช่วยเสริมภาพประกอบ ดังนั้นคำอธิบายของเฟอร์นิเจอร์หรือไม้จึงมี ความสำคัญอย่างยิ่ง- ควรให้ความสนใจแม้กระทั่งสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ เช่นการกระแทกใต้ฝ่าเท้าของตัวละครหลักหรือพรมที่ชำรุดซึ่งตกแต่งอยู่กลางห้อง
- ตัวละครรองต้องการรายละเอียดน้อยลง แต่อย่าลืมว่าเพื่อนของตัวละครหลักควรเป็นที่รู้จัก
ภาพประกอบกราฟฟิค
จะวาดภาพประกอบเทพนิยายในรูปแบบกราฟิกได้อย่างไร? มีหลายเทคนิคที่นี่:
- ใช้ดินสอ
- ใช้มาสคาร่า
- โดยใช้ วัสดุอ่อนนุ่ม(สีชาร์โคล สีพาสเทล ฯลฯ)
ตัดสินใจว่าจะทำภาพประกอบในรูปแบบใด หากคุณวางแผนที่จะวาดอย่างอุตสาหะ รายละเอียดที่เล็กที่สุดแล้วหยิบดินสอ หากภาพวาดดูเหมือนภาพร่างมากกว่า ก็ควรใช้วัสดุที่อ่อนนุ่ม
งานกราฟิกนั้นทำได้ยากเท่างานสี เพื่อให้ได้ ผลลัพธ์ที่ดีคุณต้องวาดภาพประกอบเทพนิยายทีละขั้นตอน
- ขั้นตอนแรกคือสร้างภาพร่างของเทพนิยายที่คุณชอบ
- ขั้นตอนที่สองคือเค้าโครง จำเป็นเพื่อให้ในอนาคตทุกส่วนของภาพวาดพอดีกับพื้นที่จำกัดของผืนผ้าใบ
- ขั้นต่อไปคือการพิจารณารายละเอียด นี่เป็นภารกิจที่มีความรับผิดชอบ และหากเด็กๆ วาดภาพประกอบ ผู้ปกครองควรดูแลกระบวนการนี้
- ส่วนสุดท้ายคือการใช้แสงและเงากับบุคคลและวัตถุ สิ่งสำคัญคืออย่าลืมว่าเบื้องหน้ากับตัวละครหลักควรมืดกว่าพื้นหลัง
ภาพประกอบโดยใช้สี
จะวาดภาพประกอบเทพนิยายโดยใช้สีได้อย่างไร? ไม่ใช่เรื่องยากหากคุณทำตามขั้นตอนทั้งหมดทีละขั้นตอน ตัวอย่างเช่น เราต้องวาดภาพประกอบนิทานเรื่อง "ราชินีหิมะ"
หากต้องการทำสิ่งนี้ ให้แบ่งงานออกเป็นส่วนๆ:
- ก่อนอื่น เราพบประเด็นที่ต้องอธิบายก่อน มาดูโครงเรื่องเป็นตัวอย่าง: ราชินีหิมะนั่งบนบัลลังก์ และไคเล่นแทบเท้าของเธอ
- ตัดสินใจเลือกรูปลักษณ์ของตัวละคร: พวกเขาจะไว้ผมยาวหรือสั้น, จมูกดูแคลน, ดวงตาของพวกเขาจะเป็นสีอะไร? ขอแนะนำให้อ่านคำอธิบายของฮีโร่ในเทพนิยายอีกครั้ง
- มาวาดรูปกันเถอะ เลือกท่าที่ Snow Queen และ Kai จะนั่ง
- ตอนนี้เป็นส่วนที่สนุก ลองนึกถึงเสื้อผ้าที่ตัวละครหลักใส่
- ขั้นตอนสุดท้ายของการร่างคือการวาดภาพภายใน มองผ่านเทพนิยายได้รับแรงบันดาลใจจากบรรยากาศของพระราชวังอันหนาวเย็นค้นหาเบาะแส
- หลังจากร่างภาพแล้ว ให้ถ่ายโอนไปยังสำเนาสุดท้าย จำไว้ว่าจะมีสีอยู่ด้านบนของดินสอ นี่เป็นสิ่งสำคัญหากจะทำภาพประกอบด้วยสีน้ำ ดังนั้นให้ร่างภาพร่างขั้นสุดท้ายด้วยดินสอสีน้ำ
- ขั้นตอนสุดท้ายคือการระบายสี
เทคนิคผสมผสาน
หากคุณต้องการทาสีด้วยวัสดุหลายชนิดคุณจะต้องผสมผสานเทคนิคหลายอย่างเข้าด้วยกัน จะวาดภาพประกอบสำหรับเทพนิยายเรื่อง The Ugly Duckling ได้อย่างไร?
