Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z
Ten świat jest pełen pięknych rzeczy dobrzy artyści. Prawie czarodzieje tworzący naiwne bajki i mistyczne światy. Jest ich tak wiele, że nawet my się nie spodziewaliśmy. Wyobraź sobie, że ci ludzie, którzy wiedzą, jak tworzyć piękno, żyją wśród nas i chodzą ulicami. Kupują chleb. Jadą tramwajem. Mrużą oczy w słońcu.
Przygotowując ten artykuł, najtrudniejsza rzecz strona internetowa było kilka imion do wyboru. Zadaliśmy artystom pytanie dotyczące szczęścia, kreatywności i marzeń. A odpowiedzi można podziwiać jak obrazy, czerpiąc z nich mądrość i słońce.
Dostawca szczęścia nr 1 - Evgenia Gapchinskaya
Evgeniya Gapchinskaya ma klasykę Edukacja plastyczna. Ale w pewnym momencie zdała sobie sprawę, że „nie ma reżysera w malarstwie”, całkowicie zaufała sobie i zaczęła malować to, co chciała. Teraz jest jedną z najbardziej rozchwytywanych artystek. Evgeniya tworzy miękkie, najmilsze dzieła. Jej światy zamieszkują niezwykle urocze małe lalki.
Evgenia Gapchinskaya o szczęściu:
« Zawsze jestem całkowicie szczęśliwy. Nie mam szału ani poczucia, że gdybym tylko mogła to zrobić, spełniłabym wszystkie swoje marzenia. Cieszę się, że mam oczy, rozpływam się od widoku nieba, zapachu ziemi, nawet od dżdżownic. Jestem szczęśliwy trochę inaczej. Postrzegam ten świat trochę inaczej. Albo jak dzieci, albo odwrotnie, jakbym już długo żyła, jestem już stara, rozumiem wartość czegoś innego, bardziej. » .
bigmir.net
Dziecięce marzenia Natalii Derevyanko
Natalya Derevyanko jest twórczynią dziecięcych marzeń, które przynoszą życzliwość i Święty spokój. Pewnego dnia jej maluchy bohaterowie baśni który mieszkał różne obrazy, połączone w książkę dla dzieci. Teraz Natalia pisze także bajki.
Natalia Derevyanko o kreatywności i marzeniach:
« Rysuję od dzieciństwa. Często żartuję: „Po prostu nie wiem, jak zrobić coś innego))).” Tak naprawdę ilustruję książki dla dzieci, uczę i rysuję bajki dla dorosłych pod hasłem „Kawałek radości dla Twojego domu”. Mam szczęście, moja twórczość to moja praca, moja przyjemność, moja wolność » .
Ciepłe opowieści Wiktora Nizowca
Artysta Wiktor Nizowcew maluje swoje prace przy użyciu technologii obraz olejny. Tworzy ciepłe, piękne bajki. O dzieciństwie, o dziadkach, którzy są trochę czarodziejami, o syrenach i marzeniach. Świat jego obrazów to świat oczami dziecka, pełen tajemnic i cuda.
Wiktor Nizowiecew:
„Mam nadzieję, że moje obrazy pozwolą ludziom poczuć smak dzieciństwa i zainspirują ich do opowiadania własnych historii, które być może nie będą takie jak moje. Moje obrazy nie mają surowe zasady- rzeczywistość można nagiąć i prawdziwe postacie mogą wchodzić w interakcję z wyimaginowanymi. To naprawdę świat, w którym wszystko jest możliwe i wszystko jest intrygujące.”
livejournal.com
Dobry świat Tatyany Berekhtiny
Tatyana Berekhtina jest ilustratorką książek dla dzieci, tworzy grafiki i przykłady rzemiosła artystycznego. Artystka odnalazła się w dziecięcej kreskówkowej stylistyce. Często z jej prac urocze, ładne aniołki i wróżki złośliwie patrzą na widza. Tatiana – nauczycielka Szkoła Artystyczna i od ponad 10 lat przekazuje swoim uczniom dobro, jakim jest kreatywność.
Tatyana Berekhtina o kreatywności i marzeniach:
« Czym jest dla mnie kreatywność i rysunek? Sposób na życie w zgodzie ze sobą. To jak głębokie oddychanie. To całe spektrum emocji – od radości po smutek. A oto kolejna rzecz, kiedy trzymasz w rękach książkę z moimi ilustracjami, takie podekscytowanie jak na pierwszej randce. Bardzo przyjemne uczucie. A jeśli kogoś rozgrzeją moje rysunki, to też jest szczęście. » .
