Obrazy Zili Nikitiny odkryłam w Arkaim, gdzie jest ona bardzo znana. Wystarczy niezwykłe malarstwo, bo nie da się jej ocenić w taki sposób, w jaki w większości jesteśmy przyzwyczajeni do oceniania dzieł sztuki.
Technologia nie jest tu istotna nieważne jak i co obraz został namalowany, liczy się tylko to co widzisz i co czujesz.
Od razu ostrzegam, że artysta ma bardzo nieszablonowe spojrzenie na świat. Jej medytacyjne doznania i wizje można traktować różnie, ale dlaczego nie zajrzeć do czyjejś rzeczywistości?
Przygotowując artykuł, po raz kolejny musiałem zmierzyć się z nieszczęściem wielu artystów – brakiem przyzwoitych reprodukcji ich dzieł w Internecie. Więc nie wiń mnie za małe obrazy.
***
Zila (Zulfija) Nikitina - profesjonalny artysta. Urodzona w mieście Ufa w 1966 roku, ukończyła wydział teatralny Ufa School of Arts. Z wczesne dzieciństwo jej rzeczywistość była wypełniona aniołami, świecącymi Bóstwami, równoległymi przestrzeniami, wrażeniami z przeszłości. Według niej jej głęboki kontakt z Boskością rozpoczął się w 1990 roku. Po 7 latach zaczęła malować obrazy medytacyjne i ćwiczyć rysunek medytacyjny z dziećmi.
„Świat światła”
Artystka tak opowiada o tym okresie swojego życia: „Te cuda i wizje, które towarzyszyły mi jako dziecku, zaczęły się ujawniać. Dzieci, z którymi się uczyłam, stały się moimi pierwszymi nauczycielami. Widziałem, że były to tylko małe ciała, ale w rzeczywistości były to stare, starożytne Duchy i Nauczyciele. Opowiedzieli mi o budowie świata (chociaż sami nigdzie o tym nie czytali i nikt im nie powiedział). Kiedy traktujesz dzieci z szacunkiem i na równi, nie patrząc na ciebie z góry, zaczną ci ufać i się otworzyć.
Głównymi tematami jej malarstwa są starożytni Aryjczycy, Arkaim i Indie, w których artystka spędza dużo czasu (głównie w Puttaparthi, w Aśramie Sathya Sai Baby – nauczyciela, słynnej postaci duchowej i religijnej Indii). Zilya maluje swoje obrazy w medytacji, zupełnie sam, bez wychodzenia na zewnątrz i bez komunikowania się z nikim. Często takie medytacje trwają kilka dni, aż do ukończenia obrazu.
Według artystki najpierw widzi kolor. „Niektóre zdjęcia i obrazy pojawiają się spontanicznie, a potem pojawia się nieznośna chęć jak najszybszego przelania ich na papier. W ten sposób powstały obrazy Mandali Czasu Wszechświata i Mandali Durgi. Teraz widzę obrazy trójwymiarowo. W przestrzeni nad obrazem, gdy kartka jest jeszcze pusta, wszystko już jest: kolor, kształt i jak w temacie Grafika komputerowa wszystko się rusza i gra. Nie podpisuję moich obrazów na górze, ponieważ uważam, że nie można dodać własnego podpisu. To nie należy do mnie, rozumiem to doskonale. Po prostu strzelam w określony wycinek przestrzeni o określonych częstotliwościach wibracji i rozumiem, że są to okna, przez które działają bogowie.
„Starożytny duch Aryana Arkaima”, 2007
„Starożytny duch Arkaim” został namalowany w Ufie, obraz znajduje się obecnie w Arkaim.
Widząc to zdjęcie, wiele osób płacze - według autora to oznacza
że następuje silna transformacja świadomości poprzez pamięć.
„Duchy gwiazd Syriusza”, 2007
Napisano w Ufie, obecnie znajduje się w Arkaim.
Jak wyjaśnia autorka, obraz ten przedstawia ojca i matkę, młodych i po raz pierwszy razem na jednym płótnie.
Artystka po raz pierwszy zobaczyła swojego ojca podczas medytacji w 1998 roku jako starożytnego starca rządzącego Syriuszem.
Z tej medytacji przyszła wizja samego Syriusza – jego krajobrazów, pałaców, statków, które pojawiają się na innych jej obrazach. Wizerunek Matki powstał po raz pierwszy w 2003 roku.
„Syriusz”, 2007
Ten sam Ojciec i Matka, tylko starsi.
Na tle krajobrazów Syriusza.
„Syryjska Boska Matka”, 2009
Napisanie go zajęło ponad sześć miesięcy, artysta pracował nad nim w Indiach.