ก่อนอื่นคุณต้องทำทุกอย่างโดยเปรียบเทียบกับแผนการสร้างภาพประกอบสำหรับ “ ถึงราชินีหิมะ- เมื่อการวาดภาพด้วยสีพร้อม ให้วาดรายละเอียดและเงาด้วยหมึก เอาใจใส่เป็นพิเศษให้มันอยู่เบื้องหน้า หากเด็ก ๆ แสดงเทพนิยายก็ควรปล่อยให้ใบหน้าของตัวละครไม่ถูกวาดจะดีกว่า
Xavier Collet ศิลปินชาวฝรั่งเศสอธิบายวิธีทำให้กระบวนการวาดภาพมีประสิทธิภาพมากขึ้นโดยใช้ผลงานของเขากับนางฟ้าแห่งความมืดที่รายล้อมไปด้วยป่าไม้
ฉันคิดว่า กฎต่อไปนี้การวาดภาพสามารถช่วยให้คุณพัฒนาทักษะของคุณได้ แต่บางครั้งก็อาจรู้สึกเหมือนว่าพวกเขากำลังพยายามจำกัดคุณ พยายามตอบสนองเกณฑ์ทางศิลปะที่หลากหลาย เช่น การออกแบบตัวละคร องค์ประกอบที่รอบคอบ และมีประสิทธิภาพ โทนสี– คุณสามารถช้าลงได้ แต่การทำงานที่รวดเร็วนั้นไม่ได้คุณภาพสูงเสมอไป จำสิ่งนี้ไว้
ฉันเชื่ออย่างนั้น วิธีที่ดีที่สุดสิ่งสำคัญที่สุดคือการเรียนรู้ที่จะรู้สึก และทำสิ่งต่างๆ ตามสัญชาตญาณ ด้วยการฝึกฝน การเห็นสิ่งต่าง ๆ ที่อยู่ในภาพและระบุองค์ประกอบเหล่านั้นที่ยังต้องปรับปรุงกลายเป็นธรรมชาติที่สอง เติมเต็มจิตใต้สำนึกในขณะที่คุณทำงาน
ด้วยการฝึกฝน มันจะกลายเป็นธรรมชาติที่สองที่จะเห็นสิ่งที่ต้องปรับปรุง
สิ่งเดียวที่ฉันทำก่อนเริ่มวาดคือการถอยห่างจากทุกคนและรูปถ่ายในหัวเพื่อที่จิตใต้สำนึกจะได้เริ่มสร้างสรรค์ไอเดียต่างๆ หลังจากนั้นฉันก็เข้าสู่ขั้นตอนการวาดภาพอย่างเต็มที่
ภาพร่างเบื้องต้น
ฉันไม่รู้ว่าฉันจะไปได้ไกลแค่ไหนกับภาพประกอบนี้ แต่ฉันรู้ว่าฉันต้องการมัน ตัวละครหลักเป็นราชินีแห่งอะไรสักอย่าง—คนที่จะทำให้คุณรู้สึกกลัวและไม่สบายใจเมื่อมองเข้าไปในดวงตาของเธอ
ดังนั้นฉันจะเริ่มต้นด้วยภาพร่างคร่าวๆ เพื่อทำความเข้าใจว่าองค์ประกอบภาพจะเป็นอย่างไร เธอเดินเข้าไปในป่าและเฝ้าดูคุณ มาเริ่มวาดคนที่จะทำให้คุณรู้สึกหวาดกลัวและสยองขวัญที่น่าหลงใหลกันดีกว่า
ห้าสิบเฉดสีเทา
สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงความลึกของภาพและตัดสินใจเลือกระนาบ: พื้นหลังที่มีความลึกสองหรือสามระดับ ระนาบหลักและเบื้องหน้าของตัวละครของคุณ
