รับเขียนแบบงานปราสาทเก่า ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "รูปภาพในนิทรรศการ" โดย M. Mussorgsky เรื่องราวและดนตรี

19.06.2019

อเล็กซานเดอร์ เมย์กาปาร์

เอ็ม. มุสซอร์กสกี้. “ภาพถ่ายในนิทรรศการ”

ประเภท:ชุดเปียโน
ปีที่ก่อตั้ง:มิถุนายน พ.ศ. 2417
ฉบับพิมพ์ครั้งแรก:พ.ศ. 2429 ซึ่งแก้ไขเพิ่มเติมโดย N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
อุทิศให้กับ:วี.วี. สตาซอฟ.

Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว

จากประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์และการตีพิมพ์

เหตุผลในการสร้าง "รูปภาพในนิทรรศการ" คือนิทรรศการภาพวาดและภาพวาดโดยศิลปินและสถาปนิกชาวรัสเซียชื่อดัง V.A. Hartmann ซึ่งจัดขึ้นที่ Academy of Arts ตามความคิดริเริ่มของ V.V. Stasov เกี่ยวข้องกับการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของศิลปิน Stasov ตอบสนองต่อการเสียชีวิตของ W. Hartmann ด้วยบทความ "ศิลปะปัจจุบันในยุโรป บันทึกทางศิลปะเกี่ยวกับนิทรรศการโลกปี 1873 ในกรุงเวียนนา” บางทีอาจมีลักษณะที่ลึกซึ้งที่สุดของผลงานของอาจารย์คนนี้: “ ไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้นที่พวกเขาเข้าใจพรสวรรค์ดั้งเดิมของฮาร์ทมันน์และเห็นใจกับความแปลกใหม่และความสดใหม่ของแนวคิดของศิลปินหนุ่มคนนี้: ในเวียนนาเขายังพบผู้ชื่นชอบที่คู่ควรด้วย เมื่อภาพวาดของ Hartmann มาถึงที่นั่นและถูกแกะออกจากกล่องต่อหน้าคณะสถาปนิก เมื่อมองแวบแรก ภาพหลังเหล่านี้รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับฝีมือของช่างเขียนแบบ (Hartmann เป็นหนึ่งในนักวาดภาพสีน้ำที่เก่งที่สุดที่ฉันเคยพบมา) และโดย ความแปลกใหม่และความสมบูรณ์ของจินตนาการของเขา”

จากผลงานของศิลปินที่เขียน "รูปภาพ" ของ Mussorgsky มีเพียงหกเท่านั้นที่รู้

วิคเตอร์ ฮาร์ทแมน

วิคเตอร์ อเล็กซานโดรวิช ฮาร์ทแมน(พ.ศ. 2377-2416) เป็นสถาปนิกและศิลปินชาวรัสเซียที่มีความโดดเด่น เขาจบหลักสูตรที่ Academy of Arts หลังจากเรียนการก่อสร้างแล้วเขาใช้เวลาหลายปีในต่างประเทศวาดภาพอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมทุกที่บันทึกภาพพื้นบ้านและฉากชีวิตบนท้องถนนด้วยดินสอและสีน้ำ ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการจัดนิทรรศการการผลิต All-Russian ในปี 1870 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาสร้างภาพวาดประมาณ 600 ชิ้นตามที่ใช้สร้างศาลานิทรรศการต่างๆ ภาพวาดเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงจินตนาการที่ไม่สิ้นสุดของศิลปิน รสนิยมอันละเอียดอ่อน และความคิดริเริ่มอันยอดเยี่ยม สำหรับงานนี้เองที่ในปี พ.ศ. 2415 เขาได้รับรางวัลนักวิชาการ เขาสร้างโครงการสถาปัตยกรรมหลายโครงการ (เช่นโรงละครประชาชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) สร้างภาพวาดทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่าของ M. Glinka "Ruslan และ Lyudmila" เข้าร่วมในการจัดนิทรรศการโปลีเทคนิคมอสโกในปี พ.ศ. 2415 ตามที่เขาพูด การออกแบบบ้านถูกสร้างขึ้นสำหรับโรงพิมพ์ Mamontov บ้านในชนบท กระท่อมของ Mamontov และบ้านส่วนตัวหลายหลัง

Mussorgsky ซึ่งรู้จักศิลปินเป็นอย่างดีรู้สึกตกใจกับการเสียชีวิตของเขา เขาเขียนถึง V. Stasov: "พวกเราคนโง่มักจะปลอบใจในกรณีเช่นนี้โดยคนฉลาด: "เขา" ไม่มีอยู่จริง แต่สิ่งที่เขาทำได้นั้นมีอยู่และจะมีอยู่ และพวกเขากล่าวว่ามีกี่คนที่มีโชคชะตาที่มีความสุขเช่นนี้ - ไม่ควรลืม อีกครั้งหนึ่งคิวบอล (มีมะรุมเป็นน้ำตา) จากความภาคภูมิใจของมนุษย์ ลงนรกด้วยภูมิปัญญาของคุณ! ถ้า “เขา” ไม่ได้อยู่อย่างไร้ประโยชน์แต่ สร้างแล้วต้องเป็นคนขี้โกงแบบไหนถึงจะคืนดีกับความ “ปลอบใจ” กับความจริงที่ว่า “เขา” หยุดสร้าง. ไม่มีและไม่สามารถมีความสงบสุขได้ ไม่มีและไม่ควรมีการปลอบใจ - มันหย่อนยาน”

ไม่กี่ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2430 เมื่อมีการพยายามที่จะเผยแพร่ "รูปภาพในนิทรรศการ" ฉบับที่สอง (ฉบับแรกภายใต้กองบรรณาธิการของ N.A. Rimsky-Korsakov ถูกตำหนิเนื่องจากละทิ้งความตั้งใจของผู้เขียน เราจะสังเกต การเบี่ยงเบนบางส่วนในความคิดเห็นของเรา) V. Stasov เขียนไว้ในคำนำ:“ ภาพร่างที่มีชีวิตชีวาและสง่างามของจิตรกรประเภทฉากประเภทต่างๆตัวเลขจากชีวิตประจำวันที่ถ่ายจากขอบเขตของสิ่งที่เร่งรีบและหมุนวนรอบตัวเขา - บนถนนและในโบสถ์ ในสุสานใต้ดินของปารีสและอารามโปแลนด์ ในตรอกซอกซอยของโรมันและหมู่บ้านลิโมจส์ งานรื่นเริงประเภท a la Gavarni คนงานสวมเสื้อสตรีและนักบวชขี่ลาพร้อมร่มใต้วงแขน หญิงชราชาวฝรั่งเศสสวดมนต์ ชาวยิว ยิ้มจากใต้ยาร์มุลเก้ คนเก็บผ้าชาวปารีส ลาน่ารักถูต้นไม้ ทิวทัศน์ที่มีซากปรักหักพังที่งดงาม ระยะทางที่ยอดเยี่ยมพร้อมทัศนียภาพอันงดงามของเมือง…”

Mussorgsky ทำงานกับ "Pictures" ด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ ในจดหมายฉบับหนึ่งถึง Stasov เขาเขียนว่า: “ ฮาร์ทมันน์กำลังเดือดพล่านเหมือนกับที่บอริสกำลังเดือด - เสียงและความคิดแขวนอยู่ในอากาศ ฉันกลืนและกินมากเกินไป แทบไม่มีเวลาเกาบนกระดาษ... ฉันอยากทำมัน รวดเร็วและเชื่อถือได้มากขึ้น ใบหน้าของฉันมองเห็นได้ในระหว่างสลับฉาก... ช่างเป็นงานที่ดีจริงๆ” ขณะที่ Mussorgsky กำลังดำเนินการเกี่ยวกับวัฏจักรนี้ งานดังกล่าวถูกเรียกว่า "Hartmann"; ชื่อ “รูปภาพในนิทรรศการ” ปรากฏในภายหลัง

ผู้ร่วมสมัยหลายคนพบว่า "Pictures" เวอร์ชันเปียโนของผู้แต่งเป็นงานที่ไม่ใช่เปียโนและไม่สะดวกในการแสดง มีความจริงบางอย่างในเรื่องนี้ ใน “พจนานุกรมสารานุกรม” ของ Brockhaus และ Efron เราอ่านว่า “ให้เราชี้ให้เห็นอีกซีรีส์หนึ่งกัน สเก็ตช์ดนตรีชื่อผลงาน “รูปภาพจากนิทรรศการ” เขียนสำหรับเปียโนเมื่อปี พ.ศ. 2417 ในรูปแบบภาพประกอบดนตรีสำหรับสีน้ำโดย V.A. ฮาร์ทมันน์” ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานนี้จะมีการเรียบเรียงมากมาย การเรียบเรียงโดย M. Ravel ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1922 ถือเป็นการเรียบเรียงที่มีชื่อเสียงที่สุด และในการเรียบเรียงนี้เองที่ "รูปภาพในนิทรรศการ" ได้รับการยอมรับในโลกตะวันตก ยิ่งกว่านั้นแม้แต่ในหมู่นักเปียโนก็ไม่มีความเห็นพ้องต้องกัน: บางคนทำงานในเวอร์ชันของผู้แต่ง คนอื่น ๆ โดยเฉพาะ V. Horowitz ถอดความมัน ในคอลเลกชัน "รูปภาพในนิทรรศการ" ของเรานำเสนอในสองเวอร์ชัน - เวอร์ชันเปียโนดั้งเดิม (S. Richter) และเรียบเรียงโดย M. Ravel ซึ่งทำให้สามารถเปรียบเทียบได้

เรื่องราวและดนตรี

"รูปภาพในนิทรรศการ" เป็นชุดละคร 10 เรื่อง โดยแต่ละเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจากโครงเรื่องของฮาร์ทมันน์ Mussorgsky คิดค้นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการรวมภาพดนตรีของเขาเหล่านี้ให้เป็นงานศิลปะเดียว: เพื่อจุดประสงค์นี้เขาใช้เนื้อหาดนตรีในการแนะนำและเนื่องจากผู้คนมักจะเดินไปรอบ ๆ นิทรรศการเขาจึงเรียกการแนะนำนี้ว่า "เดิน"

จึงขอเชิญร่วมนิทรรศการ...

เดิน

บทนำนี้ไม่ได้ถือเป็นส่วนสำคัญของนิทรรศการ แต่เป็นองค์ประกอบสำคัญของการประพันธ์ดนตรีทั้งหมด เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอเนื้อหาดนตรีของบทนำนี้อย่างครบถ้วน ในอนาคต บรรทัดฐาน "เดิน" ในเวอร์ชันต่างๆ: บางครั้งก็สงบ บางครั้งก็ตื่นเต้นมากกว่า ถูกใช้เป็นการแสดงสลับระหว่างละคร ซึ่งแสดงออกถึงสภาพจิตใจของผู้ชมในนิทรรศการอย่างน่าอัศจรรย์เมื่อเขาย้ายจากภาพหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่ง ในเวลาเดียวกัน Mussorgsky ก็สร้างความรู้สึกเป็นเอกภาพของงานทั้งหมดด้วยความเปรียบต่างสูงสุด ดนตรี- และเรารู้สึกอย่างนั้นอย่างชัดเจน ภาพด้วย (ภาพวาดของ Hartmann) - เนื้อหาของบทละคร เกี่ยวกับการค้นพบของเขา (วิธีเชื่อมต่อบทละคร) Mussorgsky กล่าว (ในจดหมายถึง Stasov ที่อ้างถึงข้างต้น): "การเชื่อมต่อนั้นดี (บน "ทางเดินเล่น") ... ใบหน้าของฉันมองเห็นได้ในการสลับฉาก”

สีของ "The Walk" ดึงดูดความสนใจได้ทันที - เป็นตัวอักษรรัสเซียที่เห็นได้ชัดเจน ผู้แต่งให้คำแนะนำในคำพูดของเขา: เนลโมโดรัสซิโก(อิตาลี - ในสไตล์รัสเซีย) แต่คำพูดนี้เพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอที่จะสร้างความรู้สึกเช่นนั้น Mussorgsky บรรลุเป้าหมายนี้ด้วยหลายวิธี

ประการแรก ด้วยความช่วยเหลือของโหมดดนตรี อย่างน้อยในตอนแรก "The Walk" เขียนในโหมดที่เรียกว่า pentatonic ("penta" - ห้า) นั่นคือใช้เสียงเพียงห้าเสียงเท่านั้น - ไม่รวมเสียงที่สร้างเซมิโทนกับเสียงข้างเคียง ส่วนที่เหลือกับที่ใช้ในธีมจะแยกออกจากกันด้วยเสียงทั้งหมด เสียงที่ยกเว้นในกรณีนี้คือ ลาและ อี-แฟลตนอกจากนี้ เมื่อตัวละครถูกร่างไว้ ผู้แต่งจะใช้สเกลทั้งหมด ระดับเพนทาโทนิกในตัวเองทำให้ดนตรีมีลักษณะพื้นบ้านที่ชัดเจน

ประการที่สอง โครงสร้างจังหวะ: ในตอนแรก มิเตอร์คี่ (5/4) และมิเตอร์คู่ (6/4) ต่อสู้กัน (หรือสลับกัน?) ครึ่งหลังของท่อนมีหน่วยเป็นเมตรทั้งหมดอยู่แล้ว ความไม่แน่นอนที่ชัดเจนของโครงสร้างจังหวะหรือการขาดความเป็นรูปธรรมก็เป็นหนึ่งในคุณสมบัติของโครงสร้างของดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย เราไม่ได้พูดถึงปัญหาใหญ่และสำคัญมากที่นี่ การตีความดนตรี, การอ่านและ รายงานบันทึกของผู้เขียนและความตั้งใจของผู้เขียน เพราะดังที่กวีวิโทลด์ เดกเลอร์กล่าวไว้ว่า

บางครั้งความคิดที่ควรค่าแก่การปรบมือ
อาจตายได้จากการตีความ...

Mussorgsky จัดเตรียมงานของเขาด้วยบันทึกที่มีรายละเอียดค่อนข้างดีเกี่ยวกับธรรมชาติของการแสดง (จังหวะ อารมณ์ ฯลฯ ) เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาใช้ภาษาอิตาลีตามธรรมเนียมในดนตรี

คำแนะนำในการ “เดิน” ครั้งแรกมีดังนี้: อัลเลโกรจุสโต , เนลโมโดรัสซิโก , เซนซ่าสารก่อภูมิแพ้ , แม่โปโกซอสสเตนูโต. ในสิ่งพิมพ์ที่มีคำแปลคำพูดภาษาอิตาลีดังกล่าว คุณสามารถดูคำแปลต่อไปนี้: “ในไม่ช้า ตามสไตล์รัสเซีย ไม่เร่งรีบ ค่อนข้างมีความยับยั้งชั่งใจ.” คำชุดนี้ไม่ค่อยมีความหมาย วิธีเล่น: “เร็ว ๆ นี้”, “ไม่เร่งรีบ” หรือ “ค่อนข้างยับยั้ง”?

ความจริงก็คือประการแรกในการแปลคำสำคัญนั้นถูกปล่อยทิ้งไว้โดยไม่มีใครดูแล จุสโต , ซึ่งแปลตามตัวอักษรว่า "ถูกต้อง" "ตามสัดส่วน" "แน่นอน"; ที่เกี่ยวข้องกับการตีความ “จังหวะที่เหมาะสมกับลักษณะของงาน” ตัวละครของละครเรื่องนี้ถูกกำหนดโดยคำแรกของทิศทางเวที - อัลเลโกรและในกรณีนี้ควรเข้าใจในความหมายของ “ร่าเริง” (ไม่ใช่ “เร็ว”) จากนั้นทุกอย่างก็เข้าที่และคำพูดทั้งหมดก็แปลดังนี้: "เล่นอย่างร่าเริงในจังหวะที่เหมาะสมในจิตวิญญาณของรัสเซียโดยไม่เร่งรีบค่อนข้างยับยั้งชั่งใจ" ทุกคนคงเห็นพ้องต้องกันว่าสภาวะจิตใจนี้มักจะครอบงำเราเมื่อเราเข้าสู่นิทรรศการครั้งแรก อีกอย่างคือความรู้สึกของเราจากความประทับใจครั้งใหม่กับสิ่งที่เราได้เห็น...

วดามิเมียร์ สตาซอฟ

ในบางกรณี แนวคิดของ “เดิน” กลายเป็นการเชื่อมโยงไปยังละครข้างเคียง สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อย้ายจากหมายเลข 1 - "Gnome" ไปยังหมายเลข 2 - "ปราสาทเก่า" หรือจากหมายเลข 2 ไปยังหมายเลข 3 - "สวนตุยเลอรี" เมื่องานดำเนินไป การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้จะสังเกตได้อย่างชัดเจน ในกรณีอื่น ในทางกลับกัน แรงจูงใจจะแบ่งแยกอย่างรุนแรง - จากนั้น "เดิน" ถูกกำหนดให้เป็นส่วนที่เป็นอิสระไม่มากก็น้อย เช่น ระหว่างข้อ 6 - "ชาวยิวสองคน คนรวยและคนจน" และข้อ 7 - " ลิโมจส์. ตลาด".

แต่ละครั้ง ขึ้นอยู่กับบริบทที่บรรทัดฐาน "เดิน" ปรากฏขึ้น Mussorgsky พบวิธีพิเศษในการแสดงออก: บรรทัดฐานนั้นใกล้เคียงกับเวอร์ชันดั้งเดิมอย่างที่เราได้ยินหลังจากหมายเลข 1 (เรายังห่างไกลจากการเดินของเรา ผ่านนิทรรศการ) ฟังดูไม่ปานกลางและหนักหน่วงนัก (หลังจาก "ปราสาทเก่า" หมายเหตุในหมายเหตุ: เปซานต์- ภาษาอิตาลี แข็ง).