Psotna radość Lisy Sukhno
Lisa Suchno – ilustrator dziecięcy. Rysuje żywe i zabawne obrazki do czasopism i książek dla dzieci. Miły i pogodny, z zapachem dzieciństwa. Lubi wypełniać je szczegółami i jasnymi emocjami. W jej baśniowych światach zamieszkują psotne dzieci i wesołe zwierzęta.
Lisa Sukhno o kreatywności i marzeniach:
« Kreatywność jest zawsze sposobem na tworzenie własnych światów, więc przede wszystkim jest to poczucie magii. Ważne jest dla mnie, aby moje światy były wypełnione życiem i emocjonalne postacie, tak że wszystkie ich rodzaje można niemal fizycznie usłyszeć mamrotania i śmiechu, tak że źdźbła trawy szeleściły i pachniały, brzęczały kubki kakao, mrówki i oczywiście - karmelki i jagody. Dlatego zwracam szczególną uwagę Detale. Kiedy całym sercem poświęcasz się swojej pracy, kreatywność to także szczęście i sposób na poprawę nastroju innym».
Słoneczne dzieciństwo Ekateriny Babok
Ekaterina Babok to artystka, która gloryfikuje dzieciństwo i słońce. Jej jasne rysunki zdobią pocztówki i pamiątki, a ona ilustruje książki. Katya chce rozmawiać z widzem językiem zrozumiałym niezależnie od wieku – językiem życzliwości.
Katya Babok o kreatywności i marzeniach:
" Rysunek to język, którym najłatwiej się posługuję. Porozmawiajcie o tym. co myślę, jak widzę świat i... jak chciałbym go widzieć. Jest to język zrozumiały dla każdego, bez względu na wiek czy kraj.
Poczucie wolności Nikołaja Tyulina
Nikołaj Tyulin – ilustrator. Tworzy Światy równoległe, historie przygodowe. Nikolai tworzy postacie dla branży gier i marzy o tworzeniu wielkich, fantastycznych kreskówek. W wielu jego pracach wiatr jest niemal fizycznie namacalny.
Nikołaj Tyulin:
„Czasami obraz postaci lub fabuła obrazu pojawia się mimowolnie. Być może pod nagromadzonymi wrażeniami z oglądania kreskówek lub czegoś w tym rodzaju. Obejrzałem kreskówkę Miyazakiego, a potem, po pewnym czasie, obejrzałem kreskówkę Pixara. A po pewnym czasie, po długim czasie mieszania tych wrażeń, rodzi się coś własnego. Pomysł się pojawił – potem po prostu nad nim pracujesz, rozwijasz go.”
dejurka.ru
Pracuje najwięksi artyści XX wieku są znane na całym świecie i każdy z nas choć raz widział twórczość Pabla Picassa czy Gustava Klimta. Twórcy tak niezwykłych i niepowtarzalnych obrazów inspirowali i nadal inspirują swoją twórczością innych ludzi z pokolenia na pokolenie. Ich prace odzwierciedlają szczególną wizję świata, przyczyniając się do rozwoju społeczeństwa i pojawienia się nowych poglądów na to, co się dzieje.
Ale kiedy już zasiedli do sztalug, Claude Monet czy Andy Warhol włączyli jakąś muzykę, przeczytali kilka książek, podziwiali czyjeś prace, obejrzeli jakieś filmy... Dlatego dzisiaj postanowiliśmy dowiedzieć się, co było muzą wielkich talentów XX wiek.
Marcela Duchampa
francuski i Amerykański artysta teoretyk sztuki, który stał u początków Dadaizmu i Surrealizmu, oprócz namiętnej miłości do malarstwa i rzeźby, był także znakomitym aktorem i reżyserem, który wyreżyserował krótki film„Kino anemiczne” (1926). Po przestudiowaniu biografii Marcela możemy stwierdzić, że artysta był osobą bardzo wszechstronną i inspirował się przede wszystkim kinem: jednym z jego ulubionych reżyserów był Rene Clair, w którego filmie „Przerwa” zagrał Marcel Duchamp.
Muzyka inspirująca: jazz
Pablo Picasso
Hiszpański artysta, rzeźbiarz, grafik, dekorator teatralny, ceramik i projektant powiedział: „Sztuka to kłamstwo, które pomaga zrozumieć prawdę” i pod tym mottem mistrz przez całe życie tworzył wielkie arcydzieła. Prace Pabla Picassa różnią się stylem w zależności od okresu jego życia i nastroju. Zainspirowany miłością i kobietami: był dwukrotnie żonaty i oddany duża liczba swoje obrazy specjalnie dla swojej ukochanej. Obrazy kobiet Wyróżnia je realizm i różnorodna kolorystyka.
