Nikołaj Tsiskaridze o wrogach z Teatru Bolszoj: „Przekręcę fouette na ich pogrzebie

Dla premiera Teatr Bolszoj Nikołaj Tsiskaridze w tym roku obchodzi podwójną rocznicę: został rektorem Akademii Baletu Rosyjskiego im. A. Waganowa.

A sama Akademia świętowała swoje 280-lecie koncertami w Teatrze Bolszoj i Państwie Pałac Kremlowski, które zostały wyprzedane.

– Czy ty, Mikołaju, zawsze byłeś taki niespokojny, czy przyszło to z wiekiem? Siedzieliśmy spokojnie w gabinecie proboszcza i spoczęliśmy na w pełni zasłużonych laurach. Ale nie – biegasz, organizujesz się, otwierasz drzwi, które dla innych są szczelnie zamknięte. Tylko jeden koncert Scena historyczna Teatr Bolszoj poświęcony 280. rocznicy Akademii Waganowej, co warto - aby mieszkańcy Petersburga tańczyli w najświętszym miejscu Moskwy!

- Dlaczego biegnę? (Myśli.) W pewnym momencie zrobiło mi się smutno, że nasz teatralny świat zaczął się walić. Zmienili się liderzy – zarówno w administracji, jak i dziale artystycznym. A każdy następny był bardziej przeciętny od poprzedniego. A artyści stali się zakładnikami tej sytuacji. Kiedy odwołano odroczenie ze służby wojskowej uczniom szkół baletowych, kiedy narzucono nam ten boloński system edukacji, pukałem do wszystkich urzędów i krzyczałem: co robicie? Na szczęście mnie usłyszeli.

I cały czas mówili o mnie, że jestem idiotą, że w ten sposób chciałem przebić się do przywództwa. Ale miałem tylko jeden cel – utrzymać go wyjątkowa sztuka, które w Rosji udało im się wznieść na niewiarygodne wyżyny, a następnie przekazać i rozpowszechnić na całym świecie.

Jestem bardzo spokojny i leniwy człowiek. Bardzo! Bardzo rzadko można usłyszeć ode mnie słowo „tak”. Ale kiedy się czegoś podejmę, muszę to zakończyć, bez względu na to, jak trudne może to być dla mnie.

– Na zajęciach rzucasz bardzo zjadliwe uwagi pod adresem swoich uczniów. Ale sam pewnie pamiętasz, jak bolesne jest to, gdy nauczyciel głośno oznajmia, że ​​twoje ręce są jak poker. Nie chcesz współczuć chłopakom?

- NIE! A ich życie nie zostanie oszczędzone! Tylko najbardziej stabilni psychicznie ludzie mogą wyjść na scenę i za każdym razem szturmować zdobyty przez ich poprzedników Olimp. Musisz przeskoczyć ten drążek. Bo kiedy nie latasz wystarczająco dużo, siedzący na sali rozumieją: to wszystko, czas przejść na emeryturę! Tak więc bez względu na to, jak okrutnie mnie traktowali nauczyciele, oczywiście byłem zdenerwowany, ale zrozumiałem: zrobiono to z miłością. Ponieważ edukacja ciała jest bardzo trudna. A moi uczniowie wiedzą, że za nieuwagę mogę tylko besztać. I bardzo je kocham.

– Z okazji obecnej rocznicy Akademii ponownie pojawiliście się na scenie Teatru Bolszoj. Jak to jest?

„I nigdy stąd nie wyszedłem - po prostu przestałem grać role klasycznych książąt”. Ponieważ jestem nierozerwalnie związany z moim rodzimym teatrem (a teraz także dzięki moim studentom), widzę wszystko, co się dzieje. I po raz kolejny jestem przekonany: na moje życie artystyczne nastał potworny czas – era zmian. Zmiany w nieistotnym kierunku. Jestem gotowy wybaczyć osobie, której być może tak naprawdę nie kocham w życiu, wszystko, jeśli jest profesjonalistą. Ale jeśli widzę pracę niskiej jakości... Kiedy Waganowka kończy studia, a teraz na scenę wychodzą gwiazdy Teatru Bolszoj, nikomu nie trzeba mówić, co jest dobre, a co złe - wszystko jest już widoczne. Dlaczego sztuka klasyczna najtrudniejsza rzecz? Bo od razu staje się jasne, w jakiej formie znajduje się wykonawca, czy powinien kontynuować taniec, czy może już zacząć przysięgać na wierność pieśniom z lat wojny lub tańcowi współczesnemu.

– W skład trupy Bolszoj wchodziły dziś dzieci z dźwięczne nazwiska. Czy pieniądze pomagają ci kręcić fouetté i robić arabeskę?