Mussorgsky จัดโครงสร้างวงจรทั้งหมดในลักษณะที่เขาหลีกเลี่ยงความสมมาตรหรือความสามารถในการคาดเดาใดๆ ได้อย่างสมบูรณ์ สิ่งนี้ยังเป็นลักษณะการตีความเนื้อหาทางดนตรีของ "The Walk": ผู้ฟัง (หรือที่รู้จักว่าผู้ชม) ยังคงประทับใจกับสิ่งที่เขาได้ยิน (เห็น) หรือในทางกลับกันดูเหมือนจะสลัดความคิดและความรู้สึกออกจากภาพที่เขา เลื่อย. และไม่มีที่ไหนที่อารมณ์จะเกิดซ้ำอย่างแน่นอน และทั้งหมดนี้ด้วยความสามัคคีของเนื้อหาเฉพาะเรื่อง "Walks"! Mussorgsky ในวัฏจักรนี้ (เช่นเดียวกับในงานอื่น ๆ ของเขาเช่นในวงจรเสียง "ห้องเด็ก", "ไม่มีดวงอาทิตย์", "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" ไม่ต้องพูดถึงโอเปร่า) ปรากฏเป็นความละเอียดอ่อนอย่างยิ่ง นักจิตวิทยา

1. "คำพังเพย"

ภาพวาดของฮาร์ทมันน์เป็นภาพการตกแต่งต้นคริสต์มาส: แคร็กเกอร์ที่มีรูปร่างเหมือนคำพังเพยขนาดเล็ก สำหรับ Mussorgsky ละครเรื่องนี้ให้ความรู้สึกถึงบางสิ่งที่น่ากลัวมากกว่าการตกแต่งต้นคริสต์มาส: ความคล้ายคลึงกับ Nibelungs (คนแคระสายพันธุ์ที่อาศัยอยู่ลึกในถ้ำบนภูเขา - ตัวละครใน "The Ring of the Nibelung" ของ R. Wagner) ดูเหมือนจะไม่ไร้สาระนัก ไม่ว่าในกรณีใด คำพังเพยของ Mussorgsky นั้นดุร้ายกว่าคำพังเพยของ Liszt หรือ Grieg ดนตรีมีความแตกต่างกันอย่างมาก: ฟอร์ติสซิโมจะถูกแทนที่ เปียโน, วลีที่มีชีวิตชีวา (แสดงโดย S. Richter - รวดเร็ว) สลับกับการหยุดการเคลื่อนไหว, ท่วงทำนองที่พร้อมเพรียงกันจะตรงกันข้ามกับตอนที่กำหนดไว้ในคอร์ด หากคุณไม่ทราบชื่อผู้แต่งงานชิ้นนี้ในการเรียบเรียงของ M. Ravel - สร้างสรรค์อย่างยิ่ง - ดูเหมือนภาพเหมือนของยักษ์ในเทพนิยายมากกว่าและไม่ว่าในกรณีใดไม่ใช่ศูนย์รวมทางดนตรีของภาพของ ของเล่นต้นคริสต์มาส (เช่นเดียวกับกรณีของ Hartmann)

วี. ฮาร์ทมันน์. การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "Trilby" ของ G. Gerber Academy of Sciences, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

2. "ปราสาทเก่า"

เป็นที่รู้กันว่าฮาร์ทมันน์ได้เดินทางไปทั่วยุโรป และหนึ่งในภาพวาดของเขาเป็นภาพปราสาทโบราณ เพื่อถ่ายทอดมาตราส่วน ศิลปินวาดภาพนักร้อง - นักร้องที่มีพิณ - อยู่ด้านหลัง นี่คือวิธีที่ Stasov อธิบายภาพวาดนี้ (ภาพวาดดังกล่าวไม่ปรากฏในแคตตาล็อกนิทรรศการมรณกรรมของศิลปิน) จากภาพที่นักร้องประสานเสียงร้องเพลงเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและสิ้นหวัง แต่นี่คืออารมณ์ที่ดนตรีของ Mussorgsky ถ่ายทอดออกมาอย่างชัดเจน

องค์ประกอบของการเล่นน่าทึ่งมาก: บาร์ทั้งหมด 107 บาร์ถูกสร้างขึ้นจากเสียงเบสคงที่เพียงเสียงเดียว - G-sharp! เทคนิคทางดนตรีนี้เรียกว่า "จุดออร์แกน" และมีการใช้ค่อนข้างบ่อย ตามกฎแล้วจะต้องนำหน้าการบรรเลงใหม่ กล่าวคือ ส่วนนั้นของงานซึ่งหลังจากการพัฒนาบางอย่าง เนื้อหาดนตรีต้นฉบับก็กลับมา แต่เป็นการยากที่จะหาผลงานละครเพลงคลาสสิกอีกชิ้นหนึ่งซึ่งงานทั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบจะถูกสร้างขึ้นบนจุดออร์แกน และนี่ไม่ใช่แค่การทดลองทางเทคนิคของ Mussorgsky เท่านั้น แต่ผู้แต่งได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง เทคนิคนี้มีความเหมาะสมอย่างยิ่งในการเล่นที่มีเนื้อเรื่องนี้นั่นคือสำหรับศูนย์รวมทางดนตรีของภาพของนักร้องในยุคกลาง: เครื่องดนตรีที่นักดนตรีในสมัยนั้นมาด้วยนั้นมีสายเบส (ถ้าเรากำลังพูดถึงเครื่องสาย เครื่องดนตรี เช่น ซอ) หรือไปป์ (หากเป็นทองเหลือง เช่น ปี่) ซึ่งให้เสียงเพียงเสียงเดียว คือ เสียงเบสที่ทุ้มลึก เสียงของมันเป็นเวลานานทำให้เกิดอารมณ์เยือกแข็งบางอย่าง มันเป็นความสิ้นหวังอย่างชัดเจน - ความสิ้นหวังของคำวิงวอนของนักร้อง - ที่ Mussorgsky วาดภาพด้วยเสียง

3. “สวนตุยเลอรี” (“เด็กทะเลาะกันหลังเกม”)

กฎแห่งจิตวิทยาจำเป็นต้องมีความแตกต่างเพื่อให้ความรู้สึกทางศิลปะและอารมณ์ชัดเจน และละครเรื่องนี้นำมาซึ่งความแตกต่างนี้ สวนตุยเลอรีเป็นสถานที่ใจกลางกรุงปารีส โดยมีความยาวประมาณหนึ่งกิโลเมตรจาก Place de la Carousel ไปยัง Place de la Concorde สวนแห่งนี้ (ปัจจุบันเรียกว่าจัตุรัสแล้ว) เป็นสถานที่ยอดนิยมสำหรับการเดินเล่นของชาวปารีสพร้อมเด็กๆ ภาพวาดของฮาร์ทมันน์บรรยายภาพสวนแห่งนี้พร้อมกับเด็กและพี่เลี้ยงเด็กจำนวนมาก สวน Tuileries ซึ่งถูกจับโดย Hartmann-Mussorgsky นั้นใกล้เคียงกับ Nevsky Prospect ที่ Gogol ยึดไว้: "เมื่อเวลาสิบสองนาฬิกา ครูสอนพิเศษของทุกชาติบุกโจมตี Nevsky Prospect พร้อมกับสัตว์เลี้ยงของพวกเขาในปลอกคอแคมบริก อิงลิชโจนส์และเฟรนช์ค็อกส์เดินควงแขนกับสัตว์เลี้ยงที่ได้รับความไว้วางใจให้ดูแลโดยผู้ปกครองและอธิบายให้พวกเขาฟังอย่างจริงจังว่าป้ายเหนือร้านค้าถูกสร้างขึ้นเพื่อให้พวกเขาสามารถค้นหาว่ามีอะไรอยู่ในร้านค้าผ่านพวกเขา ผู้ว่าราชการสาวหน้าซีดและชาวสลาฟสีชมพูเดินอย่างสง่าผ่าเผยไปข้างหลังเด็กผู้หญิงที่เบาและว่องไวสั่งให้พวกเขายกไหล่ให้สูงขึ้นเล็กน้อยและยืนตัวตรงขึ้น กล่าวโดยสรุป ในเวลานี้ Nevsky Prospect เป็น Nevsky Prospect ในด้านการสอน”

บทละครถ่ายทอดอารมณ์ในช่วงเวลานั้นได้อย่างแม่นยำมากเมื่อเด็ก ๆ ครอบครองสวนนี้และเป็นที่น่าสงสัยว่าความกระวนกระวายใจของเด็กผู้หญิงที่ Gogol สังเกตเห็นนั้นสะท้อนให้เห็นในคำพูดของ Mussorgsky: นิสัยเฉพาะตัว(อิตาลี - ตามอำเภอใจ)

เป็นที่น่าสังเกตว่าบทละครเขียนในรูปแบบสามส่วน และตามที่คาดไว้ในรูปแบบดังกล่าว ส่วนตรงกลางสร้างความแตกต่างบางอย่างกับส่วนที่รุนแรง โดยทั่วไปแล้ว การตระหนักรู้ในเรื่องนี้ ความจริงง่ายๆ ไม่ได้สำคัญในตัวมันเอง แต่เนื่องจากข้อสรุปที่เกิดขึ้นจากข้อเท็จจริงดังกล่าว: การเปรียบเทียบเวอร์ชันเปียโน (แสดงโดย S. Richter) กับเวอร์ชันออร์เคสตรา (เครื่องดนตรีโดย M. Ravel) แนะนำ ริกเตอร์ผู้เรียบเรียงความแตกต่างนี้แทนที่จะเน้นย้ำ ผู้เข้าร่วมในฉากเป็นเพียงเด็ก บางทีเด็กผู้ชาย (ภาพโดยรวมของพวกเขาวาดในส่วนสุดขั้ว) และเด็กผู้หญิง (ส่วนตรงกลาง การออกแบบจังหวะและทำนองที่สง่างามมากกว่า) . ในส่วนของเวอร์ชั่นออเคสตรานั้น ตรงกลางของท่อน ก็มีภาพของพี่เลี้ยงเด็กปรากฏอยู่ในใจ นั่นคือ ผู้ใหญ่ที่พยายามระงับการทะเลาะวิวาทของเด็กๆ อย่างอ่อนโยน (ตักเตือนด้วยน้ำเสียงของสายดนตรี)

4. "วัว"

V. Stasov นำเสนอ "รูปภาพ" ต่อสาธารณชนและให้คำอธิบายเกี่ยวกับชิ้นส่วนของห้องชุดนี้ ชี้แจงว่าวัวเป็นเกวียนของโปแลนด์บนล้อขนาดใหญ่ที่ลากโดยวัว ความน่าเบื่อหน่ายของงานวัวถ่ายทอดโดยออสตินาโตนั่นคือจังหวะพื้นฐานที่ทำซ้ำอย่างสม่ำเสมอสม่ำเสมอ - สี่จังหวะต่อจังหวะ และอื่นๆตลอดการเล่น คอร์ดจะถูกวางไว้ในรีจิสเตอร์และเสียงด้านล่าง ฟอร์ติสซิโม - ดังนั้นในต้นฉบับดั้งเดิมของ Mussorgsky; ในฉบับของ Rimsky-Korsakov - เปียโน. เมื่อเทียบกับพื้นหลังของคอร์ดมีเสียงทำนองที่โศกเศร้าซึ่งแสดงถึงคนขับ การเคลื่อนไหวค่อนข้างช้าและหนักหน่วง หมายเหตุของผู้เขียน: อสุจิกลั่นกรอง , เปซานต์(อิตาลี - ปานกลางตลอดเวลา) เสียงที่ซ้ำซากจำเจบ่งบอกถึงความสิ้นหวัง และวัวเป็นเพียง "บุคคลเชิงเปรียบเทียบ": เราผู้ฟังรู้สึกอย่างชัดเจนถึงผลกระทบร้ายแรงต่อจิตวิญญาณของการทำงานที่น่าเบื่อเหน็ดเหนื่อยและไร้ความหมาย

คนขับทิ้งวัวไว้ เสียงเงียบลง (จนกระทั่ง พีพีพี) คอร์ดจะถูกทำให้บางลงโดย "แห้ง" เป็นระยะ ๆ (นั่นคือเสียงที่ทำให้เกิดเสียงสองเสียงพร้อมกัน) และในที่สุดก็เป็นเสียงเดียว - เช่นเดียวกับที่จุดเริ่มต้นของท่อน; การเคลื่อนไหวก็ช้าลงเช่นกัน - สอง (แทนที่จะเป็นสี่) ครั้งต่อจังหวะ บันทึกของผู้เขียนที่นี่ - เปอร์เดนโดซี(อิตาลี - การแช่แข็ง)

ละครสามเรื่อง - "ปราสาทเก่า", "สวนตุยเลอรี", "วัว" - แสดงถึงสิ่งมีค่าเล็กๆ น้อยๆ ภายในห้องทั้งชุด ในส่วนสุดขั้ว โทนเสียงทั่วไปคือ G ชาร์ปไมเนอร์; ในส่วนตรงกลาง - เอกคู่ขนาน (B major) โทนเสียงเหล่านี้ซึ่งสัมพันธ์กันในธรรมชาติแสดงออกด้วยจินตนาการและความสามารถของผู้แต่ง สภาวะทางอารมณ์เชิงขั้ว: ความสิ้นหวังและความสิ้นหวังในส่วนที่รุนแรง (ในขอบเขตของความเงียบและในขอบเขตของเสียงดัง) และความตื่นเต้นที่เพิ่มขึ้นใน ชิ้นกลาง.

เราไปยังอีกภาพหนึ่ง หัวข้อ “เดิน” ฟังดูสงบ

5. "บัลเล่ต์ของลูกไก่ที่ยังไม่ได้ฟัก"

ชื่อถูกจารึกไว้ในลายเซ็นด้วยดินสอโดย Mussorgsky

ตรงกันข้ามอีกครั้ง: วัวถูกแทนที่ด้วยลูกไก่ อย่างอื่น: แทน กลั่นกรอง , เปซานต์ - วิฟเลกจิเอโร(ภาษาอิตาลี - มีชีวิตชีวาและเบา) แทนที่จะเป็นคอร์ดขนาดใหญ่ ฟอร์ติสซิโมในทะเบียนล่าง - โน้ตเกรซขี้เล่น (โน้ตเล็ก ๆ ราวกับคลิกไปตามคอร์ดหลัก) ในทะเบียนบน เปียโน. ทั้งหมดนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อให้เข้าใจถึงสิ่งมีชีวิตขนาดเล็กที่ว่องไวซึ่งยิ่งกว่านั้นยังไม่ฟักออกมา เราจะต้องแสดงความเคารพต่อความเฉลียวฉลาดของ Hartmann ในการค้นหารูปแบบสำหรับลูกไก่ที่ยังไม่ได้ฟัก ภาพวาดของเขานี้เป็นภาพร่างเครื่องแต่งกายสำหรับตัวละครในบัลเล่ต์เรื่อง Trilby ของ G. Gerber ซึ่งจัดแสดงโดย Petipa ที่โรงละคร Bolshoi ในปี 1871

วี. ฮาร์ทมันน์. สเก็ตช์ประตูเมืองในเคียฟ Academy of Sciences, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

6. “ชาวยิวสองคน รวยและจน”

และขอย้ำอีกครั้งว่ามีความเปรียบต่างสูงสุดกับการเล่นครั้งก่อน

เป็นที่ทราบกันดีว่าในช่วงชีวิตของเขา Hartmann ได้มอบภาพวาดของเขาสองภาพให้กับผู้แต่งซึ่งสร้างขึ้นเมื่อศิลปินอยู่ในโปแลนด์: "ชาวยิวในหมวกขนสัตว์" และ "ชาวยิวผู้น่าสงสาร" ซานโดเมียร์ซ” Stasov เล่าว่า: “Mussorgsky ชื่นชมความหมายของภาพเหล่านี้อย่างมาก” ดังนั้นงานชิ้นนี้หากพูดอย่างเคร่งครัด ไม่ใช่รูปภาพ "ในนิทรรศการ" แต่มาจากคอลเลกชันส่วนตัวของ Mussorgsky แต่แน่นอนว่าเหตุการณ์นี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อการรับรู้เนื้อหาดนตรีของ "รูปภาพ" แต่อย่างใด ในละครเรื่องนี้ Mussorgsky เกือบจะส่ายไปส่ายมาใกล้จะเป็นภาพล้อเลียน และที่นี่ความสามารถของเขา - ในการถ่ายทอดแก่นแท้ของตัวละคร - แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนผิดปกติเกือบจะมองเห็นได้ชัดเจนกว่าในการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของศิลปิน Peredvizhniki ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เป็นที่รู้กันว่าผู้ร่วมสมัยกล่าวว่าเขามีความสามารถในการพรรณนาทุกสิ่งด้วยเสียง

Mussorgsky มีส่วนร่วมในการพัฒนาหนึ่งในธีมที่เก่าแก่ที่สุดในงานศิลปะและวรรณกรรมตลอดจนในชีวิตซึ่งได้รับการออกแบบที่แตกต่างกัน: ทั้งในรูปแบบของพล็อตเรื่อง "มีความสุขและไม่มีความสุข" หรือ "หนาและบาง" (เชคอฟ) , หรือ “ เจ้าชายกับคนอนาถา" (M. Twain) หรือ "ห้องครัวของคนอ้วนและห้องครัวของคนผอม" (ชุดภาพแกะสลักโดย Pieter Bruegel the Elder)

เพื่อกำหนดลักษณะของเสียงของชาวยิวที่ร่ำรวย Mussorgsky ใช้การลงทะเบียนบาริโทนและเสียงทำนองจะออกเป็นสองเท่า รสชาติประจำชาติทำได้โดยใช้มาตราส่วนพิเศษ หมายเหตุสำหรับภาพนี้: อันดันเต้ . หลุมฝังศพพลังงาน(อิตาลี - สบาย ๆ สำคัญมีพลัง) คำพูดของตัวละครถ่ายทอดโดยการบ่งบอกถึงข้อต่อต่างๆ (คำแนะนำเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักแสดง) เสียงดัง. ทุกสิ่งให้ความรู้สึกประทับใจ: คติพจน์ รวยไม่ยอมให้มีการคัดค้าน