Inspirująca muzyka: klasyka
Andy’ego Warhole’a
Amerykański artysta, producent, projektant, pisarz, kolekcjoner, wydawca czasopism i reżyser filmowy, postać kultowa w historii ruchu pop-artu i Sztuka współczesna w ogóle Andy Warhol, król bohemy lat sześćdziesiątych i założyciel słynnego nowojorskiego glam klubu „Factory”, czerpał inspirację z różne źródła, z których jednym, co dziwne, była telewizja. Andy mógł spędzać dni i noce oglądając seriale, programy i reklamy telewizyjne. Prawdopodobnie najważniejszą muzą w życiu Warhola była Edie Sedgwick, aktorka, która brała udział w jego filmach.
Inspirująca muzyka: rock and roll
Ciekawostka: Andy Warhol był producentem znany zespół rockowy Lata 60. i 70. XX w. - Aksamitne Podziemie którego kluczowymi uczestnikami byli Lou Reed i John Cale.
Henryk Matisse
Francuski artysta i rzeźbiarz, przywódca ruchu fowizmu, znany ze swoich badań nad przekazywaniem emocji poprzez kolor i formę. Zainteresowany twórczością Williama Turnera, Malarz brytyjski i mistrzowie romantyczny krajobraz XIX wiek. W maju 1906 roku Matisse udał się do Algierii i odwiedził oazę Biskra i był bardzo zainspirowany krajobrazami i naturą tego wspaniałego miejsca, a zaraz po powrocie do domu zafascynował się liniowymi ozdobami muzułmańskiego Wschodu w stylu arabesek.
Ciekawostka: Jeden z obrazów Matisse’a – „Les coucous, tapis bleu et Rose” – został nabyty przez prywatnego kolekcjonera podczas aukcji w lutym 2009 roku Dom Aukcyjny Christie's za 32 miliony euro. Martwa natura została stworzona przez artystę w 1911 roku.
Szukaj inspiracji, są wszędzie!
Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z
Jesień jest pełna romantyzmu i wyjątkowej duchowości. Natura błyszczy złotem i karmazynem, ludzie stają się bardziej sentymentalni, a artyści sięgają po pędzle z natchnieniem. A ich dzieła, tak odmienne w wykonaniu, odzwierciedlają to, co najpiękniejsze: kolorowe lasy, deszcze uśpiające metropolie, opadłe liście w jeziorach...
Zespół strona internetowa przepojona także lirycznym nastrojem i zaprasza do podziwiania obrazów artystów zaczarowanych jesienią.
Melodie miejskie autorstwa Guya Dessata
Utalentowany Artysta francuski odwiedzane najczęściej różne zakątki pokój. Na jego obrazach widać zarówno Japonię, jak i Amerykę. Ale przede wszystkim zapadają w pamięć prace Guya Dessata, poświęcone najbardziej romantycznemu miastu na ziemi – Paryżowi.
Magiczna akwarela autorstwa Abe Toshiyuki
Cudowne akwarele Japoński artysta Abe Toshiyuki wpada w filozoficzny nastrój. Ważny najdrobniejsze szczegóły: plusk rzeki, szelest liści, delikatność płatków sakury... Według malarza „sztuka jest zwierciadłem duszy patrzącego”, dzięki czemu możesz sam nadać każdemu obrazowi własny nastrój.
Piękna rzeczywistość Petera Mörka Mönsteda
Peter Mørk Mønsted, słynny artysta realista pochodzący z Danii, w swoich obrazach najczęściej przedstawiał obszary wiejskie, lasy i rzeki. Pomimo prostoty fabuły nie sposób zapomnieć pejzaży utalentowanego malarza. Wykonane są z mistrzowskim kunsztem i zapraszają do czerpania przyjemności z kontemplacji świata przyrody.
Słoneczny świat Laurenta Parseliera
Jeśli pochmurna pogoda sprawia, że jesteś smutny, to ci się spodoba obrazy słoneczne prawdziwy Francuz Laurent Parselier. Na obrazach pozytywnego impresjonisty nawet jesienią panuje tylko piękna pogoda. I jego „podpis” promienie słoneczne Natychmiast podnoszą na duchu.
Tajemnica Johna Atkinsona Grimshawa
O tym niesamowity artysta mówili, że „rysuje”. światło księżyca, mgła i zmierzch.” Jego oszałamiające obrazy wydają się być wypełnione pewnym mistyczne znaczenie. Dziś prace Johna Atkinsona można oglądać jedynie w katalogach, gdyż wszystkie oryginały znajdują się w kolekcjach prywatnych. Ale pewnego razu rodzice młodego Johna kategorycznie sprzeciwiali się jego pasji do malarstwa.