– Dzieci o dźwięcznych nazwiskach zawsze odnajdywały się na tej scenie – i to w czasach związek Radziecki i pod patronatem w czasach carskich. Ale! Jeśli rządzi profesjonalista, nigdy nie zwrócisz uwagi, do jakiej dynastii należy artysta. Ponieważ zajmie swoje miejsce zgodnie ze swoimi możliwościami. Tragedia jest taka, że ​​ryba psuje się od głowy. I jeśli wcześniej mówiłem to jako artysta, teraz mówię to jako urzędnik, który pokazał doskonałe wyniki. Bo wiem na pewno: jeśli sama nie zadbam o to, co wkładają dzieciom do zupy, jak czyszczą toaletę, jeśli nie przejdę na własnych nogach całego budynku akademii, wszystko będzie działać inaczej. A kiedy na czele są ludzie, którzy nie rozumieją wszystkich subtelności świat teatralny, to wpływa to na jakość.

– Może więc w naszym kraju nie jest lepiej, bo tym, od których zależą decyzje, jest obojętny wynik?

- Tak! Dlaczego wszyscy tak czekają na bezpośrednią rozmowę z prezydentem? Bo – i przekonałem się o tym z własnego doświadczenia – jeśli można było mu przekazać jakiś problem, to zawsze był on rozwiązany. A niektórzy otrzymali skarcenie. Niestety, zawsze była obojętność. Przypomnijmy sobie „Lewicę” Leskowa: tam wszystko jest napisane. Co, Mikołaj I czy Aleksander I byli winni temu, jak na Rusi traktowano talenty? Nie, winni są urzędnicy, którzy znaleźli się w niewłaściwym miejscu.

- Na pytanie o Twoje miejsce i Twoją firmę. Piłka nożna, podobnie jak balet, przyszła do nas z Zachodu. Ale dlaczego cały świat oklaskuje nas w balecie, a w piłce nożnej jakoś to nie wychodzi?

– Balet bardzo nam się podobał cechy narodowe. Po pierwsze: musimy mieć wszystkie najfajniejsze rzeczy. Jeśli pałac jest największy, jeśli liczba fontann jest większa niż gdziekolwiek indziej. Dlaczego Teatr Bolszoj był największy w Europie? Bo moskiewscy kupcy, dowiedziawszy się o tym pomyśle, pomogli skarbowi, aby w Moskwie powstał teatr dwukrotnie bardziej luksusowy niż w Mediolanie czy Paryżu. Rosja nigdy nie szczędziła pieniędzy na rozrywkę - operę, balet, malarstwo, orkiestry.

Po drugie, balet doskonale wpasowuje się w słowiańską budowę mięśni. Dlatego nie mamy sobie równych w łyżwiarstwie figurowym, rytmiczna gimnastyka. Ale futbol taki nie jest Historia Rosji. I nie ma na co liczyć. Lepiej więc grać w hokeja – mamy się czym pochwalić.

– Teraz nawet zagorzali, złośliwi krytycy są zachwyceni najwyższym poziomem, na jakim Rosja utrzymuje mistrzostwa świata. Jak udało nam się w ciągu kilku dni przełamać wizerunek najstraszniejszego człowieka na świecie?

– Charakter naszego ludu, jak inaczej jest – kiedy powstaje sytuacja krytyczna, rodzi się w nas niesamowita energia. Uderzyła mnie historia, którą usłyszałem w Pawłowsku. Kiedy wybuchła wojna, dziewięć młodych pracownic w ciągu kilku tygodni spakowało wszystkie eksponaty muzealne, posągi, żyrandole, wazony i zakopało je, aby Niemcy nawet po zapoznaniu się z planem parku nie mogli tych skarbów wydobyć. A tam, żeby zdjąć jeden żyrandol, potrzeba kilku silnych mężczyzn. Najwyraźniej coś wisi w powietrzu... Tak, dzisiejszy stosunek do Rosji jest bardzo złożony. I wtedy to się w nas budzi cecha narodowa: i udowodnimy, że jesteśmy najlepsi. I nam się to udaje!

W Bibliotece Prezydenckiej odbył się wykład wideo na temat „Rosyjska Szkoła Baletowa: Tradycje i nowoczesność”, poświęcony 135. rocznicy urodzin największa baletnica XX w. Anna Pavlova i 80. rocznica urodzin Artysty Ludowego ZSRR Marisa-Rudolfa Liepy. Z uczniami rozmawiał Nikołaj Tsiskaridze, tancerz baletowy i nauczyciel baletu, Artysta Ludowy Rosji, rektor Akademii Baletu Rosyjskiego im. Waganowej. Wydarzenie było transmitowane online na portalu Biblioteki Prezydenckiej w zakładce „Transmisje na żywo”.