ฉันเริ่มแบบโมโน - เร็วกว่าและจะง่ายกว่าในการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง ฉันเลือกจานสีที่มีสีเทาหลายเฉดและเพิ่มเขาและ ชุดเดรสยาวฉันเริ่มกำหนดตัวละครของเธอเมื่อเต็มความสูง
จุดเริ่มต้น
เราทุกคนต่างก็มีจุดอ่อนเล็กๆ น้อยๆ ของตัวเอง ของฉันคือฉันไม่สามารถต้านทานการวาดใบหน้าของตัวละครในช่วงแรกได้ มักกล่าวกันว่าการแยกรายละเอียดองค์ประกอบต่างๆ ไม่ใช่แนวปฏิบัติที่ดี เนื่องจากคุณจะพลาดภาพรวมไป
คำแนะนำที่เป็นประโยชน์อย่างไม่ต้องสงสัย แต่ฉันทนไม่ได้ที่จะมีรายละเอียดเพียงเล็กน้อยบนใบหน้า ฉันอยากจะเพิ่มมันมาก ฉันจึงใช้เวลาในการวาดใบหน้า มงกุฏ เขา และผม
บางครั้งการกำหนดว่าภาพประกอบจะเป็นสีอะไรเป็นเรื่องยากมาก ต่อไปนี้เป็นคำแนะนำเล็กน้อยสำหรับคุณ เอา ภาพวาดเก่าหรือแม้กระทั่งรูปถ่ายก็ไม่สำคัญ ทำซ้ำเลเยอร์รูปภาพและใช้เอฟเฟกต์ Gaussian Blur กับเลเยอร์ที่ซ้ำกัน จากนั้นเปลี่ยนตัวเลือกการผสม - โหมดการผสม - การซ้อนทับ และดูว่าโทนสีนี้เป็นแรงบันดาลใจให้คุณสำหรับภาพประกอบผลงานของคุณหรือไม่
ค้นหาธีมสี
หลังจากนั้น ฉันปรับ Hue/Saturation และทาสีด้วยแปรงในโหมดสี เคล็ดลับอีกประการหนึ่งคือการใช้ระดับอัตโนมัติหรือคอนทราสต์อัตโนมัติ จากนั้นลองใช้โหมดการผสมเลเยอร์ บางครั้งอุบัติเหตุที่มีความสุขจะเป็นแรงบันดาลใจและช่วยให้คุณเอาชนะกำแพงของ "ความไร้ความคิดสร้างสรรค์"
เพิ่มรายละเอียด
ฉันเริ่มวาดรายละเอียดของตัวละคร เริ่มจากส่วนหัวและหน้าอก ก่อนที่จะออกแบบเสื้อผ้าต่อไป
ฉันไม่ได้คิดอะไรเกี่ยวกับชุดนี้ อย่างที่ฉันบอกไป ฉันแค่พลิกดูภาพต่างๆ ที่มีให้เลือกมากมายเพื่อให้ความคิดสร้างสรรค์ของฉันไหลลื่น เพื่อที่ฉันจะได้ออกแบบชุดที่แปลกตาได้
ตัดกัน
เป็นการดีถ้ามีความคมชัดในการวาดภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง: คอนทราสต์ของรูปทรง ความสว่าง และสี ตัวเลือกของฉันสำหรับภาพประกอบนี้คือแสงสีน้ำเงินที่จะบ่งบอก พลังวิเศษและควบคุมสิ่งมีชีวิตทั้งหมดในภาพนี้
รายละเอียดเพิ่มเติม
ตอนนี้ฉันพอใจกับสีที่เลือกแล้ว ฉันสามารถตกแต่งเครื่องแต่งกายของเธอโดยการเพิ่มรายละเอียดต่างๆ เช่น เครื่องประดับ และแนะนำวัสดุต่างๆ เช่น ขนสัตว์ หนัง โลหะ และแวววาวที่รวมกันเพื่อทำให้การออกแบบน่าสนใจยิ่งขึ้น .