Zdaniem artysty, „Syriańska Boska Matka również pochodzi od Aryjczyków, Bogów Białego Światła.
Kilka osób podzieliło się ze mną swoimi doświadczeniami, że Ona budzi Boską Kobiecość, godność i honor, jakie niegdyś posiadały starożytne aryjskie kobiety. W tym - chwalebna moc Biali Bogowie, cudowna piękność kobiet, pobłogosławiona przez Jedyną Matkę Świata. Nauczycielka mówi, że teraz Matce Ziemi brakuje energii yin (kobiecej), którą uwalniają tylko kobiety i tylko wtedy, gdy są szczęśliwe. Brakuje jej tej energii, bo przez wiele wieków mężczyźni obrażali i poniżali kobiety. Ale tylko kobieta jest w stanie wyemitować tę energię, której planeta tak teraz potrzebuje. Nauczycielka mówi też, że mężczyzna jest w poczekalni Boga, a kobieta u samego Boga. Ponieważ tylko kobiety mają wysoko rozwinięte cechy, takie jak poświęcenie i współczucie”.
„Biali Bogowie”, 2010
Obraz został namalowany i znajduje się w Ufie.
Przedstawia boga wiatru Striboga i Matkę Ziemię.
Tutaj artysta nawiązuje Wedy słowiańsko-aryjskie którzy mówią, że wkrótce wejdziemy z „komnaty Lisa” do „komnaty Wilka” – w epokę, w której rozkwitnie kultura i wzrośnie samoświadomość ludzkości.
W tym okresie człowiek zacznie zwracać uwagę na przyrodę, przestanie ją niszczyć i zacznie ją wspierać.
Współczesna astrologia mówi o pewnym analogii tego zjawiska -
o zbliżającym się przejściu ery Ryb do ery Wodnika.
W trakcie medytacji autor dowiedział się, „że Aryjczycy (bogowie białego światła) opuścili Ziemię i polecieli do Syriusza i Oriona.
Na Uralu doszło do zrozumienia, że Aryjczycy żyli w całkowitej harmonii ze wszechświatem i trzeba pamiętać o tym cudzie, powrócić do początków Miłości”.
Oto historia obrazu:
„Kiedy zacząłem to rysować, uderzył mnie przypływ energii z taką siłą, że po prostu mnie odrzuciło, ledwo mogłem rysować. Zaczęli się ze mną komunikować ze zdjęcia, kiedy był jeszcze tylko szkic, nie było nawet twarzy. Wtedy zrozumiałem, że ten obraz powinien promieniować żywą łaską Bożą, uzdrawiającą i przenoszącą ludzką świadomość na więcej wysoki poziomświadomości, dając radość i miłość, oryginalne światło, wylewające się albo subtelnie i delikatnie, albo w burzliwym, hałaśliwym strumieniu.
Raz po raz przypominają mi się słowa dzieci, że obrazy są portalami do innej przestrzeni, są jak otwarte bramy, przez które wpuszczamy oczyszczającą energię, łaskę Bożą...
To właśnie zaczęło mi się objawiać w „Białych bogach”: w prawym dolnym rogu znajduje się kryształ odrodzenia.
Piramida nad nim to światło i energia. W tle baza międzyplanetarna, a dalej architektura, jeśli można to tak nazwać, choć nie są to tylko domy w naszym potocznym rozumieniu, ale kule.
A piramidy to przede wszystkim kryształy czasu i przestrzeni, akumulatory energii.
Są to krystaliczne strefy na Ziemi, w których znajdują się takie międzyplanetarne bazy, i to wszystko jest naturalnym życiem.
Nie ma w tym nic nadzwyczajnego, jest to dla nich normalna rzeczywistość.
Jednocześnie istnieje związek z siłami natury, z żywiołami i żywiołami.”
„Aryjscy bogowie Matka Łada i Bóg Rod”, 2010
„Budda”, 2007
Napisane i umieszczone w Ufie.
Niespodziewanie zobaczyłem artystę podczas malowania - „złoty, promienny, z najczulszym uśmiechem na ustach, patrzący na kwiaty. Tak to zostało narysowane. Kwiaty wokół Buddy to te, które rosną w Puttaparthi w Indiach.
"Siedmiodniowa żałoba Czysta miłość", 2007.
„Kryszna”, 1998
„Bogini Lakszmi”, 2008
Widziano go w Puttaparthi, ale napisano w Ufie.
Autorka kontynuuje pracę nad aspektem kobiecym.
„Bogini Saraswati”, 2010
Napisane w Indiach, obecnie zlokalizowane w Moskwie.