ชาวยิวผู้น่าสงสารเป็นภาพในส่วนที่สองของบทละคร เขาทำตัวเหมือน Porfiry อย่างแท้จริง (คนที่บอบบางของ Chekhov) กับ "hee-hee-s" ของเขา (ซึ่งถ่ายทอดได้อย่างน่าอัศจรรย์ด้วยโน้ตที่ทำซ้ำอย่างรวดเร็วโดยมีโน้ตเกรซ "ติดอยู่" อยู่ด้วย) เมื่อจู่ๆ เขาก็ตระหนักได้ว่า "ความสูง" ของเขาคืออะไร ปรากฏว่าได้เข้ามาในชีวิตอดีตเพื่อนสมัยมัธยมปลาย

ในส่วนที่สามของการเล่น ภาพดนตรีทั้งสองจะรวมกัน: บทพูดของตัวละครที่นี่กลายเป็นบทสนทนา หรือค่อนข้างจะเป็นบทพูดที่สลับกันเหมือนกัน: แต่ละคนยืนยันของตัวเอง ทันใดนั้นทั้งคู่ก็เงียบไป ทันใดนั้นก็ตระหนักว่าพวกเขาไม่ได้ฟังกันและกัน (หยุดชั่วคราวทั่วไป) และนี่คือวลีสุดท้ายของชายผู้น่าสงสาร: แรงจูงใจที่เต็มไปด้วยความเศร้าโศกและความสิ้นหวัง (หมายเหตุ: แย้งโดโลเร่[อิตาลี - ด้วยความปรารถนา; เศร้า]) - และคำตอบของเศรษฐี : เสียงดังเด็ดขาดและเด็ดขาด

ละครเรื่องนี้สร้างความประทับใจที่ฉุนเฉียวและน่าหดหู่ เหมือนเช่นเคยเมื่อคุณเผชิญกับความอยุติธรรมทางสังคมที่โจ่งแจ้ง

เดิน

เรามาถึงกลางวัฏจักรแล้ว - ในแง่เลขคณิตไม่มากนัก (ในแง่ของจำนวนตัวเลขที่ทำไปแล้วและยังเหลืออยู่) แต่ในแง่ของความประทับใจทางศิลปะที่งานนี้มอบให้เราโดยรวม และ Mussorgsky เมื่อตระหนักดีถึงสิ่งนี้ทำให้ผู้ฟังได้พักผ่อนนานขึ้น: "The Walk" ได้ยินที่นี่เกือบจะเหมือนกับเวอร์ชันที่ฟังตั้งแต่เริ่มงาน: เสียงสุดท้ายถูกขยายด้วยมาตรการ "พิเศษ" หนึ่งรายการ: ท่าทางการแสดงละคร - นิ้วชี้ที่ยกขึ้น (อย่างอื่นที่จะเกิดขึ้น!)

7. ลิโมจส์. ตลาด" ("ข่าวใหญ่")

ลายเซ็นต์มีข้อความ (ในภาษาฝรั่งเศส ต่อมาขีดฆ่าโดย Mussorgsky): “ข่าวใหญ่: คุณพิมพ์พันธ์จาก Ponta Pontaleon เพิ่งพบวัวของเขา: Runaway “ใช่ครับคุณผู้หญิง มันเป็นเมื่อวาน - ไม่ครับ มาดาม เมื่อสามวันที่แล้ว - ใช่ครับคุณผู้หญิงมีวัวเร่ร่อนอยู่ข้างๆ - ไม่ค่ะคุณผู้หญิง วัวไม่ได้เร่ร่อนเลย ฯลฯ""

เนื้อเรื่องของบทละครมีความตลกขบขันและเรียบง่าย การดูโน้ตเพลงโดยไม่ได้ตั้งใจแสดงให้เห็นว่า Hartmann-Mussorgsky มองเห็น "ภาษาฝรั่งเศส" ในรอบนี้ - สวน Tuileries และตลาดใน Limoges - ในคีย์อารมณ์เดียวกัน การแสดงของนักแสดงจะเน้นย้ำบทละครเหล่านี้ในรูปแบบต่างๆ ละครเรื่องนี้บรรยายถึง "สตรีในตลาดสด" และการโต้เถียงของพวกเขา ฟังดูมีพลังมากกว่าการทะเลาะวิวาทของเด็ก ในเวลาเดียวกันควรสังเกตว่านักแสดงที่ต้องการเพิ่มเอฟเฟกต์และเพิ่มความคมชัดให้คมชัดขึ้นในแง่หนึ่งละเลยคำแนะนำของผู้แต่ง: ทั้งในการแสดงของ S. Richter และในการแสดงของวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย E. Svetlanov จังหวะมันเร็วมาก จริงๆ แล้วอันนี้ เพรสโต . มันสร้างความรู้สึกเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วที่ไหนสักแห่ง Mussorgsky กำหนด อัลเลเกรตโต. เขาใช้เสียงเพื่ออธิบายฉากที่มีชีวิตชีวาที่เกิดขึ้น หนึ่งสถานที่ที่รายล้อมไปด้วยฝูงชน "ขบวนการ Brownian" ดังที่สามารถพบเห็นได้ในตลาดที่มีผู้คนพลุกพล่านและพลุกพล่าน เราได้ยินเสียงคำพูดที่ลุกเป็นไฟอย่างรวดเร็วความดังเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ( เครสเซนดี) สำเนียงที่คมชัด ( สฟอร์ซานดิ). ในตอนท้ายของการแสดงชิ้นนี้ การเคลื่อนไหวจะเร่งความเร็วมากยิ่งขึ้น และบนยอดของลมบ้าหมูนี้ เราก็ "บิน" เข้าไปใน... สุสานโรมัน

8. “สุสาน (สุสานโรมัน) กับคนตายด้วยภาษาที่ตายแล้ว”

ก่อนหมายเลขนี้ในลายเซ็นมีคำพูดของ Mussorgsky ในภาษารัสเซีย: "หมายเหตุ: ข้อความละติน: กับผู้ตายในภาษาที่ตายแล้ว คงจะดีไม่น้อยถ้ามีข้อความภาษาละติน: จิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ของฮาร์ทมันน์ผู้ล่วงลับพาฉันไปที่หัวกะโหลก เรียกพวกเขา และหัวกะโหลกก็โอ้อวดอย่างเงียบๆ”

ภาพวาดของ Hartmann เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ยังมีชีวิตอยู่ เป็นภาพศิลปินกับเพื่อนร่วมทางและบุคคลอื่นที่ร่วมทางด้วย โดยจุดไฟส่องทางด้วยตะเกียง มีชั้นวางของที่มีหัวกะโหลกอยู่รอบๆ

Stasov อธิบายบทละครนี้ในจดหมายถึง Rimsky-Korsakov: “ ในส่วนที่สองเดียวกัน (“ รูปภาพในนิทรรศการ” - เช้า.) มีหลายบรรทัดที่เป็นบทกวีที่ผิดปกติ นี่คือเพลงประกอบภาพยนตร์ของ Hartmann เรื่อง "The Catacombs of Paris" ซึ่งทั้งหมดประกอบด้วยหัวกะโหลก ที่ Musoryanin (ตามที่ Stasov เรียกอย่างเสน่หา Mussorgsky - เช้า.) ขั้นแรกให้วาดภาพดันเจี้ยนที่มืดมน จากนั้นธีมของการเดินเล่นครั้งแรกก็มาถึงเครื่องสั่นด้วยคีย์รอง - ไฟในหัวกะโหลกสว่างขึ้นและทันใดนั้นก็ได้ยินเสียงเรียกบทกวีอันมหัศจรรย์ของ Hartmann ถึง Mussorgsky”

วี. ฮาร์ทมันน์. สุสานปารีส พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

9. “กระท่อมบนขาไก่” (“บาบายากา”)

ภาพวาดของ Hartmann แสดงให้เห็นนาฬิกาในรูปแบบของกระท่อมของ Baba Yaga บนขาไก่ Mussorgsky เพิ่มรถไฟ Baba Yaga ลงในครก

ตามความเชื่อที่ได้รับความนิยมภาพลักษณ์ของบาบายากาเป็นจุดสนใจของทุกสิ่งที่โหดร้ายทำลายแรงจูงใจที่ดีขัดขวางการทำความดีและการทำความดี อย่างไรก็ตามผู้แต่งแสดงบาบายากาจากด้านนี้ (หมายเหตุตอนเริ่มเล่น: ดุร้าย - อย่างดุเดือด) ได้นำเรื่องราวไปสู่อีกระนาบหนึ่งโดยเปรียบเทียบแนวคิดเรื่องการทำลายล้างกับแนวคิดการเติบโตและชัยชนะของหลักการที่ดี ในตอนท้ายของท่อน ดนตรีเริ่มห่ามมากขึ้นเรื่อย ๆ เสียงกริ่งที่สนุกสนานก็เพิ่มขึ้น และในท้ายที่สุด คลื่นเสียงขนาดใหญ่ก็เกิดขึ้นจากส่วนลึกของเปียโนอันมืดมิด ในที่สุดก็สลายแรงกระตุ้นที่มืดมนและเสียสละอย่างไม่เห็นแก่ตัว เตรียมการมาของภาพลักษณ์ที่ได้รับชัยชนะและรื่นเริงที่สุดของวงจร - เพลงสวด "The Heroic Gate"

ละครเรื่องนี้เปิดชุดรูปภาพและผลงานที่แสดงถึงปีศาจ วิญญาณชั่วร้าย และความหลงใหลทุกประเภท - "Night on Bald Mountain" โดย M. Mussorgsky เอง "Baba Yaga" และ "Kikimora" โดย A. Lyadov, Leshy ใน "The Snow Maiden” โดย N. Rimsky -Korsakov, “ Obsession” โดย S. Prokofiev...

10. “ ประตู Bogatyr” (“ ในเมืองหลวงของเคียฟ”)

เหตุผลในการเขียนบทละครนี้คือภาพร่างของฮาร์ทมันน์สำหรับประตูเมืองในเคียฟ ซึ่งจะถูกติดตั้งเพื่อรำลึกถึงข้อเท็จจริงที่ว่าจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 พยายามหลีกเลี่ยงความตายในระหว่างการพยายามลอบสังหารเขาเมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2409

ประเพณีการจัดฉากเฉลิมฉลองครั้งสุดท้ายในโอเปร่ารัสเซียพบการแสดงออกที่ชัดเจนในดนตรีของ M. Mussorgsky ละครเรื่องนี้ถูกมองว่าเป็นตอนจบของโอเปร่าประเภทนี้อย่างแม่นยำ คุณสามารถชี้ไปที่ต้นแบบที่เฉพาะเจาะจงได้ - คอรัส "Glory" ซึ่งจบ "A Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") โดย M. Glinka ชิ้นสุดท้ายของวงจรของ Mussorgsky คือจุดสุดยอดของน้ำเสียง ไดนามิก และพื้นผิวของงานทั้งหมด (สิ่งนี้ถ่ายทอดได้อย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Pictures at an Exhibition" เวอร์ชันออเคสตราซึ่งเรียบเรียงโดย M. Ravel) ผู้แต่งเองก็สรุปลักษณะของดนตรีด้วยคำว่า: มาเอสโตโซ . คอนแกรนด์ซซา(อิตาลี- อย่างเคร่งขรึมและสง่างาม). ธีมของผลงานชิ้นนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าทำนองเพลง “The Walk” ในเวอร์ชันที่สนุกสนาน

งานทั้งหมดจบลงอย่างรื่นเริงและสนุกสนานพร้อมเสียงระฆังอันทรงพลัง Mussorgsky ได้วางรากฐานสำหรับประเพณีการตีระฆังที่คล้ายกัน ซึ่งไม่ได้สร้างขึ้นใหม่ด้วยวิธีระฆัง - เปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรกของ P. Tchaikovsky ใน B flat minor, เปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สองของ S. Rachmaninov ใน C minor, “Prelude in C Sharp Minor” ครั้งแรกของเขาสำหรับเปียโน ...

การถอดเสียง "รูปภาพ" จัดทำขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ และสำหรับองค์ประกอบต่างๆ ของนักแสดง สิ่งที่ยอดเยี่ยมที่สุดประการหนึ่งคือการถอดเสียงออร์แกนโดย Jean Guillou นักออร์แกนชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่น ผลงานแต่ละชิ้นจากชุดนี้เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่คนจำนวนมาก แม้จะอยู่นอกบริบทของผลงานสร้างสรรค์ของ Mussorgsky ก็ตาม ดังนั้น ธีมจาก "ประตูโบกาเตียร์" จึงทำหน้าที่เป็นสัญญาณเรียกสถานีวิทยุวอยซ์ออฟรัสเซีย

________________

สตาซอฟ วี.วี. รายการโปรด จิตรกรรม ประติมากรรม กราฟิก. ต. II. ม. – ล. 2494 หน้า 229

โอเปร่าของ R. Wagner Das Rheingold ส่วนแรกของ The Ring of the Nibelung จัดแสดงที่มิวนิกเมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2412 ไม่ว่าในกรณีใดข้อมูลตามลำดับเวลาไม่ได้ขัดแย้งกับสมมติฐานเกี่ยวกับความรู้ของ Mussorgsky เกี่ยวกับภาพ Wagner เหล่านี้

Liszt F. คอนเสิร์ต etude “Round Dance of the Dwarfs” (1863)

Grieg E. “ขบวนคนแคระ” จากวงจร “เนื้อเพลง” สำหรับเปียโน สมุดบันทึก V, op. 54 ลำดับที่ 3.

โกกอล เอ็น. ถนนเนฟสกี้. - ของสะสม ปฏิบัติการ เล่มที่ 3 ม.2527 หน้า 7.

ในงานเรียบเรียงของ M. Ravel ซึ่งใช้ฉบับของ N. Rimsky-Korsakov เป็นพื้นฐาน งานชิ้นนี้ก็เริ่มต้นอย่างเงียบ ๆ และเมื่อมันพัฒนาขึ้น เราก็จะรู้สึกว่าคนขับกำลังเข้ามาใกล้ ที่นี่เขาผ่านเราไปแล้วและตอนนี้ก็ย้ายออกไป

ในเวลาเดียวกัน I. Repin ได้วาดภาพที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง "Barge Haulers on the Volga" (1873)

มันเกิดขึ้นเกือบจะพร้อมกันกับ M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky เขียนว่า "Dance of the Little Swans" (บัลเล่ต์ "Swan Lake", 1876)

หากในละครเรื่อง “ป่า” ของ A.N. Ostrovsky พิจารณาคำพูดของผู้เขียนในการสนทนาระหว่าง Schastlivtsev และ Neschastlivtsev คุณจะสังเกตได้ว่า Neschastlivtsev พูดอย่างต่อเนื่อง "เศร้าหมอง" "น่ากลัว" "ด้วยเสียงเบสที่หนักแน่น" และตรงกันข้ามกับเขา Schastlivtsev ตอบ "ด้วยความไม่พอใจครึ่งหนึ่ง น้ำเสียงเยาะเย้ยครึ่งหนึ่ง”, “ขี้อาย” ซึ่งพูดถึงลักษณะของทั้งสองทันที: Neschastlivtsev - ตัวละครที่แข็งแกร่ง Schastlivtsev - อ่อนแอ ในทางกลับกัน ในบทละครของ Mussorgsky ชาวยิวที่ร่ำรวยพูดด้วยตัวพิมพ์เล็ก ส่วนคนจนจะใช้ตัวพิมพ์สูง Mussorgsky มีเหตุผลของตัวเอง: คนรวยพูดต่ำและหนักหนา คนจนพูดอย่างสูงส่งและจุกจิก

สเกลคือชุดของเสียงที่ใช้ในดนตรี โดยจัดเรียงจากน้อยไปหามากหรือมากไปหาน้อย การสลับช่วงเวลาต่างๆ ระหว่างเสียงแต่ละครั้งจะทำให้แต่ละช่วงเสียงมีรสชาติพิเศษ วัฒนธรรมดนตรีประจำชาติบางวัฒนธรรมมีลักษณะเฉพาะในระดับพิเศษของตัวเอง ดนตรียิวได้รับรสชาติพิเศษพร้อมกับจังหวะที่เป็นลักษณะเฉพาะ (ซึ่งถ่ายทอดในงานชิ้นนี้) โดยมีวินาทีเพิ่มขึ้นสองวินาที (ที่เรียกว่าช่วงเวลาระหว่างเสียงที่อยู่ติดกันของสเกล) ซึ่งทำให้แรงโน้มถ่วงของเสียงบางเสียง รุนแรงมากขึ้นสำหรับผู้อื่นและทำให้ดนตรีมีบุคลิกที่แสดงออกมากขึ้น

เราดึงความสนใจไปที่รายละเอียดที่เป็นลักษณะเฉพาะของการตีความอีกครั้ง เนื่องจากนักแสดงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ มักจะนำความเข้าใจและทัศนคติส่วนตัวมาสู่งานเสมอ

รูปภาพจากนิทรรศการ

ล็อคเก่า

“ รูปภาพในนิทรรศการ” เป็นชุดที่รู้จักกันดีโดย M. P. Mussorgsky จำนวน 10 ชิ้นที่มีการสลับฉากสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2417 เพื่อรำลึกถึงเพื่อนของ Mussorgsky ศิลปินและสถาปนิก V. A. Hartmann เดิมทีเขียนสำหรับเปียโน ได้รับการเรียบเรียงซ้ำแล้วซ้ำอีกสำหรับวงออเคสตราโดยนักแต่งเพลงหลายคน และทำงานในแนวดนตรีที่หลากหลาย

สถาปนิกและนักออกแบบ Viktor Aleksandrovich Hartman เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 ในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้ง "สไตล์รัสเซีย" ในด้านสถาปัตยกรรม เขาโดดเด่นด้วยความปรารถนาในอัตลักษณ์ของรัสเซียและจินตนาการอันมากมาย