Nikołaj Maksimowicz zaczął swoje przemyślenia na temat baletu od tego szkoła rosyjska oparte na taniec klasyczny, nie ma sobie równych na świecie. Ma prawie trzysta lat, Francuzi sprowadzili balet na naszą ziemię, a następnie wraz z Włochami wzbogacili go - a nadal szczytem pozostaje klasyka baletu rosyjskiego, podniosła i nieporównywalna. Ale w tym, co nazywamy nowoczesnością, zdaniem Tsiskaridze, na pewno jesteśmy w tyle: nie katastrofalnie, po prostu na kilka dekad byliśmy w tej dziedzinie odcięci od światowych trendów, nie widzieliśmy przedstawień Bejarta, Neumayera, Hadesa. Teraz nadrabiamy zaległości do tego stopnia, że ​​na całym świecie z uwagą śledzą tę rosyjską „nową falę”. W Akademii Tańca Borisa Eifmana metodyka nauczania jest budowana w zupełnie nowy sposób, „bez point” lub bez skupiania się na nich. A przecież zdaniem wykładowcy wyżyny w sztuce tańca można osiągnąć jedynie dzięki „macosze nauczania”, która opiera się na wyrafinowanym rzemiośle rosyjskiej klasyki, tańcząc „na palcach”.

Dopełnieniem metaforycznej wypowiedzi prelegenta był impuls zawodowy: „Mogę teraz wstać i skręcić 32 fouetté - to trening, trening, na którym można zbudować wszystko”.

Balet to sztuka, którą można zrozumieć bez tłumaczenia. A jednak zdecydowana większość rosyjscy widzowie Zawsze interesowała mnie choreograficzna i pedagogiczna „kuchnia” jednej z najstarszych, a teraz sztuki elitarne. Jak wiadomo, dwa stolice Rosji zawsze opowiadałem się za prawem do wyznaczania trendów w tej dziedzinie. Dlatego też na wykładzie jednego z luminarzy tańca, który po „moskiewskim” stał na czele fundamentalnej szkoły baletowej w „Petersburgu”, nieuchronnie pojawiło się wśród słuchaczy pytanie, do jakiej szkoły jest on zaangażowany? „Wiesz” – odpowiedział wykładowca – „kiedyś na przedstawieniu w Moskwie wykonałem maksymalnie jeden trudny element, za co otrzymałem uwagę jednego z mistrzów baletu: „To jest, koledzy, prawdziwa szkoła petersburska .” Zmuszony byłem wówczas skorygować szanowanego mistrza: „To nie jest «Petersburg» ani «Szkoła Moskiewska» – to po prostu element tańca mocno wyuczony i dopracowany na barze baletowym”.

Stopniowo wykład Nikołaja Tsiskaridze przekształcił się w rodzaj zajęć mistrzowskich, których uczył swoich kolegów i studentów za pośrednictwem wideokonferencji szkoły baletowe, zgromadzonych na ekranach plazmowych filii Biblioteki Prezydenckiej obwodu tiumeńskiego, bibliotek Nowosybirska, Puszkina, Kirowa, Czyty, a także rosyjskich ośrodków nauki i kultury w Baku, Brześciu, Erewaniu, Kijowie, Kiszyniowie, Ułan Bator, itd. Byli ludzie, którzy bardzo chcieli zadać mistrzowi pytanie, były też prośby. Tsiskaridze rozwiązał niektóre z nich bez odkładania ich na półkę. Powiedzmy, że koledzy z Kiszyniowa upoważnili Nikołaja Maksimowicza do złożenia petycji do Prezydenta Rosji i ustanowienia Roku Baletu; Nauczyciele w Jekaterynburgu podziękowali rektorowi Waganowki za ułatwienie otwarcia szkoły baletowej w prowincji Swierdłowsku, na odludziu; nauczyciele Wyższej Szkoły Kultury „Wiatka” zapytali Tsiskaridze, czy nie chciałby wznowić jednego ze swoich przedstawień w roku 200. rocznicy Mariusa Petipy…

Zadawano wiele pytań o metody selekcji uzdolnionych dzieci do szkół i uczelni baletowych. W odpowiedzi Nikołaj Maksimowicz wyraził odpowiedź jednego ze swoich nauczycieli: „Kiedy dziecko kładzie rękę do baru od razu można się zorientować, czy przybył solista, czy tancerz corps de ballet.”

Wydaje się, że wykład w Bibliotece Prezydenckiej w pełni odpowiedział na pytania, kim jest nie tylko artysta Tsiskaridze, ale także fanatyk i organizator petersburskiej szkoły tańca, jakie wtrącenia uważa w niej za dopuszczalne i czy rosyjski balet zachowa swoją wiodącą pozycję na świecie.