การทำศัลยกรรมพลาสติกคือเพื่อนของคุณ
จำประโยชน์ของโปรแกรมกราฟิกดิจิทัล ฟิลเตอร์พลาสติกของ Photoshop เป็นตัวเลือกบรรณาธิการที่ทรงพลัง ในภาพประกอบของฉัน ฉันใช้มันเพื่อสัมผัสใบหน้าของนางฟ้า เนื่องจากฉันตัดสินใจว่ามันยาวเกินไป
มาจบที่เธอกันเถอะ
ถึงเวลากรอกรายละเอียดสุดท้ายของตัวละคร ฉันตกแต่งชุดรัดตัวของเธอให้สวยงามยิ่งขึ้น ทาสีหัวกะโหลกบนไม้เท้าของเธอ เพิ่มความเรืองแสงสีฟ้าให้กับชุดของเธอ ฯลฯ
ตอนนี้ถึงเวลาเติมสีสันให้พื้นหลังด้วยแสงและเสียงบ้างแล้ว แปรงที่มีจุดในโหมด Foundation Lightening เหมาะสำหรับฉันมาก
เราสร้างสัตว์เลี้ยง
ฉันอยากให้ดาร์คแฟรี่ของฉันมี...สัตว์เลี้ยง ด้านล่างขององค์ประกอบภาพจะหลวมเล็กน้อยจึงเป็นเช่นนั้น สถานที่ที่สมบูรณ์แบบเพื่อดึงดูดสิ่งมีชีวิตที่มีชีวิตขึ้นมาด้วยความช่วยเหลือจากเวทมนตร์แห่งความมืดของเธอ
ฉันไม่มีความคิดเจาะจงว่าจะทำอะไร ดังนั้นฉันจึงร่างมันด้วยแปรงสีเข้ม จากนั้นใช้แปรงในโหมด Dodge เพื่อเพิ่มรายละเอียด เช่น ดวงตาและปาก พร้อมกับเวทมนตร์ที่ออกมา ของพวกเขา.
โรงเลี้ยงสัตว์ของสัตว์ประหลาด
จนถึงตอนนี้ ฉันทำงานโดยสัญชาตญาณ และฉันค่อนข้างพอใจกับการออกแบบสิ่งมีชีวิตของฉัน ตอนนี้ฉันเพิ่มคนอื่นได้แล้ว ฉันใช้ขั้นตอนการทำงานเดียวกัน: สร้างภาพร่างเล็กๆ จากนั้นเพิ่มรายละเอียดโดยใช้แปรงในโหมดหลบหลีกพื้นฐาน
องค์ประกอบเบลอๆ
ภาพประกอบนี้ใกล้จะเสร็จแล้ว และตอนนี้จะนำเทคนิคบางอย่างที่ฉันได้เรียนรู้ตลอดหลายปีที่ผ่านมาไปใช้ ฉันอยากให้นางฟ้าของฉันมองดูผู้สังเกตการณ์ - ผู้ชมที่ซ่อนอยู่ในป่า
ดังนั้นฉันจะปิดกิ่งก้านด้วยการใช้พู่กันแรงๆ ไม่จำเป็นต้องวาดให้ละเอียด จากนั้นฉันก็เพิ่มเอฟเฟกต์ Gaussian Blur ให้กับพวกเขา เท่านี้ก็พร้อมแล้ว!