ในตอนท้ายของปี 1870 ในบ้านของ Stasov Mussorgsky ได้พบกับศิลปินวัย 36 ปีเป็นครั้งแรก Hartmann มีบุคลิกที่มีชีวิตชีวาและง่ายต่อการสื่อสารที่เป็นมิตร และมีการสร้างมิตรภาพอันอบอุ่นและความเคารพซึ่งกันและกันระหว่างเขากับ Mussorgsky ดังนั้นการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Hartmann ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2416 เมื่ออายุ 39 ปีทำให้ Mussorgsky ตกตะลึงถึงแก่นแท้

ในเดือนกุมภาพันธ์ - มีนาคม พ.ศ. 2417 ที่ Imperial Academy of Arts ตามความคิดริเริ่มของ Stasov และด้วยความช่วยเหลือของสมาคมสถาปนิกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นิทรรศการมรณกรรมได้จัดขึ้นโดยมีผลงานประมาณ 400 ชิ้นโดย Hartmann สร้างขึ้นในช่วง 15 ปี - ภาพวาดสีน้ำ , การออกแบบสถาปัตยกรรม, สเก็ตช์ฉากละครและเครื่องแต่งกาย, สเก็ตช์ผลิตภัณฑ์ทางศิลปะ นิทรรศการประกอบด้วยภาพร่างจำนวนมากที่นำมาจากการเดินทางไปต่างประเทศ

การเยี่ยมชมนิทรรศการของ Mussorgsky เป็นแรงผลักดันให้เกิดการสร้างละครเพลง "เดิน" ผ่านแกลเลอรีนิทรรศการในจินตนาการ ผลลัพธ์ที่ได้คือชุดภาพวาดดนตรีที่คล้ายคลึงกับผลงานที่เห็นเพียงบางส่วนเท่านั้น โดยพื้นฐานแล้ว บทละครเป็นผลมาจากการที่จินตนาการของผู้แต่งได้ปลดปล่อยออกมาอย่างอิสระ เพื่อเป็นพื้นฐานสำหรับ "นิทรรศการ" Mussorgsky ได้นำภาพวาด "ต่างประเทศ" ของ Hartmann รวมถึงภาพร่างของเขาสองภาพเกี่ยวกับธีมรัสเซีย ผลงานที่จัดแสดงถูกจำหน่ายไปแล้ว ดังนั้นในปัจจุบันจึงไม่ทราบที่อยู่ของผลงานส่วนใหญ่ในปัจจุบัน จากภาพวาดที่กล่าวถึงในซีรีส์นี้ สามารถกู้คืนได้หกแบบแล้ว

ความคิดในการสร้างชุดเปียโนเกิดขึ้นระหว่างการจัดนิทรรศการและในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2417 "รูปภาพ" บางส่วนจากวัฏจักรในอนาคตได้รับการปรับแต่งโดยผู้เขียน แต่ในที่สุดแผนก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในช่วงฤดูร้อน วงจรทั้งหมดเขียนขึ้นจากกระแสความคิดสร้างสรรค์ในเวลาเพียงสามสัปดาห์ ตั้งแต่วันที่ 2 มิถุนายน ถึง 22 มิถุนายน พ.ศ. 2417 ชื่อผลงานของชุดนี้คือ "Hartmann" เขาอุทิศห้องชุดนี้ให้กับ Stasov ซึ่งความช่วยเหลือมีความหมายอย่างมากต่อ Mussorgsky

ในช่วงชีวิตของ Mussorgsky "รูปภาพ" ไม่ได้ถูกตีพิมพ์หรือดำเนินการ แม้ว่าพวกเขาจะได้รับการอนุมัติจาก "Mighty Handful" ได้รับการตีพิมพ์เพียงห้าปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงในปี พ.ศ. 2429 ซึ่งแก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov แต่การยอมรับจากสาธารณชนเกิดขึ้นหลังจากมอริซ ราเวล ซึ่งใช้ Rimsky-Korsakov รุ่นเดียวกัน สร้างวงดนตรีที่มีชื่อเสียงของเขาในปี 1922 และในปี 1930 การบันทึกเสียงครั้งแรกก็ได้รับการเผยแพร่

ชุดนี้เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของโปรแกรมดนตรีที่มีลักษณะเป็นของตัวเอง เป็นการผสมผสานภาพจากชีวิตจริงเข้ากับเทพนิยายและภาพในอดีตในรูปแบบดั้งเดิม บทละคร - "รูปภาพ" เชื่อมต่อกันด้วยธีม - สลับฉาก "เดิน" ซึ่งพรรณนาถึงทางเดินผ่านแกลเลอรีและการเปลี่ยนจากการวาดภาพเป็นการวาดภาพ ธีมและการก่อสร้างห้องนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะในวรรณกรรมดนตรีคลาสสิก

ตามที่ผู้ร่วมสมัยกล่าวไว้ Mussorgsky เป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม เขาดึงดูดผู้ฟังอย่างแท้จริงเมื่อเขานั่งลงที่เครื่องดนตรีและสามารถพรรณนาอะไรก็ได้ อย่างไรก็ตาม เขาแต่งดนตรีบรรเลงได้ค่อนข้างน้อยและสนใจโอเปร่ามากที่สุด Mussorgsky กำหนดภารกิจในการสร้างภาพเหมือนทางจิตวิทยาโดยเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของตัวละครของเขา ซึ่งทำให้งานของเขาแตกต่างจากภาพร่างที่เรียบง่ายของ Hartmann โดยพื้นฐาน

รูปแบบของ Walk ซ้ำหลายครั้งทั่วทั้งห้อง มันชวนให้นึกถึงบทสวดพื้นบ้านของรัสเซีย: ทำนองเริ่มต้นด้วยเสียงเดียว (นักร้องนำ) และคณะนักร้องประสานเสียงหยิบขึ้นมา ในหัวข้อนี้ Mussorgsky พรรณนาถึงตัวเองไปพร้อม ๆ กันโดยย้ายจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง:“ โหงวเฮ้งของฉันปรากฏให้เห็นในการสลับฉาก” เขาเขียนถึง Stasov แนวทำนองไพเราะในเพลงสลับฉากส่วนใหญ่จะเล่นอย่างไตร่ตรอง ซึ่งบางครั้งมองว่าเป็นการเลียนแบบท่าเดินของผู้แต่ง

ธีมของ "The Walk" แตกต่างกันไป ซึ่งแสดงให้เห็นถึงอารมณ์ของผู้เขียนที่เปลี่ยนไป คีย์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ปรับเพื่อเตรียมผู้ฟังสำหรับชิ้นต่อไป

ละครเรื่องนี้อิงจากสีน้ำที่ Hartmann วาดไว้ในขณะที่เขาศึกษาสถาปัตยกรรมในอิตาลี (ภาพร่างไม่รอดเนื่องจากมีการขายผลงานที่จัดแสดงอยู่ ดังนั้นจึงไม่ทราบที่อยู่ของผลงานส่วนใหญ่ในปัจจุบัน รวมถึง "The Old Castle") ในรายการประกอบสำหรับห้องสวีทของ Mussorgsky Stasov เขียนว่าละครเรื่องนี้พรรณนาถึง "ปราสาทยุคกลางที่อยู่ตรงหน้าซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงของเขา" แต่ฮาร์ทมันน์ไม่มีนักแสดงในภาพวาดทั้งสองของเขาที่แสดงถึงภูมิทัศน์ในยุคกลางที่มีปราสาท. มันถูกคิดค้นโดย Mussorgsky เพื่อฟื้นฟูภูมิทัศน์ ทำนองที่ไพเราะและนุ่มนวลตัดกับพื้นหลังของดนตรีประกอบที่หนักแน่นและน่าเบื่อ มันทำให้เกิดอารมณ์โคลงสั้น ๆ ครุ่นคิด เพลงของนักร้องนำมีกลิ่นอายของอัศวินในยุคกลาง - ดนตรีสื่อถึงสิ่งที่ศิลปินวาดภาพด้วยสี

ภาคกลางเคลื่อนเข้าสู่วิชาเอกทำให้เกิดช่องว่างซึ่งเปิดทางให้ความเศร้าอีกครั้ง จากนั้นหัวข้อแรกก็กลับมา ค่อยๆ จางหายไปราวกับกำลังหลับใหล ตอนจบที่ดังกึกก้องอย่างไม่คาดคิดทำให้ละครจบด้วยการกล่าวคำอำลาสั้นๆ

นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส M. Ravel ได้ทำการเรียบเรียงดนตรีออเคสตราให้กับห้องชุดนี้อย่างยอดเยี่ยม ในเครื่องดนตรีของเขา "Pictures at an Exhibition" มักแสดงในคอนเสิร์ตซิมโฟนี

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ ppsx;
2. เสียงดนตรี:
มุสซอร์กสกี้. ภาพจากนิทรรศการ:
เดิน (การแสดงดนตรีไพเราะ), mp3;
Old Castle (มี 2 เวอร์ชัน: ซิมโฟนิกและเปียโน), mp3;
3. บทความประกอบ docx;
4. โน้ตเพลงประกอบการแสดงของอาจารย์ jpg

เปิดสอนดนตรีชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ตามโปรแกรมเครตัน

หัวข้อบทเรียน : M.P. Mussorgsky “ รูปภาพในนิทรรศการ”

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับดนตรีจากชุดเปียโน “รูปภาพในนิทรรศการ” -

"ล็อคเก่า"

งาน:

สามารถฟังเครื่องดนตรีที่แสดง พิจารณาและเปรียบเทียบลักษณะ อารมณ์ของดนตรี วิธีการแสดงออกทางดนตรี

ตั้งชื่อแนวคิดในการสร้างห้องชุด

ปลูกฝังความรักในดนตรีของ Mussorgsky

เพื่อพัฒนาความสนใจในวิชาและการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของนักเรียน มุมมองต่อผู้แต่งและผลงานของเขา

ผลลัพธ์ที่วางแผนไว้: แสดงทัศนคติส่วนบุคคลในการรับรู้ผลงานดนตรี การตอบสนองทางอารมณ์ของนักเรียน

อุปกรณ์: คอมพิวเตอร์ ซีดีพร้อมเพลง หนังสือเรียนดนตรี E.D. กฤษฎา ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

บนโต๊ะ: ภาพของนักแต่งเพลง P. Tchaikovsky และ M. Mussorgsky, รูปภาพผลงานดนตรีของ M. Mussorgsky, รูปภาพเครื่องดนตรี: เชลโล, เปียโน

บนโต๊ะนักเรียน: ตารางสถานะทางอารมณ์ แบบทดสอบ เนื้อเพลงเพลง Change is Small หนังสือเรียนดนตรี ป.4 E.D. Kritskoy

เวลาจัดงาน:

คำทักทายทางดนตรี:

ครู: วันนี้เพื่อน ๆ เหมือนเมื่อวานวันของเราเริ่มต้นในตอนเช้า

เด็กหลายล้านคนพูดได้ทุกภาษา

อู๋เซี่ย: สวัสดีตอนเช้า!

ยูล: สวัสดีตอนเช้า! เด็กๆ เริ่มต้นวันใหม่ด้วยคำพูดเหล่านี้

อู๋เซี่ย: สวัสดีตอนเช้า!

ยูล: สวัสดีตอนเช้า!

ทั้งหมด: สวัสดีตอนเช้า!

ระหว่างเรียน:

เสียงเพลงของ P. Tchaikovsky "Variations on a Rococo Theme"(4 เกรด 5 ชั่วโมง ฉบับที่ 2 ดิสก์)

U-l: คุณฟังชิ้นไหนมาบ้าง? ตั้งชื่อมัน.

Wu-Xia: รูปแบบต่างๆ ในธีม Rococo

อู๋เซี่ย: ป.ล. ไชคอฟสกี

U-l: รูปแบบต่างๆ คืออะไร?

อู๋เซี่ย : พัฒนาการ การเปลี่ยนแปลงของดนตรี เมื่อเพลงเดียวกันฟังในเวอร์ชั่นต่างกัน เพลงก็จะพัฒนาและเปลี่ยนแปลงไป

U-l: โรโคโคหมายถึงอะไร?

Wu-xia: นี่เป็นคำภาษาฝรั่งเศสซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียแปลว่าเปลือกหอย

U-l: สไตล์นี้มีต้นกำเนิดมาจากไหน? สิ่งนี้หมายความว่า?

Wu-xia: ในด้านสถาปัตยกรรม ซึ่งหมายถึงความประณีต ความสง่างาม ความสง่างาม มันเป็นรูปของเธอที่มักถูกวางไว้ตรงกลางของเครื่องประดับ

(วาดแบบโรโคโค หน้า 76 หนังสือเรียน)

U-l: งานดนตรีสไตล์โรโคโคแตกต่างกันอย่างไร?

Wu-Xia: ความซับซ้อน ความสง่างาม ความสง่างาม?

U-l: สิ่งนี้ประสบความสำเร็จในการแสดงออกทางดนตรีด้วยวิธีใด?

(ทำงานตามตาราง)

Wu-xia: จังหวะช้า, ไดนามิกเงียบ, จังหวะที่สง่างาม, คีย์หลัก

U-l: เราได้ยินน้ำเสียงอะไรในเพลงของ Tchaikovsky?

Wu-xia: ขี้เล่น เดินขบวน โคลงสั้น ๆ เต็มไปด้วยอารมณ์

U-l: น้ำเสียงเหล่านี้เพิ่มอะไรให้กับเพลง?

Wu-Xia: ตัวอักษรรัสเซีย

U-l: ผู้แต่งเขียนงานนี้เพื่อเครื่องดนตรีอะไร?

Wu-xia: สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา(แสดงภาพเชลโล)

U-l: ใครโซโล่เชลโล่บ้าง?

อู๋-เซีย: Mstislav Rostropovich

(นาทีจริง)

U-l: วันนี้ในบทเรียนเราจะทำความคุ้นเคยกับดนตรีจากชุดของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย M.

Mussorgsky "รูปภาพในนิทรรศการ"(ภาพเหมือนของผู้แต่ง)

เราได้พบบางคนแล้ว

ตั้งชื่อชิ้นส่วนจากชุดที่คุณรู้จัก (ดูภาพวาดบนกระดาน)

Wu-Xia: "Baba Yaga", "คนแคระ", "บัลเล่ต์ของลูกไก่ที่ยังไม่ได้ฟัก"

ห้องสวีทคืออะไร?

Wu-xia: ซีรีส์ ซึ่งเป็นลำดับการเล่นของตัวละครต่างๆ

U-l: จำไอเดียการสร้างห้องชุดได้ไหม?

หลังจากการเสียชีวิตของเพื่อน ส.ส. Mussorgsky ศิลปิน Victor Hartmann นักแต่งเพลงได้เลือกภาพวาดที่เขาชื่นชอบ 10 ภาพและเขียนเพลงให้พวกเขาในรูปแบบของชุด

หลังจากแต่ละภาพจะมีการสลับฉากที่เรียกว่า "เดิน" เช่น เปลี่ยนจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง การสลับฉากเป็นงานเดี่ยวที่ไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่อง

"เดิน" - การฟัง

ผู้แต่งตีความภาพของศิลปินในแบบของเขาเอง ตัวอย่างเช่น ภาพวาดของ Hartmann แสดงให้เห็นนาฬิกาในรูปแบบของกระท่อมบนขาไก่ และ Mussorgsky ในดนตรีของเขาตัดสินใจแสดงกระท่อมว่ามีผู้คนอาศัยอยู่ เขาเรียกภาพนี้ว่า "บาบายากา"

U-l: เรามาย้อนเวลากลับไปในยุคกลาง ในยุคของปราสาทและอัศวิน หญิงสาวสวย คณะนักร้องและนักดนตรี - นักร้องและนักดนตรีพเนจร

(รูปที่หน้า 79 หนังสือเรียน)

U-l: เราเห็นปราสาทในภาพได้อย่างไร?

Wu-Xia: สีเทา มืดมน ลึกลับ

U-l: ทีนี้มาเปรียบเทียบกับเพลงของ Mussorgsky กันดีกว่า

"ปราสาทเก่า" - การได้ยิน(แผ่นที่ 4 เกรด 5 ชั่วโมง หมายเลข 3)

U-l: เพลงนี้ฟังเป็นยังไงบ้าง?(ตารางสถานะทางอารมณ์)

Wu-Xia: เงียบ ลึกลับ น่าหลงใหล

U-l: เพลงนี้บอกอะไร? ดนตรีเปลี่ยนอารมณ์ไหม?

Wu-Xia: ความทรงจำในอดีตของปราสาทแห่งนี้ ที่ซึ่งมีทั้งความสุขและความเศร้า ที่ซึ่งชีวิตเคยเดือดพล่าน

U-l: ผู้แต่งบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยการแสดงออกทางดนตรีด้วยวิธีใด?

Wu-xia: พลวัตที่เงียบสงบ ค่อยๆ เพิ่มขึ้นและลดลง จังหวะที่สงบ เล็กน้อย

U-l: คุณเล่นเครื่องดนตรีอะไร?

อู๋เซี่ย: เปียโน.

U-l: เพลงประกอบนี้ทำให้คุณนึกถึงอะไร?

Wu-Xia: บทเพลงของ Troubadours

U-l: ทำไมภาพลงท้ายด้วยคอร์ดดัง?

U-l: คุณจะบอกเราเกี่ยวกับภาพดนตรีนี้ว่าอย่างไร? คุณจะวาดอะไร?

ให้นี่เป็นการบ้าน

สรุปบทเรียน:

ทดสอบแบบทดสอบ

ใครคือผู้แต่งเพลง “Pictures at an Exhibition”?
จากภาพร่างของศิลปินคนไหนคือผลงาน "รูปภาพในนิทรรศการ" ที่สร้างโดย M.P. มุสซอร์กสกี้?
ห้องสวีทคืออะไร?
มีกี่ส่วนในชุด “รูปภาพในนิทรรศการ” โดย M.P. มุสซอร์กสกี้?
การแสดงข้างคืออะไร?
การแสดงสลับฉากในห้องสวีทชื่ออะไร?