Od autora:
„Bogini Saraswati wydawała mi się niezwykłym, niestandardowym obrazem, więc narysowałem ją, gdy do mnie przyszła. Dokładnie tak widziałem łabędzia. A Paw jest symbolem niezamanifestowanej głębokiej wiedzy i, ogólnie rzecz biorąc, wszystkiego nieprzejawionego.
PS:
Udało się znaleźć większe zdjęcie.
Tutaj widać, że obrazy są dość teksturowane.
Małe reprodukcje pożerają wszystkie funkcje :(
„Miejsce, w którym narodził się Bóg”, 2006
„Kobiecy”, 2009
„Durga Mandala – Rozsądek”, 2010
„Trzy prawa wszechświata”, 2009
„Mandala czasu naszego wszechświata”, 2007
„Światy i przestrzenie”, 2011
„Matka Ziemia”, 2007
P.P.S.:
Uczestnicy naszej wycieczki sfotografowali to zdjęcie w Arkaim z oryginału.
Niestety fotograf nie wyłączył lampy błyskowej.
Płótno jest dość duże, teksturowane i z odcieniami.
Doodling i Zentangle
Doodling i Zentangle to obszary intuicyjnego rysowania. Bierzesz papier, długopis lub ołówek i piszesz różne zawijasy na kartce papieru. Chociaż istnieją pewne różnice między doodlingiem a zentangle, nie ma żadnych specjalnych zasad ani wymagań.
W bazgranie możesz zacząć rysować z dowolnego miejsca, stopniowo dodając szczegóły w różnych kierunkach. Można go narysować bez większego zastanowienia się nad kompozycją i powtarzalnością/niepowtarzalnością rysunku. Rysujemy dla relaksu, a nie dla skupienia i koncentracji.W bazgraniu nie ma żadnych zastrzeżonych wzorów ani wymagań dotyczących papieru. Może to być absolutnie wszystko.
W zentangle jest pewne zasady. Jest narysowany na kwadratach o wymiarach 9 na 9 cm.
Zwyczajowo ogranicza się obszar rysowania do linii (dowolnej, ale nie ma to znaczenia) lub nawet kilku linii sektorowych, w których umieszczane są różne wzory. Zentangle to opatentowana technika rysowania, która rządzi się swoimi specyficznymi zasadami. Te wzorce i zasady zostały opatentowane przez autorów pomysłu, Ricka Robertsa i Marię Thomas. Definiują Zentangle jako formę sztuki medytacyjnej. Sam proces jest formą medytacji przy użyciu długopisu i ołówka.
Inspirowane Zentanglem
Na styku doodlingu i zentangle pojawiła się ZIA – ZenInspiratedArt, w języku rosyjskim – Zenart*. W rzeczywistości nazywamy go Zenartem obrazy graficzne zawierające wzory. Jest to technika rysowania, która nie wymaga specjalnych umiejętności szkoleniowych, pomaga się zrelaksować, cieszyć się procesem, nauczyć się zanurzać w stanie medytacji i twórczo doskonalić się.
Filozofia rysunku medytacyjnego
Świat znacznie przyspieszył w ciągu ostatnich 100 lat. Oceńcie sami:
-Przelatujemy połowę Ziemi w 12 godzin
-Wyjeżdżamy na wakacje na 3-7 dni
- Używamy fast foodów
-Przesyłaj myśli na duże odległości w ciągu kilku sekund
-Nauczyłem się przyspieszać wzrost roślin i zwierząt
A cała ta prędkość wymaga rekompensaty. Ważne jest, aby spędzić trochę czasu w samotności, zwolnić i medytować. Dla mnie najbardziej Najlepszym sposobem Okazało się, że rysuje. Oczywiście nie mam zbyt dużo czasu na siedzenie przy płótnie i malowanie. Moim szczęśliwym odkryciem okazał się zenart.
Nie potrzebujesz lat szkolenia ani godzin szkicowania. Rysuję 20 minut dziennie i znajduję wielką przyjemność i spokój.
CEL RYSUNKU:
Uspokój swój umysł i uporządkuj swoje myśli.
Kiedy praktykujemy (tak, jak w jodze czy sztukach walki) zenart, oczyszczamy naszą świadomość ze wszystkiego, co jest zbędne i niepotrzebne. Dlatego największą uwagę przywiązujemy do PROCESU rysowania, a wynik jest drugorzędny.
Rysunek medytacyjny to świetny sposób na rozpoczęcie rysowania. To dużo prostsze niż olej czy akwarela.
Nie trzeba długo się uczyć i godzinami siedzieć nad szkicami. Wystarczy 20 minut dziennie
Można zacząć w każdym wieku (czytałam o tych, którzy zaczynali po 60. roku życia – i są szczęśliwi!)