เกรนช่วยเพิ่มเนื้อสัมผัส
ฉันชอบเพิ่มพื้นผิวให้กับภาพวาดของฉัน บางครั้งก็เป็นเพียงพื้นผิวกระดาษที่สร้างขึ้นโดยใช้ Layer Overlay แต่ตอนนี้ฉันจะทำสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ฉันเพิ่มเลเยอร์สีเทากลาง (ความอิ่มตัว - 0, ความสว่าง - 50) และใช้ ตัวกรอง>เสียงรบกวน>เพิ่มเสียงรบกวน สองครั้ง (ตั้งค่าสูงสุด) และใช้ ตัวกรอง>เบลอ>เบลอ สามครั้ง จากนั้นฉันตั้งค่าเลเยอร์นี้เป็นซ้อนทับ (ซ้อนทับ) และคลิกที่ Layer Opacity โดยตั้งค่าเป็น 5-6%
ชีวิตที่มีมนต์ขลังมากขึ้น
ฉันตัดสินใจว่าจำเป็นต้องใช้รูปภาพ ชีวิตมากขึ้น- วิธีแก้ปัญหาของฉันคือวาดผีเสื้อให้เสร็จในเบื้องหน้าอย่างรวดเร็ว และทำให้ภาพวาดมีความลึกมากขึ้นอีกครั้ง
เคล็ดลับสุดท้าย
เคล็ดลับสุดท้าย วิธีง่ายๆ ในการเพิ่มความหลากหลายให้กับงานศิลปะของคุณคือการสร้างเลเยอร์ใหม่และเติมด้วยแปรงก้อนเมฆอันอ่อนนุ่ม
ตั้งค่าสีพื้นฐานเป็นสีเทาอ่อนแล้วใช้แปรงเมฆอ่อนเพื่อสร้างคอนทราสต์ จากนั้นตั้งค่าเลเยอร์นี้เป็น Blend Mode
ฉันทำตามคำแนะนำของตัวเองและวาดรูปให้เสร็จ!
สวัสดี! เราไม่ได้เจอกันนานและอาจจะไม่ถูกตัดออกอีกต่อไป วันนี้ฉันต้องการถ่ายทอดประสบการณ์ทั้งหมดที่ฉันได้รับขณะวาดบล็อกนี้ในปีที่ผ่านมา ไปกันเถอะ!
ฉันอยากจะอวดเป็นจำนวนมากและแม้กระทั่งเป็นแอปพลิเคชันในหนังสือพิมพ์นิตยสารพอร์ทัลข่าวหนังสือที่ผู้คนนับหมื่นสามารถชื่นชมได้ทุกวัน ... แต่ประสบการณ์นั้นค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัวและประกอบด้วย หนังสือพิมพ์หนึ่งฉบับสำหรับผู้รับบำนาญและบล็อกนี้
ฉันจะไม่บอกคุณว่า “คุณต้องทำแบบนี้ ไม่ใช่วิธีอื่น”... แม้ว่าโดยหลักการแล้วฉันไม่เคยพูดแบบนั้นเลย และฉันจะแบ่งปันประสบการณ์ของฉันในการสร้างภาพประกอบสำหรับบทความสำหรับบล็อกไซต์
ภาพประกอบคืออะไร
ปล่อยให้การตีความคำนี้อย่างเสรีอยู่ในหัวของฉันแล้วหันไปที่เว็บทั่วโลก
ภาพประกอบคือภาพวาดหรือรูปภาพอื่นใดที่อธิบายข้อความ ซึ่งอาจรวมถึงรูปถ่าย ภาพแกะสลัก และอื่นๆ อีกมากมาย