(นักเรียนอ่านคำถามและคำตอบ เปรียบเทียบ ทำเครื่องหมายคำตอบที่ถูกต้อง)

ครูประกาศเกรดของบทเรียน การบ้านถูกเขียนลงไป

U-l: บทเรียนกำลังจะจบลง ส่วนการพักผ่อนกำลังจะมาเร็วๆ นี้ มาแสดงเพลงกันเถอะ

“การเปลี่ยนแปลงมีขนาดเล็ก” - ประสิทธิภาพ

หมู่บ้าน MOU-sosh เข้าสู่ระบบนอฟกา

เปิดบทเรียนดนตรี:

ส.ส. Mussorgsky "รูปภาพในนิทรรศการ" - "ปราสาทเก่า"»

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

ครูสอนดนตรี บอยโก้ ที.ไอ.

ประเภท:ชุดเปียโน

ปีที่ก่อตั้ง:มิถุนายน พ.ศ. 2417

ฉบับพิมพ์ครั้งแรก:พ.ศ. 2429 แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov

อุทิศให้กับ:วี.วี. สตาซอฟ

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์และการตีพิมพ์

เหตุผลในการสร้าง "รูปภาพในนิทรรศการ" คือนิทรรศการภาพวาดและภาพวาดโดยศิลปินและสถาปนิกชาวรัสเซียชื่อดัง Viktor Hartmann (1834 - 1873) ซึ่งจัดขึ้นที่ Academy of Arts ตามความคิดริเริ่มของ V. V. Stasov ที่เกี่ยวข้อง กับการที่ศิลปินเสียชีวิตอย่างกะทันหัน ในนิทรรศการนี้ ภาพวาดของ Hartmann ถูกจำหน่าย จากผลงานของศิลปินที่เขียน "รูปภาพ" ของ Mussorgsky มีเพียงหกชิ้นเท่านั้นที่รอดชีวิตในยุคของเรา

วิคเตอร์ อเล็กซานโดรวิช ฮาร์ทแมน (พ.ศ. 2377 - พ.ศ. 2416) เป็นสถาปนิกและศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่น เขาจบหลักสูตรที่ Academy of Arts หลังจากศึกษาการก่อสร้างเชิงปฏิบัติ โดยส่วนใหญ่อยู่ภายใต้การแนะนำของลุงของเขา P. Gemilien ใช้เวลาหลายปีในต่างประเทศ วาดภาพอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมทุกที่ บันทึกประเภทพื้นบ้านและฉากชีวิตบนท้องถนนด้วยดินสอและสีน้ำ ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการจัดนิทรรศการการผลิต All-Russian ในปี 1870 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาสร้างภาพวาดประมาณ 600 ชิ้นตามที่ใช้สร้างศาลานิทรรศการต่างๆ ภาพวาดเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงจินตนาการที่ไม่สิ้นสุด รสนิยมอันละเอียดอ่อน และความริเริ่มอันยอดเยี่ยมของศิลปิน สำหรับงานนี้ในปี พ.ศ. 2415 เขาสมควรได้รับตำแหน่งนักวิชาการ หลังจากนั้นเขาได้สร้างโครงการสถาปัตยกรรมหลายโครงการ (ประตูที่ควรจะสร้างในเคียฟเพื่อรำลึกถึงเหตุการณ์เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2409 โรงละครประชาชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ ) สร้างภาพวาดทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับ M . โอเปร่าของ Glinka "Ruslan และ Lyudmila" เข้าร่วมในการจัดงานนิทรรศการสารพัดช่างมอสโกในปี พ.ศ. 2415 ตามการออกแบบของเขา บ้านถูกสร้างขึ้นสำหรับโรงพิมพ์ของ Mamontov and Co. บ้านในชนบทของ Mamontov และบ้านส่วนตัวหลายหลัง

Mussorgsky ซึ่งรู้จักศิลปินเป็นอย่างดีรู้สึกตกใจกับการเสียชีวิตของเขา เขาเขียนถึง V. Stasov (2 สิงหาคม พ.ศ. 2416):“ พวกเราคนโง่มักจะปลอบใจในกรณีเช่นนี้โดยคนฉลาด:“ เขา” ไม่มีอยู่จริง แต่สิ่งที่เขาทำได้นั้นมีอยู่และจะมีอยู่ และพวกเขาบอกว่ามีกี่คนที่มีโชคชะตาที่มีความสุขเช่นนี้ - ไม่ควรลืม อีกครั้งหนึ่งคิวบอล (มีมะรุมเป็นน้ำตา) จากความภาคภูมิใจของมนุษย์ ลงนรกด้วยภูมิปัญญาของคุณ! ถ้า “เขา” ไม่ได้อยู่อย่างไร้ประโยชน์แต่ สร้างแล้วต้องเป็นคนขี้โกงแบบไหนถึงจะคืนดีกับความ “ปลอบใจ” กับความจริงที่ว่า “เขา” หยุดสร้าง. ไม่มีและไม่สามารถมีความสงบสุขได้ ไม่มีและไม่ควรมีการปลอบใจ - มันหย่อนยาน”

ไม่กี่ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2430 เมื่อมีการพยายามเผยแพร่ "รูปภาพจากนิทรรศการ" ฉบับที่สอง (ฉบับแรกที่แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov ถูกตำหนิเนื่องจากละทิ้งความตั้งใจของผู้เขียน เราจะสังเกตบางส่วน การเบี่ยงเบนเหล่านี้ในความคิดเห็นของเรา) V. Stasov เขียนในคำนำ: ... ภาพร่างที่มีชีวิตชีวาและสง่างามของจิตรกรประเภทต่างๆ ฉาก ประเภท ตัวเลขจากชีวิตประจำวัน ถูกจับในขอบเขตของสิ่งที่เร่งรีบและหมุนวนรอบตัวเขา - บน ตามท้องถนนและในโบสถ์ ในสุสานใต้ดินของปารีสและอารามโปแลนด์ ในตรอกซอกซอยของโรมันและหมู่บ้านลิโมจส์ งานคาร์นิวัลประเภท à la Gavarni คนงานสวมเสื้อสตรีและนักบวชขี่ลาพร้อมร่มใต้วงแขน หญิงชราชาวฝรั่งเศสสวดมนต์ ชาวยิวยิ้ม จากใต้ยาร์มุลเก คนเก็บผ้าชาวปารีส ลาน่ารักถูต้นไม้ ทิวทัศน์ที่มีซากปรักหักพังที่งดงาม ระยะทางที่ยอดเยี่ยมพร้อมทัศนียภาพอันงดงามของเมือง…”

Mussorgsky ทำงานกับ "Pictures" ด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา (รวมถึง V. Stasov) เขาเขียนว่า:“ Hartmann กำลังเดือดพล่านในขณะที่ Boris กำลังเดือด - เสียงและความคิดที่แขวนอยู่ในอากาศฉันกลืนและกินมากเกินไปแทบไม่มีเวลาเกาบนกระดาษ (.. .) ฉันต้องการทำมันให้เร็วขึ้นและเชื่อถือได้มากขึ้น ใบหน้าของฉันมองเห็นได้ในระหว่างสลับฉาก... ช่างเป็นงานที่ดีจริงๆ” ขณะที่ Mussorgsky กำลังดำเนินการเกี่ยวกับวัฏจักรนี้ งานดังกล่าวถูกเรียกว่า "Hartmann"; ชื่อ “รูปภาพในนิทรรศการ” ปรากฏในภายหลัง

ผู้ร่วมสมัยหลายคนพบว่า "Pictures" เวอร์ชันเปียโนของผู้แต่งเป็นงานที่ไม่ใช่เปียโน ไม่สะดวกสำหรับการแสดง มีความจริงบางประการในเรื่องนี้ ใน “พจนานุกรมสารานุกรม” ของ Brockhaus และ Efron เราอ่านว่า: “ให้เราชี้ให้เห็นจำนวนหนึ่ง สเก็ตช์ดนตรีชื่อผลงาน “รูปภาพจากนิทรรศการ” เขียนสำหรับเปียโนในปี พ.ศ. 2417 ในรูปแบบภาพประกอบดนตรีสำหรับสีน้ำโดย W. A. Hartmann” ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานนี้จะมีการเรียบเรียงมากมาย การเรียบเรียงโดย M. Ravel ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1922 ถือเป็นการเรียบเรียงที่มีชื่อเสียงที่สุด และในการเรียบเรียงนี้เองที่ "รูปภาพในนิทรรศการ" ได้รับการยอมรับในโลกตะวันตก ยิ่งกว่านั้นแม้แต่ในหมู่นักเปียโนก็ไม่มีความคิดเห็นที่เป็นเอกภาพ: บางคนทำงานในเวอร์ชันของผู้แต่งและคนอื่น ๆ โดยเฉพาะ V. Horowitz ถอดความมัน ในคอลเลกชัน “รูปภาพในนิทรรศการ” ของเรานำเสนอในสองเวอร์ชัน – เวอร์ชันเปียโนดั้งเดิม (S. Richter) และเรียบเรียงโดย M. Ravel ซึ่งทำให้สามารถเปรียบเทียบได้

เรื่องราวและดนตรี

รูปภาพในนิทรรศการเป็นชุดละคร 10 เรื่อง ซึ่งแต่ละเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องหนึ่งของฮาร์ทมันน์ Mussorgsky "คิดค้น" วิธีที่ยอดเยี่ยมในการรวมภาพดนตรีของเขาเหล่านี้ให้เป็นงานศิลปะเดียว: เพื่อจุดประสงค์นี้เขาใช้เนื้อหาดนตรีในการแนะนำและเนื่องจากผู้คนมักจะเดินไปรอบ ๆ นิทรรศการเขาจึงเรียกการแนะนำนี้ว่า "เดิน"

จึงขอเชิญร่วมนิทรรศการ...

เดิน

การแนะนำนี้ไม่ได้ถือเป็นส่วนสำคัญของนิทรรศการ แต่เป็นองค์ประกอบสำคัญของการประพันธ์ดนตรีทั้งหมด เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอเนื้อหาดนตรีของบทนำนี้อย่างครบถ้วน ต่อจากนั้น แนวคิดของ "The Walk" ในเวอร์ชันต่างๆ - บางครั้งก็สงบและบางครั้งก็ตื่นเต้นมากกว่า - ถูกใช้เป็นการแสดงสลับระหว่างละคร ซึ่งแสดงออกถึงสภาพจิตใจของผู้ชมในนิทรรศการอย่างน่าอัศจรรย์เมื่อเขาย้ายจากภาพหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่ง ในเวลาเดียวกัน Mussorgsky รู้สึกถึงความสามัคคีของงานทั้งหมดด้วยความเปรียบต่างสูงสุด ดนตรี- และเรารู้สึกอย่างนั้นอย่างชัดเจน ภาพด้วย (ภาพวาดโดย W. Hartmann) - เนื้อหาของบทละคร เกี่ยวกับการค้นพบวิธีเชื่อมโยงบทละคร Mussorgsky กล่าว (ในจดหมายถึง V. Stasov ที่อ้างถึงข้างต้น): "การเชื่อมต่อนั้นดี (บน "ทางเดินเล่น" [นี่คือสิ่งที่เป็นภาษาฝรั่งเศส - เดิน]) (...) ใบหน้าของฉันปรากฏให้เห็นในระหว่างสลับฉาก”

สีของ "The Walk" ดึงดูดความสนใจได้ทันที - เป็นตัวอักษรรัสเซียที่เห็นได้ชัดเจน ผู้แต่งให้คำแนะนำในคำพูดของเขา: เนลโมโดรัสซิโก[อิตาลี - ในสไตล์รัสเซีย] แต่คำพูดนี้เพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอที่จะสร้างความรู้สึกเช่นนั้น มุสซอร์กสกีบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยวิธีการต่างๆ ประการแรก ผ่านทางโหมดดนตรี: อย่างน้อยในตอนแรก "The Promenade" เขียนในโหมดที่เรียกว่าเพนทาโทนิก นั่นคือ ใช้เสียงเพียงห้าเสียงเท่านั้น (ดังนั้นคำนี้จึงมีพื้นฐานมาจาก คำว่า "penta") แล้วมี "ห้า") - เสียงที่ก่อให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า ครึ่งเสียง. ส่วนที่เหลือกับที่ใช้ในหัวข้อจะแยกออกจากกันโดย ทั้งโทนเสียง. เสียงที่ยกเว้นในกรณีนี้คือ ลาและ อี-แฟลตนอกจากนี้ เมื่อตัวละครถูกร่างไว้ ผู้แต่งจะใช้เสียงทั้งหมดของสเกล ระดับเพนทาโทนิกในตัวเองทำให้ดนตรีมีลักษณะพื้นบ้านที่ชัดเจน (ที่นี่เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายสาเหตุของความรู้สึกนี้ แต่มีอยู่และเป็นที่รู้จักกันดี) ประการที่สอง โครงสร้างจังหวะ: ในตอนแรก มิเตอร์คี่ (5/4) และมิเตอร์คู่ (6/4 ครึ่งหลังของการเล่นอยู่ในมิเตอร์คู่นี้แล้ว) ความคลุมเครือที่ชัดเจนของโครงสร้างจังหวะหรือการขาดความเป็นรูปธรรมก็เป็นหนึ่งในคุณสมบัติของโครงสร้างของดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

Mussorgsky จัดทำงานนี้โดยมีบันทึกที่ค่อนข้างละเอียดเกี่ยวกับธรรมชาติของการแสดง - เทมโพส อารมณ์ ฯลฯ สำหรับสิ่งนี้เขาใช้ภาษาอิตาลีตามธรรมเนียมในดนตรี คำแนะนำในการ “เดิน” ครั้งแรกมีดังนี้: อัลเลโกรจูสโต,เนลโมโดรัสเซีย,เซนซ่าสารก่อภูมิแพ้,แม่โปโกซอสสเตนูโต. ในสิ่งพิมพ์ที่แปลคำพูดภาษาอิตาลีคล้าย ๆ กัน คุณสามารถดูคำแปลต่อไปนี้: “อีกไม่ช้า ตามสไตล์รัสเซีย ไม่เร่งรีบ ค่อนข้างจะอดกลั้น” คำชุดนี้ไม่ค่อยมีความหมาย วิธีเล่น: “เร็ว ๆ นี้”, “ไม่เร่งรีบ” หรือ “ค่อนข้างยับยั้ง”? ความจริงก็คือประการแรกในการแปลคำสำคัญนั้นถูกปล่อยทิ้งไว้โดยไม่มีใครดูแล จูสโต,ซึ่งแปลตรงตัวว่า "ถูกต้อง" "เป็นสัดส่วน" "แม่นยำ" ในการตีความหมายถึง "จังหวะที่เหมาะสมกับลักษณะของละคร" ตัวละครของละครเรื่องนี้ถูกกำหนดโดยคำแรกของทิศทางเวที - อัลเลโกรและในกรณีนี้ควรเข้าใจในความหมายของ “ร่าเริง” (ไม่ใช่ “เร็ว”) จากนั้นทุกอย่างก็เข้าที่และคำพูดทั้งหมดก็แปลได้ว่า: เล่น "อย่างร่าเริงในจังหวะที่เหมาะสมกับสิ่งนี้ในจิตวิญญาณของรัสเซียสบาย ๆ ค่อนข้างยับยั้งชั่งใจ" ทุกคนคงเห็นพ้องต้องกันว่านี่คือสภาวะจิตใจที่มักจะครอบงำเราเมื่อเข้าสู่นิทรรศการครั้งแรก อีกอย่างคือความรู้สึกของเราจากความประทับใจครั้งใหม่กับสิ่งที่เราได้เห็น...

ในบางกรณี แนวคิดของ "การเดิน" กลับกลายเป็นว่า เครื่องผูกสำหรับละครใกล้เคียง (สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อย้ายจากหมายเลข 1 "Gnome" ไปยังหมายเลข 2 "ปราสาทเก่า" หรือจากหมายเลข 2 เป็นหมายเลข 3 "สวนตุยเลอรี" ซีรีส์นี้ง่ายต่อการดำเนินการต่อ - ในขณะที่งานดำเนินไป การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ตามตัวอักษรและเป็นรูปเป็นร่างจดจำได้อย่างไม่ผิดเพี้ยน) ในทางตรงกันข้าม - อย่างรวดเร็ว การแบ่ง(ในกรณีเช่นนี้ “The Walk” ถูกกำหนดให้เป็นส่วนที่เป็นอิสระไม่มากก็น้อย เช่น ระหว่างหมายเลข 6 “ชาวยิวสองคน คนรวยและคนจน” และหมายเลข 7 “ตลาดลิโมจส์”) แต่ละครั้ง ขึ้นอยู่กับบริบทที่บรรทัดฐาน "เดิน" ปรากฏขึ้น Mussorgsky พบวิธีพิเศษในการแสดงออก: บรรทัดฐานนั้นใกล้เคียงกับเวอร์ชันดั้งเดิม ดังที่เราได้ยินหลังจากหมายเลข 1 (เรายังไม่ได้ไปไกลในของเรา เดินผ่านนิทรรศการ ) ฟังดูไม่ปานกลางและหนักหน่วงนัก (หลังจาก "ปราสาทเก่า" หมายเหตุในหมายเหตุ: เปซานต์[จาก Mussorgsky - เปซาเมนโต- ลูกผสมระหว่างฝรั่งเศสและอิตาลี] - อิตัล แข็ง).