Każdy praktykujący tworzy swoje własne, niepowtarzalne arcydzieła
P.S. W Federacji Rosyjskiej zarejestrowana jest nazwa „Zenart”. znak towarowy Studio rysowania miasta.
Jesteśmy przyzwyczajeni do rozwiązywania problemów za pomocą naszej racjonalnej, logicznej części psychiki. Co jednak zrobić, gdy rozum i logika pozostają bezsilne, gdy w naszym życiu pojawiają się pewne sytuacje i problemy? Wiele trudności i nierozwiązywalnych problemów staje się zrozumiałych i dostępnych do zmiany, gdy człowiek zaczyna otwierać swój intuicyjny początek i aktywnie wykorzystywać swoje ukryte zasoby i potencjał.
Jeśli chcesz obudzić swoją intuicję, aktywować nie tylko lewą (logiczną), ale także prawą (kreatywną) półkulę mózgu, zaangażować się w takie przyjemne, ekscytujące i nietypowa aktywność jak medytacyjne, intuicyjne malowanie. Jest to niezwykle proste, ale bardzo skuteczne i efektywne ćwiczenia.
Przygotowanie do rysowania.
Na początek wystarczy przygotować farby (akwarela, gwasz lub akryl – do wyboru), grube kartki papieru (format A3 lub A4), pędzle różnej wielkości i kojącą medytacyjną muzykę. Ważne jest, aby podczas rysowania nikt Cię nie rozpraszał ani nie przeszkadzał, ponieważ w tym momencie będziesz skupiony na swoim wewnętrzny świat, posłuchasz głosu intuicji, poczujesz nowe emocje i stany.
Pierwsza część sesji intuicyjne malowanie
Zanim zaczniesz rysować, włącz wybraną przez siebie spokojną, relaksującą muzykę. kompozycje muzyczne. Muzyka nie powinna brzmieć głośno, ale w tle. Weź pędzel i wsłuchując się w swoje wewnętrzne odczucia, wybierz kolor, który aktualnie Cię przyciąga. Zacznij wykonywać różnorodne pociągnięcia tym kolorem, z każdym pociągnięciem coraz bardziej angażując się w sam proces, odrzucając wszystkie niepotrzebne myśli i wnioski.
Celem rysowania medytacyjnego jest przede wszystkim wyłączenie na chwilę umysłu i odwrotnie, włączenie emocji, uczuć i intuicji. Jest to dla wielu osób niecodzienna i niezwykła aktywność, a po jej odkryciu będziesz chciała do niej okresowo wracać, aby się zrelaksować, zyskać zastrzyk energii, zastrzyk sił i nową wizję siebie i swoich pytań.
Kiedy już udało Ci się uwolnić umysł od mentalnego bałaganu, zanurz się w świat przeżyć i kreatywne poszukiwania Zauważysz, jak zaczyna pojawiać się Twój własny obraz, będący owocem Twojej podświadomości i wyobraźni. Może być abstrakcyjny lub odwrotnie, zawierać określone symbole i obrazy. Również już w trakcie rysowania mogą Cię spotkać nieoczekiwane i niesamowite spostrzeżenia, realizacje i nowe niezwykłe pomysły. Jeśli tak się stanie, ciesz się i chwal siebie, już udało ci się otworzyć drzwi do swojej podświadomości.
Druga część sesji malowania intuicyjnego
Gdy poczujesz, że Twój rysunek jest już w pełni skończony i nie chcesz już nic do niego dodawać, po prostu odłóż pędzle i farby na bok. Napraw rysunek w pionie, odsuń się od niego na kilka metrów i spójrz na obraz z daleka (jak to zwykle robimy w Galeria Sztuki). Zwykle z pewnej odległości od rysunku możemy dostrzec w nim coś nowego, a także spojrzeć na cały rysunek jako całość. Nadaj swojemu rysunkowi tytuł, a następnie wymyśl do niego historię (lepiej zapisz go ze wszystkimi słowami, które przychodzą Ci na myśl, aby później móc go przeanalizować i wydobyć kolejną porcję nowych informacji ze swojej podświadomości i intuicji) ).