จุดประสงค์ของการวาดภาพมักจะเป็นการเน้นหัวข้อเกี่ยวกับเรื่องใด เรากำลังพูดถึงแทนที่จะแสดงรูปแบบ อธิบาย หรือแสดงข้อความด้วยวิธีการกราฟิก
ใช้ถ่ายทอดอารมณ์ บรรยากาศของข้อความ การบรรยายตัวละครในเรื่อง การสาธิตวัตถุ คำแนะนำทีละขั้นตอนและไดอะแกรมในเอกสารทางเทคนิค
วิธีการใช้ภาพประกอบ
เราเจอพวกเขาบ่อยที่สุดที่ไหน? IMHO ลำดับความสำคัญคือหนังสือเด็ก จากนั้นเว็บไซต์ หนังสือพิมพ์ นิตยสาร และหนังสืออื่นๆ
หนังสือพิมพ์ส่วนใหญ่นำเสนอภาพการ์ตูนล้อเลียนที่เยาะเย้ยสถานการณ์ที่อธิบายไว้ในข้อความ ในขณะที่นิตยสารใช้ภาพต่อกันมากกว่า และหากจำเป็น จะใช้ภาพวาดที่สามารถซื้อจากหุ้นได้
ขุมทรัพย์ที่แท้จริงคือหนังสือและเว็บไซต์สำหรับเด็ก มีความคิดเห็นและไม่ใช่แค่ของฉันเท่านั้นที่บุคคลที่มีพอร์ตโฟลิโอทำในรูปแบบเดียวกันและ หัวข้อที่คล้ายกันมากกว่าคนที่มีสไตล์ เทคนิค หัวข้อ ฯลฯ ผสมผสานกัน
และข้อสรุปนี้ชี้ให้เห็นถึงอะไร? ถูกต้อง หากคุณต้องการสร้างรายได้ด้วยการวาดภาพประกอบข้อความ คุณจะต้องปรับตัวให้เข้ากับตลาด ไม่ใช่ตลาดสำหรับคุณ
ในความเป็นจริง เมื่อคุณเข้าใจกฎของเกมและหยุดต่อต้านโดยแสดง "D'Artagnan" ของคุณในการแสดง คุณก็สามารถวางใจในการทำงานในสาขานี้ได้
สำหรับเว็บไซต์ ฉันคิดว่าสถานการณ์แตกต่างออกไป มีหลายอย่างและแม้ว่าคุณจะยังคงต้องปรับตัวให้เข้ากับลูกค้า แต่ก็ไม่มีใครห้ามคุณและยังแนะนำให้สร้างพอร์ตโฟลิโอของคุณให้มีความหลากหลายมากที่สุดเพื่อให้ลูกค้าสามารถเลือกสไตล์ที่เขาต้องการได้ มาพร้อมกับภาพประกอบบนพอร์ทัลของเขา
ดังนั้น โดยสรุป เพื่อวาดภาพประกอบเชิงพาณิชย์ซึ่งเรียกว่าภาพวาดที่ต้องชำระเงิน คุณต้องเลือกพื้นที่ที่คุณต้องการใช้ความสามารถของคุณ สร้างผลงานที่หลากหลายในสไตล์เดียว ( สำหรับพื้นที่แคบ เช่น หนังสือเด็ก) หรือในรูปแบบอื่น ( สำหรับเว็บไซต์และโครงการที่มีหัวข้อหลากหลาย) เพื่อแสดงประสบการณ์ของคุณให้กับลูกค้า
ฉันหวังว่าเราทั้งคู่จะเข้าใจว่าวันนี้คำถามเกี่ยวกับวิธีการวาดโดยทั่วไปจะถูกละเว้นและเราจะพูดถึงแนวคิดและแนวคิดไม่ใช่รูปร่างและเส้น เอาล่ะ...อีกครั้ง!