M. Mussorgsky จัดโครงสร้างวงจรทั้งหมดในลักษณะที่เขาหลีกเลี่ยงความสมมาตรและความสามารถในการคาดเดาได้อย่างสมบูรณ์ นอกจากนี้ยังบ่งบอกถึงการตีความเนื้อหาทางดนตรีของ "The Walk": ผู้ฟัง (หรือที่รู้จักว่าผู้ชม) ยังคงอยู่ภายใต้ความรู้สึกของสิ่งที่ได้ยิน (= เห็น) หรือในทางกลับกันดูเหมือนจะสลัดความคิดและความรู้สึกออกจาก ภาพที่เขาเห็น และไม่มีที่ไหนที่มีอารมณ์เดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีกอย่างแน่นอน และทั้งหมดนี้ด้วยความสามัคคีของเนื้อหาเฉพาะเรื่อง "Walks"! Mussorgsky ในวัฏจักรนี้ดูเหมือนจะเป็นนักจิตวิทยาที่ฉลาดมาก

ภาพวาดของฮาร์ทมันน์เป็นภาพการตกแต่งต้นคริสต์มาส: แคร็กเกอร์ที่มีรูปร่างเหมือนคำพังเพยขนาดเล็ก สำหรับ Mussorgsky ละครเรื่องนี้ให้ความรู้สึกถึงบางสิ่งที่น่ากลัวมากกว่าการตกแต่งต้นคริสต์มาส: การเปรียบเทียบกับ Nibelungs (คนแคระสายพันธุ์ที่อาศัยอยู่ลึกในถ้ำบนภูเขา - ตัวละครจาก "The Ring of the Nibelung" ของ R. Wagner) ไม่ได้ ดูไร้สาระมาก ไม่ว่าในกรณีใด คนแคระแห่ง Mussorgsky นั้นดุร้ายกว่าคนแคระแห่ง Liszt หรือ Grieg ดนตรีมีความแตกต่างกันอย่างมาก: ฟอร์ติสซิโม[อิตาลี – ดังมาก] ถูกแทนที่ด้วยเปียโน [ตัวเอียง] - เงียบ ๆ ] วลีที่มีชีวิตชีวา (แสดงโดย S. Richter - รวดเร็ว) สลับกับการหยุดการเคลื่อนไหว ท่วงทำนองพร้อมเพรียงกันตรงกันข้ามกับตอนที่กำหนดไว้ในคอร์ด หากคุณไม่ทราบชื่อผู้แต่งงานชิ้นนี้ ในงานเรียบเรียงที่สร้างสรรค์อย่างยิ่งยวดของ M. Ravel ดูเหมือนว่าภาพเหมือนของยักษ์ในเทพนิยาย (แทนที่จะเป็นคำพังเพย) และไม่ว่าในกรณีใด ไม่ใช่ศูนย์รวมทางดนตรีของ รูปภาพของของเล่นต้นคริสต์มาส (เช่นเดียวกับกรณีของ Hartmann)

เป็นที่รู้กันว่าฮาร์ทมันน์ได้เดินทางไปทั่วยุโรป และหนึ่งในภาพวาดของเขาเป็นภาพปราสาทโบราณ เพื่อถ่ายทอดขนาดของมัน ศิลปินวาดภาพนักร้องบนพื้นหลัง - คณะนักร้องประสานเสียงที่มีพิณ นี่คือวิธีที่ V. Stasov อธิบายภาพวาดนี้ (ภาพวาดนี้ไม่อยู่ในรายการนิทรรศการมรณกรรมของศิลปิน) จากภาพที่นักร้องประสานเสียงร้องเพลงเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและสิ้นหวัง แต่นี่คืออารมณ์ที่ดนตรีของ Mussorgsky ถ่ายทอดออกมาอย่างชัดเจน

องค์ประกอบของบทละครน่าทึ่งมาก โดยมีแท่งทั้งหมด 107 แท่งสร้างขึ้น หนึ่งเสียงเบสคงที่ - จี-ชาร์ป! เทคนิคทางดนตรีนี้เรียกว่าจุดอวัยวะ และมีการใช้ค่อนข้างบ่อย ตามกฎแล้วจะต้องนำหน้าการบรรเลงใหม่ กล่าวคือ ส่วนนั้นของงานซึ่งหลังจากการพัฒนาบางอย่าง เนื้อหาดนตรีต้นฉบับก็กลับมา แต่ก็ยากที่จะหาละครเพลงคลาสสิกชิ้นอื่นที่มี ทั้งหมดงาน ตั้งแต่ต้นจนจบคงจะถูกสร้างขึ้นบนสถานีออร์แกน และนี่ไม่ใช่แค่การทดลองทางเทคนิคของ Mussorgsky เท่านั้น แต่ผู้แต่งได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง เทคนิคนี้มีความเหมาะสมอย่างยิ่งในการเล่นที่มีเนื้อเรื่องนี้นั่นคือสำหรับศูนย์รวมทางดนตรีของภาพของนักร้องในยุคกลาง: เครื่องดนตรีที่นักดนตรีในสมัยนั้นมาด้วยนั้นมีสายเบส (ถ้าเรากำลังพูดถึงเครื่องสาย เครื่องดนตรีเช่น ซอ) หรือไปป์ (หากเกี่ยวกับเครื่องลม - เช่น ปี่) ซึ่งผลิตเสียงได้เพียงเสียงเดียว - เสียงเบสที่หนักแน่นและลึก เสียงของมันเป็นเวลานานทำให้เกิดอารมณ์เยือกแข็งบางอย่าง มันเป็นความสิ้นหวังอย่างแน่นอน - ความสิ้นหวังของคำวิงวอนของนักร้อง - ที่ Mussorgsky วาดภาพด้วยเสียง

กฎแห่งจิตวิทยาจำเป็นต้องมีความแตกต่างเพื่อให้ความรู้สึกทางศิลปะและอารมณ์ชัดเจน และละครเรื่องนี้นำมาซึ่งความแตกต่างนี้ สวนตุยเลอรีหรือที่เรียกให้เจาะจงกว่าคือสวนตุยเลอรี (ชื่อนี้เป็นชื่อภาษาฝรั่งเศส) เป็นสถานที่ในใจกลางกรุงปารีส โดยมีความยาวประมาณหนึ่งกิโลเมตรจาก Place de la Carousel ไปยัง Place de la Concorde สวนแห่งนี้ (ปัจจุบันควรเรียกว่าสวนสาธารณะดีกว่า) เป็นสถานที่ยอดนิยมสำหรับการเดินเล่นสำหรับชาวปารีสพร้อมเด็กๆ ภาพวาดของฮาร์ทมันน์บรรยายภาพสวนแห่งนี้พร้อมกับเด็กและพี่เลี้ยงเด็กจำนวนมาก สวน Tuileries ซึ่งถูกจับโดย Hartmann-Mussorgsky นั้นใกล้เคียงกับ Nevsky Prospect ที่ Gogol ยึดไว้: "เมื่อเวลาสิบสองนาฬิกา ครูสอนพิเศษของทุกชาติบุกโจมตี Nevsky Prospect พร้อมกับสัตว์เลี้ยงของพวกเขาในปลอกคอแคมบริก อิงลิชโจนส์และเฟรนช์ค็อกส์เดินควงแขนกับสัตว์เลี้ยงที่ได้รับความไว้วางใจให้ดูแลโดยผู้ปกครองและอธิบายให้พวกเขาฟังอย่างจริงจังว่าป้ายเหนือร้านค้าถูกสร้างขึ้นเพื่อให้พวกเขาสามารถค้นหาว่ามีอะไรอยู่ในร้านค้าผ่านพวกเขา ผู้ว่าราชการสาวหน้าซีดและชาวสลาฟสีชมพูเดินอย่างสง่าผ่าเผยไปข้างหลังเด็กผู้หญิงที่เบาและว่องไวสั่งให้พวกเขายกไหล่ให้สูงขึ้นเล็กน้อยและยืนตัวตรงขึ้น กล่าวโดยสรุป ในเวลานี้ Nevsky Prospect เป็น Nevsky Prospect ในด้านการสอน”

ละครเรื่องนี้ถ่ายทอดอารมณ์ในช่วงเวลานั้นได้อย่างแม่นยำมากเมื่อเด็ก ๆ ครอบครองสวนนี้และที่น่าแปลกคือ "ความกระวนกระวายใจ" (ของเด็กผู้หญิง) ที่โกกอลสังเกตเห็นนั้นสะท้อนให้เห็นในคำพูดของ Mussorgsky: capriccioso (อิตาลี - ตามอำเภอใจ).

เป็นที่น่าสังเกตว่าบทละครนี้เขียนในรูปแบบสามส่วน และตามที่คาดไว้ในรูปแบบดังกล่าว ส่วนตรงกลางสร้างความแตกต่างบางอย่างกับส่วนที่รุนแรง การตระหนักรู้ถึงข้อเท็จจริงที่เรียบง่ายโดยทั่วไปนี้ไม่ได้มีความสำคัญในตัวเอง แต่สำหรับข้อสรุปที่หลั่งไหลมาจากข้อเท็จจริงนั้น: การเปรียบเทียบเวอร์ชันเปียโน (แสดงโดย S. Richter) กับเวอร์ชันออร์เคสตรา (เครื่องดนตรีโดย M. Ravel) แสดงให้เห็นว่า Richter ซึ่ง ความแตกต่างนี้ทำให้ดูเรียบขึ้นแทนที่จะเน้นย้ำ ผู้เข้าร่วมในฉากเป็นเพียงเด็ก บางทีอาจเป็นเด็กผู้ชาย (ภาพเหมือนของพวกเขาวาดในส่วนสุดขั้ว) และเด็กผู้หญิง (ส่วนตรงกลาง มีจังหวะและรูปแบบที่ไพเราะกว่า) สำหรับเวอร์ชั่นออเคสตราตรงกลางของงานจะมีรูปพี่เลี้ยงเด็กปรากฏอยู่ในใจนั่นคือคนของผู้ใหญ่ที่พยายามยุติการทะเลาะวิวาทของเด็ก ๆ อย่างอ่อนโยน (แนะนำเสียงสูงต่ำของสาย)

V. Stasov นำเสนอ "รูปภาพ" ต่อสาธารณชนและให้คำอธิบายเกี่ยวกับชิ้นส่วนของห้องชุดนี้ ชี้แจงว่าวัวเป็นเกวียนของโปแลนด์บนล้อขนาดใหญ่ที่ลากโดยวัว ความน่าเบื่อหน่ายของงานวัวถ่ายทอดโดยออสตินาโตนั่นคือจังหวะพื้นฐานที่ทำซ้ำอย่างสม่ำเสมอสม่ำเสมอ - สี่จังหวะต่อจังหวะ และอื่นๆตลอดการเล่น คอร์ดจะถูกวางไว้ในรีจิสเตอร์และเสียงด้านล่าง ฟอร์ติสซิโม(อิตาลี- เสียงดังมาก). ดังนั้นในต้นฉบับดั้งเดิมของ Mussorgsky; ในฉบับของ Rimsky-Korsakov - เปียโน. เมื่อเทียบกับพื้นหลังของคอร์ดมีเสียงทำนองที่โศกเศร้าซึ่งแสดงถึงคนขับ การเคลื่อนไหวค่อนข้างช้าและหนักหน่วง หมายเหตุของผู้เขียน: อสุจิโมเดอราโต,เปซานต์(ภาษาอิตาลี – ปานกลางยากตลอดเวลา). เสียงที่ซ้ำซากจำเจบ่งบอกถึงความสิ้นหวัง และวัวเป็นเพียง "บุคคลเชิงเปรียบเทียบ" - พวกเราผู้ฟังรู้สึกอย่างชัดเจนถึงผลกระทบร้ายแรงต่อจิตวิญญาณของการทำงานที่น่าเบื่อเหน็ดเหนื่อยและไร้ความหมาย (Sisyphean)

คนขับทิ้งวัวไว้ เสียงเงียบลง (จนกระทั่ง พีพีพี) คอร์ดจะถูกชาร์จโดย "แห้ง" เป็นระยะ ๆ (นั่นคือเสียงที่ทำให้เกิดเสียงสองเสียงพร้อมกัน) และในท้ายที่สุดเป็นเสียงเดียว - เช่นเดียวกับที่จุดเริ่มต้นของท่อน; การเคลื่อนไหวก็ช้าลงเช่นกัน - สอง (แทนที่จะเป็นสี่) ครั้งต่อจังหวะ บันทึกของผู้เขียนที่นี่ - เปอร์เดนโดซี(อิตาลี- หนาวจัด).

หมายเหตุ! ละครสามเรื่อง - "ปราสาทเก่า", "สวนตุยเลอรี", "วัว" - แสดงถึงสิ่งมีค่าเล็กๆ น้อยๆ ภายในห้องทั้งชุด ในส่วนสุดขั้ว โทนเสียงทั่วไปคือ G ชาร์ปไมเนอร์; ในส่วนตรงกลาง - เอกคู่ขนาน (B major) นอกจากนี้ โทนเสียงเหล่านี้ซึ่งสัมพันธ์กันในธรรมชาติ แสดงออกด้วยจินตนาการและความสามารถของผู้แต่ง สภาวะทางอารมณ์เชิงขั้ว: ความสิ้นหวังและความสิ้นหวังในส่วนที่รุนแรง (ในขอบเขตของความเงียบและในขอบเขตของเสียงดัง) และความตื่นเต้นที่เพิ่มขึ้น ในชิ้นตรงกลาง

เราไปยังอีกภาพหนึ่ง... (หัวข้อ "การเดิน" ฟังดูสงบ)

ชื่อถูกจารึกไว้ในลายเซ็นด้วยดินสอโดย M. Mussorgsky

ตรงกันข้ามอีกครั้ง: วัวถูกแทนที่ด้วยลูกไก่ อื่นๆ ทุกอย่าง: แทน โมเดอราโต,เปซานต์ – วิฟเลกจิเอโร(ภาษาอิตาลี – มีชีวิตชีวาและง่ายดาย) แทนที่จะเป็นคอร์ดขนาดใหญ่ ฟอร์ติสซิโมในทะเบียนล่าง - โน้ตเกรซขี้เล่น (โน้ตเล็ก ๆ ราวกับคลิกไปตามคอร์ดหลัก) ในทะเบียนบน เปียโน(เงียบ). ทั้งหมดนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อให้เข้าใจถึงสิ่งมีชีวิตขนาดเล็กที่ว่องไวซึ่งยิ่งกว่านั้นยังไม่ฟักออกมา เราต้องแสดงความเคารพต่อความเฉลียวฉลาดของฮาร์ทมันน์ที่สามารถหาแบบฟอร์มมาให้ได้ ไม่ได้ฟักลูกไก่; นี่คือภาพวาดของเขา ซึ่งเป็นภาพร่างเครื่องแต่งกายสำหรับตัวละครในบัลเล่ต์เรื่อง Trilby ของ G. Gerber ซึ่งจัดแสดงโดย Petipa ที่โรงละคร Bolshoi ในปี 1871)

และขอย้ำอีกครั้งว่ามีความเปรียบต่างสูงสุดกับการเล่นครั้งก่อน

เป็นที่ทราบกันดีว่าในช่วงชีวิตของเขา Hartmann ได้มอบภาพวาดของเขาสองภาพให้กับนักแต่งเพลงซึ่งสร้างขึ้นเมื่อศิลปินอยู่ในโปแลนด์ - "ชาวยิวในหมวกขนสัตว์" และ "ชาวยิวผู้น่าสงสาร" ซานโดเมียร์ซ” Stasov เล่าว่า: “Mussorgsky ชื่นชมความหมายของภาพเหล่านี้อย่างมาก” ดังนั้น หากพูดอย่างเคร่งครัด ละครเรื่องนี้ไม่ใช่รูปภาพ "ในนิทรรศการ" (แต่มาจากคอลเลคชันส่วนตัวของ Mussorgsky) แต่แน่นอนว่าเหตุการณ์นี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อการรับรู้เนื้อหาดนตรีของ "รูปภาพ" แต่อย่างใด ในละครเรื่องนี้ Mussorgsky เกือบจะส่ายไปส่ายมาใกล้จะเป็นภาพล้อเลียน และที่นี่ความสามารถของเขา - ในการถ่ายทอดแก่นแท้ของตัวละคร - แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนผิดปกติเกือบจะชัดเจนกว่าในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (The Wanderers) เป็นที่รู้กันว่าผู้ร่วมสมัยกล่าวว่าเขามีความสามารถในการพรรณนาทุกสิ่งด้วยเสียง

Mussorgsky มีส่วนร่วมในการพัฒนาหนึ่งในธีมที่เก่าแก่ที่สุดในด้านศิลปะและวรรณกรรมตลอดจนในชีวิตซึ่งได้รับการออกแบบที่แตกต่างกัน: ทั้งในรูปแบบของพล็อตเรื่อง "ความสุขและโชคร้าย" หรือ "อ้วนและผอม" หรือ " เจ้าชายและคนอนาถา” "หรือ" ครัวของคนอ้วนและครัวของคนผอม"

เพื่อกำหนดลักษณะของเสียงของชาวยิวที่ร่ำรวย Mussorgsky ใช้การลงทะเบียนบาริโทนและเสียงทำนองจะออกเป็นสองเท่า รสชาติประจำชาติทำได้โดยใช้มาตราส่วนพิเศษ หมายเหตุสำหรับภาพนี้: อันดันเต้.หลุมฝังศพพลังงาน(ภาษาอิตาลี – สบาย ๆ; สำคัญมีพลัง). คำพูดของตัวละครถ่ายทอดโดยการบ่งบอกถึงข้อต่อต่างๆ (คำแนะนำเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักแสดง) เสียงดัง. ทุกสิ่งให้ความรู้สึกประทับใจ: คติพจน์ รวยไม่ยอมให้มีการคัดค้าน

ชาวยิวผู้น่าสงสารเป็นภาพในส่วนที่สองของบทละคร เขาประพฤติตัวเหมือน Porfiry อย่างแท้จริง (ของ Chekhov บาง) ด้วย "hee-hee-s" ของเขา (การกระดิกหางนี้ถ่ายทอดได้อย่างน่าอัศจรรย์เพียงใดด้วยข้อความซ้ำอย่างรวดเร็วพร้อมโน้ตเกรซ "ติดไว้" เข้ากับมัน) เมื่อจู่ๆ เขาก็ตระหนักได้ว่า "ความสูง" คืออะไรปรากฎว่าอดีตเพื่อนของเขาจาก โรงยิมก็ประสบความสำเร็จ ในส่วนที่สามของการเล่น ภาพดนตรีทั้งสองจะรวมกัน - บทพูดของตัวละครที่นี่กลายเป็นบทสนทนาหรือบางทีอาจจะแม่นยำกว่านั้นคือบทพูดคนเดียวที่ออกเสียงพร้อมกัน: แต่ละคนยืนยันของตัวเอง จู่ๆ ทั้งคู่ก็เงียบไป จู่ๆ ก็รู้ตัวว่าไม่ฟังกัน (หยุดชั่วคราว) และนี่คือประโยคสุดท้าย ยากจน: แรงจูงใจที่เต็มไปด้วยความเศร้าโศกและสิ้นหวัง (หมายเหตุ: แย้งโดโลเร่[อิตาลี – ด้วยความปรารถนา; เศร้า]) - และคำตอบ รวย:ดัง ( ฟอร์ติสซิโม) อย่างเด็ดขาดและเด็ดขาด

เรามาถึงกลางวัฏจักรแล้ว - ในแง่เลขคณิตไม่มากนัก (ในแง่ของจำนวนตัวเลขที่ทำไปแล้วและยังเหลืออยู่) แต่ในแง่ของความประทับใจทางศิลปะที่งานนี้มอบให้เราโดยรวม และ Mussorgsky เมื่อตระหนักดีถึงสิ่งนี้ทำให้ผู้ฟังได้พักผ่อนนานขึ้น: ที่นี่ได้ยิน "การเดิน" เกือบจะเหมือนกับเวอร์ชันที่ฟังตั้งแต่เริ่มต้นงาน (เสียงสุดท้ายขยายออกไปด้วยมาตรการ "พิเศษ" หนึ่งรายการ: ก ประเภทของท่าทางการแสดงละคร - นิ้วชี้ที่ยกขึ้น: "จะมีอย่างอื่นเกิดขึ้น!")