Jeśli podoba Ci się Twój rysunek ze względu na jego energię i budzi w Tobie pozytywne emocje, możesz udekorować nim swój dom. W takim przypadku dobroczynne efekty malowania intuicyjnego utrzymają się jeszcze dłużej. Twój intuicyjny rysunek, który pojawi się w Twoim polu widzenia, będzie miał na Ciebie wpływ, ponieważ podświadomie będziesz go kojarzył z przyjemnym, spokojnym stanem, kiedy byłeś w trakcie jego tworzenia. Twój rysunek jest materialnym potwierdzeniem cudownego aktu czystej kreatywności, w jakim znajdowała się Twoja dusza. Jeśli nabierzesz tak przyjemnego nawyku - okresowo rysując i relaksując się w ten sposób - w najbliższej przyszłości w pełni doświadczysz całej gamy pozytywne emocje i uczucia: harmonia, spokój, cisza, radość, zachwyt, inspiracja i wiele więcej!
Życzymy Ci twórcze odkrycia i spokój w duszy.
Autorką artykułu jest Christina Seldina.
Kto może odpowiedzieć: „Co jest malarstwo medytacyjne„Artysta malujący takie obrazy, ze względu na niezgodność prawdy artystycznej z rzeczywistością zewnętrzną, staje się powodem tragicznego niezrozumienia go przez społeczeństwo. Dużo łatwiej mu naśladować przeciętnego człowieka, który styl „FOTO” wprowadza w życie pierwsze miejsce, a powierzchownie piękne jest dla niego najważniejsze.
Ale przeciętnego człowieka nauczono już akceptować i „przetrawiać” sztukę impresjonistów i surrealistów (albo udają, że moda tego od nich wymaga). Ale sztuka medytacyjna powoduje w nim całkowite odrzucenie. Kręci palcem po skroni, wskazując na twórcę takiej sztuki. Jakie są przyczyny odrzucenia przez przeciętnego człowieka sztuki medytacji?
Dayat - obrazy do medytacji i uzdrawiania
Dayaty to obrazy przeznaczone do medytacyjnej kontemplacji. Ponadto dayaty służą do poprawy zdrowia i leczenia wielu chorób, a także do normalizacji stan psychiczny, zwłaszcza przed wydarzeniami wymagającymi dużego stresu emocjonalnego lub po nich, aby przywrócić siły.
W tłumaczeniu dayata oznacza dawcę, dawcę.
Dayatowie byli znani joginom od czasów starożytnych. Wizualnie reprezentują obrazy pewnych figury geometryczne które są pomalowane na jasne kolory. Zawsze było 108 dawców. Z przodu i tylna strona mantry są pisane. Podczas medytacji należy je wymawiać, co wzmocni efekt ich wpływu. Każdy obraz ma legendę, która pomaga zrozumieć jego istotę. W oryginale daaty namalowane są na płótnie w technice olejnej, wymiary obrazu to 99x99 cm.
Proces tworzenia dayatu zawsze był tajemnicą i był przekazywany wyłącznie uczniom przez nauczycieli.
Sumiyo - boski pędzel
Powszechnie przyjmuje się, że sztuka Sumiyo wywodzi się z Chin, choć ma także korzenie w Japonii. Sumiyo ma charakter religijny. Źródło powstania obrazów leży poza granicami zwykłej ludzkiej świadomości. Jest to bezpośredni przekaz boskiej energii.
Artysta tworząc te obrazy jest oddzielony od swojego dzieła. Jest tylko ruchem, spełniającym wolę zaświatów. I często to, co pojawia się pod ruchami jego pędzla, zaskakuje nie tylko otaczających go ludzi, ale także samego siebie.
Każdy obraz jest tajemnicą, którą należy rozwiązać. najwyższa przyjemność i duchowy wgląd.
Mandala - model Wszechświata
Mandala to model Wszechświata wyrażony w symbolach geometrycznych. Kształt mandali to zazwyczaj okrąg, w który wpisany jest kwadrat, który ma wewnętrzny okrąg, często podzielony na segmenty. Zewnętrzny okrąg symbolizuje Wszechświat. Wewnętrzny - wymiar bóstw, bodhisattwów, buddów.
Badania współczesnych psychologów, ezoteryków i fizyków zbiegają się ze starożytnymi poglądami na naturę ludzkiej świadomości.
Świadomość człowieka opiera się na Obrazie.
Kontemplacja mandali jest skutecznym narzędziem rozwiązywania głębokich problemów. problemy psychologiczne Dotyczy to problemów w komunikacji, rodzinie, kreatywności i działalność zawodowa. Mandala opiera się na zasadzie jedności i integralności.
Mandala jest matrycą energetyczną, która oddziałuje z człowiekiem na poziomie wielowymiarowym.
Medytując nad mandalą, człowiek łączy się z uzdrawiającym źródłem energii Ziemi i nie ma znaczenia, czy zdaje sobie z tego sprawę, czy nie. Kontemplacja mandali pozwala człowiekowi się do niej przenieść nowy poziom Bycie przepełnionym harmonią i spokojem.