1. ในบรรทัดแรกคุณต้องเข้าใจหรือมากกว่านั้น ถามว่าลูกค้าเห็นภาพประกอบอย่างไร - หากคำตอบอยู่ในรูปแบบของ "ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของคุณ" ให้ถือว่าตัวเองโชคดีในขณะที่คนอื่นสร้างภาพในหัวล่วงหน้าและบ่นเมื่อไม่ตรงกับสิ่งที่มาจากปากกาของคุณ
แน่นอน ฉันเป็นลูกค้าและนักแสดงของตัวเอง แต่ถ้าฉันสั่งภาพประกอบจาก "ใครสักคน" ฉันจะบอกอย่างแน่นอนว่าต้องวาดอะไรและมองเห็นอย่างไร ไม่ใช่ "มีข้อความ - แสดงให้เห็น"
2. ตามกฎแล้ว ภาพประกอบของฉันอิงตามคำบรรยาย แต่มีข้อมูลไม่เพียงพอที่จะทำให้เกิดภาพที่ชัดเจนเสมอไป ในกรณีอื่นๆ ฉันอ่านข้อความซ้ำและแยกประโยคออกจากทั้งส่วน หรือดีกว่านั้นคือบริบทและพยายามเล่นกับมัน
3. ฉันมีบล็อกและตามข้อสังเกตของฉัน ภาพประกอบส่วนใหญ่ที่วาดสำหรับเว็บไซต์อินเทอร์เน็ตมีลักษณะที่สนุกสนาน และพวกเขาต้องการทำให้ผู้อ่านหัวเราะ ทำให้บรรยากาศจางลง และให้พวกเขาได้พักบ้าง
สิ่งพิมพ์ออนไลน์ขนาดใหญ่ เช่น adme, lookatme และอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน มักต้องการข้อมูลเฉพาะเจาะจงและ ภาพวาดที่สร้างสรรค์- สำหรับหนังสือจะง่ายกว่า - เพียงแค่ภาพวาดที่แสดงข้อความโดยไม่มีการพาดพิงหรือความหมายลับใดๆ
4. ก่อนอื่นจำเป็นต้องมีภาพประกอบบนเว็บไซต์เพื่อที่ผู้อ่านจะได้ไม่คลั่งไคล้ขณะอ่านเอกสารนี้- ดังนั้นยิ่งมีภาพวาดมากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ระวังด้วย การวาดแปดภาพประกอบสำหรับหนึ่งบทความนั้นยาก แต่เป็นไปได้ และการวาดแปดภาพประกอบสำหรับสิบบทความเป็นการฆ่าตัวตายที่โคตรจะตาย (ฉันรู้ T_T)
เช่นเดียวกับหนังสือ หากลูกค้ากำหนดจำนวนภาพวาดต่อตารางเซนติเมตรอย่างเคร่งครัดก่อนอื่นคุณต้องประเมินว่าคุณสามารถทำได้หรือไม่ จะประเมินอย่างไร? รับมัน ทดสอบมันอาจจะไม่ได้รับค่าจ้างก็ได้ เพราะถ้ามันเหมาะกับคุณ พวกเขาจะร่วมมือกับคุณ และถ้าไม่ คุณจะซื้ออิสรภาพจากการเป็นทาสไปสู่โครงการที่ในอนาคตคุณจะเชื่อมโยงกับความเจ็บปวดเท่านั้น
5. สีในภาพประกอบช่วยกำหนดอารมณ์ให้กับข้อความทั้งหมด. แสงและ ภาพวาดที่สดใสที่เกี่ยวข้องกับ อารมณ์ดีและพวกเขาบอกว่าข้อความนั้น "เป็นมิตร" ไม่ได้เขียนด้วยน้ำเสียงเศร้าหมองและไม่พยายามทำให้คุณกลัว สีเข้มในทางกลับกันพวกเขาสามารถทำให้สีหนาขึ้นเพื่อสื่อถึงความสยองขวัญทั้งหมดที่อธิบายไว้ในข้อความ
6. ภาพวาดขาวดำถูกสร้างขึ้นเร็วกว่าสี แต่ไม่เร็วเท่าที่เห็นเมื่อมองแวบแรก ... เอาล่ะ คำแนะนำนี้มีประโยชน์ อาจเฉพาะสำหรับฉันเท่านั้น (สำหรับสไตล์การวาดภาพของฉัน...) แต่ใน เมื่อเร็วๆ นี้ฉันเริ่มเพิ่มสีสันบ่อยขึ้นเรื่อยๆ และ... ฉันจะไม่พูดว่าฉันวาดได้นานขึ้นอย่างเห็นได้ชัด เอาล่ะ คำแนะนำสำหรับคนที่ยังทาสีไม่เป็นและคิดว่า “สไตล์ผมจะเป็นขาวดำ” อย่างที่คิดครับ