ลายเซ็นต์มีข้อความ (ในภาษาฝรั่งเศส ต่อมาขีดฆ่าโดย Mussorgsky): “ข่าวใหญ่: คุณพิมพ์พันธ์จาก Ponta Pontaleon เพิ่งพบวัวของเขา: Runaway “ใช่ครับคุณผู้หญิง มันเป็นเมื่อวาน - ไม่ครับคุณผู้หญิง มันเป็นเมื่อวาน ใช่ครับคุณผู้หญิง มีวัวตัวหนึ่งเดินอยู่ข้างๆ - ไม่ค่ะคุณผู้หญิง วัวไม่ได้เร่ร่อนเลย ฯลฯ"".

เนื้อเรื่องของการเล่นนั้นเรียบง่ายอย่างตลกขบขัน การดูโน้ตเพลงโดยไม่ได้ตั้งใจแสดงให้เห็นว่า Hartmann-Mussorgsky มองเห็น "ภาษาฝรั่งเศส" ในรอบนี้ - สวน Tuileries และตลาดใน Limoges - ในอารมณ์ความรู้สึกเดียวกัน บทอ่านของนักแสดงเน้นย้ำบทละครเหล่านี้ในรูปแบบต่างๆ ละครเรื่องนี้แสดงถึง "สตรีในตลาดสด" และการทะเลาะกันของพวกเธอ ฟังดูมีพลังมากกว่าการทะเลาะกันของเด็ก ในเวลาเดียวกันควรสังเกตว่านักแสดงที่ต้องการเพิ่มเอฟเฟกต์และเพิ่มความแตกต่างให้คมชัดขึ้นในแง่หนึ่งนั้นเพิกเฉยต่อคำแนะนำของผู้แต่ง: ทั้งใน S. Richter และในการแสดงของ State Orchestra ที่ดำเนินการโดย E. Svetlanov จังหวะมันเร็วมาก จริงๆ แล้วอันนี้ เพรสโตมันสร้างความรู้สึกเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วที่ไหนสักแห่ง มีการกำหนด Mussorgsky อัลเลเกรตโต. เขาใช้เสียงเพื่ออธิบายฉากที่มีชีวิตชีวาที่เกิดขึ้น หนึ่งสถานที่ที่รายล้อมไปด้วยฝูงชน "Brownian Motion" ซึ่งสามารถพบเห็นได้ในตลาดที่มีผู้คนพลุกพล่านและพลุกพล่าน เราได้ยินเสียงคำพูดที่ลุกเป็นไฟอย่างรวดเร็วความดังเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ( เครสเซนดี) สำเนียงที่คมชัด ( สฟอร์ซานดิ). ในตอนท้ายของการแสดงชิ้นนี้ การเคลื่อนไหวจะเร่งความเร็วมากยิ่งขึ้น และบนยอดของลมบ้าหมูนี้ เราก็ "ตกลง" เข้าสู่...

...จะจำบทของ A. Maykov ไม่ได้ได้ยังไง!

อดีตเทเนบริสลักซ์

จิตวิญญาณของคุณเศร้าโศก ตั้งแต่วันที่ - จากวันที่มีแดด - ตก คุณอยู่ในตอนกลางคืนและยังคงสาปแช่ง มนุษย์จึงหยิบขวดยาไป...

ภาพวาดของ Hartmann เป็นหนึ่งในไม่กี่ภาพที่ Mussorgsky เขียน "รูปภาพ" ของเขา เป็นภาพศิลปินกับเพื่อนร่วมทางและบุคคลอื่นที่ร่วมทางด้วย โดยจุดไฟส่องทางด้วยตะเกียง มีชั้นวางของที่มีหัวกะโหลกอยู่รอบๆ

V. Stasov อธิบายละครเรื่องนี้ในจดหมายถึง N. Rimsky-Korsakov: “ ในส่วนที่สองเดียวกัน [“ รูปภาพในนิทรรศการ” – เช้า.] มีหลายบรรทัดที่เป็นบทกวีที่ไม่ธรรมดา นี่คือเพลงประกอบภาพยนตร์ของ Hartmann เรื่อง "The Catacombs of Paris" ซึ่งทั้งหมดประกอบด้วยหัวกะโหลก ที่ Musoryanin (ตามที่ Stasov เรียกอย่างเสน่หา Mussorgsky - เช้า.) ขั้นแรกให้เห็นภาพดันเจี้ยนที่มืดมน จากนั้นธีมของการเดินเล่นครั้งแรกจะเล่นด้วยเครื่องสั่นด้วยคีย์รอง - ไฟในกะโหลกศีรษะสว่างขึ้นและทันใดนั้นก็ได้ยินเสียงเรียกบทกวีอันมหัศจรรย์ของ Hartmann ถึง Mussorgsky”

ภาพวาดของ Hartmann เป็นภาพนาฬิกาในรูปแบบของกระท่อมของ Baba Yaga บนขาไก่ Mussorgsky เพิ่มรถไฟของ Baba Yaga ลงในครก

หากเราพิจารณา "รูปภาพในนิทรรศการ" ไม่เพียง แต่เป็นงานที่แยกจากกัน แต่ในบริบทของงานทั้งหมดของ Mussorgsky เราจะเห็นว่าพลังทำลายล้างและความคิดสร้างสรรค์ในดนตรีของเขาดำรงอยู่อย่างแยกจากกันไม่ได้แม้ว่าในแต่ละช่วงเวลาจะมีฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งมีชัยก็ตาม ดังนั้นในละครเรื่องนี้ เราจะพบการผสมผสานระหว่างสีดำลึกลับและลางร้ายในด้านหนึ่งและสีสว่างอีกด้านหนึ่ง และน้ำเสียงที่นี่มีสองประเภท: ในด้านหนึ่ง, การล้อเลียนอย่างร้ายกาจ, น่ากลัว, แหลมคม, อีกด้านหนึ่ง, ร่าเริง, เชิญชวนอย่างร่าเริง ดูเหมือนว่าน้ำเสียงกลุ่มหนึ่งจะกดดัน ส่วนกลุ่มที่สองกลับเป็นแรงบันดาลใจและกระตุ้น ตามความเชื่อที่ได้รับความนิยมภาพลักษณ์ของบาบายากาเป็นจุดสนใจของทุกสิ่งที่โหดร้ายทำลายแรงจูงใจที่ดีขัดขวางการทำความดีและการทำความดี อย่างไรก็ตามผู้แต่งแสดงบาบายากาจากด้านนี้ (หมายเหตุตอนเริ่มเล่น: ดุร้าย[อิตาลี - - อย่างดุเดือด]) ได้นำเรื่องราวไปสู่อีกระนาบหนึ่ง ตรงกันข้าม แนวคิดเรื่องการทำลายล้างกับแนวคิดการเติบโตและชัยชนะของหลักการที่ดี ในตอนท้ายของท่อน ดนตรีเริ่มห่ามมากขึ้นเรื่อย ๆ เสียงกริ่งที่สนุกสนานก็เพิ่มขึ้น และในท้ายที่สุด คลื่นเสียงขนาดใหญ่ก็เกิดขึ้นจากส่วนลึกของเปียโนอันมืดมน ในที่สุดก็สลายแรงกระตุ้นที่มืดมนและเสียสละทั้งหมดออกไป เตรียมการมาของภาพลักษณ์ที่ได้รับชัยชนะและรื่นเริงที่สุดของวงจร - เพลงสวดของ "ประตูโบกาตีร์"

ประเพณีการจัดฉากเฉลิมฉลองครั้งสุดท้ายในโอเปร่ารัสเซียพบการแสดงออกที่ชัดเจนในดนตรีของ M. Mussorgsky ละครเรื่องนี้ถูกมองว่าเป็นตอนจบของโอเปร่าประเภทนี้อย่างแม่นยำ คุณสามารถชี้ไปที่ต้นแบบที่เฉพาะเจาะจงได้ - คอรัส "Glory" ซึ่งจบ "A Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") โดย M. Glinka ชิ้นสุดท้ายของวงจรของ Mussorgsky คือจุดสุดยอดของน้ำเสียง ไดนามิก และพื้นผิวของงานทั้งหมด ผู้แต่งเองก็สรุปลักษณะของดนตรีด้วยคำว่า: มาเอสโตโซ.คอนแกรนด์ซซา(ภาษาอิตาลี – อย่างเคร่งขรึมและสง่างาม). ธีมของผลงานชิ้นนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าทำนองเพลง “The Walk” ในเวอร์ชันที่สนุกสนาน งานทั้งหมดจบลงด้วยเสียงรื่นเริงและสนุกสนานพร้อมเสียงระฆังอันทรงพลัง Mussorgsky ได้วางรากฐานสำหรับประเพณีการตีระฆังที่คล้ายกัน ซึ่งไม่ได้สร้างขึ้นใหม่ด้วยวิธีระฆัง - เปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรกของ P. Tchaikovsky ใน B flat minor, เปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สองของ S. Rachmaninov ใน C minor, โหมโรงครั้งแรกใน C Sharp minor สำหรับเปียโน.. .

“ รูปภาพในนิทรรศการ” โดย M. Mussorgsky เป็นผลงานที่เป็นนวัตกรรมใหม่อย่างสมบูรณ์ ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเรื่องใหม่ ไม่ว่าจะเป็นภาษาดนตรี รูปแบบ เทคนิคการบันทึกเสียง ยอดเยี่ยมเป็นชิ้น ๆ เปียโนละคร (แม้ว่านักเปียโนจะถือว่า "ไม่ใช่เปียโน" เป็นเวลานาน - อีกครั้งเนื่องจากความแปลกใหม่ของเทคนิคหลายอย่างเช่นลูกคอในครึ่งหลังของละคร "With the Dead in a Dead Language") ปรากฏงดงามอลังการทุกประการในการเรียบเรียงดนตรีออเคสตรา มีค่อนข้างมากนอกเหนือจากที่ทำโดย M. Ravel และในหมู่พวกเขาที่แสดงบ่อยที่สุดคือ S. P. Gorchakova (1954) การถอดเสียงจาก "รูปภาพ" จัดทำขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ และสำหรับนักแสดงที่แตกต่างกัน สิ่งที่ยอดเยี่ยมที่สุดประการหนึ่งคือการถอดเสียงออร์แกนโดย Jean Guillou นักออร์แกนชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่น ผลงานแต่ละชิ้นจากห้องชุดนี้เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่คนจำนวนมาก แม้จะอยู่นอกบริบทของการสร้างสรรค์โดย M. Mussorgsky ก็ตาม ดังนั้นธีมจาก "ประตู Bogatyr" จึงทำหน้าที่เป็นสัญญาณเรียกของสถานีวิทยุ "Voice of Russia"

วงจรเปียโน (1874)

เรียบเรียงโดยมอริซราเวล (1922)

องค์ประกอบวงออเคสตรา:ขลุ่ย 3 อัน, ขลุ่ยพิคโคโล, โอโบ 3 อัน, คอร์แองเกลส์, คลาริเน็ต 2 อัน, คลาริเน็ตเบส, บาสซูน 2 อัน, คอนทราบาสซูน, อัลโตแซกโซโฟน, แตร 4 แตร, ทรัมเป็ต 3 อัน, ทรอมโบน 3 อัน, ทูบา, ทิมปานี, สามเหลี่ยม, กลองสแนร์, แส้, สั่น, ฉิ่ง, กลองเบส, ทอมทอม, ระฆัง, กระดิ่ง, ระนาด, เซเลสต้า, ฮาร์ป 2 อัน, เครื่องสาย

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

พ.ศ. 2416 เป็นปีที่ยากลำบากสำหรับมุสซอร์กสกี เพื่อน ๆ หยุดรวมตัวกันในตอนเย็นที่ L.I. Shestakova น้องสาวของ Glinka ซึ่งป่วยหนัก V. Stasov ซึ่งสนับสนุนนักแต่งเพลงทางศีลธรรมมาโดยตลอดออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาเป็นเวลานาน การระเบิดครั้งสุดท้ายคือการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของศิลปินวิกเตอร์ ฮาร์ทมันน์ (พ.ศ. 2377-2416) ในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตและพรสวรรค์ของเขา “ช่างน่าสยดสยอง ช่างน่าเศร้าเสียจริง! - Mussorgsky เขียนถึง Stasov - ในการมาเยือน Petrograd ครั้งสุดท้ายของ Victor Hartmann เราเดินไปกับเขาหลังดนตรีไปตามถนน Furshtadtskaya ใกล้ซอยแห่งหนึ่งก็หยุด หน้าซีด พิงกำแพงบ้านบางหลังหายใจไม่ออก จากนั้นฉันก็ไม่ได้ให้ความสำคัญกับปรากฏการณ์นี้มากนัก... หลังจากหายใจไม่ออกและหัวใจเต้นแรง... ฉันคิดว่านี่เป็นชะตากรรมของธรรมชาติที่วิตกกังวลเป็นหลัก แต่ฉันคิดผิดอย่างน่าเศร้า - ปรากฎว่า... นี่ คนโง่ธรรมดาย่อมฟันความตายโดยไม่ใช้เหตุผล...”

ในปีต่อมา พ.ศ. 2417 ตามความคิดริเริ่มของ Stasov ที่กลับมามีการจัดนิทรรศการมรณกรรมผลงานของ Hartmann ซึ่งนำเสนอผลงานสีน้ำมันสีน้ำภาพร่างจากชีวิตภาพร่างทิวทัศน์ละครและเครื่องแต่งกายและการออกแบบสถาปัตยกรรม นอกจากนี้ยังมีผลิตภัณฑ์บางอย่างที่ทำด้วยมือของศิลปิน - คีมสำหรับแคร็กถั่ว, นาฬิกาในรูปแบบของกระท่อมบนขาไก่ ฯลฯ

นิทรรศการนี้สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับ Mussorgsky เขาตัดสินใจเขียนชุดเปียโนแบบเป็นโปรแกรมซึ่งเนื้อหาจะเป็นผลงานของศิลปินผู้ล่วงลับไปแล้ว ผู้แต่งตีความมันในแบบของเขาเอง ดังนั้นภาพร่างสำหรับบัลเล่ต์ "Trilby" ซึ่งเป็นภาพลูกไก่ตัวเล็ก ๆ ในเปลือกหอยจึงกลายเป็น "Ballet of the Unhatched Chicks" ซึ่งเป็นแคร็กเกอร์ในรูปแบบของคำพังเพยขาโค้งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับภาพของสิ่งมีชีวิตที่ยอดเยี่ยมนี้และ กระท่อมนาฬิกาเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีเล่นละครที่แสดงถึงการบินของบาบา ยากิบนไม้กวาด

วงจรเปียโนถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็ว - ภายในสามสัปดาห์ของเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2417 ผู้แต่งรายงานต่อ Stasov: “ Hartmann กำลังเดือดเหมือนกับที่ Boris กำลังเดือด - เสียงและความคิดค้างอยู่ในอากาศ ฉันกลืนและกินมากเกินไป แทบไม่มีเวลาเกาบนกระดาษ... ฉันอยากทำให้เร็วขึ้นและเชื่อถือได้มากขึ้น ใบหน้าของฉันมองเห็นได้ในระหว่างสลับฉาก... ช่างเป็นงานที่ดีจริงๆ” ด้วย "โหงวเฮ้ง" ซึ่งมองเห็นได้ในการแสดงสลับฉากผู้แต่งหมายถึงการเชื่อมโยงระหว่างตัวเลข - รูปภาพของฮาร์ทมันน์ ในลำดับเหล่านี้เรียกว่า "เดิน" Mussorgsky วาดภาพตัวเองกำลังเดินผ่านนิทรรศการ โดยย้ายจากนิทรรศการหนึ่งไปอีกนิทรรศการหนึ่ง ผู้แต่งทำงานเสร็จในวันที่ 22 มิถุนายนและอุทิศให้กับ V.V. สตาซอฟ.

ในเวลาเดียวกันในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2417 ผู้แต่งได้เตรียม "รูปภาพ" ที่มีคำบรรยาย "ความทรงจำของวิกเตอร์ฮาร์ทมันน์" เพื่อตีพิมพ์ แต่ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2429 เท่านั้นหลังจากการเสียชีวิตของผู้แต่ง ต้องใช้เวลาหลายปีกว่าที่ผลงานต้นฉบับอันล้ำลึกและไม่มีใครเทียบได้นี้จึงจะเข้าสู่ผลงานของนักเปียโน

ความสว่างของภาพ ความไพเราะของภาพ และการระบายสีของเปียโนถูกผลักดันให้เกิดเป็น "Pictures" ในรูปแบบออเคสตรา หน้าของการเรียบเรียงส่วนหนึ่งของวงจร "ปราสาทเก่า" ได้รับการเก็บรักษาไว้ในเอกสารสำคัญของ Rimsky-Korsakov ต่อมา M. Tushmalov นักเรียนของ Rimsky-Korsakov ได้ทำการเรียบเรียง แต่ก็ยังไม่มีประสิทธิภาพ ในปี 1922 Maurice Ravel ซึ่งเป็นผู้ชื่นชมผลงานของ Mussorgsky หันมาสนใจงานนี้เช่นกัน "Pictures at an Exhibition" เวอร์ชันออเคสตราที่ยอดเยี่ยมของเขาเอาชนะเวทีคอนเสิร์ตได้อย่างรวดเร็วและได้รับความนิยมพอๆ กับผลงานเวอร์ชันเปียโนต้นฉบับ คะแนนนี้เผยแพร่ครั้งแรกโดย Russian Music Publishing House ในปารีสในปี 1927

ดนตรี

ตัวเลขแรก - "Walk" - มีพื้นฐานมาจากทำนองกว้างๆ ของตัวละครพื้นบ้านของรัสเซีย โดยมีลักษณะมิเตอร์แปรผันของเพลงพื้นบ้าน ร้องครั้งแรกด้วยทรัมเป็ตเดี่ยว และจากนั้นก็สนับสนุนโดยคณะนักร้องประสานเสียงที่ทำด้วยเครื่องทองเหลือง เครื่องดนตรีอื่นๆ ค่อยๆ เข้ามาสมทบ และหลังจากเสียง tutti ตัวเลขตัวที่สองก็เริ่มต้นขึ้นโดยไม่มีการหยุดชะงัก

นี่คือ "คำพังเพย" มันโดดเด่นด้วยน้ำเสียงที่แปลกประหลาด, แตก, การก้าวกระโดดที่คมชัด, การหยุดกะทันหัน, การประสานเสียงที่ตึงเครียด, การเรียบเรียงที่โปร่งใสโดยใช้เซเลสต้าและพิณ ทั้งหมดนี้วาดภาพที่น่าอัศจรรย์และลึกลับได้อย่างเต็มตา

“ เดิน” ซึ่งสั้นลงอย่างมากเมื่อเทียบกับภาพแรกนำผู้ฟังไปยังภาพถัดไป - "ปราสาทเก่า" บาสซูนซึ่งได้รับการสนับสนุนจากเสียงอันโดดเดี่ยวของบาสซูนตัวที่สองและเสียงพิซซิกาโตของดับเบิ้ลเบส ร้องเพลงอันเศร้าโศก ทำนองจะเคลื่อนไปสู่แซ็กโซโฟนด้วยเสียงร้องอันเป็นเอกลักษณ์ จากนั้นจึงร้องด้วยเครื่องดนตรีอื่นๆ เพื่อเลียนแบบเสียงลูท

“เดิน” สั้นๆ จะนำไปสู่ “สวนตุยเลอรี” (คำบรรยายคือ “การทะเลาะกันของเด็กหลังเล่น”) นี่คือเชอร์โซที่มีชีวิตชีวาและสนุกสนานเต็มไปด้วยเสียงขรมที่ร่าเริงวิ่งไปรอบ ๆ และเสียงร้องของพี่เลี้ยงเด็กที่มีอัธยาศัยดี มันผ่านไปอย่างรวดเร็ว ทำให้เกิดคอนทราสต์ที่สดใส

ภาพต่อไปชื่อ "วัว" ฮาร์ทมันน์บรรยายถึงเกวียนหนักที่ลากโดยวัวบนล้อขนาดใหญ่ภายใต้ชื่อนี้ การเคลื่อนไหวที่วัดได้ด้วยคอร์ดหนักมีอิทธิพลเหนือที่นี่ ทูบาร้องเพลงที่ดึงออกมาและเศร้าโศกเมื่อเทียบกับพื้นหลังซึ่งรู้สึกถึงความแข็งแกร่งที่ซ่อนอยู่อย่างมืดมน ความดังก้องจะค่อยๆ ขยาย เติบโต แล้วก็จางหายไป ราวกับเกวียนหายไปในระยะไกล

“ Walk” ถัดไปในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยน - โดยมีธีมในการลงทะเบียนขลุ่ยสูง - เตรียมพร้อมสำหรับ "Ballet of the Unhatched Chicks" - เชอร์ซิโนที่มีเสน่ห์และสง่างามพร้อมเสียงประสานที่ไพเราะ การเรียบเรียงที่โปร่งใส และบันทึกพระคุณมากมายที่เลียนแบบการสั่นไหวของ นก

ถัดจากตัวเลขนี้ไปจะเป็นฉากในชีวิตประจำวันที่ตัดกันอย่างมาก “ซามูเอล โกลเดนเบิร์กและชมูอิเล” ซึ่งมักเรียกว่า “ชาวยิวสองคน - รวยและจน” Stasov เขียนเกี่ยวกับเธอ:“ ชาวยิวสองคนที่ Hartmann วาดภาพจากชีวิตในปี 1868 ระหว่างการเดินทางของเขา: คนแรกเป็นชาวยิวที่ร่ำรวยและอ้วนพอใจในตัวเองและร่าเริงส่วนอีกคนยากจนผอมและบ่นจนแทบจะร้องไห้ Mussorgsky ชื่นชมการแสดงออกของภาพเหล่านี้อย่างมาก และ Hartmann ก็มอบภาพเหล่านี้ให้เพื่อนของเขาทันที ... " ฉากนี้มีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบน้ำเสียงที่มีพลังอันทรงพลังในกลุ่มไม้และกลุ่มเครื่องสายและโซโลทรัมเป็ตแบบปิดเสียง - ร่วมกับเสียงทั่วไป การเคลื่อนไหวของลูกแฝดสามตัวเล็ก ๆ ที่มีการร้องคร่ำครวญและโน้ตอันสง่างาม โค้งงอเหมือนเถาวัลย์ ราวกับสำลักด้วยลิ้นที่คร่ำครวญ ธีมเหล่านี้ ในตอนแรกจัดแยกกัน จากนั้นให้เล่นพร้อมกันโดยตรงกันข้ามกับคีย์ที่ต่างกัน ทำให้เกิดเป็นเพลงคู่ที่มีสีสันเป็นเอกลักษณ์

“ลิโมจส์. ตลาด. (ข่าวใหญ่)” เป็นชื่อเรื่องของฉบับหน้า ในขั้นต้นผู้แต่งแนะนำเขาด้วยรายการเล็ก ๆ : “ ข่าวใหญ่: คุณปูซานจูเพิ่งพบวัวของเขาวิ่งหนี แต่ข่าวซุบซิบของลิโมจส์ไม่ค่อยเห็นด้วยกับคดีนี้ เพราะมาดามแรมบูซัคได้รับฟันกระเบื้องที่สวยงาม ในขณะที่จมูกของมิสเตอร์ปันตา-ปันตาลีออนที่รบกวนเขา ยังคงเป็นสีแดงตลอดเวลาเหมือนดอกโบตั๋น” นี่คือ Capriccio ที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวจุกจิกอย่างต่อเนื่องด้วยน้ำเสียงที่ไม่แน่นอนเปลี่ยนแปลงได้ล้อเลียนเสียงเรียกของเครื่องดนตรีการเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้งในไดนามิกการสิ้นสุดของ tutti fortissimo - การซุบซิบมาถึงความปีติยินดีในการพูดคุยของพวกเขา แต่ทุกอย่างก็จบลงอย่างกะทันหันด้วยเสียงทรอมโบนและทูบาที่ดังเป็นเสียงเดียว - ศรี.

โดยไม่หยุดพัก Attacca หมายเลขถัดไปจะเข้าสู่ความแตกต่างอย่างชัดเจน - "สุสาน (สุสานโรมัน)" นี่เป็นคอร์ดเศร้าหมองเพียง 30 แท่ง บางครั้งเงียบ บางครั้งดัง บรรยายถึงคุกใต้ดินที่มืดมนท่ามกลางแสงลึกลับของตะเกียง ในภาพวาดตามที่ Stasov ศิลปินวาดภาพตัวเองพร้อมกับตะเกียงในมือสำรวจสุสาน ตัวเลขนี้เปรียบเสมือนการแนะนำตัวเลขถัดไปซึ่งมาอย่างต่อเนื่อง - “กับคนตายในภาษาที่ตายแล้ว” ในต้นฉบับผู้แต่งเขียนว่า: “ข้อความภาษาละติน: กับผู้ตายในภาษาที่ตายแล้ว คงจะดีถ้ามีข้อความภาษาละติน: จิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ของฮาร์ทมันน์ผู้ล่วงลับพาฉันไปที่หัวกะโหลก เรียกหาพวกเขา กะโหลกเรืองแสงอย่างเงียบ ๆ” ในเพลง B minor ที่โศกเศร้า จะมีการได้ยินเพลง "Walk" ที่ได้รับการแก้ไข โดยมีกรอบด้วยเสียงเครื่องสั่นอันเงียบสงบและคอร์ดแตรที่ชวนให้นึกถึงการร้องประสานเสียง

“กระท่อมขาไก่” เป็นการเน้นความแตกต่างอีกครั้ง จุดเริ่มต้นแสดงให้เห็นถึงการบินอย่างรวดเร็วของ Baba Yaga บนด้ามไม้กวาด: การกระโดดกว้างสลับกับการหยุดชั่วคราวกลายเป็นการเคลื่อนไหวที่ไม่สามารถควบคุมได้ ตอนกลาง - ด้วยเสียงที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น - เต็มไปด้วยเสียงกรอบแกรบลึกลับและเสียงที่ระมัดระวัง การเรียบเรียงเป็นต้นฉบับ: ท่ามกลางเสียงฟลุตที่สั่นสะเทือนอย่างต่อเนื่อง ธีมของ Baba Yaga ซึ่งประกอบด้วยบทสวดสั้น ๆ และสร้างขึ้นในส่วนแรก เติมเสียงด้วยบาสซูนและดับเบิลเบส จากนั้นจะปรากฏบนทูบาและสายต่ำ พร้อมด้วยสายเทรโมโลและปิซซิกาโต คอร์ดเซเลสต้าแต่ละคอร์ด ในขณะที่พิณส่งเสียงเป็นเวอร์ชันดัดแปลง สีที่ผิดปกติให้ความรู้สึกพิเศษของเวทมนตร์และเวทมนตร์ และบินอย่างรวดเร็วอีกครั้ง

Attacca ตอนจบเริ่มต้นขึ้นโดยไม่หยุดพัก - "ประตู Bogatyr (ในเมืองหลวงของ Kyiv)" นี่คือศูนย์รวมทางดนตรีของการออกแบบสถาปัตยกรรมของประตูเมืองเคียฟ ซึ่ง Hartmann เห็นในสไตล์รัสเซียโบราณ โดยมีซุ้มประตูที่ตกแต่งด้วยหมวกโบราณและโบสถ์ประจำประตู ธีมแรกของเขาที่สง่างามคล้ายกับบทสวดมหากาพย์ในเสียงอันทรงพลังของทองเหลืองและบาสซูนพร้อมกับแตรบาสซูนชวนให้นึกถึงธีมของ "Walking" มันขยายตัวมากขึ้นเรื่อยๆ เติมเต็มพื้นที่เสียงทั้งหมด สลับกับบทสวด znamenny ของโบสถ์โบราณ "รับบัพติศมาในพระคริสต์" ซึ่งนำเสนอในลักษณะที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นด้วยเครื่องดนตรีไม้สี่เสียงที่เข้มงวด จำนวนเช่นเดียวกับวงจรทั้งหมดสรุปด้วยเสียงระฆังที่เคร่งขรึมและรื่นเริงซึ่งถ่ายทอดด้วยเสียงเต็มรูปแบบของวงออเคสตรา

แอล. มิเคียวา

ในปี 1922 มอริซ ราเวลเสร็จสิ้นการเรียบเรียงรูปภาพของ Mussorgsky ในนิทรรศการ ซึ่งเป็นผลงานที่มีความคิดริเริ่มที่ไม่ธรรมดาทั้งในแง่ของตัวดนตรีและรูปแบบการเล่นเปียโน จริงอยู่ใน "รูปภาพ" มีรายละเอียดมากมายที่สามารถจินตนาการได้ด้วยเสียงออเคสตรา แต่ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องค้นหาสีบนจานสีของคุณที่ผสานเข้ากับต้นฉบับอย่างเป็นธรรมชาติ Ravel ทำการสังเคราะห์นี้สำเร็จและสร้างคะแนนที่ยังคงเป็นตัวอย่างของทักษะและไหวพริบด้านโวหาร

การจัดลำดับภาพในนิทรรศการไม่เพียงดำเนินการด้วยความเฉลียวฉลาดเป็นพิเศษเท่านั้น แต่ยังมีความเที่ยงตรงต่อลักษณะของต้นฉบับอีกด้วย มีการแก้ไขเล็กน้อย แต่เกือบทั้งหมดเกี่ยวข้องกับเสียงเฉพาะของเครื่องดนตรี โดยพื้นฐานแล้วพวกเขามาถึงการเปลี่ยนแปลงในความแตกต่าง ความแตกต่างในการทำซ้ำ การตัด "Walk" หนึ่งครั้งซ้ำสองครั้ง และการเพิ่มแถบหนึ่งอันในคลอกับทำนองของ "ปราสาทโบราณ"; ระยะเวลานานกว่าในส่วนออร์แกนดั้งเดิมใน "Bogatyr Gate" และการแนะนำจังหวะใหม่ในส่วนทองเหลืองทำให้รายการการเปลี่ยนแปลงที่ทำกับคะแนนหมดไป ทั้งหมดนี้ไม่ได้ละเมิดลักษณะทั่วไปของดนตรีของ Mussorgsky การเปลี่ยนแปลงรายละเอียดเกิดขึ้นระหว่างการทำคะแนนและมีเพียงเล็กน้อย

การเรียบเรียงรูปภาพในนิทรรศการเช่นเดียวกับ Ravel ทุกครั้งนั้นขึ้นอยู่กับการคำนวณที่แม่นยำและความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นและการผสมผสานเสียงที่เป็นไปได้ ประสบการณ์และความเฉลียวฉลาดแนะนำให้ผู้แต่งทราบรายละเอียดคุณลักษณะหลายประการของคะแนน ให้เรานึกถึงกลิสซานโดของเครื่องสาย (“The Dwarf”) อัลโตแซกโซโฟนเดี่ยวอันงดงาม (“The Old Castle”) การระบายสีอันน่าอัศจรรย์ของ “Ballet of the Unhatched Chicks” ซึ่งเป็นเสียงอันยิ่งใหญ่ของตอนจบ แม้จะมีสิ่งที่คาดไม่ถึง แต่การค้นพบวงดนตรีของ Ravel ถ่ายทอดแก่นแท้ของดนตรีของ Mussorgsky และรวมอยู่ในโครงสร้างของภาพของเขาอย่างเป็นธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม ตามที่ระบุไว้แล้ว พื้นผิวเปียโนของ "รูปภาพ" มีคุณสมบัติของการออเคสตราซึ่งสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการทำงานของศิลปินที่มีความคิดและมีแรงบันดาลใจเช่นราเวล

Ravel หันไปหาการเรียบเรียงรูปภาพในนิทรรศการโดยมีประสบการณ์ในการทำงานกับเพลงของ Khovanshchina มาแล้ว นอกจากนี้ เขายังเป็นผู้ประพันธ์ผลงานเปียโนของเขาเองในฉบับออเคสตรา และโน้ตเหล่านี้ถูกมองว่าเป็นต้นฉบับ ไม่ใช่การถอดเสียง ข้อความดังกล่าวเป็นไปไม่ได้ที่เกี่ยวข้องกับรูปภาพในนิทรรศการ แต่ศักดิ์ศรีอันสูงส่งของการเรียบเรียงผลงานอันยอดเยี่ยมของ Mussorgsky นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ สิ่งนี้เป็นการยืนยันถึงความสำเร็จอย่างต่อเนื่องกับสาธารณชนนับตั้งแต่การแสดงครั้งแรกซึ่งจัดขึ้นที่ปารีสเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2466 ภายใต้การดูแลของ S. Koussevitzky (วันที่นี้มอบให้โดย N. Slonimsky ในหนังสือของเขาเรื่อง “Music Since 1900” . Prunier ระบุอีก - 8 พฤษภาคม 2465 .).

การเรียบเรียง "รูปภาพในนิทรรศการ" ของ Ravel ยังกระตุ้นให้เกิดความคิดเห็นเชิงวิพากษ์วิจารณ์: ถูกตำหนิเนื่องจากไม่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของต้นฉบับเพียงพอ พวกเขาไม่เห็นด้วยกับการเปลี่ยนแปลงในบาร์หลายแห่ง ฯลฯ บางครั้งคำตำหนิเหล่านี้สามารถได้ยินได้ใน เวลาของเรา. อย่างไรก็ตาม วงดนตรียังคงดีที่สุดในบรรดาวงอื่น ๆ ได้เข้าสู่ละครคอนเสิร์ตอย่างถูกต้อง: วงออเคสตราและผู้ควบคุมวงที่ดีที่สุดของทุกประเทศยังคงเล่นและยังคงเล่นต่อไป