Być może najsłynniejsza tancerka baletowa w Rosji wystąpiła na scenie Pałacu Kultury TOZ. Mieszkańcy Tuły byli zachwyceni!

Prima baletnica Teatr Maryjski Julia Makhalina i premier Teatru Bolszoj Nikołaj Tsiskaridze skąpali się w morzu kwiatów i oklaskach publiczności.

Larisa Timofeeva.
Zdjęcie: Maxim Kotenev.

„Marzę o tym, żeby to pięknie zakończyć. Musisz umieć powiedzieć sobie: „Przestań”. Jak Magomajew to zrobił – nikt nie widział, jak źle śpiewa. Widziałam wielu ludzi, którzy oszaleli, zdając sobie sprawę, że ich kariera już się skończyła, życie tancerzy baletowych jest krótkie, ale przygotowałam sobie przyszłość…

Nikołaj Tsiskaridze.

Zdjęcia z wydarzenia - dnhttp://bit.ly/QClq3E

B loty do balet jednoaktowy„Szeherezada” i „Tamar” zostały zmiecione przez lud Tula w ciągu kilku dni. Czekały na gwiazdy baletu Nikołaj Tsiskaridze i Ilze Liepa. Niestety, Ilze zachorowała w przeddzień tournée, jej rolę znakomicie wykonała prima Teatru Maryjskiego Julia Machalina.

Wiele osób przyszło obejrzeć „taneczną ucztę”, jak nazywa balet główny organizator wycieczki Andris Liepa. sławni ludzie Tuła. Tak więc na sali widziano szefa oddziału Sbierbanku Rosji w Tule Andrieja Szestakowa, zastępcę Dumy Miejskiej Siergieja Konowa i jego żonę, zastępcę. szef administracji Tuły Polityka socjalna Irina Matyzhenkova, endokrynolog Lyubov Gorshkova, właścicielka salonu kosmetycznego Anise Oksana Chernova i wielu, wielu innych.

Pojawienie się Tsiskaridze na scenie zostało przyjęte przez mieszkańców Tuły brawami. 38-letni tancerz znakomicie rozpoczął swoją rolę.

Ale wkrótce publiczność zauważyła, że ​​Mikołaj był zmęczony i z trudem wykonywał niektóre kroki. „Tak, Tsiskaridze przechodzi. Ale nadal jest bardzo dobry!” – szeptali mieszkańcy Tuły. Nikołaj bardzo szybko udowodnił, że nadal zachowuje tytuł premiera baletu, wykonując fouetté 27 razy! Prawie wszystkie kwiaty Tuły zebrał Tsiskaridze.

Złoty Niewolnik (Nikolaj Tsiskaridze) i Szeherezada (Julia Makhalina) wprowadzili mieszkańców Tuły w klimat „Baśni z tysiąca i jednej nocy”.

Publiczność była zachwycona szykownymi kostiumami, w jakich tańczyli artyści. Dla Tsiskaridze drogi garnitur jest integralną częścią wizerunku: „Jeśli garnitur jest ozdobiony perłami, powinien być tylko prawdziwy. To naturalne perły mojej mamy. Energia, którą sama nosiła, jest teraz ze mną na scenie. Jeśli wyjdę jako książę, powinienem wyglądać jak książę.

Zapytany, jakie uczucia najtrudniej mu przekazać w tańcu, Tsiskaridze uśmiecha się: „Kiedy moje nogi wykonały główna rola w spektaklu „Śmierć Polifema” Teatr kukiełkowy„Cień” mogę powiedzieć, że takich uczuć nie ma. Pamiętam, że na próbie powiedzieli mi: „Teraz powinnaś się złościć i płakać. W twoich stopach.” W balecie nie masz głosu, ale masz oczy, ramiona, ciało i nogi. I tu wszystko zostało „odcięte” (akcja rozgrywa się w pudełku wielkości telewizora), pozostały tylko nóżki. A tymi stopami musisz grać w miłość, radość, złość, rozpacz – całą gamę ludzkie uczucia. Artyści dramatyczni obserwowali moją pracę w tym przedstawieniu i byli zachwyceni!”

Głos Ludu
„Tsiskaridze to cud!”

Z akt Slobody
Nikołaj Tsiskaridze

Narody artysta z Rosji.

Dwukrotny laureat Nagroda Państwowa Rosji, członek Prezydenckiej Rady ds. Kultury i Sztuki.

Ukończył Moskiewski Państwowy Instytut Choreograficzny.

Uczestniczy w programie telewizyjnym „Dancing with the Stars” w telewizji Rossija jako stały członek jury.

Wskazówki program „Arcydzieła Świata Teatr Muzyczny„w kanale telewizyjnym „Kultura”.

W Moskwie Akademia Choreografii oraz w Teatrze Bolszoj prowadzi zajęcia z choreografii.