7. เพิ่มประสิทธิภาพฉากหลังของคุณ. บ่อยครั้งในภาพประกอบ วัตถุมีความสำคัญและพื้นหลังไม่สำคัญเลย พื้นหลังอาจเป็นสีนามธรรมหรือสีพาสเทลก็ได้ หากลูกค้าไม่ต้องการ "บรรยากาศ" ดังกล่าวจากคุณ ก็ไม่ต้องกังวล คุณจะประหยัดเวลาได้มาก
8. พยายามยึดติดกับภาพวาดเดียว - ใช่ คำแนะนำแปลก ๆ คำตอบอาจเป็นวลี: "ตอไม้ชัดเจน!" แต่เราเป็นศิลปินมือใหม่ (ถ้าคุณไม่ใช่ แล้วคุณลืมอะไรไปที่นี่?) และภาพวาดแต่ละภาพของเราก็สอนเราถึงสิ่งใหม่ๆ และหลังจากแต่ละงาน เราก็วาดได้ดีขึ้นเรื่อยๆ
9. สำหรับเว็บไซต์ หนังสือพิมพ์ นิตยสาร: เมื่อคุณเลือกสไตล์การวาดภาพแบบเดียว บางครั้งคุณอาจมีโอกาสสร้างตัวละครขึ้นมาได้. หากคุณจำภาพประกอบในหนังสือพิมพ์ที่ฉันมองหามาตลอดเมื่อตอนเป็นเด็กก็มีตัวละครเช่น Petrovich จริงๆ แล้วเขาวาดได้แย่มาก แต่มันก็จับใจได้ว่าตัวละครคนเดียวกันจะเข้ามามีส่วนร่วมได้อย่างไร สถานการณ์ที่แตกต่างกัน.
นั่นคือสิ่งที่ฉันทำในบล็อกของฉัน ฉันมีตัวละครหลักสองตัว (ฉันเป็นตัวแทน) ซึ่งอธิบายทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในบทความของฉัน
10. หากข้อความเป็นการบรรยาย ให้วาดวัตถุ หากเป็นการบรรยาย ให้วาดการกระทำ. ตอนนี้ฉันจะอธิบาย - ถ้าพวกเขาอธิบายให้ฉันฟังว่าเพื่อนบ้านของฉันมีแจกันที่งดงามแค่ไหน ฉันจะวาดแจกันนั้น หากพวกเขาบอกฉันว่าแจกันนี้มาหาเขาได้อย่างไร ฉันก็สามารถวาดเส้นทางทั้งหมดจากโรงงานไปที่บ้านได้ ผลิตอย่างไร ตกอย่างไร ติดกาว ขนส่ง ฯลฯ
11. ไม่ใช่คำแนะนำที่เด็ดขาดที่สุด ในความคิดของฉันล้วนๆ ยิ่งมีรายละเอียดมากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น. ใช่ จำนวนมากรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ทำให้กระบวนการผลิตยาวขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็ช่วยให้ผู้อ่านอ่านภาพได้ดีขึ้น ดวงตาจับจ้องไปที่สิ่งหนึ่งสิ่งใดและภาพก็สะสมอยู่ในหัว แต่มีเส้นบางๆ ระหว่างปริมาณปานกลางกับส่วนเกินมาก... คุณต้องหาเส้นนี้ด้วยตัวเอง;)
ไม่มีอะไรมากที่นี่ แต่อย่างที่ฉันบอกไป นี่คือประสบการณ์ของฉันในการสร้างภาพประกอบและบางประเด็นที่ฉันสังเกตเห็นด้วยตัวเองเป็นการส่วนตัว
ฉันหวังว่าคุณจะพบว่ามันน่าสนใจและได้รับบางส่วน ความรู้ที่เป็นประโยชน์.
และอย่าลืมว่าจะสร้างอะไร ภาพประกอบดิจิทัลคุณต้องมีแท็บเล็ตกราฟิก)) ฉันดู Aliexpress เมื่อเร็ว ๆ นี้พวกเขามีจำนวนมาก แท็บเล็ตโดย ราคาต่ำ - ฉันซื้อของจากจีนมากกว่าหนึ่งครั้งและในอนาคตอันใกล้นี้ ฉันวางแผนที่จะซื้อแท็บเล็ตใหม่ให้ตัวเอง... ไม่เช่นนั้น vakcom ของฉันก็หมดสภาพไปแล้ว T_T
ทุกคน อารมณ์สร้างสรรค์เพื่อน!